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La caja de musica Number 0574
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #574 junio 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Barclay James Harvest - Octoberon (1976)
* Nektar - Magic is a Child (1977)
* Kayak - Periscope Life (1980)
* beatles imaginarios 1
* Beatles imaginarios 2
* Beatles imaginarios 3
* TPATG
* Cast: "Nimbus" (2004)
* Mechanical Bride
* Posible respuesta a Emiliano
* COMPOSICION EN GENESIS
* IQ vs. Marillion
* Radios rockero-sinfonicas
* El productor de Bon Jovi
* Proto-Kaw
* Altura
* lluis bonet
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Barclay James Harvest - Octoberon (1976)
BARCLAY JAMES HARVEST : "OCTOBERON" (1976)
Discografica: Polydor
Temas:
1. The world goes on (6:27)
2. May day (7:57)
3. Ra (7:18)
4. Rock'n'roll star (5:17)
5. Polk Street rag (5:37)
6. Believe in me (4:21)
7. Suicide? (7:56)
Musicos:
- Les Holroyd / vocals, bass, acoustic guitar
- John Lees / vocals, guitars
- Mel Pritchard / drums, percussion
- Stuart Wolstenholme / keyboards, backing vocals
Musicos invitados:
- The Capriol singers
- Ritchie Close / chorus & string arrangements
"Octoberon" es el album que situa a BJH mas cerca del pop-rock sinfonico de
Supertramp o Alan Parsons Project, e incluso del genuino rock progresivo, y,
en mi opinion, uno de los picos creativos de Barclay James Harvest.
Despues de un album repleto de bonitas canciones sencillas y cortas como
"Time Honoured Ghosts", en "Octoberon" cuatro temas sobrepasan los 6
minutos, y eso ya es sintoma de algo. Sobretodo la primera cara, es la que
podriamos considerar mas "progresiva" del album. Tres temas en esta cara. La
delicada y melodica "The World Goes On" de Holroyd, con ambiciosos arreglos
de cuerda. "May Day", de Lees, bastante roquera, y una de mis preferidas del
grupo, que finaliza con una estupenda coral sinfonica. Y el tema de rigor de
Wolstenholme, "Ra", un grandioso tema, mas roquero de lo habitual en el,
aunque tambien muy sinfonico.
La segunda cara esta compuesta por canciones mas simples que enlazan con las
posteriores obras del grupo. Destaca sin duda "Suicide?", un tema de Lees y
uno de los clasicos de siempre de BJH. Posiblemente la primera cancion-himno
del grupo, que no sera la unica, y curiosamente un tema que recuerda al
popular "Sailing" de Rod Stewart.
El resto de canciones son mas directos. Un magnifico rock'n'roll de Lees,
"Polk Street Rag", y dos de Holroyd tambien buenos pero mas pop, "Rock'n'
roll Star" y "Believe in me".
Valoracion: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Nektar - Magic is a Child (1977)
NEKTAR : "MAGIC IS A CHILD" (1977)
Discografica: Bacillus/Bellaphon/Polydor
Temas:
1. Away from Asgard (5:30)
2. Magic is a child (4:06)
3. Eerie Lackawanna (3:29)
4. Midnite lite (4:27)
5. Love to share (keep your worries behind you (4:07)
6. Train from nowhere (4:12)
7. Listen (6:02)
8. On the run (the trucker) (4:41)
9. Spread your wings (4:40)
Musicos:
- Allan Taff Freeman / keyboards, vocals
- Ron Howden / percussion, drums, vocals, Smurd
- Derek Mo Moore / bass, vocals
- Dave Nelson / guitar, vocals
Musicos invitados:
- Julien Barber / strings
- Larry Fast / synthesizer, programming, processing
- Kermit Moore / strings
- Walt Nektroid / guitar
- Michael Commins / strings
- Anthoñ Posk / strings
Tras el abandono de Roye Albrighton, el resto de miembros de Nektar deciden
continuar con el grupo. Para ello fichan al ex-Man, Dave Nelson, que se
encargara de las guitarras. El vocalista principal es ahora el baterista Ron
Howden, que al lado de Albrighton francamente, se queda en muy poca cosa.
Tal como se podia esperar, la marcha de Albrighton, incide negativamente en
el nivel artistico de la banda, puesto que "Magic is a Child" es, con
diferencia, el peor album de Nektar. Un disco muy poco inspirado donde se
nota claramente la falta de un director. Queda claro pues, quien era el
verdadero cerebro y alma del grupo.
"Magic is a Child" es un album donde Nektar pierden buena parte de su
personalidad como grupo, acercando su sonido en ocasiones al de bandas como
Yes o los primeros Kayak, o al AOR de moda en esos tiempos.
Tal como hicieron en los anteriores trabajos, intentan incluir funk en
alguna cancion como "Eerie Lackawanna" o "Train from nowhere", pero ante los
pobres resultados, queda claro que la mezcla de funk y rock progresivo, era
un producto mas de la genialidad de Albrighton. Especialmente chapucero es
tambien el trabajo de armonias vocales que se marcan en temas como "Away
from Asgard" o "Train from Nowhere", y, de hecho, el trabajo vocal en
general.
Poco que destacar, canciones mediocres, pobres, terriblemente endebles y
mucho mas asequibles que en sus anteriores trabajos, se suceden una detras
de otra sin pena ni gloria. Estan estas canciones relacionadas con el rock
progresivo?, pues si, pero una vision del rock progresivo mucho mas simple,
AORizada y popera. Digamos que es progresivo comercial tipico de finales de
los 70 y primeros 80.
Por mencionar algo, la roquera "Train from nowhere" tal vez este entre lo
mas aprovechable. Mientras que "Listen" es lo que mas se acerca a los Nektar
precedentes y "Magic is a Child" es una balada bastante discreta, sobre una
base de clavicordio.
En fin, un album bastante desastroso. Nektar nunca deberian haber continuado
sin Roye Albrighton. Nektar se deshizo tras este fiasco, y afortunadamente
no volvieron a lanzar ningun disco mas sin la presencia de Roye.
Valoracion: 3/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Kayak - Periscope Life (1980)
KAYAK : "PERISCOPE LIFE" (1980)
Discografica: Vertigo/Mercury
Temas:
1. Astral aliens (3:40)
2. What's in a name (4:10)
3. Stop that song (3:15)
4. If you really need me now (4:16)
5. Periscope life (3:25)
6. Beggars can't be choosers (4:41)
7. The sight (4:00)
8. Lost blue of Chartres (3:36)
9. Anne (4:19)
10. One way or another (3:20)
11. Sad to say farewell (4:26)
Musicos:
- Katherine Lapthorn / backing vocals
- Irene Linders / backing vocals
- Edward Reekers / lead vocals
- Peter Scherpenzeel / bass
- Ton Scherpenzeel / keyboards, backing vocals
- Johan Slager / guitars, backing vocals
- Max Werneer / drums, percussion, backing vocals
Musicos invitados:
- Jim Gordon / saxophone
- Jim Price / horns
- Peggy Sandwig / backing vocals
Las cosas no mejoran demasiado en este trabajo con respecto al anterior
"Phantom of the Night". Seguimos estando ante una coleccion de canciones
pop, muy previsibles y ramplonas, destinadas a cosechar exitos entre las
audiencias pop-rock y AOR americanas.
"Periscope Life" es un album muy optimista y festivo, repleto de baladas
convencionales y canciones marchosas para masas, que poca relacion tienen
con el rock progresivo y sinfonico, mas alla de la utilizacion de abundantes
teclados, y algunas melodias. Canciones, en todo caso, bien instrumentadas,
donde se nota que estamos ante una banda de nivel. Canciones pegajosas,
incluso resultonas, pero con escasa sustancia.
Tal vez, los temas que sobresalen son la balada "If you Really Need me Now",
con buenas melodias, y la instrumental "Lost Blue of Chartress", lo mas
sinfonico del album. Quizas tambien otra balada, "Sad to Say Farewell". El
resto, temas resultones para oyentes poco ambiciosos.
Valoracion: 4/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: Jorge_Martinez_de_Jose <jomajo2001@hotmail.com>
Asunto: beatles imaginarios 1
Hace un poco mas de un año, un cajero inicio una UCRON CDA sobre
los Beatles, en la que imaginaba como hubieran sido sus discos despues
de 1970. C9l se quedo en 1972.
