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La caja de musica Number 0573
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #573 junio 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* el 1ro. de ERGO SUM
* Gentle Giant - Free Hand (1975)
* Van der Graaf Generator - World Record (1976)
* Votacion para el Dream Team 2004
* Eloy - Ocean (1977)
* Yes - Tales from Topographic Oceans (1973)
* Eduardo Bort: "Silvia" (1983)
* Myriad: "Floating On Ascending Plains" (2001)
* Raw Material: "Time Is" (1971)
* descubridor de Bon Jovi
* Re: Lo proto-progresivo (este correo si vale)
* el 1ro. de Tanger
* algunas respuestas del trivial progresivo
* 571_Discografia_Completa_de_Steve_Hackett
* CalProg
* respuesta a trivia
* Sobre Marillion y IQ
* Mis respuestas a la trivia de Jorge Padilla
* Dream Theater "Awake"
* NOTICIAS SOBRE AMAROK.
* Quien_de_Ustedes_es_Floyd 3F
* Marbles y la crueldad del prog fan
* DVD de KANSAS
* GG DVD
* Un gran trabajo
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de ERGO SUM
ERGO SUM: "Ergo Sum" (1997)
Temas
1. Punta de Dama
2. Ofuscado
3. Angel
4. Power II
5. Black Jack
6. Sol Naciente
Integrantes
- Alejandro Tefarikis: guitarras
- Sebastian Iglesias: bajo
- Juan Daniel Rios: flauta
- Sergio Menares: bateria y marimbas
- Pau Za~nartu: percusiones
Disco debut de Ergo Sum, una de las bandas cruciales de la escena progresiva
actual en Latinoamerica. Es una pena que esta banda ya no se encuentre en
actividad, pues con sus dos discos demostraron ser capaces de manejarse con
destrezay fluidez tanto por los terrenos de lrock de acento duro como por
pasajes musicales mas calidos de corte pastoral. Justamente el hermoso tema
de entrada "Punta de Dama" transita por caminos mayormente reposados,
creando asi un ambiente bucolico donde la flauta asume el protagonismo, con
la complicidad de unas sobrias progresionesde acordes a cargo de la guitarra
acustica y una electrica bastante suave.
En general, el estilo de Ergo Sum concentra las lineas de un rock fuerte
(sin ser abrumador), las sutilezas del jazz y el funky, y ocasionales
colores de folk acustico; los protagonismos alternados de la flauta y la
guitarra esta solidamente sostenido por un impecablemente armado trio
ritmico. Las piezas fuertes son las mas llamativas y numerosas del
repertorio de este disco. "ofuscado" apunta por esa direccion, asi como
"Power II" y el estupendo tema de cierre "Sol Naciente", que es el que
condensa la mayor dosis de fuego. Por su parte, "Angel" incluye unos aires
exoticos bastante evocativos reciclados por un filtro de tono funky,
mientras que "Black Jack" nos trae el swing fresco y cadenciosos del jazz,
aunque la fuerza frontal del rock no demora mucho en surgir.
En suma, 'Ergo Sum' resulta un disco excelente, lo cual hace mas frustrante
el hecho de que sea tan breve (dura poco mas de mieda hora): dejando este
inconveniente aparte, se trata de un disco fundamental del progresivo
contemporaneo manufacturado en tierras hispanohablantes.
Cesar Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Gentle Giant - Free Hand (1975)
GENTLE GIANT : "FREE HAND" (1975)
Discografica: Capitol
Temas:
1. Just The Same (5:34)
2. On Reflection (5:41)
3. Free Hand (6:14)
4. Time To Kill (5:08)
5. His Last Voyage (6:27)
6. Talybont (2:43)
7. Mobile (5:05)
Musicos:
- Derek Shulman / vocals, recorders, sax
- Ray Shulman / bass, violin, recorders, vocals
- Gary Green, guitars, vocals
- Kerry Minear / keyboards, vocals
- John Weathers / percussion
Este album sigue una linea similar al anterior "The Power and the Glory".
Canciones bastante directas, positivas y energicas, que no se desvian
demasiado del rumbo marcado anteriormente, sobresaliendo como siempre la
maestria interpretativa y la consecucion de eficaces y emotivas melodias.
"Free Hand" consolida a Gentle Giant en el relativo exito, y les lleva a la
maxima cota de popularidad, y asi mismo refuerza su potencial entre el
publico eminentemente progresivo.
Los tres temas que forman la primera cara del disco, "Just the Same", "On
Reflection" y "Free Hand" son tres de los temas mas emblematicos del grupo,
rescatados en la mayoria de sus conciertos. Si "On Reflection" es otro gran
tema de contrapuntos vocales, "Just the Same" define a los Gentle Giant de
esta epoca, y "Free Hand" es un tema con cierto gancho que muestra la faceta
mas energica del grupo. Estos tres temas seguramente convierten este album
en el mas adecuado para iniciarse en el grupo, al menos para los prog-heads.
