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La caja de musica Number 0594
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #594 agosto 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Proto-Kaw 2004
* Kraftwerk "Autobahn"
* Una aproximacion a Yes
* Forgotten Sun: SSnoozeT (2004)
* Nuevo bateria para AMAROK
* Cual Gazpacho?
* Las Orejas Y La Lengua en vivo
* novedades y actividades de SYMPHONY X
* IQ - Dark Matter (2004)
* Respuesta trivia
* Sylvan: "X-Rayed" (2004)
* Hammill "X My Heart"
* Tangerine Dream 1983
* novedades de Viajero Inmovil
* Eloy - Ocean 2: the Answer (1998)
* Yes - Open your Eyes (1997)
* WIGWAM- The Lucky Golden Stripes And Starpose
* A little more of Genesis, ABWH y Yes
* Probando
* Cabezas de Cera en Madrid
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Autor: cesarinca68@hotmail.com
Asunto: Proto-Kaw 2004
PROTO-KAW: Before Became After (2004)
Temas
1. Alt. More Worlds than Known
2. Words of Honor
3. Leaven
4. Axolotl
5. Quantum Leapfrog
6. Greensburg, Glickstein, Charles, David, Smith and Jones
7. Gloriana
8. Occasion of Your Honest Dreaming
9. Heavenly Man
10. Theophañ
Integrantes
- Lynn Meredith: voz, recitaciones
- Kerry Livgren: guitarras, piano, teclados, coros, percusion, bateria en 3
- Dan Wright: organo, teclados, coros, percusion
- John Bolton: saxos, flauta
- Craig Kew: bajo
- Brad Schultz: bateria
Colaboradores Rod Mikinski (bajo en 4), Eva Peterson, Jake, Britta y
Jessica Livgren (coros)
Con este disco, el primero que consta como grabacion oficial de la
resucitada banda Proto-Kaw (la segunda version de Kansas), Livgren y buena
parte de sus viejos compinches logran recrear la magia perdida de los
primeros 70s, retomando varios temas del repertorio arcaico de la banda y
proveyendo unos cuantos nuevos que en gran medida rescatan y respetan el
espiritu artistico de su obra original, recogida en Early Recordings from
Kansas. Si bien no pierden la ocasion para incoporar elementos digitales
modernos en algunos sintetizadores, estos no son usados para ocupar la
primacia. Por el contrario, aun se conserva frontalmente el rol destacado
del organo Hammond, los solos de guitarra y vientos, la energia expresiva
del vocalista, y sobre todo, los sabores predominantemente jazzeros que
resultaban caracteristicos de aquella formacion de la era 71-73, siendo asi
que la seccion ritmica se instaura como el bastion central de esta
conservacion. El empleo de los sintetizadores basicamente obedece al armado
de orquestaciones fastuosas que añaden un cierto toque de distincion y
pulcritud sinfonica al ensamble grupal: tal vez algunos encuentren en esta
estilizacion un motivo para extrañar el tenor aspero y crudo del repertorio
mas antiguo, pero yo mas bien interpreto esto como un reciclaje renovador de
la esencia original del grupo. En mi humilde opinion, la propuesta de
Proto-Kaw gana mucho en colorido, y con ello se prepara a articular de una
manera mas contundente su ideologia progresiva.
Un golpe de gong da inicio al primer tema, el mismo que articula blues, jazz
fusion, y colores exoticos de corte arabigo en una amalgama sonora bien
articulada y con gancho; una linea musical semejante se repite poco despues
en Leaven, poniendo en este caso un mayor acento en la actitud de misterio
mistico, hasta llegar a la frenetica explosion de la coda uno de los
numeros mas impactantes del disco. En contraste, Axolotl ofrece un paisaje
sonoro mas marcadamente melancolico e introspectivo, mientras que por su
parte, Quantum Leapfrog se pasea por los senderos del jazz fusion,
manejando con habil sutileza la elegante sensualidad propia de esta onda en
beneficio de la solemnidad espiritual de la letra. Words of Honor es una
balada con ciertos tonos AOR, aunque manteniendo un toque de sofisticacion
progresiva en su bizarro interludio instrumental, muy a lo Jethro Tull.
Siguiendo por la faceta mas ligera del disco, los temas 6 y 8 ofrecen los
momentos mas accesibles del disco: melodias agradables, compases pegadizos
de corte RnB, y una labor cuidada en los arreglos vocales e
instrumentales: sin ser muy trascendentales, cumplen con ofrecer un sano
contrapeso frente a la complejidad del resto del material. Heavenly Man
tambien esta construido sobre una base RnB, pero ciertamente muestra
aspiraciones mas elevadas en lo que se refiere al empleo de algunos quiebres
ritmicos y algunos ingeniosos giros de acordes, asi como la adopcion de un
tono meditativo, ligeramente sombrio.
Gloriana y Theophañ son los numeros mas proximos a los parametros
habituales del Canterbury y el sinfonismo de herencia britanica (JT, Procol
Harum), siendo asi que el segundo en mi opinion destaca como el mas
brillante del disco, merced a la sucesion de las diversas secuencias
melodicas hermosas y envolventes, esplendorosas orquestaciones de teclado, y
ese atrapante compromiso emocional que se destila tanto en el canto de
Meredith como en el desarrollo de las partes mas epicas del numero. Un
cierre delicioso para un disco realmente espectacular; de lo mejorcito que
se ha editado este año en el mundo progresivo.
La edicion especial doble incluye un bonus CD, el cual contiene una version
en vivo de Belexes (un clasico tanto de Proto-Kaw como del Kansas que
todos conocemos) extraida de una presentacion reciente del grupo; la version
single de 'Words of Honour'; un tema intimista tirado hacia el RnB llamado
It Moves You que no aparece en el CD oficial, y que sigue la misma pauta
melodica de 'Words...'; y una entrevista grabada en video.
Cesar Mendoza
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Autor: cesarinca68@hotmail.com
Asunto: Kraftwerk "Autobahn"
KRAFTWERK Autobahn (1974)
Temas
1. Autobahn
2. Kometenmelodie 1
3. Kometenmelodie 2
4. Mitternacht
5. Morgenspaziergang
Integrantes
- Ralf Hutter: sintetizadores, organo, efectos, vocoder
- Florian Schneider: sintetizadores, efectos, flauta, flauta dulce, vocoder
- Wolfgang Flur: percusion electronica
- Klaus Roeder: guiarra, violin electrico
Este fue el primer disco exitoso de Kraftwerk (el album fue un sorpresivo
suceso de ventas en Europa, asi como lo fue el single en una version muy
editada del tema homonimo), siendo as ique incluso sirvio para abrirles en
parte las puertas del mercado norteamericano. Autobahn es el disco de
transicion que marca la adopcion masiva de recursos electronicos en un
espiritu de celebracion (no exenta de ironia) de la vida moderna, mientras
aun se van manteniendo varios sintomas de la onda psicodelica krautrock en
la cual Kraftwerk habia estado trabajando en sus tumultuosos primeros cinco
años de existencia. Este disco tambien sirvio para introducir al mundo la
instrumentacion de la percusion electronica, una innovacion muy pertinente
en terminos de creacion de un fundamento ritmico que funcionara de manera
paralela a la creacion de cortinas y secuencias minimalistas de teclado.
Flur ejecuta sus dotes de precision para sacar buen provecho de este ingenio
creado por Hutter y Schneider. Mientras tanto, Roeder se las ingenia para
trabajar las texturas de su guitarra y violin electricos con el fin de
complementar los predominantes sonidos de sintetizadores que se expanden a
traves de todo el disco. En lineas generales, se puede decir que el sonido
de Kraftwerk estaba todavia bastante emparentado con la onda practicada por
Tangerine Dream y Cluster, pero con la acotacion de que ya en Autobahn hay
claros indicios de que la propia voz industrializada-futurista que el grupo
habria de desarrollar de manera sistematica y pionera en posteriores discos
ya esta presente.
El tema homonimo abre el disco, siendo asi que ocupaba con sus 22 minutos de
duracion todo el lado A del vinilo. Cabe aclarar que su extension no es
aprovechada para crear una suite epica, sino mas bien para recrear en clave
musical el frenesi, el mecanicismo, la premura, y el sentido de aventura que
son inherentes al trayecto de coches y mas coches en una autopista. El uso
recurrente de una sencilla secuencia armonica sintetizada y un compas
minimalista de percusiones electronicas pone el enfasis en la sensacion de
multitud metalica que implica la constante confluencia de automoviles,
mientras que las diversas texturas de teclado, guitarra, e incluso
ocasionalmente flauta, añaden una cuota de color un poco mas intimista,
como señalando que en cada coche hay un individuo diferenciado y peculiar.
