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La caja de musica Number 0589
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #589 agosto 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Discografia completa de Peter Hammill
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Autor: Lluis Bonet <CARM_ES@teleline.es>
Asunto: Discografia completa de Peter Hammill
DISCOGRAFIA COMPLETA DE PETER HAMMILL
Despues de un largo y arduo trabajo por fin he conseguido realizar este
trabajo, para la satisfacion de vosotros, para la satisfaccion de algunos
amigos y para la mi satisfaccion. Hammill es uno de los musicos mas
prolificos del rock progresivo: tengo contabilizados unos 40 discos mas o
menos. Si estabais hartos de tanta paliza con Anthoñ Phillips y luego de
Steve Hackett, esta discografia sera aun mas rollo. Pero es un deber
personal. Me he dado cuenta que solo hay unos 7 o 10 discos comentados en
LCDM y PH se merece se comente su larga trayectoria musical en solitario. Os
anuncio que dado mi interes y ahora mi experiencia en escribir largas
discografias, he decido escribir proximamente la discografia de Rick
Wakeman. TIENE 100 DISCOS OFICIALES!!! Era broma. Solo faltaria que hiciera
esta locura. Lo dejo a vuestras manos.
De Hammill ya se ha escrito bastante su biografia y su pasado por Van
Der Graff Generator, de cuya discografia escribio genialmente Ferran
Lizaña (amigo personal del foro Coses Nostres). Pero curiosamente,
Hammill nunca ha olvidado sus antiguos compañeros y vereis que han
colaborado en infinidad de sus discos.
Me gustaria dividir la trayectoria de Hammill en varias etapas
homogeneas que son de ayuda y dan coherencia a su discografia.
Primera etapa mas cercana a los sonidos de VDGG o progresivos: desde
Fools Mate hasta Over, exceptuando Nadir's Big Chance, que prelude
a la etapa segunda.
Segunda etapa mas cercana al rock experimental con momentos casi punks o
rock energico y duro, que ya inicio magistralmente con Nadir. Etapa
que va desde The future now hasta A black Box.
Tercera etapa definida por un rock mas convencional. Desde Sitting
Targets hasta Out of water, exceptuando And close as this, de aire
mas relajado. Es la etapa menos interesante.
Cuarta etapa que retoma la calidad de los sonidos mas oscuros, mas
melodias menos convencionales. Va desde Fireships hasta Incoherence,
en la actualidad. Hay bajones creativos cercanos a la etapa menos
interesante, la tercera.
Quinta etapa que es un compendio de las obras mas experimentales,
ambient o que no se engloban en las etapas anteriores. Son discos que
han aparecido esporadicamente que puede que no sean del agrado del fan
progresivo.El propio Hammill en su web los engloba dentro de
Miscelanea. Son los discos Loops & Reels, Spur of the moment, The
hall of the house of Usher, Sonix, The union chapel Concert, The
appointed hour, Unsung, Algunos de estos discos estan firmados
conjuntamente por otros musicos como Roger Eno, o Guy Evans, antiguo
miembro de VDGG. Excepto The hall of the house, que es una opera
maravillosa, no recomendaria a ningu disco.
Para ser lo mas cronologicamente objetivo, comentare cada disco por su
orden de publicacion.
Fools Mate (1970)
Musicos:
- Peter Hammill / guitar (acoustic), guitar, piano, keyboards, vocals
- Ray Jackson / harmonica, mandolin, harp, vocals (background)
- Nic Potter / bass
- Hugh Banton / organ, piano, keyboards, vocals (background)
- Rod Clements / bass, violin
- Guy Evans / percussion, drums, vocals (background)
- Robert Fripp / guitar
- Martin Pottinger / drums
- Paul Whithead / drums
- John / vocals (background)
- David Jackson / saxophone
Una brillantez de musicos: desde compañeros de VDGG (Guy, Nic, Hugh,
David) hasta genios como Fripp. La portada es de cariz fantastico donde
aparece un tablero de ajedrez con muñequitos de piezas. Hammill nos
deslumbra con este disco eclectico entre roquero, progresivo, melodico,
pero con el toque inconfundible de su voz. Alguien lo llamo el Jimmy
Hendrix de la voz por la cantidad de registros, filigranas vocales que
nos obsequia PH. El disco es de duracion convencional: 44:31
1.- Imperial Zeppelin (3:39): Tema roquero con estribillo pegadizo y
medio convencional con el toque inconfundible de Hammill.
2.- Candle (4:17): Tema mas variado entre rock de medio tempo a momentos
acusticos. La voz es la estrella: con cambios melodramaticos a mas suaves.
3.- Happy (2:36): Como si fuera una musica de cambra, la banda toca de
manera alegre donde predomina el piano, el organo y la flauta. Se me
hace muy corto.
4.- Solitude (4:59): Tema acustico melancolico con el protagonismo de la
bateria, bajo y armonica.
5.- Vision (3:15): Primer clasico de PH.- Una maravilla. Preciosa cancion
melodica de tono triste y melancolico.
6.- Re-Awakening (3:58): Tema mas estravagante de lo que hemos oido
anteriormente pero que luego suena mas epico y con un final magnifico
con organo y saxos realmente increible.
7.- Sunshine (4:00): Rock acido con toque cabaretero, pegadizo y con
toque peculiar de PH.
8.- Child (4:26): Tema de tipus melancolico, con guitarra acustica y
flautas al estilo ambient.
9.- Summer Song (In the Autumn) (2:13): Tema mas roquero con cambios mas
tranquilos y excelentes voces de H que llegan a registros muy agudos.
Hay un pasaje final con organo que quita el hipo.
10.- Viking (4:43): Tema interesante de corte similar al anterior.
11.- The Birds (3:36): Tema precioso y delicado que empieza con un piano
melancolico pero que luego participa la banda con un toque mas vibrante.
El segundo tema excelente del disco.
12.- I Once Wrote Some Poems (2:46): Tema acustico y dramatico por la
gran voz de Hammill. Hay momentos mas discutibles que son cuando
aparecen sonidos estridentes y teclados hipnoticos que descolocan al oyente.
Excelente disco, ya comentado con mucha sabiduria en LCDM por Jordi Boix
(felicitats per la teva reseña), que inicia la etapa estelar del
artista de manera meteorica.
Valoracion: 9
Chameleon in the Shadow of the Night (1972)
Musicos: (o sea, todos los miembros de VDGG)
- Peter Hammill / guitar, keyboards, vocals
- Nic Potter / bass
- Hugh Banton / keyboards
- Guy Evans / drums
- David Jackson / saxophone
Disco con una duracion un poco mas generosa de lo habitual (50:43 min),
con una portada extraña: aparece un lado salvaje dibujado con un
escorpion y un lado bucolico dibujado con una imagen de Hammill en un
prado de hierba con su guitarra acustica. La curiosidad esta en la
contraportada que aparece el tablero de ajedrez que aparecio en el
primer disco. Disco de mucha mas calidad que el anterior y que forma
parte de mis preferidos del artista. Otra curiosidad es que tardo PH dos
años en realizar el disco de su anterior. Demasiados años para un
artista que normalmente saca disco por año. La simple explicacion es
que estaba anteriormente enfrascado con su banda VDGG.
1.- German Overalls (7:05): Excelente tema por su riqueza musical. que
empieza acustico con tono no muy melodramatico y con picos energicos.
Hay grandes cambios de tono de pausado a dramatico y con momentos
psicodelicos. A la mitad se grandece con los saxos y guitarrazos
estridentes de corte experimental. El final es mas melancolico con la
accion del organo.
2.- Slender Threads (5:01): Otro tema clasico de Hammill, acustico con
tonos melancolicos y energicos. Preciosa.
3.- Rock and Rôle (6:41): Mas roquero con protagonismo de la guitarra
elec. y los saxos.
4.- In the End (7:24): Otro clasico, que se inicia con un piano
melancolico y luego alternando pasajes mas estridentes. Pero quien se
lleva la palma es la voz de PH, increiblemente dramaticas.
5.- What's It Worth (4:00): Tema no tan interesante que los anteriores,
acustico de tono alegre y relajado, con la presencia de dulces flautas.
6.- Easy to Slip Away (5:21): Clasico de PH y excelente tema con
principio melancolico al piano y saxos, con el protagonismo de la voz
dramatica del artista, que llega a agudos impresionantes. Se enriquece
el tema con sonoridades mas extrañes por los mellotrones y excelentes
cambios de clima: de pausado a mas dramatico.
7.- Dropping the Torch (4:11): Tema excelente y muy precioso, de clima
melancolico, acustico y ambiente suave.
8.- (In the) Black Room/Tower (10:56): Otro excelente tema que se puede
considerar como el mejor por su riqueza compositiva e interpretativa. Se
inicia con el protagonismo de la bateria que hasta ahora no se ha hecho
muy presente. Añadido con la flauta y el piano, dando todos un tono muy
sinfonico. Pero el tema se eleva a increibles cambios de ritmo desde
roquero, hard, con la voz casi heavy de PH, a melodramatico. En la parte
final es excelente la belleza musical: un piano muy solemne y una voz
melodramatica se encabalcan con los sobresaltos energicos de los saxos y
la bateria.
Para mi es uno de sus mejores discos de toda su discografia: tiene de
todo, energia, rock progresivo, pasajes melancolicos, voz desgarrada o
dulce, sinfonismo, etc. Es curioso que no haya encontrado ninguna
reseña en LCDM de este disco capital. Valoracion: 9,5
The Silent Corner & The Empty Stage (1972)
Musicos: (vuelve a reunirse a sus fieles amigos de VDGG)
- Peter Hammill / guitar, piano, guitar (bass), harmonium, keyboards,
vocals, Mellotron, oscillator
- Randy California / guitar
- Hugh Banton / organ, guitar (bass), keyboards, vocals (background)
- Guy Evans / percussion, drums
- David Jackson / flute, saxophone, sax (Alto), sax (Soprano), sax (Tenor)
Disco de excelente calidad pero no llega a la maestria del anterior, con
una portada estilizada y elegante con un dibujo indescifrable. La
duracion es generosa por la epoca, 49:45 min. Una curiosidad es que se
considera este disco anterior al Chameleon. Incluso he visto que en
alguna web lo datan en el 1974.
1.- Modern (7:28): Clasico del PH, entre melodramatico y roquero, con
grandes voces y riqueza sonora. La voz es casi operistica en algunos
momentos. Tambien es interesante la abundancia de pasajes progresivos.
2.- Wilhelmina (5:17): Si os digo que este es uno de las canciones mas
bellas que he oido mi vida, una de esas 10 canciones que te llevarias en
una isla desierta, junto a Pale blue eyes de Velvet Underground, entre
otras. Se inicia el tema con un piano precioso y melancolico que despues
el clima se vuelve dramatico. El final es una explosion de melancolia y
tristeza sublime.
3.- The Lie (Bernini's Saint Theresa) (5:40): El organo hace mucho acto
de presencia de este interesante tema, que es dramatico con grandes
voces y a veces el clima es mas pausado. El final es de ambiente
extravagante.
4.- Forsaken Gardens (6:15): Otro excelente tema que empieza melancolico
con el piano y las flautas. Luego in crescendo la banda va incorporando
el toque roquero, con momentos progresivos. Los saxos se van
incorporando poco a poco de manera mas energica durante el tema.
5.- Red Shift (8:11): Tema mas a la onda de VDGG por su experimentalidad.
Bastante progresivo, con tempos pausados y grandes interpretaciones de
los saxos y la guitarra elc. que me recuerda mucho al estilo de Fripp.
6.- Rubicon (4:11): Tema menos interesante que los anteriores pero de
calidad notable por su melancolica melodia acustica con toques alegres y
unos cambios de tono agudos de la voz increibles. Se felicita tambien al
bajo que tiene mucho protagonismo.
7.- A Louse Is Not A Home (12:13): Uno de los mejores temas del disco y
ademas mas largo. Muy complejo por su variedad. Empieza con una voz muy
grave y solemne acompañado magistralmente por el piano y un juego vocal
del propio PH que hace de coros. Acto seguido hay un momento muy VDGG
por la energia dramatica del saxo. El tema despues coge un cariz
progresivo por sus cambios de clima y ritmo: pausados, dramaticos,
melodicos, roqueros. Hacia el final se relaja el tema con unas voces de
tipo espaciales, con cambios mas suaves, finalizando con la melodia
inicial solemne que va languideciendo.
Excelente disco que junto a los dos anteriores, son de lo mejor que ha
hecho la mente brillante de Hammill. Nos vuelve a regalar momentos de
todo tipo: prog, melodico, etc. Para ampliar la informacion os remito a
las reseñas esplendidas que han hecho del disco mis amigos Jordi Boix y
Ferran Lizaña. Valoracion: 9
In Camera(1974)
Musicos: (se reunen dos miembros de VDGG Guy y David Jackson-)
- Peter Hammill / guitar, keyboards, vocals
- Guy Evans / drums
- David Hentschel / synthesizer
- Chris Judge Smith / percussion, vocals
- Paul Whithead / drums
- David Jackson / saxophone
Despues de un largo periodo de dos años (demasiados por la costumbre de
PH), saco este disco que creo que bajo un poco la calidad de los tres
anteriores, pero de la mismo estilo. La portada aparece el artista muy
elegante y con semblante serio, vestido con una capa negra. La
curiosidad de la portada es que aparece otra vez como en Silent el que
sera el logotipo de Hammill. La duracion del disco es similar a los
anteriores, 47:18.
1.- Ferret & Featherbird (3,42): Tema melodico con voz suave y dulce.
Interesante.
2.- No More (The Sub-Mariner) (5,44): Excelente tema mas progresivo
alternando con partes mas energicas y melodicas. La voz es casi
operistica y dramatica que ralla la intensidad de VDGG.
3.- Tapeworm (4,19): Tema muy roquero y con voz muy furiosa donde hay un
cambio inesperado mas tranquilo con juegos vocales, acompañadas de
guitarras estridentes.
