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La caja de musica Number 0588
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #588 agosto 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Eloy - Codename Wildgeese (1984)
* Anderson Bruford Wakeman Howe - Anderson Bruford Wakeman Howe
* Rush - Presto (1989)
* Barclay James Harvest - Victims of Circumstance (1984)
* Agitation Free "Malesch"
* Agitation Free "Last"
* Se nos viene el "feedback..."
* Inservible Touch y siguiente
* Pecados
* DEPOIS DO FIM" (1983)
* noticias de Camel
* Opiniones muy calientes
* 90125
* calificaciones y Rush
* yes 3F
* Solucion a la Trivia Italiana
* comentarios obre ultimas cuestiones
* LCDM #587
* LCDM #587
* Mas de historia natural
* Manuel Miranda en Uruguay
* SOBRE LAS PUNTUACIONES EN LAS CRITICAS
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Eloy - Codename Wildgeese (1984)
ELOY : "CODENAME WILDGEESE" (1984)
Discografica: SPI-Milan Disques
Temas:
1. Patrol (2:47)
2. Hongkong Theme I (3:32)
3. Hit And Run (1:38)
4. Queen Of Rock'n'Roll (2:36)
5. Destiñ (4:34)
6. Discovery (0:50)
7. Juke-Box (1:58)
8. Deadlock (1:30)
9. Cha-Shoen (3:35)
10. Sabotage (1:20)
11. On The Edge (3:30)
12. A Long Goodbye (2:13)
13. Face To Face (1:47)
14. A Moment Decides (2:07)
15. Revenge (1:13)
16. Hongkong Theme II (1:07)
Musicos:
- Hannes Arkona
- Hannes Folberth
- Klaus-Peter Matziol
- J. Nemec-Bolek
Este es un album especial de la discografia de Eloy, puesto que realmente no
deberia ser considerado como un trabajo de la banda. Se trata de la banda
sonora de la pelicula "Codename Wildgeese" (Comando Patos Salvajes), pero
sin contar con la participacion de Frank Bornemann. Tan solo tocan en este
album, sus compañeros Hannes Arkona, Hannes Folberth y Klaus-PeterMatziol,
ademas de un tal J. Nemec Bolek.
Se trata de un album de musica instrumental electronica, con un sonido
logicamente relacionado con Eloy, gracias a la presencia de sus miembros,
pero tambien referencias cercanas a sonidos tipo Tangerine Dream, Goblin o
Jean-Michel Jarre.
Por otra parte, tenemos un tema vocalizado muy roquero "Queen Of
Rock'n'Roll", que rompe espectacularmente con la tonica del album.
El album es bastante aburrido y monotono para escuchar solo. Probablemente
esta hecho unicamente para acompañar la pelicula, y fuera de aqui pocos
valores se pueden encontrar en el.
Valoracion: 3.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Anderson Bruford Wakeman Howe - Anderson Bruford Wakeman Howe
ANDERSON BRUFORD WAKEMAN HOWE : "ANDERSON BRUFORD WAKEMAN HOWE" (1989)
Discografica: Arista Records
Temas:
1. Themes (5:58)
2. Fist of Fire (3:27)
3. Brother of Mine (10:18)
4. Birthright (6:02)
5. The meeting (4:21)
6. Quartet (9:22)
7. Teakbois (7:39)
8. Order of the Universe (9:02)
9. Let's pretend (2:56)
Musicos:
- John Anderson / vocals
- Bill Bruford / drums
- Rick Wakeman / keyboards
- Steve Howe / guitar
Musicos invitados:
- Toñ Levin / bass, vocals and stick bass
- Milton McDonald / guitar (rhythm)
Anderson abandona Yes tras Big Generator, por discrepancias con Rabin ante
la linea que estaba siguiendo la banda. La idea de Anderson es reformar a
los Yes clasicos, y asi, llama a Howe, Wakeman y a Bruford, que dan el si,
sin mayores problemas. Pero no hay forma de convencer a Squire, que no esta
dispuesto a dejar abandonados a sus actuales compañeros en Yes. Por lo
tanto, tenemos dos "Yes" y claro, ambas particiones quieren adueñarse de los
derechos del nombre "Yes". La cosa incluso acaba en los tribunales, que con
buen criterio, dan la razon a Squire y los suyos.
Ante este obstaculo, Anderson y los suyos no tienen mas remedio que llamar
de otra forma a su grupo. La eleccion es facil, en el nombre del nuevo grupo
figuraran los apellidos de los cuatro componentes. Esta claro que son lo
suficientemente populares como para permitirselo. Por ultimo, tan solo
necesitan un bajista para su grupo. Bruford aconseja la inclusion de su
amigo Toñ Levin, y rapidamente este se convierte en el colaborador de lujo
de ABWH.
Ni que decir tiene, que los fans puristas de Yes, esperan impacientes la
publicacion del album, despues de sentirse decepcionados, o muy poco
interesados, en la produccion de la banda en la decada de los 80. Y es que,
a pesar de no figurar la marca "Yes" en la portada, este es un album de Yes,
mucho mas de lo que lo fueron los dos anteriores trabajos. Pero claro, ser
un album de Yes, no significa que su resultado, a la fuerza tenga que ser
satisfactorio.
Francamente, a mi este album se me hace poco creible. Por un lado, dudo
mucho que Bruford estuviera realmente interesado artisticamente en este
grupo. Su trabajo en la bateria, en numerosas ocasiones a base de
percusiones pseudo-etnicas estilo Peter Gabriel en solitario, no encaja con
la idea de lo que deberia ser Yes. Recordemos que Bruford y Levin provienen
de algo tan radicalmente distinto como son los King Crimson de los 80, y que
el Bruford de 1989 no tiene nada que ver con el de 1972. Bill, por estas
fechas, estaba realmente interesado en sus proyectos en solitario, siempre
en una direccion muy jazzistica, y el probable exito de ABWH, iba a ser de
gran ayuda para su carrera solista.
Por otro lado, en mi opinion, Wakeman, impecable tecnicamente, continua tan
excesivo y pretencioso como en la epoca de Tormato, adquiriendo un
innecesario protagonismo durante buena parte del disco. Mientras que
Anderson, impregna la obra con el sentimiento alegre y dulzon, que impera en
sus trabajos en solitario de esa epoca. El unico que realmente hace un
trabajo equilibrado, a mi parecer, es Howe.
