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La caja de musica Number 0581
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #581 julio 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Yes - Tormato (1978)
* Kayak - Night Vision (2001)
* Gentle Giant - Giant for a Day (1978)
* Rush - Grace Under Pressure (1984)
* Mas Beatles (Covers progresivos)
* Mas covers de los Beatles
* mis musicos favoritos
* G3
* Trivia
* Dream Team
* NIGHTWISH - Once
* Covers progresivos - The Beatles
* KRAFTWERK-ORGANISATION_Tone Float (1970)
* Greenslade 'Spyglass Guest'
* primeras impresiones del 'Gravity' de Anekdoten
* PETER GABRIEL EN ROCK IN RIO EN LISBOA
* LCDM #579
* Clapton isn't God
* 580 Peter Gabriel
* EL_DISCO_DEL_AN~O_ 28el_album_soñado_! 29
* Storm
* correcciones trabajo sobre Peter Gabriel
* dream team
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Yes - Tormato (1978)
YES : "TORMATO" (1978)
Discografica: Atlantic Records
Temas:
1. Future Times/Rejoice (6:45)
2. Don't Kill The Whale (4:56)
3. Madrigal (2:23)
4. Release, Release (5:47)
5. Arriving UFO (6:03)
6. Circus of Heaven (4:30)
7. Onward (4:02)
8. On The Silent Wings of Freedom (7:47)
Musicos:
- Jon Anderson / vocals
- Chris Squire / bass and vocals
- Rick Wakeman / keyboards
- Alan White / drums
- Steve Howe / guitars
"Tormato" mantiene la misma formacion que "Going for the One", pero se trata
de un considerable tropiezo en la carrera de Yes. Aqui no hay un "Awaken" o
un "Turn of the Century" que nos pongan la piel de gallina, sino una serie
de temas mas cortos y directos, de buena factura pero ninguno de ellos
destacando en exceso, y algunos bastante discretos.
En "Tormato" nos encontramos con temas cortos, mucho mas simples y
asequibles que en sus anteriores obras, que en bastantes casos terminan
resultando bastante insulsos y cansinos. Me refiero especialmente a
"Rejoice", "Arriving UFO" y "Circus of Heaven", que no cumplen las
expectativas en absoluto. Pero tambien el trabajo vocal de "Release Release"
, un buen tema roquero, termina cayendo en la pesadez, e incluso el unico
tema largo "On the Silent Wings of Freedom", no pasa de correcto.
Uno de los problemas de "Tormato", curiosamente, son las florituras de Howe
y Wakeman, que resultan excesivas y fuera de lugar en un album de canciones
cortas y directas como este. En el caso de Howe ese trabajo deficiente se
puede notar sobretodo en "Future Times", mientras que en el caso de Wakeman
en "Release, Release" tenemos el principal ejemplo de su desacertado
trabajo.
Lo mejor del album es sin duda la balada de Squire, "Onward", ademas de "Don
't Kill the Whale" donde Howe si realiza un buen trabajo. Tampoco esta mal
la balada a clavicordio, "Madrigal".
No es que "Tormato" sea un mal disco, pero hay que reconocer que se trata de
un trabajo justito, justito.
Tras la gira correspondiente, Wakeman vuelve a marcharse, y con el, lo hace
sorprendentemente Anderson, probablemente el hombre al que deberiamos
considerar como lider de la banda.
Valoracion: 5.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Kayak - Night Vision (2001)
KAYAK : "NIGHT VISION" (2001)
Discografica: Write On Productions
Temas:
1. Icarus (8:22)
2. Miracle Man (4:52)
3. Cassandra (4:23)
4. A Million years (4:34)
5. Water For Guns (4:06)
6. The Way Of The World (4:33)
7. Hold me Forever (3:26)
8. Tradition (7:57)
9. All Over Again (5:05)
10. A Life Without Parole (4:09)
11. How (4:55)
12. Carry one Boy (4:05)
13. Good Riddance (4:11)
14. Rings Of Saturn (4:04)
Musicos:
- Ton Scherpenzeel / keyboards, accordeon, vocals
- Pim Koopman / drums, vocals
- Bert Heerink / vocals, percussion
- Rob Winter / guitar (electric & acoustic), mandoline
- Rob Vunderink / guitar, vocals
- Bert Veldkamp / bass
Con la llegada de Bert Heerink, vocalista sustituto de Max Werner, y la
incorporacion de un segundo guitarrista, Rob Vunderink, Kayak graban este
segundo album desde su retorno.
"Night Vision", sin ser nada del otro mundo, es un album mas atinado que
"Close to the Fire". Un trabajo cuyos temas poseen mas fuerza, y un cierto
aire a opera rock y a grandilocuencia, seguramente proporcionado por la
labor de Bert Heerink, un vocalista, en mi opinion, mas adecuado que Werner
para estos tiempos.
En este trabajo tenemos temas que estan bastante bien como "Tradition", uno
de los mas progresivos y que posee mas fuerza; "Hold me Forever", una solida
balada; "Icarus", un tema muy orquestal, con espiritu de opera rock;
"Miracle Man" otro tema con fuerza; y "The Way of the World", algo asi como
Supertramp en plan soul.
Pero sin embargo, tenemos otros temas, francamente flojos, que bien podrian
haber estado incluidos en el pobre trabajo precedente. "Rings of Saturn",
una balada tipo Barclay James Harvest de los peores tiempos, con melodias
muy empalagosas; "Carry on Boy" balada-himno de lo mas inocentona y
angelical; "Cassandra", que parece Elton John de los bajos tiempos; "Good
Riddance", tema roquero y alegre, demasiado sobado y previsible; e incluso
"Water for Guns", un tema pop bastante facilon.
El resto, temas que no estan mal, ciertamente poperos, aunque tambien
sinfonicos, entre los que se encuentran mayoritariamente baladas.
Esta vez, un trabajo correcto. Tras la correspondiente gira, el guitarrista
Rob Winter abandona la banda.
Valoracion: 4.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Gentle Giant - Giant for a Day (1978)
GENTLE GIANT : "GIANT FOR A DAY" (1978)
Discografica: Chrisalys
Temas:
1. Words From The Wise (4:10)
2. Thank You (4:45)
3. Giant For A Day (3:45)
4. Spooky Boogie (3:31)
5. Take Me (2:45)
6. Little Brown Bag (3:32)
7. Friends (1:58)
8. No Stranger (2:27)
9. It's Only Goodbye (4:16)
10. Rock Climber (3:50)
Musicos:
-Gary Green / guitars, vocals
-Kerry Minnear / vocals, keyboards
-Derek Shulman / vocals
-Ray Shulman / bass, vocals
-John Weathers / vocals, drums
"Giant for a Day" es el punto mas bajo de la carrera del gigante. Un album
todavia mas orientado al pop-rock asequible para masas, que el anterior "The
Missing Piece", y con resultados muy discretos. No es que sea un album malo,
pero si que es una obra que no tiene nada que ver con los genuinos Gentle
Giant, y que estaba dirigiendo al grupo hacia un terreno inadecuado y
peligroso. Antes que producir un album con canciones tan directas, deberian
haber intentado adaptarse a los tiempos que corren, con algo mas personal e
imaginativo.