4.- Again (3,35): Gran clasico de Hammill, de tipo renacentista con
guitarra acustica y la voz dulce y melancolica. El bajo es omnipresente.
El final es mas bien experimental.
5.- Faint-Heart And The Sermon (6,42): Tema muy interesante con grandes
variaciones progresivas. Empieza alegre a los teclados y contrabajo.
Luego retoma una parte sinfonica con toques dramaticos y epicos.
6.- The Comet, The Course, The Tail (6,02): Otro clasico del artista con
variaciones entre acustico y melodico, y otras partes mas progresivas
experimentales.
7.- Gog Magog (In Bromine Chambers) (17,27): Bueno, tema experimental en
los ultimos 10 minutos que se me hacen pesados y demasiado raros. De lo
mas experimental que ha hecho Hammill. Los 7 primeros minutos son muy
interesantes, que empieza con organo de iglesia y voz operistica que
hiela la sangre. El tema va cogiendo la complexidad de VDGG, alternando
con partes psicodelicas y experimentales sin musica.
Estoy mas de acuerdo con la reseña de Jordi Boix que la de Cesar
Mendoza, las dos muy gratas, pues no considero un disco capital de la
obra de Hammill. Mas bien se podia haber ahorrado esa extrañisima
composicion de casi 20 min. Ademas en conjunto tampoco destaca en
brillantez respecto a los tres anteriores trabajos. En todo caso es un
disco notable pero para mentes mas abiertas. Valoracion: 7,5
Nadir's Big Chance (1974)
Musicos: (otra vez con sus compañeros de VDGG)
- Peter Hammill / guitar, keyboards, vocals
- Hugh Banton / keyboards
- Guy Evans / drums
- David Jackson / saxophone
Es uno de mis discos favoritos de PH: cambio totalmente de estilo en
algunos temas, que son precursores del rock visceral cercano al Punk.
Per esto este disco es un caso a parte de la primera etapa de Hammill,
que se acerca mas al estilo roquero de la segunda etapa iniciada con
The future nowTotal Time: 50:30
1.- Nadir's Big Chance (3:33): Empieza el disco como un trallazo: Hammill
canta como un precursor de Johñ Rotten de Sex Pistols. La banda toca
freneticamente un rock tosco y distorsionado con una bateria que toca
redobles energicos. Un estilo muy diferente hasta ahora pero que es
sumamente excelente.
2.- The Institute of Mental Health, Burning (3:32): El tema es mas suave
que el anterior, incluso mas alegre y epico. Pero sigue siendo energico
con muchos redobles de bateria y distorsiones por los sintetizadores y
los saxos. Los coros realizados por PH son fantasticos. El tema acaba de
manera abrupta. Otro excelente tema diferente.
3.- Open Your Eyes (5:11): Sigue la calidad y de estilo nuevo, de rock
trepidante y muy marchoso. Hay un excelente dialogo entre los
sintetizadores y el saxo, que realiza un solo al final muy energico.
4.- Nobody's Business (4:08): Otro excelente tema de toque hard y voz
prepunk, con un preludio espacial con los teclados y una brillante
accion del bajo y el saxo.
5.- Been Alone So Long (4:10): Viene el relax, pero !Que relax! Es una de
las canciones mas bonitas de mi vida. (ya van dos con PH) Un tema
dulcisimo con un saxo que acaricia la melodia, y que luego realiza un
solo increible. Depende del dia este tema es tan emotivo que te hace llorar.
6.- Pompeii (4:21): Tema interesante mas ritmico , por la bateria, que la
voz canta de manera melancolica. El saxo tambien se luce. Y el tema va
ganando fuerza in crescendo, subiendo la intensidad la voz.
7.- Shingle (4:14): Tema interesante acustico y melancolico que hay
momentos intrumentales y participaciones notables del saxo. Poco a poco
la voz es mas tragica.
8.- Airport (3:04): Tema increible con voz dulce de Hammill que el saxo
va subiendo la intensidad del tema, para luego llevarnos a una parte mas
melancolica preciosa muy esperanzador. Luego nos regalan un cambio
dinamico para volver la una parte melancolica y mas bien triste.
9.- People You Were Going To (5:05): Excelente tema que se inicia
melancolico con el piano y bajo, para luego dar un toque solemne con el
saxo y la voz grave de PH. Luego hay un cambio mas energico y alegre,
para acabar con una buena interpretacion del saxo.
10.- Birthday Special (3:34): Hammill vuelve al lado mas oscuro y duro de
su musica y nos regala un tema puro rock duro con voces punk, con
acciones tremendas de la guitarra elec., el saxo y la bateria
endiablada. Me recuerda mucho el rock acido de Lou Reed o David Bowie.
11.- Two or Three Spectres (6:21). Tema menos brillante que otros pero
igualmente muy notable, roquero con saxos que recuerdan a VDGG de la
ultima epoca. Una curiosidad es que se oye publico. El tema coge fuerza
y velocidad hasta llegar a una excelente interpretacion del saxo.
Su mejor disco hasta el momento. Una sintesi de lo que ha hecho y la
inovacion de un rock acido y precursor del punk. No es un disco muy
representativo a su estilo mas homogeneo pero es un trabajo excepcional
y un caso a parte a su discografia. Leed con mucha atencion la reseña
que hizo Ferran Lizaña en LCDM. Alli descubri porque detras de este
disco suena lo que serian los Sex Pistols. Valoracion: 10
Over (1976)
Musicos: (nunca ha dejado aun ningun colega de VDGG y aqui hay dos, Nic
y Guy)
- Peter Hammill / guitar, keyboards, vocals, multi instruments
- Nic Potter / bass
- Guy Evans / drums
- Graham Smith / violin
Reprendiendo la trayectoria estilistica de su primera etapa, PH publico
este excelente disco, de los mas conocidos de su discografia, pero en mi
opinion, no es mejor que los tres primeros. La portada es muy agradable:
un retrato del artista sentado en una ventana y con su fiel guitarra,
con un paisaje campestre de fondo. La duracion del disco es
convencional: 46:27
1.- Crying Wolf (5:12): Tema interesante y roquero con toque acido. La
voz es sumamente grave y los riff guitarreros dan mucha energia.
2.- Autumn (4:13): Un clasico y excelente tema pausado de toque
melancolico, llegando a ser muy triste. Su toque orquestral con violines
y el canto desesperado de PH es de una belleza sublime.
3.- Time Heals (8:42): Buenisimo tema melodico que va subiendo intensidad
hacia mas dramatico y con la banda haciendo intercambios vibrantes. El
piano toca una melodia desgarradora que se va suavizando hacia mas
melancolica.
4.- Alice (Letting Go) (5:33): Otro excelente tema acustico y medio
dramatico. De la marca PH como nos tiene acostumbrados ha oir.
5.- (This Side Of) The Looking Glass (6:57): Otro clasico de Hammill de
corte muy emotivo y muy triste.- Primero empieza cantando a capella con
una voz muy aguda y luego se incorpora un arreglo orquestral muy
sinfonico, con violines y flautas, con voz mas dramatica y triste.
6.- Betrayed (4:44): Muy buen tema de corte parecido a VDGG del ultimo
disco oficial por los violines. Tema especialmente acustico y entre
melodramatico y desgarrado.
7.- (On Tuesdays She Used to Do) Yoga (3:55): Otro interesante tema entre
acustico y electrico con voz melancolica.
8.- Lost and Found (7:11): Tema interesante por su toque progresivo.
Empieza medio melodramatico y energico, pero luego en el min. 2 el canto
es desgarrado con el acompañamiento del piano. Se intercalan riff de
guitarra elec. Despues el tema se va suavizando.
Es un excelente disco, de cuya reseña hizo otra vez brillantemente
Jordi Boix en LCDM, pero a mi gusto no llega a la redondez de los cuatro
anteriores. Valoracion: 8,5
The Future Now (1978)
Musicos:
- Peter Hammill / guitar, keyboards, vocals
- Graham Smith / violin (que ya colaboro en Over)
- David Jackson / saxophone (de VDGG)
Con este disco inicia la segunda etapa que con este disco se va
acercando poco a poco al rock mas experimental, con algun momento de
rock visceral y duro. Pero este disco es poco homogeneo: la mitad del
disco se acerca mucho a la musica mas experimental. La portada es
premonitoria: aparece Hammill con medio rostro afeitado, como un simbolo
de la musica rompedora en la mitad del disco.Duracion convencional: 45:15
1.- Pushing Thirty (4:18): Interesante tema por ser un rock acelerado y
con voz tipo Iggy Pop. Los saxos destacan muy bien.
2.- The Second Hand (3:26): Tema poco interesante y que muestra el inicio
de un nuevo sonido. Ritmos suaves con bateria electrica y un bajo muy
presente, con los sonidos del saxo de fondo.
3.- Trappings (3:30): Tema extraño, pues empieza acustico con melodia
dramatica y poco a poco se va enrareciendo y cogiendo fuerza. Hay unos
riff de guitarra al estilo Robert Fripp.
4.- The Mousetrap (4:05): Tema melodico y medio sinfonico por sus partes
intrumentales teclisticas. La voz es en partes muy suave y triste.
5.- Energy Vampires (2:53): Tema que empieza acustico y que luego se hace
mas experimental e hipnotico. La voz esta distorsionada y el violin le
da un toque VDGG.
6.- If I Could (4:34): El mejor tema hasta ahora, por ser de una belleza
increible y con una melodia preciosa melancolica y triste. El violin
toca dulcemente. Hammill esta inmensurable con su voz dramatica.
7.- The Future Now (4:10): Un clasico de Hammill con piano y sintetizador
melodicos al inicio. Con guitarreos tipo Fripp, canta PH con voz grave y
solemne y va subiendo la intensidad dramatica. Poco a poco canta con
mala leche y el tema se hace mas electrico.
8.- Still In The Dark (3:35): Tema melancolico al piano y sintetizador.
Tambien vuelve el sonido de la guitarra tipo Fripp. Interesante.
9.- Mediaevil (3:04): Tema muy interesante por su variedad estilistica.
Canta primero PH a capella con coros que parece que sean gregorianos.
Luego hay sonidos mas extraños. Hammill recita acto seguido con
guitarreos tipos Fripp. Se va alternando el canto a capella con partes
mas vibrantes a la bateria y a la guitarra elec.
10.- A Motor-Bike In Africa (3:09): Tema demasiado extraño, con sonidos
raros percutivos. Hammill recita y luego canta con el apoyo de los coros
repetitivos.
11.- The Cut (4:19): Otro tema muy extraño con melodia acustica y voz
distorsionada.
12.- Palinurus (3:43): Tema enlazado al anterior que vuelve con los
sonidos extraños, pero con partes cantadas en una melodia suave. Al
final se hace insoportable los ruiditos impertinentes.
No me acabado nunca de entusiasmar al 100% este disco y todo que hay
gente que lo alaba mu bien como Cesar Mendoza en LCDM con su excelente
reseña. Pero reconozco que las partes experimentales son muy
arriesgadas y con mucho valor. En todo caso, hay un par de temas
realmente brillantes. Valoracion: 7
Ph 7 (1979)
Musicos:
- Peter Hammill / guitar, keyboards, vocals
- Graham Smith / violin (ya un asiduo de PH)
- David Jackson / saxophone (de VDGG)
Hamill titulo este disco como un recordatorio de su disco numero 7 pero
en realidad es el octavo. ?Sera una explicacion que su primer disco se
lo considera como de VDGG? Es un misterio. En todo caso es un disco un
poco mejor que el anterior, es menos raro, mas accesible y con notables
temas. Pero no llega a la calidad de los seis primeros discos. La
portada no es muy espectacular: un retrato de Hammill en B/N. La
duracion de disco es convencional: unos 45 min.
1.- My Favourite (2,52): Un clasico, una de las mejores canciones de
Hammill y una de mis preferidas de siempre. Un tema acustico con voz
aterciopelada con unos violines preciosos.
2.- Careering (4,06): Tema que reemprende el estilo propio del punk de
Nadir,pero demasiado machancon. Hammill canta a lo largo del tema cada
vez mas duro.
3.- Porton Down (3,41): Tema un poco aburrido tambien un poco duro, con
guitarras estridentes.
4.- Mirror Images (3,51): Tema interesante pero u poco repetitivo, de
corte dramatico con voces agudas y aire somene como tambien tragico.
5.- Handicap and Equality (3,56): Excente tema muy triste con melodia
acustica con piano.
6.- Not for Keith (2,25): Tema muy bueno que se me hace corto, melodico
pero no tan triste como el anterior., al piano como protagonista.
7.- The Old School Tie (5,07): Tema interesante con variedad de estilos:
empieza al piano con voz solemne y luego mas energico con un estribillo
machacon. Luego se tranquiliza para dar paso a unos riff guitarreros elec.
8.- Time for a Change (3,15): Un clasico de Hammill, acustico y con voz
grave y triste. Hammill va haciendo los coros mientras suena la
armonica.- Muy melodramatico y con interesantes juegos vocales.
9.- Imperial Walls (4,15): Tema tambien interesante, que empieza con voz
dramatica y luego va sonando mas a rock convencional. Hay juegos vocales
y sonidos mas experimentales. El final es extraño: con sonido como si
fueran grillos.
10.- Mr. X (Gets Tense): Tema interante de rock tempo medio con violin,
empieza con sonidos estraños.
11.- Faculty X (4,58): Empieza como en los Sounscapes de Fripp, para dar
paso a la flauta y piano que van tocando de manera vibrante con cambios
vocales. Muy interesante y que me recuerda al la ultima etapa de VDGG.
Disco mas interesante que el anterior y no tan raro. Mas accesible. Con
algun par de clasicos y el resto son temas notables. Valoracion: 7,5
A Black Box (1980)
Musicos: (otra vez colabora el ex VDGG, Jackson)
- Peter Hammill / vocals, keyboards, guitars
- David Jackson / saxes and flute
- David Ferguson / synths, tambourine
Disco mas bien experimental pero que puede aburrir algun tema. En todo
caso tiene un tema bastante bueno que es el ultimo y mas largo. La
portada y contraportada es excesivamente monotona: completamente negra,
que ya intuye que no sera un disco con mucha luz. La duracion es
bastante corta: 40:54 .