La primera base armonica se extiende hasta los 16 minutos, siendo asi que en
los ultimos 6 pasamos a otra secuencia un poco mas relajada, al modo de
una satisfaccion que resulta de la cercania progresiva al punto de llegada:
se mantiene la ideologia minimalista de las bases de sintetizador y
percusiones electronicas, aunque la sensacion de premura efectivamente se va
atenuando. Este tema es una joya que por si sola de una inmensa prestancia
al album, pero afortunadamente, el despliegue creativo no termina con
Autobahn.
Kommetenmelodie comienza con una primera parte densa y oscura, como si se
concentrara en la inmensa negritud del espacio cosmico a traves de la cual
un cometa realiza su transito; despues, la segunda parte exhibe una actitud
mas festiva, con un compas bien marcado, casi robotico, al modo de una
celebracion de los significados metafisicos y/o festivos que implica el paso
de un cometa para las diversas culturas humanas. Mitternacht es el numero
mas sombrio del disco (me recuerda a los primeros minutos del Phaedra de
TD). Inmediatamente tras su conclusion, aparece Morgenspaziergang, una
pieza relajada, de lo mas lirico que ha hecho Kraftwerk en su historia
musical, con una flauta que sale al frente para evocar las primeras luces de
la mañana, con aleteos y cantos de aves traducidos en cortinas sintetizadas
y demas efectos electronicos. Un final especial para un album que creo
historia en su momento, y que hoy en dia es considerado con toda justicia
como un clasico indiscutible de la musica electronica.
Cesar Mendoza
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Autor: SOljdG9yIE1hcmlvIEfzbW9yYSBNb3JhbGVz
Asunto: Una aproximacion a Yes
Saludos a los contertulios de LCDM
Ofrezco a sus buenas mercedes un texto mas sobre la posibilidad de
conceptualizar al rock progresivo como una forma de rock cosntruida
relevantemente con progresiones, entendidas estas como mutaciones de los
elementos musicales de acuerdo con un esquema de desarrollo (hago una pausa
para tomar aire).
En una colaboracion anterior, ya lejana (LCDM 553) aborde a Gentle Giant;
concretamente, algunas caracteristicas detectadas en su forma de hacer
desarrollos tematicos. Entonces escribi esto:
"...al meterme en piezas de Yes y Focus me tope con algunas regularidades
que podrian ayudar a caracterizar su obra. Espero compartirlas pronto."
Bien, pues de eso se trata este texto y otro que espero no tardarme tanto en
concluir. Por ahora voy con Yes, y me apoyo en "Awaken", una de sus piezas mas
destacadas.
Al igual que lo hice con "Raconteur touvadour", no me voy a meter a tanto
detalle como lo hice en otros textos, ya muy lejanos (Ommadawn, Snow Goose,
Close to the Edge, Can you hear me? The Court of thr Crimson King) y de nuevo
resaltare una o dos cosas para luego buscarlas en otras piezas de Yes.
Pues, al grano.
Lo que escuchamos al principio es el tema principal de la obra. Esta rapida
ejecucion de piano es un buen ejemplo de lo que en las escuelas de musica nos
ensenan a llamar "pregunta" y "respuesta". Es decir, una primera frase que es
seguida de otra que parece contestarle, frecuentemente separadas por un
momentito de silencio. Los primeros siete segundos (mas o menos) de la "Pequena
serenata nocturna" de Mozart son uno de los mejores ejemplos que conozco.
De esta forma, nuestro tema principal se mueve asi:
Pregunta: (0:00 - 0:04)
Respuesta: (0:04 - 0:08)
Como se hace frecuentemente, la respuesta es muy similar a la pregunta, casi
como una derivacion de ella. La primera se mueve en tono mayor, y la segunda en
menor. Asimismo, los fraseos lentos que entran luego (00:09 - 00:28), asi como
la nueva frase rapida que cierra el episodio (00:28 -00:35), son reiteraciones
de lo primero, pero con algunas variantes ligeras, como jugueteando con la
frase. Muy parecido a lo que a veces es llamado "divagacion de la idea
principal".
En fin, estos 35 segundos contituyen no solo una introduccion, sino el
planteamiento de una idea musical.
Inmediatamente entra el PRIMER EPISODIO VOCAL, que actua como una
introduccion a los versos. No me meto en la letra porque eso de traducir a Yes
es toda una empresa aparte. Me brinco hasta el momento en que, tras la primera
intervencion de la voz, la guitarra nos presenta (01:35 - 01:37)una frase
importante, pues constituye un replanteamiento del tema principal. Su caracter
descendente es similar y es lo que ayuda a percibir la afinidad, ademas de que,
mas adelante en la obra, se nos ofrece una prueba de la relacion entre ambas
frases.
Esta frase, que llamaremos "tema principal modificado", abre y queda como
soporte importante del SEGUNDO EPISODIO VOCAL, en el cual se desenvuelven los
versos. Me parece un buen ejemplo de como una idea expuesta previamente es
retrabajada en un contexto diferente, recurso que tambien es denominado
"progresion", como se ha discutido aqui. Incluso en el solo de guitarrra (02:48
- 03:54) se percibe claramente como Steve juega por momentos con el tema
principal modificado.
Luego hay un TERCER EPISODIO VOCAL, con versos y musica en metrica
diferente. Este abarca el periodo 05:22 - 06:32.
Estas cuatro secciones (planetamiento de la idea principal y tres episodios
vocales) forman la primera parte de la pieza. Lo que entra a partir de 06:33 es
una de las paginas mas queridas en la historia del rock progresivo. No tiene
caso describirla, pues fue hecha para ser oida, no resenada. Sin embargo, hay
elementos cuya mencion es necesaria para este texto.
A partir de 07:11 escuchamos en el organo el regreso del tema principal, en
su forma original y asumiendo tambien un papel reiterativo. Se repetira a
intervalos, pero ademas en 08:34 y otras veces mas el organo lo intercala con
la mutacion que del mismo hizo la guitarra anteriormente. Es decir, lo que
llamamos "tema principal modificado", y creo que constituye un prueba mas de
que, efectivamente, ambas frases estan directamente relacionadas. Una
comprobacion similar mostramos cuando hablamos de la pieza "Can you hear me?"
de Renaissance.
Despues de esta maravillosa seccion regresa (10:34) el TERCER EPISODIO VOCAL
con modificaciones qie incluyen pasajes instrumentales y el climax de la
pieza.
Finalmente, regresa el PRIMER EPISODIO VOCAL, tambien con algunas
modificaciones. Y asi como al principio funciono como una especie de entrada a
la pieza, ahora actua como conclusion de la misma. Tiene toda la presencia de
un epilogo.
Bien, este es el esquema general. Ahora quiero resaltar una caracteristica
de dicha estructura y cuya importancia trasciende esta pieza. Se percibe una
division en dos grandes partes. La primera abarca, como ya dije, la exposicion
del tema y tres episodios vocales (00:00 - 06:32) Ahora, la division entre
ambas mitades es el pasaje instrumental (06:33 - 10:34) que se caracteriza por
UN REGRESO AL TEMA INICIAL. Y es en la segunda mitad donde se percibe las
mayores modificaciones (progresiones) de los episodios de la pieza.
Tenemos entonces un esquema general con estas caracteristicas:
PRIMERA MITAD: Inicia con un tema o idea basica. Luego son presentados los
versos, que se repiten basicamente iguales. Tambien puede incluir pasajes
instrumentales.
SECCION DIVISORA. Se caracteriza por un regreso a la idea del principio,
frecuentemente modificada.
SEGUNDA MITAD: Retoma todos o algunos elementos de la primera parte, pero
modificados. Pueden estar en orden diferente, completos o seccionados e incluso
mezclados con material nuevo.
Es interesante la idea de repetir, modificada, la idea inicial para dar
entrada a la parte de cambios o progresiones. Esta seccion divisora funciona
asi como una especie de "frontera o linea de progresion". Es como reiniciar la
pieza pero replanteandola, haciendola de nuevo. Considero que se trata de un
clarisimo principio de desarrollo.