Ahora, yo, he continuado la obra desde mi punto de vista, aunque antes,
reenvio sus dos mensajes para no perder la continuidad.
"UCRONIA:
"Reconstruccion logica,aplicada a la historia,dando por supuesto
acontecimientos no sucedidos, pero que habrian podido suceder".
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Tras la separacion de los Beatles-de facto a fines
de 1969 y oficial desde 1970-muchos nos pasamos los años posteriores
anhelando un reencuentro que,como sabemos,nunca se produjo.La muerte de
John Lennon le dio la estocada final,el tiro de (des)gracia a la banda
mas celebre de la historia. Solo de manera "virtual" y con
resultados ultratumbescos,se produjo una reunion (1995) para grabar un
par de canciones añadiendo voces e instrumentos a viejos demos de
Lennon,que dificilmente podrian ser considerados como autenticos
discos "de los Beatles".No son malos,tampoco una maravilla,pero su valor
se remite mas al ambito sentimental que al artistico.Aquello fue
para el proyecto "Anthology".
Pero en simultaneo con las nostalgias e ilusiones
de muchos,otros tantos han especulado y especulan en el sentido de que
hubiera pasado con ellos en caso de haber continuado.
Ahora bien...
Que musica hubieran grabado?.
La presente es una primera entrega de "discos imaginarios" de los
Beatles,( C1lbumes,singles,EP's)integrados por temas de los inmediatos
años de solistas,a los que habria que adicionar un tremendo valor
agregado.
A saber...
1-No serian temas "solistas" sino temas de los Beatles,sonando a
Beatles.
2-Con Paul y John puliendo y complementando uno lo del otro,como en los
buenos tiempos,mejorando los temas.
3-Con un Harrison mas maduro y protagonico y con un Ringo..a la
bateria.
Pero es 1970 y los Beatles no se han separado.
Superaron sus diferencias, y en el mes de julio,tras su primer descanso
largo desde el verano europeo de 1966 volvieron a Abbey Road para seguir
con las grabaciones.
Se le prometio a George mayor atencion a sus canciones.
Los temas de John y Paul se siguen firmando Lennon-McCartney, pero aqui
solo pondremos al autor real.
Posibles letras distintas-en algunos casos indispensable-y cambios de
vocalist, .etc.
Siempre con George Martin.
Canciones que no aparezcan en estos discos tal vez pudieron formar
parte de escapadas solistas o haber sido cedidos a otros artistas. Pero
no seran reseñados porque seria interminable.
Setiembre de 1970
Single: "Instant Karma"(Lennon)/"Every Night"(McCartney)-The Beatles
(Apple)
Noviembre de 1970.
Album: "What is Life"-The Beatles (Apple)
1-"What is Life"(Harrison)
2-"Remember" (Lennon)
3-"Maybe I'm Amazed" (McCartney)
4-"Love"(Lennon)
5-"Wah-Wah" (Harrison)
6-"That Would be Something" (McCartney) (Aqui cantada por Ringo)
7-"Junk" (McCartney)
8-"I Found Out" (Lennon)
9- Medley: "The Lovely Linda"/"Good-Bye"(McCartney)
10-"Isolation"(Lennon)
11-"Beware of Darkness" (Harrison)
12-"Come and Get it" (McCartney)
13-"God" (Lennon,indispensable otra letra)
14-"What is Life"(Harrison) Version
Instrumental (corta) de cierre.
Diciembre de 1970
Single:"What is Life"/"Maybe I'm Amazed"-The Beatles (Apple)
Marzo de 1971
EP* "Mother"-The Beatles (Apple)
"Not Guilty"(Harrison)/"What's New Mary Jane"(Lennon)/"Hot as
Sun-Glasses"(McCartney)/"Mother"(Lennon)
*(El "EP"-Extended Play-single de duracion extendida era un formato
de lo mas comun en Europa en aquellos tiempos.)
Junio de 1971
Single: "Another Day"(McCartney)/"It Don't Come Easy"
(Starr)-The Beatles (Apple)
En conferencia de prensa se anuncian los conciertos de los Beatles a
beneficio de Bangladesh para Agosto. Conmocion...
Continuara....
Se llevan a cabo los conciertos por Bangladesh en el mes de agosto.Los
discos-discazos-siguen saliendo...
Octubre de 1971
Single:"Bangladesh"/"Smile
Away"(McCartney)-The Beatles (Apple)
Enero de 1972
Album: "The Beatles in Concert...For
Bangladesh"-The Beatles (Apple)
Grabado en vivo en los conciertos realizados en Shea Stadium N.York, y
Wembley Stadium,Londres,en el mes de agosto de
1971.A beneficio de Bangladesh.Con algunos musicos auxiliares como
Billy Preston,saxofonistas,trompetistas etc.,e invitados estelares como
Ravi Shankar y EricClapton.
Espectacular pero fugaz y algo accidentado-por asuntos
extramusicales-retorno a los escenarios.El sonido fue bueno esta vez y
salvo algunosridiculos casos aislados,no hubo la histeria cursi de
1964.EMI pusoobjeciones al album (triple) y una tercera presentacion
en Maracana,Rio deJaneiro mas una cuarta en la URSS no pudieron
realizarse.Pero el balance fue
muy positivo.Tanto en Shea como en Wembley,dada la actitud mas adulta
de lagente,se pudo habilitar la cancha,con lo que mas de 70,000 personas
pudieron entrar en Shea y unas 72,000 en Wembley.Hasta Harrison quedo
contento.El concierto fue filmado para cine y en video para
transmisiones en diferido.La transmision via satelite pudo verse en
varios paises.
1-"Twist and Shout" (Medley-Russell)
2-"Back in the USSR"
3-"Here Comes the Sun"
4-"Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band"
5-"With a Little Help from my Friends"
6-"Lucy in the SkyWith Diamonds"
7-"Come Together"
8-"Got to get you into my Life"
9-"Taxman"
10-"In my Life"
11-"What is Life"
12-Set Acustico:
-"Strawberry Fields Forever"
-"Blackbird"
-"You' ve got to Hide your Love away"
-"Mother Nature Son"
-"Love you to"/"Within
you,Without you" ( C9stas dos con Ravi Shankar)
13-"It Don't Come Easy"
14-"Ticket to Ride"
15-"Drive My Car"
16-"I Saw Her Standing There"
17-Medley: "Badge"/"While My Guitar Gently Weeps"-Con Eric Clapton
18-"Lady Madonna"
19-"I Am The Walrus"
22-"Something"
23-"The Fool on the Hill"
24-"Revolution"
25-"The Long and Winding Road"
26-"Get Back"
27-"Beware of Darkness"
28-"All you Need is Love"
29-"Hey Jude"
Bises:
30-"Yesterday"
31-"Bangladesh"
32-"Golden Slumbers"/"Carry the Weight"/"The End"
Agosto de 1972
Single: "Imagine"(Lennon)/"The Back Seat of my Car"(McCartney)
-The Beatles (Apple)
Setiembre de 1972
Album: "Imagine"-The Beatles (Apple)
1-"Imagine" (Lennon)
3-"3 Legs" (McCartney)
3-"All Things Must Pass"(Harrison)
4-"How do you Sleep"
(Lennon,con otra letra,para otro destinatario, BFtal vez Richard Nixon?)
5-"Eat at Home"-(McCartney,aqui cantada por Ringo)
6-"Jealous Guy" (Lennon)
7-"Uncle Albert Admiral Halsey"(McCartney)
8-"Oh,My Love" (Lennon)
9-"Some People NeverKnow"(McCartney)
10-"Give me Some Truth"(Lennon)
11-"I live for You" (Harrison)
12-"The Back Seat of my Car"(McCartney)
13-"How" (Lennon)
14-"Let it Down" (Harrison)
Continuara....."
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Autor: Jorge_Martinez_de_Jose <jomajo2001@hotmail.com>
Asunto: Beatles imaginarios 2
Tras la gran acogida y el gran exito de su disco anterior "Imagine",
The Beatles continuan un periodo de gran creatividad, aunque si bien
en el disco anterior es Lennon el que brilla, en esta ocasion
McCartney se presenta mas inspirado.
