Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0579
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #579 julio 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* Renaissance - Azure d'Or (1979)
* Hawkwind - Levitation (1980)
* Barclay James Harvest - XII (1978)
* MIKE OLDFIELD: "ELEMENTS: THE BEST OF MIKE OLDFIELD" (1993)
* EQUINOX: "SPIRITS OF FREEDOM" (2000)
* G3 (SATRIANI-VAI-FRIPP)
* ESPIRITU / "Espiritu (3)" (1982)
* Porfavor cambiamelo por el otro
* KAYAK: "THE BEST OF KAYAK" (1999)
* Covers progresivos de los Beatles
* Musicos favoritos
* Mas de TPATG
* trivia trivias
* Revealling, Interview
* OTRA VEZ LOS BEATLES..Y NO VA A SER.
* Beatles (Covers progresivos)
* Dream Team...a ver quien supera este
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Asunto:
Hola a todos.
Pues el sabado 3 de julio asisti al concierto que Bill Bruford ofrecio en la
ciudad de Mexico, en compañia de su grupo Earthworks.
Despues de volver a escuchar a Bill en la percusion quedan claro dos cosas:
- Bruford es el mas fregon baterista que ha dado el progre
- Que es ahora un respetado musico de jazz acustico, y ha dejado lo que se
denomina rock progresivo, aunque en algunas partes su musica todavia tiene
guiños con esa corriente.
Acompañado con una banda de musicos excelsos (Tim Garland en saxofon,
clarinete y flauta, Steve Hamilton en el piano acustico y Mark Hodgson en el
contrabajo), y centrandose en su nuevo disco Random Acts of Happiness, con
algunos recuerdos de sus primeros trabajos solistas (Feels good to me y One
of a kind), Bruford ofrecio un concierto excepcional, que lo mismo se basaba
en los estandares del jazz tradicional (por ejemplo, Dave Brubeck), que
ofrecia ritmos africanos y fusion jazzrock. Un concierto que lo mismo
disfrutaron los melomanos jazzeros que los fanaticos del progre. !Bravo
Bruford!
Adicionalmente, los organizadores (principalmente Sol & Deneb) se anotaron
un diez por la eleccion del lugar del evento. Lunario es un local muy
adecuado para escuchar jazz, tiene una excelente acustica y visibilidad
desde cualquier parte de la sala, teniendo como unico pero que esta
acomodado en mesas y no en butacas. Pequeño y por lo tanto intimo, es ideal
para escuchar la musica de Earthworks.
Saludos.
Alejandro Barreiro
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Renaissance - Azure d'Or (1979)
RENAISSANCE : "AZURE D'OR" (1979)
Discografica: Sire Records
Temas:
1. Jekyll and Hyde (4:38)
2. The Winter tree (3:02)
3. Only angels have wings (3:43)
4. Golden key (5:13)
5. Forever changing (4:48)
6. Secret mission (5:00)
7. Kalynda (a magical isle) (3:43)
8. The discovery (4:23)
9. Friends (3:30)
10. The flood at Lyons (4:57)
Musicos:
- John Camp / bass, pedals, acoustic guitar
- Michael Dunford / acoustic electric guitars, harp
- Annie Haslam / lead vocals
- Terrence Sullivan / drums, percussion
- John Tout / piano, keyboards
Despues del cambio experimentado en "A Song for all Seasons", el siguiente
album "Azure d'Or", continua adentrando a Renaissance un poco mas en
parametros pop, invadiendo el terreno de grupos como Alan Parsons Project o
Barclay James Harvest.
Renaissance prescinden por primera vez de orquesta sinfonica y arreglos
clasicos, decantandose por la creacion de efectos sinfonicos unicamente con
los sintetizadores de John Tout, pero casi siempre intentando emular la
grandilocuencia de una orquesta sinfonica. Camp y Dunford continuan
repartiendose las composiciones, de la misma forma que el primero, de nuevo
roba el protagonismo vocal a Annie Haslam en algun tema.
En "Azure d'Or", por primera vez deciden incluir tan solo canciones de
duracion normal (unos 4 o 5 minutos), algo que indica claramente la
inclinacion mas pop del album. De todas formas este album contiene en
general temas de buena factura, bastante simples, pero agradables y bonitos.
Destacaria las melodias de las baladas acusticas "Forever Changing" y
"Kalynda", la instrumental "The Discovery". Tambien es un buen tema el
popero "Jekyll and Hyde, mientras que el tema mas grandilocuente y cercano a
sus discos precedentes, es "The Flood of Lyons", aunque tambien se contagia
del sabor pop de todo el album.
Por el contrario, tenemos temas extremadamente pop, como los discretos
"Friends" y "Secret Mission", y tampoco faltan las melodias demasiado
acarameladas, sobretodo en el tema "The Winter Tree".
Un buen album sin mas, y el ultimo de los que he podido escuchar de
Renaissance. Porque francamente, las referencias que he podido leer sobre
"Camera Camera" y "Time-Line", no me han animado en lo mas minimo a
adquirirlos, y en cuanto al reciente "Tuscanñ", parece que tampoco pasa de
correcto.
Valoracion: 6/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Hawkwind - Levitation (1980)
HAWKWIND : "LEVITATION" (1980)
Discografica: Bronze
Temas:
1. Levitation. 5:48
2. Motor way city. 6:46
3. Psychosis. 2:26
4. World of tiers. 3:16
5. Prelude. 1:41
6. Who's gona win the war. 4:45
7. Space chase. 3:10
8. The 5th second of forever (from the film). 3:28
9. Dust of time. 6:17
Musicos:
- Harvey Bainbridge / bass, backing vocals
- Ginger Baker / drums
- Tim Blake / keyboards
- Dave Brock / vocals, guitars, synthesizers
- Huw Lloyd-Langton / lead guitars
Con "Levitation", empieza una nueva era para Hawkwind. Tras la desbandada
sufrida despues de "Quark Strangeness and Charm" y "P.X.R.5", Dave Brock
renueva totalmente a la banda. Los nuevos miembros de Hawkwind son de
autentico lujo. Ni mas ni menos que el mitico baterista de Cream, Ginger
Baker. El teclista de Gong Tim Blake, creador de las atmosferas espaciales
en la mitica trilogia "Radio Gnome Invisible". El guitarrista original de
los propios Hawkwind, Huw Lloyd Langton, que tras el primer album tuvo que
dejar la banda por enfermedad. Ademas del bajista Harvey Bainbridge.
De nuevo llama la atencion, la capacidad de Brock para transformar la linea
artistica de su banda, siempre sin perder su espiritu original, y con
resultados excelentes. Aunque tambien es cierto, que los multiples cambios
en la formacion de Hawkwind, tambien propician a que haya una evolucion
musical mas marcada.
Como novedad, en "Levitation" se aprecia una complicidad con el hard rock y
el heavy metal de los primeros 80, gracias sobretodo, al sonido de la
guitarra de Lloyd Langton. Aunque siempre bajo la ambientacion de ciencia
ficcion tipica de la banda, esta vez aportada por los magicos sintetizadores
de Tim Blake. Pero tampoco es en absoluto descabellado calificar a este
album como progresivo, de nuevo los teclados de Blake confeccionan
emocionantes solos y voluminosas atmosferas que emparejan el estilo de este
album con el rock sinfonico-progresivo.
