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La caja de musica Number 0575
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #575 junio 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Renaissance - Novella (1977)
* Rush - Permanent Waves (1980)
* Hawkwind - Quark Strangeness and Charm (1977)
* Yes - Relayer (1974)
* Sobre el nudo K.Crimson, Gentle Giant, trivias y demas
* TALES FROM TOPOGRAFIC OCEANS
* discografia de Hackett
* el 1ro. de Kansas
* Kansas 'Monolith'
* Marillion , el rayo que no cesa
* Votaciones DREAM TEAM
* Concierto de Marillion en Razmatazz
* Marillion en Barcelona
* 10 respuestas 10
* Declaracion_de_Carlos_Santana.
* Mahavishnu Orchestra - Birds of Fire
* LCDM #573 (respuesta a los triviales... y jua)
* -
* Tales from Topographic Oceans
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Renaissance - Novella (1977)
RENAISSANCE : "NOVELLA" (1977)
Discografica: Sire Records
Temas:
1. Can you hear me? (13:39)
2. The sisters (7:12)
3. Midas man (5:46)
4. The captive heart (4:16)
5. Touching once (is so hard to keep) (9:26)
Musicos:
- Jon Camp / bass, bass pedals, acoustic guitar, backing vocals
- Michael Dunford / acoustic guitar, vocals
- Annie Haslam / lead vocals
- Terrence Sullivan / drums, percussion, backing vocals
- John Tout / keyboards, backing vocals
"Novella", es un album que acostumbra a estar peor considerado que los
anteriores, seguramente por el hecho de que no ofrece demasiadas novedades
respecto a lo ya conocido, a parte de encontrarnos con un album algo mas
oscuro que los anteriores. Reconozco que hay una sensacion como si no se
pudiera esperar nada mejor de Renaissance, despues del pico creativo
obtenido en "Scheherazade and Other Stories", pero a mi personalmente, me
sigue pareciendo un trabajo excelente, tal vez no tan creativo como sus
anteriores obras, pero de un nivel compositivo igualmente elevado.
Renaissance siguen apostando por la orquesta para fortalecer el aspecto
sinfonico, sobretodo en sus dos temas mas extensos, donde la orquesta toma
un rol decisivo.
"Touching once (is so hard to keep)" es uno de los grandes temas de esta
epoca de Renaissance, atencion a la sutileza del desarrollo instrumental
central y el epico final. "Can you Hear me?" es otro de sus excelentes temas
largos, centrados en las melodias vocales de Haslam, los suaves pasajes
acusticos y la grandilocuencia de los arreglos sinfonicos.
No faltan en "Novella" los temas mas simples y cortos. "The Sisters" es una
delicia romantica con un delicado trabajo de la dulce Annie, y uno de los
mejores temas del album. Y otros dos temas tal vez no tan destacados, pero
sin duda buenos, como "Midas Man" que es otro muy buen tema donde tambien
destacan las melodias vocales, y "The Captive Heart" es otra bella
composicion vocal con la unica ayuda del piano.
El factor sorpresa se pierde un poco en este album, pero ello no impide que
nos encontremos, sin duda, ante otra grandisima obra de Renaissance.
Valoracion: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Rush - Permanent Waves (1980)
RUSH : "PERMANENT WAVES" (1980)
Discografica: Anthem/Mercury
Temas:
1. Spirit of the radio (4:56)
2. Freewill (5:21)
3. Jacob's ladder (7:26)
4. Entre nous (4:37)
5. Different strings (3:48)
6. Natural science: (9:17)
Musicos:
- Geddy Lee: basses, bass pedals, synthesizers, vocals
- Alex Lifeson / guitars, bass pedals
- Neil Peart / drums, tympani, bells, timbales, chimes, crotales, triangle
Musicos invitados:
- Erwig Chuapchuaduah / steel drums
- Hugh Syme / piano (5)
"Permanent Waves" es, posiblemente, el album de Rush que mejor encaja en la
etiqueta rock sinfonico-progresivo. Los temas "Jacob's Ladder" y "Natural
Science" solo pueden ser calificados de una forma: rock progresivo. Y el
resto de temas, mas cortos y directos, contienen los suficientes vinculos
sinfonicos, como para formar parte de un album de este genero.
Este trabajo incluye dos temas clasicos repetidos en casi todos los shows de
Rush desde ese momento, "Freewill" y "The Spirit of Radio". Canciones donde
se empiezan a vislumbrar, los futuros toqueteos de Rush con los nuevos
generos que ya inundaban las islas britanicas, principalmente la new wave
(probablemente de ahi proviene el gusto de Rush por algunos pasajes reggae,
genero muy utilizado por las bandas new wave).
Pero lo mas progresivo y mejor del album lo tenemos en el tema "Jacob's
Ladder". sublime pieza donde las haya, con gran aportacion de los
sintetizadores, y con los riffs y las estremecedoras melodias de Lifeson,
que demuestra una vez mas que nada tiene que envidiar, a nivel de
sentimiento, a cualquiera de los considerados mejores guitarristas del rock.
Y el tema mas largo, "Natural Science", igualmente genial, muestra tambien
el potencial progresivo del trio.
Finalmente, "Entre Nous" es un tema roquero con bastante gancho, y
"Different Strings" es otra delicia acustica, sublimemente cantada por Lee.
Geddy Lee, a partir de este momento, se decide unicamente por un registro de
voz mas suavizado. Los aullidos y gritos roqueros, tan elementales en los
Rush mas duros, quedan definitivamente atras.
Valoracion: 9.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Hawkwind - Quark Strangeness and Charm (1977)
HAWKWIND : "QUARK STRANGENESS AND CHARM" (1977)
Discografica: Charisma
Temas:
1. Spirit of the age. 7:19
2. Damnation alley. 9:08
3. Fable of a failed race. 3:18
4. Quark strangeness and charm. 3:42
5. Hassan I Sahba. 5:22
6. The forge of Vulcan. 3:06
7. Days of the underground. 3:10
8. Iron dream. 1:49
Musicos:
- Dave Brock / vocals, synthesizer, guitar, sound F/X
- Robert Calvert / vocals, percussion
- Simon House / keyboards, violin, anvil, backing vocals
- Simon King / drums, percussion
- Adrian Shaw / bass guitar, backing vocals
Ya sin Nik Turner, "Quark Strangeness and Charm", el segundo album de la era
Calvert, supone la consolidacion de lo apuntado en el anterior. Se trata de
un album mas directo y roquero, unos Hawkwind diferentes que, a pesar de
todo, siguen conservando el espiritu de sus inicios.
El grupo decide no sustituir a Turner, lo que convierte a este trabajo en el
primero sin la presencia del caracteristico saxo. Adrian Shaw entra como
nuevo bajista, y el segundo baterista Allan Powell, ya no esta en la banda.