Diciembre de 1973
Album: "Band on the run" - The Beatles (Apple)
1-"Jet" (McCartney)
2-"New York City" (Lennon)
3-"Give me love" (Harrison)
4-"Band on the run" (McCartney)
5-"My love" (McCartney)
6-"How" (Lennon)
7-"Photograph" (Starr/Harrison) (primer tema de los Beatles en el que
colaboran Ringo y Harrison)
8-"Live and let die" (McCartney) (se convierte en el primer tema de
los Beatles que es usado en una pelicula de James Bond)
10-"Woman Is The Nigger Of The World" (Lennon)
11-"C'moon" (McCartney)
12-"Living in a material world" (Harrison)
13-"Let me roll in" (McCartney)
14-"Happy Chritsmas" (Lennon)
El periodo de gran trabajo y giras, porque despues de los conciertos
de Bangladesh vuelven a tocar en directo, les hace tomarse unas
vacaciones muy largas, en las que todos ellos se dedican a diferentes
proyectos. McCartney graba un par de discos acompañando a un grupo de
amigos llamado The Wings y Lennon se ha dedicado a grabar algun disco
en solitario dedicado a los grandes mitos del rock and roll. Casi tres
años despues, vuelve a aparecer el siguiente disco del grupo, en el
que no se los vera demasiado inspirados.
Marzo de 1976
Album: "Silly love songs" - The Beatles (Apple)
1-"Mind games" (Lennon)
2-"Cook of the house" (McCartney)
3-"This Guitar" (Harrison)
4-"Intuition" (Lennon)
5-"Let em in" (McCartney)
6-"This song" (Harrison)
7-"Out of the blue" (Lennon)
8-"Beware my love" (McCartney)
9-"True love" (Harrison)
10-"One day" (Lennon)
11-"Silly love songs" (McCartney)
Continuara........
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Autor: Jorge_Martinez_de_Jose <jomajo2001@hotmail.com>
Asunto: Beatles imaginarios 3
Tres años vuelven a pasar hasta que aparece un nuevo disco de los
Beatles y pocos ya apuestan por su continuidad. Solo McCartney ha dado
señales de vida en estos años. Sin embargo el regreso tampoco es muy
afortunado. Editan su peor disco en años, y la verdad es que no se los
ve ya muy metidos en la historia.
Junio de 1979
Album: "Be here now" - The Beatles (Apple)
1-"London town" (McCartney)
2-"Whatever Gets You Thru The Night" (Lennon)
3-"Woman don't you cry for me" (Harrison)
4-"Getting closer" (McCartney)
5-"Scared" (Lennon)
6-"Spin it on" (McCartney)
7-"Going down on love" (Lennon)
8-"Be here now" (Harrison)
9-"Reception" (McCartney)
10-"Bless you" (Lennon)
11-"Not guilty" (Harrison)
12-"#9 dream" (Lennon)
13-"Mull of Kintyre" (McCartney)
Tras el relativo fracaso de su album anterior vuelven a intentarlo con
fuerzas renovadas y dedicandole tiempo al disco. Se lo toman con relax
y el resultado es fantastico. Las grandes canciones van surgiendo,
pero a finales de 1980 ocurre algo inesperado. Con el disco terminado
(12 temas) John Lennon es asesinado en New York mientras estaba de
vacaciones. La discografica retrasa el lanzamiento del disco.
McCartney compone y graba un tema dedicado a Lennon que al final da
titulo al disco. Es el autentico final de The Beatles y el homenaje
postumo de los 3 miembros restantes. El disco es un exito rotundo.
Marzo de 1981
Album: "Here today" - The Beatles (Apple)
1-"Just like (Starting over)" (Lennon)
2-"Coming up" (McCartney)
3-"Save the world" (Harrison)
4-"Woman" (Lennon)
5-"Listen to what the man said" (McCartney)
6-"All those years ago" (Harrison)
7-"Beautiful boy" (Lennon)
8-"Waterfalls" (McCartney)
9-"Dear Yoko" (Lennon)
10-"Temporary secretary" (McCartney)
11-"I'm losing you" (Lennon)
12-"Tear drops" (Harrison)
13-"Here today" (McCartney)
THE END...
A partir de aqui, ya todo seria autentica imaginacion. Nunca
sabremos que hubiera ocurrido si Lennon no hubiera muerto...quiza se
hubieran vuelto a reunir, quiza se hubieran seguido separados, quiza
hubieran pasado 40 años tocando juntos como los Rolling...
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Autor: Manlio <manlios@prodigy.net.mx>
Asunto: TPATG
Hola a todos:
Esta es mi primera colaboracion. Reciban un saludo desde Ciudad Juarez,
Mexico.
Despues de leer algunas reseñas, unas interesantes otras que no
entiendo, pues estan escritas para un experto en linguistica
sociofilosoficomusical...
Me encontre con algunas que tratan de Gentle Giant y en mi humilde opinion
son claras y sencillas. Si no conociera estos discos si los compraria a
partir de dichas reseñas. Por otro lado me encuentro con textos
incomprensibles que si me me hace pensar que si la musica va estar igual que
la reseña...no me arriesgo a gastar mi dinero.
No soy musico, no puedo tocar ni siquiera un acorde en una guitarra,
pero la musica si puedo disfrutarla. Las especificaciones tecnicas no
las conosco, no las puedo identificar de un album a otro.
?Porque digo todo esto? Pues la reseña sobre The Power and the
Glory me hizo pensar si estaba equivocado o no. Para mi es si no el mejor,
compite con Octopus, aunque es necesario aclarar que existen piezas
extraordinarias en la mayoria de sus discos, como Schooldays de Three
Friends que cada vez que la escucho me pregunto ?Como le hacen? TPATG
fue el primer disco (LP y todavia lo conservo , lo adquiri alla por 1974-75)
que compre de GG y tan pronto escuche Proclamation, paso a ser uno de mis
favoritos. Todas y cada una de las piezas, para mi, son excelentes, este
album me obliga a escucharlo poniendo toda la atencion en cada uno de los
elementos y en ocasiones en repetir una pieza para escuchar 93por
separado 94 todos los instrumentos. No se en que lugar de la escala
tecnica se encuentre este album, pero para mi es uno de mis favoritos, no
solo de GG sino de toda mi coleccion. Las nuevas ediciones de este album
incluyen la pieza The Power and the Glory la cual creo que musicalmente no
concuerda con las piezas de la edicion original
Un saludo desde Ciudad Juarez...
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Cast: "Nimbus" (2004)
Cast: "Nimbus" (2004)
Discografica: Mylodon Records
Temas:
1. Ladrona de Sueños (Part I) (5:26)
2. The 911 Suite (Part I) 911 (9:31)
3. The 911 Suite (Part II) The Next Day (3:16)
4. The 911 Suite (Part III) My New Home (2:03)
5. Volando En Uno Mismo (5:01)
6. Sucio Niño Bien (Part I) Sucion Nino Bien (5:55)
7. Sucio Niño Bien (Part II) Suenos De Platino (5:53)
8. Dias De Sol Y Lux (5:02)
9. Ladrona De Sueños (Part II) Puerto Prohibido (2:39)
10. Ladrona De Sueños (Part II) Tragicomedia (3:58)
11. Un Siglo De Invierno (Part I) Cataclismo (6:23)
12. Un Siglo De Invierno (Part II) Esperanza Austral (5:10)
13. En La Cueva Y El Bosque (3:20)
14. Reunion 2003 (5:16)
15. Bojarasca (5:28)
16. Extension 17 (4:34)
Total Time: 78:55
Musicos:
- Alfonso Vidales: teclados
- Francisco Hernandez: voz y guitarra
- Carlos Humaran: Guitarras
- Kiko King: bateria y percusiones
- Flavio Jimenez: bajo
- Pepe Torres: vientos
Invitada:
- Guadalupe Acuña: Voces y coros
Tras su todavia calentito doble album "Al-Bandalus" Cast nos ofrece, en este
2004, un nuevo trabajo titulado "Nimbus", que viene a ser su primer trabajo
con la compañia chilena Mylodon Records.