"Giant for a Day" es un album en el que, al parecer, Ray Shulman es el
principal compositor, donde encontramos temas muy bien realizados con el
particular proceder de Gentle Giant, pero mucho mas simplones y claramente
encarados al rock radiofonico y la creciente new wave. Canciones muy vitales
y dinamicas, algunas bastante roqueras e incluso con cierto gancho, pero
provistas de poca sustancia y pobres en ideas, como "Words from the Wise",
"Giant for a Day", "Little Brown Bag" y "Rock Climber". Estas dos ultimas,
dos de las mejores, donde Gentle Giant demuestran que saben roquear muy
bien.
Ademas de medios tiempos resultones como "Thank You", "Take me", "No
Stranger" a ritmo de reggae y "It's Only Goodbye" quizas lo peor del album.
Ademas de una breve pieza acustica que esta bastante bien "Friends",
Finalmente, lo mejor del album es, probablemente, la imaginativa
instrumental "Spookie Boogie".
Teniendo en cuenta que los temas roqueros, en mi opinion, son los mejores,
tal vez podrian haber realizado un album con un espiritu mas enteramente
roquero. Aunque reconozco que es mas un gusto personal mio, ya que en ese
caso habrian perdido buena parte de su personalidad.
Valoracion: 5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Rush - Grace Under Pressure (1984)
RUSH : "GRACE UNDER PRESSURE" (1984)
Discografica: Anthem/Mercury
Temas:
1. Distant early warning (4:56)
2. Afterimage (5:03)
3. Red sector A (5:09)
4. The enemy within (Part I of Fear) (4:34)
5. The body electric (4:59)
6. Kid gloves (4:17)
7. Red lenses (4:41)
8. Between the wheels (5:44)
Musicos:
- Geddy Lee / basses, synthesizers, vocals
- Alex Lifeson / guitars, synths
- Neil Peart / drums, acoustic & electronic percussion
"Grace Under Pressure" es un album que continua suponiendo una evolucion
respecto al anterior, en este caso "Signals". Se trata del album mas new
wave de Rush, un trabajo donde los sintetizadores, que acaparaban buena
parte de la anterior obra, reducen ligeramente su participacion en beneficio
de las guitarras de Lifeson, al mas puro estilo Andy Summers (The Police).
Por su parte, el sonido de algunos sintetizadores, no puedo evitar que me
recuerden a los Eloy de "Time to Turn" o "Performance".
Y es que escuchando todos y cada uno de los temas de este album, exceptuando
quizas "Between the Wheel", nos viene a la memoria la new wave britanica de
los ultimos setenta y primeros 80, y mas concretamente al grupo The Police.
Sobretodo en la proliferacion de ritmos reggae en algunos temas, sobretodo
"Afterimage", "The Enemy Within".
Tambien podemos encontrar influencias del tecno-pop en "Red Sector A" y "The
Body Electric" (me recuerda a Ultravox), y algunos teclados propios del rock
gotico en "Red Lenses". Mientras que "Between the Wheels" es el tema mas
puramente sinfonico, y que perfectamente podria estar incluido en "Signals".
Pero, mas alla de influencias, lo mas importante son las canciones en si y
la creacion de texturas melodicas, y aqui Rush son los amos. Temas como
"Distant Early Warning", "Afterimage", "Red Sector A", "The Enemy Within" o
"Between the Wheels", son composiciones extraordinarias de Rush, tan
destacables como las incluidas en anteriores trabajos. Aunque tampoco hay
que olvidar al resto de piezas, ya que practicamente todo el album es de un
nivel envidiable.
Valoracion: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Mas Beatles (Covers progresivos)
Saludos cajeros del mundo.
Manlio pregunto sobre covers.
En realidad, los ejemplos que mando no son covers. Veamos:
Hush de Deep Purple.- El ultimo Na-na-na-naaaaaaaaa-na-na-na-na-na-na del
cantante de Deep Purple lo hace exactamente como el Aahhhhhhh de John Lennon
de la rola A day in the Life, (despues de la voz de McCartney en la parte de
"Woke up fell out the bed,.......").
South Californica Purples del primer disco de Chicago.- De 4:20 A 4:27 Peter
Cetera canta la primera linea de I am the Walrus "I am he as you are he ..."
tal cual lo hacen The Beatles.
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Mas covers de los Beatles
Hola. Un agregado para el tema de los covers de los Beatles: tengo "Tribute
to The Beatles", de Rick Wakeman, una edicion brasilera de 1998 con 10
versiones instrumentales de temas clasicos del cuarteto. Lo mejor, los 8
minutos de "Eleanor Rigby" (sera el tema mas versionado?).
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: mis musicos favoritos
Aqui va una banda con mis musicos favoritos. Soñar no cuesta.
Voz principal y coros femeninos para canciones tranquilas: Mi novia Annie
Haslam de Renaissance por supuesto. Es la voz de las 1000 y una noche
progresivas. Que manera de cantar a varias voces (con ayuda de la
tecnologia, ehhhhh).
Voz principal y coros masculinos para canciones rockeras y guitarra
acustica: Ian Anderson. Ademas canta a varias voces.
Guitarra electrica y acustica: David Gilmour. Guitarrista que se ajusta
a
las canciones tranquilas y a las rockeras. Tambien canta a dos voces.
Ensamble de cuerdas y Bajo: Ray Shulman. El solo es un ensable de
cuerdas.
Cello, Teclados, percusiones y Composicion: Kerry Minnear. ?Hay otros
tecladistas de Rock Progresivo que hayan estudiado composicion? Tambien
canta a varias voces.
Percusiones y Bateria: Bill Brufford. El baterista #1 del Rock
Progresivo.
Ensamble de Flautas: Andy Latimer, otra vez Ian Anderson y el de Solaris
(no se como se llama). Un ensamble de flautas de lujo.
Las posibilidades multiinstrumentistas se multiplicarian a la
n-potencia
Saludos oniricos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: G3
Hola a todos.
La verdad es que no me ha sorprendido en absoluto leer la cronica de Jupe
sobre el concierto de la gira G3. Quien le manda a Fripp meterse en
semejante fregado? Robert no es tonto, y sabia perfectamente que no encajaba
para nada en semejante espectaculo, por lo que me sigue pareciendo
inexplicable, que en su momento decidiera embarcarse en la gira G3, por
mucha ilusion que le hiciera.