El resto de temas son tambien brillantes muestras muy caracteristicas de su
estilo personal e intransferible, "Time to Kill", "Mobile", y la bonita
balada melancolica "His Last Voyage". Por ultimo, "Talybont" es un magnifico
tema instrumental medieval.
"Free Hand" destaca mas por el trabajo de composicion que por la innovacion.
Hay que ver a este album, mas como un conjunto de excelentes canciones, que
como una obra rompedora y tremendamente trascendente. Este es el ultimo
trabajo esencial que nos regalarian Gentle Giant.
Valoracion: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Van der Graaf Generator - World Record (1976)
VAN DER GRAAF GENERATOR : "WORLD RECORD" (1976)
Discografica: Charisma
Temas:
1. When She Comes (7:58)
2. A Place to Survive (10:00)
3. Masks (6:55)
4. Meurglys III, The Songwriter's Guild (20:47)
5. Wondering (6:33)
Musicos:
- Peter Hammill / vocals, guitars, pianos
- Hugh Banton / organs, bass pedals and guitars, mellotron, piano
- Guy Evans / drums and percussion
- David Jackson / saxes, flute
"World Record", aparece el mismo año que el anterior "Still Life", en una
epoca especialmente prolifica para la banda y para la carrera solista de
Hammill. En poco mas de un año, aparecieron tres albumes de VDGG, y si
englobamos los trabajos solistas de Hammill, en los que colabora toda la
banda, en cuatro años, del 74 al 77 aparecieron 8 discos, y todos ellos de
una calidad, como minimo envidiable. "World Record" es un disco no tan bien
considerado como "Still Life". Se le acusa de ser demasiado parecido al
citado album predecesor. Puede ser, aunque yo creo que si hay una evolucion,
y personalmente es un disco que me sigue maravillando.
Se trata de un album de estructuras similares a "Still Life", pero con mas
prominencia hacia los desarrollos instrumentales, y es mas crudo, sucio y
roquero, gracias al mayor uso de la guitarra electrica por parte de Hammill.
"When She Comes" un tema con un toque mas jazz, "A Place to Survive y
"Masks" son excelentes temas que siguen la linea del anterior trabajo,
aunque mas ritmicos, potentes y directos, mientras que "Wondering", un
melancolico himno que suena a despedida, situado ademas al final del album,
es el tema mas asequible y sinfonico del disco, que realiza un papel similar
a "Pilgrims" en "Still Life".
Sorprende el tema de 20 minutos "Meurglys III, the Songwriter's Guild",
donde se sumergen en un larguisimo desarrollo instrumental a ritmo de
reggae, que parece que no gusta a muchos. No es mi caso. Creo sinceramente
que dicha parte queda perfectamente integrada en el tema y en el conjunto
del disco, y ni siquiera me resulta demasiado larga. Hammill se recrea con
un solo de guitarra electrica, algo no muy habitual en el hasta ahora.
"Meurglys III, the Songwriter's Guild" es, en mi opinion, un tema
extraordinario y de lo mejor de este trabajo.
En definitiva, otro extraordinario trabajo de VDGG, aunque no sea lo mejor
que han hecho. Una obra donde todos sus componentes continuan realizando un
inmenso trabajo instrumental, con un Hammill como siempre, inconmensurable.
Tras este album, Banton abandona la banda, debido al ritmo agotador, y por
algunas tensiones con Hammill. Jackson decide tambien marcharse.
Valoracion: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Votación para el Dream Team 2004
Hola a toda(o)s
En 1998 se inicio uno de los proyectos mas ambiciosos del progresivo de
nuestra epoca, liderado por el guitarrista John Petrucci y el bateria Mike
Portnoy de Dream Theater, ambos animados por su reciente exito a nivel
internacional, crearon un proyecto novedoso musical instrumental y
experimental, al que llamaron Liquid Tension Experiment.
Llamaron para la ocasion a Toñ Levin (King Crimson, Peter Gabriel, Bruford
Levin Upper Extremities, Bozzio Levin Stevens...) y al tecladista Jordan
Rudess (mast tarde en Dream Theater) editando ese mismo año el primero de
sus dos trabajos Liquid Tension Experiment I (1998) y al año siguiente la
segunda parte "II" (1999), cosechando un cierto exito y reconocimiento no
tan solo en el circuito progresivo sino tambien en el metalico. Tras este
experimento DT crearon su obra mas emblematicas "Metropolis II, Scenes from
a Memory".
