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La caja de musica Number 0582
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #582 julio 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Yes - Drama (1980)
* Eloy - Time to Turn (1982)
* Barclay James Harvest - Eyes of the Universe (1979)
* Matthew Parmenter - Astray (2004)
* Entrevista con Soma.Planet
* dreamteamerama
* Festival de Tiana y After Crying
* Etcetera: "Tales Of Ardour And Deceit" (2003)
* Re: LCDM #581 (Aguante Tormato...!)
* Dream Team italiano
* Phil Collins solista progresivo y PGIII
* LCDM: Respuesta a Ferran - Tormato
* Locanda Delle Fate (I de II)
* Nueva Trivia y una respuesta
* En favor de Clapton
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Yes - Drama (1980)
YES : "DRAMA" (1980)
Discografica: Atlantic Records
Temas:
1. Machine Messiah (10:27)
2. White Car (1:21)
3. Does It Really Happen? (6:34)
4. Into the Lens (8:31)
5. Run Through the Light (4:39)
6. Tempus Fugit (5:14)
Musicos:
- Trevor Horn / vocals & bass on 5
- Chris Squire / bass, vocals and piano on 5
- Geoff Downes / keyboards
- Alan White / drums
- Steve Howe / guitars
La historia de este curioso disco es bien conocida. Tras la marcha de
Anderson y Wakeman, los tres Yes restantes se encontraban ensayando en los
mismos estudios donde el duo tecno-pop The Buggles se disponian a grabar su
segundo disco. The Buggles, formados por Trevor Horn y Geoff Downes, habian
cosechado un enorme exito a principios de año con el super-hit "Video Killed
the Radio Star", y el album "The Age of Plastic", un trabajo mucho mas
interesante de lo que pueda parecer a priori. Ambos grupos coincidieron en
los estudios de grabacion, de la mano de Brian Lane, productor de ambas
bandas, y como Yes precisamente buscaban un cantante y un teclista,
decidieron probar a ensayar todos juntos. El resultado fue altamente
satisfactorio. Ya tenemos a los nuevos Yes.
El producto de estos Yes tan inesperados se llama "Drama", un album donde
Horn y Downes logra aportar frescura y modernidad al sonido sinfonico de la
banda. Unos Yes mas amoldados a los tiempos que corren, algo que
sinceramente creo necesitaban con urgencia. En Drama podemos apreciar
algunos tintes a lo que luego seria Asia, el supergrupo formado por Howe y
Downes, ademas de John Wetton y Carl Palmer.
"Machine Messiah" es uno de los temas mas destacados del disco, con un
sonido diferente a los anteriores Yes, y con gran trabajo especialmente de
Howe y Downes, ademas de un Horn intentando darle a su voz, el timbre de Jon
Anderson. Resulta curioso apreciar a Downes convertido, de la noche a la
mañana, en un teclista progresivo, creando solos que podrian estar firmados
por los Wakeman, Moraz, etc.
"Into the Lens" es un tema de los Buggles, que de hecho incluirian en su
segundo album, bajo el titulo "I am a Camera". Como digo, un sencillo tema
de Horn y Downes, al que Squire, Howe y White son capaces de dotar la
personalidad de Yes, obteniendo un resultado francamente bueno, de lo mejor
del album, de nuevo con gran trabajo de Howe. Tambien la breve "White Car"
se nota que es otra composicion de Horn y Downes.
Respecto a "Does It Really Happen?", se asemeja mas a los Yes de "Fragile",
"Tempus Fugit" es lo mas roquero y dinamico, tal vez algo cercano a los Rush
de esa epoca, y "Run Through the Light", posible composicion de Horn y
Downes aunque no estoy seguro, es seguramente el tema menos interesante del
album.
El experimento, a pesar de su evidente calidad, fue un fracaso comercial y
pronto estos nuevos Yes dejaron de existir. Howe y Downes formaron Asia,
Horn se dedico a grabar el segundo album de The Buggles con la colaboracion
de Downes, mientras que Squire y White probaron suerte juntandose con Robert
Plant y Jimmy Page en un proyecto que debia llamarse XYZ (siglas de Ex-Yes y
Zeppelin), pero la cosa no funciono.
Valoracion: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Eloy - Time to Turn (1982)
ELOY : "TIME TO TURN" (1982)
Discografica: EMI Electrola
Temas:
1. Through A Somber Galaxy (6:00)
2. Behind The Walls Of Imgination (6:25)
3. Time To Turn (4:32)
4. Magic Mirrors (5:25)
5. End Of An Odyssey (9:25)
6. The Flash (5:34)
7. Say, Is It Really True (4:45)
Musicos:
- Hannes Arkona / guitars, keyboards, percussion
- Frank Bornemann / vocals, guitars
- Hannes Folberth / keyboards
- Klaus-Peter Matziol / bass, pedals
- Fritz Randow / drums
Musicos invitados:
- Amy, Anna & Sabine / vocals (3)
"Time to Turn" es la secuela de "Planets" dentro del concepto que les une, y
es el ultimo album que podemos considerar altamente recomendable de Eloy.
Fritz Randow vuelve a ocuparse de la bateria, despues de abandonar el grupo
en la primera epoca.
Este album sigue la linea de "Planets" en algunos aspectos, pero se trata de
un trabajo mas contagiado por sonidos de la epoca. Algo que se puede
apreciar en los ritmos mas simplistas y mas estrictamente pop-rock,
impuestos en buena parte de los temas, o en un notable abandono de las
atmosferas, en beneficio de un sonido mas directo. La ambientacion espacial,
en este caso, no envuelve los temas por entero, sino que se muestra aqui en
dosis mas puntuales, mientras que tambien podemos apreciar algunos toques
que pueden recordar a Alan Parsons Project, o un gusto por sonidos
tecno-pop, sobretodo en "The Flash".
En mi opinion, destacan los temas "Through a Somber Galaxy" rock progresivo
adaptado a los 80, el semi acustico "Say is it Really True" y el tema mas
largo "End of an Odyssey", donde se incluye un excelente y largo inicio
instrumental, dominado por teclados. Pero incluso añadiria que, lo mejor de
"Time to Turn" son los solos de sintetizador incluidos en los citados
"Through a Somber Galaxy" y "End of an Odyssey", y el incluido en "The
Flash". Todos estos solos, que me parecen altamente emocionantes, tienen
bastante similitud a los realizados por los renovados Hawkwind en
"Levitation". Seguramente estamos hablando de influencias por parte de Eloy
con respecto al mencionado album de Hawkwind, anterior al que nos ocupa.
