Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0576
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #576 junio 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* Eloy - Silent Cries and Mighty Echoes (1979)
* Nektar - Man in the Moon (1980)
* Van der Graaf Generator - The Quiet Zone/The Pleasure Dome
* Yes - Going for the One (1977)
* Kansas 'Masque'
* Kansas 'Audio-Visions'
* Kansas 1996
* el 1ro. de Akineton Retard
* Royal Hunt "Paradox"
* King Crimson - Vrooom Sessions
* Asfalto - Al Otro Lado
* Ars Nova - The Goddess of Darkness
* Bill Brufford en Mexico
* BANDA de Rock Alternativo
* Concierto de Space Safari y SBK
* Revista ROCK PROG
* otros dos Dream Teams
* Composicion en Genesis
* Beatles imaginarios/TPATG/Novella
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Eloy - Silent Cries and Mighty Echoes (1979)
ELOY : "SILENT CRIES AND MIGHTY ECHOES" (1979)
Discografica: EMI Electrola
Temas:
1. Astral Entrance (3:03)
2. Master Of Sensation (6:00)
3. The Apocalypse (14:54) a) Silent Cries Divide The Night, b) The Vision
Burning, c) Force Majeure
4. Pilot To Paradise (7:01)
5. De Labore Solis (5:12)
6. Mighty Echoes (7:16)
Musicos:
- Frank Bornemann / guitars, vocals
- Klaus-Peter Matziol / bass, pedals, chorus
- Jürgen Rosenthal / drums, percussion
- Detlev Schmidtchen / keyboards, chorus
Musicos invitados:
- Brigitte Witt / vocals (2b)
Las influencias de Pink Floyd aparecen con mas fuerza que nunca en esta
nueva entrega de Eloy. Probablemente este es el album adecuado para
iniciarse en el grupo, al menos para los fans de Pink Floyd y del progresivo
ingles, puesto que se trata de un album muy sinfonico y al mismo tiempo sin
ningun tipo de complejidades, mas alla de los registros ya experimentados en
los anteriores discos de la banda.
"Silent Cries and Mighty Echoes" hace de puente entre los Eloy de "Dawn" y
"Ocean", y los Eloy que vendran en los años 80, aunque bastante mas
hermanado con las citadas obras de los 70. Justo cuando el rock progresivo
esta pasando por un mal momento tras la explosion punk del 77, Eloy todavia
no sucumben a parametros mas comerciales como muchas de las bandas en esta
epoca, y conservan intacta su imaginacion.
La intro inicial, "Astral Entrance", es acusada por muchos por ser una copia
de la introduccion de "Shine on you Crazy Diamond", y hay que reconocer que
no les falta razon. Pero las similitudes evidentes con Pink Floyd terminan
aqui.
Tanto la continuacion del tema, "Master of Sensation", como la suite "The
Apocalypse" son magnificas demostraciones de puro rock
sinfonico-progresivo-espacial. Destaca en la extraordinaria suite "The
Apocalypse", sin duda lo mejor del album, un sublime canto coral por parte
de la invitada Brigitte Witt. Si, ya se, tal vez similar a sendas
intervenciones de voces femeninas en "Atom Heart Mother" y "The Dark Side of
the Moon", pero diferente al fin y al cabo, e igualmente realizado con un
gusto exquisito.
En cuanto al acercamiento a estructuras mas asequibles y ritmos mas
convencionales, que seran una constante en el proximo trabajo del grupo,
aqui tenemos una muestra sobretodo en el excelente "Pilot to Paradise", e
incluso en parte de "Master of Sensation" y de "Mighty Echoes". Por cierto,
que en "Pilot to Paradise" y "Master of Sensation" vuelven a beneficiarse de
unos leves arreglos orquestales, o al menos asi me lo parece.
Finalmente, "De Labore Solis" es otro de los destacados, un enigmatico y
atmosferico tema sinfonico-espacial.
Tras este album Detlev Schmidtchen y Jurgen Rosenthal dejan el grupo por
problemas de ego, debido al exito del grupo por aquellos tiempos, y forman
la banda Ego on the Rocks que tan solo edita un disco, y desaparece.
Valoracion: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Nektar - Man in the Moon (1980)
NEKTAR : "MAN IN THE MOON" (1980)
Discografica: Ariola
Temas:
1. Too young to die (4:17)
2. Angel (3:30)
3. Telephone (3:40)
4. Far away (3:17)
5. Torraine (5:25)
6. Can't stop you now (4:18)
7. We (4:40)
8. You're alone (4:05)
9. Man in the moon (6:42)
Musicos:
- Roye Albrighton / vocals, guitars
- Allan "Taff" Freeman / keyboards
- David Prater / drums, backing vocals
- Carmine Rojas / bass, keyboards
Inesperadamente, tras la que parecia definitiva disolucion de Nektar, estos
vuelven con el cambio de decada, y lo hacen de nuevo de la mano de Roye
Albrighton, que se trae a nuevos comparsas. Mientras que el unico miembro
que continua de la formacion clasica, ademas de Albrighton, es el teclista
Allan Freeman.
Se da la circunstancia que el nuevo baterista, David Prater, sera, ni mas ni
menos, que el productor y mezclador de los albumes de Dream Theater, "Images
and Words" y "A Change of Seasons".
Con "Man in the Moon", Nektar entran en los 80, en todos los sentidos,
puesto que este trabajo supone una renovacion de su sonido de cara a los
tiempos que corren. Se trata de un album basicamente de pop-rock pero con
notable sabor progresivo. Un album bastante inferior a la etapa clasica del
grupo, pero mucho mas solido y equilibrado que el nefasto "Magic is a Child".
Destacan temas como "Can't Stop you Now" y "We" que tienen un gran gancho y
atractivo, ademas del tema que da titulo al album, el mejor y mas
progresivo.
Otros tampoco estan mal, como "Too Young to Die", la balada "Angel", las
sinfonicas "Telephone" y "Torraine", y el tema mas AOR "Far Away".
En definitiva, "Man in the Moon" es un album de progresivo adaptado a los
tiempos, ideal para las emisoras AOR americanas. Un buen album que es a
Nektar, lo que "Civilian" es a Gentle Giant.
Valoracion: 6/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Van der Graaf Generator - The Quiet Zone/The Pleasure Dome
VAN DER GRAAF GENERATOR : "THE QUIET ZONE / THE PLEASURE DOME" (1977)
Discografica: Charisma
Temas:
1. Lizard Play (4:29)
2. The Habit of the Broken Heart (4:40)
3. The Siren Song (6:04)
4. Last Frame (6:13)
5. The Wave (3:14)
6. Cat's Eye / Yellow Fever (Running) (5:20)
7. The Sphinx in the Face (5:58)
8. Chemical World (6:10)
9. The Sphinx Returns (1:12)
Musicos:
- Graham Smith / violin, viola
- Nic Potter / bass
- Peter Hammill / vocals, guitars, keyboards
- Guy Evans / drums, percussion
Musicos invitados:
- David Jackson / saxes
Tras la marcha de Banton y Jackson, el grupo vuelve a recuperar la figura
del bajista en este octavo album. Precisamente con quien habia ocupado dicho
puesto en los primeros tiempos del grupo, Nic Potter. Y se nota la inclusion
de un bajista, puesto que el bajo adquiere mucho mas protagonismo que en los
trabajos previos. Hammill, ademas, decide dar un vuelco al sonido de la
banda con la incorporacion de Graham Smith, violinista de String Driven
Thing, cuyo instrumento es el nuevo elemento solista de VDGG, en detrimento
del organo y el saxo de Banton y Jackson (aunque este ultimo colabora en un
tema). La banda pasa a llamarse simplemente Van der Graaf. El motivo del
cambio, me imagino, va en consonancia con el evidente cambio de rumbo del
grupo.