Clasicos absolutos de esta epoca son "Spirit of the Age", "Damnation Alley"
y "Hassan I Sahba", un magnifico hard rock con influencias arabes. Todos
ellos extraordinarios, con la clasica muralla sonica de Hawkwind y los
ritmos que impone la seccion ritmica del nunca suficientemente valorado
Simon King y el gran trabajo del recien llegado Adrian Shaw. Ademas de
ligeros efectos espaciales, pero eso si, temas mas directos y evolucionados,
contando ademas, con la fuerza, casi punk, que desprenden las voces
roboticas de Calvert.
El resto de temas tambien rayan a gran altura. Un gran tema roquero "Quark
Strangeness and Charm", el mas pinkfloydiano "Fable of a Failed Race", un
instrumental electronico estilo Kraftwerk "The Forge of Vulcan", otro gran
tema hard roquero y espacial "Days of the Underground", y el final "Iron
Dream", instrumental tambien a ritmo de rock.
En resumen, "Quark Strangeness and Charm" es un album mas directo, hard
roquero e incluso asequible, que los de la era clasica de Hawkwind. Un album
que encaja perfectamente en la recien estrenada era punk, y uno de los
trabajos destacados de la banda.
Valoracion: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Yes - Relayer (1974)
YES : "RELAYER" (1974)
Discografica: Atlantic Records
Temas:
1. Gates Of Delirium (22:55)
2. Sound Chaser (9:25)
3. To Be Over (9:08)
Musicos:
- Jon Anderson / vocals
- Chris Squire / bass and vocals
- Patrick Moraz / keyboards
- Alan White / drums on everything else
- Steve Howe / guitars and vocals
"Relayer" es lo que deberia haber sido "Tales from Topographic Oceans", un
disco perfectamente equilibrado, donde todo el material cumple su cometido.
"Relayer" es uno de los puntos algidos de la carrera de Yes.
Tras la negativa de Vangelis a formar parte de Yes, el sustituto de Wakeman
es el suizo Patrick Moraz, otro habilidoso teclista, que habia formado el
grupo Refugee junto a los ex-Nice, Brian Davison y Lee Jackson. Moraz, menos
espectacular que Wakeman pero igualmente efectivo, hace un gran trabajo en
"Relayer", a pesar de que este es el album de los Yes clasicos, donde los
teclados quizas adquieren menos protagonismo.
"Relayer" es un trabajo mas diverso, donde la banda coquetea con el jazz
fusion en algunos momentos, y viene estructurado como "Close to the Edge",
un tema de 20 minutos y dos de 10 aproximadamente.
La suite "The Gates of Delirium" es lo mejor de la obra, y el tema mas epico
realizado nunca por la banda. Un tema bastante roquero, de perfecta
progresion, con inicio, climax y final, donde destacan la dinamica parte
central, y el final donde se incluye la mitica balada "Soon", que incluso
fue editada como single.
Por lo que respecta a los dos temas que configuran la segunda cara, "Sound
Chaser" es un tema de cariz mas experimental, con importantes influencias
del jazz-rock, y "To Be Over" es otra de las pseudo-baladas o temas largos a
tiempo lento, mas importantes de Yes.
Valoracion: 9.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "arturo cordoba" <badanarius@hotmail.com>
Asunto: Sobre el nudo K.Crimson, Gentle Giant, trivias y demas
Saludos a todos!
Hace poco tiempo que me incorpore a LCDM y por tanto esta es mi primera
colaboracion. Espero que sea de alguna utilidad (aunque corregidme si me
equivoco):
Autor: Alex
Asunto: Sobre el nudo celta en la portada de Discipline
>Paseando por la pagina de Discipline Global Mobile se me ocurrio
>pediros a los cajeros informacion sobre el nudo celta que aparece en
>la portada del mitico album de King Crimson, Discipline...
Lo unico que se es lo que escribe Carlos Romeo en su libro sobre King
Crimson cuando habla del Discipline. Transcribo literalmente :
"Sobre un fondo carmesi la portada del elepe contenia el sobrio dibujo de un
nudo complejo, metafora de su contenido. En la contraportada toda la
informacion estaba escrita en caracteres negros, salvo los nombres de los
miembros del grupo que, como su nombre y el titulo del disco, aparecian en
plata. Una presentacion ascetica y atractiva que diseño Peter Saville. En la
contraportada se podia leer: "la disciplina nunca es un fin en si misma sino
uhn medio para llegar a ese fin"(...)
Ignoro si se trata de un nudo celta o fue creado para la ocasion.
Otra cosa:
Como Ferran Lizana esta resenado (o analizando como querais) los albumes
clasicos de los Gentle Giant, quiero aprovechar para recomendar su disco
LIVE: Playing the fool al que no lo conozca (aunque no se si alguien lo ha
comentado ya aqui). El disco fue grabado durante la gira del grupo en 1976
siendo editado en 1977 por Chrysalis. No voy a entrar a analizarlo en
profundidad pero creo que es una pasada ya que las canciones clasicas cobran
una nueva dimension, una mayor potencia y frescura y llegan a superar en
muchas ocasiones a las versiones originales (bajo mi punto de vista). Sobre
todo quiero destacar como mezclan los mejores momentos de algunos temas en
esos medleys que se marcan y con los que aportan ademas algo nuevo al
catalogo, una nueva vision de sus canciones, cosa que echo en falta en
muchos otros directos de otros grupos en los cuales los artistas se limitan
a ejecutar a la perfeccion los temas pero limitandose a "cortar y pegar" los
mismos exactamente igual a como aparecen en los discos originales sin
aportar nada nuevo. Resumiendo: el Live:Playing the Fool, de los Gentle
Giant es un gran disco en directo y en general e ideal para que se acerque a
la banda el que aun no la conozca (al menos eso me paso a mi... y al final
me engancho)
LCDM#568
>Autor: "Jorge Padilla L" Asunto: 10 Preguntas 10
Aunque veo que algunos (que seguramente sepan mas que yo) ya han ido
contestando a las preguntas estas, voy a dar mi opinion sobre algunas
basandome en la documentacion que tengo aunque, como bien dice Ferran, esto
es muy subjetivo:
1.- Obra y autor que da inicio a la era de la musica sicodelica?
Generalmente se suele afirmar que los pioneros de la sicodelia fueron los
Birds con su cancion "Eight miles high" que se grabo en enero del '66
(porque creo que el Revolver de los Beatles, tambien pionero de la
sicodelia, se edito en agosto del '66), pero es dificil de decir porque cada
uno tendra su opinion y porque por aquella epoca la musica sicodelica ya se
estaba utilizando en las sesiones de prueba del acido LSD que se organizaban
en California con grupos que ya empezaban a pulular por los escenarios como
los Grateful Dead o los Big Brother & the HOlding Co. antes de fichar a la
Janis Joplin. Lo que hicieron los Birds fue (como tantas veces) popularizar
la sicodelia con esta cancion (que quiza fuera la primera sicodelica
grabada) y sufrir la censura de la misma, como no podia ser de otra manera.
2.- Grupo inventor del estilo llamado "folk-rock"?
Creo que Dylan sento la base y los Birds se apresuraron a desarrollarla y
popularizarla (antes que la sicodelia). Mas tarde seria el propio Dylan (al
electrificar su sonido) el que le diera verdadera carta de naturaleza.