1.- Golden Promises (2:56): Tema de rock convencional con voz grave y que
no desagrada.
2.- Losing Faith in Words (3:40): Tema vas atrevido que el anterior con
unos sintetizadores misteriosos. La voz es grave tambien. El piano le da
el toque mas roquero.
3.- The Jargon King (2:43): Aburrido tema con sonidos extraños y voz
desgarrada.
4.- Fogwalking (4:04): Otro tema no muy interesante y mas bien aburrido
con sonidos extraños y guitarras elec. distorsionadas. Al menos la voz
es mas melodica.
5.- The Spirit (2:38): El tema mas interesante hasta ahora, que empieza
acustico y luego se va endureciendo con la guitarra elec y el resto de
la banda. La voz es desgarrada.
6.- In Slow Time (4:07): Tema raro pero un poco interesante por ser muy
tetrico y con la voz distorsionada.
7.- The Wipe (1:45): Tema aburrido con sonidos extraños.
8.- Flight (19:38): Bueno, la estrella del disco. Muy variado y con
toques VDGG. Empieza melodico al piano y la voz suave,pero va subiendo
intensidad hasta llegar roquero. Se alterna con partes melodicas. Ya en
el min. 4.58 se va enrareciendo el clima con sonidos extraños y musica
hipnotica. La voz es desgarrada pero luego se suaviza. Llega el momento
mas VDGG con flautas y saxos que empiezan melodicos para luego subir la
intensidad. Mas adelante hay un momento mas alegre y pegadizo. Acaba el
tema como uno de VDGG de tipo relajado y suave. Es un tema muy bueno
pero que puede que sea algo irregular. Demasiado largo.
No es su mejor trabajo hasta hora. No por el hecho que sea muy
experimental, sino porque es muy irregular y falto de creatividad.
Ademas es muy monotono. Valoracion: 6
Sitting Targets (1981)
Musicos: (con dos VDGG, Guy y su fiel David)
- Peter Hammill / vox, guitars, keyboards, bass
- Guy Evans / drums
- Phil Harrison / synthesisers
- David Jackson / saxes, flute
- Morris Pert / percussion
Con este disco Hammill inicia la etapa de discos de rock mas
convencional y se aparte de lo progresivo y lo experimental. No brilla
la calidad en esa epoca, pero este disco es mas acceptable que el
anterior. La portada es muy curiosa: el interior de un coche con los
maniquis de prueba de choques. La duracion del disco es convencional: 44:38.
1.- Breakthrough (3:57): Buen rock marchoso.
2.- My Experience (3:15): Tema que aunque sea roquero tambien, es muy
marchoso y me encanta.
3.- Ophelia (3:10): Preciosa balada con guitarra acustica, percusiones y
sintetizadores.
4.- Empress's Clothes (4:03): Tema interesante y pegadizo. La voz es
grave y melodramatica acompañada de saxos y una banda roquera.
5.- Glue (3:40): Interesante tema con voz pausada y clima mas relajado
que el anterior. La guitarra elec. le da un toque hipnotico y psicodelico.
6.- Hesitation (4:07): Otro tema interesante roquero y pegadizo con
saxos. Con voz muy energica.
7.- Sitting Targets (5:22): Tema mas variado que el anterior, con partes
acusticas y partes mas roqueras. Llega ser pegadizo tambien.
8.- Stranger Still (4:54): Balada esplendida y trista que tiene momentos
sinfonicos y partes mas experimentales, con sonidos extraños y enigmaticos.
9.- Sign (3:45): Otro rock machacon y voz energica.
10.- What I did (3:39): Tema acustico y con estribillo pegadizo. La
bateria y la voz grave le da un aire solemne.
11.- Central Hotel (4:41): Tema puro rock duro, con excelentes guitarras
elec, y voz energica solemme. Un estribillo pegadizo y alguna aportacion
del saxo le da un toque mas agradable. Muy interesante.
No estamos con el Hammill innovador sino mas bien el mas convencional.
Pero es una artista muy competente para hacer buen rock y del pegadizo.
Pero el publico quiere mas heterogeneidad y no tanto rock convencional.
Valoracion: 7
Enter K (1982)
Musicos: (los tres fieles de VDGG mas Ellis, ya conocido por colaborar
con Peter Gabriel)
- Peter Hammill / guitar, keyboards, vocals
- Nic Potter / bass
- John Ellis / guitar
- Guy Evans / drums
- David Jackson / saxophone
Ha mejorado algo la calidad desde su dos anteriores discos. En este
disco tenemos tres excelentes temas y sigue mostrandonos rock pero de
calidad. La portada no es muy llamativa: un retrato en blanco y negro
del artista en un fondo en blanco. Duracion convencional.
1.- Paradox Drive (4,31): Tema correcte de rock convencional y estribillo
energico.
2.- The Unconscious Life (5,05): Excelente tema mas variado que alterna
melodia solemne con voz grave y partes energicas. El saxo se luce mucho
que suaviza el tema y tambien le da el toque jazzistico.
3.- Accidents (4,35): Otro memorable tema que alterna partes dramaticas
con sonidos enigmaticos e hipnoticos, con saxos distorsionados.
4.- The Great Experiment (5,05): Tema cercano al hard rock, pegadizo y
con piano energico. La voz es desgarrada y aguda. Muy interesante.
5.- Don't Tell Me (4,45): Excepcional tema al saxo y melodia tristisima,
al piano y voz grave.
6.- She Wraps It Up (4,20): Tema un poco repetitivo con partes roqueras y
partes mas dramaticas.
7.- Happy Hour (9,15): Interesante tema, algo largo, con partes melodicas
y dramaticas con partes mas solemnes. Hay toques de musica flamenca. Va
subiendo intensidad a ratos.
8.- Seven Wonders (4,39): Tema interesante por su variedad instrumental
pero de estilo mas bien dramatico.
Tenemos un disco notable, con rock convencional y con mas de cuatro
temas muy buenos. Hammill no llega a la maestria o a la notoriedad de
sus primeros discos pero poco a poco va subiendo la calidad hasta llegar
a su siguiente album, realmente bueno. La valoracion: 7,5
Patience (1983)
Musicos: (el disco con mas colaboradores: con sus fieles compañeros de
VDGG)
- Peter Hammill / guitar, keyboards, vocals
- Nic Potter / bass
- John Ellis / guitar
- Guy Evans / drums
- Stuart Gordon / violin
- David Lord / synthesizer
- David Jackson / saxophone
PH publico casi una obra maestra, a mi criterio. Pero como minimo
recupero la calidad de sus inicios. Seis perlas encontramos en
Patience.La portada es similar al anterior disco, pero el retrato de
Hammill esta mas en primer plano. Duracion convencional.
1.- Labour of Love (5,52): Bellisimo tema un poco triste, con voz dulce.
El tema se enriquece con coros propios con voces mas graves y sonidos un
poco estravagantes. Tambien hay meritorias acciones del saxo.
2.- Film Noir (4,16): Tema mas convencional de corte roquero y marchoso.
El estribillo es energico y la voz mas dramatica.
3.- Just Good Friends (4,26): Tema clasico y excelente de melodia suave y
melancolica, con estribillo mas energico y dramatico.
4.- Jeunesse Doree (4,45): Excelente tema con grandes voces que a ratos
son operisticas. En general es roquero el tema pero tambien tiene
momentos mas pausados y melodicos.
5.- Train Time (4,25): Tema muy bueno con aire epico y bastante
progresivo. La bateria es sincopada y da paso poco a poco a la banda que
va subiendo la intensidad del tema.
6.- Now More Than Ever (5,36): Otra perla musical, roquero con momentos
mas tranquilos y dramaticos. La voz es tambien a ratos casi operistica.
Hay un momento muy energico hacia el final gracias a la baterial.
7.- Comfortable (4,54): Otro tema muy notable, que alterna pasajes
acusticos y otros mas energicos. Momentos tambien muy progresivos con la
accion de las flautas, bateria y la voz magistral.
8.- Patient (6,14): Un clasico donde los haya: con alternacion de partes
melodicas y suaves con energia pura electrica. Bastante progresivo en
general y con toques de musica española.
PH realizo uno de sus mejores albums y que recobro la calidad de su
primera etapa. Como minimo se puede decir que realizo su mejor trabajo
en esta tercera etapa mas cercana al rock convencional. Si quereis
ampliar esta reseña, leed la fantastica que hizo Ferran en LCDM.
Valoracion: 8,5-9
Loops & Reels (1983)
Musicos: (el primer disco sin colaboradores hasta la fecha)
- Peter Hammill / guitar, keyboards, vocals
Este disco es un antojo del artista para componer un album experimental
cercano a ambient. Es un caso a parte a su discografia hasta ahora, y
por eso no es apropiado a los fans en general. Incluso llega a aburrir a
las mentes muy abiertas. La portada ya es tambien muy rarita: forma de
cara con ?conchas marinas?. La duracion es convencional.
1.- A Ritual Mask (3,55): El unico tema regular. un poco variado con
partes entre experimental, melodico y mas energico. Es interesante las
percusiones que van subiendo de intensidad y el toque oriental en
algunos momentos. La voz es a ratos muy dramatica.
2.- Critical Mass (8,18): Larguisimo tema por lo aburrido que es, de
musica ambient e hipnotico. Hay alguna percusion para cortar la monotonia.
3.- The Moebius Loop (3,05): Otro tema hipnotico sintetizadores y coros,
cantado con voz y melodia extraña.
4.- An Endless breath (5,34): Sonidos ambientales y aburridos.
Enteramente instrumental.
5.- In Slow Time (3,29): Tema algo mas interesante con sintetizadores y
guitarras elec., con melodia parsimoniosa y repetitiva. Voz mas bien
lugubre.
6.- My Pulse (15,43): El tema mas interesane pero demasiado largo. Con
melodia agradable inicial al piano y sintetizador. Luego ya se hace mas
hipnotico. Hay incluso un momento cantado a capella y con melodia suave.
Se va repitiendo la melodia inicial.
7.- The Bells! The Bells! (4,09): Tema ambient. Para los no profanos, muy
aburrido.
Pues nos encontramos con un disco que el 80% es para los amantes de la
musica experimental y relajada. El resto le va aburrir bastante. Como no
soy un entendido a la musica ambient le pongo una valoracion de entre 5 y 6.
The Love Songs (1984)
Musicos: (los habituales de VDGG, otros tambien como John Ellis y alguna
nueva incorporacion)
- Peter Hammill / vocals, guitars, keyboards, bass, drums
- Graham Smith / violin
- David Jackson / saxes
- Nic Poter / bass
- Guy Evans / drums
- Hugh Banton / organ
- Stuart Gordon / violin
- John Ellis / guitar
- Manñ Elias / drums
- David Lord / synthesizer
Muy buena oportunidad de hacerse con los clasicos pausados de Hammill.
Pero ademas es una nueva version de temas del artista. No es una
recopilacion. Una joya en su conjunto. Lastima de la duracion del disco,
que es demasiada corta (37:13 ). La portada es muy sosegada: un retrato
de todo el cuerpo de PH estirado en un sofa, vestido de manera deportiva
y con un fondo blanco elegante.
1.- Just Good Friends (3:54). Version del clasico que aparece en
Patience. No tiene la magia del original, y con mas instrumentaciones.
2.- My Favourite (3:00): Del disco Ph7, diferente pues hay un muy bueno
arreglo orquestral y con nuevos sintetizadores.
3.- Been Alone So Long+ (5:01): Excelente version del tema de Nadir, un
poco diferente con algo mas de coros y la nueva incorporacion de saxo,
que le da un aire mas sensual.
4.- Ophelia (3:08): De Sitting targets, tambien muy interesante
version, con variaciones en la bateria, coros, percusiones y mas
presencia de bajo.
5.- Again (3:34): Version de In camera, bastante fiel pero con algun
toque diferente, en la bateria y algun punteo de la guitarra elec.
6.- If I Could (5:00): Version muy poco diferente del original que se
encuentra en The future now.
7.- Vision (3:15): Del original que se encuentra en Fools mate,
excelente version, que no se si es mejor que en el antiguo disco. con
preciosos violines.
8.- Don't Tell Me (4:39): Del disco Enter k, con voz mas desgarrada.
Muy interesante.
9.- The Birds (3:40): No veo mucha diferencia del original en Fools mate.
10.- The Looking Glass+ (6:57): Muy buena version de Over con alguna
diferencia, grandes orquestraciones y voz mas dramatica.
Excelente oportunidad para los que quieran acercarse a la voz suave y
melodica de PH, y a los que sean unos fans que quieran revisitar con
aire nuevo algunos clasicos del artista. Valoracion: 9
The Margin (1985)
Musicos: (los habituales de VDGG y el colega Ellis)
- Peter Hammill / vocals, guitar, piano
- John Ellis / lead guitar
- Nic Potter / bass
- Guy Evans / drums, percussion
Directo con sonido no muy excelente pero con mucha intensidad y una
buena seleccion. Una curiosidad es que no se apenas el publico. La
portada, que es en blanco y negro, es un retrato de PH de peril gritando
y en un fondo negro. La duracion del cd es larga, pues el original era
un doble LP. Dura 1,16 min. Si aun queremos mas Margin posteriormente
salio un doble cd llamado The Margin + Live,que el segundo cd no he
escuchado.
CD 1 (del The Margin + Live
1.- The future now (3,48): Version mucho mas desgarrada que en el disco
homonimo.
2.- Porton down (5,42): Del disco Ph7, muy desgarrada y tambien esplendida.
3.- Stranger still (6,21): Del disco Sitting targets, con piano suave y
con gran vigorosidad de la voz del cantante.
4.- Sign (6,39): Tambien del mismo album del tema anterior, con riff de
guitarra elc. muy interesanes. La cancion se suaviza hacia el final de
manera muy bella.