Este nuevo album esta dividido en dos caras diferenciadas, "The Quiet Zone",
incluyendo los cuatro primeros temas, y "The Pleasure Dome" que incluye los
cinco restantes. Es un album muy diferente a los anteriores, mas crudo,
roquero y agresivo, acorde con los tiempos que corren con la revolucion
punk. Un album mas oscuro e intimista, que parece de Hammill en solitario
mas que de grupo, y que mas dificilmente se puede calificar como progresivo.
Temas mas cortos, directos y vocalizados, con un Hammill que se explaya a
gusto mostrando toda su rabia y dolor, en detrimento de la densa
instrumentacion que dominaba los trabajos precedentes. Buena muestra del
valor de estas canciones, lo tenemos en "Lizard Play", "The Habit of the
Broken Heart", "The Siren Song", "Last Frame" y "The Wave". Temas
basicamente acusticos con Hammill llevando la batuta, bien a la guitarra
acustica, bien al piano, una precisa y contundente seccion ritmica, y un
omnipresente Smith creando cortinas con su violin.
Por su parte, "The Sphinx in the Face" es un tema mas ritmico y energico,
donde Hammill se situa por momentos, detras del piano electrico, "Chemical
World" es un gran tema mas versatil y salvaje, y "The Sphinx Returns" es un
reprise de "The Sphinx in the Face" en clave roquera. El tema que se sale de
la linea mostrada en todo el album es, "Cat's Eye / Yellow Fever (Running)"
un tema muy violento donde el violin de Smith adquiere un total
protagonismo.
En definitiva, este excelente "The Quiet Zone/The Pleasure Dome", cierra
como broche de oro una de las carreras mas apasionantes y gloriosas de un
grupo de los 70. Tan solo apareceria, posteriormente, un postumo doble en
directo, "Vital".
Valoracion: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Yes - Going for the One (1977)
YES : "GOING FOR THE ONE" (1977)
Discografica: Atlantic Records
Temas:
1. Going For The One (5:30)
2. Turn Of The Century (8:58)
3. Parallels (6:52)
4. Wonderous Stories (3:45)
5. Awaken (15:38)
Musicos:
- Jon Anderson / vocals
- Chris Squire / bass and vocals
- Rick Wakeman / keyboards
- Alan White / drums
- Steve Howe / guitars
Despues de dos años largos, en que los miembros de la banda se dedicaron a
sus carreras en solitario, Yes volvieron al estudio de grabacion. Y
volvieron con tantas ganas, que ni siquiera pudieron esperar a que Patrick
Moraz terminara su album en solitario. Asi que decidieron volver a llamar a
Wakeman, que se reincorporo al grupo.
"Going for the One" siempre me ha parecido un album un tanto irregular. Por
un lado tenemos dos de los mejores temas de Yes de siempre, la
extraordinaria suite "Awaken", y la no menos maravillosa "Turn of the
Century", ambos con gran trabajo de Howe. Dos temas que significaron un paso
mas en la evolucion del estilo de Yes, de nuevo encaminado directamente
hacia contextos sinfonicos y melodicos, ademas de una ligera ambientacion
espacial, una sensacion de gelida distancia. Mientras que "Wonderous
Stories" es un tema mas inofensivo, una bonita balada que cumple
perfectamente.
Y por otro lado, hay dos buenos temas, que no alcanzan el gran nivel de los
que he citado al inicio. "Going for the One" es un buen rock'n'roll, no tan
atinado como "Siberian Khatru", donde destaca el trabajo de Howe a la steel
guitar, y el tema de Squire, "Parallells" es tal vez lo mas discreto del
album, bueno sin mas.
Valoracion: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Kansas 'Masque'
KANSAS: Masque (1975)
Temas
1. It Takes a Womans Love (To Make a Man)
2. Two Cents Worth
3. Icarus Borne on Wings of Steel
4. All the World
5. Child of Innocence
6. Its You
7. Mysteries and Mayhem
8. The Pinnacle
Integrantes
- Phil Ehart: bateria, percusion
- Dave Hope: bajo
- Kerry Livgren: guitarras, piano, sintetizadores, clavinet
- Robbie Steinhardt: violin, viola, voz, coros
- Steve Walsh: organo, piano, clavinet, sintetizador, congas ,voz, coros
- Rich Williams: guitarras
Masque es el tercer disco de Kansas, el mismo que mantiene un alto nivel
de imaginacion en los temas mas ntidamente progresivos, pero en conjunto
carece de la coherencia mas compacta y mejor organizada que tenia el disco
predecesor Song for America. Siento que hay una brecha abierta entre los
temas mas pegadizos (como por ejemplo, el que abre el album) y los mas
ambiciosos, lo cual crea una sensacion de cierto desnivel, unos ocasionales
altibajos. Pero ciertamente, a pesar de perder en la comparacion, Masque
sigue siendo un disco bastante recomendable dentro de los clasicos del prog
norteamericano y la trayectoria de Kansas en particular.
Una cosa que parece coincidir en el bloque de los temas mas ambiciosos es
una recurrencia en tematicas sombrias vinculadas a la muerte y lo oscuro:
Icarus Borne on Wings of Steel aborda la muerte desde un punto de vista
belico, mientras que Child of Innocence describe la doble faceta
destructora/renovadora de la muerte. All the World y The Pinnacle, por
su parte, manejan esta misma cuestion desde una perspectiva reflexiva, el
primero desde una perspectiva existencialista, y el segundo desde la
dinamica intelectual del budismo, a la cual Livgren era tan adepto por aquel
entonces. Por ultimo, Mysteries and Mayhem relata una escena infernal, que
segun su letrista Kerry Livgren, se basa en una pesadilla que el mismo tuvo,
en la cual se veia atrapado en una especie de tribunal macabro donde era
juzgado y atormentado por espiritus malignos.
De todos estos temas, Icarus ha sido el que mas ha prevalecido en el
repertorio en vivo de Kansas durante buena parte de su carrera, y eso se
debe sin duda a que posee un gancho rockero indudable, combinado con una
serie de variaciones que permiten a los musicos lucirse en sus respectivos
instrumentos para mantener el tono epico del tema. Mysteries and Mayhem y
The Pinnacle tambien estan entre los temas favoritos de los fans de la
banda. El hecho de que la conclusion del primero tenga el mismo motivo
melodico que el inicio del segundo se debe a que originalmente se
concibieron como dos temas pegados, y efectivamente asi se tocaban en los
conciertos en la gira de promocion de Masque... pero la casa productora
considero que era menos riesgoso en terminos comerciales mantenerlos como
dos numeros separados - bueno, como sea, ambos temas son realmente muy
atractivos. El primero tiene una energia rockera dura, aspera, dando pie a
un interesante intercambio vocal entre Steinhardt Y Walsh; mientras tanto,
el segundo contiene la mayor variedad de ideas musicales de todo el disco, y
su final de tono orquestal resulta a la vez bastante emotivo y tecnicamente
esplendoroso. All the World tambien exhibe pretenciosos colores
sinfonicos, aunque su tono epico resulta mas sutil en comparacion con The
Pinnacle.
Estos temas por si solos hacen este disco recomendable, aunque ciertamente,
tal como se vera en los dos siguientes discos de la banda, Kansas era capaz
de producir discos mejor armados desde el punto de vista integral.