La parte mas hard roquera de este album, nos la trae como siempre, las
composiciones de Brock. Y asi, las tremendas "Motorway City" y "Levitation"
son temas muy caracteristicos de Brock, que ya han pasado a ser clasicos de
la banda. Por su parte "Dust of Time" es otro gran tema roquero, mientras
que "Who's Gonna Win the War", es una pieza claramente pinkfloydiana, y "The
Fifth Second of Forever" podria pertenecer a trabajos precedentes del grupo.
Los numerosos temas instrumentales, son los que emparejan a Hawkwind con el
rock progresivo. Excelentes temas de corta duracion que quedan envueltos por
sintetizadores y ambientacion de ciencia ficcion y sinfonica. Efectivamente,
"Psychosis", "World of Tiers", "Prelude" y "Space Chase", que se
entremezclan con los temas mas roqueros, son de notable interes para la
parroquia prog.
Nueva formacion y nueva linea musical, pero de nuevo otro gran disco para la
excelente discografia de Hawkwind. Los trabajos posteriores a "Levitation",
que al parecer van en progresiva decadencia, nunca los he escuchado.
Valoracion: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Barclay James Harvest - XII (1978)
BARCLAY JAMES HARVEST : "XII" (1978)
Discografica: Polydor
Temas:
1. Fantasy: loving is easy (4:00)
2. Berlin (4:47)
3. Classics: a tale of two sixties (3:34)
4. Turning in circles (3:30)
5. Fact: the closed shop (3:46)
6. In search of England (4:12)
7. Sip of wine (4:22)
8. Harbour (3:42)
9. Science fiction: nova lepidoptera (5:45)
10. Giving it up (4:35)
11. Fiction: the streets of San Francisco (5:41)
Musicos:
- Les Holroyd / vocals, basses, banjo, piano, acoustic guitar
- John Lees / vocals, guitars, bass
- Mel Pritchard / drums, percussion
- Wooly Wolstenholme / keyboards, Mellotron, guitars, backing vocals
Con "XII" BJH continuan en sus mas altas cotas de popularidad, merced a una
serie de canciones simples, pero efectivas y con el suficiente gancho para
ser degustadas por gran cantidad de gente.
"XII" sigue la progresiva introduccion de Barclay James Harvest en terrenos
mas propiamente pop-rock, como bien demuestran "Loving is Easy" y "Sip of
Wine", canciones claramente asequibles y radiofonicas, aunque buenas al fin
y al cabo.
Lo mejor de BJH sigue estando en la creacion de melodias. Baladas como
"Berlin", "Giving it Up", ambos de Holroyd, y "Nova Lepidoptera" de Lees,
donde las melodias se hace dueñas de la cancion, sin caer en el empalago,
son para mi lo mejor del album.
Tambien hay que destacar las composiciones de Wolstenholme, esta vez dos, la
orquestal "In Search of England", y curiosamente un tema con aires country,
"Harbour", asi como otra balada de Lees, "The Streets of Sanfrancisco", algo
asi como Simon and Garfunkel en plan sinfonico. Mientras que el resto son
simplemente buenas composiciones que no destacan especialmente, "Turning in
Circles", que recuerda a los Alan Parsons Project de los 80, "A Tale of Two
Sixties", uno de sus tipicos homenajes donde se cita a innumerables artistas
de rock, e incluso un tema con influencias peruanas, "The Closed Shop".
Seguramente un album algo menos inspirado que los anteriores, pero de todas
formas un trabajo bastante completo y un muy buen disco de pop sinfonico,
bastante caracteristico de estos finales de los 70.
Despues de este album Wooly Wolstenholme deja Barclay James Harvest.
Decision que no deberia de sorprender a nadie puesto que, aparte de quedar
en clara inferioridad con respecto a Lees y Holroyd en lo que hace a temas
propios incluidos en cada trabajo, es evidente que las composiciones de
Wolstenholme siguen una linea muy distinta del resto del album de turno.
Total, que harto de la linea pop a la que se estaba encaminando la banda, se
fue para iniciar su propia carrera en solitario, que francamente fue muy
poco fructifera.
Valoracion: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: MIKE OLDFIELD: "ELEMENTS: THE BEST OF MIKE OLDFIELD" (1993)
MIKE OLDFIELD: "ELEMENTS: THE BEST OF MIKE OLDFIELD" (1993)
Resulta por lo menos audaz titular a una recopilacion como "lo mejor" al
referirse a un musico tan prolifico e importante como Mike Oldfield. En este
caso, se trata de un disco que incluye breves extractos -todos de
aproximadamente 4 minutos- de los mejores, mas progresivos e innovadores
albumes de Mike ("Tubular Bells", "Ommadawn", "Incantations"), algunos temas
livianos que fueron -en su momento- grandes hits en las radios de FM ("Family
Man", Moonlight Shadow", "To France") y algunas piezas de la tradicional musica
"magica" del britanico ("Portsmouth", "In Dulci Jubilo").
Obviamente, parrafos "cortados" de obras magnificas como "Tubular Bells" O
"Incantations" jamas podrian mostrar la majestad de tales trabajos (ni siquiera
insinuarla) y, por otro lado, hay en la discografia de Oldfield canciones mas
interesantes que las expuestas en esta recopilacion. Por lo tanto, no creo que
sea el modo mas adecuado de recorrer su obra. Puede resultar una aproximacion
util a su produccion y a algunas de sus facetas, pero de ningun modo
definitiva.
Temas:
Tubular Bells (Opening Theme)
Family Man
Moonlight Shadow
Heaven's Open
Five Miles Out
To France
Foreign Affair
In Dulci Jubilo
Shadow On The Wall
Islands
Etude (Single Edit)
Sentinel (Single Edit)
Ommadawn (Excerpt)
Incantations (Part IV-Excerpt)
Amarok (Excerpt)
Portsmouth
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: EQUINOX: "SPIRITS OF FREEDOM" (2000)
EQUINOX: "SPIRITS OF FREEDOM" (2000)
Banda neo prog de Panama, que presenta algunas canciones interesantes pero
muchos lugares comunes. Se trata de un grupo que en este, su segundo disco,
presenta una vocalista (en el album debut, "Equinox", de 1998, la voz era
masculina) y utiliza como principales instrumentos guitarra electrica y
sintetizador. La musica es neo progresiva con una tendencia hacia sonidos
cosmicos y atmosfericos que pueden traer a la memoria -salvando las
distancias- ciertos elementos de Pink Floyd sumados a frecuentes riffs de
guitarra, a veces disonantes.
Los tres puntos negativos son la voz de Dalys Torun-o (canta en espan-ol y
tiene un rango alto, pero es estridente y por momentos parece desafinada),
la estructura de las canciones (la musica es cambiante, pero no demasiado
elaborada ni melodica) y la calidad de sonido del cd, que no es la mejor. En
contraposicion, hay un par de temas muy buenos: "El Color De Tu Sangre" y
"Fall Into Imaginary Worlds" (este instrumental). La cancion que da nombre
al disco tambien es bastante buena.