Valoracion: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Barclay James Harvest - Eyes of the Universe (1979)
BARCLAY JAMES HARVEST : "EYES OF THE UNIVERSE" (1979)
Discografica: Polydor
Temas:
1. Love on the line (4:40)
2. Alright down get boogie (3:57)
3. The song (they love to sing) (6:04)
4. Skin flicks (6:51)
5. Sperratus (4:59)
6. Rock'n'roll lady (4:27)
7. Capricorn (4:33)
8. Play to the world (7:02)
Musicos:
- Les Holroyd / vocals, bass, guitar, keyboards
- John Lees / vocals, guitars, keyboards
- Mel Pritchard / drums, percussion
Musicos invitados:
- Alan Fawkes / saxophone (8)
- Kevin McAlea / keyboards (3-5)
Tras la marcha del teclista Wolly Wolstenholme, el miembro mas decididamente
sinfonico del grupo, BJH se lanzan de cabeza hacia un pop sinfonico mas
facilon y radiofonico.
"Eyes of the Universe" no es un mal disco, pero pierde bastante con respecto
a los excelentes discos que Barclay James Harvest nos regalaron de los 70.
Aporta pocas novedades respecto al anterior "XII", aunque en este caso
ademas el pop se impone de forma mas notable. Un tema como el hit "Love on
the Line", esta entre lo mejor del album. Pop-rock asequible con tintes
tecno, pero una buena composicion.
La parte mas sinfonica, y por lo tanto mas reminiscente de sus anteriores
obras, la tenemos en la balada "The song (they love to sing)", y en los dos
temas mas extensos, "Skin Flicks"y "Play to the World", que estan entre lo
mejor del album, asi como tambien la balada "Capricorn". La balada de
Holroyd "Play to the World" concretamente, es para mi lo mejor, una cancion
con muy buenas melodias y gran tratamiento sinfonico.
El resto de temas son bastante discretos, aportando pocas cosas
interesantes, mas alla de alguna que otra melodia. En definitiva, "Eyes of
the Universe" es un buen disco sin mas.
Valoracion: 6/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Matthew Parmenter - Astray (2004)
MATTHEW PARMENTER : "ASTRAY" (2004)
Discografica: Strung Out Records
Temas:
1. Now (9:58)
2. Distracted (7:39)
3. Dirty Mind (9:21)
4. Another Vision (7:08)
5. Some Fear Growing Old (6:56)
6. Between Me And The End (5:58)
7. Modern Times (21:09)
Musicos:
- Matthew Parmenter - vocals, keyboards, guitars, percussion, violin, sax
- Mathew Kennedy - bass
Ni mas ni menos que siete años ha necesitado Matthew Parmenter, para lanzar
su album en solitario, desde que en 1997 aparecio el apreciado "Unfolded
Like Staircase", de su antigua banda Discipline.
Y ha valido la pena la espera? Pues yo creo que si. Si bien este "Astray"
seguramente no llega al nivel de aquel excelente "Unfolded Like Staircase",
si me parece un album de una calidad realmente alta.
Pero "Astray" es un album bastante diferente de los dos trabajos que Matthew
grabo con Discipline. Se nota claramente que se trata de una obra en
solitario, un album mas intimista, donde no falta el inconfundible sello de
este excelente multiinstrumentista que es Parmenter. Y asi, nuestro hombre
se encarga de tocar todos los instrumentos, curiosamente con la excepcion
del bajo que corre a cargo de Mathew Kennedy, precisamente el bajista de
Discipline. Y digo curiosamente, porque la disparidad de instrumentos que
interpreta Parmenter es apabullante, guitarras, todo tipo de teclados,
baterias, violines y saxos ademas de ejercer de vocalista. Convirtiendose
sin duda, en uno de los multiinstrumentistas mas completos que ha dado el
rock progresivo.
"Astray", es posible que no acabe de convencer a los prog-heads que se
esperen encontrar un "Unfolded Like Staircase, part 2", pero todo aquel fan
abierto de mente, musicalmente hablando, a buen seguro sabra encontrar los
muchos valores que esconde esta personal obra de Parmenter. Una obra mucho
mas tranquila, intimista y melancolica a lo que nos tenia acostumbrados con
Discipline, donde el musico explora diferentes terrenos musicales hasta
ahora ineditos en su trabajo, como pueden ser el folk celta, la psicodelia o
cierto sabor jazzy, pero siempre sobre una base fuertemente influenciada por
Van der Graaf Generator, Genesis y King Crimson.
En mi opinion, nos encontramos en este album, con dos temas realmente
deliciosos. Se trata de "Dirty Mind" y "Between me and the End". La primera
es una larga pieza ralentizada al mismo tiempo que rabiosa, con un feeling
muy jazzy y roquero, mientras que la segunda es una cancion a piano y voz
que parece interpretada por el mismisimo Peter Hammill. Esta claro que
Parmenter no tiene la espectacular voz de Peter Hammill, pero el hombre pone
el alma cuando canta, confeccionando un excelente trabajo vocal que es todo
un derroche de sentimiento.
Respecto a "Now" es otro de los temas destacados del album, y probablemente
el unico que encajaria perfectamente en "Unfolded Like Staircase". En cuanto
a la suite de 21 minutos "Modern Times", es el tema mas genuinamente
progresivo del album, y sin duda entusiasmara a los fans mas
sinfonico-progresivos. En mi opinion se trata de una muy buena suite, aunque
personalmente habria eliminado algun pasaje, como por ejemplo la parte
final, que para mi gusto, recuerda demasiado a Genesis.
Punto aparte merece el tema mas sorprendente del album, "Some Fear Growing
Old", un tema muy folkie, donde el uso del violin le da un delicioso sabor
muy celta. Muy buen tema, donde Parmenter vuelve a deleitarnos con un gran
trabajo vocal.
Seguramente, "Distracted" que es un tema que termina resultando algo
monotono, y "Another Vision" que es un tema entre psicodelico y melancolico
que no esta mal, son lo menos destacado de un album que, en mi opinion,
cumple perfectamente con las expectativas. Temas como "Dirty Mind", "Between
me and the End" y "Now" ya son mas que suficientes para la obligada
adquisicion de este trabajo, o sea que no os lo penseis dos veces, y corred
a por el.