Cesar Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Kansas 'Audio-Visions'
KANSAS: Audio-Visions (1980)
Temas
1. Relentless
2. Añthing for You
3. Hold On
4. Loner
5. Curtain of Iron
6. Got to Rock On
7. Dont Open Your Eyes
8. No One Together
9. No Room for a Stranger
10. Back Door
Integrantes
- Phil Ehart: bateria, percusion, coros
- Dave Hope: bajo, coros
- Kerry Livgren: guitarras, teclados, percusion, coros
- Robbie Steinhardt: violines, violas, voz, coros
- Steve Walsh: teclados, vibrafono, percusion, voz, coros
- Rich Williams: guitarras, coros
Este disco simbolizo la desmembracion de la formacion clasica de Kansas,
aunque aun de manera inconsciente, pues la partida de Walsh n ose produciria
hasta el tiempo en que los ensayos del material para el siguiente disco (que
habria de ser Viñl Confessions) ya estaban realizandose. En todo caso,
queda claro que los desniveles estilistivos del material de Audio-Visions
muestra a una banda llena de fracturas internas. Los testimonios posteriores
de los musicos confirmaria esto: fue un album dificil de realizar,
especialmente en lo que se refiere al armado del repertorio y la manutencion
de un nivel creativo parejo y satisfactorio para todas las partes envueltas.
De por si, Audio-Visions no es un disco malo, y mucho menos falto de
energia, pero es curioso que el mejor tema, a la sazon No One Together,
provenga de un residuo del disco anterior Monolith. Antes de pasar al
repertorio, quisiera señalar que uno de los puntos mas notables de la
produccion es la preocupacion por resaltar en la mezcla las intervenciones
de la seccion ritmica y la limpieza de los riffs guitarreros: esta marca
tambien estuvo presente en la produccion de Monolith. Esto deberia servir
al oyente especialmente para apreciar el valor de los aportes musicales de
Ehart t Hope, que por lo general suelen ser relegados en la mayoria de los
comentarios a los discos de Kansas.
Pero concentrandonos en los temas realmente originales, podemos destacar el
bien logrado ambiente misterioso y sombrio que destila el agresivo Dont
Open Your Eyes (tal vez debio ser un poco mas largo), y la belleza
evocativa y nostalgica del tema final Back Boor, cuyo cierre con compases
de tarolas marciales, coros tipo gospel, y gaitas sintetizadas adquiere un
cierto sentido epico. Esta composicion de Walsh es una de las mejores que ha
aportado en toda su carrera; un cierre tan brillante merecio tener la
compañia de un repertorio mas solido. Volvamos a No One Together. Esta
gozada de casi siete minutos de duracion es un testimonio del esplendor
energetico que aun podia sacar de si Kansas por esos dias: dialogos y
contrapuntos entre los diversos teclados, momentos de medido lucimiento para
todos los instrumentos (incluyendo el vibrafono) bajo una pauta
inteligentemente demarcada, el violin de Steinhardt brillando mas que el oro
puro, la precision milimetrica de la bateria de Ehart, las emotivas cantatas
de Walsh y los coros de Steinhardt la banda funciona realmente como una
orquesta, en le sentido casi literal de la palabra.
Vayamos ahora a los temas que encuentro menos atractivos. El tema de inicio
Relentless mantiene el peso emotivo y compromiso intelectual de las
mejores composiciones de Livgren para Monolith, pero se nota un cierto
anquilosamiento en el manejo de los cambios de ritmo y acorde. Mas adelante,
Hold On resulta una poderosa balada de clave introspectiva, pero cuya
fuerza expresiva no es del todo explotada (habra que esperar hasta Always
Never the Same para conocer la version definitiva). Got to Rock On, sin
ser una cosa excelente, contiene unas lineas melodicas interesantes y una
energia mas solida que, por ejemplo, Loner, un tema mas potente en lo
sonoro pero menos sustancial. Curtain of Iron es un opus fallido: Livgren
no logra hilvanar bien las diversas ideas que introdujo en este tema, dando
asi la involuntaria impresion de que los arreglos son forzados. No Room for
a Stranger resulta para mi un tanto dificil de evaluar: es un tema
inofensivo e intrascendente de por si, pero hay un no-se-que que yo
personalmente encuentro atractivo en su estilizado manejo del clima
blueseado que yace en la base. No puedo decir lo mismo de Añthing for
You, un intento de Walsh por emular el gancho facilon de Journey y Styx.
El principal problema que encuentro aqui es que Kansas ha perdido la magia
que de manera infaltable le habia acompañado en sus grabaciones anteriores.
Su nervio particular y sus ambiciones progresivas han cedido una buena
proporcion de terreno a una tendencia de despersonalizacion: algunas veces
Kansas se acerca al sonido de Foreigner, otras a Supertramp, y otras a Styx
en principio, no hay nada de malo en sonar como ellos, a menos que no se
sea ellos, y menos aun cuando se ha pasado años bregando por crear y
promover una propuesta propia. Las composiciones de Walsh apuntan por lo
general a la meta de los parametros propios del arena-rock (es aqui donde
las acusaciones de los detractores en este sentido si resultan coherentes),
mientras que Livgren parece querer concentrarse en lo melodico sin prestar
debida atencion a un interesante manejo de texturas y quiebres. La opcion de
querer apartarse de una formula consolidada es loable, pero no lo es tanto
si es que ello implica una perdida de la voz propia. A pesar de todos estos
reparos que tengo respecto a Audio-Visions como obra global, aun me atrevo
a ponerle una nota aprobatoria... aunque no muy alta, precisamente.
Cesar Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Kansas 1996
KANSAS: Always Never the Same (1998)
Temas
1. Eleanor Rigby
2. Dust in the Wind
3. Preamble
4. Song for America
5. In Your Eyes
6. Miracles Out of Nowhere
7. Hold On
8. The Sky is Falling
9. Cheyenne Anthem
10. Prelude & Introduction
11. The Wall
12. Need to Know
13. Nobodys Home
Integrantes
- Phil Ehart: bateria
- Billy Greer: bajo, guitarra acustica, coros
- Robbie Steinhardt: violin, viola, voz, coros
- Steve Walsh: teclados, voz, coros
- Rich Williams: guitarras
Con la London Symphoñ Orchestra Direccion y arreglos: Larry Baird
Desde finales del año 1996 se estaba gestando subrepticiamente el retorno
del excelso y carismatico violinista Robbie Steinhardt a Kansas, y Always
Never the Same fue en efecto el primer registro oficial de este retorno.
Oportunamente, la banda pretende en esta ocasion pasar revista a una buena
parte de sus piezas mas logradas del pasado: con la presencia de todas las
texturas y colores que aporta el apoyo orquestal de la LSO, Kansas puede
explotar con mayor ahinco la naturaleza sinfonica de las viejas piezas
escogidas en este disco, ademas de tres nuevas canciones compuestas por
Walsh. Larry Baird, quien hace ya muchisimos años se encargara de las partes
orquestales del Days of Future Passed de The Moody Blues, saca buen
provecho a temas como Song for America, Cheyenne Anthem y The Wall.