Equinox puede resultar una banda interesante para quienes se sientan
atraidos por la musica neo progresiva latinoamericana y deseen conocer a una
banda proveniente de Panama, pero mi propia impresion de "Spirits Of
Freedom" no fue la mejor.
Temas:
1. A Message From Epsilon
2. Escape Mental
3. Peligro
4. Searching For Tomorrow
5. El Color De Tu Sangre
6. Sueños Irreales
7. Fall Into Imaginary World
8. Expreso Sideral
9. Spirits Of Freedom
10. Refugio
11. Escape Mental (Radio Edit)
Integrantes:
- Dalys Torun-o: Voz
- Jorge Perez: Teclados
- Pedro Caicedo: Guitarra
- Alan Pinzon: Bajo
- Ivan Canton: Bateria.
marceplus@hotmail.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "tdfans" <tdfans@ya.com>
Asunto: G3 (SATRIANI-VAI-FRIPP)
G3 - Satrianai, Vai and Fripp . Mondragon, julio 2004
Hi ,
el pasado viernes junto con un amigo viaje hasta la localidad
Gipuzkoana de Mondragon para ver en directo al G3 . Inicialmente el
concierto se tenia que haber celebrado en la Sala Jam de Bergara , pero
como las entradas se agotaron , los organizadores cambiaron la ubicacion
y la trasladaron al polideportivo de Mondragon .
Nada mas llegar el publico en un 95% era del rollo heavy . Camisetas
de Metallica , Iron Maiden , Wasp , Slayer ......y todo el mundo
preguntandose quien coño era Robert Fripp . Yo por el camino le habia
explicado a mi amigo , Heavy de pro , quien era y seguramente lo que
haria el señor Fripp , asi que ya me veia venir lo que pasaria .
Al entrar en el Polideportivo por una unica puerta , habia que subir
unas escaleras y se salia a la unica grada del polideportivo . En el
escenario se veia un silla al fondo rodeada de racks y amplis ...sin
duda era el espacio de Don Roberto . Bajamos , ya que todas las
localidades de la grada para verlo sentado con una minima visibilidad
estaban ocupadas y mas camisetas de heavy y mas comentarios de quien es
este Fripp .............
Ya con una posicion decente para ver empezar el concierto me fijo en
el chico que esta delante mio y lleva una camiseta de King Crimson y
logicamente no pude reprimirme y decirle "oye , ya veo que no soy el
unico pringado aqui con una camiseta de King Crimson !!!!! " . A las
22:00 h. sale Fripp y se sienta en su taburete , algunos timidamente
aplaudimos y la gente mueve la cabeza para lograr ver quien ha salido .
Fripp inicia sus soundscapes y a los 8 minutos comienzan los primeros
pitidos , la gente conversa y continua como si nada hubiese empezado . A
los 15 minutos la gente ya no solo pita sino que empiezan los primeros
gritos de "fuera fuera" . Fripp continua con sus Soundscapes y va
jugando son sus dos racks gigantes , como si escuchase llover . A las
22:20h. la gente se coordina y ya es medio aforo el que grita "fuera
fuera" , la gente pregunta que si es una broma , que quien este tio ,
que si es un abuelo cebolleta ........ en el 22:22 h. Fripp hace unos
efectos en un terrible estereo , que parecen un final , pero rapidamente
retoma sus ciclicos sonidos y la gente empieza a hablar de subir y
bajarlo del escenario !!!!!!!!! 22.30 h. Fripp finaliza , se levanta y
se larga .
Sale Steve Vai al escenario con una guitarra de tres mastiles , se
sienta y comienza a tocar . Yo ya habia visto a Steve Vai junto con
Whitesnake hace bastantes años y ya sabia mas o menos por donde
saldria este hombre de interesantes discos en solitario , y en mi
memoria por haber tocado con Zappa . Steve Vai es un tio que controla
muy bien el directo . Todos los trucos posibles son ejecutados con
precision matematica . Se pone enfrente del ventilador y su melena vuela
mientras pone posturitas , su grupo suena como una locomotora y el es un
"guitar hero" en todo el sentido de la palabra . Es increible verle
tocar , y en ocasiones toma incluso una actitud erotica viendo como sus
largos dedos manipulan la guitarra y le saca todo clase de sonidos . Me
gusto mucho su show , pero me llego a cansar ese ametrallamiento de
notas , ese tocar por tocar que note en algunos momentos y esos finales
de punteos interminables (hubo hasta 2 y 3 minutos de finales que nunca
acababan !!!!!!!)
Joe Satriani es tambien un supermusico . Su set fue para mi mas
interesante que el de Vai . Creo que es un musico mas rockero y por ello
quizas me gusto mas . Aunque tambien abusa y aburre de tanta rapidez y
punteo tiene un punto mas serio y mas completo que Vai . Quizas no
transmita mas que Vai porque no tira de los trucos de las posturas y los
fuegos artificiales de tapping extremos y posturitas , pero su musica me
parece mas interesante y no tan "guitarra por la guitarra" .
En el mitad de un tema de Satriani veo que por una esquina sale Fripp
, se sienta , limpia su guitarra , se pone unos cascos con una
pasmosidad extrema . En el siguiente tema , que era el ultimo de
Satriani , Fripp aporta unos colchones sonoros y se le ve super atento y
pendiente para estar bien coordinado . Al acabar el tema , Fripp aplaude
a Satriani con fuerza !!!!!!!!!!!
Comienza la Jam y Satriani , Vai y Fripp se reparten los solos , Fripp
hace un 10% y los otros se reparten el otro 90% . Satriani habla por el
micro y dice que al G3 le gusta tocar en las Jams buenos temas de los
viejos grupos y dice que van a tocar RED de King Crimson , segun lo dice
50 de los 2000 pegamos un brinco y aplaudimos y a mi concretamente me
mira toda la gente que me rodea y piensan que debo estar loco ..........
La version de Red es acelerada y Fripp esta soberbio , para mi es
demasiado ruidosa y le falta ese toque Crimson , pero en clave rockera
tiene su encanto y la disfrute . Satriani hizo un buen trabajo en el
tema y Vai nos dio 200 notas por segundo pero no aporto nada , al menos
a mi . Fripp tras acabar cada tema aplaude a Vai y a Satriani a rabiar
!!!!!!!
Vienen otros temas, crei reconocer uno de hendrix , pero no estoy
seguro y finalizan con "Rockin in the free world " de Neil Young , que
suena con fuerza y con garra ...es una pena que parece que el tema solo
lo conociamos unos pocos ...porque la gente me miraba como un marciano
cuando cantaba el estribillo .............
Una gran velada . 40 Euros de entrada , buenos musicos , una propuesta
interesante de 3 horas y media . Fripp para mi es uno de mis
guitarristas preferidos , pero estaba muy descolocado en este concierto
. La mayoria de la gente queria carnaza y un buen numerito y logicamente
Fripp no da eso . Es logico que la gente diga que esta gira es la del G2
y no el G3 , porque hay que ver lo que han dicho del pobre Don Roberto .