Especialmente fuera de lugar me parecen los toques latinos de un tema como
"Themes", o incluso parte de "Brother of Mine". Mientras que en "Teakbois"
hacen directamente el ridiculo. Con perdon, pero la musica caribeña le
sienta al estilo de Yes, como una patada en los mismisimos. No solo la
musica caribeña, sino ese aire festivo y hasta divertido, que impera en
buena parte del album, entiendo que poco tiene que ver con el espiritu
original de la banda.
Lo mejor del album es "Quartet", bastante equilibrado y con buenas melodias.
Tambien estan entre lo mejor "Brother of Mine" y "Order of the Universe",
pero mas que nada sus estrofas principales, y no ambos temas por entero.
Por lo que respecta a "Fist of Fire", me parece un tema muy fuera de lugar y
de hecho no me gusta nada, lo mismo que los mencionados "Themes" y
"Teakboys". Tampoco "Birthright" me convence, parece mas un tema de Peter
Gabriel en solitario, con un Wakeman desproporcionado.
"The Meeting" y "Let's Pretend" son dos baladas romanticas tipicas de
Anderson, que no pasan de correctas.
Mencionar tambien la participacion de otros musicos, en la composicion de
algunos temas, entre los que destacan Geoffrey Downes, Max Bacon (GTR) y
Vangelis.
En resumen, un album extraño que, para mi gusto, y a pesar de la perfeccion
y el dominio instrumental de la que hacen gala los musicos, no cumple las
expectativas que habia creado.
Valoracion: 4.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Rush - Presto (1989)
RUSH : "PRESTO" (1989)
Discografica: Anthem/Atlantic
Temas:
1. Show don't tell (5:01)
2. Chain lightning (4:33)
3. The pass (4:50)
4. War paint (5:24)
5. Scars (4:07)
6. Presto (5:46)
7. Superconductor (4:47)
8. Anagram (for Mongo) (3:59)
9. Red tide (4:30)
10. Hand over fist (4:10)
11. Available light (5:04)
Musicos:
- Geddy Lee / basses, bass pedals, synthesizers, vocals
- Alex Lifeson / guitars
- Neil Peart / drums, acoustic & electronic percussion
Musicos invitados
- Rupert Hine / keyboards, backing vocals
- Jason Sniderman / keyboards
Yes tocan fondo con "Presto", album en estudio numero 13, y primero de la
cuarta etapa. Hay un ligero cambio en este album con respecto a "Hold your
Fire". En general, "Presto" es un album mas guitarrero, donde, ademas, los
teclados, por primera vez en bastantes años, pasan a adquirir un menor
protagonismo. Pero en el fondo, el estilo que sigue este album, no varia
demasiado respecto a los trabajos precedentes.
Personalmente, "Presto" es un album que me parece muy decepcionante.
Canciones algo mas orientadas al pop, conservando el sonido new wave (a
pesar de que, en algunos momentos, las guitarras aportan una mayor
agresividad mas propia del punk, e incluso bajos y baterias se muestran
tambien mas dinamicos), con colchones de teclados que pueden recordar a
grupos como The Mission. Sonido y produccion impecables, como es habitual,
ademas del sobrio trabajo instrumental, pero cuando el material no llega, de
poco sirve todo esto.
En mi opinion los temas son demasiado similares si, y bastante
insustanciales. Tal vez los mas destacables sean "The Pass", "War Paint" y
"Show don't Tell", mas que nada por el trabajo melodico, mientras que el
resto, bastante mediocres en general, y poco especiales.
Hay opiniones para todos los gustos respecto a "Presto", incluso algunos
fans lo consideran uno de sus grandes trabajos, que ademas significa
frescura y renovacion respecto a los Rush de los 80. A mi, en cambio, no me
parece que este album aporte mucha frescura con respecto a "Hold Your Fire".
Pero bueno, de hecho, la mayoria de fans del grupo, tampoco aprueba este
trabajo.
Valoracion: 3.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Barclay James Harvest - Victims of Circumstance (1984)
BARCLAY JAMES HARVEST : "VICTIMS OF CIRCUMSTANCE" (1984)
Discografica: Polydor
Temas:
1. Sideshow (4:56)
2. Hold on (4:26)
3. Rebel woman (4:23)
4. Say you'll stay (3:55)
5. For your love (5:31)
6. Victims of circumstance (6:01)
7. Inside my nightmare (4:32)
8. Watching you (4:36)
9. I've got a feeling (6:03)
Musicos:
- Les Holroyd / vocals, bass, keyboards
- John Lees / vocals, guitars
- Mel Pritchard / drums, percussion
Musicos invitados:
- Bias Boshell / keyboards
- Frank Ricotti / percussion
- The David Kate strings Orchestral arrangements by Pip Williams
"Victims of Circumstance" supone un paso mas en la incursion en el pop
ochentero, por parte de BJH.
Curiosamente, si el anterior album incluia una composicion mas de Lees que
de Holroyd, en este hay una compensacion al incluirse una mas de Holroyd.
Parece como si hubiera un trato de igualdad de poderes entre ambos lideres,
ante el probable ego por parte de los dos.
La inclusion de arreglos orquestales en buena parte del album, ademas de
voces femeninas al estilo gospel en algunos temas ("Sideshow", "Hold On",
"For your Love", "Victims of Circumstance"), suponen un cierto aire de
renovacion. Pero tambien en este album hay mas de lo mismo, tal como
demuestran temas pop que aportan pocas novedades a lo conocido, como "Say
you'll Say", "Rebel Woman", "Victims of Circumstance" o "I've got a Feeling"
.
De todas formas en este album se incluyen temas bastante buenos como "Inside
my Nightmare", el pseudo-reggae "Watching You", "Sideshow" o "Hold On".
Sigue siendo un album agradable y resulton, aunque la inevitable incursion
en el pop, empieza a resultar cansina.