Si el publico de Vai y Satriani se esperan encontrar un tercer guitar-hero,
pues me parece logico que consideren que les estan tomando el pelo. Pero
ello no justifica el pesimo comportamiento de dicho publico, y la total
falta de respeto ante un musico, seal el que sea. Me parece muy fuerte que
medio recinto coree un "fuera-fuera", a un musico que esta en pleno trabajo,
lo cual dice bien poco en favor de un tipo de publico, el de los
guitar-heroes, que mas que ver un concierto de rock, me da la sensacion que
su objetivo es ver una emocionante competicion de velocidad y destreza
guitarrera, como si de un circo se tratara. El hecho de que la mayoria no
supiera reconocer el "Rockin' in the Free World" de Neil Young, ya dice
mucho de la apertura mental de este tipo de gente, respecto a la musica.
Eso si, por lo que parece, Fripp se lo pasa mejor en esta gira y con este
publico, que en los conciertos de King Crimson, y las correspondientes
ovaciones de sus fans (?), dado el mal humor que despierta habitualmente.
A reveure
Ferran
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Autor: SXNyYWVsIFPhbmNoZXo <raelsb77@hotmail.com>
Asunto: Trivia
Saludos a todo el
mundo:
En el reciente LCDM#579, Alberto Benitez nos propone un nuevo
trivia (aprovecho para enviarle un saludo). Y como ya nos vamos conociendo
todos aqui un poco, seguramente mas de uno ya sabra que Alberto (ademas de
Gentle Giant) es fan de los Beatles. Vamos, que compartimos gustos totalmente
:-)
Bien, pues supongamos que ha propuesto este ultimo triva
pensando unicamente en los fab four (algo que creo muy probable....). Entonces
las respuestas serian las siguientes:
1) Antes de ELP, Gentle Giant, Anthoñ Phillips, Mike
Oldfield, Renaissance yotros muchos grupos de RSP ?Que grupo de
rock, en que año y en que rola, uso por primera vez los
timbales?
The Beatles, "Till there was you", 1963. Es la mas
antiguaque recuerdo ahora mismo en la cual creo que Ringo toca los
bongos.Ahora, los timbales no se....?puede ser"Every little thing",
en 1964?.
2) Antes de The Who, Banco del Mutuo Soccorso,
Maxophone y otros muchos grupos de RSP ?Que grupo de rock, en que
año y en que rola, uso por primera vez un corno frances?
The Beatles, "For no one", 19663) Antes de Jethro
Tull, Chicago Transity Authority, Mike Oldfield, Camel,Solaris y otros
muchos grupos de RSP ?Que grupo de rock, en que año yen que
rola, uso por primera vez la flauta transversal (flute)?
The Beatles, "You've got to hide your love away", 1965. En ella
creo recordar que hay dos flautas traveseras, y es ademas el primer tema de los
Beatles en que tuvieron que contratar a musicos de estudio al
querergrabar instrumentos que ellos mismos no sabian tocar. No fue
Yesterday, como creen muchos, aunque ese tema si fue pionero al ser el primero
en emplear un cuarteto de cuerda en el rock.
Por cierto, como curiosidad: ?Primer grupo en emplear una caja
de embalar como instrumento de percusion?. The Beatles, "Words of love", 1964.
Escuchad esos golpes secos que suenan al unisono con la bateria. En algun
momento la bateria suena sola y pueden diferenciarse bastante bien. Jejeje, me
estoy imaginando a unos cuantos desempolvando el "Beatles for sale", casi
olvidado ya en un viejo armario, y poniendose susauriculares para
escuchar una simple caja de embalar....?gracioso?. MAGICO
Un saludo
IsRael.
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Autor: "Kevin Palmer" <chochito48@hotmail.com>
Asunto: Dream Team
Interesante resulta el tema del Dream Team progre. He aqui mi formacion
ideal (la cual resulta bastante clasica)
Peter Gabriel: quizas su voz no sea tan inimitable como la de Jon Anderson
pero tiene una capacidad para transmitir sentimientos, una versatilidad y un
histrionismo que supera a todos los demas. A eso se le suma que es un genial
compositor.
Andy Latimer: no es el mas virtuoso de los guitarristas. Inclusive no se
destaca mucho en la acustica. Pero la emotividad que destilan sus notas
(Ice, Irish Air, Docks, etc.) y sus elegantes arreglos son suficientes para
que sea mi favorito. Por otra parte es un guitarrista que nunca toca sucio.
Chris Squire: reconozco que Levin es posiblemente mas innovador pero me
quedo con el gigante Chris. Sus performances en temas como Heart Of The
Sunrise, Awaken y toda la serie de grandes obras de Yes lo erigen en unico.
Jordan Rudess: el teclista de Dream Theater es a mi gusto el mas completo de
todos. Lo tiene todo: es virtuoso como el que mas, lograr crear soberbias
atmosferas y geniales arreglos. es versatil en todo sentido. Para mi gusto
sintetiza en su estilo lo mejor de Banks, Wakeman y Emerson. Lo unico que
siempre digo es que en Dream Theater es desprovechado.
Carl Palmer: en los primeros discos de ELP el hombre se tocaba la vida.
Escuchar Tarkus o Trilogy es asisitir a una prodigiosa exhibicion de
virtuosismo. Por otra parte, era muy versatil con las percusiones: timbales,
gongs, cencerros, etc. Nada faltaba en su gigantesco set.
Y eso es todo
Saludos, Kevin
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: NIGHTWISH - Once
NIGHTWISH : "Once" (2004)
Discografica: Spinefarm Records/Nuclear Blast
Sitio: www.nightwish.com/
Canciones:
1. Dark Chest Of Wonders (4:32)
2. Wish I Had An Angel (4:10)
3. Nemo (3:40)
4. Planet Hell (4:43)
5. Creek Marys Blood (8:34)
6. The Siren (4:50)
7. Dead Gardens (4:33)
8. Romanticide (5:02)
9. Ghost Love Score (10:04)
10. Kuolema Tekee Taiteilijan (4:02)
11. Higher Than Hope (5:35)
Tiempo Total: 60:06
Integrantes:
Tarja Turunen - Vocales
Tuomas Holopainen - Teclados
Marco Hietala - Bajo & Vocales
Erno Emppu Vuorinen - Guitarras
Jukka Nevalainen - Bateria
La aclamada banda finlandesa de metal sinfonico vuelve una vez mas con un
nuevo album llamado Once, un album destinado a convertirse en un digno
representante de este genero musical. Una combinacion perfecta de
instrumentos electricos demoledores con coros y orquesta reales. El
inconfundible sonido Nightwish es una mezcla de power metal, metal
progresivo y musica sinfonica, ademas de un sello caracteristico
espectacular: la voz operistica de Tarja Turunen. A lo cual se ha sumado un
nuevo y fuerte elemento desde la aparicion de Century Child: la voz
contrastante del bajista Marco Heitala, cada vez mas participativa.
El sonido de la banda ha crecido, es mas grande, mas claro, mas nitido, mas
pulido, mas sinfonico. Todo ello en buena medida gracias a la fuerte
inclinacion de Tuomas Holopainen, su principal compositor, por la musica de
los principales compositores de bandas sonoras para peliculas. En la
concrecion de este sonido no se puede dejar de mencionar a Pip Williams en
su importante papel de arreglista y en la transcripcion de las notas, ya que
Tuomas no lee ni escribe musica.