Es dificl explicar a quien le interese saberlo que Fripp es un
superprofesional y que toca sentado desde sus inicios y que tiene una
vision diferente de la musica en todos los aspectos (desde como afinar
su guitarra , como hacer musica y como ver el negocio musical ) . No se
que pintaba alli , pero me hizo ilusion volver a verlo . Es un suicidio
hacer soundscapes para un publico que tiene una orientacion musical
diferente . Si yo tuviese 18 años y hubiese pagado 40 euros por ver a
un "guitar hero" pues me hubiese cabreado tanto como los demas por
aguantar a un "abuelo" haciendo "cosas raras aburridas" .
En la proxima gira Satriani y a Vai pueden abrir el show colocando a
una bailarina de ballet clasico baliando el "Lago de los cisnes" , asi
cuando salgan Vai y Satriani , la gente se volvera mas loca que nunca
por ser salvados de un "rollo" .
No era el momento , ni el lugar , ni la audiencia para hacer
Soundscapes .
Os dejo un par de links , uno de las cronicas de la gira en la pagina de
Satriani y otra del Diario de Fripp :
http://www.satriani.com/2004/road/
http://www.disciplineglobalmobile.com/diary/diary-RobertFripp.shtml
Un saludo
Jupe
----------------------------------------------------------------------------
Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: ESPIRITU / "Espiritu (3)" (1982)
ESPIRITU : "Espiritu (3)" (1982)
1. Lento Juego de Luces
2. Antes Tal Vez
3. Guardianes en Pie
4. Un Viaje Por Los Recuerdos
5. Policolor
6. Elemental
7. Nacer
8. Toma un tiempo
Este album constituyo el regreso a pleno de Espiritu, luego de mas de cinco
anios de silencio. Esta banda, que a mediados de los '70 habia entregado un
potente y majestuoso rock sinfonico deudor de las mejores mentas de Yes o
Genesis, volvia a la actividad en 1982 con otro album muy bueno. Hay que
recordar que este regreso coincide con el auge de la llamada "New Wave",
pero el grupo no decide seguir esos derroteros, ni el camino facil del
simplismo musical, por el contrario se descuelga con otro maravilloso album
que no tiene que envidiarle nada a sus dos clasicos antecesores ("Crisalida"
y "Libre y Natural") ni tampoco a otros productos comtemporaneos como el
neo-sinfonico que empezaba a surgir en Inglaterra de la mano de Marillion.
Lamentablemente, hoy no mucha gente conoce a "Espiritu 3", un disco que pide
a gritos una merecida reedicion que lo ponga en el lugar de reconocimiento y
aprecio que se gano con todas las de la ley. El lider de Espiritu, Osvaldo
Favrot, me dijo (por mail) que el proyecto de reeditar este album, (a todo
trapo) como debe ser, esta en su mente.
Ojala que se de, ya que este disco es (junto al de "Pablo el Enterrador") de
lo mejor realizado en el Rock Progresivo Argentino de los '80.
El disco comienza con "Lento Juego de Luces" una hermosa pagina de rock
sinfonico puro con una muy bella letra. El tema tiene un comienzo suave con
Fernando Berge cantando una linea melodica con su delicada voz hasta que
ingresa el grupo de lleno realizando una potente perfomance. Es aqui en
donde se aprecian varias de las sutilezas musicales que eran una constante
en el grupo. El final recuerda, incluso, al Genesis de "A Trick Of The Tail"
con un emotivo dueto de guitarra y sintetizadores (con sonido tipo "coro
angelical" como solia tocar Toñ Banks en la banda britanica). "Antes tal
Vez" es otra cancion muy linda con hermosa melodia y una letra que habla
acerca de como se desarrolla la vida de un hombre tipico desde la tierna
infancia, pasando por la juventud y desembocando en la edad adulta. El
hermoso estribillo resalta al amor por sobre lo material y es aqui en donde
descansa toda la musicalidad del grupo con buenisimos solos de teclado y la
guitarra de Favrot sonando en "plan Steve Howe". "Guardianes en Pie" es, por
el contrario, una potente pieza instrumental con mucho ritmo pero llena de
cambios climaticos y un sonido que puede llegar a emparentarse en algun
momento con Crucis (por ejemplo). Esta pieza es muy solida en lo musical y
deja a todos los musicos un espacio para lucirse, empezando por el Moog de
Kreimer, un solo potente de bajo posterior y para terminar una electrizante
perfomance de Favrot que desencadena la melodia hacia una coda final. "Un
viaje por los recuerdos" es otra hermosa cancion con emotivos versos y
climas cambiantes y conmovedores, con un final delicioso y eminentemente
acustico. Hay que decir tambien, que este tema sono muy bien en el retorno
del grupo en vivo en diciembre de 2003. "Policolor" es otra historia, un
tema mas potente y ritmico con letras que analizan en forma poetica y sutil
toda la caotica situacion desencadenada por el Post-Modernismo (!!).
"Elemental" sigue en la lujosa linea ritmica, con mucha polenta y la
inclusion de elegantes teclados.
Si viniera un extranjero (o un marciano) y quisiera saber que era el "Rock
Sinfonico Argentino", yo le haria escuchar este tema, otra maravillosa y
deliciosa pagina musical (y van...). Por fin, el disco se cierra con dos
piezas de naturaleza acustica. La primera llamada "Nacer", que es casi un
dueto instrumental entre el saxo de Oscar Kreimer y los guitarrones de
Favrot con Berge cantando una letra hermosa y sentida que aparenta
reflexionar y aconsejar a la vez. El final de este brillante disco esta dado
por "Toma un tiempo", otro tema con guitarrones acusticos muy al frente y un
autentico canto (literal) de libertad. La letra se redimensiona si tomamos
en cuenta que esa epoca la Argentina estaba saliendo de los anios de plomo
de la dictadura y se metia de lleno en la (despues llamada) "Primavera
Democratica", una idealizacion que duro bastante poco a decir verdad.
Despues de una escucha reflexiva (y apasionada a la vez) podemos decir (en
resumen) que estamos en presencia de un disco superlativo, una de esas joyas
que vaya a saber por que se mantienen ocultas mientras esperan gustosas a
que algun dichoso las descubra para disfrutarlas en su real y cabal medida.
("Por que sera... que quizas haya gastado tanta polvora en chimango...
fucking Manizales... ta que lo p...")
Este es un buen disco para sacarse la mufa (ola "rufa"), no?
Emiliano Marcelo Acevedo
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Porfavor cambiamelo por el otro
con: yes_jun04 ; Yes ; Paris, Junio 2004
YES - 35th Anniversary Tour - Europe 2004 : Paris 22 de Junio del 2004
Hola cajeras y cajeros del mundo de habla hispana
Si amigas y amigos cajeros del mundo de habla hispana, alli estuve yo,
aprovechando mi presencia en la capital francesa y gracias a un cumulo de
circunstancias favorables, a ultima hora, nunca mejor dicho.... lo consegui
y sin pensarmelo ni un instante... fui raudo y veloz a la Sala de conciertos
Zenith en Paris, para presenciar "in situ" uno de los conciertos de la gira
por Europa de YES, en su celebracion del 35 aniversario, una actuacion que
duro, ni mas ni menos que 2:45 minutos.
El Track List fue el siguiente:
1. Opening: Stravinsky's Firebird Suite
2. Going for the One
3. Sweet Dreams
4. I've Seen All Good People
5. ... Mind Drive part 1 ...