Este esquema general esta presente en mas de una obra del quinteto. Doy dos
ejemplos:
AND YOU AND I
IDEA BASICA, que es el celebre solo acustico (00:00 - 01:12).
PRIMERA MITAD, formada por:
-Primer episodio vocal (01:13 - 02:51)
-Segundo episodio vocal, al parecer un interludio (02:52 - 03:22)
-Tercer episodio vocal, que es una conclusion (03:23 - 03:46)
-Episodio instrumental (03:47 - 05:45) que incluye en forma libre una
reiteracion de un fragmento del primer episodio vocal ("coming quickly to
terms...")
SECCION DIVISORA: Regresa la frase de la guitarra acustica, modificada en el
ritmo, como avisando que asi sera lo que viene (05:46 - 06:15).
SEGUNDA MITAD, veamos algunas de las modificaciones mas claras:
-Primer episodio vocal modificado (06:15 - 09:25): ritmo nuevo, guitarra
totalmente diferente a la original, vocalizacion mas alta y con diferente
acentuacion. Parece que la base armonica tambien cambio, pero no estoy seguro.
Tras un solo de teclados regresa el fragmento del primer verso que fue retomado
antes ("coming quickly to terms..."), pero tambien con ritmo diferente. Cierra
un nuevo solo instrumental que es el climax.
-Tercer episodio instrumental (09:26 - 10:04): es retomado ahora con una
vocalizacion mas dulce, en un indice acustico superior, adpotando un caracter
de amable conclusion para la obra.
SIBERIAN KHATRU
IDEA BASICA, que es la frase de guitarra electrica (00:00 - 00:10)
PRIMERA MITAD, que incluye:
-Episodio instrumental (00:11 - 00:52), donde se presentan dos famosas
frases: una primer figura reiterativa de guitarra y la que ejecutan los
teclados a intervalos.
-Primer episodio vocal, con una segunda figura a cargo de Howe (00:53 -
01:28)
-Segundo episodio vocal (01:29 - 01:51; es un coro, que inicia con "even
Siberia goes through the motions/hold out and hold up"; luego hay una parte
central con melodias contrapunteadas y frases diferentes ("hold down the
window"..."outbound"..."river") y cierra con otra parte cantanda en comun:
"river running right on over my head"
-Se repiten primero y segundo episodio vocal (01:51 - 02:49).
-Tercer episodio vocal (02:50 - 03:07), que actua como conclusion o coda. Es
la agrupacion de palabras tipicamente Andersoniana ("outboard, river, bluetail,
tailflay", etc.)
-Episodio instrumental (03:08 - 04:04)
SECCION DIVISORA: repeticion, modificada, de la frase del principio (04:04 -
04:13)
SEGUNDA MITAD, algunos cambios son:
-Fragmento del segundo episodio vocal (04:04 - 04:37), con Anderson cantando
solo la parte que se mezclaba con otras voces en el coro original ("hold down
the window..."). Ahora la hace con melodia modificada y nuevas frases.
-Regresa brevemente el primer fragmento reiterativo de la guitarra 04:38 -
04:48)
-Primer episodio vocal modificado (04:48 - 05:21), tambien apoyado en el
fondo por la segunda figura reiterativa de guitarra, pero con algunas
modificaciones claramente perceptibles.
-Segundo episodio vocal modificado (05:22 - 05:26), que es una variante en
voces fugadas de la tercera parte del coro original. Solo este fragmento es
retomado.
-Tercer episodio instrumental (05:27 - 06:17) nueva enumeracion (mas larga)
de palabras y frases, con ritmo claramente diferente al de la formulacion
original.
-Finalmente el apisodio anterior va creciendo de ritmo e intensidad y
desemboca en la seccion final, donde elementos antes expuestos y matrial nuevo
son usados en forma libre, con gusto e imaginacion.
Otras piezas donde puede apreciarse el esquema general antes descrito son:
Roundabout, Long distance runaround, Heart of the sunrise, Ritual e incluso la
sencilla Mood for a day. LLama la atencion que en estas obras la seccion
divisora (el replanteamiento de la idea inicial) es mas o menos breve, mientras
que en Awaken es un episodio de cuatro minutos. Considerando que,
cronologicamente, es posterior a las demas, me pregunto si no se trata de una
evolucion en las formas compositivas del grupo, expandiendo sus posibilidades.
Creo que a estas alturas ya es posible aceptar que Yes fue una banda que mostro
un rapido desarrollo en su trabajo desde fines de los sesenta y durante buena
parte de los setenta. Al pensar en esto evoco a Beethoven, que en el primer
movimiento de su novena sinfonia expandio la forma sonata
(exposicion-desarrollo-reexposicion) con variantes muy significativas, entre
las que se encuentra (segun yo) un doble desarrollo.
Desde luego, lo que qui se ha expuesto no es la unica estructura para hacer
piezas progresivas. Esta es solamente una estrategia entre muchas posibles. Por
ejemplo "The gates of delirium" no sigue este modelo; "Close to the edge", solo
en parte, pues desde la primera mitad ya hay progresiones de un verso al
siguiente.
Como sea, me parece interesante este asunto. Siguen apareciendo evidencias
de que los fundadores del genero hacian un rcok basado en principios de
desarrollo. Espero poder compartir en el futuro inmediato otro texto de este
tipo respecto a Focus y su gusto por la estructura binaria, tal como es
definida en la musica "clasica".
Gracias por su atencion.
Hector Gomora
Aguascalientes, Mexico
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Forgotten Sun: Snooze (2004)
Forgotten Sun: Snooze (2004)
Discografica: Magic Rope Music
Temas:
- CD 1
1. Dreaming Of Reality (2:43)
2. Senses (9:47)
3. Strange Affair With The Night (8:32)
4. Dream Killer (19:53)
5. Healing Spirit Dimension (1:12)
6. Pay The Price (6:20)
- CD 2
7. Struggle (13:21)
8. Death (1:26)
9. Angels Embrace (6:27)
10. A Truce (1:31)
11. The Final Sentence (9:37)
Musicos:
- Linx (Voz y Teclados)
- Ricardo Falcão (Guitarra)
- Johnñ (Bajo
- J.C Samora (Bateria).
Han participado tambien:
- Paula Teixeira; Antonio Pedro; Pedro Soares; Diogo Sottomayor (Teclas);
Miguel Valadares (Teclas); Zana y Teresa Dagnino
Los fans del Neo Progresivo estamos de enhorabuena, los portugueses
Forgotten Sun despues de 4 años de editar su album debut "Fiction Edge 1
(Ascent)", nos obsequian en el 2004 con un doble album conceptual, trata de
lo que acontece a la gente que no consigue realizar sus sueños.
"Snooze" es la continuacion de su primer trabajo... siguen en la onda Neo
progresiva de unos IQ o Arena con destellos de Metal Progresivo a lo Dream
Theater.
La novedad en el grupo respecto al Fiction Edge 1 (Ascent) es la marcha del
tecladista Miguel Valadares, siendo sustituido para la grabacion de "Snooze"
por Diogo Sottomayor, aunque en una primer instancia se ha encargado el
cantante Linxo, tambien el bateria Nuno Senica marcho, siendo sustituido por
J.C. Samora.
Respecto a Fiction Edge 1 los pasajes instrumentales son mas pesados, hay
mas partes cantadas y al cambiar el tecladista y el bateria esto se nota. No
espereis nada complejo o novedoso, simplemente es Neo Progresivo de Calidad,
buenos vocales propios del estilo a cargo de Linx, largos pasajes en
ocasiones densos y pinceladas constantes a Metal Progresivo.
La epica y poderosa entrada del album (1) "Dreaming of Reality" con
tratamiento vocal a lo Arena da paso al single (2) "Sense" donde se hace muy
patente ese acercamiento a Dream Theater, especialmente en determinados
fragmentos, que quizas llegan a rayar el plagio... pero bueno no todo es
Metal Progresivo, hay bases Neo progresivas y muy melodicas, especialmente
en los teclados.
Le sigue (3) "Strange Affair With The Night", el clasico tema de largos
pasajes sinfonicos en crescendo que acaban en un tono mas energico en la
parte final. Llega seguidamente (4) "Dream Killer" un tema casi
autobiografico que dura 20 minutos, y que 20 minutos, hay de todo como en
botica, pasajes tranquilos, metalicos, epicos, sentimentales, etc...un tema
asi hay que digerirlo varias veces para percatarse de su grandeza.