En 9 de los 11 temas del album participa la London Session Orchestra ("The
Lord of the Rings"), participacion que sumada al estudio elegido para la
grabacion de coros y orquesta (Phoenix Sound Studios) ubicado en Wembley,
Inglaterra, se ha reflejado en el costo del album: el doble del presupuesto
utilizado en el album Century Child.
Tuomas Holopainen en entrevista ha comentado que con Once ha querido
ofrecer un album con musica de pelicula bajo la mascara del Heavy Metal.
Esto es algo que se aprecia muy claramente en el corte 9 del disco: Ghost
Love Score, con sus 10 minutos de duracion es el tema mas extenso del album
y en mi opinion el mejor por sus coros y sonido orquestal plenamente
integrados a las secciones metalicas, con su inicio y final de pelicula
heroica.
En este album hay una mayor presencia de las guitarras, algo que se nota por
la constante aparicion de potentes riffs a lo largo del mismo.
Dark Chest Of Wonders inicia el album con la maquinaria Nightwish a maxima
velocidad, potente y avasallante. Melodia, gancho y un brillante manejo de
las partes suaves y fuertes.
Wish I Had An Angel es un potente vehiculo impulsado por la base ritmica y
las guitarras para escuchar el canto alternado y a duo de Tarja Turunen y
Marco Heitala.
Nemo es el primer sencillo del album, incluye partecitas de piano a la
Robert Miles, coros, y los omnipresentes y enganchadores riffs de la
guitarra. Buen tema.
Planet Hell es una pieza mas fuerte y agresiva, mas riffs guitarreros, un
teclado al fondo, coros y canto a dos voces de Turunen-Heitala.
Creek Marys Blood baja de intensidad con el contraste de partes fuertes
de la seccion ritmica y los riffs de guitarra y las secciones de cuerdas y
coros, y encima de todo ello la voz ensoñadora de Tarja. Este es otro corte
epico basado en un libro del mismo nombre sobre los indios norteamericanos,
por lo que concluye con la recitacion de un poema en la lengua original del
invitado John Two-Hawks, poeta y musico nativo de Norteamerica, con un fondo
tribal.
The Siren es un tema con sonidos arabes sobre sirenas tentando al escucha.
Cantos egipcios, violines con sabor oriental, riffs que enganchan, coros de
sirenas y el poderoso contraste del canto de Marco Heitala. Excelente.
Dead Gardens inicia con un riff electrico atronante que acompaña a la voz
de soprano de Tarja Turunen. Es una de las dos piezas en que no intervienen
los arreglos de la orquesta ni los coros angelicales. Buena a secas.
Romanticide es como la continuacion del tema anterior, con riffs
machacantes acompañando las vocalizaciones femeninas de Tarja y los coros.
A los 3 y medio minutos hay un cambio total de ritmo que concluye el tema.
Kuolema Tekee Taiteilijan es una bonita balada romantica de aires
ancestrales con arreglos de cuerdas y cantada en idioma finlandes por Tarja.
Higher Than Hope es nuevamente otra balada al estilo Nightwish, una balada
metalica con elementos orquestales y un breve pero estremecedor riff de
guitarra. Es un buen tema pero no el ideal para concluir de manera
contundente el album con un potente estallido de metal sinfonico.
Si al escuchar Once ves peliculas frente a ti, entonces Nightwish ha
logrado su proposito con este album. Se advierte un poco mas de optimismo en
la musica con la banda divirtiendose haciendo lo que hace, y en vivo las
canciones deben sonar increibles. Los fieles seguidores de Nightwish
seguramente ya lo estan disfrutando.
Jorge Padilla L
Julio 8, 2004.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Covers progresivos - The Beatles
Hola a todos,
No soy lo que se dice un fan de Los Beatles, pero esta es otra lista de
'covers' progresivos:
C O V E R S :
- Rick Wakeman - Tribute to the Beatles (1997)
Canciones:
1. Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
2. You've Got to Hide Your Love Away
3. Fool on the Hill
4. Eleanor Rigby
5. Come Together
6. While My Guitar Gently Weeps
7. We Can Work It Out
8. Help Trilogy
9. Things We Said Today
10. Blackbird
11. She's Leaving Home
************
- Tomorrow - Tomorrow (1968)
Musicos:
Twink Alder - Drums
Steve Howe - Guitar
Keith West - Vocals
Junior Wood - Bass
Track 9: Strawberry Fields Forever (3:56)
************
Album : All this and World War II (1976)
Cover : Strawberry Fields Forever
Artista : Peter Gabriel (ex Genesis)
*************
Artista : Roger Waters (Pink Floyd) y Andy Fairweather-Low
Cover : Across the universe
Año : 1985
*************
Yellow Matter Custard - One Night In New York City (2003)
Musicos:
- Neal Morse (Spocks Beard)
- Mike Portnoy(Dream Theater)
- Paul Gilbert
- Matt Bissonette
CD1.
1. Intro
2. Magical Mystery Tour
3. Dear Prudence
4. Dig A Poñ
5. She Said She Said
6. I Call Your Name
7. You Cant Do That
8. When I Get Home
9. Nowhere Man
10. Rain
11. Free As A Bird
12. Come Together
13. I Am The Walrus
14. While My Guitar Gently Weeps
CD2
1. Baby's In Black
2. I'll Be Back
3. No Reply
4. The Night Before
5. You're Gonna Lose That Girl
6. Ticket To Ride
7. Everybody's Got Something To Hide Except For Me And My Monkey
8. Oh Darling
9. Think For Yourself
10. Wait
11. Revolution
12. I Want You (shes so heavy)
13. You know My name ( look up the number)
14. Lovely Rita
15. Good Morning Good Morning
16. Sgt Pepper (reprise)
17. A Day In The Life.
***************
Gryphon - Raindance (1975)
Cover: Mother Nature's Son (3:06)
***************
Steve Hillage - "L" (1976)
Cover: It's All Too Much (6:28)
***************
Yes - Yes (1969)
Cover : Every Little Thing (5:44)
***************
Yes - Yesyears (1991)
Cover: Im Down (2:31)
***************
Rick Wakeman - Official Live Bootleg (1993)
Cover: Eleanor Rigby (7:50)
***************
Frank Zappa - The Untouchables (1988)
Cover: I am the Walrus (3:47)
***************
801 - 801 Live (1976)
Cover : Tomorrow Never Knows (6:09)
***************
Kansas - Always Never the Same (1998)
Cover : Eleanor Rigby (3:22)
****************
Pip Pyle - 7 Year Itch (1998)
Cover : Strawberry Fields Forever (4:56)
*****************
Spocks Beard - Beware of Darkness (1996)
Cover : Beware of Darkness (5:42)
Eso es todo.