6. ... South Side of The Sky
7. Turn of the Century
8. Footprints (partial)
9. Mind Drive part2
10. Yours is no Disgrace
11. Pause 15'
12. The Meeting (accoustic)
13. Long Distance Runaround (accoustic)
14. Wonderous Stories (accoustic)
15. Time is Time (accoustic)
16. Roundabaout (Blues version / accoustic)
17. Show Me (accoustic)
18. Owner of a Lonely Heart (accoustic)
19. 2nd Initial (Steve Howe accoustic)
20. Rhythm of Love (Jon's walk)
21. And You And I
22. Ritual (Complete version) (incl. Alan's and Chris' solo)
23. Encore : Starship Trooper
Zenith es una sala de conciertos parisina de unos 6.200 m2 que tiene forma
de anfiteatro, fue construida en 1983 y forma parte de un gran complejo
ludico musical llamado Parque de la Villette donde tambien esta situado "La
Cite de la musique" que por cierto a principios de año recogio una
exposicion de objetos relacionados con Pink Floyd (ocasion en que solo puede
tocar al cerdo volador hinchable, que estaba expuesto en la entrada).
Zenith dispone de unas inmejorables condiciones visuales y acusticas, con
una capacidad para 5.830 plazas de las cuales calculo unas 500 personas son
de pie y el resto sentadas. Lo de inmejorables, claro si lo comparas con el
Razzmatazz de Barcelona. cualquier cosa ;-), la verdad es que antes de ir al
concierto habia leido por internet comentarios adversos por la eleccion de
la sala, pero al fin y como ya he comentado, despues de haber soportado el
Razzmatazz en julio del año pasado, cualquier cosa era mejor.
Bien, volviendo a YES, calculo que esa noche estabamos alli presentes
alrededor de unas 4.000 personas, es decir unas 3/4 partes del aforo.
Lo cierto y en contra de la fama que arrastro, ;-)) LO VI DE MARAVILLA, sin
agobios, a escasos 50 metros del escenario, parte central, sin apretones y
torres humanas delante mio tapandome la visibilidad ;-))
El concierto comenzo con un retraso de 15 minutos de la hora prevista que
eran en principio a las 20:00 horas, tras alzarse las cortinas negras, lo
primero que aparecio fue el magnifico escenario diseñado para la ocasion por
Roger Dean, formas diferentes de globos hinchables, uno de ellos ascendiendo
del suelo y abriendose con una forma como de pulpo, y el reso recordando
imagenes de sus diseños de las portadas de YES.
El escenario: Amplisimo, incluso la mesa de sonido estaba situada en un lado
del escenario y a una distancia considerable de los musicos, daba mucho de
si para todo la parafernalia que acompañaba el espectaculo de Yes. Habian
unas pesonas al lado de la mesa, supongo amigos y amigas de los musicos,
especialmente de Chris Squire y Rick que aprovechaban cualquier ocasion para
acercarse y hablar con ello(s)s, vamos como entre amigos ;-)
Tras la apertura clasica de la suite Firbeird de Stravinsky, los musicos de
YES entonaron las primeras notas del "Going for the One", un tema rockero y
alegre con mucho gancho para empezar, se veian a los Jon Anderson y compañia
muy sueltos y dominantes en sus ejecuciones, algo que quizas sorprenda, pero
que yo pude constatar a lo largo de toda la noche respecto a su actuacion el
año pasado en Barcelona y es que la practica hace al maestro y en este
periodo desde la vuelta de wakeman, se les ve muy pero que muy rodados.
Tras "Going for the One" del album homonimo llego "Sweet Dreams" del "Time
And A Word" otro tema alegre que dio paso a "I've Seen All Good People", un
tema perteneciente al "The Yes Album" donde los ya continuos acoples de
microfono hicieron aparecer las primeras quejas de Jon Anderson hacia los
tecnicos de sonido y es que aquella debia de ser su noche, y pardiez que lo
fue... MAGNIFIQUE !!! (y lo esta diciendo alguien que no "asimila" muy bien
su tono particular de voz) ni sus amaneramientos, pero he de reconocer que
en toda la noche parisina sus gestos ridiculos, palmas "espaciales" y afan
de protagonismo, fueron suplidos por una magnifica y sobria actuacion.
Otro que a esas alturas brillaba era Steve Howe - que manera de tocar - toco
media docena de guitarras, ayudado de un artilugio movil, que le iba
acercando un ayudante y donde estaba fijo el pedal steel y un apoyo para ir
colocando las guitarras, y Steve pasaba de la pedal steel a la gibson,
despues a la mandolina, yo lo vi en alguna ocasion con la guitarra en el
pecho tocando otra delante mientras el steel guitar lo tenia a su derecha .
IM-PRE-SIO-NAN-TE que manera de tocar y entregarse.
Eso si su delgadez va en aumento, ?Querra tener un fisico apropiado para
tocar con los Rolling Stones? ;-)
Que decir de Wakeman (no creeis que lleva teclados de sobra?) desde que
alguien en los 70's le dijo la cantidad que llevaba Vangelis en sus
actuaciones, siempre se rodea de numerosos teclados, le sigue ese aspecto
señorial, su capa dorada... su rostro impasible, impecable en la ejecucion
tanto la de acompañamiento como cuanto le tocaba hacer los solos,
bufffff... Esa sobriedad tan solo fue rota en la parte acustica donde en
ciertas poses de prepotencia al piano, incluso llego a bromear con Chris
Squire, haciendo ver que estaba leyendo una revista de "señoritas" y es que
el rollo que estaba soltando Chris era ciertamente algo aburrido ;-))).
Chris, estuvo en su linea, intercambiando el bajo, con la acustica e incluso
con las percusiones en el solo de Alan en Ritual. Su momento magico llego en
el solo electrico que se monto en Ritual, de ordago !!!.
Alan tambien brillo, no lo vi tan eficiente en Barcelona el año pasado, en
Paris se le noto mas rockero y mas participatipo, tremendo en "Mind Drive" y
se salio en el solo de bateria en "The Ritual".
Volviendo al concierto... con un publico ya enloquecido y totalmente
volcado, nos llegaria la primera sorpresa de la noche con el tema ... "Mind
Drive part 1" del album "Keys To Ascension 2", nunca mejor dicho, este tema
fue la clave para ascender poco a poco - progresivamente- al paraiso, al
cielo... Steve Howe introdujo el tema suavemente con la acustica para dar
paso a los tonos epicos de la bateria de Alan y los teclados de Rick, a
ratos metal progresivos y donde la guitarra de Steve Howe y los teclados de
Rick Wakeman entablaron un duelo de titanes, ?Verdad Joaquin ? :-), un tema
roto en varias partes donde la seccion tranquila es muy emotiva
especialmente en la parte donde Steve Howe interviene con la mandolina y
donde Jon Anderson canta dulcemente con los teclados de fondo de Rick.