No acabo aqui los experimentos, en el 2000 se formo una banda
europea_americana llamada TRANSATLANTIC, contando en sus filas con el
bateria Mike Portnoy de Dream Theater, en las voces y teclados Neal Morse de
Spock's Beard, al bajo Pete Trewavas de Marillion y en la guitarra Roine
Stolt de The Flower Kings, contando en los directos con Daniel Gildenlow de
Pain of Salvation... editaron dos trabajos SMPTe (2000) y Bridge Across
Forever (2002) amen de algun directo.
Lo cierto es que las expectativas creadas fueron enormes, se esperaba que
Trasatlantic pudiera convertirse en un nuevo Yes o Genesis, gracias al buen
momento que vivian sus miembros y el reconocimiento a nivel internacional
con el añadido del poder unir a fans metalicos de DT, con los progresivos
de Spock's Beard, The Flowers King y Marillion, pero al final no se cumplio
ninguna de aquellas premisas, quedo para el recuerdo mas como una aventura
que por los exitos cosechados.
En el 2003 el guitarrista y tecladista Jim Matheos de Fates Warning junto al
vocalista y tambien tecladista Kevin Moore de Chroma Key y como no el
bateria Mike Portnoy de Dream Theater formaron el proyecto OSI y un album
titulado Office of Strategic Influence, contando como invitados al bajista y
stickista Sean Malone y al vocalista Steve Wilson. Una apuesta musical
Metal progresiva con ciertas referencias en el ultimo trabajo de Porcupine
Tree.
... y el año pasado llego el ultimo proyecto titulado The Tangent con el
album "The Music That Died Alones" protagonizado por Andy Tillison y Sam
Baine (Parallel or 90 degrees), Roine Stolt, Jonas Reingold y Zoltan Czorsz
(The Flower Kings), Guy Manning de Manning y el mitico David Jackson de
VDGG. La apuesta de The Tangent es una combinacion de Po90 y The Flower
Kings con alguna pincelada de Van der Graaf Generator.
Ya este año 2004 parece que los experimentos han cesado... bueno a
excepcion quizas de un segundo album de The Tangent.... lastima !!!!
Propongo desde aqui una votacion para escoger dentro de los musicos
actuales, el DREAM TEAM 2004 que pensais podria por su nivel compositivo e
instrumental levantar este estilo (no vale musicos de los 70's en activo)
Yo propongo el siguiente DREAM TEAM, podria llamarse LCDM, porque no?
- Vocalista masculino: Steve Wilson de Porcupine Tree
- Vocalista femenina: Heather Findlay de Mostly Autumn
- (1) Guitarra: John Petrucci de Dream Theater
- (2) Guitarra: Dejaria que Steve Wilson hiciera de segundo.
- Teclados: Martin Orford de I.Q.
- Mellotron: Nicklas Berg de Anekdoten
- Bajo: Fabio Zuffantti de LMDC, Finisterre, etc.
- Bateria: Zoltan Czorsz de The Flower Kings
Otros instrumentos:
- Flauta: Kollar Attila
- Viola: Peter Pejtsik de After Crying que ademas podria tocar el bajo y los
teclados
Creo que la union de todo un Steve Wilson, para mi uno de los que lo tiene
mas claro a nivel compostivo, con Fabio de LMDC y Finisterre, John Petrucci
de DT y Martin Orford de IQ junto al mellotron y composicion de Nicklas Berg
de Anekdoten y el toque jazzistico de Zoltan Czorsz... podria dar como
resultado un grandisimo trabajo con reflejos modernistas a Porcupine Tree,
metalicos a DT. neoprogresivos a I.Q., oscuros a Anekdoten e italianos a
Finisterre, Hostsonaten, LMDC, ademas la presencia de Peter de After Crying
le podria dar un toque clasico... que mas se puede pedir.
Bueno si a Mr. Doctor (Devil Doll) pero quien sabe donde para, ademas es de
los 90's y no valdria ;-)
?Cual es vuestra apuesta?
No se admiten musicos que hayan tocado en grupos o como solista en los 70's,
tampoco de los 80's ni 90's que no hayan producido un album entre el 2000 y
2004.
Solo dos vocalistas, dos guitarras, un bajo, dos tecladistas y el resto de
instrumentos sin limite.
Recojo las votaciones y cuando decaigan aviso y envio los resultados.
Salu2 sinfoprogresivosvotariles
Juan
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Eloy - Ocean (1977)
ELOY : "OCEAN" (1977)
Discografica: EMI Electrola
Temas:
1. Poseidon's Creation (11:38)
2. Incarnation Of The Logos (8:25)
3. Decay Of The Logos (8:15)
4. Atlantis' Agoñ At June 5th - 8498, 13 p.m. Gregorian Earthtime (15:35)
Musicos:
- Frank Bornemann / guitars, vocals
- Klaus-Peter Matziol / basses, vocals
- Jürgen Rosenthal / drums, percussion, flute
- Detlev Schmidtchen / keyboards, mellotron, xylophone, voice
Musicos invitados:
- The Boys Of Santiago / chorus (1)
Sin duda el album mas conocido del grupo, y en mi opinion una de sus tres
obras cumbre junto a "Floating" y "Dawn". Y no es de extrañar que sea su
obra mas conocida, puesto que "Ocean" es un album, que la primera vez que lo
escuchas seguro que no te deja indiferente.