Valoracion: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista con Soma.Planet
ENTREVISTA CON SOMA.PLANET, julio 2044
Hola
Soma.Planet es un grupo de Mataro (Barcelona) que interpreta una musica que
se podria catalogar de Fusion experimental, Jazz Rock, Psicodelia,
Avant-Garde, etc... su directo es muy pegadizo y electrizante, basado en una
ritimica energica y constante que imprimen en cada nota, a veces da la
impresion de no acabarse nunca... De los miembros de la banda destacaria a
Francesc Furmi. un joven que toca de maravilla el saxo, el Stick guitar y la
flauta. Tampoco le va lejos su bateria Angel Abad, que manera de tocar y
como no su bajista Marc Prat y el guitarrista Tete Perez que a su vez canta
y compone los temas.
En el 2003 ha editado su album debut homonimo donde mezclan la piscodelia
tardia de los primeros Pink Floyd, el Kautrock, el Free Jazz, el rock
experimental, el Avant-Garde. el caoticismo de los King Crimson, etc...
Este 16 de julio estaran tocando con maquina y en Septiembre se van a
estudiar a la India para en Octubre tocar en el Fringe Festival de Macau
(China).
Me puse en contacto con su bajista Marc Prat que muy amablemente me
respondio a unas preguntas:
Hola Marc
- Para quien no os conozca ?Nos haces una breve presentacion de Soma.Planet?
El nuestro es un grupo de musica dificil de etiquetar. Se podria decir que
fusionamos la psicodelia, el jazz y la musica progresiva añadiendo algunas
pinceladas de musica etnica. Actualmente la banda toca a cuarteto, aunque
hemos actuado en noneto, septeto, sexteto e incluso a duo (jajaja). Lo que
importa es hacer musica y respetar los instrumentos que estan participando.
Si sabes esto, puedes tocar con todo el mundo.
- ?Que significado tiene SOMA.PLANET?
En principio, "soma" significa "cuerpo" (somatico), pero tiene otros
significados. Antiguamente en los versos vedas de la filosofia vedanta
utilizaban una sustancia psicoactiva, a la que llamaban soma, que les hacia
entrar en contacto con dios. Luego, Aldous Huxley en su libro "Un mundo
feliz" tambien se refieren al soma como a una sustancia psicoactiva la cual
es administrada a humanos para olvidarse de una existencia penosa y carente
de sentimientos ni emociones.
- ?Definid vuestra musica?
El motor que hace girar nuestra musica es la improvisacion y la
investigacion. Luego estan las estructuras, que son los parajes por donde se
va a llevar a cabo esta improvisacion. Y por ultimo esta la gran
improvisacion transpersonal, salida de la nada. Creando nuestra propia
mistica.
Como resultado esta nuestra musica, y sobre ella nos han dicho que si era
progresiva, psicodelica, jazz macarra, etnico, trance, krautrock. Preferimos
que cada uno saque sus propias conclusiones a partir de lo que escucha.
- ?Desde cuando os dedicais a esto? ?Cuales son vuestros estudios academicos
musicales?
Soma.planet hace siete años que empezo, en un cuartucho de ensayo. Y se
basaba mas en lo que oiamos que en lo que salia. Ahora la cosa funciona un
poco mas al reves.
Sobre los estudios, cada uno ha recorrido caminos muy distintos, carreras
individuales o colectivas, pero lo importante es que eso no importa para
nada. Lo que si importa es haber encontrado una serie de personas que
comparten una forma de hacer musica e incluso de entender la vida. Tocar es
vivir. Y el bagaje personal de cada uno es algo que simplemente se añade en
riqueza.
- ?Que musica escuchais normalmente en vuestro tiempo libre?
Todos escuchamos un poco de todo, y cada uno varia en gustos. Todos
coincidimos mucho en alabar trabajos de los eternos Crimson (mas los de
antes), Robert Wyatt, Fred Frith, aka moon, gong. Furmi reivindica a mike
Oldfield. Tambien escuchamos mucho Nusrat Fateh Ali Khan, Remember Shakti.
en jazz Paul Bley con Motian y Gary Peacock, John Scofield, Chet Baker,
sobretodo lo ultimo, mucho Miles Davis, sobretodo en la formacion del stella
by starlight.
- ?SOMA.PLANET siempre se mantiene como cuarteto?
Bueno, hemos respondido ya un poco a eso. Si, trabajamos a cuarteto, pero
incorporamos segun el momento.
- Habeis editado un album ?Estais satisfechos? ?Cual ha sido la respuesta
del publico?
A la gente le gusta el disco, sobretodo porque es diferente. Sobretodo
sorprende el cambio de mentalidad musical, que a la gente se le antoja como
extraño pero atractivo. Hay quien no puede con el, eso tambien hay que
decirlo. Puedes encontrar referencias a mucha musica escuchada, pero lo que
hay grabado es una de nuestras visiones de como tiene que sonar el grupo, o
el concepto de soma.planet. Quisimos mantener un look jazzy en la
produccion, aunque no estamos demasiado satisfechos de los retoques finales.
Supongo que nunca sale todo como a ti te gustaria. Pero creo que es un buen
disco.
- ?Que piensas del mundo musical actual? ?Os apoya alguien para seguir
adelante?
Nos apoya la gente que nos escucha, con la energia que nos trasmiten. Para
el primer disco hemos contado con Er. Beckmann, amigo del grupo, como
productor ejecutivo.
- ?Que diferencia hay para vosotros entre Sinfonico, Progresivo,
Experimental y Vanguardista?
Para mi (marc prat, bajista), el sinfonico emula la cadencia y
construcciones tipicos de las sinfonias... digamos que resulta una musica
colorista, casi paisajista, en donde la musica pasa por estados y emociones.
El progresivo en cambio tiene mucho mas que ver en esencia con la musica
asiatica, ya que emularia mas un patron de canones: ... eso es: construccion
de formulas melodicas que se van alterando en altura, tempo y dinamica,
dependiendo de la intencion conceptual del autor. En rock muchas veces se
confunde progresivo y experimental, pero a mi entender es como confundir a
Ravi Shankar con Beethoven.
Lo de la musica experimental es ya otra cosa. Aqui tenemos que remontarnos a
stockhausen con sus desafinaciones de pianos, sonatas para maquinas de
escribir y helicopteros. Todo lo que conceptualmente se parezca a eso puede
llamarse experimental. Pero claro. Segun este prisma existen musicas zen que
se me antojan super experimentales con una sola construccion
estimulo-respuesta o estimulo-no respuesta.
Asi, experimentales son los zen y stockhausen, pero stockhausen es
vanguardista por su mera intencion de innovar (mas que experimentar a
veces), mientras que los milenarios japoneses experimentan eternamente sin
necesidad de innovar. Nada.
- Vuestras influencias en Embryo ?Se deben a alguna causa en especial?