JPL
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Autor: "antonio gil barahona" <thecrimson22@hotmail.com>
Asunto: KRAFTWERK-ORGANISATION_Tone Float (1970)
KRAFTWERK-ORGANISATION : "Tone Float" (1970)
Temas:
1. Tone Float (20:37)
2. Milk Rock (5:17)
3. Silver Forest (3:15)
4. Rhythm Salad (4:06)
5. Noitasinagro (7:42)
6. Vor Dem Blauen Bock (11:17)
Musicos:
- Ralf Hütter- keyboards
- Florian Schneider - violin, flauta
- Basil Hammoudi - vocals
- Butch Hauf - bass
- Fred Monics - drums
Todo empezo en Alemania cuando Florian Schneider y Ralf Hütter coinciden
en el Conservatorio de Dusseldorf, alla por el 1969.
Ambos, estudiantes de musica clasica, deciden crear un grupo con el fin de
poder expresar nueva ideas, alejadas de sus estudios, ya que se encontraban
muy limitados por los instrumentos clasicos.
El nombre de la banda fue Organisation, y participaron, (ademas de los dos
mencionados anteriormente), el vocalista Basil Hammoudi, un bajista
Butch Hauf, y el percusionista Fred Monics.
Solamente grabaron un album con el nombre de Organisation, llamado Tone
Float. Nada mas sacar el disco en el sello RCA, marchan Florian y Ralf,
para crear Kraftwerk(en aleman Central Electrica), que posteriormente se
convirtieron en una de las bandas pioneras de la Musica Electronica.
(Radioactivity, The Man Machine, Trans Europe Express y un largo
etcetera)
Si bien esta edicion de Tone Float se puede encontrar con el nombre de
Kraftwerk y por supuesto es la prehistoria de la banda.
Hay que decir nada tiene que ver con lo que llegaron a ser Kraftwerk en el
futuro, ya que este Organisation_Tone Float (1970) es, sin ninguna duda,
un disco influenciado por la Psicodelia de los 60, que unos Pink Floyd
irrumpieron en el mundo con The Piper At the Gates of Dawn.
El disco comienza con Tone Float, (suite de 20 minutos); percusiones al
principio(un tanto orientales) se prolongan hasta el minuto 5, donde empieza
haber ritmo, como si de una tribu se tratase.
A partir del minuto 10 aparece el organo hammond que lleva todo el dominio
de la cancion; el uso de la flauta travesera en primer plano(sobre el minuto
16), bajo un manto de hammond y de percusiones, transcurre hasta el final.
En Milk Rock cabe destacar el bajo (con efectos), las percusiones y la
flauta minimalista.
Las siguientes Silver Forest y Rythm Salad son piezas aun mas
vanguardistas, muy del estilo de Alpha Centauri de Tangerine Dream.
En Noitasinagro se pueden oir voces por parte de Basil, pero nada de
cantar, solamente berridos y llantos, muy compenetrados con el manto sonoro.
Finalmente Vor Dem Blauen Bock, tema de principio rayante, hasta el minuto
4, donde todo se va aclarando yendo increscendo, para luego bajar, y
terminar freneticamente, destacandose los teclados y la percusion.
En resumidas cuentas, un album de psicodelia, de toques vanguardistas, y muy
improvisado, no apto para personas acostumbradas al formato cancion.
Es un disco prehistorico, anticomercial..., una curiosidad mas que nada.
Saludos psicodelicos,
Antonio Gil.
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Autor: ghg yggyjy <cesarinca@yahoo.es>
Asunto: Greenslade 'Spyglass Guest'
GREENSLADE: Spyglass Guest (1974)
Temas
1. Spirit of the Dance
2. Little Red Fry-Up
3. Rainbow
4. Siam Seesaw
5. Joie de Vivre
6. Red Light
7. Melancholic Race
8. Theme for an Imaginary Western
Integrantes
- Dave Greenslade: teclados, vibrafono, glockenspiel
- Dave Lawson: teclados, percusion, flauta, voz
- Toñ Reeves: bajo, pedales bajos
- Andrew McCulloch: bateria, percusion
Colaboradores Graham Smith (violin), Clem Clempson
(guitarras)
El tercer disco de Greenslade muestra a una banda aun en buena forma para
seguir ejercitando su sinfonismo construido y revestido por los dobles
teclados. En algun lugar he leido que este disco supone un bajon en la
carrera de Greenslade, pero yo discrepo con este diagnostico. De hecho, creo
que este disco refleja una serie de novedades interesantes en el sonido de
la banda, especialmente en lo que se refiere a un manejo mas concienzudo y
curioso de los sintetizadores, y la inclusion ocasional del violin y la
guitarra para añadir coloridos instrumentales mas diversos que en ocasiones
anteriores. Lo que yo si percibo como un handicap es el hecho de que, a
contrapelo del aumento de la riqueza sonora, los temas nuevos son ejecutados
con un dosis menor de energia, lo cual lleva a un aminoramiento de la fuerza
propia del blues y el jazz que tan buenos reditos le dio a la banda en sus
dos primeros discos. Pero, con todo, y a pesar de que no lo pongo a la
altura de estos discos, en lo personal considero que Spyglass Guest
significa una continuacion coherente del periodo de mayor gloria e
inspiracion musical de los señores Greenslade y Lawson, los dos compositores
del grupo.
Spirit of the Dance sirve de estimulante punto de partida con su buena
polenta y sus ligeros tintes de corte celtico, manejados exquisitamente por
el organo y el piano electrico en sus mutuos dialogos, añadiendo retazos de
mellotrones de cuerdas y flautas, sobre una base ritmica precisa y
entusiasta. Little Red Fry-Up es el primer numero cantado, el cual
conserva la misma actitud ironica y aspereza blueseada de otros temas
anteriores compuestos pro Lawson. Tambien de Lawson es el intrigante numero
que viene despues, iniciado por una primera seccion instrumental eterea,
donde los sintetizadores ARP, la bateria, y algunos platillos y gong se
conjugan perfectamente con un sonido de lluvia torrencial para crear un
clima emocional tipicamente invernal; la segunda seccion es una sencilla
balada cantada, con el solo acompañamiento de un relajado piano electrico y
una coral hipnotica, creando asi un agradable ambiente introspectivo en
contraste con el torrente previo. Con el instrumental Siam Seesaw, el
tono introspectivo se mantiene merced al efectivo dueto entre piano
electrico y guitarra acustica, pero en este caso la tendencia se matiza con
la introduccion de un pasaje blueseado donde la guitarra electrica invitada
ejecuta un solo atractivo lleno de gancho.