3.- Cual es el artista que toco el primer mellotron en un disco?
Alguien dijo que los Moody Blues pero no tengo pruebas claras que
demuestresn que no hubo alguien antes. Por cierto que tambien se suele
afirmar que fueron los Moody Blues los que sentaron la base del rock
sinfonico con su album "Days of the future past" del '67...
4.- Quien es el autor del primer album doble en la historia del
rock&roll)?
Seria dificil de decir si fue el "Blonde to blonde" de Dylan o el Freak Out
de Zappa (como tambien se ha dicho aqui) porque, si mis datos no me fallan,
los dos fueron editados en julio del '66. Se podria afirmar que fueron los
primeros dobles de la cultura pop pero seguramente ya habrian sido editados
algunos vinilos dobles de otros artistas con menor repercusion (sobre todo
si tomamos como disco doble los directos) o de otros estilos musicales
(seguramente jazz)
5.- Que artista es el autor de la primera rock opera?
Hay que tener en cuenta que antes de grabar el Tommy los propios Who ya
llevaban tiempo intentando romper moldes y crear una opera-rock, lo cual
pudo verse reflejado en su cancion "A quick one while he's away" aparecida
en el disco homonimo que los Who publicaron en diciembre del '66. Pete
Thownshend habia concebido la cancion como una "mini-rock opera" que duraba
alrededor de nueve minutos a lo largo de los cuales se desarrollaba una
historia dividida en episodios y en la que los personajes eran interpretados
por distintos miembros del grupo.
10.- Nombre que recibe la corriente que integra la militancia politica y el
rock progresivo?
No se si esto se ha etiquetado (se podria debatir tan largo y tendido sobre
las absurdas etiquetas y estilos que engloban autores tan dispares...bueno,
otra vez sera) pero cierto es que se ha acusado al RPS de estar demasiado
alejado de la realidad. En general yo creo que, de forma premeditada o no,
muchos grupos abusan de tematicas oniricas, fantasticas, o que intentan
evadirse de la realidad; esto me agrada unas veces y otras me cansa, aunque
no estoy a favor ni en contra porque considero que el estilo es asi, pero
creo que es injusto catalogar al RPS como "carente de compromiso politico"
ya que los mas grandes grupos sinfonicos como los Genesis en la epoca de
Peter Gabriel o Pink Floyd reflejaron en sus letras la problematica social
de la epoca (aunque claro esta que de forma mas literaria y menos evidente
que otras tendencias musicales)
Bueno, llegados a este punto no quiero despedirme sin antes lanzar yo
tambien una pregunta al aire a ver quien me puede ayudar:
?Cual fue la primera cancion editada en estereo?
(Porque creo que fue el single de la cancion "The witches promise" de los
Jethro Tull ?Sabe alguien si esto es cierto?)
Muchas gracias y saludos a todos.
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Autor: Elias_Parga <eparga@audelco.es>
Asunto: TALES FROM TOPOGRAFIC OCEANS
Hola a todos
Totalmente de acuerdo con Ferran Lizana en lo de este disco. Tras tener todo
de Genesis (en 1980), algo de King Crimson , algo de ELP, de Camel, me
inicie con Yes Tormato, pues era 1980 y sonaba el Dont Kill the whale en los
guateques de mis colegas. Me gusto mucho sobre todo Rejoice y Future Times y
me fui directo a comprar (sin saber como siempre) y compre el Tales Form
Topografic. Me encuentro primero con 4 temas de 20 minutos y pense antes de
oirlo "4 suppers ready, dificil". Lo puse una vez. Flipe. Lo puse 2, 3
veces. No lo volvi a poner. Me parecio una tomadura de pelo. !La churrera de
canciones de 20 minutos sin ninguna melodia se ha puesto en marcha! 24 años
mas tarde (se dice pronto)navegando por internet descubro LCDM. Tras su
lectura de arriba abajo le doy otra oportunidad a Yes. Compro Close To The
Edge. A las 4 semanas compro Fragile. No he comprado mas (aunque voy a
seguir) pues los estoy digiriendo todavia, tanto Close to The Edge como
sobre todo South Side of the Sky y especialmente Heart of the sunrise.
Han sido 24 años de espera, pero por sentir de nuevo la sensacion
(despertarte por la mañana y que te empiece a sonar en la cabeza alguna de
esas canciones) ha merecido la pena.
Un saludo
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: discografia de Hackett
HOLA CAJEROS, soy Cesar Mendoza.
Este breve mensaje es para felicitar publicamente a Lluis Bonet (como otros
han hecho antes que quien escribe) por su revelador y exhaustivo trabajo de
comentario a la trayectoria de STEVE HACKETT, uno de mis "idolos"
progresivos de la guitarra.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de Kansas
KANSAS: Kansas (1974)
Temas
1. Can I Tell You
2. Bringing It Back
3. Lonely Wind
4. Belexes
5. Journey from Mariabronn
6. The Pilgrimage
7. Apercu
8. Death of Mother Natures Suite
Integrantes
- Phil Ehart: bateria, percusion
- Dave Hope: bajo
- Kerry Livgren: guitarras, piano, moog
- Robbie Steinhardt: violin, voz., coros
- Steve Walsh: organo, piano ,congas, voz, coros
- Rich Williams: guitarras
Tras un buen puñado de años de empeño y reson dentro del negocio musical,
años en los cuales sucedieron varios cambios de formacion e intercambios de
nombre, el sexteto Kansas logro por fin en 1974 hacer su debut en el
mercado, listo para convertirse en poco tiempo en una de las bandas mas
prominentes del genero prog en su pais. El entusiasmo con que Livgren, Walsh
y cia. acometieron la labor de su primera grabacion no vino acompañada de un
estilo suficientemente maduro, siendo asi que Kansas muestra dos facetas
bien delimitadas que no logran integrarse del todo en una unidad
artisticamente compacta. Una faceta es la enmarcada en el rock y el blues de
corte campirano (CCR, Allman Brothers, Lyñrd Skynyrd), y la otra es la
netamente progresiva, heredera de las fastuosas estructuras sinfonicas
propuestas por Yes, ELP y Procol Harum, incluyendo varios guiños al espiritu
picaresco de JT, pero con una esencia country.
La primera faceta esta representada por los dos primeros temas del disco y
en The Pilgrimage, plenos de desenfado y ese encanto tan especial del
sonido rockero tan tipicamente americano. Tambien hay algo de ello en
Belexes, un numero potente y explosivo donde la voz de Walsh estalla con
una furia tal que pareciera que su propia vida este en juego; mas Belexes
no es una pieza comun y corriente, sino que contiene una dosis suficiente de
sofisticacion en sus arreglos de guitarra y violin, asi como en el estupendo
solo de organo, como para apreciar el talante progresivo que late en el.