Eloy llevan su obsesion en la tematica fantastica y de ciencia ficcion mas
lejos que nunca, y dotan a este album de una gran aureola espacial y
galactica, dificil de describir, pero sin duda hechizante. "Ocean" es una
obra conceptual sobre el mito de la Atlantida. A pesar de que en ocasiones
tienes la sensacion de estar ante un disco parodico y hasta ridiculo (muchos
de los detractores del progresivo utilizan este album para burlarse del
genero), se trata de un album realmente contagioso, que cuando lo descubres
por primera vez, te cautiva de inmediato. Poco importa que no sean virtuosos
de sus instrumentos, Eloy son capaces de conseguir sus propositos gracias a
su gran imaginacion y a su eficacia como musicos.
Que decir de un tema como "Incarnation of the Logos", quizas mi favorito del
disco, un tema muy atmosferico envuelto en una aureola de misterio. O el
tema mas representativo del grupo el dinamico y magnifico "Poseidon's
Creation", con la incansable guitarra de Bornemann, sin olvidarnos de "Decay
of the Logos" Pero lo mas paranoico y espectacular, es el tema de demencial
titulo "Atlantis' Agoñ At June 5th - 8498, 13 p.m. Gregorian Earthtime",
mas de 15 minutos de viaje alucinogeno futurista. Atencion a sus atmosferas
flotantes y a su sorprendente final, con ese bombardeo de riffs entre
extraños ritmos.
"Ocean" es el album de Eloy mas celebrado, todo un clasico del rock
progresivo aleman.
Valoracion: 9.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Yes - Tales from Topographic Oceans (1973)
YES : "TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS" (1973)
Discografica: Atlantic Records
Temas:
1. The Revealing Science Of God - Dance Of The Dawn (20:27)
2. The Remembering - High The Memory (20:38)
3. The Ancient - Giants Under The Sun (18:34)
4. Ritual - Nous Sommes Du Soleil (21:35)
Musicos:
- Jon Anderson / vocals
- Steve Howe / guitars and vocals
- Chris Squire / bass and vocals
- Rick Wakeman / keyboards
- Alan White / drums
Tras el abandono de Bruford, entra en Yes Alan White, que se quedara en la
banda para siempre, al menos hasta nuestros dias. White, que proviene de la
banda de John Lenon, es un baterista menos espectacular que Bruford, pero
igualmente efectivo, y supo integrarse rapidamente en la banda.
Este sexto album de la banda, es sin duda uno de los que ha levantado mas
polemica a lo largo de todos estos años. Los detractores del rock progresivo
cargaron rapidamente contra este doble trabajo, que consideraron el ejemplo
definitivo y mas lamentable de obra pretenciosa. Algo que les vino muy bien
para, de paso, desprestigiar a la totalidad del genero.
"Tales from Topographic Oceans", es un album mucho menos equilibrado que
"Close to the Edge". La inclusion de diferentes influencias relativas a
otros estilos como el folk o el jazz, producen un resultado mas heterogeneo.
Todos estos elementos enriquecen la, ya de por si, rica en matices musica de
Yes, pero al mismo tiempo restan agilidad a la obra.
El problema de "Tales from Topographic Oceans" es sin duda su duracion. Al
parecer, el grupo se vio obligado a alargar la obra, para poder ajustarlo en
un doble vinilo, algo que hizo mella en el resultado final. Una parte del
disco es realmente buena, mientras que el resto adolece de cierta monotonia
y aburrimiento.
Ningun problema con "Ritual", excelente de principio a fin. Una de las
grandes suites de Yes. Destaca sobretodo el tema vocal central.
En cambio los tres restantes temas ofrecen pegas para mi gusto. "The
Revealing Science of God" es bastante bueno, pero en determinados momentos
resulta aburrido, sobretodo durante la primera mitad. Yo creo que este tema
podria durar, por lo menos, 5 minutos menos, y su resultado mejoraria.
"The Remembering" es peor. Se hace monotono sobretodo los primeros 9
minutos, que me parecen bastante amuermantes. El resto esta bastante bien en
general, aunque al final se hace bastante repetitivo. Creo que a esta suite
le sobra mas de la mitad.
Finalmente, "The Ancient", es el tema mas "experimental". Exceptuando
algunas intervenciones de Howe, casi toda la suite se hace disonante e
inacabable. Lo unico que realmente vale la pena es la parte final, que
comprende uno de los temas de Howe a la guitarra acustica, excelente, y una
preciosa balada de Anderson.