Tras un corto pasaje atmosferico mas propio de Jon Anderson&Yes en (5)
"Healing Spirit Dimension" llega el ultimo tema que cierra el primer CD (6)
"Pay The Price" para a quien a estas alturas no le haya quedado claro lo del
Metal Progresivo junto al Neo, pero vamos no es gran tema,. mas bien del
monton. .
El segundo CD comienza con (7) "Struggle" un tema largo de casi 14 minutos
donde lo Metal se impone a lo Neo, efectivamente es un tema energico quizas
a lo mas light de Dream Theater, tras un corto y emocional (8) "Death" llega
(9) "Angels Embrace (6:27) un tema pretencioso e introspectivo que combina
bien los pasajes calmados de (8) pero que se alarga en exceso. Cuenta con la
presencia de las vocalistas femeninas Paula Teixeira, Zana y Teresa Dagnino
en los coros.
Para acabar con el 2CD y el album tenemos la introductoria (10) "A Truce" y
la acustica, dulce y atmosferica (11) "The Final Sentence" aunque sube su
intensidad en crescendo hasta llegar a lo energico y emotivo en su parte
final, como mandan los canones neos ;-)
Un 2CD la verdad algo decepcionante tras la escucha del pirmer CD que salvo
el ultimo tema el resto no tiene nada de desperdicio.
En definitiva Snooze hara las delicias del fan del Neo Progresivo, por
supuesto no llega a la altura de los mejores del estilo, como Subterranea,
Ever o incluos el ultimo de IQ o al reciente trabajo de los suecos Galleon o
Inquire, pero tiene la sufiente calidad y gancho para no defraudar a bien
seguro ningun Neo Progresivo y porque no, a algun fans del Metal Progresivo.
Puntuacion: 7/10
Salu2 Neoprogresivos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Nuevo bateria para AMAROK
Hola a todos
Aqui teneis unas notas biograficas del nuevo bateria de Amarok. (Extraido de
su web)
Renato Di Prinzio
www.diprinzio.net
Necesitas clases de bateria
http://www.diprinzio.net/clases/
Renato Di Prinzio nacio en Buenos Aires, Argentina, el 29 de junio de 1961,
tras estudiar piano clasico y bateria , en 1990 se instala en Italia
ejerciendo de profe en un instituto y en la Blue Note (especializada en
Jazz).
A finales del 91 se traslada a Barcelona y toca para diversos grupos de
Jazz, Rock y Fusion, haciendo de profe particular en las escuelas BIG BANG y
INSTITUTO DE MUSICA FARRE en Ciutat Badia y Barcelona respectivamente.
Colabora como ayudante de combos en ELS TALLER DE MUSICS.
En el 94 se va a Madrid a ejercer de profe en el I.M.T. ( Instituto de
Musica y Tecnologia ). Forma el grupo de Jazz europeo EL TRIO con el que
realiza varios conciertos. Edita un album en solitario "SAMNITA FRENTANORUM"
para la casa italiana NIMES RECORDS, musica de pelicula.
En 1996 es llamado por el grupo neo Galadriel para tocal en el PROGDAY'96 e
interviene en la grabacion del tercer disco de la banda titulado MINDSCAPERS
para el sello frances MUSEA en marzo de 1997.
Durante 1996, funda la casa discografica MAGADIS EDICIONES MUSICALES S.L. y
con el sello PHORMINX edita su segundo disco en solitario "INTER STELLAS TE
VIDERE POSSUM" y produce el segundo disco del grupo de Jazz contemporaneo
italiano MONASTYR titulado "SPIRIT OF MODERN ART".
En el 99 compone la musica para un documental del Canal 9 de Valencia.. mas
adelante formo parte del grupo PRINZ con los mejores musicos de la
actualidad madrileña; una propuesta disparatada y elaborada al estilo Frank
Zappa, editando el CD titulado "HEROE ANONIMO"
Podeis oirlo en:
http://www.diprinzio.net/prinz/
Como veis el nuevo fichaje de Amarok no es ningun novato ;-)))
Salu2
Juan
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Cual Gazpacho?
Hola, estaba leyendo la nota de HerGus sobre "El nombre de Gazpacho"; y me
surgio una duda. Aca se habla de una banda que se llama asi pero yo no entiendo
quienes son realmente, ya que aca en la Argentina hay un grupo que se llama
Gazpacho, pero de rock progresivo no tiene nada, es mas, los definiria como un
rock mas bien "indie" con un cantante que tiene una voz parecida al de Mana
(!). Hacen temas en ingles y todo, pero de sinfonico y progresivo, nada que
ver. Asi que esa es mi duda: Hay varios Gazpachos?; el que actuo en Barcelona
(de telonero de Marillion) es el argentino, o no? Estos Gazpachos se camparan
entre si, o no tienen nada que ver uno con el otro?
Qui lo sa... por lo pronto me despido con una frase del intelectual argentino
Carlos Blanco Tepper, dicha en 1993: "Quien soy yo cuando me comparo...?"
Gracias, hasta luego.
E.M.A.
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Autor: cesarinca68@hotmail.com
Asunto: Las Orejas Y La Lengua en vivo
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Les cuento que los musicos de la excelente y extra~na banda argentina Las
Orejas y la Lengua siguen calentando motores en recitales mientras estan
finiquitando las sesiones de grabacion y produccion de lo que en breve sera
su tercer trabajo discografico. El anuncio de su proximo recital en BB.AA.
viene transcrito a continuacion:
LAS OREJAS Y LA LENGUA
en vivo en el Espacio Eclectico
Jueves 26 de Agosto a las 21:30
Humberto Primo 730 - San Telmo
Diego Suarez - flautas
Juan Bisso - violin
Diego Kazmierski - piano y teclado
Fernando de la Vega - bateria y xilofon
Nicolas Diab - bajo y mandolina
"Las Orejas y La Lengua es una banda argentina con un sonido particular y
personal. Sus recientes trabajos, 'La Eminencia Inobjetable' y 'Error'
-publicados por Viajero Inmovil Records- son un viaje musical unico que nos
lleva a los limites de la experimentacion con diversos ingredientes como la
musica concreta, el minimalismo, el rock progresivo de los 70 con sabor
urbano, toques de Zappa y pequeños pedazos de jazz sazonados con cierta
agresividad punk"
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Autor: cesarinca68@hotmail.com
Asunto: novedades y actividades de SYMPHONY X
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Visitando la poliglota pagina oficial de SYMPHONY X (tiene secciones en
frances, espa~nol e italiano), me acabo de enterar que la banda esta en
plena actividad creativa desde mayo pasado. El quinteto de New Jersey,
puntero dentro de la escena metal prog de orientacion neoclasica, esta
dividiendo su tiempo entre la grabacion del que sera su septimo disco de
estudio, el nuevo solista del guitarrista Mike Pinnella (ya esta casi
terminado en estos mediados de Agosto), y el primer solista del excelente
vocalista Russell Allen (que tambien esta bien avanzado). Parece que el
album del grupo en si tomara mas tiempo, por lo que no es probable que el
disco proximo de SX salga al mercado antes de que acabe este 2004... aunque
quien sabe...
Mientras tanto, a inicios de Agosto, Jason Rullo dicto dos clinicas de
bateria. Su estilo es bastante peculiar, muy centrado en la potencia del
speed metal y los cambios de ritmo de la tradicion progresiva, pero ademas,
muy salpicado de trucos de tono jazzero - no en vano fue alumno de Vincent
Colaiutta en sus a~nos mozos.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: IQ - Dark Matter (2004)
IQ : "DARK MATTER" (2004)
Discografica: Giant Electric Pea
Temas:
1. Sacred Ground (11:40)
2. Red Dust Shadow (5:53)
3. You Never Will (4:54)
4. Born Brilliant (5:20)
5. Harvest of Souls (24:29)
Musicos:
- Paul Cook / drums and percussion
- Mike Holmes / guitars and keyboards
- John Jowitt / bass guitar and bass pedals
- Peter Nicholls / lead vocals
- Martin Orford / keyboards and backing vocals
IQ es, probablemente, la unica banda del llamado neo-progressivo, que
provoca expectativas ciertamente positivas, a cada nuevo lanzamiento. En los
años 90, fueron capaces de innovar y revitalizar el fenecido neo-prog,
gracias a "Subterranea", y parece que desde entonces, se limitan a seguir
indagando en su estilo, sin aportar demasiadas novedades, pero grabando
discos interesantes.