Dicho talante progresivo aparece de manera desbordante y apremiante, en
primer lugar, en la fastuosa balada Lonely Wind, que rebosa una genuina
pasion a partir de su mensaje de ensimismamiento e introspeccion. Ya con
pretensiones mas decididamente orquestales (es decir, el empleo de
melodias estilizadas, cambios de ritmo y ambiente, solos de violin,
sintetizador, organo y guitarra, acordes lideres de piano, compases
intrincados) Journey from Mariabronn se inspira en la amistad metafisica
entre Narciso y Goldmundo, segun un sublime relato de Hesse. Esta pieza
formo por muchos años parte esencial de los repertorios en vivo de Kansas.
Las exigencias continuan con un parametro bien alto en la dupla conformada
por los dos temas finales, que juntos suman casi 18 minutos de duracion.
Apercu explora la tematica del pre-conocimiento desde una perspectiva
budista (la religion de Livgren por aquel entonces), por lo cual no debe
extrañarnos la inclusion de un hermoso y exaltado inteludio de corte exotico
(una idea ya presente en Incomudro, tema ya existente dentro del
repertorio de Livgren, pero que recien saldria oficialmente a la luz en el
segundo disco de la banda); el final beethoveniano resulta en realidad una
falsa puerta de salida, pues de inmediato engarza con la entrada hard rock
de Death of Mother Natures Suite. Este tema pone una guinda adecuada en
la tarta de Kansas, pues son muchos los picos creativos contenidos en el:
los chocantes contrastes entre las partes agresivas y las languidas, el
doblete entre el solo de violin y el lamentoso falsete de Walsh, los
alternados solos de organo y guitarra en la seccion intermedia, el falso
primer climax con esa guitarra tan pesada e intensa, y luego el segundo y
verdadero climax, donde un aire de esperanza parece surgir de la nada, como
anunciando que a fin de cuentas, a pesar de la labor destructiva del hombre,
la Naturaleza prevalecera y superara vengativamente el estado de degradacion
en el cual se encuentra actualmente.
Tal como señale anteriormente, el homonimo disco debut de Kansas muestra
todavia a una banda que no ha logrado fermentar del todo la conjugacion de
sus diversos puntos de influencia e inspiracion, pero no habra de demorar
mucho el tiempo en que adquieran la capacidad de plasmar coherentemente sus
inquietudes musicales en el vinilo. Su siguiente disco, Song for America,
dara claro testimonio de ello.
Cesar Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Kansas 'Monolith'
KANSAS: Monolith (1979)
Temas
1. On the Other Side
2. People of the South Wind
3. Angels Have Fallen
4. How My Soul Cries Out for You
5. A Glimpse of Home
6. Away from You
7. Stay Out of Trouble
8. Reason to Be
Integrantes
- Phil Ehart: bateria, percusion, coros
- Dave Hope: bajo, coros
- Kerry Livgren: guitarras, teclados, percusion, coros
- Robbie Steinhardt: violines, violas, percusion, voz, coros
- Steve Walsh: teclados, percusion, voz, coros
- Rich Williams: guitarras, coros
Tras su vibrante y explosivo disco en vivo Two for the Show, Kansas volvio
a los estudios de grabacion con un nuevo material que en parte mantenia la
llama creativa de sus momentos progresivos mas brillantes, y que por otra
parte empezaba a mostrar algunos signos de agotamiento que saboteaban las
posibilidades de explotar mejor algunas ideas melodicas que se notaban muy
promisorias. Otro punto en contra radica en el hecho de que las ejecuciones
no tienen el mismo fulgor que se exhibia sin tapujos en sus cinco trabajos
de estudio precedentes: en todo caso, atendiendo a la particular del
baterista Ehart, su toque eficaz y rotundo es practicamente la excepcion
que confirma la regla (varios de sus redobles son realmente brutales). Por
otra parte, es un perogrullo a estas alturas decir que la labor de
Steinhardt en las cuerdas es soberbia.
El tema de inicio, la mini-suite On the Other Side, es uno de mis
favoritos: basicamente se trata de una meditacion plagada de resignacion
melancolica en torno a la complejidad que tiene escribir una cancion, algo
que finalmente solo puede resolverse si se busca la inspiracion en una
fuerza mayor (Kerry Livgren era por entonces un cristiano recien converso, y
se encontraba particularmente entusiasta con la idea de manifestar su
experiencia... un entusiasmo que hasta el dia de hoy lo acompaña). El
mensaje de esperanza, que aqui se presenta de manera sutil y medida,
reaparece con mayor brillo y optimismo en otra mini-suite, A Glimpse of
Home, que tiene como ventaja un colorido sinfonico mas intenso, pero que
EMHO, no iguala la misma intensidad y frescura del tema mencionado
anteriormente. Una mini-suite que me complace mucho mas es la dramatica
Angels Have Fallen (autoria de Walsh), donde pasamos por una ilacion de
ideas melodicas muy expresivamente evocadoras, pasando de lo reflexivo a lo
rabioso, y de alli a lo ceremonioso (en una hermosa seccion final), tras un
apasionado interludio instrumental muy a lo Beethoven: de lo mejor que ha
aportado Walsh al repertorio de Kansas, Angels Have Fallen tiene la mala
fortuna de ser una pieza injustamente relegada a un lugar muy discreto
dentro de las preferencias de los conocedores de este grupo, pero a mi me
parece lo mejor de Monolith. Tambien de Walsh son: el potente y complejo
numero rockero How My Soul Cries Out for You, donde se produce un hibrido
entre la dinamita de Deep Purple y la energia de ELP, siempre bajo las
pautas de Kansas; y el simpatico Away from You, un ejercicio de country
estilizado a traves de las sazones progresivas.
Los numeros que en lo particular menos me llaman la atencion son los dos
singles People of the South Wind, donde la banda parece coquetear con el
funky, y Reason to Be, que en buena parte sigue la huella de Dust in the
Wind , y Stay Out of Trouble, un hard rock vulgar a lo GFR, divertido
pero sin ser gran cosa en verdad: no son temas malos per se, mas no pasan de
tener una relevancia limitada dentro de un disco que contiene picos muy
superiores. Como punto final, mi balance general resulta positivo:
Monolith es una muestra mas del talento melodico de Kansas, aunque
ciertamente no es una muestra tan impresionante como otras que habian
producido en tiempos anteriores.
Cesar Mendoza
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Autor: "Francisco Narbona" <narbona@supercable.es>
Asunto: Marillion , el rayo que no cesa
Fui a Madrid el pasado dia 18 autoconvencido de que me esperaba un gran
concierto y que los 48 euros de las 2 entradas estaban bien invertidos.Me
equivoque al pensar que mi hijo, 18 años, seria el mas joven de los
asistentes.Mucha gente de su edad.
Mucha gente joven. Pocos cincuentones. ?De verdad que no os gusta el ultimo
trabajo de Marillion? Uff. Si oirlo en formato CD es toda una aventura, en
directo es una pasada.De verdad.Una magnifica pasada.
Hogart es mucho mejor cantante en directo.Y los musicos siguen emocionandome
exactamente igual que en los primeros 80. Obelix Rothery sigue sacandole a
la guitarra notas imposibles.Treewas conserva toda su energia y Rambo Kelly
sabe envolverlo todo con la magia que le caracteriza.