5.- Jargon King (3,16): De A black box, tema raro con la voz muy
estridente con toques algo suaves. Me suena el tema un poco diferente al
original.
6.- Empress's clothes (5,51): De Sitting targets, con un inicio
interesante diferente.
7.- The sphinx in the face (5,15): Una de las curiosidades del disco,
version de VDGG del disco The quiet zone / the Pleasure dome, mas
acustica, al piano, y bateria mas suave.
8.- Labour of love (5,51): Del disco Patience, con grandes riff de
guitarra.
9.- Sitting Targets (5,43): De Sitting targets, sonido muy energico y
tosco. Muy interesante.
10.- Patient (7,29): Un poco mas larga que en el disco homonimo, no tan
intensa como en el original y sin el toque español. Hay riff de
guitarra diferentes.
11.- Flight (20,33): Del A black box, el mejor tema del concierto,
mucho menos raro que en el original, pero con igual voz operistica.
En el disco The Margin + Live hay un segundo CD con estos temas, que
no he escuchado: 1. The second hand, 2. My experience, 3. Paradox Drive,
4. Modern, 5. Film Noir, 6. The great experiment, 7. Happy hour, 8.
Central hotel, 9. Again y 10. If I could
Para ser el primer directo en solitario, es uno de los mejores que ha
sacado. Tiene una muy buena seleccion y muy variada. Lastima del sonido.
Valoracion: 8
Skin (1986)
Musicos: (otra vez los tres miembros de VDGG asiduos y el primer
violinicista de PH, junto a nuevos musicos)
- Peter Hammill / vocals, guitars, keyboards
- Stuart Gordon / violin, viola
- David Jackson / saxes
- Guy Evans / drums, percussion
- Hugh Banton / "perfect mad" cello
- David Coulter / didjeridu
- David Luckhurst / voice
- Paul Ridout / manipulation
Despues de tres años sin sacar un nuevo disco en estudio con canciones
nuevas, saco este que baja bastante el nivel del increible Patience.
Pero hay unas 3 canciones muy buenas, sobretodo la ultima. En general es
un disco un poco irregular con temas un poco mas convencionales y un
sonido mas nuevo. La portada tambien ya es bastante a las nuevas
tecnologias: un retrato del artista con tractamiento de los colores y
imagen digitalizada electronicamenteLa duracion es convencional: 43:17.
1.- Skin (4:18): Convencional rock energico y vibrante pero con mucha
calidad.
2.- After the Show (4:20): Tema precioso de aire suave y triste, con
juegos de voces y saxos increibles. El solo final de saxo es muy elegante.
3.- Painting by Numbers (4:01): Tema demasiado convencional y que no es
apropiado al estilo de PH., aunque sea alegre, marchoso y con estribillo
pegadizo. Instrumentalmente es muy plano y machacon. Tambien hay
demasiados sonidos sintetizados electronicamente.
4.- Shell (4:18): Aunque sea una cancion bella con una melodia delicada y
gran voz, las instrumentaciones son un poco llanas.
5.- All Said and Done (3:40): Tema bastante mejor que el anterior y mas
variado con partes lentas y solemnes con partes mas intensas y
electricas al final. Hammill canta de manera operisticamente y con sus
juegos vocales excepcionales.
6.- A Perfect Date (4:11): Tema igualmente interesante como el anterior,
con inicio suave y melodico, que va cogiendo fuerza y velocidad poco a
poco: La voz es lenta en general y el final es muy ritmico.
7.- Four Pails (4:26): Tema muy emotivo y bello, que se inicia a capella
de manera solemne.- Se va incorporando poco a poco el piano y los otros
instrumentos. Hay variaciones de la melodia y partes incluso sinfonicas,
con unos coros de iglesia espectaculares.
8.- Now Lover (9:47): El mejor tema del disco. Empieza con sonidos
extraños lentos para luego a ser de toque solemene y operistico. El
estribillo es vibrante y energico, tambien solemne. PH nos deleite con
sus juegos vocales. Hay una parte mas suave con violin suave y lento y
un solo de saxo muy interesante. Luego el tema varia mas, con partes
instrumentales y partes solemenes,con partes roqueras. El final es
desgarrador languideciendo con los sonidos extraños.
Aunque haya bajado el liston de calidad, Hammill realizo un disco
notable y mas accesible al publico en general. Fue el disco que abrio
las puertas a muchos nuevos fans. Valoracion: 7,5
And Close as This 1986
Musicos: (segundo disco sin colaboradores hasta la fecha)
- Peter Hammill / vocals, keyboards
Es un disco apartado a la linea general de la musica de los ochenta, mas
convencional, y que corresponde a esa tercera etapa. Es muy pausado y
relajado, un poco soso pero que no es un mal disco. La duracion es
bastante corta: 40:11. La portada es un primer plano de un ojo cerrado
en blanco y negro.
1.- Too Mañ of My Yesterdays (4:48): Uno de los temas mas interesantes
del disco por ser un tema melancolico bello con voz suave y acompañado
del piano. Sube la capacidad melodramatica y el cierre es solemne.
2.- Faith (4:28): Tema interesante tambien melancolico y voz suave pero
un poco mas alegre.
3.- Empire of Delight (4:44): Otro tema notable al piano y melodia
cantada triste.
4.- Silver (5:29): Tema mas variado con partes energicas y otras
dramaticas. La voz es mas grave.
5.- Beside the One You Love (5:14): Piano melancolico en una balada
tranquila. Correcta.
6.- Other Old Chiches (4:07): Tema tambien melodramatico al piano.
Tambien correcta.
7.- Confidence (6:37): Algo mas variado, pues en este tema dramatico al
piano, se añade un toque mas energico, con sintetizadores y algunas
percusiones.
8.- Sleep Now (4:44): El mejor tema del disco despues del primer, una
preciosa balada al piano.
En general es un disco con temas notables pero que para algun oyente
puedes ser algo monotono. Puede ser un buen disco en momentos relajados
y en buena compañia. Valoracion: 7-7,5
In a Foreign Town (1988)
Curiosamente es el disco de rock convencional y mas ritmico que toca sin
la ayuda de ningun otro musico. Hammill toca todos los instrumentos
(bateria, teclados, guitarras, etc.). Es uno de sus discos mas
accesibles y que puede ser una buena puerta para conocer el mundo
hammilliano. Para el fan exigente es un disco poco rico en calidad
interpretativa y compositiva. La portada del disco aparece una piscina
con el reflejo de dos personas. La duracion es del cd es generosa: 54:55 .
1.- Hemlock (6:30): Tema notable por su fuerza. Comienza tranquilo y
luego se vigoriza por la bateria. Los sintetizadores tocan motivos
arabescos. La gracia del tema es que es muy marchoso por la bateria muy
ritmica y potente.
2.- Invisible Ink (4:19): Otro tema ritmico pero con voz mas tranquila.
Demasiado repetitivo.
3.- Sci-Finance (Revisited) (4:22): Rock convencional con interludios mas
pausados y voz energica.
4.- This Book (5:14): Tema tambien convencional con estribillo marchoso y
voz suave.
5.- Time To Burn (3:44): Tema melancolico suave con presencia importante
de sintetizadors. Luego es cercano al sinfonico con partes
instrumentales y va cogiendo intensidad. Interesante.
6.- Auto (3:58): Rock convencional con sintetizadores y bateria como
protagonista.
7.- Vote Brand X (4:03): Rock de tempo medio, ritmico y voz mas grave.
8.- Sun City Night Life (4:34): Mas interesante que los tres temas
anteriores, mas energico por la voz y bastante ritmico por la bateria.
El estribillo es alegre y vibrante.
9.- The Play's The Thing (4:54): El mejor tema del disco: tema lento y
precioso al piano con arreglos orquestrales (instrumentos de viento),
con partes recitadas y aire muy sinfonico.
10.- Under Cover Names (4:19): Tema de rock convencional, muy marchoso y
machacon por la bateria y los sintetizadores.
11.- Smile (5:18): Tema que se hace largo por ser repetitivo, medio tempo
ritmico alternado con voces tranquilas y mas solemnes.
12.- Time To Burn(Instrumental) (3:44): Version instrumental del tema 5,
al piano y mas lenta, melancolica y solemne.
Disco correcto para disfrutar en momentos mas desenfadados y menos
exigentes. Fue el disco que me introdujo al mundo de Hammill.
Valoracion: 6,5
Out of Water (1989)
Musicos: (colaboran dos miembros de VDGG, David y Nic)
- Peter Hammill / vocals, guitars, keyboards
- Fury / guitar (1,7)
- David Jackson / saxes (3,6)
- Nic Potter / bass (3,6)
- Stuart Gordon / violin (5)
Disco de calidad parecida al anterior disco pero mucho mas interesante.
Vuelve a ser un disco un poco convencional que agradara al publico en
general. La portada es una ilustracion de colores vivos y estilo
oriental donde aparece unos peñascos unidos por un puente. La duracion
del disco es convencional: 44:54.
1.- Evidently Goldfish (5:02): Tema con intensidad variante, que sube in
crescendo, con partes electricas y otras con voz mas solemne. Bastante
interesante.
2.- Not The Man (4:23): Un tema un poco convencional con toque energico y
solemne por la voz.
3.- No Moon In The Water (4:35): Tema interesante por sus partes
dramaticas y voz solemne, pero que el estribillo es muy repetitivo.
4.- Our Oyster (5:33): De estilo parecido al anterior, o sea lenta y solemne.
5.- Something About Ysabel's Dance* (5:31): Tema melancolico y lento. Muy
bello.
6.- Green Fingers (4:35): Tema dramatico y marchoso en momentos. Lo que
es interesante es la aportacion del saxo.
7.- On The Surface (8:14): Tema mucho mas interesante que los anteriores
por ser de corte muy funebre y tragico que va subiendo intensidad poco a
poco por la banda y los coros.
8.- A Way Out (7:16): Muy parecido al anterior: tragico y funebre,
variando la intensidad.
Es un disco mas relajado que el anterior pero los temas son bastante
convencionales. Eso si, me ha gustado mucho mas que el anterior. Sera
del agrado del publico poco exigente. Valoracion: 7
Room Temperature (1990)
Musicos: (con dos de sus asiduos colaboradores)
- Peter Hammill / guitar, keyboards, vocals
- Stuart Gordon / violin
- Nic Potter / bass
Hammill publico el segundo album en directo, con sonido mas decente.
Pero no se oye el publico a penas. El concierto es mas bien reposado y
acustico, pero de notable calidad. La seleccion es mas que
suficiente:con muchos temas de los ochenta y alguna incursion
nostalgica, incluso de VDGG. La portada es un retrato de Hammill con
poca luz y de perfil, en un fondo negro. La duracion es muy generosa: 58
min en el primer cd y 1 h 14 min en el segundo.
CD1:
1.- The Wave (3,43): Version correcte del disco de VDGG The quite zone,
pero que en el original tiene mas magia. El piano-sintetizador, violin y
la voz interpretan muy profesionalmente.
2.- Just Good Friends (5,15): Enlazada con el tema anterior, version del
tema clasico del disco Patience, con piano-sintetizador y violin.
Parece que sea una version mas tranquila y con mucha mas presencia de
violin.
3.- Vision (4,52): Tambien enlazada al anterior, version del clasico de
Fools mate. Tambien al piano y violin. Hammill canta a veces como
susurrando. El violin toca muy delicadamente. Ahora si que se oye el
publico pero muy poco.
4.- Time To Burn (5): Menos interesante que las tres maravillas
anteriores, version del disco In a foreigh town, al piano y violin.
5.- Four Pails (6,42): Version mas pausada del original en Skin, al
sintetizador y violin.
6.- The Comet, The Course, The Tail (9,19): Increible tema que Hammill
sobrecogedoramente. Del disco In camera, la guitarra acustica y el
violin sobretodo que toca impresionantemente y muy energico, son los
reyes. Pero donde se pone la piel de gallina es la voz que incluso hace
un grito desgarrado.
7.- Ophelia (4,20): Increible version del disco Sitting targets,
acustica con violin, con cambios de melodia a mas triste y con chorros
de voz increibles. Tambien se luce el violin.
8.- Happy Hour (9,14): Del Enter K, acustica y con voces desgarradas.
Esta version es mas autentica que en el original, y mucho mas larga. El
violin tambien se luce..
9.- If I Could (6,03): Del disco The future now, con voz tristisima. El
violin esta que se sale, junto a la guitarra acustica.
10.- Something About Ysabel's Dance (7,27): Del disco Out of water,
mucho mas interesante que en el original y mas autentica. El violin y la
guitarra acustica hacen un dialogo energico muy grato que alarga el tema
para mas deleite.
11.- Patient (10,03): Del disco homonimo, mas larga y alternando partes
acusticas y electricas. Muy interesante.
CD2:
1.- Cat's Eye / Yellow Fever (5,30): Version correcta del famoso tema de
VDGG de The quiet zone, diferente claro por ser mas acustico.
2.- Skin (5,30): Tema que en el original es mas potente, en el album
homonimo. Es interesante la aportacion del violin.
3.- Hemlock (8,20): Version larga del disco In a foreigh town, que en
el original es mas energico. Aqui el publico aplaude mucho.
4.- Our Oyster (7,13): Tema alargado y pausado del disco Out of water.
5.- The Unconscious Life (6,02): Version interesante del disco Enter K,
con buenas aportaciones del violin, con partes bastante energicas. La
voz de Hammill se luce con increibles registros.
6.- After The Show (10,57): Tema un poco mas largo que en el original en
Skin pero mas relajado. Al sintetizador y el violin.
7.- A Way Out (8,46): Version alargada y muy interesante de Out of
water, mas pausada pero que va subiendo intensidad poco a poco. El
violin hace un solo increible
8.- The Future Now (4,06): Tema desgarrado igual que en el disco
homonimo, pero con teclados un poco convencionales. El violin si que se
luce.
9.- Traintime (6,40): Del disco Patience, version mejorada por los
latigazos que da el violin. El publico esta entusiasmado.