Bueno. No se si comprendo la pregunta. Nos gustaba mucho la musica de embryo
(les vimos en directo en un concierto en la fundacion Miro de Barcelona y
nos quedamos flipados. Asi que entramos en la pagina de embryo
(http://www.embryo.de) y nos pusimos en contacto para saber cuando volvian,
y asi presentarles lo que nosotros haciamos... y Christian Burchard, columna
vertebral del grupo, nos dijo que para eso lo que teniamos que hacer era
tocar juntos. Y asi organizamos un primer concierto en mataro, hara unos dos
años. Este verano (3,4,5 de septiembre) estamos organizando un festival en
argentona en el que vamos a contar con embryo, maquina, y cinco grupos mas,
dentro de lo que llamamos psico-jazz etnico-progresivo. (jajaja)
- ?Que diferencias hay entre los inicios del SOMA.REC de Ivan Jordà y el
SOMA.PLANET actual? ?Como ha sido la evolucion?
Ninguna. Ha pasado el tiempo y todos vamos cambiando, y nuestra musica
tambien cambia como muestra de armonia (om. Cada vez intentamos dar mas
protagonismo a la improvisacion y a la conexion transpersonal entre
interpretes.
- ?Crees que habeis conseguido tener un estilo personal? ?Habeis encontrado
en la improvisacion ese estilo personal o formula perfecta?
No creemos habernos estancado en ningun estilo concreto. Creemos estar en un
buen camino, en el que solamente cuenta estar abierto. Como minimo, es la
via que nos permite expresarnos al nivel que necesitamos.
- ?Creeis que dentro del Free Jazz y el Rock Progresivo es donde podeis
desarrollar mejor ese concepto de improvisacion?
Siempre ha habido una tradicion de apertura en estos estilos, y por eso
cierta gente nos pone ahi dentro tambien. Pero en realidad tiene cosas de
uno y de otro pero se aleja en muchos otros aspectos.
- ?Que es la Improvisacion? ?Es saltarte un guion previo, es ir sobre la
marcha tocando, desarrollando, resaltar algun momento o aspecto.. ?
Es tocar lo que te sale del estomago, nunca del cerebro. Puedes improvisar
sobre un guion, sobre un sonido constante, sobre el pasar del metro por
debajo de tu casa o al ritmo de una que salta a la comba. Es eso,
simplemente dejar ir tu cabeza sobre esa comba. A otro nivel, trasladas eso
teniendo uno o varios instrumentos en las manos.
La improvisacion, por fuerza, se nutre de lo que nos viene de fuera, y a su
mismo tiempo va anulando la frontera entre interior y exterior. Parte de una
idea y colectivamente se va evolucionando y modificando. Cuando los musicos
estan abiertos a lo que va pasando, los arreglos se van sucediendo porque
los otros responden rapido a nuestros estimulos.
La unica via para entender bien la improvisacion es improvisar, y escuchar
como los otros lo hacen.
- Creo que en vuestro primer album desarrollais dos conceptos musicales
distintos como es la Psicodelica y el Jazz fusion o Experimental. ?Donde os
encontrais o moveis mejor?
Bueno, creo que estamos en lo mismo de antes. No nos encontramos mejor ni en
uno ni en otro porque simplemente estamos fuera, y entramos a buscar lo que
necesitamos. Es como que tenemos varias madres y cada una guarda en el
armario algo que nos interesa. Entonces cuando nos hace falta vamos a por
ellos.
- ?Os marcais limites cuando tocais en directo? ?Crees que hay un referente
Standard para concebir un concierto, encarar la musica, la manera de tocar,
etc. ?
Intentamos que todo fluya lo mas natural posible. Ensayamos mucho para luego
tener que preocuparse poco por nada.
- ?Os importa que el publico cuando asiste a vuestros conciertos no entienda
nada de lo que alli sucede pero les gusta y disfrutan con vuestra musica?
Mas que importarnos nos encanta.
A veces he necesitado una semana para entrar bien dentro de un tema, y ?le
estas pidiendo a esa persona que esta en el publico y que no ha escuchado en
su vida nada de canterbury, ni free jazz, ni lo que sea, que entre dentro de
esos, a veces, rebuscados parajes musicales?
- ?Que hay del futuro? ?Que planes teneis?
Este mes de julio estamos haciendo conciertos por cataluña. Como citas mas
importantes tenemos el 16 de julio, que estamos tocando con maquina en el
clap de mataro (no os lo perdais http://www.clap.ws) En octubre nos vamos a
tocar al Fringe Festival de Macau (China), despues de hacer el festival. En
septiembre. Seguramente pasaremos luego dos o tres meses estudiando musica
en la India, Benares concretamente. Pero eso que acabara concretando con el
tao.
- ? Quereis añadir algo mas?
Solo que, para cualquier duda, si quereis descargaros musica, rarezas y
directos, ver fotos, enviarnos vuestros comentarios, etc., podeis hacerlo,
visitando nuestra pagina http://www.geocities.com/soma_planet
Om shanti.
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Autor: "arturo cordoba" <badanarius@hotmail.com>
Asunto: dreamteamerama
LCDM #577
Autor: Jorge_Martinez_de_Jose
Asunto: Los_musicos_favoritos_del_progresivo
>Bueno, realmente escribia para proponer un tema. He visto que en los
>ultimos numeros se estan haciendo votaciones sobre los mejores musicos
>progresivos del año y algunos han hecho alguna reseña a sus favoritos.
>Pues bien, yo propongo que cada uno de nosotros haga >un articulo hablando
>de sus musicos favoritos en cada instrumento
>del progresivo de ahora y siempre, explicando los motivos por el que >se
>decanta por uno u otro musico.
La seleccion que haces es bastante similar a la que yo haria, tirando
siempre pa lo clasico (porque ahora hay cada musico que madre mia). Yo
pondria como mejor cantante al Peter Gabriel (no se si sera el mejor pero
para mi en su buena epoca si que fue el cantante mas expresivo y con mas
feeling) y añadiria una categoria a las que tu incluyes:
Mejor letrista: Ian Anderson. Al Ian lo pondria a la altura, en su estilo y
en momentos de inspiracion tales como el Aqualung y el Thick as a brick, de
los mas grandes letristas del rock.
...y un saludo a Marcelo Olivera por acordarse del Andy Latimer, a quien
creo no se ha valorado historicamente en su justa medida.