Valoracion: 5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Agitation Free "Malesch"
AGITATION FREE: Malesch (1972)
Temas
1. You Play for Us Today
2. Sahara City
3. Ala Tul
4. Pulse
5. Khan El Khalili
6. Malesch
7. Rucksturz
Integrantes
- Lutz Ulbrich: guitarra electrica y de 12 cuerdas, citara, organo
- Jorg Schwenke: guitarra electrica
- Burghard Rausch: bateria, percusion
- Michael Hoenig: organo, sintetizador, efectos, guitarra steel
- Michael Gunther: bajo, cintas
Colaboradores - Peter Michael Hamel (organo), Uli Pop (bongoes)
El combo Agitation Free, liderado por Lutz Ulbrich, fue una de las
propuestas mas refinadas y pulidas del krautrock, sin renunciar a la
aspereza y demencia eterea exigidas por el genero mencionado. Aunque su
formacion era simultanea a las de otras bandas como Ash Ra Tempel y Guru
Guru, tardaron un poquito al hacer su debut en el mercado discografico, pero
ciertamente, al percatarnos de las dosis de destreza y colorido vertidas en
Malesch, basta decir que la demora valio la pena con creces en terminos
musicales. La tendencia general del disco es la de empaparse en las aguas
exoticas del folklore musulman norteafricano: incluso la presencia de cintas
ambientadas en las calles de ciudades marroquies y efectos de emisoras
radiales funciona como un paisaje teatral para este paseo por los meandros
musicales de esa region, siempre en clave de krautrock. Esto quiere decir
que la mayor influencia en la banda es la psicodelia temprana de Pink Floyd
y la faceta mas fastuosa del blues electrico de aquella epoca. Yendo mas al
fondo de esta cuestion, el espiritu de las ideas musicales vertidas en los
jams que integran el repertorio esta claramente embebido en los tipicos
meandros exoticos del folklore norafricano, tanto en los acordes y fraseos
de guitarra y organo, como en el armado de los compases y cadencias
ritmicas.
Otro punto que cabe mencionar es el hecho de que la presencia de dos
guitarristas no lleva a un predominio absoluto de este instrumento, ni
tampoco a la elaboracion de un sonido hard rock en el estilo de Agitation
Free: a pesar del despliegue guitarrero que hay en el tema de entrada You
Play for Us Today puede llevarnos a pensar lo contrario, no son tanto los
duelos, como los sutiles dialogos y superposiciones los que funcionan aqui,
con Schwenke encargado de la mayoria de los fraseos mas destacados. No son
pocas las veces en que el bajo del muy diestro Gunther es el instrumento de
cuerda que mas sobresale en el ensamble instrumental (Sahara City), ni
tampoco los pasajes donde la presencia de los teclados (Pulse, un
impactante jam que me suena a una combinacion rara entre Tangerine Dream y
Can) y las percusiones (Ala Tull) se hace notar casi tanto si no mas que
las dos guitarras. Con Khan El Khalili y el tema homonimo tenemos los
numeros mas impactantes de este disco, y personalmente los considero como
dos de las piezas mas representativas de la oferta musical de Agitation
Free: en ellos el ensamble funciona de una manera particularmente inspirada
y entusiasta, a pesar de no contar precisamente con compases veloces ni
arreglos rimbombantes. Destaco de entrada el especialmente fino trabajo de
parte del bajista (en mi humilde opinion, el mas genial miembro de este
combo), pero ante todo, la capacidad del grupo para funcionar organicamente
en torno a una serie basica de acordes que puede llevarnos por lo sombrio
(Khan El Khalili) asi como por lo misterioso y exuberante (Malesch)
manteniendo una misma constante en lo que se refiere a punche y fineza
interpretativa. El numero de cierre Rucksturz es una la pieza mas
claramente delimitada en terminos melodicos, con un cierto gancho, que le
permite completar el disco de manera efectiva, y con vibraciones positivas.
En fin, Malesch significa un comienzo grandioso para una de las
trayectorias discograficas mas atractivas y refinadas del movimiento
krautrock.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Agitation Free "Last"
AGITATION FREE: Last (1974)
Temas
1. Soundpool
2. Laila II
3. Looping
Integrantes
- Lutz Ulbrich: guitarras, organo, voz
- Michael Hoenig: teclados, sintetizador
- Jorg Schwenke: guitarra
- Michael Gunther: bajo
- Burghard Rausch: bateria, percusion, sintetizador
- Dietmar Burmeister: bateria, percusion
Colaborador Gustl Lutjens: voz
Cuando este disco, a la sazon el tercero de Agitation Free, fue
originalmente editado, la banda liderada por Lutz Ulbrich ya estaba
oficialmente disuelta. El ultimo año de existencia de Agitation Free habia
sido muy doloroso, con abandono del baterista original, y los inconvenientes
que provocaba la inmensa adiccion a las sustancias quimicas que padecia el
guitarrista Schwenke, llegando hasta el punto de afectar su propia
competencia y creatividad como musico. De hecho, durante la grabacion de
este material, los problemas de estabilidad de personal eran tan acuciantes
dentro del grupo, que las tensiones del momento, en conjunto con la falta de
un genuino apoyo de parte de las fuerzas comenrciales del negocio musical,
llevaron a esta exquisita banda krautrock a arrojar la toalla y considerar
que Last seria en efecto su ultimo aporte al negocio musical como grupo.
Algo despues desmentido por la realizacion de una reunion en los 90s, pero
esa es otra historia...
Los tres numeros que componen este LP se basan en sendos jams que muestran a
un Agitation Free decidido a continuar por la senda estilizada iniciada en
su segundo disco Second, llegando incluso a dejarse empapar en buena parte
por la influencia de la faceta mas eterea de Ash Ra Tempel (conjunto en el
cual poco despues entraria Ulbrich como segundo guitarrista) en el tema
Looping, que a traves de sus mas de 22 minutos de duracion transita entre
pasajes minimalistas de onda onirica y otros momentos mas fuertes, que no
llegan a ser contundentemente explosivos, sino manejados con medida
intensidad. La mayor dosis de intensidad rockera la encontramos en Laila
II, otro tema extenso (dura 17 minutos) que retoma y profundiza en una
serie de riffs que ya estaban presentes en Laila, tambien del disco
anterior. Pero tampoco se trata de un despliegue infernal de furia rockera
(como si se da en el repertorio de los primeros discos de Guru Guru, o en la
faceta mas agresiva de ART, por poner dos ejemplos); la propuesta de
Agitation Free siempre se ha caracterizado por manejar su linea psicodelica
con a traves de un filtro de cuidada fineza. El primer tema, Soundpool,
daba inicio al disco con un pasaje deconstructivo muy enraizado en la
vanguardia concreta y el Pink Floyd primitivo, para luego dar lugar a un
reprise del tema que cerraba su primer disco, Malesch.
Aunque da la apariencia que este disco no fue grabado como tal, sino que mas
bien recoge una serie de jams que el grupo dejo grabados antes de separarse,
de todos modos aun se nota una clara coherencia artistica en el estilo
grupal y los dialogos instrumentales ejecutados por los musicos. Last debe
ser ante todo apreciado como una obra que cancela una trayectoria muy
importante dentro de la tradicion krautrock: de hecho, Agitation Free es mi
banda favorita de esta particular vertiente progresiva.
Cesar Mendoza
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Se nos viene el "feedback..."