"Dark Matter" es eso. Un album genuino del sonido IQ, nada espectacular, sin
sorpresas. Lejos de ser un nuevo "Subterranea", e incluso un nuevo "Ever",
pero un buen disco sin duda, algo mejor que el anterior trabajo del grupo,
"The Seventh House".
Lo mejor es indudablemente la suite de 25 minutos, "Harvest of Souls", la
mas larga que hayan grabado nunca. Una estupenda suite que hara las delicias
de cualquier aficionado al progresivo clasico, que, de alguna forma, nos
transporta a los tiempos de "Tales from the Lush Atic", aunque con la
ventaja que suponen una muy buena produccion y la sofisticacion de la
tecnologia actual.
El resto, sin duda menos. El primer tema "Sacred Ground", no aporta
demasiados alicientes, siguiendo una linea demasiado parecida a los
anteriores trabajos. Y entre los tres temas cortos, tenemos una bonita
balada "Red Dust Shadow", otro tipico tema de IQ "You Never Will", y el mas
sorprendente "Born Brilliant", que parece Eloy o algun otro grupo
pseudo-espacial.
En definitiva, IQ se mantienen en un nivel digo, aunque la suite destaca muy
por encima del resto. No hay duda que los que busquen mas de lo mismo,
disfrutaran con el disco.
Respecto a la presunta competicion IQ-Marillion, pues creo que esta vez ha
habido empate.
Valoracion: 6.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
Agosto 2004
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: Respuesta trivia
LCDM#587
> Autor: PEDRO CAMPILLO
> Asunto: TRIVIA
> Me he ganado a pulso varios ceros en otras trivias,
espero que esta vez me vaya bien. Van mis respuestas.
>1. Que tema de RSP recuerda mucho al Come Together de
los Beatles?
> "Cat Food" del In The Wake Of The Poseidon.
Alfredo se te adelanto, pero respuesta correcta.
> 3. Cual fue el primer tema en el que Robert Fripp
esboza, de una forma artesana, lo que años despues se
conocera como Frippertronics? Al estilo de las que
acompaña su version de Here Comes the Flood i.e.
> En "Trio" del Starless And Bible Black suenan los
primeros soundscapes.
ACERTOOOOOOO
> 5. Cual fue el primer titulo con el que KC,
Particularmente Fripp, comenzo a componer FraKctured?
Que otro miembro que provoco el cambio de nombre?
> "Fractured" (sin K) del Starless and Bible Black
Bien, aqui ha habida un malentendido o una malaexplicacion. No me refiero a
de que tema deriva Frakctured (que, en efecto, seria Fracture, tambien sin
"d" final) sino a que el tema Frakctured no empezo a ser compuesto como una
version del tema final de Starless and Bible Black, sino de otro conocido
tema de KC. Hasta que un miembro actual de KC le dijo a Fripp que ese tema
le recordaba mas a Fracture que al otro y de ahi el cambio de nombre y de
orientacion del mismo.
Por cierto, para tu informacion, Alberto, otro gran coverista de los Beatles
era Neal Morse, en sus inicios californianos. Pregunta: a que otro grupo
hace referencia explicita de su epoca de covers en Testimoñ? 2a pregunta: A
que cancion hace referencia implicita?
Las dos son faciles, pero la primera es obvia.
Salu2
The Winkler
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Sylvan: "X-Rayed" (2004)
Sylvan: "X-Rayed" (2004)
Discografica:
www.sylvan.de mail@sylvan.de
Temas:
1. So Easy (8:19)
2. So much More (3:07)
3. Lost (7:16)
4. You are (5:30)
5. Fearless (9:10)
6. Belated Gift (4:07)
7. Today (3:09)
8. Through my Eyes (6:49)
9. Given-Used-Forgotten (12:55)
10. This World is Not for Me (8:20)
Musicos:
- Marco Glühmann : voice
- Matthias Harder : drums
- Sebastian Hamack : bass
- Kay Söhl : guitars
- Volker Söhl : keyboards
Invitado:
- Jens Lück / additional programming, backing vocals
Discografia:
- Deliverance 1999
- Encounters 2000
- Artificial Paradise 2002
- X-Rayed 2004
Despues de un mas que excelente trabajo como fue "Artificial Paradise" en el
2002, los alemanes de Sylvan nos vuelven a sorprender con un nuevo trabajo
titulado "X-Rayed".
La apuesta musical de Sylvan es un Metal Progresivo muy melodico a lo
Queensryche, y es que ademas del tratamiento instrumental, la extraordinaria
voz pasional y melodica de su cantante Marco, es muy parecida a la del
cantante Geoff Tate de Queensryche,
La entrada del album con el tema (1) "So easy" es una autentica delicia
sonora, de una belleza extraordinaria y de una pasion desbordada, a pesar de
su sencillez instrumental, el tema esta enriquecido con continuos cambios
animicos y algun solo guitarrero. Aun no he acabado de encajar el primer
tema cuando llega (2) "So much more" de nuevo la calidez instrumental y
fragilidad vocal se apodera de uno.
Ya con (3) "Lost" la instrumentacion realiza un giro hacia el Metal
progresivo y hay mas cabida para los solos instrumentales, especialmente
guitarra y teclados, convirtiendo a este tema en el mas Hard del album junto
a (8) "Through my Eyes"
En (5) Fearless tenemos grandes desarrollos instrumentales, con un solo de
guitarra muy a lo Steve Howe de YES, pero tambien entra un espacio musical
incierto y repetitivo en su formula, especialmente con (4) "You are", (6)
"Belated Gif" o (7) "Today" este ultimo con un toque atmosferico al No Man
de Stevie Wilson.
Llega el tema epico mas largo (9) "Given-Used-Forgotten" que dura casi 13
minutos con unos soberbios pasajes de piano de entrada y posteriormente la
combinacion de pasajes melodicos con los mas energicos Metalicos
Progresivos. Para acabar tenemos (10) "This World is Not for Me", un tema
baladistico sentimental parecido al que abre el album (1) "So easy".
En definitiva un buen album en la linea del predecesor "Artificial
Paradise", un Metal Progresivo muy melodico y un trabajo para deleite de la
voz de su cantante Marco Glühmann.
Puntuacion 6.5/10
Salu2 metalmelodicosprogresivos
Juan
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Autor: cesarinca68@hotmail.com
Asunto: Hammill "X My Heart"
PETER HAMMILL: X My Heart (1996)
Temas
1. A Better Time (A Capella)
2. Amnesiac
3. Ram Origami
4. A Forest of Pronouns
5. Earthbound
6. Narcissus (Bar & Grill)
7. Material Possession
8. Come Clean
9. A Better Place
Peter Hammill: voz, guitarras, teclados, bajo
Colaboradores Stuart Gordon (violin, viola), Manñ Elias (bateria,
percusion), David Jackson (saxos, flautas)
X My Heart es uno de los discos mas conmovedores de Hammill en el sentido
mas sentimental de la palabra, incluyendo la habitual connotacion amorosa
del termino. A lo largo del repertorio Hammill abre su corazon exponiendo de
manera clara y a la vez ingeniosamente poetica, sus verdades acerca del
amor, el yo interior, el mundo exterior, y el sentido de la vida: incluso en
los ocasionales momentos en que entra la ironia y la severidad
contemplativa, se nota una vulnerabilidad dulce e inspiradora. A pesar del
predominio del piano clasico y la guitarra acustica que Hammill pone en sus
intervenciones instrumentales, X My Heart no encaja precisamente dentro de
los patrones usuales de los discos acusticos o unplugged. El empleo sutil
pero relevante de las cortinas de sintatizador, mas el notorio protagonismo
de los vientos (especialmente saxos) de Jackson y los violines de Gordon le
dan a la mayoria de los temas una energia intensa y electrica, en el
sentido de fuerza expresiva contundente. Pero debemos recordar que esta
fuerza expresiva sabe amoldarse al lirismo que se instituye como regla
general del disco: en verdad, este disco resulta mas propiamente poetico que
bucolico.