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Autor: Carles Falp <carlesfalp@yahoo.es>
Asunto: Festival de Tiana y After Crying
Hola amigos,
Cuanto tiempo sin escribir a LCDM!, buuuuf!, lo cierto es que no he dejado de
leeros, pero al tener la cabeza en otras cosas, incluida mi reciente paternidad
de una preciosa niña china, no encontraba el momento. Antes de hablar de Tiana
queria deciros que no entiendo que algunos no se atrevan a escribir. Yo nunca
me he considerado un entendido en musica ni en tareas periodisticas, pero
siempre que he podido he dado mi opinion, como simple amante de este genero y
guiado siempre por mis sensaciones. Ah!, ?y la Caja esta en un mal momento?,
pues no me lo parece para nada, todavia recuerdo los principios de la Caja
cuando era todo un acontecimiento recibir un nuevo numero!
Ya se que el Festival de Tiana paso hace tiempo, pero no podia dejar de
enviar aqui mi felicitacion por una organizacion fantastica y por hacernos
felices una año mas. Solo puedo lamentar que no pude ir el viernes, solo el
sabado, pero a ver si el proximo año lo tengo mejor. Ya no puedo decir que
he visto todos los conciertos del festival!, snif
Sobre el concierto de
After Crying solo he leido cosas buenas, por lo que me centrare en las
malas. La verdad, me decepcionaron. El concierto fue notable, pero yo
esperaba un excelente. Para empezar el setlist me parecio demasiado enfocado
a su ultimo trabajo. Teniendo en cuenta que era la primera vez que asistian
a España, hubiese encontrado mas acertado repasar un poco su trayectoria
musical. Sobretodo para los que les hemos seguido desde el primer dia con
gran entusiasmo. Ademas su ultimo trabajo, Show, no lo encuentro redondo. No
me acaban de pegar estos toques roqueros y raperos. Y el cantante
en el
disco no esta mal pero en vivo no me gusto nada. Para mi gusto no encaja en
el grupo, me gusto mucho mas la cantante femenina
que voz! Tambien cabe
destacar que en algunos momentos el chelo no se oia bien.
En resumen, AC demostraron ser unos musicos excelentes, pero, en esta ocasion,
como grupo solo les puedo dar el notable. Esperaba mas.
Saludos,
Carles Falp.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Etcetera: "Tales Of Ardour And Deceit" (2003)
Etcetera: "Tales Of Ardour And Deceit" (2003)
Discografica: Record Heaven RHCD39
Temas:
1. The Song Of Marsh Stig 16.27 MP3
2. Songs 4.11 MP3
3. Kentish Suite 8.17
4. The Lady Of Castela 7.40 MP3
5. Lament 3.58
6. The Ghost Of Yang Part I 11.38 MP3
7. The Exit 3.42
8. The Ghost Of Yang Part II 3.39
Musicos:
- Frank Carvalho - guitars, bass, synths, hammond
- Johnñ McCoy - drums, percussives
Invitados:
- Michael Munch-Hansen - lead vocals on 1
- Per Solgaard - moog on 3
- Torsten Hagemann - saxophones
- Asger Badne-Jensen - hammond on 3
Segundo album de este duo danes llamados Et Cetera que funcionan desde 1986
de la mano de Frank Carvalho, ya que su compañero Johnny McCoy hace poco
que formo parte del duo.
En 1999 empezaron a gestar el album motivo de la reseña, acabando de
registrarlo en el 2001, pero no ha visto la luz hasta el 2003 por motivos
tecnicos.
El album es abierto con un tema larguisimo de unos 16 minutos de duracion
titulado (1) "The Song Of Marsh Stig" con una composicion y tratamiento a lo
VDGG (excelente intervencion del invitado Torsten Hagemann al saxo) y algo
de GG con un gran trabajo de los teclados (especialmente un solo de organo
de iglesia) y de guitarras. Sin duda alguna el mejor tema del album.
- (2) "Songs" recuerda a GG mientras (3) "Kentish Suite" comienza en plan
acustico para desembocar en Space Rock y donde tenemos la intervencion de un
moog y un Hammond a cargo de los invitados Per Solgaard y Asger Badne-Jensen
respectivamente
- (4) "The Lady Of Castela" es otro acustico con resonancias Genesianas pero
con un toque oriental. Le sigue (5) "Lament" donde sobresalen los teclados
de fondo con un solo protagonista de guitarra agudo y estridente.
Seguidamente tenemos tres temas instrumentales, comenzamos con (6) "The
Ghost Of Yang Part I" donde los teclados, incluido un Mellotron, son
verdaderos protagonistas, le sigue, un intermezzo o puente de union titulado
(7) "The Exit" un tema muy epico y genesiano. Acaba el album con vientos
tetricos en (8) "The Ghost Of Yang Part II"
Conclusion:
Tras un excelente comienzo el album, este pierde interes con unos temas
instrumentales poco inspirados, aunque con "The Ghost Of Yang Part I" el
interes parece recobrarse un poco.
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 tetricoprogresivos
© Juan
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Re: LCDM #581 (Aguante Tormato...!)
Hola. Queria expresar mi desacuerdo acerca de que "Tormato" es un disco "5
puntos", para mi esto no es asi ya que me gusta bastante. Es mas, yo le pondria
un "7,5 - 8" de puntaje. No es "tan sinfonico", ok, pero los temas son buenos,
quizas lo que haya fallado aqui es el tema de la produccion, ya que algunos
temas tienen un poco de "barullo" instrumental, pero solo eso. Creo que la
banda no estaba tan "bien" como para autoproducirse. Por lo demas, repasando
por arriba creo que la etapa 1971-80 de la banda es incuestionable, con discos
que no bajan de los 8 puntos y clasicos de la ostia.
Con respecto a toda la historia del grupo, para mi, los mas flojitos discos de
la banda son "Yes" (6 puntos), "Time and the word" (6 puntos), "Union" (5
puntos) y "Open Your Eyes" (4 puntos), esto lo digo a acotacion de que si bien
tienen temas buenos, el material en conjunto es bastante irregular. Con
respecto al material "pop" de Rabin, creo que son producciones incuetionables,
pero no es lo que prefiero escuchar de Yes, aunque discos como "90125" y "Big
Generator" ya hayan pasado a la historia como de lo mejor hecho en AOR en los
ochenta.
Igual, es solo una opinion...
salutti.