"Tales from Topographic Oceans" es un album excesivamente pretencioso, que
se pierde en su propia ambicion y grandilocuencia. Si en vez de alargar el
trabajo hasta confeccionar un doble LP, lo hubieran resumido en un unico
disco, ahora podriamos estar hablando de uno de los grandes trabajos de Yes.
De todas formas, "Ritual", y poco mas salvan el disco.
Wakeman, descontento con el resultado final, fue un elemento conflictivo en
todo momento de la creacion de la obra, lo que le llevo a abandonar al
grupo. A Wakeman nunca le gusto el album, pero me da la sensacion que el
resto de componentes, hoy en dia, tambien son conscientes que la obra no
logro sus objetivos, y por ello, exceptuando "Ritual", siempre han dejado de
lado este album en sus conciertos.
Valoracion: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Eduardo Bort: "Silvia" (1983)
Eduardo Bort: "Silvia" (1983)
Discografica: Bambyle Records
Temas:
1. Mannix (5:38)
2. Hacia las estrellas (5:54)
3. Campanadas (7:55)
4. Tabique de platino (4:29)
5. De vuelta a la esperanza (6:24)
6. A devadip (4:08)
7. Moncada (3:38)
8. Terminando (1:57)
Musicos:
- Eduardo Bort: Guitarra
- Alfonso Gimeno: Teclas y arreglos de orquesta
- Vicente Alcañiz: bateria
- Marino Hernandez: bajo
- Max Suñer: Guitarra
- Marcos Mantero: teclas
- Miguel galan: Guitarra
Segundo album del guitarrista valenciano Eduardo Bort grabado en el Heat
Levy Music de Londres, de marcado caracter Santanero, solo hay que fijarse
en el titulo del tema (6), pero que contiene dos temas magnificos en la onda
Pink Floyd como son (3) "Campanadas" y el corto final (8) "Terminando" con
efectos de sonido y el protagonismo de la guitarra cosmica y psicodelica de
Eduard Bort, el piano jazzero de Alfonso Gimeno y los sintes de Marcos
Mantero.
Puntuacion: 5.5/10
Salu2 sinfosantanerosprogresivos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Myriad: "Floating On Ascending Plains" (2001)
Myriad: "Floating On Ascending Plains" (2001)
Discografica: Cranium
Temas:
1. Air... Eternity (1:48)
2. Visions Of Sinai (1st) (4:49)
3. Flood Of Understanding (12:04)
4. Visions Of Sinai (2nd) (11:26)
5. Forever Fading Days (3:44)
6. Endless City (7:08)
Myriad es un grupo australiano que grabo en el 2001 para la discografica
Cranium su segundo album "Floating On Ascending Plains", un trabajo de rock
atmosferico progresivo en la linea de Porcupine Tree y Timothy Pure.
Pasajes planeadores con acustica predominante como es el caso de (1) "Air...
Eternity", la emotiva "Forever Fading Days" que suena mucho a Porcupine Tree
o la instrumental y mejor tema para mi del album (3) "Flood Of
Understanding" con unos sobrecogedores teclados y Mellotron, quizas la
musica de Myriad esta mas dirigida a crear atmosferas pinkfloydianas
mezcladas con momentos agresivos cercanos al Metal progresivo como es el
caso del tema (4) "Visions Of Sinai (2nd)" , todo adornado por una voz dulce
pero escasa en sus intervenciones.
El album acaba con la pesima (6) "Endless City" que estropea del todo la
buena linea conseguida con los 5 temas anteriores.
Puntuacion: 6/10
Salu2 atmosfericosprogresivos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Raw Material: "Time Is" (1971)
Raw Material: "Time Is" (1971)
Discografia: RCA Neon 1971(Reeditado en CD por Repertoire 1994)
Temas:
1. Ice Queen (6:45)
2. Empty Houses (7:32)
3. Insolent Lady (8:53)
- Bye the Way
- Small Thief
4. Miracle Worker (4:47)
5. Religion (4:27)
6. Sun God (11:14)
- Awakening
- Realisation
- Worship
Musicos:
- Colin Catt: Vocals, Keyboards
- Mike Fletcher: Sax, Flute, Vocals
- Dave Green: Guitar
- Phil Gunn: Bass, Guitar
- Paul Young: Percussion
- Cliff Harewood: Lead Guitar
Segundo album de los ingleses Raw Material, que nos ofrecian por aquel
entonces un sonido claro Proto-prog muy original, con referencias al Hard
Rock de Black Sabbath y en especial por la combinacion de los riffs de
guitarra y saxo y flauta, cercano a planteamientos a lo VDGG por los
desarrollos instrumentales y la presencia de Saxo. Como no mencion tambien a
los continuos acolchados tecladisticos.