10.- Modern (10.03): Una perla nostalgica del disco Silent corner que
el publico recibe entusiasta, alargada por las variaciones
instrumentales del violin, furioso, y la guitarra acustica.
Buen directo para escuchar temas en versiones mas pausadas y acusticas.
Los interpretes lo hacen estupendamente. La seleccion de los temas
podria mejorar, pero incluso las versiones de discos mas contemporaneos
son notables. Valoracion: 8,5.
The Fall of the House of Usher (1991)
Musicos: (con solo un colaborador instrumentista Hammill realiza esta
opera-rock, junto esplendidos cantantes)
- Peter Hammill / vocals "Roderick Usher", guitars, keyboards
- Stuart Gordon / violins
- Sarah-Jane Morris / vocals "The Chorus"
- Andy Bell / vocals "Montresor"
- Lene Lovich / vocals "Madeleine Usher"
- Herbert Grönemeyer / vocals "The Herbalist"
- Opera by Peter Hammill / Libretto by Chris Judge Smith
Soy muy reticente a las operas y a los musicales. Cuando oi por primera
vez la primera version de The fall no me convencio mucho. Hammill
tocaba todos los instrumentos y creo que cantaba todos los personajes.
Luego aparecio esta version mejorada. Me parecio en un primer momento un
poco densa y caotica. No me intereso mucho. Mas adelante lo escuche
varias veces detenidamente y considero un trabajo excelente: el
dramatismo del artista aparece como nunca. Los otros cantantes se
acercan al estilo de Hammill dando un conjunto heterogeneo. Aunque sea
un trabajo aparte a su linea musical, es muy recomendable y si se sabe
ingles o se conoce la historia de Edgar Allan Poe se disfruta mucho mas.
Hammill quiso realizar un solo disco, para condensar todos los actos.
Por esto el cd dura casi 80 min. La portada es tetrica como debe ser.
- Act One (The road to the House of Usher)
1.- An unenviable role (2:29): Cantado por Sarah-Jane Morris, ya intuimos
que es mas que una opera. Es operistico, musical y tambien el estilo
propio de Hammill de su mejor epoca.
2.- That must be the House (4:56): Cantado por el personaje Montresor, es
mas melodica y suave con arreglos de violines excelentes. Recuerda mas a
los temas de Hammill.
- Act Two (Within the House of Usher)
3.- Architecture (3:40): Canta la casa Usher (Hammill) realmente de
manera tenebrosa y llega a hacer miedo. Increibles juegos vocales.
4.- The Sleeper (3:19): Excelente tema dramatico cantado por Hammill. El
organo funebre es increible. Va subiendo intensidad.
5.- One thing at a time (2:50): Demasiado estilo musical. Dialogo entre
Hammill y Montresor. Toque funebre y buenos arreglos con los violines.
6.- I shun the light (3:46): Excelente tema dramatico y funebre cantado
por Hammill con excelentes violines.
7.- Leave this House (5:05): Tema interesane que primero es demasiado
musical con el dialogo entre Usher-Hammill y Montresor. Luego canta la
casa y es realmente terrorifico. Se incorporan los otros personajes y
sigue el clima funebre. Todo con buenos arreglos musicales con los violines.
- Act Three (Immediately following)
8.- Dreaming (3:30): Con un preludio instrumental con el violin y el
sintetizador, canta Madeline una melodia preciosa casi barroca. Pero
luego se va alternando los pasajes mas intensos cercanos al estilo PH
con partes clasicistas. La guitarra elec. y los violines le dan un toque
energico.
9.- A chronic catalepsy (3:16): Tema increible tambien con el toque
Hammill con dialogos entre Usher y Montresor, al acompañamiento de
instrumentos de cuerda.
10.- The Herbalist (3:32): Tambien con el estilo propio del artista,
canta Montresor y luego junto a Herbalist que lo hace como Hammill, con
voz intensa y dramatica. Tema con muchas instrumentaciones y muy intensa.
11.- The evil that is done (3:46): Menos interesante que los anteriores
temas, canta Montresor de manera mas tranquila. Luego hay un dialogo con
los coros y el clima es mas lugubre, con las voces del casa, que
increiblemente son terrorificas.
- Act Four (The Following Morning)
12.- Five years ago (3:51): Tema muy bueno que empieza de manera mas
electrica, con riff de guitarra, junto a viochelo y violines que le dan
el toque tenebroso. Canta Madeleine entre alegre y obra musical, pero
luego el tema se hace mas tenebroso.
13.- It's over now (3:32): Con este tema se inicia una parte de la obra
esplendida hasta el final. Siguen los dialogos con los personajes
anteriores pero mas melancolicos. Hay tambien una parte pegadiza y
realmente bella. Es un tema intenso que es mas tipo rock-pop pero de
calidad.
14.- An influence (3:18): Tema intenso con dialogos con Usher y
Montresor, con esplendidos violines y el sonido majestuoso del organo.
15.- No rot (2:27): Siguen los dialogos, pero con estilo mas a Hammill y
muy funebre. Hay mucha presencia de violines. Luego despues de un
interludio de guitarra elec. canta la casa y la atmosfera es enrarecida
con sonidos caoticos y tenebrosos, junto a las puñaladas de los violines.
- Act Five (Dawn the Next Day)
16.- She is dead (3:51): Otro esplendido tema que empieza a los violines
de tipo ritmico, con la voz de Montresor y la musica de un increible
organo. El tema va ganando fuerza poco a poco. Se añade Herbolist y
hacia el final los violines, la guitarra elec. y el organo repiten la
melodia.
- Act Six (Three Days Later)
17.- Beating of the heart (5:20): Increible tema con el protagonismo de
los violines, pero la melodia es mas tranquila, cantada por Montresor.
Va subiendo intensidad el tema con la incorporcion de los coros. Los
otros personajes, Usher y Herbolist se incorporan.
18.- The Haunted Palace (4:22): Tema cantado por Usher con melodia mas
tranquila pero al incorporarse Montresor sube la intensidad, que canta
con estilo propio de Hammill. El organo presente en todo el tema le da
un toque funebre.
19.- I Dared not speak (2:57): Uno de los mejores temas del disco, muy
dramatico y terrorrifico donde cantan todos los personajes y los
violines son muy violentos. Incluso la melodia es muy pegadiza en la
parte media.
20.- She comes towards the Door (1:07): Tema corto que sirve para
introducir el anterior y el posterior. Canta Madeliene junto los otros
personajes. Tema muy dramatico pero de corte mas opera musical. Al final
cantan todos como un final tragico.
21.- The Fall (3:20): Canta la casa con coros terrorificos con violines y
sintetizadores como protagonistas. Los sonidos se van apagando como
señalar la caida de la casa.
Aunque este definido este disco dentro de las operas-rock, para los
amantes de Hammill sera de su agrado, ya que es de una calidad excelente
y su estilo no esta apartado demasiado al del artista. Hay muchos
momentos brillantes y sobretodo unos climas dramaticos y funebres
sobrecogedores. Valoracion: 9
Fireships (1991)
Musicos: (con sus tres compañeros fieles de VDGG, Guy, David Jackson y Nic)
- Peter Hammill / vocals, guitar (1,6-7), keyboards (1,3,5-6), bass (6),
percussion (1,6), piano (2,7,9), Pads (4), string (5), Wind (5),
- David Lord / strings (1,7), percussion (1,4), keyboards (2,4,7),
orchestral arrangement (2,8, 9), bass (4), percussion (4), strings (7),
Wind (7), samples (8)
- Nic Potter / bass (1,3,5)
- Stuart Gordon / violin (2-6)
- David Jackson / Soprano sax (4), flute (4), Alto sax (6)
- John Ellis / guitar (5)
Con este disco inicia la etapa mas relajada de Hammill. Este disco es de
los mas pausados y sinfonicos del artista, gracias a la interpretacion
de los violines, flautas y violonchelos. Tiene grandes momentos y este
disco casi borda la maestria. La duracion es mas que suficiente : 52:11.
La portada es una ilustracion poco interesante de tipo vanguardista y
tono pardos.
1.- I Will Find You (4:43): Tema excelente acustico y con instrumentos de
cuerda (cello y violin). Aunque sea de medio tempo, es algo marchoso.
2.- Curtains (5:43): Con toque muy sinfonico por los arreglos de los
violines, es un tema lento y melancolico muy notable.
3.- His Best Girl (5:00): Tema delicioso tambien pausado y melancolico,
donde la banda tambien toca suavemente. Los coros son mas dramaticos.
Tambien hay inspirados momentos con violines lejanos.
4.- Oasis (5:37): Tema notable algo ritmico pero tambien con buenas
aportaciones de la flauta y saxo. Hammill canta melancolicament y con
voz aguda.
5.- Incomplete Surrender (6:38): Tema con inicio tenebroso por los
violines y la voz, pero que luego se apaciagua. Interesante.
6.- Fireships (7:21): Tema muy bueno con alternancia de momentos lentos,
energicos y tenebrosos. Los violines son los reyes.
7.- Given Time (6:32): Tema pausado bastante sinfonico con toques
melancolicos. Muy interesante.
8.- Reprise (4:18): Tambien muy sinfonico con los intrumentos de viento,
los violines y el piano. Se enlaza con el siguiente tema.
9.- Gaia (5:32): Otro esplendido tema de corte sinfonico con voz muy
parsimoniosa.
Los temas son excelentes en su mayoria pero uno pide mas variacion. Hay
demasiados momentos relajados. En todo caso, es un disco para oir la
faceta
relajada y sinfonica de Hammill. Valoracion: 8,5.
Spur of the Moment (1991)
Disco aparte de su discografia pues esta firmado por Peter Hammill
(teclados, guitarra) & Guy Evans (percusiones) y es muy experimental con
toques ambient. Para el publico profano puede cansar mucho. la portada
ya es tambien algo minimalista: un collage vanguardista con toques
ocres, y que en conjunto no es muy bonita. Tengo que decir que es
enteramente instrumental. Dura el suplicio..., perdon, el disco casi una
hora.
1.- Sweating it Out (6,40): Tema experimental con algun momento extraño,
con dominio de sintetizadors y percusiones. Mas bien tipo ambient.
2.- Surprise (9,34): Este tema es un poco melodico con la guitarra y
sintetizador pero luego va variando a otros recobecos con la percusion.
Es demasiado larga.
3.- Little did he Know (3,33): Menos ambient que las anteriores y con
algun momento melodico, pero bastante repetitivo.
4.- Without a glitch (4,06): Tema con sonidos hipnoticos y repetitivos,
pero con variaciones a melodico.
5.- Anatol's proposal (4,33): Tema ritmico y tambien repetitivo pero que
varia algo la melodia y va bajando la intensidad.
6.- You think Not? (8,11): Empieza con una percusion tipo afro-jazz para
luego ir a un toque siniestro y repetitivo con los sintetizadores y
percusiones. Tema menos aburrido qque por ejemplo la 2, aunque sea
bastante larga.
7.- Multiman (1,52): Tema ambient con repeticion de sonidos ritmicos del
sintetizadores y percusiones. Esta bien que sea corta.
8.- Deprogramming Archie (5,28): Tema algo mas interesante por su
variedad de sonidos repetitivos y vibrantes. Los sintetizadores suenan
como violines.
9.- Always so Polite (5,26): Tema aburrido, repetitivivo y pausado con
piano melodico y sintetizadores que suenan como un oboe.
10.- An imagined Brother (5,21): Tema menos aburrido que el anterior con
variedad de intensidad por las percusiones y ritmos mas alegres.
11.- Bounced (5,21): Tema parecido al anterior, con teclado y
percusiones. Aburrido un poco.
12.- Roger and Out (1,37): El mejor tema del disco, porque es corto. (que
malo soy) Pausado con percusiones y sintetizadores suaves.
Disco que no podemos clasificarlo como representativo de Hammill. Jugo,
se lo paso bien haciendo un disco con su amigo Guy. Y tiene su derecho.
Por esto no le podemos masacrar si hace un disco ambient, bastante
aburrido y enterament instrumental. No se si hay en LCDM algun entendido
en musicas experimentales, ambient o minimalista y que haya escuchado
este disco para decirnos si es muy buen disco en su estilo. Como no me
gusta y desconozco esta faceta musical me he aburrido mucho. Valoracion: 5
The Noise (1992)
Musicos: (tres habituales y uno desconocido, Manñ)
- Peter Hammill / vocals, guitars, keyboards,
- Manñ Elias / drums
- Nic Poter / bass
- John Ellis / guitar
- David Jackson / saxophone, flute
Este disco se aparta un poco al canon establecido en esta etapa, pues
hay bastantes temas de rock convencional mas cercano a lo que hizo en
los ochenta. Pero no se puede decir que sea un mal disco ni mucho menos.
Es notable en conjunto y destaca sobretodo el ultimo tema, cercano al
Hammill clasico. La portada es feista: un microfono antiguo en primer
plano y las letras del titulo muy grandes. La duracion del disco es
convencional: 43:19.
1.- A Kick to Kill the Kiss (4:10): Tema de rock convencional acceptable.
2.- Like a Shot, the Entertainer (5:12): Tema mas interesante que el
anterior y mas variado. Con voz grave y ritmos alegres y pegadizos que
van subiendo de intensidad.
3.- The Noise (6:12): Tema interesante con un organo tenebroso y voz
suave junto a unos ritmos energicos de la bateria y los sintetizadores.
4.- Celebrity Kissing (4:33): Roquero convencional y repetitivo.
5.- Where the Mouth IS (5:34): Tambien roquero pero mas machacon. No es
tan acelerado como el anterior tema. Hay tambien algunos riff de
guitarra elec. interesantes pero que no suenan a las guitarras de
Hammill que estamos acostumbrados.
6.- The Great European Department Store (4:58): Tema convencional de
medio tempo con saxos interesantes y ritmos alegres.
7.- Planet Coventry (4:02): Tema no tan convencional como los anteriores,
con un PH muy solemne. El tema va subiendo intensidad con la aportacion
de violines. La guitarra elec suena diferente estilo que el de Hammill.