Emiliano
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Autor: cesarinca68@hotmail.com
Asunto: Dream Team italiano
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Aqui les propongo un dream team italiano, donde convergen ilustres veteranos
con otros mas jovenes e igualmente ilustres. Combinando sus diferentes
personalidades creativas, pero encontrando puntos de dialogo armonico, aqui
va el line-up:
Claudio Simonetti y Enrico Olivieri: teclados
Franz di Cioccio: bateria y voz
Aldo Tagliapietra: bajo, guitarra acustica, sitar y voz
Giuseppe Scaravilli: guitarras y voz
Silvio Minella: guitarras
Giancarlo Gutuli: flauta y saxo
Como pueden ver, aqui se conjugan la fuerza de Metamorfosi y Malibran, la
magia siniestra de Goblin, la delicada sensibilidad de Le Orme, la
contundencia de PFM, y el color jazz agresivo de DFA.
De todos modos, estoy seguro que puede haber mas de un Dream Team italiano.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: Jorge_Lopez <starsdie@yahoo.es>
Asunto: Phil Collins solista progresivo y PGIII
En la caja 581 The Winkler recomendaba escuchar el cover de Tomorrow Never
Knows hecho por Phil Collins y lo clasifica como el momento mas
progresivo de Collins en solitario.
Yo iria un poco mas lejos y diria que el disco Face Value, en que
esta dicho cover, merece ser escuchado en su totalidad. Instrumentales
como Droned y Hand in Hand son pequeñas joyitas y en general ese album
si bien cuenta con composiciones muy amigables, brilla por su
espontaneidad y originalidad.
Otros destacables progresivos de Collins son el instrumental The West Side
de 93Hello, I must be Going 94 (donde tambien vienen los muy
recomendables Thru These Walls, Do You Know and Do You Care y I Don 92t Care
Añmore), y el tema en dos partes Colors, de 93But Seriously 94.
Por otro lado, The Winkler tambien comenta que el sonido de bateria que
por primera vez aparecio en Intruder es de autoria de Peter Gabriel,
pero segun he leido no se sabe bien si fue 93creado 94 por Gabriel,
Collins o el ingeniero de sonido Hugh Padgham. Lo que si es cierto es que
Gabriel solicito a Collins no tocar los platillos, pero el efecto en si
bien pudo ser una
93generacion colectiva 94. Lo otro que recuerdo es que a Gabriel le
gusto tanto
el sonido que a partir de el compuso la oscura Intruder.
Saludos a todos
Jorge Lopez
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: LCDM: Respuesta a Ferran - Tormato
> Autor: "Ferran Lizana Abat"
> Asunto: Yes - Tormato (1978)
Ferran:
Tengo que salir a defender el que para mi es el ultimo gran disco de Yes,
superior incluso a Tormato, solo estoy de acuerdo en que los evidentes
fallos de produccion (que dicen las malas lenguas que fue lo que le hizo
merecer el famoso tomatazo, porque el titulo del disco iba a ser Yes Tor) le
restan un merito que el disco en si, si tiene.
Para empezar creo que te contradices bastante con respecto a tus criticas a
las ultimas obras de Gentle Giant y se te ven bastante tus fobias/filias,
por que Gentle Giant si puede ir a temas mas cortos y rockeros provocados
por la ola punk y en cambio dices
> Aqui no hay un "Awaken" o un "Turn of the Century" que nos pongan la piel
> de gallina, sino una serie
> de temas mas cortos y directos, de buena factura
> pero ninguno de ellos
> destacando en exceso, y algunos bastante discretos.?
Pues en los ultimos discos de Gentle Giant no habia una suite tipo Knots
precisamente.
> En "Tormato" nos encontramos con temas cortos, mucho
> mas simples y
> asequibles que en sus anteriores obras, que en
> bastantes casos terminan
> resultando bastante insulsos y cansinos.
Opinion personal, en absoluto compartida, a mi no me cansan ni Rejoice (al
que le tienes una mania persecutoria) ni Arriving UFO (trabajazo de Wakeman,
destrozado a trozos por la produccion), ni Madrigal.
Circus si que la reconozco flojilla
> Me refiero especialmente a
> "Rejoice", "Arriving UFO" y "Circus of Heaven", que
> no cumplen las
> expectativas en absoluto. Pero tambien el trabajo
> vocal de "Release Release"
> , un buen tema roquero, termina cayendo en la
> pesadez, e incluso el unico
> tema largo "On the Silent Wings of Freedom", no pasa
> de correcto.
>
> Uno de los problemas de "Tormato", curiosamente, son
> las florituras de Howe
> y Wakeman, que resultan excesivas y fuera de lugar
> en un album de canciones
> cortas y directas como este.
En absoluto de acuerdo, le cambio totalmente el sentido.
El MERITO de Tormato es realizar suites en 5 minutos, con una condensacion y
calidad de los desarrollos instrumentales que NADA tienen que envidiar a un
AWAKEN y posiblemente si al reves, ya que la suite de Going si que puede ser
cansina y aburrida, sobre todo el trozo de la campanita :-0
> En el caso de Howe ese
> trabajo deficiente se
> puede notar sobretodo en "Future Times", mientras
> que en el caso de Wakeman
> en "Release, Release" tenemos el principal ejemplo
> de su desacertado
> trabajo.
Jo, como te pasas. Pareces Nando Cruz, yo no lo veo
desacertado en absoluto.
> Lo mejor del album es sin duda la balada de Squire,
> "Onward", ademas de "Don
> 't Kill the Whale" donde Howe si realiza un buen
> trabajo. Tampoco esta mal
> la balada a clavicordio, "Madrigal".
Para muchos Don't kill the whale no es lo mejor del disco ni mucho menos.
Eso si, el trabajo sutil de Howe en ONWARD merece un aplauso en pie.
Escuchad, por favor, el INCREIBLE, NOVEDOSO E INUSITADO, pizzicatto de
cuerdas de guitarra. FENOMENAAAAAAAL TRABAJO.
> No es que "Tormato" sea un mal disco, pero hay que
> reconocer que se trata de
> un trabajo justito, justito.
Es un gran disco no acabado por problemas de criterio con la produccion. Por
cierto, el bajo de Squire de On the Silent Wings of Freedom me parece muy
superior al de temas tan reconocidos posteriores como Tempus Fugit.
> Tras la gira correspondiente, Wakeman vuelve a
> marcharse,
Despues de la putada que le hicieron en Arriving Ufo y
Silent Wings, no me extraña en absoluto, y encima
cabreado.
> y con el, lo hace
> sorprendentemente Anderson, probablemente el hombre
> al que deberiamos
> considerar como lider de la banda.
Bueno, el tenia el nombre, junto con Squire, quien se le quedo tras su
marcha.