Personalmente disfrute mucho escuchando (1) con ese toque al Paranoid de
Black Sabbath en plan progresivo, con saxos, flautas y teclados, y no menos
energico y Hard rockero es el siguiente tema (2) "Empty Houses"
La calma necesaria llegado este momento llega con (3) "Insolent Lady " con
bellisimas melodias acusticas y de viento, pero el sonar de un cencerro y el
saxo a lo VDGG retoma la energica de los primeros temas, aunque la
interaccion de pasajes calmados y energicos volveran mas adelante, un gran
tema por sus cambios de humor y ritmica.
El tema (6) "Miracle Worker" es un tema basado el "Take Five" de Dave
Brubeck, el tema (7) "Religion me recuerda a Black Widow y la tribalidad y
espiritualidad transmitida en su Sacrifice
Acaba el abum con la mini suite (7) "Son God" dividida en 3 actos,
comenzanco con suavidad igual que hiciera en el tema "Insolent Lady ", pero
un saxo a lo VDGG rompe esta calma para dar pasos a un pasajes desgarradores
y MUY psicodelicos.
En conclusion diria que este album de RAw Material podria encajar
perfectamente en la estanteria junto a bandas como Spring, Indian Summer,
East of Eden, Black Widow, Gravy Train y Jade Warrior.
Puntuacion: 7/10
Salu2 protoprogresivos
Juan
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: descubridor de Bon Jovi
?Que musico de Rock Progresivo, bastante respetado en los '70 y luego
devenido en ejecutivo discografico, es considerado como el "descubridor de
Bon Jovi"?
Hola Emiliano... ?sera Derek Shulman? En tal caso, espero que haya
encontrado su propia redencion al descubrir unos a~nos depues a Dream
Theater. Pero bueno, primero hay que confirmar si acerte.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Re: Lo proto-progresivo (este correo si vale)
Saludos a todos los cajeros del mundo
> Autor: "Roberto I. Quesada"
> Asunto: Lo proto-proto-pre progresivo en un EP con dos temas
> 1.TELSTAR (THE TORNADOS) [1962]
> 2.BLUE RONDO A LA TURK (THE DAVE BRUBECK QUARTET) [1959]
> Por cierto, el comienzo de esta pieza [Telstar] recuerda levemente a
"Astronomy Domine" de Pink Floyd.
Roberto, con esa referencia de Pink, raudo y veloz consulte mi Oxford
Advanced Learner's Dictionary of Current English el cual indica:
"Telstar.- communications satellite used (comercially) for the transmission
of telephone messages and TV." Cervantes diria: "Telstar.- Comunicaciones
satelitales usadas para la transmision de mensajes de telefono y TV".
Obviamente para esa epoca esa era tecnologia de punta. Probablemente, no
lo se, los Floyds fueron estimulados por Telstar para su "Astronomy
Domine".
Ciertamente, el clavioline en crescendo en Telstar da la sensacion de un
despegue de una nave como en la rola de los Floyds. Wooow. Doble viaje.
El piano de Blue Rondo a la Turk efectivamente recuerda a Emerson, a mi me
recuerda fragmentos de la Tocatta de ELP (sobretodo uno antes de que
Palmer aporree los timbales. Mi hermano tenia un EP de Dave Brubeck que en
el lado "A" tenia a Take Five y en el lado "B" a Blue Rondo a la Turk. Su
saxofonista Paul Desmond es increible y gratamente me hizo apreciar el
mundo del sax. Este disco era uno de mis favoritos en mi epoca
pre-proto-progresiva en los 60s.
Con respecto a tu propuesta me permito dar otros ejemplos para 2 EP aunque
se salen del periodo que propones:
EP 1
DEL SHANON/The Runaway (196?).- Se oye un teclado que suena parecido a un
minimoog. La verdad no se que teclado es, pero no es un hammond. No creo
que sea el clavioline. No se si DEL SHANON hizo un cover mas moderno de si
mismo usando un minimoog. Esta rola es de principios de los 60s. Los Hermans
Carrion de Mexico hicieron un cover llamado "Se fue".
CREAM/White Room (1968).- De 2:40 A 3:15 Eric Clapton contrapuntea la voz de
Jack Bruce con su requinto de manera nada sencilla, tal como lo estilan los
guitarristas mas cañones del RSP.
EP 2
JIMI HENDRIX/En la Isla de Wight (196?).- Al ejecutar en vivo una de las
deslumbrantes rolas ocurrio un suceso fortuito: De repente en los
altavoces se dejo oir una transmision radiofonica. Tal vez ese suceso
fortuito estimulo a Waters, 10 años despues, para aderezar The Wall con
algo semejante: atmosferas por emisones de TV. No recuerdo en que rola paso.