Parece que la superactividad de CAST no acaba aqui sino que ya estan
trabajando en la composicion de un nuevo trabajo inspirado por su reciente
viaje a la Patagonia Chilena. Este esta previsto que se grabe en Septiembre
en Chile y se llamara "Australis", antes quizas veamos editarse algun Live
con grabaciones del "Progday 2003", Santiago de Chile 2003 y las actuaciones
registradas en los festivales de "Progsud" y "Sarlat" este año en Francia.
Volviendo a "Nimbus", la gran novedad del nuevo album de Cast viene de la
mano de la gran presencia de instrumentos de viento, flauta y saxo del
gaditano ex-Omni Pepe Torres, cuestion que le da otro aire a la musica
sinfonica clasica setentera de Cast, ya la cual y a raiz de su anterior
doble trabajo Al-Bandalus, parece mas reposada y melodica y no tan
alborotada y energica.
La otra gran novedad o quizas podiamos decirle confirmacion es ese
acercamiento al Metal progresivo en ciertos fragmentos, debido a la
presencia de la guitarra de Carlos y la bateria de Kiko. (solo hay que
escuchar el comienzo del tema (11) "Un Siglo De Invierno (Part I)
Cataclismo" para darse cuenta).
Tras un comienzo sorprendente, muy energico y caotico algo King
Crimson(iano) con el tema (1) "Ladrona de Suenos (Part I)" llega una suite
dividida en 3 partes "The 911 Suite" donde tenemos al CAST mas sinfonico y
clasicista, letras cantadas en español e ingles por Francisco Hernandez
(prefiero personalmente que cante en ingles), con muy buenos toques epicos y
progresivos, una gran suite al estilo de "El Puente", quizas en esta suite
tenemos los mejores momentos del album.
Tras la finalizacion de la suite llega un tema completamente instrumental
(5) "Volando En Uno Mismo" donde los musicos de Cast se explayan cada uno
con su instrumento en un tema alegre y en ocasiones algo Hard, pero que Pepe
Torres se encarga de calmar en distintas fases con los solos de flauta.
Mas adelante tenemos una mini-suite casi instrumental titulada (6) "Sucio
Niño Bien" (Part I) y (7) "Sucio Ninyo Bien (Part II) Sueños De Platino"
con una mas que notable intervencion instrumental, especialmente en su
segunda parte, fragmentos Metal Progresivos herederos de la etapa musical en
la banda "Aria" de Kiko y Carlos.
Con (8) "Dias De Sol Y Lux" Lupita da el toque vocal femenino a un tema
baladista y algo aflamencado, despues tenemos la continuacion del primer
tema titulado esta vez (9) "Ladrona De Sueños (Part II) Puerto Prohibido" un
tema baladistico cargado de sentimiento y emotividad en la voz de Fco... que
me recuerda a al tema que abre el segundo CD del Al-bandaluz, concretamente
"Viento" .
Con (10) "Ladrona De Suenos (Part II) Tragicomedia" llegan unos momentos
delirantes por la fuerza y energia de la base ritmica y el saxo y la flauta
de Pepe Torres y los continuos cambios en la estructura musical. El tema
(11) "Un Siglo De Invierno (Part I) Cataclismo" nos trae esa nueva sonoridad
de CAST, el acercamiento al Metal progresivo y la aportacion de un saxo
caotico y energico. Sonidos Premonitorios de futuro de CAST?
Llega (12) "Un Siglo De Invierno (Part II) Esperanza Austral" otro tema
instrumental con un buen duelo teclados y flauta, con toques metalicos
salidos de la guitarra metalica de Carlos Humaran.
Tambien hay sorpresas (relativas) con el tema (13) "En La Cueva Y El Bosque"
un tema folk basado en canticos indigenas en la epoca de la conquista del
nuevo mundo por parte de los españoles, con un trabajo de Poncho en los
teclados que me recuerda a R. Wakerman.
Seguidamente esta "Reunion", una version acustica de tonos pastorales con
inclusion de armonica de un tema del album "Landing in a serious mind"., da
paso a (15) "Bojarasca" un tema completamente instrumental triste y
melancolico bien orquestado y con buenos solos especialmente de guitarra...
que da paso a la conclusion del album con (16) Extension 17 con toques
alegres y algo jazzeros (saxo).
En definitiva, tras Al-Bandaluz nos encontramos a unos CAST mas relajados,
sinfonicos pero a la vez mas durillos tirando en ciertas ocasiones sin
abusar al Metal Progresivo, gran aportacion instrumental de Pepe Torres y
una mas que buena continuacion de Al-Bandaluz.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 sinfoprogresivos
Juan
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Autor: "Ricardo Aranda" <ricardo_aranda@sion.com>
Asunto: Mechanical Bride
Contaba Lluis a proposito de su analisis en LCDM n. 571:
2- Mechanical Bride (6,48): Atronador comienzo del concierto, de un
tema cantado por Hackett muy energico del aun editado en su epoca "To
Watch the storm". Suena muy parecido al disco pero en directo gana
interes por la fuerza que se escucha de toda la banda. Destaca
sobretodo el saxo que hace improvisaciones. El tema tiene un toque
King Crimson en la parte intermedia, cuando tocan el bateria, saxo y
la guitarra con sus juegos musicales. Tambien me recuerda a la fiereza
de "Vampyr", pero mucho mejor aqui.
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A proposito de su comentario, vulevo sobre mis pasos al hacer un
balance sobre "Mechanical Bride" estrenado para el publico en su
doble "Somewhere in South America" y aquel apoteosico, inaugural
en todo sentido "21th. Century Schizoid Band" del primer trabajo de
King Crimson alla por 1969. Muchos de ustedes ya han leido unas
lineas que he escrito en alguna parte en su momento, pero me place
compartirlo nuevamente con ustedes.
Steve Hackett, siempre ha sido un artista al que he respetado mucho
y al tiempo de presenciar esta performance, (Tan cerca del evento yo,
como que en ese momento tenia los codos apoyados contra el borde
del escenario) no tenia cabal conocimiento sobre su obra completa y
fue desde ese momento en que me declare formalmente un acerrimo
fan de su musica y su talento como compositor e interprete. Vivan la
situacion: los saludables y felices nervios al momento del fade out de
luces del Teatro Coliseo en Buenos Aires, hasta lograr la negrura total.
La gente que recibe efusivamente a la banda que apenas se divisa en
un bano de luces negro petroleo, breve introduccion con "The Floating
Seventh" que corta el aliento, no solo por la tension del momento en si
sino que estaba muy claro que el mensaje que provenia desde el escenario
era, "no te relajes, agarrate fuerte". Sin respiro, el riff de Mechanical
Bride
salio escupido del escenario como estalactitas de hielo. No hizo falta
contar con este recurso ya que el efecto logrado en una platea atonita
fue el paralizar a la gente, efecto aun reforzado como puede verse en
video por un juego de luces como si cientos de flashes poderosos
estallaran, los que ademas hacian que la primera imagen visual de la
banda sea de hombres con movimientos roboticos. La extrana voz de
Steve le calza perfecto al tema, hasta su rictus parecia poseerse de un
Robert Fripp y tambien esa sensacion de concentracion a prueba de
granadas. Musicalmente las semejanzas van mucho mas alla de "un
toque"
Estructuralmente The Foating Seventh + Mechanical Bride (me permito
incluir el primer tema para reforzar el efecto :-) resultan de:
Intro algo espacial que funciona por si sola, pero su larguisima nota de
guitarra que sube presagia "algo". Riff principal que tocan todos al unisono
cada uno desde su puesto. 4 estrofas cortas en cuya ultima linea se repite
el nombre del tema. Vuelta al Riff principal. 4 estrofas cantadas en cuya
ultima se repite el nombre del tema. Riff principal, de similar factura que
da paso a unos teclados epicos, los que sirven a su vez de introduccion
a un puente a toda marcha casi en clima de free jazz, una vez que la banda
da una vuelta, toma protagonismo el solo de Saxo de Rob Townsend
(memorable), y este da pie al solo de Guitarra, en el que Steve, realmente
hace lo que quiere. Solo de bateria corto, como un llamdo al orden, es
esto lo que origina 6 sincopas ajustadisimas al cabo de las cuales el tema
recupera su redondez: vuelta al Riff principal, Igual de electrico pero mas
melodico. Riff Principal otra vez, vuelta a las 4 estrofas (la ultima
recuerda
el nombre del titulo), en vez de volver una vez mas al riff, vuelven las
capas
de teclados como solemnes, y da pie al final bastante caotico.