El lado B del vinilo se inicia con Joie de Vivre, una pieza elegante,
sobria, bien elaborada y ejecutada con fineza: mencion especial para la
intervencion del violinista invitado Graham Smith, quien pone su cuota de
exquisita maestria en la parte final del tema. Red Light es una
semi-balada ironica que sirve como breve punto de reposo para otro
instrumental de corte jazzero, Melancholic Race, aunque siempre
manteniendo el tenor sinfonico general tan propio de Greenslade merced a los
cambios de ambiente, las cortinas de mellotron y solos de sintetizador y
piano que entran a tallar sucesivamente. En lo personal, hubiera deseado que
este numero hubiera sido mas extenso, y tambien me hubiera gustado que la
produccion de sonido le hubiera sacado el jugo a su fastuosidad inherente:
me da la impresion que las orquestaciones de mellotron y organo suenan
demasiado opacas para lo que exigia el tema (a comparacion con el brillo
exhibido sin recelo en Joie de Vivre), pero en lineas generales es un tema
bastante bueno.
Otro desacierto me parece el cerrar el album con un trivial cover de un tema
de Jack Bruce tan languido como Theme for an Imaginary Western, pues se
corta anticlimaticamente con el sabor de boca entusiasta dejado por
Melancholic Race.
A pesar de las atingencias mencionadas inmediatamente antes, debo insistir a
modo de conclusion general en que Spyglass Guest es una muestra excelente
de prog sinfonico ejercido con oficio e inventiva.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: primeras impresiones del 'Gravity' de Anekdoten
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Aqui comparto con todos ustedes mis primeras impresiones sobre el disco
'Gravity' de Anekdoten, tardiamente adquirido: es un trabajo que realmente
me ha decepcionado en cuanto a sus pretensiones artisticas.
No me refiero a que me choque el que no quieran calcar la linea marcada en
sus dos primeros discos ultra-crimsonianos, pues en 'From Within' ya habian
mostrado que tenian el talento y la fuerza para crear material sobre la base
de texturas interesantes de alto valor "cinematografico", y jugar con
ellas de manera muy creativa. Lo que me decepciona mayormente de 'Gravity'
es que la banda haya ejercido tantas concesiones facilonas a la onda
brit-pop. Aunque ya desde su segundo isco 'Nucleus' Nicklas Berg habia
dejado muestras de su sensibilidad pop. ahora deploro que esta sea la regla
general de su repertorio mas reciente. No se trata aqui de ser "formalmente"
progresivo o no, sino el de "exigir" a los artistas que sepan mantener una
esencia comun a traves de su trayectoria sin hacerse fotocopias ni dejarse
llevar por la "onda del momento"; obviamente, Anekdoten se aparta
inteligentemente de la primera opcion, pero desgraciadamente hace demasiadas
concesiones a las normas dictadas por la vanguardia pop actual. Confunden
evolucion con navegar hacia donde les llevan los vientos de "lo que ahora es
original" e "impresionante". De hecho, me parece que Anekdoten esta a unos
pocos pasos de convertirse en un barco que navega a la deriva de
los vientos ajenos. Incluso el cello de la bella Anna Sofi Dahlberg parece
haber sido apartado de la escena instrumental como si estorbara en el camino
hacia la realizacion de un sonido supuestamente "mas moderno".
De todas maneras, rescato con entusiasmo el que aun mantengan la capacidad
de crear ingeniosas cortinas y texturas de mellotron y teclados, asi como el
buen funcionamiento de la seccion ritmica de Liljestrom y Nordins. Mis temas
favoritos son los tres ultimos: Gravity, The Games We Play, y Seljak.
Es una pena que todo el esplendor que prometia Anekdoten se haya desgastado
aparentemente en el proyecto de Morte Macabre y su sugerente 'From Within'.
A pesar de este balance mayormente negativo, prefiero atesorar este disco
dentro de mi coleccion, aunque sea por el trabajo efectivo de la seccion
ritmico y la secuencia de los tres ultimos temas, que realmente me
impresiona en si misma.
Espero que estas breves reflexiones hayan sido de su interes. Aqui me
despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Federico Luis Clauss Klamp" <flclauss@hotmail.com>
Asunto: PETER GABRIEL EN ROCK IN RIO EN LISBOA
PETER GABRIEL: ROCK IN RIO EN LISBOA, MAYO 2004
Este año 2004 se realizaba ROCK IN RIO, por primera vez, fuera de Brasil, en
concreto en Lisboa, en el Parque BelaVista. La actuacion de Peter Gabriel
tuvo lugar el 29 de Mayo, en un cartel compartido con Rui Veloso, Gilberto
Gil, JET, y Ben Harper.
A la 1:30 de la madrugada hizo su aparicion en el escenario. La banda es la
misma con la que ha estado de gira en el GROWING UP TOUR 2003, y en STILL
GROWING UP TOUR 2004, con Toñ Levin, al bajo; David Rhodes y Richard Evans
a las guitarras; Ged Lynch a la bateria; RachelZ a los teclados, y el mismo
PG en keyboards y voces, junto con su hemana Melannie Gabriel a los coros.
Empezo con Darkness de UP, con un sonido muy potente. Luego sonaron Red
Rain, Games Without Frontiers (Gabriel y su hermana Melannie se desplazaban
por el escenario en unos patinetes, mientras se proyectaban imagenes belicas
en una gran pantalla central), San Jacinto, (donde daba la imagen de un
predicador en mitad del escenario), Sledgehammer (vestido con una chaqueta
con bombillas que se encendian al apagarse las luces ), Growing UP (aqui se
introdujo en una gran esfera de cristal, que salio de detras del escenario,
desplazandose y botando a lo largo del mismo), Burn you up, Burn you down,
Solsbury Hill (un himno para sus seguidores), Signal to noise (con
referencias a la guerra de Irak), The tower that ate the people (de OVO),
para terminar en los bises con In your eyes (con un vocalista sudafricano
Dady Toure) y Biko
Dio las gracias en portugues lo que el publico le agradecio, mostrandose muy
comunicativo. Sigue conservando ese aspecto teatral de su epoca en Genesis,
aunque ha engordado. Este espectaculo es similar al de su gira 2003 Growin
Up Tour, pero aqui introduce canciones antiguas como Biko, Games Without
Frontiers, San Jacinto o Solsbury Hill, asi como alguna novedad, Burn You
UP, Burn You down. Su gira del 2003 necesitaba escenarios especiales donde
acomodar todo su aparato circense-teatral, que aqui solo nos mostro en
canciones como Growing Up.
En resumen, fue un concierto intenso, donde en cierta forma recuperamos al
Gabriel de los 80, con algunas novedades de Up. Aunque es bien cierto que
echamos de menos a Jerry Marotta o a Larry Fast. SIGUES EN BUENA FORMA
PETER, TE ESPERAMOS PRONTO EN ESPAN~A.
!Hasta pronto Amigos cajeros!
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: LCDM #579
Holaatodos:
Gracioso el mensaje de Jorge, encuentra lo dificil y
falla en lo facil ;->
-PHIL COLLINS: "Goldem slumbers/Carry that
weigh/The end" (Tribute
a
George Martin). Version practicamente identica al
original. La
unica diferencia es que en la parte del solo de
bateria se extiende
unos pocos (muy pocos) segundos mas.
......