MI tornamesa paso a mejor vida y ya no puedo reproducir mi vinilo. Ademas
mi disco de vinilo no tiene por ningun lado el año. Ni en la portada ni
en las etiquetas. Tal vez un cajero nos pudiera ilustrar mas al detalle y
al respecto. De antemano yo lo agradezco.
Este segundo EP se completara con la respuesta de la siguiente trivia:
Todos conocemos como empieza Wish You Were Here: suena como si alguien oye
una radio y cambia de estaciones y sintoniza justamente la rola de Pink
Floyd. Antes a alguien mas ya se le habia ocurrido. ?que grupo y en que
rola?
Debe haber mas temas pre progresivo.
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 1ro. de Tanger
TANGER: "Tanger" (1999)
Temas
1. Espejos
2. Laberinto
3. Nova Lisboa
4. Una Tristeza Nocturna
5. El Juego Posible
6. Mas Alla de la Noche
7. Tierra Desconocida
8. Camino Circular
9. Tres Imagenes
10. El Sue~no de los Mares Lejanos
11. Notre Dame
12. El Filo de la Eternidad
Integrantes
- Daniel Algieri: flauta y saxo tenor
- Luis Colucci: bajo y teclados
- Julian de Ambrosio: bateria y percusion
- Ignacio Lois: guitarras
Con su disco homonimo el cuarteto argentino Tanger debuto en el negocio
musical mostrando su propuesta rockera, solida y repleta de matices, donde
las influencias del King Crimson 73-75 y el Jethro Tull pre-Aqualung, se
mezclan con elementos de psicodelia moderna y cadencias jazzeras. De todos
modos, cabe advertir que a pesar de las referencias explicitas que he hecho
(y no soy el unico), Tanger no es un clon de KC o JT, sino ante todo una
banda que ya tiene una personalidad definida y que sabe marcar una distancia
ante sus fuentes de inspiracion: de hecho, el estilo cadencioso y
melancolico del flautista Algieri no se parece tanto al de Ian Anderson,
quien siempre se ha caracterizado por su exuberancia festiva de color
celtico.
El material compuesto integramente por el bajista Luis Colucci, quien
demuestra no estar tan interesado en crear melodias ampulosas como si lo
esta en concentrarse en ideas sutiles para que las mismas sean desarrolladas
por el ensamble instrumental. De hecho, este es el tenor general del disco:
una serie de esfuerzos comunes de una banda bien afiatada por sacarle el
jugo a las ideas melodicas y armonicas, sin caer en excesivas expansiones.
Los solos y texturas de guitarra y flauta destacan en medio del sonido
grupal, que resulta genuinamente fuerte sin llegar a ser agresivo - los dos
primeros temas son bastante "emeblematicos" de las tendencias tenor
mayoritarias del disco. "espejos", "Tres Imagenes" y "Notre Dame" son los
temas fuertes que mas me gustan, personalmente.
Pero tambien Tanger sabe recurrir con ingenio a otras fuentes musicales:
"Nova Lisboa" es un claro coqueteo con la onda de la fusion etnica, "Una
Tristeza Nocturna" explora en el blues con un acento crepuscular, y "Mas
Alla de la Noche" es basicamente un jam jazzero que se extiende hasta casi 6
1/2 minutos de duracion (es la pieza mas extensa del disco). Por su parte,
"El Sue~no de los Mares Lejanos" resulta, tal como se puede sospechar por el
titulo, el tema mas evocativo del disco, manteniendo un tono reposado n
oexento de cierta densidad sutil, casi 'distante'.
Aunque en lineas generales n oconsidero a 'Tanger' como un disco tan redondo
como el que vendria despues ('La Otra Cara'), tambien resulta por si mismo
un trabajo bastante atractivo cuya mayor virtud reside en la labor creativa
coherente que se vierte en el. Tambien es un testimonio del talento y fineza
del flautista Daniel Algieri, quien lamentablemente fallecio unos a~nos
despues: en buena medida, el fue responsable de varios de los momentos mas
brillantes de 'Tanger'.
Cesar Mendoza
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Autor: Jorge_Martinez_de_Jose <jomajo2001@hotmail.com>
Asunto: algunas respuestas del trivial progresivo
1.- Obra y autor que da inicio a la era de la musica sicodelica?
Yo apuesto mas por el Sgt. Pepper's de los Beatles, pero incluso me
atreveria a decir el Revolver de los Beatles tb, porque poco existe
mas psicodelico en el mundo que "Tomorrow never knows"
2.- Grupo inventor del estilo llamado "folk-rock"?
El grupo The Byrds, con la version "Mr. Tambourine man" de Dylan
3.- Cual es el artista que toco el primer mellotron en un disco?
Yo creo que McCartney en "Strawberry fields forever", pero no lo se
seguro.