Despues de "South Side of The Sky", un tema para mi omitible en directo,
quizas por su cansino estribillo inicial e intermedio.. pero que reconozco
que sono muy bien esa noche instrumentalmente y permitio a Rick Wakeman
demostrar porque es el Tecladista de YES, .... llego el segundo mejor tema
de la noche "Turn of the Century", Jon perfecto, a estas alturas ya le
habian arreglado el problema de micro y se desahogo en este gran tema,
luego se sucedieron los temas "Foot prints" en una version acortada y Mind
Drive part2, antes del descanso llego "Yours is no Disgrace", un cierre
perfecto para esta primera parte, que entradon de Steve Howe y Rick Wakeman,
epicos y metaleros a tope.
Toco el intermedio, 15 minutos desentrempadores, que la verdad no sabe uno
que hacer, irse al lavabo o a por un bocata y perder el sitio, nada aguantar
el tipo y a esperar...
Llego la parte acustica,. fue como estar en casa, una sensacion de intimismo
invadio la sala, comenzaron con un solo de piano a cargo de Rick Wakeman,
que hasta ese momento parecia ausente...excelente junto a Jon en esta
version acustica, luego sonaron "Long Distance Runaround", "Wonderous
Stories", "Time is Time", la version bluesera de "Roundabaout", precedida de
una presentacion de Chris Squire con bromas de Rick Wakeman que nos recordo
a todos lo bien que se llevan... "Show Me" y finalmente la comercial y
pegadiza "Owner of a Lonely Heart", que no me acabo de gustar... acabando
este set acustico con un solo de Steve sentado en un tamburete mientras
detras colocaban los aparatos para la tercera parte electrica.
... y llego la tercera parte electrica con "Rhythm of Love", "And You And I"
que canto todo el publico... y es que es un tema que no puede faltar en un
concierto de YES.
... y el postre llego con la suite "Ritual" que la tocaron en su version
completa y donde destaco los solos de Chris (acrecentado con juego de luces
los dedos iban a mil por hora sobre el mastil del bajo) y Alan se explayo a
gusto con un toque muy rockero, siendo acompañado en el solo de bateria por
Chris en unas percusiones, creo africanas.... "Ritual" sono majestuosa e
impecable, fue un momento magico de la noche. "Nous sommes du Soleil" sonaba
de miedo con el publico coreandola.... Tras despedirse salieron de nuevo a
tocar y como bis nada mas ni nada menos que "Starship Trooper" buffffff.....
ya fue el no va mas verdad Pedro ? ;-))). Todavia lo tienes guardado en el
contestador ? menudo final de fiesta.
Despues del concierto la hora de marchar... esa sensacion de que todo ha
pasado rapidamente, el pensamiento de que temas como "Close to the edge" y
"Awaken" no deberian faltar en un concierto de YES, como no lo es "And You
And I", y es que personalmente me sobraron "South Side of The Sky" y la
incompleta "Foot prints" o la mitad de la parte acustica... pero claro son
puntos de vista personales, nunca estara uno contento con el set list... ;-)
Ahora que me acuerdo, otra cosa: No entiendo muy bien porque Jon Anderson
necesitaba leer las letras de algunas canciones ?? (seria un clon el que
habia en el escenario?).
Ahora a esperar la celebracion del 45 Aniversario ;-)
En definitiva, una noche magica con un YES en plena forma, lo unico que eche
de menos es la compañia de mis amig(a)os cosesnostrerus y cajeros.
El 2 de Julio tocan en Voghera con Premiata Forneria Marconi (PFM) de
teloneros. ?Os apuntais?
Salu2 desde todavia el LIMBO, de momento sin esperanzas de bajar todavia al
planeta tierra.
Juan
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: KAYAK: "THE BEST OF KAYAK" (1999)
KAYAK: "THE BEST OF KAYAK" (1988)
Una recopilacion, muchas veces (y yo diria casi siempre), no es una muestra
cabal del mejor material de una banda, generalmente porque las discograficas
tratan de ofrecer al publico la musica mas accesible o bien los hits mas
conocidos que hubiera producido.
Este album de Kayak no es la excepcion. Los 14 tracks elegidos (excluyendo
"Merlin") son canciones breves de pop progresivo que reflejan solo una de
las tendencias de la banda (y no precisamente la mejor).
Las canciones son lindas, porque Kayak -aun cuando abandonaron los sonidos
sinfonicos de sus comienzos para ingresar en los ritmos sencillos y mas
comerciales- conservo la inspiracion y la capacidad para crear bonitas
melodias logrando una especie de pop elaborado, pero sin alcanzar el brillo
de sus piezas sinfonico-progresivas.
Los mejores temas de este compilado son "Anne" y "Merlin", pero si alguien
que no conoce al grupo decide introducirse en su musica a traves de este
disco, no tendra la mejor perspectiva. Yo recomendaria comenzar por
"Merlin-Bard Of The Unseen", de 2003, que incluye material del "Merlin"
original de 1981 ademas de algunas nuevas composiciones, un album
autenticamente progresivo y que cuenta con dos excelentes reseñas ya
realizadas en La Caja.
Los temas de "The Best Of Kayak":
1. Starlight Dancer
2. Want You To Be Mine
3. Ruthless Queen
4. Keep The Change
5. Phantom Of The Night
6. Anne
7. Periscope Life
8. Total Loss
9. Merlin
10. Seagull
11. Lyrics
12. Chance For A Lifetime
13. Irene
14. Eyewitness
marceplus@hotmail.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Jorge_Martinez_de_Jose <jomajo2001@hotmail.com>
Asunto: Covers progresivos de los Beatles
Hola a todos...
Contestando al cajero que preguntaba por cover de los Beatles que
habian interpretado grupos progresivos, he aqui unos cuantos
ejemplos:
-YES: "Every little thing" (Yes). Version muy diferente del
original y casi 5 veces mas larga. Tambien intercala un poco del
riff de "Day tripper"
-PHIL COLLINS: "Goldem slumbers/Carry that weigh/The end" (Tribute a
George Martin). Version practicamente identica al original. La
unica diferencia es que en la parte del solo de bateria se extiende
unos pocos (muy pocos) segundos mas.
-RADIOHEAD: "Something" (-). Version muy simple con Thom Yorke
cantando solo sobre una guitarra. Pese a la simplicidad es bastante
curiosa.
-DREAM THEATRE: "Golden slumbers/Carry that weigh/The end" (-). Al
igual que la de Collins es muy similar, respetando totalmente la
estructura. La unica novedad se encuentra en la instrumentacion, que
es "un poco" mas heavy.
-PHIL COLLINS: "Tomorrow never knows " (-). Esta no la he oido,
aunque se que existe. Puede incluso que pese al titulo no tenga nada
que ver con la de los beatles, aunque supongo que si. No lo se.
Bueno, esta es mi pequeña aportacion a la pregunta...
Hasta otra, cajeros
JORGE
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Musicos favoritos
Aqui van algunos musicos favoritos, segun propuso Jorge M. Jose:
Vocalista masculino: Peter Hammill. Ademas de tener un registro variadisimo,
puede hacer que la misma cancion suene desgarradora, intimista, calida,
violenta y lo que se le ocurra.
Vocalista femenina: Magdalena Hagberg. Cantante de Par Lindh, tiene la voz
mas celestial y a la vez mas poderosa que haya escuchado dentro del RPS.
Guitarrista: Andy Latimer. Tal vez no sea espectacular, pero arranca
sentimientos de la guitarra.