Manteniendo un sano balance de fidelidad respecto a la estructura y espiritu
de los temas originales (celebratorio, dramatico, evocativo), la orquesta se
luce en su despliegue sonoro sin opacar la labor de los rockeros. Tal vez
las cosas pudieron tambien mantener el mismo nivel de ambicion en el caso de
Miracles Out of Nowhere, pues me parece que en este caso no hay mayores
variantes interesantes respecto a las versiones en vivo que el grupo ha
ejecutado en los ultimos catorce años me hubiese gustado que el interludio
hubiera sido manejado con mayor fastuosidad, pero de todos modos, el tema
esta tambien manejado con solvencia y la grandilocuencia del caso. Salvo en
los temas 3 y 10, que son meramente orquestales, se nota un dialogo fluido y
consistente entre el grupo y la Sinfonica, desde los primeros golpes de
Eleanor Rigby. El nervio con que se maneja este gran tema clasico de The
Beatles pone en evidencia que el grupo esta dispuesto a derrochar su energia
genuina, y no limitarse a seguirle el juego a la orquesta.
Hay tambien algunas gratas sorpresas que van mas alla de las expectativas
que un conocedor de Kansas pudiera haber anticipado en primera intencion.
Hold On recibe aqui un acento epico del cual carecia en la version
original; los elegantes arreglos de orquesta y el predominio de las labores
de guitarras acusticas y violin permiten a Hold On sacar de si su
expresividad testimonial e intimista, llegando en el medio minuto final a
una explosion de euforia ceremoniosa. Este es en mi opinion uno de los
puntos mas altos del disco. Otro momento a destacar es Nobodys Home, cuyo
espiritu melancolico y defraudado original adquiere un aire añadido mas
solemne: los sintetizadores etereos y efectos del final evocan una partida,
cerrando el disco con adecuada pompa y circunstancia. ?Y que se podia
esperar de Dust in the Wind, un tema tan manido, versionado en tantos
discos de musica orquestada para ocasiones sociales, incluso por Richard
Claydermann? La idea de Baird fue la de extender el solo intermedio de
violin con una ampliacion de la seccion de cuerdas y toques sutiles de
flautas y oboes, omitiendo las extensiones que suelen venir despues del
ultimo estribillo. Esta idea es en realidad muy sencilla, pero ciertamente
efectiva: a la gente de Kansas le debe haber gustado mucho este arreglo,
pues tal como muestra el DVD Device-Voice-Drum, lo ponen en practica en
las giras (lo mismo vale para las ultimas tocadas de Hold On, como se
acredita en sus labores como teloneros de Yes en el año 2000).
Los temas nuevos resultan efectivos, evitando reducirse a meros rellenos.
In Your Eyes es un tema rockero con un compas semi-lento, con una melodia
interesante. The Sky is Falling es mas rapido e intenso, con claros
matices blueseados muy estilizados, incluyendo ademas unos extraños pasajes
orquestales en la introduccion y el interludio, ademas de un solo de
guitarra acustica; su estructura tan inusual me resulta atractiva.
Finalmente, Need to Know es una conmovedora balada, urgente y vulnerable,
en la cual Walsh desnuda su corazon a traves del canto: otro gran momento
destacable del disco. En el contexto del repertorio general, resulta una
buena idea que la pasion crecientemente desgarrada de este tema encuentre un
sano contraste en la melancolia serena del tema de cierre que viene despues.
El tema 3 consiste en un desarrollo de algunas ideas de Baird, que sirve
para introducirnos a los relatos de Song for America, mientras que el tema
10 es un medley de varios motivos de temas añejos de la banda, que abre
finalmente paso a The Wall.
En suma, Always Never the Same resulta un proyecto de buena factura,
concebido y ejecutado con buen gusto y criterio inteligente.
Cesar Mendoza
(Reseña dedicada a Ivan Melgar Morey)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de Akineton Retard
AKINETON RETARD: Akineton Retard (1999)
Temas
1. Copenhaguen Schtorba
2. Primogenia Satiria
3. Viaje a Erlebnis
4. Blues en Re
5.Gansos, Patos y Gallinas
6. Mamut y Milodones
7. Aquelarre Satiri Sarnaz
Integrantes
- Tanderal Anfurness: guitarra, voces
- Estratos Akrias: saxo alto, claron, voces
- Bolshek Tradib: bateria, voces
- Lera Tutas: bajo
- Petras das Petren: saxo tenor, alto y baritono, voces
Colaborador ocasional Albatros Kapriat: clarinete en 2
Este fue el disco que puso a la ingeniosa y energica banda chilena Akineton
Retard en el panorama del rock experimental, tanto en su pais como a nivel
internacional. Con su particular combinacion de fuerza expresiva,
desparpajo, humor indomablemente satirico, alucinados vuelos instrumentales
pletoricos de disonancias varias, y versatilidad en las ejecuciones,
Akineton Retard se gano una buena dosis de respeto de parte de un amplio
sector de los fans del progresivo de varios lugares del mundo. Su estilo
puede inicialmente describirse (que no reducirse a) como una confluencia de
la neurosis explosiva del King Crimson 73-75, el fulgor extravagante de
Magma (incluyendo algunas liricas onomatopeyicas) y la vertiente big band de
Zappa, con el filtro de las cadencias de la tradicion del free jazz de los
50s-60s, y algunos elementos tacitos de corte latino. La presencia de dos
vientistas implica la existencia de un rol crucial de los saxofones dentro
del sonido de la banda, aunque su protagonismo no es exclusivo: la guitarra
de Anfurness tambien sabe hacerse notar, a veces de manera escurridiza,
otras veces por via de riffs y fraseos frontalmente agresivos. La seccion
rtmica, por su parte, contiene una enorme cuota de fuerza e inventiva como
para sostener de manera muy creativa los vuelos de sus compañeros. Son
muchas las veces en que el baterista ejerce su destreza a la hora de
establecer ingeniosos redobles, y tambien cuando transita con pasmosa
fluidez por los diversos cambios de ritmo y ambiente que van surgiendo en el
camino.
Repasemos ahora el repertorio. Copenhaguen Schtorba da inicio al disco de
manera potente, con un gancho muy particular que cautiva de entrada al
oyente: este despliegue de energia es sucedido brillantemente por
Primogenia Satiria, un numero mas extenso y neurotico; y despues por
Viaje a Erlebnis, una excursion mas concisa pero igualmente resulta
incandescente. Las cosas se ponen momentaneamente mas relajadas con un blues
de tono crepuscular y reflexivo, sencillamente titulado Blues en Re: aqui
los saxos tenor y baritono mantienen un dialogo efectivo a la hora de
mantener el tenor un tanto evocativo del tema. Las tres piezas finales,
Gansos, Patos y Gallinas, Mamut y Milodones, y Aquelarre Satiri Sarnaz
nos devuelven al fulgor y la tension explosiva que predominan dentro del
sonido de la banda: particularmente, el ultimo de estos temas mencionados
mantiene un ambiente de inquietud urgente y a la vez cuativante, a traves de
sus extraños giros en las ideas armonicas y los compases.
En suma, este disco homonimo de Akineton Retard resulta un debut brillante y
exquisito, y en perspectiva debe quedar como una joya fundamental dentro de
la vanguardia rockera actual de America Latina.