Y hay que rendirse a la evidencia. Hogarth en directo es un espectaculo.
Alcanza registros que ya quisiera el joven Gabriel. Domina la escena. Es
simpatico.
Tiene carisma.Y los jovenes que asistieron al concierto, que se sabian todas
todas las canciones, no pararon de animarle y se lo pasaron bomba.Y yo
tambien.
Una primera parte cien por cien Marbles, y, le pese a quien le pese, rock en
directo de 24 kilates, pues hasta la denostada Angelina me impacto, y una
segunda, como H. indico, para los fans de 30,40 y 50, pero que disfrutaron a
tope los de 20 y menos.
En definitiva, os aburre Marbles?. Yo os aconsejo que veais el concierto.
Y despues, solo despues, opinad.
En definitiva, el genio esta fuera del libro y el rayo sigue sin cesar.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Votaciones DREAM TEAM
Hola otra vez,
Si de soñar se trata, entonces sonyemos...
Yo propongo el siguiente COSMIC/DREAM TEAM :-)
- Vocalista masculino: Peter Gabriel
- Vocalista femenina: Heather Findlay
- (1) Guitarra: Steve Hackett
- (2) Guitarra: Anthoñ Phillips
- Teclados: Toñ Banks
- Mellotron: Toñ Banks
- Bajo: John Wetton
- Bateria: Carl Palmer
Otros instrumentos:
- Flauta, cuentos, disfraces y parafernalia: Peter Gabriel
- Viola: no hace falta
- Violin: no hace falta
- Stick: no hace falta
- Saxofones: no hacen falta
- La Orquesta Sinfonica de Londres: no hace falta
Los 'dream teams' como The Explorer's Club, Transatlantic, OSI, etc. me
parece que no han destacado de una manera verdaderamente importante, por lo
que una alineacion tipicamente setentera con musicos vivos y activos todavia
en los 2000's creo que no lo haria nada mal.
Felices votaciones!
Jorge Padilla L
Junio 20, 2004.
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Autor: anVhbiBnYXJj7WEgbPNwZXo <juangl062@hotmail.com>
Asunto: Concierto de Marillion en Razmatazz
Hola a todos.
Anoche estuvimos Joaquin Albert y yo en Razmatazz, motivo, el concierto de
Marillion, si hombre, ese grupo que casi nadie soporta por desavenencias
musicales y vocales (por no decir, mania, fobia etc...) con el cantante
Hogarth.
Bueno compañeros, los que no fuisteis (creo que una inmensa mayoria ya que
no vimos a ni un solo miembro de Cosesnostres) os perdisteis un ESPECTACULO
COMO LA COPA DE UN PINO, asi lo escribo, bien grande, fue una exibicion de
virtuosismo por parte de todos los musicos que estuvieron realmente
geniales, especialmente el Rothery que con treinta kilos menos que en su
ultima visita tenia ganas de lucirse y !!joder si li hizo!!.
El concierto en si tuvo dos partes claramente diferenciadas que paso a
describir:
1a Parte.
Arrancan con el Marbles, un pedazo de disco, magnifico en toda su grandeza,
un trabajo por el que suspirabamos los fans de Marillion, sea de la epoca
que sea, mucho mucho tiempo.
Cantan en su integridad el cd disponible en las tiendas, por lo tanto no
tocan Ocean Cloud que para mi es el mejor tema del disco, pero no me voy a
lamentar por lo no cantado, al reves, voy a disfrutar de lo cantado y tocado
que fue mucho y fantastico, se metieron al publico en el bolsillo (unos tres
cuartos de entrada), disfrutaron e hicieron disfrutar de lo lindo, fue
perfecto.
Para rematar la faena de esta primera parte ocurrio una anecdota que podia
haber roto el ritmo y creado malestar y lo que provoco fue totalmente lo
contrario, me explico, en un momento cumbre del concierto, justo antes de
tocar Marbles III, se quedo el escenario sin sonido de amplificadores, un
problema tecnico de algun tipo que parecia que iba a cortar el rollo, pero
ahi estaban unos profesionales como un templo como son el Rothery y el
Trewabas para amenizar a la gente y con sendas guitarras clasicas iniciaron
los acordes de Easter que apenas se oian, pero que si era suficiente para
que todo el publico corearamos la letra y todos alucinados y gozando a saco,
fue sublime, a continuacion tras el delirio se empezo a cantar tambien a
pelo Beautiful pero el sonido se recupèro y se reanudo el espectaculo.
Termino esta primera parte con una obra maestra Neverland, !!!!como la canto
el Hogarth!!! y ahora que venga quien sea y que intente cantar este tema con
esa fuerza e intensidad con que lo hizo el Hogarth, os aseguro que fue
impresionante.
Fin de la primera parte y descanso de unos minutos, no se cuantos pero muy
pocos.
2a Parte.
Empieza el espectaculo de revisitaciones de antiguos discos, aqui hubo de
todo, desde temas impresionantes del Seasons end, Holidays in eden y Brave,
hasta temas mas pachangas del Anoracnofobia, Radiation etc..., fue un
repertorio bastante completo eligiendo, eso si, temas pegadizos para que la
gente disfrutara, se notaba que querian agradar, que querian que nos lo
pasaramos en grande,!!! y joder si lo consiguieron!!!, ya lo creo, fue
sensacional.
Acabaron con un bis, con Gazpacho (los teloneros, por cierto muy buenos
aunque con un nombre fuera de lugar) sobre el escenario, bailando y saltando
como locos, una gozada, una disfrute total. os aseguro que era para verlo,
todos entregados, y el Hogarth, el tan criticado Hogarth entregadisimo a la
gente, genial, para mi un diez como un castillo, una voz impresionante,
realmente ha hecho suyo al grupo pero eso no quiere decir nada, disfrutemos
del show y olvidemos lo pasado que pasado esta.
Un abrazo Marillionense a todos.
Juanito. The hugman.
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Autor: Joaquin Albert De Alba <joaquinprog@yahoo.es>
Asunto: Marillion en Barcelona
Hola a todos, el pasado dia 20 estuve en el concierto de Marillion en la
sala Razmatazz de Barcelona, estaba bastante lleno, desde luego no como en
el concierto de Yes del 2003, pero habia una buena entrada, de hecho creo
que se cambio de sala a ultima hora, pues el concierto estaba previsto en
Razzmatazz 2, aunque la buena temperatura hizo que estuvieramos comodos
durante todo el concierto. Pero sigo encontrando esta sala verdaderamente
horrible.
La ultima vez que vi a Marillion fue en Barcelona con la gira del
Anoraknophobia y quede totalmente defraudado, hasta el punto de decir que nunca
mas iria a verlos, pero ya se sabe....del dicho al hecho....