Hola, hace poco estuve escuchando en la Radio "Rock & Pop" la presentacion
oficial del nuevo disco de Rush llamado "Feedback", y la verdad es que me
parecio bastante interesante lo que pasaron. De movida, hay que contar que es
un mini album que ofrece 8 covers de temas clasicos del rock de los '50, 60' y
70'. Estas nuevas versiones del trio canadiense suenan muy frescas y
renovadas, ademas de traer el caracteristico toque "Rush" infaltable en una
produccion como esta. Entre los temas elegidos hay un par de los legendarios
Yardbirds (la banda por la que pasaron Clapton, Beck y Page) , uno de The Who
("The Seeker") y dos de Buffalo Springfield (la ex banda de Stills y Neil
Young), Tambien se incluye una nueva version del clasico "Crossroads"; y el
primer corte de difusion que es la clasica "Summertime Blues", compuesta por el
malogrado "rockabilly" Eddie Cochran, fallecido en 1959. Este cover de aquel
viejo clasico, que en algun momento tambien versiono The Who a fines de l!
os '60,
es impresionante y recuerda lo mejor del trio en discos mas en la estetica
"rock power" como el "Test For Echo" de 1996. En resumen, aparenta ser una muy
buena produccion, que espero poder escuchar en profundidad mas adelante.
Saludos.
EMI
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Inservible Touch y siguiente
Todo lo que hizo Genesis desde la salida de Hackett (y muy especialmente a
partir de "Abacab") es un tema muy trillado y que ya ocupo demasiado espacio,
asi que en esta ocasion solo voy a completar la definicion de "Inservible
Touch" que dio Emiliano: Efectivamente, es un disco con una de cal y otra de
arena, pero cal viva y arena en los ojos. A esa altura, Genesis podia pasarle
el trapo a un monton de billetes, pero de ningun modo -aunque hubiera querido-
a Marillion, IQ o Pendragon.
Y sobre "I Can't Dance" (que debio llamarse "I Can't Make Music"), un breve
comentario: es cierto que en 1991 la escena progresiva estaba muy apagada, pero
tengamos en cuenta que con muy pocos meses de diferencia aparecio "Hybris", de
Anglagard. No deja de ser un ejercicio interesante escuchar ambos discos
consecutivamente, jeje.
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Pecados
Asi como dice Manlio, hay discos o bandas que para la gran mayoria son
excelsos, pero que uno no puede disfrutar o degustar (o no termina de entender
o asimilar) por mas que lo intente. Y eso que los musicos son de primerisima!
Algunos de mi lista:
Il Balletto Di Bronzo: "Ys" es, para mucha gente, la cumbre del progresivo
italiano, pero a mi me suena como un cumulo de estridencias.
Deus Ex Machina: El mismo caso del anterior llevado a la actualidad.
Tangerine Dream: "Zeit" me parece el disco mas aburrido de la historia.
Dream Theater: Es lo mas popular hoy en dia, pero definitivamente me resulta
irritante, ruidoso y machacon. Aunque otro estilo dentro del metal progresivo,
Rhapsody me parece muchisimo mejor.
Flower Kings, Spock's Beard y sus proyectos o similares: Todo es parecido y
me resulta intrascendente.
Marillion: Sus primeros dos discos son esenciales para mi gusto, y despues
nada.
King Crimson: Crucifiquenme, pero despues de "Lizard" no me agrado un solo
album completo, solo partes.
Peter Gabriel: Por que aparece en las paginas progresivas si no lo es?
Jethro Tull: "A Passion Play" y "Thick as a Brick" son obras maestras, pero
el resto es un folk agradable y punto.
Y hay unos cuantos mas, pero si sigo me desafilian.
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: DEPOIS DO FIM" (1983)
BACAMARTE: "DEPOIS DO FIM" (1983)
Sencillamente un maravilloso disco de rock sinfonico. Las melodias mas
bellas y delicadas cantadas en portugues por una voz femenina dulce y muy
clara, acompañada por teclados y guitarras que ponen los pelos de punta y con
la adicion de flauta y percusiones que acentuan los climas emocionantes y los
cambios de ritmo: eso es, nada menos, "Depois Do Fim".
Una referencia casi obligada es Renaissance, pero Bacamarte suena aun mas
refinado y con el agregado de cierto sabor tipicamente brasileño, ademas de
ser melodicamente superior (lo cual no es poca cosa!).
Al finalizar el hermoso primer tema, "UFO", es logico pensar que acaba de
concluir el punto mas alto del disco. No es asi, porque el siguiente es otra
perla, y el tercero otra, y asi sucesivamente hasta el ultimo track. Nueve
piezas llenas de buen gusto, con la dosis exacta de energia y gran brillantez
en las ejecuciones.
Este es -para mi- el mejor album de la decada del '80, el mejor en la
historia del RPS brasileño y me atrevo a decir que el mejor que se haya hecho
en America Latina. Una verdadera obra maestra que merece ser descubierta. 11
puntos sobre 10.
Temas:
1. UFO
2. Smog Alado
3. Miragem
4. Passaro de Luz
5. Can-o
6. Ultimo Entardecer
7. Controversia
8. Depois do Fim
9. Mirante das Estrelas
Integrantes:
- Jane Duboc: Voz
- Sergio Villarim: Teclados
- Marcus Moura: Flauta y acordeon
- Mario Neto: Guitarras
- Delto Simas: Bajo
- Marco Verissimo: Bateria
- Mr. Paul: Percusion.
marceplus@hotmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias de Camel
HOLA PROGRESIVOS, los saluda Cesar Mendoza.
La gente de Camel Productions sigue bastante activa, segun se destila del
ultimo digest que envio The Nature of the Beast a los fans camelidos
suscritos (como quien escribe). Aparte de recordarnos que hay un buen numero
de items de coleccion de Camel a la venta a traves de la pagina oficial de
la banda, tambien hay dos noticias extra: la proxima edicion remasterizada
de Stationary Traveller, incluyendo bonus tracks que permitiran reeditar el
disco segun el concepto original que tenia entonces Andy Latimer; la proxima
edicion de un DVD que reune material viejo de diversas presentaciones de
Camel (footage), para antes de Navidad.
Aqui transcribo las palabras:
"STATIONARY TRAVELLER REMASTER: A little surprise on the horizon is a
remastering of Camel' 1984 album. Originally, Stationary Traveller was
meant to begin with a track called "In the Arms of Waltzing Frauleins" but
the record compañ had their doubts and so, back into the studio went Andrew
for a marathon writing, recording, mixing & mastering session which produced
'Pressure Points'. The record compañ edited the first few minutes to open
the album and later
released the entire track on a 10" single (on viñl). At long last, the
album begins as was intended, but now includes the BONUS TRACK of the
full-length 'Pressure Points'. We anticipate release date around the 1st of
August but,of course, we'll let you know in an eBeast update."