-PHIL COLLINS: "Tomorrow never knows " (-). Esta
no la he oido,
aunque se que existe. Puede incluso que pese al titulo
no tenga nada
que ver con la de los beatles, aunque supongo que si.
No lo se.
Pues es una peaasssso version que se marca en su
primer disco (In the air tonight), de hecho lo cierra,
y es el momento mas progresivo del mismo. Tiene un
airecillo a The Lamb (salvando las evidentes
distancias) que me lo hace autenticamente entrañable.
Vale la pena que la escucheis, seguramente, lo mas
progresivo de Phil en solitario (con su nombre, BrandX
y otras colaboraciones obviamente aparte).
Salu2
The Winkler
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Clapton isn't God
HOLA CAJEROS, los saluda Cesra Mendoza.
Coincido plenamente con nuestro colega que en el digest # 580 se~nalaba que
"Clapton isn't god". A pesar de que un tipo como Mayall lo haya tomado en
cuenta, y que "Cream fue un exitazo, un supergrupo superestrella, y no se
diga Blind Faith", me cuesta mucho tragarme ese cuento de que el es un
guitarrista especialmente destacado. La tecnica, inventiva, versatilidad y
sensibilidad de otros genios admirados for la fanaticada mainstream y que
tambien fueron Yardbirds, como Page y Beck, ponen en evidencia las
limitaciones y los vuelos de altura aceptable pero no inmensa del Sr.
Clapton. Fijense que no menciono a ninguna de las luminarias progresivas.
Otro guitarrista que a veces coquetea con el blues de factura pop y el rock
facilmente digerible, pero que tambien tiene una tecnica y sensibilidad
envidiables es Gary Moore.
Segun nuestro contertulio, Clapton "siempre se declarado un blues-man", pero
la mayoria de las canciones de Clapton solista "tienen ese sabor pop, no
prescisamente un blues fuerte, agresivo,
nostalgico". Me adhiero totalmente a dicha observacion, e incluso puedo
a~nadir que como bluesero el tiende a ser demasiado 'convencional': su
estilo se basa en ideas muy simples ejecutadas de manera que se puede decir
que no es muy aventurada. Cuando nuestro colega cajero menciono el ejemplo
de Peter Green a modo de contrapunto, creo que puso el punto sobre las i:
Green es un ejemplo de como un guitarrista realmente talentoso de forma
notoria puede partir de una tradicion y crear un sello propio realmente
novedoso y 'tragico', por asi decirlo.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: 580 Peter Gabriel
Holaatodos
El amigo cajero Federico, hizo una correcta reseña de
la carrera Peter Gabriel, sin embargo, tuvo para mi,
un pequeño fallo al mencionar lo siguiente:
>PG III, con arreglos muy originales, ayudado por
> musicos de la talla de Toñ Levin, Larry Fast,
> Peter Hammill, David Rhodes, Kate Bush o
> Youssou N'dour, donde tambien participa Phil
Collins.
Que yo sepa Youssou N'dour solo colaboro con Peter
Gabriel a partir del So, en concreto, del tema In Your
Eyes.
En Peter Gabriel III no creo que aparezca.
Si quieres un comentario curioso, el famoso sonido de
la bateria de Phil Collins, que tanta fama y dinero le
reportaria desde In the Air Tonight, fue "inventado"
por Peter Gabriel, quien pidio a PC que para el tema
"Intruder" se dejara los platillos en casa y trajera
solo la caja, los tambores y los timbales, de hecho
toca lo que denominan "SURDO" para diferenciarlo de la
bateria completa.
La sonoridad y eco tan caracteristica vienen
precisamente, de la ausencia de platillos.
Salu2
The Winkler
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Autor: "marco silva navarrete" <m.silva.n@terra.com.pe>
Asunto: EL_DISCO_DEL_AN~O_ 28el_album_soñado_! 29
Paso a comentarles mi mas reciente hallazgo y que es sin duda, el disco del
año, de este año y de todos los años.
Y bueno, en esta epoca de "cortar y pegar", de hacer revisiones sobre lo ya
revisado y de detectar influencias de tal o cual banda en una micronesima de
segundo, lo cual, es valor agregado a la creacion (?---?), una breve
referencia estilistica de este album nos pasea por lo mas graneado del
universo prog.
A saber, y tomando como fuente autorizada las mismas "recording notes" del
album, las expongo aleatoria y brevemente ( ya pues, ustedes mismos lean del
link que estara al final.) :
- Chord changes for this track were influenced by Pink Floyd's "Echoes".
Overall sound was influenced by Tangerine Dream, Kraftwork, Jean Michael
Jarre, and other 1970's synth/atmospheric work.
-Most notably influenced by Steve Howe of Yes. Listen for the drop-D tuning,
country/folk stylings, and the descending run reminiscent of parts of "Mood
for a day".
- Our attempt to capture the sound and groove of "The Yes Album" and
"Fragile".
-The opening bass solo quotes a bass solo from Pink Floyd's Animals.
- The synth part was inspired by the synth lead on ELP's "Lucky Man", and
the synth and drums ending is an homage to Lucky Man's famous finale.
- The song is in two parts: the "Waters" part and the "Gilmour" part: the
yin and yang of Floyd.
- The guitar solos quote licks from the "Comfortably Numb" guitar solo, and
the melody from the opening track on "The Wall".
The lyrics open with a reference to "the machine" (Welcome to the Machine),
and wanting to spit (Waters' famous spitting-on-the-audience moment that was
allegedly the inspiration for "The Wall"). "So do you think you could tell"
(Wish You were here) opens the Gilmour section. "Slice of the pie" (Have a
Cigar) and "up there in the sky" (Dark Side of the Moon) and echoey vocals
close out the Gilmour section.
- Inspired by "Junta" era Phish songs. The ones that change musical style
every 30 seconds, last for 8-15 minutes and only have one line of lyrics
repeated over and over again. ("David Bowie", "Dinner and Movie", "Divided
Sky", "You Enjoy Myself" and others).
- A mix of sounds and styles: Steve Reich, Philip Glass, Peter Gabriel
-Inspired by 80's era King Crimson and Peter Gabriel.
We tried to channel Toñ Levin on bass, Robert Fripp on guitar, Adrian Belew
on processed vocals, and the marimba/world beat influence of Peter Gabriel's
studio work.
- Answers the musical question: what if ELP had written music to death metal
lyrics?
Opens with the obligatory "free form" piano solo.
The music was influenced by ELP and UK, with the solo section our
interpretation of uptight classical musicians trying their best to "rock
out", complete with big drums to bring it all home. Meter changes,
gratituous overplaying and millions of 32nd note scale runs are an essential
ingredient of this little gem.
No prog rock masterpiece would be complete with out a full pipe organ and
choir ending. The extremely astute will also notice Philip Glass
sub-references in the excessive use of arpeggios in the ending.
-The mandatory Rush tribute, based on the plotline from the movie "2001 a
Space Odyssey".
The music was intended to a be a cross between "2112" and "Bytor and the
Snow Dog".