Bueno al grano, lo primero decir que, en mi opinion, encuentro el ultimo disco
de Marillion mucho mas que aceptable, llegando en algunos momentos a ser
francamente bueno, eso si, no entiendo, ni veo logico el tema de la venta por
internet y de que en las tiendas solo se encuentre la version sencilla,
privando asi del mejor tema que han compuesto en por lo menos 10 años al resto
del publico, Ocean Clouds, que pena que no lo tocaran!!!, se hubiera hundido la
sala, pero dejemos esto aparte.
Llegamos un poco tarde por lo que no vimos mas que el final de la actuacion
de Gazpacho, se podian haber buscado otro nombre no?, pero nos dio muy buena
impresion, hasta el punto de pensar que a Marillion le costaria superarlo,
dada mi impresion de su ultimo concierto, pero no fue asi salieron al
escenario y nos ofrecieron una primera parte de 1.15 aprox. dedicada al
Marbles, en el que no faltaron Neverland, The Invisible Man, Fantastic Place
o Angelina y en la que demostraron una fuerza y una energia increibles, el
sonido fue perfecto, en mi humilde opinion, los musicos estuvieron a un gran
nivel, Rothery, que por cierto ha debido adelgazar lo menos 15 kilos o mas,
estuvo muy activo moviendose por el escenario en muchas ocasiones igual que
"Harpo" el mudo de los hermanos Max, como me dijo mi amigo Juanito en una
ocasion refiriendose a Trevawas, ?Os habeis fijado que se parece un huevo?,
por su parte Mark Kelly rodeado de teclados, esta vez no eran de adorno,
estuvo sensacional, y es que pocos discos de Marillion-Hoggart tienen tanta
profusion de teclados como este ultimo, hasta Ian Mosley demostro una
energia y contundencias extraordinarias, pero fue Hoggart, eso si, abusando
un poco demasiado de su auto-protagonismo al que se le veia
sobradiiiiiisimo, sobre todo de voz, el tio llegaba a todos los registros y
ademas lo combino tocando en ocasiones el piano electrico guitarras y
percusiones, en conjunto una primera parte que si hubieran terminado con
Ocean Clouds, ya os digo, hubiera sido apabullante, a pesar de que se
deslucio un poco por un problema tecnico por el que tuvieron que apagar
Razzmatazz entero literalmente, pero lo resolvieron con un gran sentido del
humor, Pete y Steve con guitarras acusticas, arremetieron con Easter y el
publico tuvimos la oportunidad de cantar todo el tema, hasta que se resolvio
elproblema.
La segunda parte de aproximadamente 1 hora mas consistio en un recorrido por
los temas mas pegadizos y poperos de su discografia, si en la primera parte
Hoggart abusaba de ser el protagonista en esta segunda parte fue tan
exagerado que a mi me resulto hasta empalagoso, ademas me parecio poco
interesante, excepto cuando tocaron algun tema del Holidays, Seasons Ends o
Brave, ahora mismo no recuerdo cuales.
En fin eso fue todo, pero esta vez me lleve una mejor impresion de Marillion,
la verdad es que todavia estan ahi, y tienen fuerza y energia para enmendarse
sin quieren, claro, o mejor dicho si H quiere.
Joaquin
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: 10 respuestas 10
Hola a todos!
Solucion al cuestionario aparecido en LCDM#568
El cuestionario practicamente ya ha sido resuelto, por lo que me parece ya
conveniente publicar las respuestas.
Algunas de las respuestas no solo fueron resueltas correctamente sino
tambien ampliadas e incluso mejoradas. Y como ya se ha comentado, sobre
estos temas se han vertido muchas y distintas opiniones y bien pueden no ser
las respuestas absolutamente correctas o precisas o definitivas; asi que
finalmente tu decides si estas o no de acuerdo con las mismas.
Quiero decir que esta serie de preguntas y respuestas se basaron en parte de
informacion recabada por el critico e historiador de la musica rock Piero
Scaruffi (cientifico, escritor, poeta, historiador de musica y cine,
periodista independiente, libre pensador, etc.)
R E S P U E S T A S :
1.- Obra y autor que da inicio a la era de la musica sicodelica?
R.- Bob Dylan con la pieza Mr Tambourine Man, incluida en el album
Bringing It All Back Home lanzado el 22 de Marzo de 1965.
La interpretacion mas conocida de Mr Tambourine Man es que es una cancion
que habla de drogas, en una epoca en que estaba prohibido escribir canciones
con este tema. La metafora de esta pieza es que Mr Tambourine Man es el
traficante que provee la droga. Dylan alguna vez dijo que las drogas nunca
fueron parte de esta cancion. Otra teoria es que Dylan mismo es Mr
Tambourine Man y que sus metaforas son el vehiculo para el viaje sicodelico
del narrador.
Otras referencias:
- The Beach Boys/Pet Sounds (1966)
- Frank Zappa/Freak Out (1966)
- Pretty Things/Emotions (1966)
- The Beatles/Revolver ("Tomorrow never knows") (Agosto 5, 1966)
- The Byrds/Fifth Dimension ("Eight Miles High") (Julio 18, 1966)
- Jefferson Airplane/Surrealistic Pillow (1967)
- Pink Floyd/ The Piper At The Gates Of Dawn (1967).
- The Beatles/Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (Junio 1, 1967)
- Love/Forever Changes (Dic 14, 1967)
- The Zombies/Odyssey & Oracle ("Time Of The Season") (Julio 1968)
- Joe Meek (Productor de discos independiente)/Inventor del phasing sound
2.- Grupo inventor del estilo llamado folk-rock?
R.- The Byrds con su version a Mr Tambourine Man en el album del mismo
nombre lanzado el 21 de Junio de 1965. (Como single fue lanzado el 12 de
Abril de 1965.)
Otras referencias:
- Joan Baez/
- The Incredible String Band/ (1er album) (1966)
- Fairport Convention/(1er album) (Junio 1968)
- Joni Mitchell/Song To A Seagull (1968)
- The Pentangle/(1er album) (1968)
- Crosby, Still, Nash & Young/Dejavu` (Marzo 1970)
3.- Cual es el artista que toco el primer mellotron en un disco?
R.- Graham Bond en el tema Lease On Love del album The Sound Of The
Organization de 1965.
Ademas de John McLaughling, tambien tocaron en la Graham Bond Organisation
los ex-Cream Jack Bruce y Ginger Baker, y hasta Jon Hiseman del grupo
Colosseum.
Otras referencias:
- The Beatles/Strawberry Fields Forever (Noviembre, 1966)
- The Moody Blues/ Days of Future Passed (Noviembre 1967)
- The Beatles/The White Album (Noviembre 22, 1968)
4.- Quien es el autor del primer album doble en la historia del rock (&
roll)?
R.- Frank Zappa con el album Freak Out de Julio de 1966.
Otras referencias:
- Bob Dylan/Blonde On Blonde (Mayo, 1966)
5.- Que artista es el autor de la primera rock opera?
R.- Frank Zappa con el album Absolutely Free de 1967.
Sin embargo, es el album S.F. Sorrow del grupo Pretty Things el que esta
considerado como la primera rock opera autentica.