Calma, no repetire el mismo analisis cientifico para 21 th. Century Schizoid
band. Solo escuchen uds mismos ahora este himno de King Crimson si lo
desean siguiendo el parrafo anterior. ?Magia? (jamas usaria el termino
Plagio
por favor...) Simplemente dos monstruos sagrados, Hackett y Fripp en astral
armonia el primero reverenciando al segundo de la unica forma respetuosa
posible, recreando un tema que muy similar, sera un futuro clasico. Por si
aun quedara alguna duda, algo que incluir en ese abrazo cosmico entre
proceres, escuchen "Serpentine Song" y luego "I Talk to the Wind"...
Saludos desde algun lugar de Sudamerica.
-Ricardo
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Posible respuesta a Emiliano
Hola Emiliano. Aqui tratando de constestar tu trivia.
> . ?Que musico de Rock Progresivo, bastante respetado en los '70 y
luego
devenido en ejecutivo discografico, es considerado como el "descubridor
de
Bon Jovi"?
A ver, ...a ver...
1.- ...musico de Rock Progresivo,
2.- ...bastante respetado en los '70
3.- ...devenido en ejecutivo discografico
4.- ..."descubridor de ..........."?
El perfil lo cumple el Gigante Gentil DEREK SHULMAN, pero no se si sea
la
respuesta. ?Es el?. La verdad no lo se.
Por cierto en un correo que acabo de mandar ESCRIBI: "Telstar.-
Comunicaciones satelitales usadas para la transmision de mensajes de
telefono y TV".
DEBI ESCRIBIR: "Telstar.- Satelite de comunicaciones usado para la
transmision de mensajes de telefono y TV".
SALUDOS ESTELARES
Alberto Benitez
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Autor: Elias_Parga <eparga@audelco.es>
Asunto: COMPOSICION EN GENESIS
Hola a todos
Como creo que entre los cajeros hay grandes expertos en Genesis, queria
saber si alguien tiene informacion sobre la composicion de los temas
antiguos. Asi como a partir de A Trick of the tail sabemos que Dance on a
Volcano es de los 4, que afterglow es de Banks, que Blood on the rooftops es
de Hacket y Collins, tengo alguna muy leve referencia sobre lo anterior. En
algun sitio he oido que el ritmo como de "morse" de Watcher of the Skies es
creacion de Collins, que el instrumental de Cinema Show parte de unos riffs
de Rutherford, que todas las letras de The Lamb son de Gabriel. Me gustaria
saber si alguien tiene informacion de quienes son los verderos "creadores".
Yo creo que son Banks y Rutherford pero no tengo evidencias al respecto.
Ayer escuchando The Lamia pensaba... ese piano fijo que es de Banks con lo
cual lo principal del tema es suyo, pero no estaba seguro. La intro de Fifth
es de Banks y creo que lo principal del tema tambien pero no lo se seguro.
Por otra parte uno escucha la segunda cancion de la cara A de Small Creeps
Day (o algo asi) de Rutherford y el teclado omnimpresente suena a Genesis
total por lo que ya no se si partes de teclado son de Banks, de Rutherford.
Por otra parte me gustaria saber en que participaba Gabriel, etc...
Si alguien lo sabe o tiene informacion al respecto le estare eternamente
agradecido.
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Autor: Q+lzYXIgSW5jYSBNZW5kb3phIExveW9sYQ
Asunto: IQ vs. Marillion
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Las reflexiones que vertio recientemente un contertulio de LCDM me hizo
recordar algunas ideas que tengo respecto a esta tematica de la comparacion
y contraste entre IQ y Marillion. Yo estaba familiarizado con la trayectoria
de Marillion desde la mitad de los 80s, y mas o menos segui su carrera con
puntualidad estricta (ademas de ponerme al dia con material anterior). No
asi con IQ - los conoci a traves de una copia del recopilatorio de demos
'Nine in a Pond is Here' y une version de fondo roj ode su primer LP 'Tales
from the Lush Attic' en la primera mitad de los 90s... cuando IQ ya pasaba
por su tercera etapa!! Ponerme al dia con ellos me fue mas arduo, pero pude
adquirir 'Subterranea' y 'The Seventh House' con puntualidad.
Recuerdo que en mis primeras escuchas de IQ quede impresionado por la pasion
del vocalista y el entusiasm ode los musicos, pero en mi mente siempre
pensaban que ellosp adecian el handicap de carecer del refinamiento de
Marillion. Ahora, en perspectiva, pienso que la aspereza de los primeros
discos con Nicholls era un rasgo esencial de su propuesta (neo)prog, siendo
asi que en los 90s empezo a gestar su propio camino hacia el refinamiento y
un ahondamiento de su capacidad emotiva sin renunciar a sus raices
progresivas. En este sentido, IQ seguia los pasos de sus casi coetaneos e
igualmente talentosos Twelfth Night. Desde 'Ever', IQ ha estado dando una
leccion de como se puede ser permeable a ciertos elementos de la vanguardia
pop sin perder de vista las pretensiones estilisticas del prog sinfonico.
Mas bien, de un tiempo a esta parte Marillion ha estado recurrentemente
intentando quitarse de encima el rotulo progresivo que ellos inicialmente
habian adoptado con intenso amor. Trazos de esa actitud ya se hacian notar
en el ultimo disco con Fish 'Clutching at Straws', pero ante todo fue en la
era Hogarth donde esta aproximacion fue asumida por la banda con teson.
Salvando las ambiciosas creaciones vertidas en 'Brave' y en menor medida, en
'Afraid of Sunlight' (ademas de varias canciones sueltas repartidas en el
disc oprecedente y los que vinieron despues), el grupo ha estado dando
vueltas y mas vueltas, tanteando y reintentando estar a la par de las
vanguardias pop, esta vez con la clara intencion de renegar de su pasado.
Claro, su libertad creativa les permite no ser instrumentos de las opiniones
de un humilde opinadior, y ciertamente no ser prog no es nada malo ni supone
un desmedro inherente al valor artistico de un trabajo musical. Lo que me
disgusta del Marillion de los ultimos ocho a~nos es la facil autosuficiencia
que ejercen a la hora de armar sus repertorios, rayando incluso con la
perdida de una identidad musical bien definida. Algo de eso se ha recuperado
en buena parte del repertorio de 'Marbles', per oaun asi, sus ultimos cinco
discos solo tienen unos cuantos puntos superficiales en comun: la voz de
Hogarth (que buen cantante y excelente interprete, que pena que sus metas
artisticas sean tan poco coherentes), el rol mas subyugado de Ian Mosley
frente a las secuencias ritmicas sintetizadas (su clase aun es evidente,
pero ya no le dan tanta cabida a sus diestros recursos), y la perdida de
filo personal (que no energia) en las guitarras de Rothery. Un punto mas
fundamental en comun es su interes por asimilar la vanguardia pop
electronica y el rock psico-depresivo de algunos ilustres compatriotas, pero
su manera de reciclarse es la de renunciar a algo que hoy por hoy esta
muerto - el sonido Marillion.
Esto es algo de lo cual pueden presumir los miembros de IQ: el de preservar
una linea comun clara y esencial a traves de sus ya mas de 20 a~nos de
existencia. Ah!!!, y ya de manera mas tagencial, Nicholls ha ido puliendo
sus dotes de letrista, algo que Hogarth no podra nunca hacer y que Fish ya
no quiere hacer... pero es tangencial, como ya dije antes - no me hagan caso
en esto.
espero que estas reflexiones hayan sido de interes de todos. Aqui me despido
hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Anibal Maraschi" <maraschi@ciudad.com.ar>
Asunto: Radios rockero-sinfonicas
Hola a todos:
Quisiera saber de que sitios de internet pueden bajarse ( no escucharse sino
que este el archivo de audio disponible ) programas radiales en español
dedicados al genero. Yo les recomiendo El Retorno de el Gigante y puede
bajarse vario programas ya emitidos de su sitio "
http://www.elretornodelgigante.com.ar/ " .