Cesar Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Royal Hunt "Paradox"
ROYAL HUNT: Paradox (1997)
Temas
1. The Awakening
2. River of Pain
3. Tearing Down the World
4. Message to God
5. Long Way Home
6. Time Will Tell
7. Silent Scream
8. Its Over
9. Martial Arts [bonus track]
10. The Final Lullaby [bonus track]
Integrantes
- Andre Andersen: teclados, guitarras
- Jacob Kjaer: guitarras
- D. C. Cooper: voz
- Stan Mogensen: bajo
Colaboradores Allan Sorensen (bateria), Maria McTurk, Lise Hansen y Kenñ
Lubcke (coros)
Bajo la batuta del danes Andre Andersen, la banda internacional Royal Hunt
surgio bajo el molde del Rainbow post-Dio, Queensryche y Stratovarius,
forjando un poderoso sonido metal neoclasico. El aspecto progresivo proviene
de las masivas sazones barrocas y manieristas a las que Andersen recurre al
abordar sus teclados, bajo la influencia marcada de Wakeman y Emerson (y
tambien el preciosismo de Kansas), y es justamente la faceta progresiva la
que mas sale a relucir en este, el cuarto disco de la banda. Paradox es un
concept-disc que gira tematicamente en torno a la problematica de la fe
religiosa, el poder del clero, y el cuestionamiento existencialista de la
relacion entre el hombre y Dios. Esto explica la ilacion continuada del
repertorio, asi como el enfasis en lo epico y lo expresivo en las
ejecuciones. Realmente hay un genuino lucimiento interpretativo de parte de
cada miembro de la banda, funcionando a la vez como un ensamble bien
afiatado a traves de las complicadas lineas melodicas y cambios de ritmos y
ambientes que tienen lugar. El vocalista D. C. Cooper habia debutado en la
banda recien en el disco anterior (Moving Target), pero ciertamente ya se
siente en casa: aparte de su impresionante registro y tecnica, la emotividad
de su canto es un claro sintoma de compenetracion con las ideas compositivas
de Andersen y con el ensamble instrumental que lo acompaña. En este punto de
su carrera, Royal Hunt se ha convertido genuinamente en una banda de metal
progresivo: los solos de guitarra y teclado, ademas de ser pirotecnicamente
aparatosos, se integran perfectamente con la esencia melodica de los
respectivos temas, y la dupla ritmica (en pocos meses, Sorensen pasaria a
ser un miembro oficial de RH) funciona como un sosten preciso y solido.
The Awakening es un breve preludio de guitarra acustica y un leve solo de
sintetizador, con un Cooper que recurre a introducirnos en la tematica del
album con su registro mas grave. Los dos temas que vienen despues son
sintomaticos del esplendor musical que se convierte en regla general para
todo el repertorio, y cuyos rasgos ya he descrito en el parrafo anterior.
Message to God, que comienza con un elegante y sobrio pasaje solista de
piano, es el numero mas complaciente del disco, creado para ser el tema de
gancho del disco, y por ello es el menos llamativo en terminos progresivos:
pero cumple con llamar la atencion con su facil atractivo. Mas impresionante
me resulta la semi-balada Long Way Home, uno de los picos dramaticos del
disco, que retoma el motivo melodico del preludio para desarrollarlo y
expandirlo de manera fastuosa, incluyendo una seccion veloz en el
intermedio. Con el tema mas largo, Time Will Tell (dura nueve minutos y
medio), se inicia la seccion de los tres ultimos temas, que es mi favorita
del album. En Time Will Tell RH aprovecha para jugar con cambio de ritmo y
contrastes de ambientes, entre los mas pesados e intrepidos, hasta otros mas
calmados y solemnes, siempre manteniendo el lado mas pretencioso del
sinfonismo academico. Silent Scream comienza apenas se diluye el ultimo
golpe del tema precedente, y continua por la vena contundente y preciosista
de River of Pain y Tearing Down the World, hasta terminar engarzandose
con la impactante semi-balada Its Over. Este numero lleva exitosamente
sobre sus espaldas el climax emocional del disco, manejando una fastuosidad
afin la de los momentos mas logrados del King Arthur de Rick Wakeman:
redondeando la faena del concepto de Paradox, el pasaje final de Its
Over retoma el motivo de The Awakening.
Los bonus tracks son el instrumental Martial Arts (original del disco
debut de RH, creado a la medida de Stratovarius) y un hermoso tema compuesto
por le bajista, The Final Lullaby, que tal vez merecia un lugar como parte
del repertorio oficial del disco. Como sea, en conjunto tenemos en Paradox
una de las obras mas impresionantes y de factura mas exquisita dentro del
genero metal prog.
Cesar Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "antonio gil barahona" <thecrimson22@hotmail.com>
Asunto: King Crimson - Vrooom Sessions
King Crimson : "Vrooom Sessions"
Temas:
1. Bass Groove
2. Fashionable
3. Monster Jam
4. Slow Mellow
5. Krim 3
6. Funky Jam
7. Bill & Toñ
8. No question asked
9. Adrians Cloud
10. Calliope
11. One Time
12. Booga Looga
Musicos:
- Adrian Belew Guitar
- Robert Fripp Guitar and Soundscapes
- Toñ Levin Bass and Stick
- Trey Gunn Stick
- Bill Bruford Acoustic and Electronic percussion
- Pat Mastelotto Acoustic and Electronic percussion
Vrooom Sessions es un disco que corresponde a la edicion de discos de DGM
llamado The King Crimson Collectors Club. Concretamente este es el numero
8 y salio al mercado en Octubre de 1999.
Esta grabacion realizada entre Abril y Mayo de 1994 son las sesiones que
grabo el grupo mientras hacian el Minialbum Vrooom.
Con formacion renovada, Fripp decide crear el llamado doble trio, idea
surgida cuando hacia unos de sus viajes por el mundo.
El Minialbum de este año supuso una vuelta a la banda y otro cambio en la
expresion de la musica, ya que ahora con otro percusionista y otro stickista
era el reto de plasmar nueva musica e incluso reformar temas de los 80
anadiendo un sinfin de arreglos en los directos.
Hablando sobre estas sesiones, decir que son en su extensa mayoria
improvisaciones que el grupo quiso llevar a la practica, y aqui se demuestra
el potencial que posteriormente tendrian durante los anos 1995 y 1996.
Destacar las piezas de Bass Groove (energica y brillante),Monster
Jam(increible duelo de los percusionistas bajo un manto de soundscapes),
las funkys Fashionable y Funky Jam; No Questions Asked donde se puede
apreciar las raices de lo que seria Sex Sleep Eat Drink Dream, y no menos
importante la prehistorica One Time aqui sin letra y aun por definir
totalmente.
Finalmente decir que este disco esta solamente recomendado a fanes acerrimos
de la banda, sobretodo a los amantes del doble trio. Asi que si quereis mas
material de lo que fue esta gran formacion aqui teneis otro album.
Saludos,
Antonio Gil.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "antonio gil barahona" <thecrimson22@hotmail.com>
Asunto: Asfalto - Al Otro Lado
Asfalto : "Al Otro Lado" (1978)
Temas:
1. No estas solo 5:07
2. Mujer de plastico 4:10
3. Expectativa 6:24
4. ?Donde estais? 3:24
5. El viejo 5:58
6. Nadie ha gritado 3:42
7. Al Otro Lado 10:43
Musicos:
- Julio Castejon Guitarra y Voz
- Jorge Garcia Teclados
- Guñ Bajo
- Enrique Cajide Bateria
Asfalto es una de las grandes y legendarias bandas de los 70 surgidas en
España. Su carrera musical esta presente a lo largo de 25 años en el mundo
musical.
Los integrantes originales eran Julio Castejon(Guitarra), Jose Luis
Jimenez(Bajo y Voz), Lele Laina(Guitarra) y Enrique Cajide(bateria).
Su primer album esta considerado como uno de los mejores discos realizados
en la historia del rock español.
Tras años de lucha por obtener un reconocimiento musical, donde todavia las
represiones hacian que la cultura musical no tuviera una oportunidad, no es
hasta el año 1977 cuando la banda (como tantas otras) graba su primer
album, debido al sello Chapa creado por Mariscal Romero.