Otras referencias:
- The Who/ A Quick One (Happy Jack) (1966)
- The Pretty Things/S.F. Sorrow (1968)
- The Who/Tommy (1969)
- Tim Rice y Andrew Lloyd Webber/Jesus Christ Superstar (Febrero 26, 1970)
6.- A quien se debe la invencion del Space-rock?
R.- A Pink Floyd con su composicion Interstellar Overdrive, incluida en el
album The Piper At The Gates Of Dawn, lanzado el 5 de Agosto de 1967.
Otras referencias:
- Hawkwind/Hawkwind (1970)
7.- Quien o quienes fueron los creadores de la "musica cosmica"?
R.- La banda alemana Tangerine Dream al utilizar los sintetizadores y
secuenciadores en el album Alpha Centauri de 1971.
Otras referencias:
- Karlheinz Stockhausen/
- Iannis Xenakis/
- Nektar/Journey to the Centre of the Eye (1971)
- Klaus Schulze/Irrlicht (1972)
- Omega/
8.- Quien invento la musica ambient?
R.- Brian Eno con el album Ambient 1: Music For Airports de 1978.
Otras referencias:
- Raymond Scott/"Shouting sounds for baby" (1962)
- Vangelis/"L'Apocalypse des Animaux" (1971/72)
- Brian Eno & Robert Fripp/"No Pussyfooting" (1973)
- Brian Eno/"Discreet Music" (1975)
9.- Quienes son los iniciadores de la era post-rock?
R.- El grupo norteamericano Slint con el album Tweez de 1989.
Otras referencias:
- Talk Talk/Laughin Stock (1991)
- Bark Psichosis/Hex (1994)
- Tortoise/Millions Now Living Will Never Die (1996)
- New Order/
- Caroso y Narisota/ ??????????????!!!!!!!!!!!!
10.- Nombre que recibe la corriente que integra la militancia politica y el
rock progresivo?
R.- RIO o Rock In Opposition. Nacio con el festival del mismo nombre
organizado por el musico Fred Frith en 1978.
Cuadro de honor:
- Ferran Lizana : 5 aciertos
- Roberto I. Quesada : 5 aciertos
- Emiliano : 4 aciertos
- Jorge_Martinez_de_Jose : 3 aciertos
- Alberto Benitez Baena : 1 acierto
- IsRael : 1 acierto
- Enrique Ocasio : 1 acierto
Agradezco a todos su interes y especialmente a los cajeros participantes
(incluidos los posteriores a este mensaje).
Hasta la proxima!
Jorge Padilla L
Junio 20, 2004.
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Autor: "Tomas Casanova." <prodsol@racsa.co.cr>
Asunto: Declaracion_de_Carlos_Santana.
Saludos amigos cajeros !.
A continuacion unas declaraciones de Carlitos Santana sobre y por la
muerte de Elvin Jones, figura indiscutible del jazz de todos los
tiempos.
Personalmnte me identifico con los comentarios y afirmaciones de
Santana, es mas, me gustaria conocer lo que piensan ustedes sobre
el tema !!!.
______________________________
SANTANA ACCUSES MEDIA OF RACISM: Because of lack of coverage of the
death of Elvin Jones
Santana
(Jun. 21, 2004) *After seeing Carlos Santana at numerous press
conferences, and watching him field even the stupidest questions with
poise and grace, we've come to expect the musician to be laid back on
most subjects. But not when it comes to the legacy of jazz drummer Elvin
Jones.
Jones died on May 18 of heart complications, yet none of the major news
outlets covered his death in añ form. That got Santana, pardon our
French, really, really pissed! He expressed his frustration during a
recent
interview from his San Rafael, California office.
"I'm really embarrassed for this nation, and for MTV and VH1 and Rolling
Stone, because it was a very racist thing not to acknowledge this most
important musician when he passed," Santana said to the San Diego
Union..
"For them to (play up) Ozzy Osbourne and other corñ-ass white people,
but not Elvin, is demeaning and I'm really embarrassed to live in this
country."
Santana said he first heard Jones in 1965 on the John Coltrane Quartet's
epic album "A Love Supreme" about a year after he moved to San Francisco
from Tijuana and became an American citizen. He was immediately struck
by the force of the quartet's music and the impact of Jones'
polyrhythmic drumming.
"When that intro comes in on 'A Love Supreme' it's like the gates of
heaven opening," Santana, 56, said. "In fact, when I die, if I don't
hear 'A Love Supreme,' I'll turn back; I'll know I'm in the wrong place.
For me, Elvin was Numero Uno, forever, for all ages, for all
existence. I miss him terribly; I've been playing his music nonstop
since he died, especially 'Agenda' (from Jones' 1969 'Poly-Currents')
with Joe Farrell (on sax). He was a supreme drummer who was doing things
that were totally different than añone else.
"When I hear Elvin's music I hear the pyramids, I hear African and
pre-Columbian music, and I hear the future. Elvin is the beat of life
itself, and his music transcends 'clever' or 'cute' or añ superlatives.
When he and Coltrane played, and everyone else in the quartet dropped
out, that's what Jimi Hendrix would play if he was still alive. That's
what John McLaughlin wants to play, and he's alive, because there is
nothing more pure or vibrant than Coltrane and Elvin."
The reason for the slight, Santana believes, is a matter of racial and
cultural prejudice as far as the guitar great is concerned.
"When Miles (Davis) died (in 1991), for four hours in France they
stopped everything on TV and radio - all the regular programming - and
just showed Miles for four hours, all through France," Santana recalled.
"Here in the US, it's embarrassing (how jazz is treated). People should
be ashamed of themselves." MTV and VH1 are virtually jazz-free, and the
music has historically been held in much higher esteem abroad than here,
in its homeland.
But Santana believes exceptions should be made for musicians as notable
as Jones, who Pearl Jam drummer Matt Cameron hailed as "a major force to
be reckoned with" who could "wow the pants off a jazz fan or non-jazz
fan" alike.
"America is such an ignorant country. I understand that I'm hard on
America, but if you look at all the (alarming) things on CNN, (you'll
see) we need to grow up quickly. We need to crystallize our existence
because we place economic values over spiritual ones. "I'm hurt. And if
I was a little hard or cruel with MTV and VH1, they deserve it. They
need to stop showing what they are showing, and show real musicians. Why
do they keep showing such stupidity? MTV needs to reassess its
priorities."
Saludos desde San Jose, Costa Rica,
Tomas Casanova.
http://www.musicaprogresiva.com/
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Autor: "antonio gil barahona" <thecrimson22@hotmail.com>
Asunto: Mahavishnu Orchestra - Birds of Fire
Mahavishnu Orchestra : "Birds of Fire" (1973)
Temas:
1. Birds of Fire 5:41
2. Miles Beyond (Miles Davis) 4:39
3. Celestial Terrestrial Commuters 2:53
4. Sapphire Bullets of Pure Love 0:22
5. Thousand Island Park 3:19
6. Hope 1:55
7. One Word 9:54
8. Sanctuary 5:01
9. Open Country Joy 3:52
10. Resolution 2:08
Formacion:
- John MacLaugling Electric Guitar
- Jerry Goodman Violin
- Jan Hammer Keyboards and Moog
- Rick Laird Bass
- Billy Cobham Drums
Birds of Fire constituye para los amantes del Jazz-Rock un trabajo digno
en toda la regla.