DVD: So mañ queries about the DVD from the tour and still no definitive
answers. In the meantime, by popular demand, Andrew Latimer is putting
together a DVD called 'Camel Footage' which will contain the full length
performances of mañ of the archival material found on Curriculum Vitae.
Such things take time for licenses to be cleared but we are looking for a
pre-xmas release, with an eye towards October."
Buenas noticias progresivas, en verdad... Aqui me despido hasta una nueva
ocasion.
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Autor: ibislave@telepolis.com
Asunto: Opiniones muy calientes
Hola
a todos, soy Jose Miguel Muñoz y escribo desde Granada donde tenemos 42 grados
de temperatura estos dias, por eso me permito llamar a este mensaje Opiniones
calientes
En alguno de los ultimos numeros he leido comentarios respecto a dos asuntos
referentes a las criticas/comentarios de Ferran Lizana, las cuales me leo
siempre y como es logico no siempre coincido, sin embargo respecto a su
valoracion de Barclay James Harvest he de manifestar que estoy de acuerdo al 98
por ciento. Normalmente es una banda que no se considera especialmente
influyente ni muy progresiva, pero tiene "algo"que me hace volver sobre
ella cada cierto tiempo yaunque hayalgunos de sus discos que
noestan alaaltura de los mejores, en cojunto creo que es una
banda a tener en cuenta porque si bien es cierto que en ocasiones bordean el
pop, lo hacen sin perder su personalidad y ademas no intentan disimular lo que
hacen. Buenos instrumentistas, con un envidiable sentido compositivo,
unas excelentes voces..... !cada vez que oigo Octoberon, por ejemplo, disfruto
como un niño!
Por otro lado no veo nada malo, al contrario que se puntue un disco. Es una
valoracion subjetiva. Muy bien. Lo mismo lo son todas las criticas de libros,
discos, peliculas que en cualquier magazine se valoran con puntos,
estrellas.....
Para terminar, creo que es muy saludable opinar sobre todo aunque sean
algunos que como Eric Clapton es una figura con aureola de intocable.
Personalmente creo que su epoca de Cream, Derer and dominoes, Blind Faith
es suficiente para que este en el Olimpo musical. Despues su carrera en
solitario tiene altos y bajos pero pienso que en conjunto es excelente lo que
ocurre es sus comienzos fueron tan impresionantes que era imposible igualar o
superar lo que hizo cuando formaba parte de los grupos citados
un saludo para todos
JM
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: 90125
Hola a todos.
Respondo a Marcelo respecto a mi critica del disco "90125". Bueno
Marcelo, ya comente que las valoraciones estan hechas desde mi gusto
personal, y no pretende ser ninguna vision objetiva. Lo que ocurre es
que nosotros tenemos diferentes puntos de vista, o diferentes gustos si
quieres. Tu punto de vista parece que proceda de una perspectiva
estrictamente progresiva (no digo que lo sea, pero es la sensacion que
da, que puedo estar equivocado), que me parece muy bien, por supuesto.
En cambio, yo soy fan de muchos estilos diferentes. Vale, el progresivo
es el genero que mas me agrada, pero no el unico ni mucho menos. Siempre
he tenido la sensacion, de que muchos prog-heads fanaticos (y no digo
que sea tu caso Marcelo, porque no lo se), ven al resto de fans del
genero, como otros defensores mas de la causa progresiva, ante cualquier
enemigo (musica) que no siga sus reglas, cuando creo que deberiamos ser
todos mas abiertos.
"90125" es un album que me encanta por lo que es. Personalmente me da
igual si es mas o menos progresivo, o sigue parametros comerciales, me
gusta porque me parece inspirado y suena fresco. Y el hecho de que se
acerque a sonidos de los 80 no puede variar mi opinion negativamente,
puesto que soy un gran fan de muchas formaciones de esa epoca, como
Talking Heads, Sonic Youth, Anthrax, Psychedelic Furs, Ozzy Osbourne,
Butthole Surfers, Foreigner, Judas Priest, Killing Joke o REM, por
nombrar algunas. No soy fan al mismo nivel que los grandes grupos de los
70 (progresivos o no), pero si al mismo nivel que los Marillion, IQ y
compañia.
Entiendo que para los puristas de Yes, "90125" sea un insulto, pero yo
soy un gran fan del AOR tambien (genero al que se acostumbra a asociar
este album), y veo a los Yes de Rabin (o YesWest) como un grupo de
progresivo adaptado a los tiempos, o de hard-AOR con muchas influencias
del prog. Y si "90125" lo valore con un 8, algunos discos de bandas como
Foreigner, Boston, Journey, Styx o The Babys, no bajarian de 8 e incluso
obtendrian un 9, y no me duelen prendas reconocer que me gustan mucho
mas que un "Tormato", y un poco mas que un "Tales..." (que, a pesar de
todo, me gusta bastante, un 7 es muy buena nota digan lo que digan
algunos).
Obviamente, a nadie que quiera hacerse una idea de lo que son Yes, se me
ocurriria prestarle el "90125", porque no es nada representativo del
grupo. Pero segun de que genero proceda dicha persona, podria ser una
buena idea que empezara a introducirse en la banda con ese disco.
Eso es todo.
Ferran
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: calificaciones y Rush
Hola de nuevo
El amigo Manlio, comenta que le parece extraño ver como puntuo tan alto
tantos discos de Rush, sobretodo el primero al que le di un 8.
Pues te digo lo mismo que a Marcelo. El primer album de Rush me encanta,
porque me gusta el hard rock de los 70, y ese disco es un muy buen
ejemplo de dicho estilo, de una banda que desde el principio muestra una
compacidad como pocas.
Pero no creas que entre mis preferencias situo a Rush por encima de
Gentle Giant, Van der Graaf Generator y Yes. Las cuatro estan sin duda
entre mis bandas favoritas, pero si tengo que elegir, las tres bandas
inglesas estarian ligeramente por encima de los canadienses. Lo que
ocurre es que la carrera de Rush fue mas larga en lo que respecta a
grandes trabajos que los de probablemente la mayoria de grupos de los
70, y por eso hay situo a tantos discos de los canadienses con tan altas
puntuaciones.