A Better Time abre y cierra el album, con sus meditaciones acerca de la
vida buena desde la perspectiva del hombre maduro y prudente, que celebra la
belleza del ahora, una belleza que va mas alla de los fuegos efimeros de la
juventud y los ocasionales traumas dolorosos de la existencia. La apertura a
capella da pie a Hammill a dar rienda suelta a sus gustos gregorianos, como
invitandonos a escuchar sus reflexiones que vendran despues; el reprise
final, debido a su fondo orquestal, funciona como una despedida amable en
agradecimiento a la atencion prestada. En medio encontramos un buen puñado
de joyas musicales, como la conmovedora y sublime balada Earthbound, que
ensalza el poder elevador del amor con un derroche angustioso de gozo: los
arreglos de cuerdas resultan bastante efectivos a la hora de transmitir la
dimension casi mistica de la emocion vertida en la letra. A Forest of
Pronouns y Material Possession juegan con ambientes, compases basicos y
arreglos melodicos de corte exotico: destaco especialmente el segundo, por
su brillante interludio arabigo donde las cuerdas de Gordon y los vientos de
Jackson se ensalzan alternadamente en duelos, complementaciones y lineas
exuberantemente libres Hammill les deja asumir el protagonismo para que le
den la fuerza y magnetismo necesario a su diatriba contra las obsesiones
consumistas. Earthbound y Material Possession son mis temas favoritos de
este disco, y los tengo en muy alta estima dentro del inmenso repertorio de
Hammill. Por otro lado, Amnesiac y Narcissus abordan uno de los topicos
mas recurrentes de Hammill, las pugnas y paradojas internas del yo interior:
el primero asume un tono meditabundo y relajado, mientras que el segundo
asume una actitud mas ligera e ironica, sobre una base pop rock.
En suma, un disco bastante atractivo que muestra a un Hammill aun capaz de
evocar emociones intensas e ideas estimulantes con ingenio compositivo y
poetico, a pesar de que los tiempos de su frenesi existencialista de los 70s
en los cuales produjo algunos de sus albumes mas celebrados por la hinchada
hammilliana ya estan muy lejos. X My Heart es un manifiesto inteligente
expuesto por un corazon genial.
Cesar Mendoza
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Autor: cesarinca68@hotmail.com
Asunto: Tangerine Dream 1983
TANGERINE DREAM: Hyperborea (1983)
Temas
1. No Mans Land
2. Hyperborea
3. Cinnamon Road
4. Sphinx Lightning
Integrantes
- Edgar Froese: sintetizadores, guitarra sintetizada, secuenciador
- Chris Franke: sintetizadores, secuenciador
- Johannes Schmoelling: sintetizadores, secuenciador
Siendo Hyperborea el ultimo trabajo que Tangerine Dream grabaria para el
sello Virgin, debo decir que ciertamente se trato de una despedida a lo
grande, pues considero que aqui se concentra buena parte del mejor material
compuesto por la banda durante la era Schmoelling (solo superado por las dos
suites del disco Tangram). Desde 1980, Johannes Schmoelling unio sus
fuerzas creativas con las de los ya veteranos Edgar Froese y Chris Franke,
aportando al trio una tendencia bien marcada hacia los samplers sintetizados
y los compases secuenciados: esto permitio a TD permeabilizarse a las
influencias tecnopop que por entonces se hicieron tan populares en las FM y
discotecas de Gran Bretaña, la Europa Continental y la costa Oeste de
Norteamerica. Eso si, sin dejar de lado su propio toque de sofisticacion e
inventiva eterea a traves de todo este proceso de modernizacion. Tres de los
cuatro temas de este repetorio superan los 8 minutos de extension, y
muestran un inteligente manejo de texturas de teclado, muy fiel a la
idiosincrasia estilistica de la banda. El unico tema breve es Cinnamon
Road (no llega a los 4 minutos), pegadizo y ligero, muy a lo tecnopop en
una linea similar a la de sus paisanos de Kraftwerk y los britanicos de
Ultravox: en el fondo, este numero funciona como una ventana abierta al aire
fresco en medio de un repertorio mayormente solemne y variadamente refinado.
No Mans Land da inicio al album con una actitud bastante energica
plasmada en la secuencia ritmica tribal de corte africano bien acompañada
por samplers de flautas de Pan algo inusual para los patrones habituales
de TD, quienes por lo general prefieren abrir sus discos con sonidos tenues
y/o cosmicos. El empuje tribal de No Mans Land persiste por 9 minutos,
mantenido por leves variaciones de acordes sobre una base de cortinas de
teclado bien definidas: la idea no es tanto jugar con la monotonia como la
de aparentemente evocar el caracter ritualistico de una danza conmemorativa.
A continuacion viene el misterioso tema que da titulo al disco, una hermosa
pieza meditativa que parece reflejar una mirada intimista hacia el lado
mistico de la vida (de hecho, la Hyperborea es la dimension divina
ultraterrenal segun la mitologia clasica griega): los dos motivos que se
suceden a lo largo del tema se apoyan en sencillas pero efectivas
progresiones de acordes traducidas en evocativas cortinas de teclado que
casi parecen susurrar al oido del oyente. Un numero grandioso en verdad,
aunque no tanto como la suite Sphinx Lightning, que con sus casi 20
minutos de extension ocupaba todo el lado B del vinilo. Esta pieza de cinco
secciones recapitula de manera fluida los sabores etnicos del tema 1 y el
espiritu mistico del tema 2, incorporando ademas la huella de la
inescrutable parafernalia sintetizada de los clasicos Phaedra y Rubycon,
y unos tonos del sinfonismo elegante de Force Majeure. Que quede claro que
estas referencias y guiños al pasado no implican una violacion del espiritu
general del disco, que tal como dijimos al inicio mantiene una afinidad con
la vanguardia electronica de su tiempo: la produccion de sonido y la
articulacion de los dialogos y complementaciones entre los diversos
sintetizadores suena muy a los primeros 80s, aunque ciertamente las
pretensiones artisticas de Sphinx Lightning hacen inevitable la referencia
a algunos de los momentos mas gloriosos del TD de los 70s.
En resumen, un disco excelente y exquisito de un Tangerine Dream que aun no
daba muestras de agotamiento creativo: sus mayores virtudes estan en la
conservacion de una genuina frescura en las ideas musicales y una pulcritud
refinada en las bien cuidadas ejecuciones.
Cesar Mendoza
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Autor: cesarinca68@hotmail.com
Asunto: novedades de Viajero Inmovil
HOLA CAJEROS, LOS SALUDA CESAR MENDOZA.
Aqui transcribo un anuncio de novedades de parte del sello argentino Viajero
Inmovil, especializado en la difusion de nuevos valores latinoamericanos,
asi como la recuperacion de viejas joyas del prog y el art rock argentino.
Noticias de Agosto
NUESTRO SELLO
ESPIRITU - Espiritu III (1982) - Argentina (Remastered with bonus tracks)
CDs ARGENTINOS
KELLS - Sur - (2004) - Argentina
GRIMSDITCH, ANDI - The Tolkien song cycle - Vol. 1 - (2002) - Argentina
LA SED - ? Y despues que ? - (2004) - Argentina
LIBROS Y REVISTAS
ERA SOLO ROCANROL - Uberto Sagramoso - (2004) - Argentina (book)
PROXIMO LANZAMIENTO VIAJERO INMOVIL Records
REDD LAND (Esteban Cerioni Band) - De tiempos pasados (1982) - Argentina
VIAJERO INMOVIL Records
L. de la Torre 758 D° 2
Quilmes O. (1879)
ARGENTINA
Phone/Fax + 54 11 4250 5100
www.viajeroinmovil.com
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Eloy - Ocean 2: the Answer (1998)
ELOY : "OCEAN 2: THE ANSWER" (1998)
Discografica: Gun Records/BMG
Temas:
1. Between Future And Past (2:43)
2. Ro Setau (7:09)
3. Paralysed Civilization (9:28)
4. Serenity (3:09)
5. Awakening Of Consciousness (6:03)
6. Reflections From The Spheres Beyond (12:59)
7. Waves Of Intuition (4:56)
8. The Answer (11:19)
Musicos:
- Bodo Schopf / drums & percussion
- Frank Bornemann / vocals, guitars
- Klaus-Peter Matziol / bass
- Michael Gerlach / keyboards, vocoder
Musicos invitados:
- Steve Mann / slide guitar on track 8
- Susanne Schätzle / backing vocals
- Tina Lux / backing vocals
- Hannes Folberth / MiniMoog on track 2
- Volker Kuinke / Recorder (flute) on track 3,7 and 8
- Peter Beckett and Tom Jackson / choir on track 8
- Daniela Wöhler, Frederike Stübner and Susanne Moldenhauer / soprano voices
on track 8 Prague Philharmonic Choir on track 8
El ultimo album de Eloy hasta la fecha. Con la inclusion del baterista Bodo
Schopf (ex-Michael Schenker Grup), Eloy ya vuelven a ser una banda al
completo, como en sus mejores tiempos. Y lo cierto es que en "Ocean 2: The
Answer" hay una vuelta al pasado. A la epoca de "Planets" o "Time to Turn" o
incluso a la de "Dawn" en ocasiones.