Gracias
Un saludo
Anibal Maraschi
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Autor: SXNyYWVsIFPhbmNoZXo <raelsb77@hotmail.com>
Asunto: El productor de Bon Jovi
Hola a todos:
En un numero anterior de la caja Emiliano Acevedo
preguntaba:
?Que musico de Rock Progresivo, bastante respetado en los
'70 y luegodevenido en ejecutivo discografico, es considerado como el
"descubridor de BonJovi"?
Pues nada mas y nada menos que el gran Derek Shulman, de los
"Shulman Brothers", o lo que es lo mismo, los "Gentle Giant" :-)Si es que
da gusto saber alguna respuesta de los innumerables trivia que se plantean
aqui, le da a uno la sensacion de ir aprendiendo ya algo.
Por cierto, como supongo que seremos muchos los que estamos
esperando impacientemente por ese proximo DVD de los GG, espero que cuando se
sepa la fecha de edicion alguno deje caer un mensajito por aqui....
Ah! Y "The fountain beyond the sunrise" de los Kyrie Eleison es
totalmente recomendable. Ahora mismo estoyfinalizando la primera escucha,
pero ya es suficiente para recomendarlo yo tambien. La voz por ahora me cuesta
un poco, es un poco extrana, pero lo mismo me sucedio con Jon Anderson en su
dia....
Un saludo y hasta la proxima
IsRael.
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Autor: Joaquin Albert De Alba <joaquinprog@yahoo.es>
Asunto: Proto-Kaw
Proto-Kaw : "Before Became After" (2004)
Hola a todos, le verdad es que hace algun tiempo que no aparecia por aqui, la
falta de tiempo, ya se sabe, bueno quisiera compartir con vosotros mi ultima
adquisicion.
Se trata de Proto-Kaw, el primer grupo de Kerry Livgren antes de Kansas, segun
nos explica en el libreto, magnifica por cierto la presentacion del disco, con
fundas como los antiguos lp's, no tuvieron en su dia la oportunidad de darse a
conocer ni grabar ningun disco, ademas no los contrataban en ningun local, pues
la gente no salia a las pistas de baile cuando tocaban!!, seria que tocaban
sinfo-prog?? , bueno el caso es que despues de 30 años y de llevar una vida
normal, con ocupaciones normales, Kerry ha reunido a los componentes y han
editado, este año con inside-out, este cd: Before Became After, no voy a
comentarlo tema por tema pero tras un par de oidas, os puedo asegurar que se
trata de un muy buen disco de rock en algunos casos y de verdadero sinfo-prog
en otros, muy variado con un excelente vocalista, un teclista que aporta
momentos muy epicos y orquestados, una flauta dulce como pocas, y una guitarra
de lujo como la de Kerry Livgren, ademas de una buena base ritmica, bajo y
bateria. Existen temas desde 4 a casi 12 min. como es el caso del ultimo tema,
muy epico con reminiscencias a Incomudro o Lamplight Symphoñ, los que conoceis
estos temazos de Kansas sabeis a lo que me refiero (piel de gallina), otros
mas R.I.O. e incluso algo Jazz-fusion o trazas de King Crimson, en fin un muy
buen disco, muy variado como digo, que se completa con un segundo cd en el que
hay una version de Belexes, ademas de otros dos temas y un video con una
interview con los componentes de Proto-Kaw.
Bueno pues nada mas,
Saludos
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Autor: Q+lzYXIgSW5jYSBNZW5kb3phIExveW9sYQ
Asunto: Altura
ALTURA: Mercy (1996)
Temas
1. Mercy
2. The Calling
3. One by One
4. The Continuum
5. Horizons Fade
6. One Dimension
7. Alternate Lines
8. Alone
Integrantes
- Jeremy Osborne: bajos
- Franklin Ervin: guitarras
- Chad Gibson: bateria, percusion
- Jason Lingle: teclados, coros
- Rain Irving: voz, coros
La influencia de los primeros discos de Dream Theater fue enorme en el
sector metalero mas ambicioso en terminos estilisticos. Muchas fueron las
bandas que llevaron la marca de la distincion y sofisticacion de DT, pero no
fueron tantas las que a traves de esta influencia pudieron ofrecer
propuestas interesantes con motivaciones propias, dentro del mundillo del
metal prog. Altura fue, afortunadamente, una de estas. Con su unico disco
Mercy, editado por Magna Carta cuando este era uno de los sellos mas
prolificos y notorios del mercado prog norteamericano, Altura ofrecio un
trabajo exquisito, tanto en la elaboracion de las composiciones como en la
inventiva de los arreglos. No es tanto la potencia metalera (que la hay) lo
que llama la atencion de este disco como la elaboracion de texturas, el bien
afiatado trabajo de equipo en la instrumentacion, la sensibilidad y buen
gusto de las ejecuciones vocales: teniendo en cuenta que todos los temas
incluyen complejas estructuras ritmicas y cambios de compases y motivos
melodicos, es de resaltar que el material no se reduzca a un mero ejercicio
de exhibicion, sino a la creacion de motivaciones en el mundo emocional del
oyente.
La transparencia de las melodias es un factor que Altura se toma muy en
serio. Aparte de las fintas suntuosas de Lingle con sus solos de
sintetizadores, es de resaltar su trabajo fino y sutil en las partes de
piano y cortinas de teclados. Algo similar sucede con el oficio del
guitarrista de Ervin, quien aparte de algunos solos acrobaticos ocasionales,
prefiere la mayor parte de las veces cincelar texturas en su instrumento y
construir riffs ingeniosos que se complementen con la dupla ritmica: es como
un Hackett metalero, por usar una metafora que los aficionados progresivos
podamos entender, y ciertamente me recuerda en cuanto a su actitud artistica
al fino estilista Matheos (de Fates Warning). La dupla ritmica es potente,
es el factor mas poderoso de la instrumentacion, con un baterista
notoriamente influido por Peart y Zonder, y un bajista ingenioso que se
mueve fluidamente con sus fraseos a la par que se compenetra al 100 % con
los pasos que marca el baterista. El vocalista, por su parte, es capaz de
poner su registro agudo y fina tecnica al servicio de la fuerza expresiva
exigida en la ejecucion del material: la naturaleza introspectiva (a veces
casi confesional) de las letras y la capacidad evocadora de muchas de las
melodias creadas por la banda encuentran en Irving un mensajero ideal. Es
increible como Altura puede invitar al oyente a asumir una actitud
introspectiva en el contexto de un repertorio que suena tan fuerte, sujeto
bajo los canones del metal.
El nivel del repertorio es bastante parejo, aunque se puede destacar algunos
picos creativos en el. Por ejemplo, el tema inicial homonimo, que comienza
con una lluvia torrencial y una rotura de cristales, da lugar a un tema
fuerte y variado, aunque en cuanto a gancho melodico, prefiero The Calling
y One Dimension. La balada Horizons Fade suena a un extraño hibrido
entre el romanticismo del mejor Journey y la melancolia del mejor Genesis,
algo raro pero efectivamente atractivo. La misma melancolia se destila en la
mini-suite Alone (de casi 11 minutos de duracion), intensificada por su
estructura epica y el recurso a ciertos adornos sombrios, casi goticos la
secuencia armonica del ultimo minuto, sin ser explosiva, evoca imagenes
oscuras. Otro numero que merece mencionarse es el instrumental The
Continuum, que a traves de sus poco menos de 3 minutos de duracion incluye
una ingeniosa sucesion de diversas ideas musicales, al modo de un collage
organicamente armado.
En suma, tenemos en Mercy una notable joya escondida dentro de la historia
del prog metal: solo queda lamentar que una joven banda tan talentosa como
Altura no haya continuado su existencia por mas tiempo para seguir creando
discos... pero asi quedaron las cosas para la historia y no se puede hacer
mucho al respecto, salvo mirar en retrospectiva a esta banda con adecuado
respeto.
Cesar Mendoza
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Autor: CARM_ES <CARM_ES@teleline.es>
Asunto: lluis bonet
Hola otra vez,
He comparado lo que se publico y lo mio, y se corto el To watch the
storm y faltan tres discos. Te pongo lo que falta. El desorden de un
disco es culpa mia.
Gracias igualmente por publicarme.