Y hombre, tampoco me parece tan extraño situar el primero de Rush por
encima del primero de Yes o el primero de VDGG. Vamos, seguro que no soy
el unico.
Y gracias por tus palabras acerca de mi trabajo, y tambien gracias a
Marcelo (lo olvidaba) por sus palabras tambien. Yo tambien leo con
interes tus reseñas.
Hasta luego
Ferran
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Autor: Rosales Gonzalez Rodrigo <rrosal90@bancoestado.cl>
Asunto: yes 3F
Cajeros:
Leo frecuentemente LCDM pero no he escrito desde mediados del 2002
cuando hice una reseña de "las alturas del macchu picchu" de Los Jaivas.
Solo algo que considero un ataque frontal a una de las bandas que
mas prefiero como lo es Rush me ha sacado de mi ostracismo para hacer un
pequeño alto a este largo alejamiento de esciribir en LCDM.
Bueno, escribo respecto a la idolatria que genera "yes" en la
mayoria de los cajeros que escriben constantemente, yo poseo el "yes album",
"fragile", "close to the edge" y "going for the one", el que mas me gusta
es "yes album", lo anecdotico es que por una cuestion de gustos me mantengo
contento con estos discos y no me ha nacido el interes por coleccionar todo
el catalogo de esta banda, repito por una cuestion de quimica (...y dinero
tambien), simplemente prefiero gastar mis morlacos en otra musica del
genero, a enumerar: todo pink floyd, la era dorada de rush (hasta
"signals"-82), todo EL&P (en estudio), genesis (hasta el trick of a trail)
entre los mas notables de mi gusto progresivo.
Entonces no entiendo bajo que parametros es mejor la discografia de
"yes" que la de "Rush" que segun Manlio (LCDM #585) refiriendose a unas
calificaciones puestas por el cajero Ferran que benefician a los canadienes
dice Ferran siente una admiracion especial por Rush. >> Obvio, si es por eso
todos los cajeros que colocan magnificas notas sobre "yes" tienen una
admiracion especial por el grupo de nombre positivo...
Para muestra un boton:
Going for the one : 6/10
Signals: 8/10
!Que facil ! ?no?
Es una cuestion de gustos pero me parecio sano levantar la voz, ya que a
veces me pongo paranoico cuando escucho tantas loas para "yes" en desmedro
de cualquier otra banda, en este caso Rush.
Chao
Atte.
Rodrigo Rosales
6705771
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Solucion a la Trivia Italiana
Saludos Cajeros y Visitantes,
Acaba de aparecer una nueva trivia (crimsoniana), por lo tanto, a fin de no
crear confusion y olvidos con las mismas creo que es conveniente dar
solucion a la inmediata anterior. Agradezco a todos su participacion e
interes en leer las respuestas.
---Solucion final a la Trivia Italiana (aparecida en lcdm#582):
Las respuestas a las preguntas 1, 2 y 3 son afirmaciones tomadas de la
biografia del grupo que se indica, publicada en su pagina web oficial.
1.- Nombre del album de 33 r.p.m. que cambio la Historia Musical Italiana al
propiciar el nacimiento de todos los grupos progresivos pioneros de ese
pais.
R.- Collage, del grupo italiano Le Orme, editado en 1971. Y que solo fue
posible tras el exito en Italia del grupo ELP.
Comentarios:
"Donde ubicamos el origen de la musica del rock progresivo italiano? No
podemos ir mas alla de 1970. Incluso los sonidos del rock mas avanzados y
esotericos de ese año son claramente sicodelicos, no genuinamente
progresivos. Existen varias posibilidades desde 1971, entre ellas Caronte de
The Trip, Terra In Boca de I Giganti, Collage de Le Orme, Luomo de Osanna,
y Concerto Grosso de los New Trolls. Aun cuando se pueda argumentar contra
cada uno ellos. A pesar de eso, los origenes deben buscarse en este año,
antes de que PFM sacara su Storia Di Un Minuto a principios del año
siguiente. Asi que tal vez el credito debe ir para Panna Fredda y su album
'Uno'. De acuerdo en que el idioma es primitivo, pero hay indicios de que el
despliegue de excelencia en la maestria musical se habia convertido ya en
una de las principales metas. Ademas, los cortes constituyen una progresion
como si se tratara de movimientos de un todo musical a gran escala, una
musica construida en relacion a si misma. Esta es pues una desdeñada pero
vital contribucion al movimiento progresivo italiano erigido toscamente en
sus inicios." (-Anonimo)
2.- Cual fue el primer album conceptual de Italia?
R.- Felona e Sorona del grupo Le Orme, del año 1973.
Otras referencias:
- Banco ; Darwin (1972)
- I Giganti ; Terra In Bocca (1971)
3.- Cual fue el primer album en vivo de Italia?
R.- In Concerto, album en vivo de Le Orme de Enero de 1974.
4.- Famoso grupo de rock italiano que declino participar en el prestigiado
festival norteamericano de rock progresivo NEARfest 2002 porque no fue
anunciado como cabeza de cartel?
R.- Le Orme. (Y sucedio tal como comenta Cesar Inca.)
>Le Orme. Estoy seguro de esto: incluso manifestaron su descontento y
>justificaron su posicion a traves de un mensaje publicado en su pagina web.
>Me acuerdo perfectamente de esa situacion.
5. Primer grupo italiano en crear una trilogia de albumes conceptuales de
rock progresivo enlazados conceptualmente entre si?
R.- Le Orme : 'Il Fiume' 'Element'i 'LInfinito'
Aqui hice un poco de trampa, tomando en cuenta que el tercer album de esta
trilogia fue lanzado a mediados de Julio 2004. El concepto, como algunos o
muchos ya sabran, trata del hombre y su circunstancia, del hombre y su
relacion con la naturaleza, del hombre y su relacion con el cosmos.
(Pagina Oficial: www.le-orme.com)
Molto Saluti!
JPL
Julio 31, 2004.
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Autor: "toni blast" <toniblast@hotmail.com>
Asunto: comentarios obre ultimas cuestiones
Saludos de Antonio Tendero a todos los cajeros.
Por motivos de algunas ocupaciones no he podido ni puedo escribir a la
caja tanto como yo quisiera pero ahora logre sacar un ratito para comentar
algunas cosillas que he visto en la caja ultimamente.
he leido con sorpresa las criticas que recibe Ferran Lizana por su gran
labor,para mi esta haciendo un gran trabajo,personalmente conocia muy poco a
algunos de esos grupos que analiza ya que apenas hay discos a la venta,ahora
gracias a Internet he podido conseguir alguno,no creo que Ferran este
intentando imponer un dogma con sus puntuaciones y criticas, simplemente es
una opinion personal por parte de el con la que puedees estar de acuerdo o
no, esto como siempre va a gustos,pero particularmente coincido con el en
las criticas a Tormato y Tales,es mas el primero me parece un trabajo
mediocre de la banda y el segundo creo que esta muy sobrevalorado aunque a
mi me encante, por cierto sobre la polemica de Clapton,a mi siempre me ha
aburrido soberanamente sos obras, aunque le reconozco su talento.