Se supone que el titulo del album, significa que estamos ante la
continuacion de su clasico album de 1977, "Ocean". Pero en realidad,
musicalmente, no hay demasiados parentescos con esa obra (al menos, no mas
que con el resto de albumes de esa epoca de la banda), mas alla de un guiño
al solo de guitarra de "Poseidon's Creation", en el tema "Paralysed
Civilization". O sea que este album se titula "Ocean 2" como se podria haber
titulado de cualquier otra forma.
"Ocean 2" es un trabajo que devuelve a Eloy a la era del rock progresivo mas
setentero. Temas mas extensos que en sus trabajos precedentes, con todos los
ingredientes que podrian satisfacer a cualquier prog-head, incluidos
sintetizadores analogicos. Ademas, Bornemann por fin, deja de cantar en ese
inadecuado falsete que utilizaba en sus anteriores trabajos. Y las guitarras
agresivas, casi heavies, que dominaban la musica de Eloy desde los tiempos
de "Metromania", quedan definitivamente suavizadas, en favor de un mayor
protagonismo de los sintetizadores, encargados de crear esa caracteristica
ambientacion de ciencia ficcion.
Tras la introduccion pinkfloydiana "Between Future and Past", nos
encontramos con un retorno a los tiempos de "Planets" en "Ro Setau", y
seguidamente uno de los destacados, "Paralysed Civilisation". Este tema es
seguramente lo mas destacado, junto a la pieza mas larga, "Reflections from
the Spheres Beyond", un sutil tema ciertamente espacial y sinfonico, pero
tambien con convincentes aires goticos y toques techno.
Otros temas mas cortos tambien cumplen bastante bien, como las baladas
"Serenity" y "Waves of Intuition", con cierto gancho. Mientras que
"Awakening of Consciousness" tampoco esta mal.
El tema final, "The Answer" es el mas sorprendente. Un tema muy atmosferico
y grandilocuente, con la participacion de coros operisticos que lo dotan de
una gran dimension epica, aunque seguramente termina resultando monotono.
En resumen. Eloy, esta vez, sin acercarse a la calidad de sus años
gloriosos, nos ofrecen el mejor album seguramente desde "Time to Turn".
Valoracion: 6/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Yes - Open your Eyes (1997)
YES : "OPEN YOUR EYES" (1997)
Discografica: Beyond Music
Temas:
1. New State of Mind (6:00)
2. Open Your Eyes (5:14)
3. Universal Garden (6:16)
4. No Way We Can Lose (4:56)
5. Fortune Seller (5:00)
6. Man In The Moon (4:41)
7. Wonderlove (6:06)
8. From The Balcoñ (2:43)
9. Love Shine (4:37)
10. Somehow, Someday (4:47)
11. The Solution (5:25)
Musicos:
- Jon Anderson / vocals
- Chris Squire / bass, harmonica, vocals
- Billy Sherwood / guitars, keyboards, vocals
- Alan White / drums, percussion, vocals
- Steve Howe / guitars, steel, mandolin, banjo, vocals
Musicos invitados:
- Igor Koroshev / keyboards (1, 4, 5)
- Steve Porcaro / keyboards (2)
Yes, tocan fondo con este lamentable "Open your Eyes". El sustituto de
Wakeman es Billy Sherwood, relativamente joven guitarrista y teclista, que
ya colaboro en "Union" y los dos "Ketys to Ascension".
Resulta dificil encontrar algo destacable en este trabajo, probablemente el
peor de Yes en toda su carrera, a pesar de que las expectativas que genero
en su momento fueron muy optimistas. "Open your Eyes" , por su contenido, es
algo asi como un "Tormato" de mucha peor calidad, o bien un cruce entre
"Union" y "90125", si nos fijamos en el estilo que siguen las canciones.
Un album donde abusan de la doble voz (o multiple), hasta acabar hasta el
gorro de las vocecitas histericas de Anderson and co. Un album con unos
White y Squire muy estaticos, y una menor prominencia de los teclados, a
pesar de la colaboracion como teclistas de Steve Porcaro (Toto) y un
desconocido Igor Koroshev, que pronto entraria como miembro de la banda.
En este trabajo nos encontramos con engendros que no hay por donde cogerlos,
como "Wonderworld", "Open your Eyes", "Love Shine" o "Somehow, Someday".
Atencion a esta ultima, cuyo riff es una burda copia del propio de "City of
Love", cancion del album "90125". Por su parte, "No Way we Can Loose" es un
flojo pseudo-reggae al estilo Trevor Rabin total.
En definitiva, exceptuando la bonita balada acustica "From the Balcoñ" lo
unico aprovechable del album, nos encontramos que lo mejor (o digamos lo
menos malo) de "Open your Eyes" son "Man in the Moon" y "The Solution",
temas que ni siquiera llegan a un minimo aprobado. El resto, mejor
olvidarlo.
En fin, para que luego los incondicionales de Yes, vayan criticando los
discos de Rabin.
Valoracion: 2.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: <dachada@bellsouth.net>
Asunto: WIGWAM- The Lucky Golden Stripes And Starpose
Wigwam : "The Lucky Golden Stripes And Starpose"
(LP: V2051 Virgin Records Inglaterra 1976,
CD: LRCD166 LOVE Records Finlandia CD 1992)
Temas:
1. Sane Again
2. International Disaster
3. Timedance
4. Colossus
5. Eddie And The Boys
6. Lucky Golden Stripes And Starpose
7. June May Be Too Late
8. Never Turn You In
9. In A Nutshell
Musicos:
- Jim Pembroke: voz, piano
- Pekka Rechardt: guitarra
- Ronnie Österberg: bateria, percusion
- Hessu Hietanen: Teclados
- Mosse Groundstroem: Bajo
- Paavo Maijanen-coros
Producido por Ronnie Leahy, Ingeniero- John Eden
Probablemente muy pocos conocen a Wigwam y menos han escuchado sus discos y
creo que realmente muy pocos han tenido la oportunidad de haber escuchado este
album de Wigwam. Yo particualrmente conoci por primera vez esta banda bastante
años atras cuando por la radio escuche su tema Tramdriver que era un single y
estaba incluido en su recopilatorio en lp Rumours On The Rebound. Cuando
escuche este doble album recopilatorio realmente me gusto tanto Tramdriver como
otras piezas mas, pero entre ellas me gustaban como sonaban y la calidad de
todas las piezas tomadas del album Lucky Golden Stripes And Starpose. Tiempo
despues logre conseguir el lp ingles con la caratula que muestra la banda sobre
la bandera americana en una portada sencilla de lujo (letras en relieves
doradas) y un poster interno con dibujos y letras de las canciones. Desde ese
momento tengo a este album como uno de mis preferidos de Wigwam junto al Being
que en estilo es totalmente diferente. Lucky Golden!
.. es mas rockero y no tan progresivo jazzeado como es el Being pero me parece
que es mucho menos comercial que el anterior y famoso Nuclear Nightclub. Las
comparaciones siempre son ayuda pero en este caso hacen de que un buen album
quede relegado a un segundo plano como sucede con este disco . Desde el primer
tema hasta Lucky Golden los temas son muy buenos con una excelente calidad
instrumental y vocal, mas progresivo que su anterior trabajo y con una tematica
politica-social bastante caracteristica en las bandas de vanguardia en esos
años por Europa. Despues de este disco ya la banda dejo de ser promocionada y
varios de sus miembros se dedicaron a sus carreras solistas. En el 2001 editan
un Cd doble en vivo que es bastante bueno y en donde repasan toda su carrera
artistica incluyendo temas de este disco como tambien Tramdriver y con la cual
Wigwam logro captar mi atencion en mis inicios con esta banda y en una epoca en
que estaba escuchando mucho a Peter Hammill, Marill!
ion, Henry Cow y Klaatu.