8.- Primo on the Parapet (8:38): El mejor tema del disco y de estilo mas
PH. De medio tempo con intervalos dramaticos, roqueros e intensos. Al
final se va suavizando con aires melancolicos.
De menor calidad que Fireships y cercana a la de lo mas regular de los
ochenta, pero que puede agradar mucho a los oyentes poco exigentes. Buen
principio para conocer la discografia de PH sin sobresaltos. Valoracion: 7
There Goes the Daylight (1993)
Musicos: (los mismos que en el anterior discos menos David Jackson)
- Peter Hammill / vocals, guitars
- Stuart Gordon / violin, guitar, vocals
- Manñ Elias / drums
- Nic Poter / bass
El primer y ultimo directo con banda de rock. Los temas suenan roqueros
y marchosos como en el disco o mas. Todo y que la calidad de la
seleccion no es muy espectacular, es interesante para oir el Hammill mas
salvaje y rockero.La portada es un fondo rojo irreconocible. La duracion
muy larga: 72:37.
1.- Sci-Finance (Revisited) (5:33): Del disco In a foreigh town, con
preludio diferente y tema mas roquero.
2.- The Habit of the Broken Heart (6:48): Tema del disco de VDGG The
quiet zone, version diferente, mas roquera y con la aportacion muy
buena de los violines.
3.- Sign (8:09): Version mas marchosa y diferente del disco Sitting
targets.
4.- I Will Find You (6:03): Del tema Fireships, version muy buena y con
un violin espectacular.
5.- Lost And Found (8:05): Version larga y energica del disco Over. Con
variaciones de ritmo que suben al final. Muy dramatica.
6.- Planet Coventry (6:46): Tema del disco The noise, mas energica y
alguna variacion.
7.- Empress's Clother (5:19): Del disco Sitting targets, muy roquera,
con grades voces y violines energicos.
8.- Cat's Eye / Yellow Fever (Running) (6:32): Otra aportacion
nostalgica, del disco The quiet zone de VDGG. Muy roquera y violines
energicos.
9.- Primo on the Parapet (12:32): Version muy larga del disco The
noise. Con excelentes violines y voz energica. Version muy roquera.
10.- Central Hotel (6:50): Del disco Sitting targets, muy roquera y
sonido sucio.
Un buen disco del Hammill roquero, pero para el publico exigente,
demasiado monotono. Han faltado mas temas variados. Valoracion: 7,5.
Roaring Forties (1994)
Musicos: (los habituales de VDGG y de sus ultimos discos, junto a un
nuevo colaborador, Simon)
- Peter Hammill / guitars, keyboards, vox
- Stuart Gordon / violin (1,3,4)
- David Jackson / saxes, flute (2-4)
- Nick Potter / bass (1,3)
- Manñ Elias / drums, percussion
- Simon Clarke / organ (2)
Brillante disco que recobra la calidad de Fireship incluso la
augmenta. Con este disco y hasta hoy dia Hammill ha realizado muy buenas
obras e incluso excelentes.En Roaring forties Hay temas en conjunto
cercanos al estilo mas hammiliano. Y sobretodo donde se marca la
diferencia es en los tres ultimos temas, especialmente la suite
majestuosa. Fue un disco que hizo recobrar la alegria y confianza al
seguidor mas acerrimo. La portada es enigmatica: una imagen de fuego y
el mapa del mundo en un fondo negro. La duracion del disco es un poco
mas larga de lo convencional: 48:10.
1.- Sharply Unclear (5:40): Tema muy interesante con partes energicas y
voz cada vez mas dramatica. Los violines le dan un toque clasico hammiliano.
2.- The Gift of Fire (Precursed) (1,44): Tema instrumental como preludio
del siguiente del cual esta enlazado. Con una flauta que emite sonidos
arabigos y un piano clasico.
3.- The gift of fire (Talk turkey) (6,47): Enlazado al siguiente, tema
largo e interesante rock de medio tempo con saxo y voz a ratos dramatica
y energica.
4.- You Can't Want Waht You Always Get..(5,57): Esplendido tema roquero y
marchoso con violin y saxos esplendidos.
(5) If You Haven't Got It Yet (3,34): Enlazado con el anterior,
instrumental con la melodia anterior y con el soporte del saxo y el
violin, y que sirve como compañamiento del tema anterior.
A Head Stretch (19:24): La gran suite del disco. La maravilla de las
maravillas. Para mi el mejor tema largo de Hammill.Empieza con el
segmento i) (6) Up Ahead (3,30) que se oye una melodia preciosa melodica
y suave con saxo y guitarra. Despues en el segmento ii) (7) Continental
Drift (3,09) se añade la banda y se coge dramatismo. La voz es mas
grave y va subiendo intensidad accelerando la melodia. En iii) (8) The
Twelve (1,35) se produce un cambio de ritmo por el saxo y las voces
agudes de PH. En iv) (9) Long Light (3,01), se produce otro cambio mas
roquero y tenebroso siguiendo la voz grave junto los saxos. Se finaliza
con un cambio de ritmo para ser mas melodico. Despues en v) (10)
Backwards Man (4,06), en un preludio instrumental de violines, PH canta
como en una opera dramatica, para acto seguido incorporarse la guitarrra
elec. que le interrumpen. El segmento se suaviza con la guitarra
acustica. La suite coge una parte melodica y suave preciosa en vi) (11)
As You Were (1,59).La suite finaliza en vii) (12) Or So I Said (2,04) de
manera hipnotica y cogiendo intensidad. Los coros van cantando hasta el
final.
13.- Your Tall Ship (5:00): Tema precioso con voz susurrante de PH y que
va subiendo intensidad con voz mas energica y con el apoyo de la banda.
Finaliza con un tono mas dramatico.
Esplendido disco que hara las delicias de los seguidores de Hammill, el
mejor disco desde el clasico Patience, sin contar la obra escepcional
The fall of the house of Usher. Valoracion: 9
Offensichtlich Goldfish (1995)
Musicos: (PH esta acompañado de sus fieles amigos de VGG mas
colaboradores de sus ultimos discos)
- Peter Hammill / vocals, guitar, piano
- John Ellis / electic guitar (1,3,5,6,8)
- Nic Potter / bass (2-4,6,8)
- David Lord / keyboards (2,7,11)
- David Jackson / saxophone, flute (5-7)
- Stuart Gordon / violin (4-7)
- Mañ Elias / drums (3,6,8)
Curiosidad para los mas acerrimos fans de PH, pues es un disco
completamente cantado en aleman y que mas seguro fue para promocionar en
el publico aleman los ultimos discos, ya que la seleccion de los temas
son versiones de anteriores discos desde In a foreigh town hasta The
noise. Los temas son bastante notables pero las guitarras suenan muy
diferente al furiosidad que estamos acostumbrados con PH. La portada no
es una maravilla: una ilustracion de unos pajaros en blanco y negro. El
disco dura casi una hora.
1.- Offensichtlich Goldfisch (4:59) En la version inglesa es Evidently
Goldfish (Out of Water, 1990). La musica es un poco diferente como por
ejemplo las guitarras. La voz sigue impresionante. Los coros tambien
suenan diferentes.
2.- Dich zu finden* (4:42) Del original I Will Find You (Fireships,
1992). Muy parecida en conjunto pero con coros diferentes.
3.- Die Kälte killt den Kuß (4:08): Llamado en el original A Kick to Kill
the Kiss (The Noise, 1992), vuelvo a sonar diferente por los coros,
mucho mas convencionales.
4.- Favorit (5:02): Del original His Best Girl (Fireships, 1992), version
tan melancolica como en el original.
5.- Kaufhaus Europa (5:06): Original The Great European Department Store
(The Noise, 1992). Por culpa de los coros suena diferente.
6.- Der Lärm (6:11): Del tema The Noise (The Noise, 1992), con voz
tenebrosa diferente.
7.- Oase* (5:40): Oasis (Fireships, 1992) en el original. Con saxo y voz
tenebrosa algo diferentes.
8.- Die Prominenz küßt sich (4:31): El original era Celebrity Kissing
(The Noise, 1992). Mas ritmico, con riff de guitarras y coros diferentes.
9.- Die Tinte verlischt (4:19): En el original, Invisible Ink (In A
Foreign Town, 1988). Muy parecida excepto en los coros.
10.- Auto (Wieder im Wagen) (3:55): En el original Auto (In A Foreign
Town, 1988). Con coros diferentes.
11.- Gaia* (5:35): El original se llamaba igual, Gaia (Fireships, 1992).
La curiosidad es que si en ingles sonaba suave, en aleman suena mas dura.
12.- Schlaft nun (4:36): En el original Sleep Now (And Close As This,
1986). Preciosa version al piano.
Es un disco prescindible, solo aconsejable aquellos completistas de PH.
Peter Gabriel ya hizo algo parecido con PG III y PG IV, que eran mas
interesantes. Debio ser una moda. Tampoco la selecciion de los temas es
para tirar cohetes. Valoracion: 7
X My Heart (1996)
Musicos: (nunca ha dejado de colaborar con algun miembro de VDGG,
excepto en sus discos experimentales)
- Peter Hammill / vocals, guitars, keyboards, bass
- Stuart Gordon / violin, viola
- David Jackson / saxophones, flute
- Mant Elias / drums, percussion
De calidad parecida al anterior disco en estudio, en ingles claro. En la
decada de los 90 PH estuvo en unos años de gracia musical. Y este disco
tiene excelente temas de clima relajado pero con el toque especial de
PH. El disco dura 50:28. La portada es fea en comparacion de la belleza
del disco: ilustracion en primer plano de un corazon verde.
1.- A Better Time (Acapella) (5:14): Sobrecogedor tema a capella.
Preciosa y que PH hace lo que quiere con su voz y con los coros que el
protagoniza. Uno de mis temas preferidos del artista.
2.- Amnesiac (5:36): Maravilla de tema, muy variado y que recoge
excepcionales voces y interpretaciones del violin, flautas y la energia
de la guitarra elec. y bateria. Hay variaciones de intensidad que
explotan al final.
3.- Ram Origami (5:28): Tema mas reposado que el anterior y tenebroso.
Con la aportacion del saxo, violin y piano. Va subiendo intensidad hasta
llegar a rafagas de saxo y con voz mas dramatica. El final es mas pausado.
4.- A Forest of Pronouns (5:18): Tema interesante como el anterior, con
algo mas de ritmo y con voz energica y dramatica.
5.- Earthbound (5:23): Tema precioso de voz suave y relajada. Con
instrumentaciones de cuerda y dramatismo que va subiendo poco a poco.
6.- Narcissus (Bar & Grill) (6:45): Buen tema energico con dialogos de
saxos y partes instrumentales excelentes. Va subiendo la intensidad poco
a poco.
7.- Material Possession (6:09): Con este tema y los dos siguientes
finales son de lo mejor del disco, junto al primer tema sobrecogedor.
Mas tranquilo, con violines y saxos. Hay una parte como folk con los
violines y las flautas increible, y una partes mas sinfonica muy buena.
Los saxos se exhiben y en la parte final explotan junto a los violines.
8.- Come Clean (5:02): Tema precioso y suave con bellos momentos con los
violines, saxos.
9.- A Better Time* (5:33): Ocasion de oir y disfrutar la melodia del
primer tema pero con violin y piano. Igual de preciosa pero me quedo con
la primera.
Excelente disco y que hara las delicias a todo el mundo. PH estuvo muy
inspirado. Valoacion: 8,5-9
Sonix (1996)
Musicos: (otro disco interpretado casi enteramente por PH)
- Peter Hammill / todos los instrumentos
Excepto:
- Stuart Gordon / violin and viola on (1,2,5 and 9)
- Manñ Elias / percussion (6)
Otro disco experimental e instrumental y que no forma parte de la
trayectoria del PH que conocemos. Igual de aburrido que en Spur of the
moment y otros por el estilo. Igual interesa a los amantes de la musica
ambient o minimalista. El disco dura casi una hora. La portada es
tambien experimental: la imagen de una planta y fondo verde y marron.
1.- Emmene-moi Bare Theme (2:29): Tema con melodia preciosa al violin y
que se acerca mas a la musica clasica.
2.- A Walk In The Dark (1:55): Tema un poco mas variado que el anterior
con partes electricas. Hay momentos estridentes y clasicos. La melodia
final con los violines es muy bonita.
3.- In The Polish House (4:49): Tema cercano a la musica ambient, con
guitarras elec. estridentes y sintetizadores.
4.- Dark Matter (6:58): Tema aburrido y experimental con sintetizadores y
guitarras elec.
5.- Hospital Silence (2:34): Entre ambient y clasico, con sintetizadores
y violines.
6.- Four To The Floor (9:36): Tema variado que tiene voces ambientales de
tipo arabigo. Tambien hay percusiones de tipo africano muy machacon y
monotono. Va subiendo intentensidad a ratos y a ratos es hipnotico. La
bateria toca al final como en The rithm of the heat de Peter Gabriel.
Tema muy aburrido y larguisimo.
7.- Exercise For Louis (2:49): Tema algo interesante entre clasico y
minimalista.
8.- Labyrinthine Dreams (26:25): Suplicio de larga. Con momentos
ambientales al principio y tambien melodicos, con el sintetizador y el
piano. Luego hay variaciones de melodia y con momentos minimalistas. Y
cuando llegamos al minuto 11, PH CANTA!!!!! una melodia preciosa al
piano con voz suave que va desapareciendo. Luego vuelve la parte
instruemental entre jazz y musica minimalista. PH vuelve a cantar luego
la melodia preciosa. Pero el tema finaliza con sintetizadores y sonidos
fantasmagoricos. Demasiado todo repetitivo.
9.- Emmene-moi Full Theme (2:29): Version melancolica violin del tema 1 y
creo que es exacta.
Igual este disco no es tan aburrido como los anteriores experimentales.
Pero tampoco lo aconsejaria a gente profana. Valoracion: 5,5-6.