Otro asunto pendiente es en cuanto a la teorica crisis y extincion del
movimiento prog,yo he conocido en los dos ultimos años muchas bandas
nuevas,creo que el movimiento esta tan vivo como siempre,lo que pas es que
nunca sera mayoritario como en el pasado , mientras no se extinga el
aficionado no hay nada que temer,claro esta que esto siempre ira a gustos,
para mi por ejemplo, lso autenticos sucesores hoy en dia de los miticos de
los 70 son los Flower Kings y Spock and Beards, sus producciones me parecen
majestuosas y si contamos las obras paralelas de sus componentes en
solitario o derivados como los magnificos Tangent aun me parece mas grandes
sus obras, evidentemente habra bastante gente que no este de acuerdo
conmigo por lo que leo en la caja,pero toda opinion es respetable,a mi
personalmente puede no gustarme la obra de Dream Theater, me resulta algo
pesada pero cuando escucho Erotomania de su homonimo cd Awake siento una
emocion inmensa,que poder,que riffs mas brutales y cuanto talento hay en ese
tema, por lo cual siempre digo que hay que estar abierto a todo sin
desperciar nada.
Lo ultimo que queria comentar era la posible decadencia de la caja de la
que hablaban algunos cajeros, yo creo que esta en un momento magnifico,
mejor que cuando lei los primero numeros alla por el 2001,las aportaciones
de los que habitualmente escriben me parecen muy instructivas con algunos
correos relamente extraordinarios como aquel sobre la composicion en
Genesis,lamento no acordarme ahora del autor, y en otros casos nos hablan
sobre otros mundos musicales,el caso de Cesar Inca o Marcelo Oliveira sobre
el prog italiano del cual lamentablmente desconozco practicamente todo, son
obras dificiles de encontrar hoy en dia y quizas nos estamos perdiendo parte
de la pelicula, con esto quiero agredecer a todos los cajeros que escriben
y aportan o solo opinan, todo es valido para mantener la llama de nuestra
comun aficion.
Bueno,sin mas me despido disculpandome por mi largo correo,ya tenia ganas
de escribir algo.
Saludos desde Valencia de Antonio Tendero.
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Autor: Luis Nasser <nasser@wam.umd.edu>
Asunto: LCDM #587
Respuesta a Anibal Maraschi:
He leido con gran interes tus comentarios, y estoy de acuerdo con
casi todo lo que comentas, excepto tu frase al respecto de que Marillion
es mucho menor banda que Genesis. Creo que ahi si, como decimos en mexico,
estas haciendo fuera de la basinica, simplemente porque a diferencia de lo
que muchos creen, a mi no me parecen bandas realmente semejantes. No creo
que ningun disco de Genesis suene a Misplaced Childhood, y ciertamente
ningun disco de Marillion suena como Foxtrot. Ademas, en mi opinion,
Hackett es uno de los guitarristas mas increiblemente sobrevalorados,
mientras que Rothery, al menos en esas epocas, era, para mi, mucho mejor.
Se que a muchos de los cajeros esto les va a erizar la piel, y no
es mi intencion crear polemica. Simplemente se trata de gustos, y a mi,
Hackett me parece adecuado en Genesis, pero hasta ahi. Tambien, para ser
justos cabe reconocer que al Rothery hoy en dia pareceria que le interesan
mas las donas y el pollo frito que la guitarra, al menos juzgandolo por
sus mas recientes trabajos con Marillion, mientras que Hackett sigue
involucrado con sus instrumento de manera mucho mas intensa, y tambien a
mi gusto, haciendo intentos por ofrecer musica mas ambiciosa.
Al respecto de Squire, estoy al 100% de acuerdo. Se trata de ROCK
progresivo! No es Jazz ni musica clasica, y si no se interpreta asi, de
manera ROCKERA, pues a mi francamente mas bien me da hueva. Lo mismo
aplica al Jazz o a la musica clasica. Es dificil imaginar algo mas
explosivo y emocionante que una orquesta sinfonica conducida por alguien
que tiene fuego en las venas, que sabe hacer sentir ese fuego a sus
musicos y que se entregan con esa intensidad al publico. He tenido la
suerte de oir tocar a gigantes del Jazz en presentaciones donde, como
dice Paco De Lucia "les visita el duende", y es increiblemente prendido y
magico. Pero a veces estos genios de la tecnica tambien te pueden inducir
un coma.
En particular, recuerdo ver la presentacion de Softworks en Baja.
Ni siquiera Alan Holdsworth, a quien considero un tremendo musico y un
guitarrista de primerisimo nivel, fue capaz de impedir el exodo masivo de
los asistentes que, poco a poco, sucumbieron ante la somnloencia de la
musica de estos ex-Soft Machine.
Quizas como no soy de la India, a mi ese tema de las vacas
sagradas me importa muy poco. Lo unico que se es que yo soy seguidor de la
musica, no de los interpretes, y creo que una de las maneras mas seguras
de conseguir que los musicos sean complacientes hacia su publico es
continuando con esa mentalidad, francamente "teeñ bopper", del culto a la
personalidad. Y lo digo porque justamente leyendo los comentarios de la
caja, me quedo con la impresion de que para muchos seria una total herejia
sugerir, por ejemplo, que Fripp a veces ofrece musica que francamente
apesta. Y porque no decirlo? A veces ofrece genialidades, a veces buena
musica, sin ser un halucine, y a veces, la neta, su musica APESTA. Digo,
es humano a fin de cuentas, no? Y como tal, pues naturalmente a veces la
caga.
Se que decir algo asi puede, por desgracia, causar polemica, y
repito que no es mi intencion alebrestar a nadie. Es cuestion
de opiniones simplemente, y que a mi me cuesta trabajo entender ese culto
a la personalidad, que ralla en lo fanatico.
En fin pues espero no haberla cagado yo escribiendo esto...
Reciban un saludo desde Baltimore!
Luis Nasser.