Este debut contiene grandes piezas para la historia, tales como Capitan
Trueno, La Huida, Rocinante, y la mejor del album, Dias de Escuela,
un himno de la musica rock y una critica sobre la situacion escolar,
reflejada por el Franquismo de la epoca.
Despues de sacar su primer disco el grupo se fractura, dejando el barco Jose
Luis y Lele Laina(que formarian Topo).
A continuacion entran Jorge Garcia (a los teclados), y Guñ(al bajo), que
junto con Castejon(ahora con la voz y la guitarra principal) y el aun
presente Enrique Cajide graban su segundo album Al Otro Lado.
Este disco es el que expresa ese caracter progresivo y sinfonico que muy
bien se hacia en la peninsula durante toda la decada de los 70.
Contiene grandes piezas, algunas bastante hard rockeras, pero siempre con
ese toque sinfonico. Temas como No estas solo, la genial e instrumental
Expectativa, la rockera ?Donde Estais? y la gran suite del disco Al Otro
Lado, hacen de este disco progresivo en toda su expresion.
Salu2,
Antonio Gil.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "antonio gil barahona" <thecrimson22@hotmail.com>
Asunto: Ars Nova - The Goddess of Darkness
Ars Nova : "The Goddess of Darkness" (1995)
* Musea Version *
Temas:
1. KALI Demolition And Massacre 9:21
2. FURY The Daughter And The Simoom, After The Simoom 4:24
3. MORGAN The Fate Awaits Inevitable 11:41
4. ISIS She Wakes The Dead 4:41
5. THE GORGONS Never Look At Her Eyes 10:30
Musicos:
- Keiko Kumagai: All Compositions & Keyboards.
- Kyoko Kanazawa: Bass.
- Akiko Takahashi: Drums.
Ars Nova, banda liderada por la genial teclista Keiko, es una de las mas
famosas formaciones progresivas de Japon.
The Goddess of Darkness es el tercer album de su carrera, y viene a ser la
continuacion de lo que fue su gran primera obra Transi(2º disco), pero
esta vez con mas madurez y virtuosismo por parte de estas tres bellisimas
damas.
Su musica esta influenciada por el line-up clasico de Emerson Lake and
Palmer(teclado, bajo y bateria), pero con un componente gotico y siniestro,
evocativo de la banda italiana Goblin, y tambien de caracter esoterico y
duro de los tambien italianos Il Balleto Di Bronzo. Recomendable para
aquellas personas amantes de los teclados rudos y virtuosistas.
KALI: Comienzo muy siniestro(muy de peliculas de terror), con gran
predominio de Strings, Mellotron y Hammond. La base ritmica es tecnica,
cuadrada, cambiante; redobles bajo un manto sonoro de los teclados, precede
a la siguiente parte donde todo progresa; en esta ocasion se destacan el
moog y el piano. Finalizacion como al principio, con toque funebre.
FURY: Tema veloz, duro y siniestro. Aqui las influencias emersonianas son
evidentes. Predominio del piano, con aportaciones al Mellotron. Realmente
bello.
MORGAN: La mejor pieza del disco. Suite de 11 minutos. Pasajes mas
sinfonicos, y melodicos, van transcurriendo sobre cambios constantes de
tempo. Toque medieval y navideño en la mitad del tema. Destacar el gran
solo de Moog en la parte final.(Esta cancion y Transi del mismo album, las
mejores piezas de la banda segun Keiko)
ISIS: Seguimos con lo siniestro, pero mas sosegado en cuanto a tiempo, y un
poco mas melodico. Grandes detalles con diferentes sonidos.
THE GORGONS: Principio muy gotico, destacando el bajo con pedal. Sonidos de
cuervos preceden a una parte muy misteriosa, con gran predominio del moog y
posteriormente del clavicordio, bajo un manto de hammond.
Solo de bajo con efectos, dan paso a un final frenetico llevado por toda la
banda.
Saludos,
Antonio Gil.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Bill Brufford en Mexico
Saludos a todos los cajeros del mundo.
Les comparto un correo que me mandaron los amigos de la empresa Soldeneb que
trae a Bill Brufford a Mexico. SI NO ES EL BATERISTA #1 DEL MUNDO, ES EL #2,
pero de ahi no pasa (jejeje).
INICIA CORREO
El baterista abrio nueva fecha en Mexico Quien tambien formara parte del
grupo Yes se presentara en concierto los proximos 2 y 3 de julio en el
Lunario del Auditorio:
Por Jorge R. Soto de Diario Monitor.
Bill Uno de los mas grandes bateristas del rock progresivo se llama Bruford
y pisara el escenario de el Lunario, del Auditorio Nacional, los proximos 2
y 3 de julio, acompañado por su grupo Earthworks.
La precision con los tambores y su trabajo con los platillos son
caracteristicas distintivas de su estilo. Nacido el 17 de mayo de 1948, en
Kent, Inglaterra, Bruford llego a la fama a finales de los 60, y formaba
parte de la institucion inglesa llamada Yes. Brevemente presto su talento a
Genesis a principios de los 70 y termino su paso por el triunvirato
progresivo britanico, pasando casi un cuarto de siglo en las varias
encarnaciones de King Crimson, hasta la decada de los 90.
En algunos parentesis de su estancia con el Rey Carmesi, el baterista se
encargo de fundar una banda de jazz/fusion llama-da Bill Bruford's
Earthworks. ,despues este personaje trabajo como musico de sesion para
guitarristas como Al DiMeola y David Torn, el bajista Jamaaladeen Tacuma y
el tecladista Patrick Moraz, entre otros. En 1986, aparecio el primer album
de la banda bajo el nombre de Earthworks en que quedo clara la orientacion
que seguiria en el futuro: utilizacion de bateria electrica Simmons, para
contrastar con el sonido de los metales y un bajo poderoso. En los
siguientes albumes Dig? (1989) y All Heaven Broke Loose (1991) siguio la
linea de la experimentacion mezclando los sonidos de instrumentos electricos
y acusticos con el jazz. La unica vez que Bill Bruford ha estado en suelo
mexicano fue en 1996 formando parte de King Crimson.
Una recopilacion que puede resultar reveladora del material interpretado por
Earthworks se titula Heavenly Bodies y se lanzo al mercado hace siete años.
El 11 de mayo pasado se dio a conocer el mas reciente trabajo de esta banda
bajo el nombre de Random acts of happiness; en el queda demostrado que
Earthworks ha desarrollado un sonido propio, fuerte, basado en el desempeño
de la flauta, el saxofon, el clarinete y el piano. La seccion ritmica,
integrada por Mark Hodgson y el propio Bruford, posee una solidez granitica.
En algunos momentos, el baterista utiliza tambores polinesios para crear un
efecto sonoro mas original. Seguramente en estos conciertos en la ciudad el
repertorio de la Bill Bruford's Earthworks estara integrado por algunas
canciones incluidas en este disco, ademas de algunos temas de años
anteriores.
Los boletos para el Lunario ya estan a la venta y cuestan 750, 500 y 350
pesos. Cabe aclarar que este sitio tiene una capacidad de 500 personas que
se acomodan en mesas de cuatro asientos cada una.
Para mas informacion sobre Bill Bruford se puede consultar su sitio web que
es: www.bilbruford.com, donde el musica presenta la historia de sus bandas,
publica informacion sobre sus conciertos y anuncia sus nuevas creaciones.