The intro was influenced by 2112, with the synth washes and heavy guitar
punches. It also quotes from the original 2001 theme.
No Rush homage would be complete with the sound of the monophonic Moog
Taurus bass pedals, with their one octave range. Same for the "just because
we can" tuned wood block solo ("The Trees"). The main verses were inspired
by the "first person space voyage" lyrics of Cygnus X-I, parts one and two.
- The title is a reference to drummer Terry Bozzio's line in the Zappa song
"Punky's Lips", where he announces that he "having a petulant frenzy". This
song was originally intended to be a Dream Theater/Liquid Tension Experiment
homage, representing more modern prog rock, but we also tied it back to
Monolith, as the soundtrack for what the space explorer hears as he's hurtli
ng through the monolith. This is our album's "burner" - that piece in every
prog rock band's set where everybody gets to play absolutely as mañ notes
as they can possibly squeeze into every beat.
-Our tribute to Genesis' Supper's Ready was originally to be called "Time to
make the donuts", but as Marillion fans a running band in-joke was an image
of a overweight Fish, bleating out "cupcakes! someone bring me a cupcake!".
And thus our little song about donuts became "Cupcakes".
The music opens with the classic minor-sixth arpeggios that show up in mañ
Gabriel-era Genesis songs, with lyrics loaded with visual imagery, including
references to a "musical box" and all sorts of strange animals and
spacecraft.
The instrumental section was influenced by "Watcher of the Skies", "In the
Cage", and parts of "DUke". The chorus shifts from Genesis to Marillion,
with the reference "there's something Fishy about the cupcakes" (Marillon's
first lead singer used the stage name Fish), and the lyrics use the familiar
Fish themes of bitterness, depression, drinking, etc.
The middle section is Marillion plays Genesis, with "Fish" at his most
pompous and desperate.
-But wait, we're not finished. If you didn't figure out that this is a
shameless ripoff of the "door slam, walk down the hall, open the door, We
Have Heaven (reprise)" from the end of Yes' Fragile, go back five spaces.
-Does this mean that Our Hero is dead? Did he go to Hell? Does he finally
see that our universe, the cosmic muffin, is Hell?
Who knows. It's deliberately ambiguous, the way all Great Art should be.
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Como ven es una orgia de referencias cruzadas, citas de citas, tijeretazos
por aca y aculla con una audacia inherente a la de los grandes herederos del
progresivo clasico lo cual hara las delicias del prog-fan que en estos
tiempos de velocidad e inmediatez gusta de reconocer reflejados en un solo
album a sus referentes para rememorar viejos tiempos idos y mantener viva la
llamarada del prog.
El album, obvio que lleva un titulo que hara babear de gusto a todos :
TOPOGRAPHIC PICTURES OF THE CRIMSON LAMB'S TEARS (2004) - Hidden Agenda - y
cuenta con un bello arte de caratula con tipografia y dibujo a la Roger
Dean, como merece cualquier obra progresiva que se precie.
el tracklist es el sgte (con una breve explicacion de cada tema):
Andromeda Strange - some ambient craft work
Soft Sound Spaces Pt 1: The Infinite Etherealness of Being - obligatory
acoustic guitar noodling
Soft Sound Spaces Pt 2: Soft Sound Spaces - (lyrics) yes, it is what you
think it is
Soft Sound Spaces Pt 3: Slurm - the slow moving mass
War is Bad - ooh babe, my father's dead
Please Don't Vomit On the Midgets - something's phishy about this one
transition - The reich sound of glass
Pain, Agoñ, Death and Suffering - Fela Crimson?
Violence Is the Answer - welcome back my friends to the war that never ends
2001 Suite Pt 1: Also Surf Zarathustra - surf SF
2001 Suite Pt 2: The Dawn of Time - overture
2001 Suite Pt 3: Monolith - rock like it's 2112
2001 Suite Pt 4: Petulant Frenzy - my god, it's full of notes
Cupcakes - breakfast is ready
Muffin Man - some people prefer cupcakes, but I prefer muffins
He is Dead (reprise) - reprise of what, we aren't sure
el link para descargar tremenda maravilla (obvio, despues de tantas
referencias y tremendo trabajo de cortar y pegar....ES EL DISCO DEL
AN~O.....alguien puede dudarlo????) es:
http://www.hiddenagenda.org/TopographicPictures/topopics.html
no es broma, esta maravilla existe...y gratis !!
:-)
salUdos
Marco
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Autor: "Rafa" <CRON@telefonica.net>
Asunto: Storm
Hola a todos, descanse en paz el alma de nuestro amigo Luis Genil
Rodriguez, organista de Storm, fallecido el pasado 8 de Marzo de 2004;
el cielo ha ganado un rockero.
Saludos
Rafael Rodriguez
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Autor: CARM_ES <CARM_ES@teleline.es>
Asunto: correcciones trabajo sobre Peter Gabriel
Hola a toda la comunidad progresiva,
Quiero felicitar por el trabajo de sintesis sobre Peter Gabriel que ha
realizado en el ultimo numero de LCDM Federico Luis Clauss Klamp. Pero
me gustaria puntualizar algunas correcciones:
En los años 70 participo en discos del grupo GENESIS
(Foxtrot, Selling England by the pound o The Lamb Lies Down on
Broadway. Y mas discos: From Genesis to Revelation, Trepass, Nursery
Crime, Genesis Live
En el 77 dejo el grupo. Gabriel lo dejo entre 1975 y 1976. Su ultimo
trabajo con Genesis fue The lamb y el primer disco que no gravo con
ellos fue A trick of the tail del 76.
la cancion Excellent Birds (tambien en la edicion remasterizada
de So. Esta cancion ya aparecia en la edicion primera en cd, pero no
aparecia en la edicion normal en LP.
vendra a España el 17 de Julio (Conciertos del Xacobeo).
Desgraciadamente ha cancelado este concierto.
la realizacion de un nuevo album de estudio I/0, continuacion de Up,
basado en ideas-canciones que quedaron sin terminar en las sesiones de
UP. Segun mi informacion el titulo I/O corresponde a la edicion nueva
cantada integramente por PG del disco OVO.
Aprovecho para volver a felicitar trabajos como este y animo a todo el
mundo que escriba en LCDM. Que siempre parece que sea una revista
escrita por unos pocos.
Lluis Bonet
carm_es@teleline.es
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Autor: "Toni Jorge" <tonitojz@ono.com>
Asunto: dream team
Ahi va mi seleccion mundial:
voz solista, Peter Hammill
guitarra solista, Steve Howe
segundo guitarra, Andrew Latimer
bajo, Fabio Zuffanti
teclados, Rick Wakeman
bateria, Carl Palmer
flauta, Ian Anderson
trompeta, Winkler Balazs
cello, Pejtsik Peter
coros, David Gilmour, Glenn Frey, Don Henley y Heather Findlay
Saxo, mel Collins, Mireia Sisquella
Violin, Robert Steinhardt
letras, Fish.
Que os guste.
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