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Autor: "Alfredo Azorin" <azorin@ua.es>
Asunto: LCDM #587
Hola cajeros:
Acabo de escucher mentalmente Come Together de los Beatles para adivinar el
Trivia de mi amigo Pedro Campillo, y creo que no hay duda, el tema parecido
es Cat Food de King Crimson.
?He acertado Pedro?
Un saludo
Alfredo Azorin
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Autor: "Benitez baena Alberto" <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Mas de historia natural
Saludos a todos los cajeros del mundo
> Solo quiero mandar un saludote y felicitacion para Alberto "Darwin"
Benitez, por haber compartido con nosotros una sintesis de su libro "El
origen de las progrespecies". Muy ilustrativo.
Gracias. Espero algun dia COMENZAR a escribir ese libro (jejeje).
> ..... no basta con ver el color de su piel; hay que acercarse, revisar
el esqueleto, la disposicion de sus partes, la forma en que las ponen a
funcionar, el modo de caminar, de mover las articulaciones y las
similitudes de estas cosas entre especies de periodos sucesivos.
Precisamente esa es una labor que tu has estado realizado con gran
acierto: el disectar dinosaurios o disectar a sus crios para llegar al
meollo del asunto de la conceptualizacion de las ProgEspecies. De mi
parte seguire y esperare pacientemente la divulgacion de tus
descubrimientos paleontologicos que nos has estado regalando (Ojo:
cajeros REGALANDO). De mi parte, a mi si me ha caido el veinte (como se
dice aca en Mexico). GRACIAS.
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manuel Miranda en Uruguay
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Lo que viene a continuacion es la transcripcion de una nota de prensa
referente al proximo periplo de Manuel Miranda, el vientista mas celebrado
de la escena jazz fusion del Peru. Tal como e indica en la nota, en breve
hara una presentacion en Uruguay. Espero que sea del interes de todos.
"Se lo lleva el viento. Manuel Miranda y su inmensa parafernalia
instrumental tiene fecha separada en la Sala Zitarrosa, el escenario mas
tradicional de Montevideo, Uruguay. El notable musico peruano, continuando
con sus conciertos fuera de suelo nacional, presentara en vivo, el jueves 12
de agosto, lo mejor de su repertorio con Tinku.
Recordemos que en marzo de este año, Miranda dejo el nombre del pais arriba
cuando presento el espectaculo "Peru: Overtura en 4 movimientos" en Berlin.
Acompañando a la melodica voz de Roxana Valdivieso, dio una clara muestra de
lo que nuestra musica puede lograr mas alla de nuestras fronteras.
En la capital alemana, Manuel y Roxana armaron una puesta que conjugo
efectivamente aspectos visuales y sonoros de nuestra cultura. Aspectos que
fueron muy apreciados por la masiva concurrencia.
Sin embargo, Miranda llevara al Uruguay el proyecto Tinku, que incluye a
cinco musicos mas: Victor Hugo Glenni (guitarra), Eduardo Freire (bajo),
Raimund Bierling (bateria), Henry Ueunten (teclados) y Marco Oliveros
(percusion).
Por supuesto, el 'señor de los vientos' cargara con sus instrumentos
tradicionales: flauta, saxo, quenas, zampoñas, por citar a los mas
conocidos. Es sabido que Manuel es dueño de una gama inimaginable de
herramientas sonoras, algunas del Peru precolombino, otras traidas de
parajes mas lejanos, en el tiempo y el espacio.
Su repertorio contempla la fusion de estilos, entre elementos peruanos,
folk, inteligentemente ligados al jazz, al rock progresivo o a la bossa.
Total, la musica es prueba fehaciente de globalidad. Y Miranda uno de sus
mas conspicuos cultores. Manuel parte al Uruguay, bajo la produccion de Anak
Management, que continua remando a favor del intercambio cultural
Peru-Uruguay."
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Autor: Jaume Pujol <jpujolz@yahoo.com>
Asunto: SOBRE LAS PUNTUACIONES EN LAS CRITICAS
SOBRE LAS PUNTUACIONES EN LAS CRITICAS
Josep Bolea fue respondido por Ferran Lizana sobre el tema de las
puntuaciones de las criticas, y sus comentarios me parecieron muy acertados.
Envio este mensaje para opinar sobre dos aspectos:
1) Utilidad de las puntuaciones: Las puntuaciones solo sirven para
sintetizar (a posteriori) lo comentado en el texto (a priori). El texto sin
la puntuacion no pierde contenido, la puntuacion sin el texto no sirva para
nada. El numero es una sintesis y nada mas.
2) Desequilibrio en las puntuaciones: De hecho, el desequilibrio no esta en
las puntuaciones, mas que nada se produce en el texto porque la puntuacion
deriva de el. Hablemos mejor de "desequilibrio en las criticas" (texto y su
consecuente puntuacion). Esto da para comentar mas cosas.
Una critica (y ya me referire al texto y a la puntuacion unidos) es
totalmente contingente, es decir, depende de una serie de elementos:
- El objeto de la critica, lo que se critica en si
mismo.
- Los gustos del critico respecto el grupo, las
distintas corrientes del rock progresivo y sus
distintas epocas (si no te gusta el neoprog y comentas
un disco muy bueno del estilo es muy dificil ser
objetivo y puntuaras peor).
- El estado de animo del critico cuando escribe la
critica (si estas muy cansado saldra una critica pobre
y una puntuacion baja).
- La comparacion con las ultimas audiciones realizadas
(se tiende a mejorar la valoracion de un album si sus
contemporaneos son muy malos, y viceversa).
- La portada y el diseño del CD (mejor valoracion a
mejor diseño).
- La distancia temporal con el disco criticado (no es
lo mismo escribir una critica al dia siguiente de
comprar el disco que hacerlo cinco años despues).
- El numero de audiciones del disco.
- Etc.
Por eso es tan importante conocer el contexto que rodea a una critica: quien
es el critico, que gustos tiene, cuando valoro el album, cuanto tiempo hace
que se edito el album, etc. De este modo es posible identificar la
perspectiva desde la cual se ha elaborado la critica, para ser incluso
capaces de trasladarla a nuestro punto de vista.
Tambien hay que notar que dos criticas de dos grupos distintos realizadas
por el mismo critico solo son parcialmente comparables. En primer lugar, los
textos nos comunicaran aspectos muy distintos, y las puntuaciones como
sintesis de la critica jamas seran comparables al no ser capaces de recoger
los elementos cualitativos. Por ello, un 9 en el Close to the edge de Yes no
significaria lo mismo que un un 9 en el Retropolis de The Flower Kings
(bueno, lo segundo casi seria un milagro).
Saludos,
Jaume Pujol
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