Bajista: Supongo que Chris Squire, pero realmente yo soy de esos que no
saben apreciar como se debe la importancia del bajo.
Tecladistas: Entre muchos, podrian ser Wakeman por la pirotecnia, Banks y
Par Lindh por la calidad y tantos otros por virtuosismo, en especial italianos,
pero me quedo con Rick Van Der Linden (Ekseption y Trace) que es la sumatoria
de todo.
Baterista: Furio Chirico, de Arti e Mestieri. Increible.
Flauta: Quien otro que Ian Anderson?
Violin: Massimo Di Lauro, de Il Castello Di Atlante, puro virtuosismo.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Manlio <manlios@prodigy.net.mx>
Asunto: Mas de TPATG
Existe un par de encuestas en la pagina oficial de GG
(blazemonger.com/GG/) en la que miembros de una lista de correos como
esta (On-Reflection) votaron por el mejor album y ademas cual es el
album mas adecuado para iniciarse (??).
Este grupo esta formado por raza muy conocedora e inclusive hay musicos
profesionales, cada año hacen una reunion e invitan a miembros de GG.
Gary Green, Minnear y Weathers han estado en esas reuniones. (
gorgg.org)
Buscando informacion sobre el primer album, me encontre la liga a la
encuesta: Para mejor album nn primer lugar se encuentra Octopus y le
sigue con un solo voto de diferencia un empate entre Power and the
Glory y Free Hand lo que quiere decir que podriamos estar hablando de
un triple empate. Yo estoy de acuerdo con la encuesta, para mi es el
mejor album de GG junto con Octopus. (Nadie voto por Civilian, que raro
?no?).
Lo extraño es que en las votaciones para mejor album para iniciarse
TPATG se encuentra con un punto en ultimo lugar.
Me pregunto ?Tiene sentido un album para iniciados? ?En todo caso
recomendar lo mas accesible y popular, Giant for a day, o Missing Piece.
?Por que inicar con Free Hand y Octopus? ? Cual es el criterio
para
elegir el mas recomendable? Extraña votacion.
Lo que me extraña es que el mejor disco no es el mas recomendable para
una persona que se incia en el prog de GG.
Les pregunto ?Esto tiene sentido?
Si una persona ya tiene en su repertorio de escuchados algunos
progresivos, que mas da cualquier disco. Ahora si lo mas progresivo que
ha escuchado una persona es Owners of the lonely hearts de Yes porque la
bailo en la Disco, pues no se como le podra gustar una pieza
progresiva ligera de Flower Kings o de Kansas.
Creo que muchos de los cajeros no han necesitado de sesiones de
93iniciacion 94. En mis tiempos lo que fuera cayendo era bueno. Mi primer
GG fue TPATG, mi primer VDGG fue Pawn Hearts, mi primer Genesis fue Foxtrot
/ Selling, mi primer KC fue In the Court..., mi primer Yes fue Yes album,
eso fue lo que me llego en ese momento, en esos tiempos en el que no habia
internet para charlas como estas, uno iba a la tienda y compraba lo que le
alcanzaba y lo que mas le llamaba la atencion. No habia revistas
especializadas en progresivo o al menos a mi ciudad no llegaban.
Un buen saludo desde Ciudad Juarez....
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: trivia trivias
Saludos a todos los cajeros "triviosos" del mundo.
> Autor: "arturo cordoba"
> Asunto: Sobre el nudo K.Crimson, Gentle Giant, trivias y demas
> ?Cual fue la primera cancion editada en estereo?
> (Porque creo que fue el single de la cancion "The witches promise" de
los
Jethro Tull ?Sabe alguien si esto es cierto?)
Tal vez sea Tomorrow Never Knows (1966) de ustedes-ya-saben-quien. En
algun momento de la rola se oyen unos gritos que inician en el canal
izquierdo y terminan en el canal derecho. Esto no era posible en la era
Monoaural.
El album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Cluba Band (junio, 1967) tal vez haya
sido el primer LP que se grabo en estereo.
Todo esto antes de que se formara Jethro Tull (uno de mis grupos
favoritos).
- - - - -
Siguiendo con el tema de las trivias van las siguientes:
Antes de ELP, Gentle Giant, Anthoñ Phillips, Mike Oldfield, Renaissance y
otros muchos grupos de RSP ?Que grupo de rock, en que año y en que
rola, uso por primera vez los timbales?
Antes de The Who, Banco del Mutuo Soccorso, Maxophone y otros muchos
grupos de RSP ?Que grupo de rock, en que año y en que rola, uso por
primera vez un corno frances?
Antes de Jethro Tull, Chicago Transity Authority, Mike Oldfield, Camel,
Solaris y otros muchos grupos de RSP ?Que grupo de rock, en que año y
en que rola, uso por primera vez la flauta transversal (flute)?
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Manlio <manlios@prodigy.net.mx>
Asunto: Revealling, Interview
Benitez baena Alberto escribio: >>.No se si "The Revealing Science of God"
sea una obra maestra, o no, pero DENTRO DE LA DISCOGRAFIA YES, me gusta mas
que varias de las rolas POST-GOING-FOR-THE-ONE (no digo "que me gusta mas
que muchas" para que no se me enojen algunos).Yo tampoco lo se, pero a mi
ese disco si me gusta, LOS CUATRO LADOS (??)
Todo lo anterior a Relayer me gusta muchisimo, despues de eso ya no me
prenden, los noto muy artificiales, forzados.
Ferran Lizana Abat Escribio: Sinceramente, "Interview" es un muy buen y
sorprendente album, que merece una oportunidad.
Valoracion: 7.5/10
Me gustaria ver la valoracion de Giant for a day ? 5 o menos?
Hasta la portada es fatal...
Aun cuando GG es uno de mis favoritos, el album GFAD deja mucho que
desear. La 93influencia 94 de GFAD me hizo tomar una decision: cuando
salio a la venta Civivlian, no me intereso en lo absoluto, no lo
escuche hasta despues de 20 años y pues tengo que reconocer que estaba
equivocado, no es el mejor album de GG pero creo que va en la linea de
Missing Piece, Interview ( yo le daria mas que 7.5 considerando no
compararlo con la epoca fuerte de GG.
Hey!!! Saludos desde Juaritoz
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Hugo Salazar" <hugosalazar@terra.com.pe>
Asunto: OTRA VEZ LOS BEATLES..Y NO VA A SER.
Comenzare con un agradecimiento a Jorge por resucitar el tema de los BEATLES
IMAGINARIOS,que en su momento genero algunos comentarios.
Lamento eso si que se siga infravalorando la primera etapa de la
banda,no solo porque es tan meritoria como la segunda,y que mas alla
de ser la base de lo que vino a partir de 1966 tiene,creo,buena musica
que vale por si sola,pero...
es cuestion de gustos.
De covers prog de Beatles,tal vez el que mas me impacto fue el quie
hizo Yes en su primer LP,nada menos que "Every Little Thing" de McCartney.
La version de "Help" hecha por Deep Purple en 1968 tambien es de
interes.
Aqui va este recopilatorio tambien imaginario.