Manuel da Achada
Letras parciales:
SANE AGAIN:
Happy face human race swingin' in the rain
Get yer rags together 'cause we're going down the lane
Rosary beads amongst your needs cancel on the brain
Grand to feel sane again
Maggot race wild goose chase Doggod who to blame
Tap-dance in the gutter, going down the drain
Money greed chicken-feed lose and call it gain
Grand to feel sane again
"Genus humanum genus desperatum cui spes unica famae in
luto se volvens. Superare sues in faece volutantes. Mente
demissa quodlibet canticum exsibila. Mente sana esse
iucundum est. Thank you very much. Pueris virgatis
stellatisque. Gratias."
Human race salvation case only claim to fame
Wallow in the mire, put a pig in shit to shame
Whistle when you're down and out añ old refrain
Grand to feel sane again
Grand to feel sane again, grand to feel sane again
INTERNATIONAL DISASTER:
They'll be skiing down in St. Moritz to boating up at Eton
Playing tennis in Monaco too
Poker in Gibraltar, bingo in Mallorca
And housey-housey out in Timbuktu
And they'll be waltzin' in Vienna and fightin' in Angola
Over Coca Cola too
Sunbathing in Clacton, hijackin' Manhattan
Playing Chinese checkers in Peru
International disaster slowly gettin' faster
Gonna take us by surprise
International disaster send for the plaster
Gotta stick it on before I dies
International disaster gonna be a blaster
Gonna rearrange our lives
International disaster send for the master
Don't wait to see the white of his eyes
International disaster (comin')
International disaster (comin')
International disaster (comin')
And they'll be flyin' in the Concorde and rollin' in the gutter
Calcutta and Singapore
Price of silver dropping so do yer Christmas shopping
Before you lose the chance the score
International disaster...
International disaster...
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: A little more of Genesis, ABWH y Yes
Hola, salgo de la cueva de Zarathustra para opinar acerca de las cuestiones
planteadas por el muchacho Marcelo Olivera acerca de "Invisible Touch" y "We
Cant Dance".
Marcelo comentaba que, segun su opinion: "Todo lo que hizo Genesis desde la
salida de Hackett (y muy especialmente a partir de "Abacab") es un tema muy
trillado..."
Si senior, lo es, pero por que mucha gente se queda aferrada a la idea de que
Genesis simplemente "se vendio". Ahora bien, si yo divido a la historia de la
banda en dos (1969-80 y 1981-97) puedo encontrar dos bandas estilisticamente
diferentes, pero ambas excelentes. Una haciendo un rock sinfonico espectacular
y la otra con un excelente pop. Esto es algo no muy dificil de apreciar.
Siguiendo con las opininiones de Marcelo, el decia (jocosamente) que: "...en
esta ocasion solo voy a completar la definicion de "Inservible Touch" que dio
Emiliano: Efectivamente, es un disco con una de cal y otra de arena, pero cal
viva y arena en los ojos. A esa altura, Genesis podia pasarle el trapo a un
monton de billetes, pero de ningun modo -aunque hubiera querido- a Marillion,
IQ o Pendragon".
Ojo, que a mi me gusta Marillion (solo los discos con Fish), pero igual pienso
que Genesis haciendo hasta rap es muy superior. Ahora bien, cuando el trio
hacia temas progresivos como "Me and Sarah Jane", "Dodo", "Home By the Sea",
"Brazilean", etc; sin dudas que les pasa el trapo a todos (y caminando...!).
Tambien dijo que: "Y sobre "I Can't Dance" (que debio llamarse "I Can't Make
Music"), un breve comentario: es cierto que en 1991 la escena progresiva estaba
muy apagada, pero tengamos en cuenta que con muy pocos meses de diferencia
aparecio "Hybris", de Anglagard."
No escuche ese disco (de Anglagard), pero una cosa no tiene nada que ver con la
otra... ahh, tambien me gusta "W e cant dance" y no pienso que eso tenga nada
de malo. Ya dije que me gusta todo lo que haga Genesis, ya sea Sinfonico, Pop,
Tango o Malambo... cualquier cosa que hagan Banks y sus secuaces debe ser algo
digno de ser oido...
Aparte sigo creyendo que el merito fundamental de Banks, Rutherford y cia no es
solo el hecho de haber creado una musica genial, sino tambien un estilo al que
muchos se acoplaron mucho despues con mejores o peores resultados.
Cambiando de tema no estoy para nada de acuerdo con la puntuacion que le puso
Ferran al disco de ABWH. Cuatro puntos nomas???. Uhmmmmmmmmm....
Para mi, sacando el tema pachanguero, es un disco BUENISIMO...
"por lo menos asi lo veo yoooooooooooooooooooooooooooo."
Por ultimo, me gustaria decir que voy a empezar a enviar a lcdm una revision
que estoy haciendo acerca de los discos de Yes (hasta 1977) pero no se va a
tratar de un analisis critico tipo "este tema es buenisimo" o "aquel es asa".
En realidad, lo que quiero es contar anecdotas acerca de la grabacion y/o
composion de los temas. Este proyecto coincidio con las reseñas que fue
publicando Ferran, pero solo fue eso un deja vu o simplemente una feliz
consecuencia.
Saludos.
Emiliano.
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Autor: brassneck <brassneck@terra.es>
Asunto: Probando
Hi, Jose (y resto de 'cajeros')!
Aprovecho para presentarme y abandonar mi condicion de lurker, ademas
de agradeceros el torrente de informacion que me proporciona cada
boletin. Y que no se como habra estado la lista hace unos años, pero
la verdad es que su forma actual me parece mas que decente, y que por
favor no penseis que lo que mandais los habituales cae en saco roto,
es solo que algunos apenas pasamos de aprendices en esto y otras muchas
disciplinas. Gracias! :)
El otro dia lei:
MI> ---
JMI> Autor: "Roberto I. Quesada"
JMI> Asunto: Que tienen en comun (nueva seccion)
JMI> Que tienen en comun:
JMI> --Nicola Paganini, Agustin Barrios (Nitsuga Mangore) y Robert
JMI> Fripp?
Esta me la se! ;) Acusado de ser un guitarrista 'lento', Fripp
reprodujo con su guitarra la correspondiente transcripcion de algunos
de los 'caprichos' de Paganini, piezas de dificultad considerable y de
las que a veces se ha dicho que era imposible reproducirlas tal
como
Paganini las concibio. No, Fripp no es un guitarrista 'lento'. :)
JMI> --"Suspiria Theme" (Goblin), "Halloween Theme" (Carpenter) y Tubullar
Bells
JMI> [intro] (Oldfield)?
Las tres han sido banda sonora de alguna pelicula de terror, no?
JMI> --Miles Davis con Cindy Lauper?
La maravillosa version del 'Time After Time" de Cindy que Miles
convirtio en un standard.
JMI> --Tangerine Dream, William Friedkin, Miles Davis y Keith Jarret?
Me suena que TD hizo la banda sonora de alguna pelicula de Friedkin...
Saludos,
brassneck
mailto:brassneck@terra.es
valencia (spain)
clave publica PGP disponible
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Autor: "Cabezas de Cera" <cabezasdecera@hotmail.com>
Asunto: Cabezas de Cera en Madrid
Hola amigos cajeros, los invitamos cordialmente a llos conciertos de la
banda mexicana Cabezas de Cera en su visita a Europa y Estados Unidos:
20 y 21 de agosto
6° Festival Crescendo
Saint Palais sur le Mer, Francia
www.festival-crescendo.com
26 al 29 de agosto
Cataluña, España
- 26 agosto: Pierrot Lunar ( Maçanet de la Selva) 23:00 h.
- 27 y 28 agosto: Sala Mariscal ( L'Estartit) 00:30 h.
- 29 agosto: La Villa ( Terrassa) 22:00 h.
Martes 31 de agosto
Madrid, España
Sala del Sit
Informes de este concierto con href "mailto:luisblancosanchez@yahoo.com">luisblancosanchez@yahoo.com y href "mailto:cabezasdecera@hotmail.com">cabezasdecera@hotmail.com
4 y 5 de septiembre
X ProgDay Music Festival
Chapell Hill, Carolina del Norte; Estados Unidos
www.progday.com
Saludos desde Mexico
Cabezas de Cera
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