En el sitio de este legendario baterista se pueden escuchar tambien algunas
canciones
FIN DE CORREO
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Jose Luis Algaba Gomez" <algarc4@msn.com>
Asunto: BANDA de Rock Alternativo
Hola a todos!
Solo os escribo para comunicaros que una nueva banda va a ver la luz en
breve, concretamente en Julio, a traves de unos conciertos acusticos, en una
sala de El Puerto de Santa Maria llamada, como no, MEALWAUKEE
SINCOPAO nace de la escision habidaen OMNI, en el
Otoño del 2003, trasla primera edicion del Art Rock Bahia.De la que
dos de sus miembros fundadores decidimos abandonarlo definitivamente.
Salva Velez, y un servidor, Jose Luis Algaba, decidimos caminar
pordistintos caminosal que conociamos.
OMNI fue un proyecto proyecto enamoradizo, del que nos guardamos nuestros
propios buenisimos momentos, pero del que vimos, imposible realizar otras
ansiedades musicales de las que no nos queremos separar.
Pero SINCOPAO colma, en principio, todas nuestras
expectativas. Las raices andaluzas son las que tenemos. Las influencias
anglosajonas siempre nos acompañaran. Y la musica de latina en definitiva,
estara muy presente en este nuevo proyecto.
Deciros que el Jazz-Rock estaran muy presentes en los ritmos y cortes de la
banda.
El trabajo en el que estamos trabajando, se llamara "ALGARABIA", en
principio tendra una duracion de 50 a 60 minutos y lo compondran entre 8 y 10
temas. Y por supuesto, lo andaluz estara muy presente
Aunque lo llevamos con mucha tranquilidad, creemos que estara listo en no
menos de 6 meses.
Agradecer a muchos sus muestras de apoyo, y a todos por que a pesar de los
pesares, la musica si tiene que hablar mucho mas de lo que todos nos
pensamos.
SALUD Y PAZ
Salva y Selu
Jose Luis Algaba
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Lorena Guanilo Carrillo" <lorena_guanilo@hotmail.com>
Asunto: Concierto de Space Safari y SBK
Hola:
Les escribo para informarles que va a haber una pfresentacion de estos dos
grupos (Space Safari y SBK)en Mexico el 5 de Agosto de este año en el Salon
21.
Todavia no hay pub licidad de este evento pero ya es seguro. Las entradas se
podran comprar por ticketmaster o en el mismo local.
Les recomiendo este reven porque va a estar muy bueno asi que vayan
separando ese dia...
Saludos
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Revista ROCK PROG
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Aqui les paso una nota referente a la proxima reaparicion de la revista
chilena ROCK PROG, por iniciativa de Juan Barrenechea, el productivo y
entusiasta director de la distribuidora Mylodon Records. A continuacion, la
nota.
"Una gran novedad.....dentro de un par de semanas pretendemos resucitar
nuestra revista ROCK PROG, que segun muchos comentarios que he recibido,
merece seguir circulando. La Periodicidad de la revista sera de 4 numeros
por año, teniendo la misma presentacion y el mismo valor de los numeros
anteriores: $2.500
Para ello iniciaremos esta semana una campaña donde esperamos contar con el
apoyo de ustedes, esto para generar los recursos para la impresion, diseño,
etc.
Las subscripciones entonces ya estan abiertas por los 3 primeros ejemplares
(Issues 3, 4 y 5) con una gran oferta.
Valor: $10.000 e incluye UN CD de Mylodon Records de regalo.
Quienes deseen susbcribirse pueden enviar un email a
mylodon@mylodonrecords.com
Para coordinar los detalles!
De esta forma mantendremos vivo un medio de comunicacion que siempre es
importante en cualquier escena!
Saludos para todos!!"
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: otros dos Dream Teams
Hola cajeros, los saluda Cesar Mendoza.
Debido a mi incapacidad de concebir un dream team disparejo sin mas,
propongo mas de uno donde haya una cierta (si no bastante) afinidad entre
sus componentes. Ya propuse dos en un pasado mail, y ahora vienen dos mas.
Un proyecto de jazz rock progresivo instrumental, con bastante polenta y
fuerza, podria ser conformada por:
Bill Berends: guitarras y guitarra midi
Scott Henderson: guitarras
Tim Alexander: bateria y percusion
Jens Johannsen: teclados
Sean Malone: bajos, stick y teclado adicional
Toñ Coe: saxos
Esto le daria la oportunidad a Bill Berends a retornar a los tiempos del
'Excelsior!' de Mastermind, y a Henderson a compenetrarse con un guitarrista
compa~nero. Para que el vendaval sonoro tenga una base solida y aspera, que
mejor baterista para estos deberes que Alexander, veterano de Primus y
Attention Deficit. Por ultimo, Malone incorporaria no solo su punche y
precision, sino varios matices diversos con su stick. Los saxos de Toñ Coe
(Lonely Bears) le daria un toque extra de distincion al combo.
El otro Dream Team podria ser uno de caracter neoprog, con un Oliver Wakeman
ilusionado con la idea de sguir explorando en los meandros melodicos y
estilizados de esta vertiente sinfonica moderna. Al alimon con el
guitarrista/vocalista Gary Chandler podrian componer las bases de un disco
conceptual. Los demas miembros, claro esta, podran perfectamente colaborar
en las composiciones.
Oliver Wakeman y Ronnie Brown: teclados
Gary Chandler y John Mitchell: guitarras
John Jowitt: bajos y coros
Ian Mosley: bateria
Damian Wilson, Andy Sears y Gary Chandler: voces y coros
La presencia del guitarrista Mitchell (Arena) y el teclista Brown (Pallas)
garantizarian la presencia de un explosivo punche rockero en este equipo,
asi como las partes cantadas de Wilson. Ademas, Mosley podria sentirse mas
libre para volver a explorar sus finos redobles exhibidos hasta los tiempos
de 'Brave'.
Bueno, hasta qui mis dos nuevos "sue~nos". Me despido hasta una nueva
ocasion.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Jorge Lopez" <jorgelopez@vtr.net>
Asunto: Composicion en Genesis
Hola
Elias Parga hacia una interesante pregunta respecto a como se gestaba la
composicion de temas en Genesis.
Pues bien, en la epoca con Peter Gabriel una parte importante de la musica
se generaba a partir de jams, pero muchas veces los musicos llegaban con
partes preescritas. Ire comentando algunas piezas de las que se conoce bastante
bien su origen:
Trespass
The Knife: para la epoca de Trespass todavia era notorio que los musicos
provenian de dos equipos compositivos, uno formado por Gabriel y Banks y
el otro por Rutherford y Phillips. The Knife la componen los primeros dos,
con liricas de Gabriel, y asumo que la musica principalmente de Banks. Se
compuso despues de que elos quedaran impactados con un recital de The Nice
Visions of Angels por otro lado es principalmente de Phillips, que tambien
es autor de la letra.
Nursery Cryme
- The Musical Box: sorprendentemente toda la primera seccion acustica asi
como la breve seccion vocal entre los dos segmentos instrumentales corresponden
a Anthoñ Phillips (?!) y Mike Rutherford. Ello se puede apreciar en The
Archive Collection vol.1 de Phillips, en que aparece un demo llamado F#
que incluye las partes mencionadas. El por que fue excluido de los creditos
es un misterio. El resto del tema es una composicion grupal y ya estaba
practivamente listo para cuando Hackett llego a la banda, asi que su rol
compositivo fue minimo.
- For Absent Friends: basicamente Hackett, quizas con algun aporte de Collins.