El trabajo compositivo iba tanto o mas, a cargo de Howe que de Anderson. El
tem de lider es un tanto discutible ya comente mas de una vez que al ser un
grupo de 5, salian dos parejas:
Los lideres: Howe/Anderson:
hippy-vegetariano-budistas.
La seccion ritmica: Squire/White: cachondos e inseparables
Y Wakeman siempre se quedaba colgado. De hecho, se habia hecho originalmente
muy amigo de Bruford, pero tras su marcha se quedo mas colgado que el
defensor del pueblo con un gobierno del PP.
> Valoracion: 5.5/10
Para mi es un 9.5 justo por debajo de Fragile, Close, Relayer y Yessongs, y
al mismo nivel que The Yes album.
Salu2
The Winkler
P.D.: Lluis Bonet me ha hecho notar otro Garrafal fallo del amigo Fede.
Melanie Gabriel es la HIJA de Peter y no su hermana.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Locanda Delle Fate (I de II)
Locanda Delle Fate : "Forse le lucciole non si amano piu" (1977)
GRUPO : Locanda Delle Fate
ALBUM : Forse le lucciole non si amano piu
ANYO : 1977
IDIOMA : Italiano
Forse le lucciole non si amano più...
(Gaviglio-Conta)
E quando il tempo ancora si fermava un po' tra i miei capelli inventavo
favole.
Poi caddi giù, ma avevo già le mani in tasca
"Quanti eroi traditi dal coraggio ed ingannati dall'incenso e dal pianto che
qualcuno venderà!
Dove vanno gli angeli a dormire e dove son finite le illusioni e i sogni che
nessuno compra più.
Tra incerte ombre effimere..."
Pazzi forti eroi tutto era sbagliato vi è mancato il tempo di riprendere
fiato il sangue alla testa si fermò e scelse anche per voi!
Trascinati da un furto di coscienza abbagliati da miti e da leggende.
Di miracoli pieni i nostri sogni non ci bastano più quando fa luce!
Come un sipario scuro sempre si alzerà, una luce accesa o spenta ci sarà
mentre dal buio intanto spunterà una nuova favola
La gente guarderà qualcuno invecchierà
Dove i mostri e i santi crepano e
Dio forse è sceso già due miliardi di occhi in lacrime in faccia a quel che
riderà
Disposti in cerchio raccontare anche al nemico il tuo respiro
Insieme e contro abbraccia ti in danze eterne e ignote
Ostie sporche di sangue noi qui a chieder perche...mentre gli occhi
sconfinano verso le stelle e due ali sottili basterebbero a noi
Ecco il canto di un vecchio ubriaco e scontento disinfetta le ansie che
straripano già
Troppi scuri i silenzi dei dintorni e qui dentro forse le lucciole non si
amano più
Non so come la morte profumi d'incenso e di suoni di vetri e campane...
E quando il vento ancora si fermava un po' tra i miei capelli....
Profumo di colla bianca
(Gaviglio-Vevey)
Ombre riposano nella soffitta buia tra i resti di un tempo che i ricami
della luce con la polvere trasformano
Libri e quaderni vecchi e un sogno rimasto a specchiarsi nel tempo tra
rovine di un giocattolo
Profumo di colla bianca ritrovato qui fantasmi vecchi e nuovisi confondono
Mille vetri rispecchiano ricordi che un bimbo lasciò.
Raccolgo un libro di immagini sbiadite dalla realtà.
Voglia immensa di chiudere le porte sulla mia età
Ombre riposano nella soffitta buia tra i resti di un tempo che i ricami
della luce con la polvere trasformano
Là dietro il muro il vento rapisce al silenzio sospiri confusi e voci ancora
tiepide di un attimo...
Ma il profumo di colla bianca si è fermato qui per regalare al vento le mie
maschere
Cercando un nuovo confine
(Gaviglio-Vevey)
Mentre voli in alto in braccio a comete venute per te
Lasci dietro un mondo miscuglio antico di sogni e realtà
"Fili che non conoscerai intrecciati legati a nodi immensi
"Non avrai l'amore ma la tua pelle non invecchierà
E rimani un fiore un fiore che il vento non sciuperà mai
"Sentieri intrisi di linguaggi strani e malinconia che sempre si dispone
chiara dentro noi"
Sei rimasta qui solo un momento in silenzio a guardare occhi insieme di
gioia e di pianto ti è mancato il tempo per capire perche......mentre dal
tuo cuore agli occhi nessun pianto salirà
Volti gli occhi a un pianeta di sassi che si porta da sempre in giro mani
gambe saliva e respiri peli e sessi in ansie di felicità
Ora vesti tante luci dove non esiste il tempo ed i sogni di altri mondi sono
quadri appesi al vento
E le stelle ti ameranno senza chiederti chi sei scivolando nel tuo cuore o
posando si su te
Mille uomini celesti culleranno le tue notti mentre tutt'intorno suoni nuovi
e dolci sentirai
Non avrai nel cuore l'odio nascosto in castelli e città
Vie senza rumore rubate ai silenzi di antiche realtà
E seguirai le acrobazie strabilianti della tua mente accesa
"Danze di parole giochi bellissimi che inventerai
Storie antiche e nuove insieme agli altri ti raccontera
I tuoi pensieri specchi di altri mondi suoneranno dolcemente note che in
silenzio ascolterai... ascolterai
Sogno di Estunno
(Boero-Gaviglio-Conta)
Guardo camminando la mia ombrache scivola sui sassi mentre l'ultima pioggia
dell'estatemi racconta delle mille cose che non ho
Oggi finirà la prigionia cadrà il reticolato di polivinile
Anna saran belli i tuoi capelli sul vestito che io ti darò
Poco tempo ormai resterà fra noi in questa nuova età
Vestirò con te i panni vecchi e poi scalzo camminerò
Solo il vento amico insieme a noi veli ricamerà
Nelle tasche solo l'anima cieli immensi su noi
Regni eterni persi e antichi
Dei arsi invano laggiù
Nelle tasche solo l'anima a sognare per noi
Piove piano sopra i fiori di un'estate fa piove sui ricordi antichi della
gioventù
Forse è giunta l'ora attesa della libertà
Troppe volte han tradito la mia ingenuità... ingenuità
E' strano sai la pioggia che cade sul prato e i grilli cantano già
E' strano sai l'estate ha mille colori che quasi non vedo più
E' strano sai avere tanta voglia di correre e muover piano i passi per non
sciupare l'attimo di libertà
Non chiudere a chiave le stelle
(Gaviglio-Vevey)
Sciami d'api e come un fiore tu bellissima sarai
"Grazie" ti diranno amore forse li ringrazierai
Ma ora non fermarti qui a fissare "vuoti" che bruceresti di là
Se ti rubi agli occhi il tempo ti farà soffrire un po' quando t'incontrerà
Poi raccoglierai le stelle sparse tra i capelli tuoi le più strane, le più
belle sul tuo cuore chiuderai
Se nascondi il mondo agli occhi rischi non ne corri mai ma tu sola sarai
"Stelle chiuse a chiave" i sogni non ti basteranno più quando il sole
entrerà
Vendesi saggezza (e cervello di seconda mano)
(Gaviglio-Conta)
Voleranno sopra i vetri mille volte gli occhi cercando spazi di là
E il cervello a una parete o sopra un banco "a vendere"alla fine trascinerei
Per rubarmi ai vuoti di memoria forse è quello che ci va
Basta adesso alle orge senza senso e ai rimorsi del "di qua"
Chissà se, quando la corda stringerà il mio collo la bocca non griderà?