"THE PROGRESSIVE BEATLES" (Apple/EMI)
1-"Rain" (1966)
2-"Eleanor Rigby" (1966)
3-"She said she said" (1966)
4-"For no one" (1966)
5-"Tomorrow never knows" (1966)
6-"Strawberry Fields Forever" (1967)
7-"Penñ Lane" (1967)
8-"Getting Better" (1967)
9-"Fixing a Hole" (1967)
10-"Being for the benefit of Mr Kite"(1967)
11-"Within you,without you"* (1967)
12-"A Day in the life" (1967)
13-"I'm the Walrus" (1967)
14-"Dear Prudence" (1968)
15-"Happiness is a warm gun" (1968)
16-"Long ,long, long"* (1968)
17-"I Want you"(She's so heavy) (1969)
18-"Because" (1969)
19-"Golden Slumbers"/"Carry the Weigth"/"The End" (1969)
Todas de Lennon-McCartney,excepto* George Harrison.
Hugo
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Jose_Luis_Caballero <jlcaball@cargraphics.com>
Asunto: Beatles (Covers progresivos)
Hola a todos:
Como colaboracion al amigo Manlio (creo que asi te llamas verdad?) aqui
estan otras referencias de covers de musica de los Beatles tocadas por
Grupos progresivos
Mother's Nature Son - Gryphon - album "Raindance"
Every Little Thing - Yes de su primer album "Yes"
Eleanor Rigby - Blonde On Blonde Album - "Contrasts"
Eleanor Rigby (otra vez????, pues. . . . . si pero con. . . . ) -
Kansas Album - "Always Never The Same"
I'm The Walrus - Spooky Tooth (no es muy progresivo, pero es un buen
grupo) album - "The Last Puff"
Finalmente existe una pieza del grupo Barclay James Harvest llamada
"Titles", la cual esta compuesta con titulos de canciones de los
Beatles, el album "Time Honored Ghosts"
Espero esta informacion les sea util a todos.
Saludos desde Mexico
Jose Luis C.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "pablo canalis fernandez" <pablocanalis@hotmail.com>
Asunto: Dream Team...a ver quien supera este
Hola muchachos...no soy un cajero especialmente activo y no suelo escribir
nada en el foro,aunque lo leo todo hihihi...como el ojo de Sauron.
En fin,yo tampoco estoy muy actualizado con el denominado "neo progresivo",
o en cualquier caso, con el rock o metal progresivo que se esta creando en
la actualidad, asi como con todas esas etiquetas y modalidades que bautizan
los "entendidos" en este area de la cultura humana.He escuchado grupos como
Explorers club, y experimentos similares..y bueno, la verdad es que a parte
de no aportarme nada nuevo,me aburren bastante..con perdon...me suenan a
musica enlatada, en muchos casos la diferencia entre un archivo midi y un
supergrupo de esos es inapreciable.En fin, sere breve porque tampoco tengo
mucho tiempo, voy a exponer mi dream team...la mayoria de los musicos estan
vivos en la actualidad...otros no...pero en fin...se me ocurrio una mezcla
de musicos que podria ser realmente explosiva y arriesgada.
Guitarra 1:Santana
Guitarra 2:Allan Holdsworth
Bajo:Carles Benavent
Contrabajo:Stanley Clarke
Bateria:Furio Chirico
Teclados 1:Rafael Marineli
Teclados 2:Jovino Santos Neto
Vientos:Hermeto Pascoal
Violin:Jean Luc Ponty
Percusiones:Tito Puente
Cantante:Flora Purim (femenino) y Camaron (masculino)
Coros:Earth Wind and Fire (special guests)
Directores de Orquesta: Luis Cobos
Vaya grupazo no?? a ver quien lo supera..
Santana:Su apasionante expresividad y economia tecnica..ese sentimiento
expresado en discos como el Caravanserai,Welcome o Borboleta...paz y mucha
luz.
Allan Holdsworth: el marcianazo...como para escucharlo de resaca..si hace
falta violencia y velocidad,a este hombre le quitan el carnet de conducir
fijo...tecnica por todos lados, poco corazon.
Carles Benavent:Cuando hace falta apoyar y reforzar, refuerza...cuando sobra
espacio se ensania con sus diabluras..unico en su especie...uno de los
bajistas mas peculiares de Espania y como no...del mundo entero..aunque sea
una evolucion del gran Jaco.
Stanley Clarke, un hombre versatil,que se adapta bien a muchos estilos...cae
por su propio peso..que mas puedo decir de este pedazo de musico.
Furio Chirico: Este hombre que debe perder 5 kg por concierto,con ese super
afan de sobresalir por encima de todo,redecorar y recargar cualquier minimo
espacio en silencio..pero todo ello con buen gusto claro...si noo....a los
que estais en Espania...?visteis ese anuncio de esa chica que toca la
bateria y entra a la cocina a buscar una aspirina para el dolor de brazos?
pues si Furio Chirico fuera el protagonista del anuncio seria el bloque
entero de vecinos los que tendrian que tomar las aspirinas.
Marineli:A ver quien crea melodias mas emotivas que este gran teclista, que
aunque tecnicamente no sea nada destacable, todo lo que toca lo toca con una
pasion increible...solo de pensarlo se me caen las lagrimillas.
JOvino Santos Neto:Que hace falta aberrar y tocar cosas
enrevesadas,melodicas y disonantemente melodicas..aqui esta Jovino para lo
que sea..aportando su toque jazzistico.
Hermeto Pascoal:Este hombre que toca lo que le echen y original hasta el
tuetano..el saxo,clarinete..improvisando sobre la base creada por los
colchones de Marineli y los acordes marcianos de Holdsworth...
Jean Luc Ponty:Pobre hombre, a este frances solo le dejan hacer algun
mini-solo al principio de algun tema y si acaso doblar a Santana con alguna
armonia en cuartas aumentadas que da hasta grima...pero que clase...tiene
tanta clase que aunque sale desnudo en la foto del disco, parece que lleva
smoking
Tito Puente:entre Tito y Furio Chirico, que por cierto se llevan muy
bien,aunque a Tito le cueste entender el italiano,forman una base ritmica
que vamos..como una manada de elefantes corriendo encima de un tablao
flamenco entre los turistas ingleses de Benidorm
Flora Purim: menudas partes vocales...que agudos..que sentimiento...hasta
dobla con su voz el saxo de hermeto y los tritonos de Jovino..que
pasada...aunque le hacen cantar en ingles...y lo de ella es el
portugues...where is the kiosko?
Camaron:En las partes mas roqueras Camaron dando cera...nada de falsetes ni
castratis...pura fuerza desgarradora...que bien suena cuando armoniza con
Flora algunas partes suaves..tipo "from the beggining" de ELP.
EWF: vaya...solo les dejan cantar en un par de temas...pero son unos angeles
como los de Machin...impresionantes.
....y para finalizar:el gran Luis Cobos dirigiendo la orquesta...no se que
problemas tuvo en la gira con las toallas de los camerinos que decia que
estaban asperas, y tambien se quejaba de que la laca de no se donde estaba
caducada...en fin,centrandonos en el plano meramente artistico,un gran
director de orquesta.
Espero que os guste esta alineacion de galacticos,que son como la San
Miguel...donde quiera que van triunfan.
Saludos menteabiertasivos
----------------------------------------------------------------------------