Lluis Bonet
To watch the storm (2003)
SH (guitarra y voz), Roger King (teclados), Rob Towsend (instrumentos
de viento), Terry Gregory (bajo y voces), Gary OToole (bateria y
voces), todos estos son la formacion fija desde 2002, John Hackett
(flauta en Serpentine song), Ian McDonald (saxo en Brand New), Jeanne
Downs (voces), Sarah Wilson (cello), Howard Gott (violin)
Este es el ultimo disco de temas completamente nuevos en estudio de
Hackett con banda de rock desde Darktown. Han pasado 4 años. Pero
no se ha tocado los picarols (termino catalan). Ha sacado infinidad
de directos, discos de musica acustica o clasica, dvds, etc. De
Hackett se le puede decir de todo pero nunca de gandul o poco
productivo. Tampoco saca discos por compriso y a la balala. Pero este
disco ha estado muy esperado por sus fans y no tan fans. Hay algun
grupo de aficionados a su musica que no se quitan de la cabeza su
primer disco, Voyage of the acolyte y quieren que Hackett un
segundo Voyage, un disco con sonido Genesis, muy sinfonico y
progresivo. Despues de ese disco no ha sacado ningun disco parecido. Y
los que le hemos seguido toda su obra, sabemos que hay algun disco que
se ha acercado puntualmente. Tambien ha sacado discos de estilos
diferentes, puesto que es un musico, y como bueno que es estudia e
investiga nuevos estilos. Pero Hackett no ha olvidado nunca su publico
mas fiel y saca exporadicamente discos de rock progresivo o cercano.
Porque a el tambien le gusta este estilo. Y digo: ES EL MUSICO DE
GENESIS MAS PROGRESIVO EN PRACTICAMENTE TODA SU OBRA, QUE CUALQUIER
OTRO MUSICO DEL GRUPO. Y mas que nuestro admirado Peter Gabriel, que
de progresivo no tiene mucho desde hace 15 años o mas, sin desmerecer
su obra. Y no cuento el resto de miembros: uno perdido en el pop-rock,
otro haciendo BSO, etc.
He alargado esta introduccion porque he leido alguna reseña no muy
favorable y que ademas ha sido injusta por la calidad del disco y de
rebote en la trayectoria de Hackett. Es un deber para mi que en esta
no muy larga reseña que hago de Hackett, pues que aproveche para dar
un apoyo enorme, justo, un poco apasionado pero racional.
Para finalizar la introduccion, os recomiendo la compra del disco sin
reservas y la version extendida. Merece la pena porque hay 17 temas,
un libreto fenomenal con ilustraciones maravillosas de Kim, una
explicacion y su letra correspondiente de cada tema, encerrado con una
cajita cuya portada es una enigmatica cara azulada con los ojos en
blanco (me recuerda la portada de Porcupine Tree, In absentia). Un
lujo bastante economico.
1. Strutton Ground (3,04): El primer tema empieza parecido a la
delicadeza de Anthoñ Phillips, con la voz suave de Hackett a la
guitarra acustica. Se enriquece este precioso tema con percusiones
2. Circus of Becoming (3,48): Tema muy variado por la cantidad de
estilos que se escuchan: empieza con un organo solemne, para dar paso
a melodias a ritmo de Raigtime, despues roquero y finaliza con toques
atmosfericos. Hackett canta en las partes mas tranquilas.
3. The Devil Is An Englishman (4,27): Tema que tiene opiniones
divididas. Para mi es el tipico tema de Hackett que ha realizado en
infinidad de discos (Tigermoth de Spectral, Matilda Smith-Williams
Home For The Aged de Till we.. hasta pasar por Omega Metallicus
de Darktown). Variado con sonidos estridentes por la guitarra elec,
voces graves,partes instrumentales, variedad de estilos, etc. Tema
bastante bueno.
4. Frozen Statues (2,58): Tema tambien estilo variado entre jazz y
swing, cantado por Hackett y acompañado de la banda. Enlaza con el
tema siguiente.
5. Mechanical Bride (6,49): Tema ya aparecido en Live Archive
NEARfest y Somewhere in South America. Hasta ahora el mejor tema y
uno de mis preferidos del album. Tema con toques King Crimson por los
dialogos entre el saxo y la guitarra elec y sus estridencias roqueras
progresivas, pero este estilo ya lo trabajo Hackett en Vampyr.. tema
del cual que tambien se parece. No creo que Steve haya compiado
descaradamente del tema 21st Century Schizoid Man con el potencial
creativo que tiene. Y si alguien cree que si porque coincide otro tema
del album con otro de KC, mi explicacion es que Hackett siempre ha
admirado este grupo: se ha rodeado de musicos de esta formacion
siempre que ha podido (Ian McDonald, Bill Bruford, John Wetton) y
seguro que le ha contagiado su estilo que tanto le gusta. Por todo
esto, ha querido hacer un homenaje a esta banda. Lanzo una pregunta
al vuelo: ?Y si este tema se hubiera parecido a uno de Genesis? ?Ya no
seria una copia si no un guiño, un homenaje, una vuelta a la musica
de sus inicios?
6. Wind, Sand and Stars (5,08): Enlazada al tema anterior, empieza
con un fondo de teclados atmosfericos y guitarra acustica vibrante y
de tipo española. Luego el tema, completamente instrumental, es mas
melodico y se añaden cortinas y teclados que suenan como una
orquestra. Tema notable del estilo ya visto en Guitar noir o otros
discos.
7. Brand New (4,41): Mi otro tema preferido del disco. Y toca su
amigo Ian McDonald, no como un escarceo propio de un grupo novel, como
ha dicho alguien en LCDM. Esta expresion es un poco insultante para el
musico y para los que hemos seguido su obra. Para debatirlo, Ian toco
en Genesis Revisited, Tokyo tapes, Darktown y ahora aqui. Y en
el futuro si Dios quiere. Me encanta este tema porque se alternan
pasajes tranquilos con roqueros pegadizos. Hackett canta
esplendidamente los dos registros. Hay batallas entre la guitarra
elec. y el saxo. Hay interludios instrumentales y hasta momentos
acusticos. ?Esto no es progresivo?
8. This World (5,19): Otro tema esplendido pero mas tranquilo. Se
inicia con la guitarra acustica y los teclados que tocan una melodia
suave. Se van añadiendo el piano, la bateria y la voz lenta de
Hackett. Es un momento precioso. Luego se incorporan unos coros y el
tema se vuelve mas alegre con la voz y la banda.
9. Rebecca (4,20): Tema esplendido que alterna mayormente en
momentos acusticos y sinfonicos con los energicos, por los riff de
guitarra elec. y la bateria contundente.
10. The Silk Road (5,25): He leido que este tema es la faceta de
Hackett tipo World Music. Si lo es, se debe a que suenan sonidos con
toques arabigos pero se alterna con puramente roqueros. Hackett canta
con voz muy distorsionada. Destaca mucho el saxo en este tema.
11. Pollution B (0,59): Tambien hay quien discrepa la incorporacion
de este tema en un supuesto disco progresivo. Pues se parece
completamente a Waiting room del The Lamb de Genesis. ?No era
progresivo ese tema alli? Hackett ha incluido este tema porque siempre
ha trabajado con la experimentacion y con los juegos de sonidos
extraños. Es un tema anecdotico que en directo ya ha aparecido varias
veces.
12. Fire Island (5,24): Y a Hackett le encanta el blues. Ha editado
un disco de blues completamente llamado Blues With A Feeling, y en
otros discos como Till we.. hay temas bluseros. Por eso ha añadido
este tema, no progresivo, pero que esta a gusto con este estilo.
13. Marijuana, Assassin Of Youth (5,49): Tema tambien discutido en
LCDM porque Hackett teoricamente en este nos avasalla con ritmos del
rock de los 60. Si se escucha las versiones en directo actuales que
hace de I know what i like o en el mismo disco Genesis Revisited
ya incorpora estos guiños musicales. Ademas este tema es muy
interesante porque se añaden partes sinfonicas.
14. Come Away (3,12): Tema que suena como tocado en directo y que
empieza acustico con la voz suave de Hackett y luego se va
conviertiendo en un tema folk alegre, con sonidos parecidos al
acordeon. Muy interesante.