Ma... ora è entrata una farfalla che d'amore nato su i fiori mi parlerà
Seguo già i suoi voli trasparenti che tra poco tradirò
Con le mani fresche dei miei pianti reti infide getterò
Saggezza venderei con il peso dei discorsi sempre "uguali"
E in cambio chiedo a lei i segreti intensi delle sue stagioni
Perche da Alice ora non compro più mosaici rosa e seta
E in fondo al buio sto spiando chi forse verrà a svegliarla
"Volerai tra pareti e fotocellule invisibili e segrete porte ne aprirai
prati di moquette fiori quasi veri e un senso di potere
Ma poi ti accorgerai che non puoi più volare"
"C'è un ladro nella stanza non ti ruba argento ne monete d'oro
Ma senza fare rumore strapperà ai tuoi voli gli alibi più veri"
No! Basta! Dammi i fiori che non ho non ho più voglia di spiegare
Tu sarai grande più di Icaro ti guarderai volare
(Aportacion a LCDM de: Jorge Padilla L)
Julio 14, 2004.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Nueva Trivia y una respuesta
Saludos Cajeros,
La siguiente es una nueva trivia de cinco preguntas, aparentemente dificil
pero que en realidad es muy sencilla. Para diferenciarla de las trivias aun
vigentes, llevara el nombre de...
Trivia peninsular.
1. Nombre del album de 33 r.p.m. (vinilo, LP) que cambio la Historia Musical
Italiana al propiciar el nacimiento de las bandas pioneras del rock
progresivo de ese pais?
2. Cual fue el primer album conceptual de Italia?
3. Cual fue el primer album en vivo de Italia?
4. Famoso grupo de rock italiano que declino participar en el prestigiado
festival norteamericano de rock progresivo NEARfest 2002 porque no fue
anunciado como cabeza de cartel?
5. Primer grupo italiano en crear una trilogia de albumes conceptuales de
rock progresivo enlazados conceptualmente entre si?
---Final de la trivia---
Y esta es mi respuesta a una de las sesudas preguntas de la trivia aparecida
en lcdm#579 de Alberto Benitez.
>1. Antes de ELP, Gentle Giant, Anthoñ Phillips, Mike Oldfield,
>Renaissance y otros muchos grupos >de RSP ?Que grupo de rock, en que año y
>en que rola, uso por primera vez los timbales?
GRUPO : Santana
ALBUM : 'Santana'
ANYO : 1969
CANCION : "Soul Sacrifice"
Sera esta la respuesta correcta?, o tal vez...
The Beach Boys California Girls.
Me despido esperando que esta nueva trivia sea igualmente de su interes.
Hasta luego.
JPL
Julio 14, 2004.
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Autor: SXNyYWVsIFPhbmNoZXo <raelsb77@hotmail.com>
Asunto: En favor de Clapton
Voy a romper una lanza a favor de Eric Clapton. Con todas las calumnias que
se estan vertiendo sobre su persona, el pobre chico necesita una ayudita :-)
En primer lugar hay que dejar claro una cosa, y es que a estos niveles ya es
solo cuestion de gustos. Seria imposible afirmar "cientificamente" que
Clapton o Peter Green o Gary Moore es el mejor. Asi que lo unico que nos
resta es aprender a disfrutarlos a todos ellos, aunque siempre habra uno que
consideremos nuestro favorito.
Y eso es lo que me sucede a mi con Clapton. De entre todas sus
caracteristicas como guitarrista yo destacaria una: su extrema LIMPIEZA.
Escuchad con atencion cualquiera de sus directos y vereis que aun tocando
con distorsion todos sus punteos son totalmente LIMPIOS, pueden distinguirse
perfectamente cada una de las notas que toca. Y pongo uno de los mejores
ejemplos: "Have you ever loved a woman", del disco "24 nights", para mi una
de sus mejores interpretaciones, en ella auna limpieza y sentimiento a
raudales.
El tema de si Clapton es un bluesman o no.... Yo diria que si, de hecho cada
cierto tiempo saca un disco de blues (por ejemplo, tres en los ultimos 10
años). Lo que sucede es que este estilo de musica no vende. ?Es entonces un
vendido por dedicarse a componer pop?. Pues tal vez pueda decirse que si. A
mi me gusta como guitarrista de blues, de hecho la mayoria de sus discos en
solitario no los soporto, unicamente se salvan canciones sueltas de cada
uno. Es decir, reconozco que como compositor es bastante flojo (salvo
contadas excepciones) pero sabe imprimir un sentimiento a su forma de tocar
que pocos consiguen.
?Peter Green?. Se habla mucho de el por el hecho de que es muy bueno y su
carrera se trunco pronto por las drogas. Tal vez se ha creado un mito a raiz
de una desgracia, como tantas veces sucede. ?Creeis que Green hubiese
seguido tocando blues toda su vida si su carrera hubiese tenido la
continuidad que merecia?. Pues la verdad, no me lo imagino viviendo los 80
sin componer pop.... Y aun arriesgandome a que me tachen de sacrilego, si os
digo la verdad para mi Hendrix tambien esta sobrevalorado. Fue un innovador
como pocos, lo reconozco, pero le faltaba una buena dosis de limpieza, para
mi gusto era excesivamente sucio tocando. Y solo hay que escuchar sus
interpretaciones en directo para comprobar con que frecuencia se confundia
en sus punteos. ?Efecto de las drogas?. Vale, pero recordemos que por aquel
entonces TODOS salian a escena completamente cargados, incluido Clapton.....
:-)
Me despido, que ya he ocupado demasiado espacio para no estar hablando de
prog. Pido disculpas, un saludo.
IsRael.
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