- Hogweed probablemente es una composicion grupal.
- Fountain of Salmacis: el esqueleto es de Banks, sobre el que la banda
trabajo. Por ahi he leido que la letra es de Rutherford.
Las letras de Musical Box, The Return of the Giant Hogweed, Harold the Barrel
y la cara B Happy the Man son de Peter. Como pueden notar, su fuerte son
los temas mas ironicos/satiricos/perversos. Banks escribe letras para Seven
Stones y Harlequin.
Foxtrot
Watcher of the Skies: el tema viene mayoritariamente de
Banks-Collins-Rutherford,
con Banks/Rutherford a cargo de la letra. Como pueden ver, si hay ciencia
ficcion es muy probable que tengan a Rutherford por ahi.
Time Table: liricas de Banks
Get?em out by Friday: liricas de Gabriel
Can-Utility and the Coastliners: el grueso de la musica es de Hackett
Horizons: 100% Hackett
Supper?s Ready: todo el comienzo acustico (partes 1 y 2) es entero de Banks!
Compuesto por el cuando se fue a estudiar a la Universidad y lo unico que
tenia a mano era una guitarra. Willow Farm era un tema de Gabriel que
decidieron
ponerlo para hacer contraste. El instrumental de Apocalypse in 9/8 es de
una jam entre Rutherford/Banks/Collins. Y el resto son arreglos grupales
en base a las composiciones de Banks. Letra de Gabriel.
Selling England:
- Dancing with the Moonlit Knight: una composicion grupal, con bastante
de Gabriel (letrista) y Hackett.
I Know What I Like: surge a partir de una idea de Hackett, con letra de
Gabriel
- Firth of Fifth: compuesta por Banks en musica y letra, pero transformada
en obra maestra por la banda: Banks llego con la musica en piano, la banda
trabajo en base a ello.
- More Fool Me: Rutherford/Collins
- The Battle of Epping Forest: otra composicion grupal, aunque el fuerte
se lo lleva Banks. Letra de Gabriel
- After the Ordeal: de Hackett
- The Cinema Show: la primera parte es de Rutherford, con letra de
Banks/Rutherford,
la segunda es una jam de Banks/Collins/Rutherford
The Lamb:
Para este disco la banda se dividio: Gabriel quedo escribiendo las letras
en base al concepto que habia ideado, y el resto de la banda se dedico a
trabajar en la musica. Asi todas las letras son de Gabriel excepto The Light
Dies Down on Broadway, de Banks/Rutherford, debido a que Gabriel se estaba
demorando demasiado en terminar. Por eso mismo musicalmente Gabriel se lleva
casi todos los creditos por Carpet Crawlers y Counting out Time, pues para
cuando la musica estaba toda escrita Gabriel aun estaba escribiendo mas
y mas letras. Otra excepcion la constituye In the Cage, cuya musica fue
compuesta completamente por Banks (lo que es notorio al escuchar el tema).
Añway y Lilywhite Lilith son composiciones de larga data, Anyway de la
epoca de Trespass y Lilywhite Lilith proviene de The Light, tema de 10 minutos
nunca grabado por la banda (pero que existe en un pirata en vivo).
El resto del album se compone en los jams, aunque el rol de Banks crece
cada vez mas y el de Hackett es bastante bajo, como el mismo admite, en
parte al menos por problemas personales.
Espero que sirva de ayuda
Saludos desde Chile
Jorge Lopez
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Beatles imaginarios/TPATG/Novella
Saludos a todos los cajeros del mundo.
> Autor: Jorge_Martinez_de_Jose
> Asunto: Beatles imaginarios
> Album: "The Beatles in Concert...For
> Bangladesh"-The Beatles (Apple)
> -"Love you to"/"Within you, Without you" ( Estas dos con Ravi
Shankar)
El increible Ravi Shankar en este concierto imaginario!!!!, claro que
si.
Esta parte hubiera sido un verdadero viaje estelar.
> 32-"Golden Slumbers"/"Carry the Weight"/"The End"
Se imaginan el triple requinto de "The End" con Clapton, Lennon y
Harrison!!!!. Wooow.
> Album: "Be here now" - The Beatles (Apple)
> 12-"#9 dream" (Lennon)
Esta rola valdria el album. Saludos.
- - -
> Autor: Manlio
> Asunto: TPATG
> Pues la reseña sobre The Power and the Glory me hizo pensar si
estaba equivocado o no. Para mi es si no el mejor, compite con Octopus,
aunque es necesario aclarar que existen piezas extraordinarias en la
mayoria de sus discos, como Schooldays de Three Friends que cada vez que
la escucho me pregunto Como le hacen?
Excelentes comentarios de mi grupo favorito, Manlio. The Power and the
Glory, tambien tambien compite con "Acquiring The Taste" y Free Hand.
Estos (TPATG, ATT, FH), junto con Octopus y Playing The Fool, para mi sacan
10/10 de GG.
> TPATG fue el primer disco (LP y todavia lo conservo , lo adquiri alla
por
1974-75)
Afortunado tu, el haber conocido a los Gigantes Gentiles en su momento.
Wooooow. Es envidia de la buena, eehhhhhhh. Yo conoci a los Gigantes alla
por 1983 o 1985 (un poquitin tarde, pero mas vale tarde que nunca).
Saludos.
- - - -
> Autor: "Ferran Lizana Abat"
> Asunto: Renaissance - Novella (1977)
Como siempre Ferran: excelentes tus reseñas de Gentle Giant y del grupo
de mi novia Annie Haslam (Renaissance). Realmente Impecables. Muchos
saludos.
> "Novella", es un album que acostumbra a estar peor considerado que
los anteriores, seguramente por el hecho de que no ofrece demasiadas
novedades respecto a lo ya conocido, a parte de encontrarnos con un album
algo mas oscuro que los anteriores. Reconozco que hay una sensacion como
si no se pudiera esperar nada mejor de Renaissance, despues del pico
creativo obtenido en "Scheherazade and Other Stories",
Completamente de acuerdo contigo (hablando historicamente). Sin embargo te
(les) comparto mi experiencia con Renaissance: Yo me tope con este grupazo
alla por 1977 o 1978 precisamente con "Novella". Estaba recien salido y
obviamente yo no tenia punto de comparacion ya que yo no sabia que ya
existian "Ashes are Burning", "Turn of the Cards", "Scheherazade and Other
Stories", obviamente despues descubri estas obras maestras. "Novella" me
impacto ante el despliegue sonico tanto del grupo como de Annie Haslam (la
voz de las mil y una noches progresivas).
Tal vez si yo hubiera conocido los discos de Renaissance en la secuencia
historica como salieron, tal vez mi opinion de Novella seria la misma: "no
ofrece demasiadas novedades respecto a lo ya conocido", pero gracias a que
la primera obra de Renaissance que conoci fue "Novella", para mi,
Renaissance tiene 4 obras maestras: "Ashes are Burning", "Turn of the
Cards", "Scheherazade and Other Stories" y "Novella". Me considero
afortunado.
Tal vez algo similar ocurrio con los que conocieron al supergrupo YES con
Drama, Tormato, 90125 y fueron impactados-hipnotizados con esas obras y
que despues se fueron hacia atras (en el tiempo) para descubrir The Yes
Album, Fragil, Close To de Edge, Yessongs, Relayer, Going For The One con
los cuales se fueron para atras (literalmente), con los cuales se fueron
de espalda ante el abrumador sonido YESSIANO.
Saludos desde Mexico, DF.
Alberto Benitez Baena
----------------------------------------------------------------------------