Everyone You Hold (1997)
Musicos: (solo toca un exmiembro de VDGG, Hugh, el resto son algunos
habituales)
- Peter Hammill / vocals, guitars, keyboards, bass
- Stuart Gordon / violin
- Hugh Banton / organ
- David Lord / keyboards
- Holly and Beatrice Hammill / Soprano vox
PH sigue con la linea marcada en X My Heart y en los anteriores discos
no experimentales. Disco muy bueno y pausado, con bellos momentos al
violin y organo. La portada es un retrato de perfil izquierdo de PH, con
aspecto reflexivo y cansado, que tiene la mano en su rostro y algunas
canas en su pelo. La duracion del disco es 51:48.
1.- Everyone You Hold (5:59): Tema interesant y relajado donde predomina
el piano. Tambien como fondo aparece sintetizadores y coros. Se enlaza
con el siguiente tema.
2.- Personality (6:04): Tema que se inicia energicamente con la guitarra
elec. pero luego se relaja con una melodia cantada de manera
melancolica. Luego se alterna momentos mas energicos y pausados.
3.- Nothing Comes (3:56): Tema que se hace corto y muy parsimonioso. El
piano, violin y la voz interpretan una melodia triste muy bella.
4.- From the Safe House (6:13): Tema mas variado que el anterior, con
momentos mas alegres y con subidas de intensidad. Muy interesante.
5.- Phosphorecence (5:12): Tema enlazado con el anterior, con los
sonidos relajados de la melodia anterior, con punteos de guitarra tipo
Fripp. Hay momentos sinfonicos con coros y violines que van subiendo
intensidad. Finaliza el tema con una parte a capella y mas adelante
sinfonica con los violines y la banda.
6.- Falling Open (6:14): Se enlaza con el tema anterior, con partes
parsimoniosas con la voz dramatica y los coros. Va subiendo intensidad
para llegar a una parte muy operistica. Acaba un poco ambient.
7.- Bubble (6:30): Excelente tema que empieza relajado con los
sintetizadores-organo y la voz melodica, con coros. Hay una parte
sinfonica con cambios de intensidad. Donde sobrecoge es cuando aparece
un organo de iglesia funebre. Se anima el tema con mas energia con la
guitarra elec. Luego acaba de manera mas pausada.
8.- Can Do (6:49): Tema completamente diferente a los temas anteriores
pues es unn rock ritmico con riff de guitarra elec. Interesante.
9.- Tenderness (4:51): Tema parsimonioso con riff de guitarra elec. y
coros. Interesante.
Muy buen disco que continua la calidad de X My Heart. Realmente PH
esta en un buen momento artistico. Valoracion: 8,5-9
The Union Chapel Concert (1997)
Musicos: (PH se reune con increibles musicos entre los cuales hay de VDGG)
- Guy Evans: drums, percussion, MIDI pads & samples, blue drums (disc
one: tracks 2-7, 10; disc two: 1, 2, 4, 5, 7)
- Peter Hammill: vocals, guitars, keyboards (disc one: tracks 2-7, 10;
disc two: 1, 2, 4, 5, 7)
- Hugh Banton: organs (disc two: tracks 3-5, 7)
- Manñ Elias: drums (disc one: tracks 7, 10; disc two: 7)
- Stuart Gordon: violin (disc one: tracks 5, 6, 9, 10; disc two: 7)
- David Jackson: saxes, flutes, soundbeam (disc one: track 8; disc two:
2, 4, 5, 7)
- Giles Perrin: guitar, blue drums (disc two: tracks 2, 4, 7)
- Mat Fraser: drums (disc two: tracks 2, 7)
Una lastima: con un espectacular track list y conjunto de musicos, se
publico un disco en directo firmado por PH y Guy Evans, con un sonido
realmente pesimo. Tambien hay algunos temas mas bien experimentales,
pero los mas importantes son las versiones que hacen de VDGG. Por culpa
del pesimo sonido no aprecia bien lo que hubiera sido en buenas
condiciones. La portada es completa negra con el nombre del disco y de
los musicos. El primer cd dura casi una hora. El segundo, una hora justa.
Disk 1
1- Introduction (0,41): Palabras introductorias del concierto.
2- Fireworks (3,51): Tema inedito muy experimental y extraño, con
guitarras elec. distorsionadas.
3- A Forest Of Pronounse (7,53): Version larga del anterior tema pero
canta Hammill y es mas melodica.
4- Anatol's Proposlal (4,10): Del disco Spur of moment, de tipo
ambiental y experimental. Al piano y saxos.
5- After The Show (8,07): Del disco Skin, version mas extraña y con
violin.
6- Roger And Out (3,18): Del disco Spur of moment, tambien
experimental con bateria y sintetizadores.
7- Accidents (9,15): Version larga y feroz del disco Enter K.
8- Four Kinds Of Rice / Hello / Resolution (11,32): Tema entre ambient y
progresivo. Demasiado largo pero tiene momentos interesantes como las
melodias orientales que tocan las flautas y el saxo.
9- Women Of Ireland (2,03): Tema breve tocado con violin.
10- Ship Of Fools (7,45): Del disco Vital de VDGG, de tipo roquero.
Disk 2
1- Hamburg Station (3,50): Tema inedito con sonidos extraños y recitado
de Hammill. Dominan las guitarras elec. y las percusiones.
2- Seven Wonders (10,14): Version mas larga y muy vibrante del original
en Enter K. Con grandes guitarras, saxos y bateria.
3- Adagio For Strings (9,32): Tema inedito de tipo de camara, con
teclados y organo. Muy bella.
4- Red Shift (10,50): Del disco Silent Corner, mas larga y entre
pausada y energica.
5- Lemmings (15,19): Clasico de VDGG de Paw hearts. Version extraña y
dura.
6- Outroduction (3,16): Otras palabras introductorias.
7- Traintime (7,39): Del original en Patience, muy cañera y energica
por la percusion y saxos. Lastima que se oya mal. Apartir del min. 6
solo son aplausos del publico.
Una pena de disco: por su sonido y demasiados temas ineditos
experimentales. No lo aconsejo a nadie. Pero no merece una mala
valoracion: un 5,5.
This (1998)
Musicos: (PH toca practicamente toco, con algunas colaboraciones de
musicos asiduos ultimamente)
- Peter Hammill / all instruments and voices
- Stuart Gordon / violin, viola (2,5-10)
- David Jackson / saxes, flute (2,3,5,8,10)
- Manñ Elias / drums, percussion (2,3,6,8)
Siguiendo la linea de Everyone You Hold, vuelve a mostrarnos un
excelente disco pero con un clima reposado.. Tonos relajados pero
tambien vibrantes en algunos casos. La duracion es algo mas que
convencional: 49:47. La portada es enigmatica y vanguardista como el
disco, con tonos oscuros.
1.- Frozen in Place (fragment) (0:46): Breve apunte ambiental y
instrumental con algo de coros.
2.- Unrehearsed (7:05): Excelente tema que empieza relajado con los
saxos, los violines y teclados. Va subiendo intensidad con la bateria y
la voz energica. Se alterna partes electricas y energicas con partes mas
relajadas.
3.- Stupid (4:26): Tema interesante con voz arabiga espectacular y coros,
con momentos ritmicos y buenas intervenciones del saxo.
4.- Since the Kids (5:56): Tema enlazado con el anterior, con piano
melodramatico y suave, y con el apoyo de los coros.
5.- Nightman (6:17): Tema suave y brillante que recuerda a la musica de
VDGG de su ultimo disco, por los violines energicos y saxos increibles.
6.- Fallen (the City of Night) (5:37): Tema con inicio pausado con el
violin y la guitarra acustica. Esta parte melodica va subiendo
intensidad hasta explotar en pura energia con toda la banda.
7.- Unready (fragment) (0:42): Enlazada con el tema anterior, cortisimo
apunte con violin suave.
8.- Always is Next (3:58): Excelente tema vibrante y con cambios
continuos de ritmo. Excelentes tambien el saxo, la bateria y la guitarra
elec.
9.- Unsteady (fragment) (0:58): Otro apunte breve instrumental ligado al
tema anterior, con violines, bateria y coros.
10.- The Light Continent (14:02): Tema demasiado largo y repetitivo de
estilo ambient donde canta Hammill parsimoniosamente.
Notable disco que siguie la linea marcada de sus discos convencionales,
aunque sobra algun tema demasiado inconexo al conjunto. Si quereis leer
mas, iros a la reseña que brillantemente hizo Ferran Lizan en LCDM.
Valoracion: 8,5
Typical (1999)
Otro concierto pero este tiene interes porque PH toca solo con su
guitarra y sintetizador. Nunca ha demostrado ser un excelente teclista y
en este doble cd se nota. Se defiende muy bien con la guitarra. Lo que
no se puede reprochar es el sentimiento con que toca y canta. La
duracion es muy generosa: 133 min los dos cds. La portada es sobria pero
elegante: se retrata el escenario vacio con el teclado iluminado con un
foco.
CD 1: 63:26
1.- My Room (i) (7:30): Oportunidad unica de escuchar la version del
disco de VDGG Still life. Con muchas licencias interpretativas y con
la voz emotiva y el piano resulton de PH. Es un poco larga y cansa. Al
finalizar se oye poco publico.
2.- Curtains (d,g) (6:05): Otro tema muy emotivo con chorros de voz, del
disco Fireships.
3.- Just Good Friends (g,e) (4:54): Uno de los clasicos de PH, que
aparece en Patience, tocada muy profesionalmente al piano pero le
falta garra.
4.- Too Mañ of my Yesterdays (h) (4:23): De And close as this,
realmente bella.
5.- Vision (g) (4:31): Otro clasico, del disco Fools mate, con solo
piano y tempo muy parsimonioso.
6.- Time to Burn (h) (5:08): Tambien de corte relajado, del disco In a
foreigh town.
7.- The Comet, the Course, the Tail (c) (9:12): Primer tema tocado con
guitarra electrica, del disco In camera y otro clasico del artista.
Demasiada larga y con licencias interpretativas. Incluso Hammill hace un
gallo, que se le perdona, solo faltaria.
8.- I Will Find You (c) (3:55): Otro tema a la guitarra muy bello y
emotivo, del disco Fireships.
9.- Ophelia (c) (4:13): Otro clasico del disco Sitting targets a la
guitarra y con chorros de voz. Muy emotiva y bella.
10.- Given (h) (4:46): Tema demasiado relajado en comparacion con el
original en Fireships, con solo guitarra.
11.- Modern (h) (9:29): Enesimo clasico del concierto, del disco Silent
Corner, con riff de guitarra diferentes al original.
CD 2: 70:31
1.- Time for a Change (h) (4:14): Del disco PH7, parsimonioso y a la
guitarra. Al final PH hace emite un chorro de voz increible.
2.- Patient (i) (8:43): Del disco Patience, version muy variada con la
guitarra con partes energicas y tranquilas e incluso ese toque español
del disco.
3.- Stranger Still (g) (5:51): Del disco Sitting targets, al piano y
partes tranquilas y mas energicas. PH tambien nos regala una excelente
interpretacion vocal.
4.- Our Oyster (b) (5:46): Version poco interesante y parsimoniosa del
disco Out of water.
5.- Shell (i) (4:44): Va enlazada al tema anterior, del disco Skin
tocada al piano muy profesionalmente.
6.- A Way Out (a) (9:06): Otro tema de Out of water, version
parsimoniosa demasiado larga y al piano.
7.- Traintime (b) (6:10): Del disco Patience, tocada profesionalmente
al piano.
8.- The Future Now (e) (4:15): Version al piano muy profesionalmente del
disco homonimo.
9.- Afterwards* (6:40): Curiosidad pues es una version del tema del disco
de VDGG The aerosol grey machine. A la guitarra con voz increible.
10.- Darkness* (4:50): Del disco de VDGG The least we can do is wave to
each other, con piano y voz muy energicos.
11.- Central Hotel* (6:12): Version del disco Sitting targets·, con
guitarra furiosa.
Typical se realizo como una recopilacion de conciertos:a) Salzburg,
Austria, 30th March; b) Hildsheim, Germañ, 8th April; c) Hamburg,
Germañ, 9th April; d) Bochum, Germany, 12th;April; e) Utrecht,
Netherlands, 15th April; f) Nijmegen, Netherlands, 17th April ; g) den
Haag, Netherlands, 18th April; h) Amsterdam, Netherlands, 21st April; i)
Rovereto, Italy, 11th December
Notable disco en directo con versiones mas relajadas que en el original.
La seleccion de los tema es muy buena. Pero para el publico que no este
acostumbrado a conciertos acusticos y en solitario de PH, puede que
aburra. En todo caso, PH demuestra profesionalidad y emotividad.
Valoracion: 8
The Appointed Hour (1999)
Musicos (los dos firman el disco)
- Peter Hammill / guitars, keyboards
- Roger Eno / keyboards
Otro experimento del artista, ahora mucho mas ambient. No lo aconsejo a
la gente que no este acostumbrada a este estilo musical. Puede aburrir
mucho. Ademas es largo, dura una hora. La portada tambien es
vanguardista con tonos blanco y negros.
1.- Up (2:33) y 2. Are They (2:01): Van enlazados y son dos temas ambient
pausados. Interpretado al piano.
3.- Your Heart (5:57): Tambien enlazado al tema anterior, algo mas
variado con clima misterioso y pausado.- Tocado con los teclados.
4.- And Let This (2:25): Tema enlazado al tema anterior, ambient
interpretado al piano y teclados.
5.- Wise Men (4:00), 6. So How (1:43), 7. To Know (1:40), 8. Fools
(3:32), 9. In (1:14) y 10. Where (2:59): Van enlazados y son temas
ambient interpretados con los teclados.
11.- To Tread (2:01): Tema algo mas diferente con toque clasico e
interpretado al piano.
12.- Fool Rush (2:56), 13. Fear (3:22), 14. Open (1:34) y 15. Never
(3:36): Temas ambient con toques extraños a la guitarra.