15. The Moon Under Water (2,14): Hay quien duda de la incorporacion
de este tema. ?Que os pareceria si sacaramos Horizons de Foxtrot,
tema acustico y bello como este, tocado con dos guitarras acusticas?
16. Serpentine Song (6,52): Y otra polemica. Cuando escuche este tema
ya lo conocia de Somewhere y de Live in Nearfest. Ya me cautivo.
Nunca me sorprendio por la similitud identica de I talk to wind del
primer disco de King Crimson. ?Se parece porque es lenta, porque canta
Hackett suavemente, porque suena una flauta y hace unos solos muy
bellos? Si reconozco que tiene un aire crimsoniano, pero es que solo
le puedo tachar a un homenaje. Ademas es uno de mis temas preferidos y
una de las baladas mas bonitas que ha hecho Hackett.
17. If You Only Knew (2,25): Acaba el disco como lo sabe mejor hacer
Hackett: con su guitarra acustica tocando una melodia como sacada
de Momentum.
Sabiendo que contra gustos no hay disputas, me enfurecio alguna
reseña que infravaloraba el disco. No se puede puntuar este disco con
un 5 solo, porque haya dos temas que presuntamente sean copias de KC;
porque haya temas instrumentales acusticos, cuando Hackett ha editado
infinidad de discos completamente acusticos y porque ya desde Genesis
incorpora a veces temas de este estilo; porque haya temas que mezcla
estilos no propiamente progresivos, cuando Hackett se olvido de sacar
un disco sinfonico-progresivo despues de su disco debut y investigo
nuevos caminos musicales sin olvidar el talante progresivo. Ademas,
!hay 17 temas!!!!! ?No se valoran estos temas restantes? Para
finalizar, para mi este disco recupera la calidad que recupero
en Darktown y es uno de los mejores discos de Hackett, del año 2003
y que recomiendo sin ninguna reserva.
Puntuacion: 9,5
Hungarian Horizons (2003).
Concierto realizado en el 2002 en Budapest editado en tres formatos:
cd doble, dvd y dvd+2cds. Enteramente acustico, tocan Hackett a la
guitarra acustica, John Hackett a la flauta y Roger King a los
teclados. Os aconsejo que leais la reseña realizada en LCDM de Rene
Osnaya.
El Track List recoge en la mayor parte en sus discos mas acusticos
(Bay, Mementum) pero hay sorpresas como versiones de Genesis, de
GTR y de otros autores. Son estos los temas: Horizons, Gnossienne #1,
Bouree / Bacchus, Firth of Fifth, Bay Of Kings, Syrinx, Imagining,
Second Chance
Jacuzzi, Overnight Sleeper, The Barren Land, Black Light, Kim, Time
Lapse at Milton Keynes, The Chinese Jam, Concerto in D, Hairless
Heart. Cinema Paradiso, Mustard Seedm , Gymnopedie #1,
Jazz On A Summer's Night, Little Cloud, Cavalcanti, Walking Away From
Rainbows, Andante In C
Concert for Munich, The Journey, Skye Boat Song, By Paved Fountain,
Etude in A min, Blood On The Rooftops, Hands of the Priestess, C min
Triplets, End of Day, Ace Of Wands, Idyll, Aubade, Meditation.
Me reservo de puntuar porque no he escuchado ni he visto este
concierto. Lo tengo pendiente.
Live Archive 03 (2004)
SH (guitarra y voz), Roger King (teclados), Gary OToole (bateria y
voces), Terry Gregory (bajo y voces), Rob Townsend (saxo y flauta).
Misma formacion que en el dvd+cd Somewhere in South America y
en Live in Nearfest.
Como en todos los Archives el diseño es parecido: foto de la guitarra
de Hackett en plena actuacion. Aparece tambien un libreto mas decente
que el anterior Archive. Este doble recoge el concierto realizado en
el otoño de 2003 en varias ciudades europeas (Estocolmo, Rotherdam,
etc.). No difiere mucho de los anteriores discos en directo. El
interes radica que hay algun tema curioso y que hay mas versiones
del aclamado mundialmente To watch the storms.
cd1
1- Mechanical Bride (6,45): Tema de Watch con voz como mas cascada
(estropeada). A diferencia de la version del original y de los
directos anteriores, hay mas estridencias y pasajes instrumentales,
como tambien mas efectos de sonido. Muy interesante.
2- Serpentine Song (6,40): Muy interesante version pues se incorpora
el saxo en lugar de la flauta en el original Watch, que realiza un
solo fenomenal.
3- Watcher Of The Skies (5,30) y 4- Hairless Heart (2,42): Casi
identicas versiones de Live Archive NEARfest y Somewhere.
5- Darktown (4,47): Version interesante con voz de Hackett cascada y
con el predominio del saxo.
6- Camino Royale (7,52): Version muy buena, mucho mas larga que en el
original Highly debido a las excelencias del saxo y variaciones
instrumentales diversas.
7- Pollution B (1,58) y 8- The Steppes (5,42): Tocadas igual como
en Live Archive NEARfest y Somewhere.
9- Acoustic Medley (4): Poco atractivo medley pues solo toca Hackett
una pieza clasica y luego Horizons.
10 Kim (2.42): John Hackett toca a la flauta con su hermano a la
guitarra acustica como en el original Please.
11- Walking Away From Rainbows (4,10): Tema de Guitar noir,
enriquecido con los solos de saxo.
cd 2
1- Slogans (4,03): Version de la que no se aprovecha mucho el
potencial instrumental a que da juego. Original de Defector.
2- Every Day (6,37): Version muy acceptable con mas guitarras elec.
del disco "Spectral.
3- Please Dont Touch (4,25): El clasico instrumental tocado
esplendidamente.
4- Firth Of Fifth (3,07): Demasiado corto este tema de Genesis y que
poco destaca Hackett en el solo de guitarra elec.
5- The Wall Of Knives (0,31): Instrumental ya aparecido en sus
anteriores directos y que es muy experimental.
6- Vampyre With A Healthy Appetite (5,53): Enlazado con el tema
anterior, version interesante que el saxo hace del sonido de guitarra
el original en Guitar y los musicos (saxo, bajo y guitarra) realizan
esplendidos solos.
7- Spectral Mornings (5,48): Clasico de Hackett que no puede faltar en
los conciertos tocado fielmente.
8- Brand New (5,02): Del Watch to the storms, version esplendida,
con muchas improvisaciones y sonido espacial de los teclados.
9- Los Endos (6,47): Como en Somewhere, realizan variaciones de este
tema de Genesis y el saxo se luce.
10- Clocks (4,20): Version muy buena de este tema de Spectral, con
el sonido de los relojes y con un solo de bateria que recuerda al de
Los Endos.
11- In That Quiet Earth (6,07): Rara version y muy curiosa del disco
de Genesis Wind & wuthering, donde comienza muy tranquilo con la
guitarra elec. y el saxo toca las partes de la guitarra del original.
La bateria tambien destaca.
En conclusion, disco aconsejable si no se tiene ni el Somewhere ni
el Live in Nearfest. Concierto un poco menos vibrante que los
anteriores.
Puntuacion: 8
Live Archive 04 (2004)
Toca la misma formacion que en Somewhere y Live Archive NEARfest.
Ultimo disco y en concierto, doble, de Hackett. Aun no lo he escuchado
pero al ver el track list me ha desmoralizado: demasiada rutina,
mismos temas que en sus 3 anteriores discos en directo. Poca novedad.
Pero me gustaria escucharlo en cuanto pueda. Aqui teneis la lista de
los temas.
CD1: Intro, Valley Of The Kings, Mechanical Bride, Circus Of Becoming,
Frozen Statues, Slogans, Serpentine Song, Ace Of Wands, Hammer In The
Sand, Blood On The Rooftops, Fly On A Windshield, Please Dont Touch,
Firth Of Fifth,
CD 2
If You Cant Find Heaven, Darktown, Brand New, Air-Conditioned
Nightmare, Every Day, Clocks, Spectral Mornings, Los Endos
.......................
Dedico este estudio a mis amigos Alfredo Azorin, Juan Miguel Muñoz,
Javier Miranda, Juan Carlos Bravo, Javier Belinchon, a todos los
amigos de Coses Nostres y a todos los que nos ha unido la musica
progresiva.
Lluis Bonet
carm_es@teleline.es
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