Tras el gran debut de Inner Mountain Flame, la banda decide seguir por los
mismos derroteros, demostrando la capacidad musical y creativa de la union
del jazz, el sinfonismo demostrado por los teclados y el violin, y como no
del rock de la mano del genial guitarrista John MacLaughling. Todo esto
unido con la increible base ritmica de Billy Cobham uno de los mejores
baterias que haya en el mundo.
Este segundo album de Mahavishnu Orchestra hace que el oyente no quede
insatisfecho.
La variedad musical a lo largo de sus 39 minutos hace de este disco una
experiencia unica.
Desde el comienzo del disco se puede apreciar el gran entendimiento de los
musicos, sobretodo entre la guitarra de MacLaughling, el violin de Goodman,
y los teclados de Hammer. Siempre hay uno de ellos que hace de colchon,
cuando no es el violin, es el teclado, asi hasta hacer dialogos de respuesta
de cada instrumento.
Temas como Celestial Terrestrial Commuters, Birds of Fire y el mejor
tema de todo el album One Word(suite que ronda los 9 minutos) son una
descarga de virtuosismo por parte de todos los integrantes, y aqui es donde
se puede ver a Cobham al 100% luciendose en un gran solo de bateria y con
doble bombo incluido!
Ademas destacar las estridentes y oscuras Hope y Resolution , la
nostalgica Sanctuary y como no el homenaje a Miles Davis en Miles
Beyond.
Sin duda un disco obligatorio, sobretodo para los amantes del jazz pero con
fusiones en direcciones rockeras y sinfonicas.
Saludos,
Antonio Gil.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: LCDM #573 (respuesta a los triviales... y jua)
Hola. Felicito a Cesar Inca y a Enrique Ocasio que respondieron en forma
acertada a la trivia:
?Que musico de Rock Progresivo, bastante respetado en los '70 y luego
devenido en ejecutivo discografico, es considerado como el "descubridor de Bon
Jovi"?
Era, como dijeron, Derek Shulman de Gentle Giant. Un dato del cual me entere
hace muy poco y la verdad que me sorprendio bastante...
Saludos. y...
PD: "Tenes el poster amarillento de cuando saliste campeon en el '75 (despues
de 18 años), tenes la Carpa del Amor de Canio Castacha y Monica Gozala, tenes
de hincha al mas grande garca de la historia, tenes la pelotita naranja de
Alonso, tenes lucecitas de colores para cambiar segun la ocasion, tenes
peluquitas para festejar cada uno de los 100000 campeonatos de cabotage que
ganas, tenes la tribuna que pagaste con la venta de Sivori y la que te hicieron
los milicos, tenes al hombre arania... pero para llegar a la final de la copa
libertadores hace falta un par de algo mas... no se si me comprendes. Chau
River..."
Chau
Emi
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: -
HOLA CAJEROS, soy Cesar Mendoza.
Aqui va mi aporte para el Dream Team 2004 de orientacion progresiva
energica, fastuosa:
Mike Baker: voz, coros
Steve Walsh: voz, coros, teclados
Tomas Bodin: teclados
Terry Bozzio: bateria, percusion
Billy Sheehan: bajos, coros
Gary Werhkamp: guitarras, teclados, coros
Michael Romeo: guitarras, coros
Seria bueno que Walsh tuviera laposicion creativa lider en la elaboracion de
un concepto narrativo. A partir de ahi, el, Wehrkamp y Bodin harian las
letras y musicas, y luego los demas aportarian ideas adicionales en las
letras y musicas.
Ahora, mi Dream team 2004 de prog aspero, cortante, denso, oscuro, mental y
emocionalmente desquiciado:
Guy Evans: bateria, percusion
Sophie: violin
Norsola: cello
Anna Sofi Dahlberg: cello
Olivier Tejedor: mellotron, sintetizadores
Jonas Engdegard: guitarras
Ed Wynne: guitarras
Fabio Zuffanti: bajo, pedales bajos, coros
Andy Tillison: voz, organo, sintetizadores
Una combinacion extra~na, pero que podria muy bien funcionar, entre la
aridez nostalgica escandinava, la garra de PO90D, los colores siniestros del
post-rock, las curiosidades electronicas de OT y NeBeLNeST, y las
inclinaciones psicodelicas de Zuffanti y el ilustre beterano Evans.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Tales from Topographic Oceans
> Autor: "Ferran Lizana Abat"
> Asunto: Yes - Tales from Topographic Oceans (1973)
> Wakeman, descontento con el resultado final, fue un elemento
conflictivo en todo momento de la creacion de la obra, lo que le llevo a
abandonar al grupo. A Wakeman nunca le gusto el album, pero me da la
sensacion que el resto de componentes, hoy en dia, tambien son conscientes
que la obra no logro sus objetivos, y por ello, exceptuando "Ritual",
siempre han dejado de lado este album en sus conciertos.
Tienes razon, Ferran, de que la obra fue valpuleada. Escribo para dar
a
conocer unos breves comentarios y opiniones personales..
ACLARO QUE YO SOY SUPERFAN DE LOS YES DESDE MAS O MENOS 1972 O 1973 (DESDE
QUE OI EL FRAGIL).
Yo sabia a mediados de los 70s que Wakeman era un bebedor empedernido y
que el seguido dejaba de ir a las sesiones de grabaciones del "Tales" lo
que ocasiono que Steve Howe tuviera que tocar algunas partes al teclado. En
estos momentos estoy escribiendo de memoria, pero noten que en el "Tales"
los grandes teclados de Wakeman brillan por su ausencia, excepto en "The
Revealing Science of God" en el que mas, mas que menos, cumplio Wakeman
mientras no se tiro a la bebida. Nunca lo vi por escrito pero yo siempre
me quede con la idea de que Wakeman salio ante el encabritamiento de los
demas por haber dejado colgados a los demas YESMEN a la hora de las sesiones
de grabacion, algo lei en las revistas de esa epoca..
"The Revealing Science of God" a mi siempre me ha gustado, siempre me ha
hecho flotar. Los minimoogs de Wakeman del inicio tienen un grato sabor
Wagneriano (han de saber que yo oia bastante musica de Wagner cuando
conoci la musica de YES). No se si "The Revealing Science of God" sea una
obra maestra, o no, pero me gusta mas que varias de las rolas post-Relayer
(no digo "que me gusta mas que muchas" para que no se me enojen algunos).
Soy un afortunado ya que cuando YES vino por primera vez a Mexico al
Auditorio Nacional ejecuto completa "The Revealing Science of God" que
es mi rola favorita de Tales from Topographic Oceans. Unos 10 segundos
antes de que acabara la rola yo era de los pocos de pie que ya estaba
aplaudiendo mientras terminaba la rola.
Obviamente que para gustos se inventaron los colores (afortunadamente).
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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