16.- Rush In (0:57), 17. But (3:11) y 18. In Love (5:12): Muy parecidos
entre ellos, tambien ambient interpretados a la guitarra y teclados.
19.- Angels (5:02) y 20. Fall (4:09): Dos temas ambien interpretados al
piano.
Habreis leido que poca variedad musical. Es un disco solo para escuchar
en momentos especiales y relajados, si que es que te interesa el estilo
musical , que no es mi caso. Valoracion: 5,5
None of Above (2000)
Musicos: (tocado casi integramente por PH y sin sus habituales
compañeros de VDGG)
- Peter Hammill / all instruments and voices
- Stuart Gordon / violin, viola (2,5,8)
- Manñ Elias / drums, percussion (6)
- Holly and Beatrice Hammill / voices (2,8)
Vuelve a la trayectoria musical de los 90 y que se define como una etapa
de calidad y obviando la musica convencional de los ochenta. De calidad
parecida a This puede que no sea tan interesante este disco pero sera
del agrado de todos sus fans. La portada es otro retrato de perfil en
blanco y negro. La duracion del disco es convencional.
1.- Touch And Go (4:09): Precioso tema melancolico con piano y
instrumentos de cuerda.
2.- Naming the Rose (5:20): Enlazado con el anterior tema, este tema
empieza ambient y luego se convierte en un tema parsimonioso y con aire
sinfonico. La voz esta esplendida, suave y aguda. Tambien son
destacables los coros melosos.
3.- How Far I Fell (5:57): Tema a cappella en su inicio luego es mas
energico con las guitarras acusticas y el piano. Muy bueno.
4.- Somebody Bad Enough (4:05): Tema mas marchoso y ritmico por los teclados.
5.- Tango for One (6:45): Esplendido tema suave con piano y violines,
que va subiendo intensidad. De corte clasico y fantastico.
6.- Like Veronica (5:56): Otro tema esplendido pero mas variado. Tambien
interpretado con violines, luego se incorpora los sintetizadores y la
bateria que van subiendo intensidad del tema. Hay cambios de ritmo y
melodia con la guitarra elec. y la voz, apoyada con los juegos vocales.
7.- In a Bottle (8:02): Otro tema mas variado, con dialogos entre la
guitarra elec. y la bateria. La voz es suave y melodica. Hay fases a
cappella y con coros. Tambien el tema coge un toque funebre al final
con la presencia del organo.
8.- Astart (4:16): Tema precioso melodico con sintetizador.
Otro disco notable de los noventa, de la misma calidad y estilo que los
anteriores, sin contar los experimentales. Le falta un poco de fuerza y
mas inovacion. Valoracion: 8.
What , Now? (2001)
Musicos: (Hammill toca practicamente todo excepto algunos temas, apoyado
con los musicos habituales en los ultimos años)
- Peter Hammill / everything except
- Stuart Gordon / violin, viola on 1, 3, 5, 7
- David Jackson / saxophones, flute and whistles on 3, 6
- Manñ Elias / drums on 1, 5, 6, 7
Disco de mejor calidad que el anterior pero de la misma linea. Aqui
encontramos mejor composiciones y mejores climas. Las interpretaciones
son muy logradas. En la portada aparece la imagen de Hammill difusa
bailando, en un fondo negro. La duracion es de 48:56.
1.- Here Come The Talkies (9:41): Tema esplendido y variado, con inicio
pausado al piano y violin y que luego cambia de ritmo a mas energico,
con rafagas de violin y voz energica. Luego se suaviza.
2.- Far-flung (across The Sky) (3:21): Tema medio funebre y ambient, con
violin y guitarra.
3.- The American Girl (3:06): Tema entre melodico y dramatico con clima
triste, interpretado con saxo y teclados esplendidamente.
4.- Wendy & The Lost Boy (3:26): Tema con melodia preciosa con teclados y
pinceladas de violines, que se suaviza y luego vuelve mas energico.
5.- Lunatic In Knots (8:04): Otro esplendido tema energico con guitarra
acustica y bateria ritmica. La voz es muy dramatica a ratos. Recuerda
los buenos temas de VDGG.
6.- Edge Of The Road (10:03): Tema muy interesante por su dramatismo y
las intervenciones del saxo. Tiene partes sinfonicas.
7.- Fed To The Wolves (6:22): Tema con toques ambient, con estridencias
por la guitarra elec. y voz energica.
8.- Enough (4:53): Otro tema tipo ambient y experimental al principio y
luego se vuelve dramatico con voz y coros suaves.
Muy buen disco que sigue la linea anterior, incluso mejor que en None
of Above. Es mas variado. Muy recomendable para los fans del artista.
Ferran Lizan hizo una reseña en LCDM interesante explicando que no le
intereso mucho este disco. Le invito a que lo vuelva a escuchar. Creo
que se merece una segunda oportunidad. Valoracion: 8,5.
Unsung (2001)
Hammill volvio a sacar un disco experimental tipo ambient, donde toca en
solitario todos los instrumentos (teclados, guitarras, percusiones,
etc). El disco es integramente instrumental y es el mas aburrido y poco
interesante que ha sacado jamas. La portada es bella: una ala de
mariposa en un fondo blanco. La duracion del disco es convencional.
1.- gated ((3,03): Tema algo agradable por la melodia, con teclados y
guitarras.
2.- west pole (3,33): Tema ambient con teclados.
3.- delinquent (2,26): Tema repetitivo con sintetizadores.
4.- handsfree (2,29): Otro tema extraño con sonidos de percusiones y
sintetizadores.
5.- eyebrows (3,36): Tema algo mas energico y dinamico que los
anteriores, por los riff de guitarra.
6.- delighted (2,58): Otro tema ambient con sintetizadores y guitarras.
7.- 861 and counting (4,04): Tema muy monotono y machacon con guitarras
distorsionadas y sonidos extraños.
8.- exp (3,47): Tema machacon pero que luego es mas agradable con el
sonido de violines.
9.- the printer port (3,25): Otro tema extraño, con ruidos.
10.- east pole (2,44): Mas sonidos raros y ambient.
11.- exeunt (2,40): Percusiones y sonidos extraños.
12.- 1 meg loop (3,52): Punteos de guitarra y percusiones repetitivas..
13.- gateless (3,01): Lo mismo pero ahora con teclados.
14.- deliberate (3,06): Musica ambient con sintetizador.
No aconsejo a la gente que no conozca o no le guste este tipo de musica.
Se puede aburrir y hacerse una idea equivocada de PH.- Valoracion: 5
Clutch 2002
Musicos: (cada vez esta reduciendo mas los colaboradores, sigue fiel su
excompañero de VDGG David)
- Peter Hammill / vocals, acoustic guitars, lute
- Stuart Gordon / violin, viola, fx
- David Jackson / saxes, flutes (2,5,6)
Despues de ese disco tan plomizo como era Unsung realizo uno de sus
mejores discos en años. No se aparta del estilo de los noventas: musica
entre melodica y triste sin demasiadas estridencias. La portada del
disco es el dibujo del travesaño de una guitarra. La duracion del disco
es 44:58.
1.- We Are Written (3:55): Tema interesane de guitarras acusticas pero
energico y con cambios de voz.
2.- Crossed Wires (3:42): Tema con voz entre dramatica y energica con el
apoyo de violines que realizan muy buenos solos.
3.- Driven (3:55): El mejor tema hasta ahora, una melodia acustica bella
con violin y solo de saxo increible. A veces tiene toques energicos.
4.- Once You Called Me (4:40): Otro tema excelente y delicioso, con una
melodia muy bella melancolica acompañada de rafagas de violines que van
subiendo poco a poco.
5.- The Ice Hotel (5:15): Otro tema con guitarra y violines pero con voz
mas funebre y triste. Los saxos hacen acto de presencia y van subiendo
la intensidad del tema poco a poco. Muy bueno.
6.- This Is The Fall (6:44): Otro extraordinario tema melancolico y
funebre con el apoyo de violines y flautas. El tema sube intensidad con
rafagas de violines. Hacia el final los saxos y violines batallan junto
a riff de guitarra elc.
7.- Just A Child (4:04): Tema inicialmente acustico y dramatico pausado
que se va endureciendo con la guitarra elec. y violines estridentes. Muy
interesante.
8.- Skinñ (4:42): Otro tema melancolico suave pero que se hace mas
desgarrado al final esplendidamente.
9.- Bareknuckle Trade (8:01): Uno de los mejores temas del disco con
inicio acustico con violin. La melodia es dramatica y se endurece con
los punteos de la guitarra elec. PH realiza sus juegos vocales tan
esperados. El violin tambien brillantemente interpreta un solo que sigue
el final languido del tema.
PH realizo uno de sus discos mas inspirados y emotivos de los ultimos 20
años. Es muy representativo a la musica que ultimamente nos esta
obsequiando. Musica triste y melancolica con momentos desgarrados y
energicos. Ferran Lizaña publico en LCDM otra excelente resenya de este
disco. Valoracion: 8,5-9
Incoherence (2004)
Musicos: (un trio perfecto formado con sus mas fieles colaboradores)
- Peter Hammill / vocal, keyboards and guitar
- Stuart Gordon / violin
- David Jackson / saxophone and flute
Pocos meses antes de publicar este disco, Peter Hammill sufrio un ataque
de corazon. Le aparto del estudio cuando estaba ultimando el disco
Incoherence. Pero sin dejar de lado su desfrenada actividad musical,
al salir del hospital finalizo rapidamente su esperado disco. Todo un
ejemplo de interes y pasion por la musica. Y los fans quedaron
bocabiertos por la calidad, poesia y magia de su ultimo disco, un
compendio de lo que ha hecho ultimamente con muchas referencias a su
etapa dorada con VDGG. Quede tan maravillado a la primera escucha que
escribi despues de varias oidas una reseña que publique en LCDM. Para
no repetir lo mismo, he sintetizado un poco, incorporando nuevas
sensaciones. La portada es una obra vanguardista de caracter rupturista.
La duracion es justa: 43 min. Se puede decir que es un solo tema, con
varios segmentos.
1.- When Language Corrodes (2:46): Inicio esplendoroso y suave con una
melodia bella al violin y teclados. Canta Hammill suavemente.
2.- Babel (4:37): La flauta toca la melodia anterior y va subiendo
intensidad. El saxo se incorpora tocando una melodia mas triste. La voz
es melodramatica.
3.- Logodaedalus (2:18): Tema mas ritmico y estridente con dialogos entre
la guitarra elec. y los teclados. La voz es mas energica.
4.- Like Perfume (1:32): Apunte pausado con los instrumentos y los coros
de PH.
5.- Your Word (1:09): Llega el relax con el violin, acompañado de la
guitarra acustica y el saxo. Tocan una melodia suave y melancolica que
es la misma del inicio del disco. Hay una intervencion modelica del saxo
al final.
6.- Always And A Day (2:09): Sigue la musica melancolica pero mas triste,
con la voz suave y los coros.
7.- Cretans Always Lie (3:25): Ruptura del relax con una parte energica y
electrica, de caracter roquero.
8.- All Greek (4:14): Sigue las notas roqueras con alternacia de partes
suaves y melodiosas.
9.- Call That a Conversation ? (3:13): Sigue la parte pausada pero mas
dramatica, con la presencia de saxos.. El estribillo es pegadizo. Luego
hay un brillante momento sinfonico con rafagas de violines que parecen
latigazos. Se va relajando el tema.
10.- The Meanings Changed (1:57): Sigue la melodia final de la parte
anterior.
11.- Converse (2:10): Tema instrumental que es un prodigio de frenesi y
energia: los violines nos oredan las orejas. Es una parte de tipo casi
minimalista. Luego suena otra vez la melodia inicial del disco. Los
saxos aportan su granito de arena.
12.- Gone Ahead (5:40): Reposo con una melodia dulce con los teclados,
violines y los coros. Hay destellos de los violines con sus solos.
13.- Power Of Speech (2:42): Con un solo de saxo inicial sigue una
melodia melancolica triste, casi funebre. Va subiendo intensidad.
14.- When Language Explodes (3:46): Final majestatico con voz dulce y
triste que apoyan todos los instrumentos. La musica va repitiendose
suavemente hasta languidecer.
Es dificil expresar una cosa tan bella, emotiva como es este disco. Mis
amigos saben que estoy enamorado con este disco. Ojala podais disfrutar
todos vosotros. Un disco irrepitible. Podeis leer una muy interesante
reseña que hizo Juan Mellado en LCDM, aparte de la mia. Valoracion: 10
*********************
Como curiosidad comentare uno de los bootlegs con mejor sonido y mas
interesantes de PH.
Stations of a lonesome trip (1992)
Con mucho mejor sonido que el denostado The union chapel, este disco
en directo es muy completo y la seleccion de temas no esta mal. Toca
Hammill completamente solo. La portada, blanca, aparece una letras
caligraficas de color azul.
1- My Room: De Still life de VDGG, al piano y con una estupenda voz.
2- Just good friends:Del clasico de Patience, version regular al piano.
3-Curtains: Emotiva version al piano de Fireships.
4-i will find you: Otro tema de Fireships, a la guitarra tambien muy
emotiva y con un publico enloquecido.
5-something about isabels Dance: De disco Out of water, con guitarra
energica.
6-Ophelia: De Sitting targets, entre emotiva y dramatica version, con
chorros de voz.
7-Last frame: Version muy libre a la guitarra de The quiet zone de VDGG.
8-Patient: Tema mas bien con mucha voluntad pero con fallos en la voz.
del disco Patience. Primero canta a cappella luego toca con una
guitarra muy estridente.
9-Favorite: Tema inedito al piano melancolico y dramatica voz.
10-Strangers still: De Sitting targets, al piano y voz sobrecogedora.
11-Future now: Del disco homonimo, version dramatica y emotiva que hace
saltar al publico.
12-Central hotel: Tambien muy dramatica version del disco Sitting targets.
Dedico este trabajo a dos amigos mio muy fans de Peter Hammill,
Ferran Lizana y Jordi Boix.
Lluis Bonet
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