4.- Quien es el autor del primer album doble en la historia del rock (&
roll)?
Blonde on blonde de Bob Dylan (1966)
5.- Que artista es el autor de la primera rock opera?
The who quizas?
6.- A quien se debe la invencion del 'Space-rock'?
Pink Floyd
7.- Quien o quienes fueron los creadores de la "musica cosmica"?
Pink Floyd.
8.- Quien invento la musica ambient?
Brian Eno
9.- Quienes son los iniciadores de la era 'post-rock'?
Aqui no tengo ni idea xD
10.- Nombre que recibe la corriente que integra la militancia politica y
el rock progresivo?
y aqui menos....sera el "progresivismo"?????
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Autor: "Ricardo Aranda" <ricardo_aranda@sion.com>
Asunto: 571_Discografia_Completa_de_Steve_Hackett
Hola a todos:
Mis elogios y agradecimiento a Lluis CARM_ES por su completisimo
trabajo sobre la discografia de Steve Hackett, para quienes admiramos
a este artista enorme y para todos en general, un documento que emho
merece ser guardado aparte como material de consulta ,ademas de las
resenas de discos que particularmente leo con atencion, las que al margen
de opiniones personales son ricas en detalles tecnicos.
Saludos otra vez, Lluis...desde "Martinez" :-) Buenos Aires.
-Ricardo
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CalProg
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Estamos practicamentw ad portas de la realizacion del Festival CalProg en la
ciudad californiana de Whittier, el proximo 3 de Julio. Las bandas
programadas son; Erik Norlander, IZZ, Enchant, Neal Morse, y Mike Keneally
Band. Mas informacion puede encontrarse en la pagina web www.calprogday.com
Como pueden notar, la orientacion de lfestival esta enfilada hacia el prog
melodico de sonido fuerte y contundente, a veces incluso con intenciones
epica,s com osucede en el caso de Erik Norlander.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: Enrique Ocasio <eocasio@neomusic.net>
Asunto: respuesta a trivia
10.- Nombre que recibe la corriente que integra la militancia politica y el
rock progresivo?
si no me equivoco es el Rock In Opposition (RIO)
. ?Que musico de Rock Progresivo, bastante respetado en los '70 y luego
devenido en ejecutivo discografico, es considerado como el "descubridor de Bon
Jovi"?
Derek Shulman de Gentle Giant
Saludos desde Puerto Rico.
Enrique
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Autor: Luis Trenado <ltrenado@mundo-r.com>
Asunto: Sobre Marillion y IQ
Hola a todos:
Escribo para hacer un par de comentarios sobre dos discos sobre los
que ya he leido alguna que otra critica con las que no puedo estar mas
en desacuerdo. Estas lineas son para aportar un nuevo punto de vista.
MARILLION "MARBLES": El disco no estan malo como lo pintan, ni de
lejos. Es el mejor esfuerzo de la banda desde de Brave, y se nota.
Evidentemente, no es un disco estilo Fish, pero eso no le quita
meritos, a menos que no te guste el estilo de Hoghart. Quien se espere
un Misplaced Childhood a estas alturas, a parte de que anda un poco
(bastante) perdido, tiene a su disposicion cientos de clones de la
banda campando por ahi. Lo cual me lleva a...
IQ "DARK MATTER": Resulta curioso que lo que se ven como defectos en
el caso de Marillion son virtudes con IQ. He podido oir el disco
completo, y me parece que este sera el primero de la banda que no
engrose mis estanterias de CDs. Dark Matter representa el agravamiento
del peor defecto del penultimo disco de la banda britanica: temas
estirados hasta lo indefinible. Como en el caso de "The seventh
house", todos los temas presentan buenas ideas alargadas minutos de
mas. Como los comics de Bendis, vamos. Se nota que Holmes es DJ, uno
crre reconocer secuencias montadas en loops en algunos temas (cambiad
mentalmente guitarras por baterias sintetizadas, y ahi lo teneis). Eso
si, los muchachos lo decoran todo con una produccion impecable, muy
buena. Pero eso no salva la pobreza de ideas del disco (cuatro y
estiradas). En resumidas cuentas, es un disco de detallitos aqui y
alla, pero, desde luego, lejos la brillantez de Ever o Subterranea,
sobre todo de este ultimo.
Saludos:
Luis Trenado
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Mis respuestas a la trivia de Jorge Padilla
Hola Cajeros/as;
Aqui mis respuestas a la trivia de Jorge Padilla.
1.- Obra y autor que da inicio a la era de la musica sicodelica?
Si la mente no me falla fueron THE BYRDS con su disco FIFTH DIMENSION; es un
disco "trippy" y con muchos matices psicodelicos sino escuchen "Eight Miles
High"...me imagino cuantos "verdes" se habran fumado, jeje.
2.- Grupo inventor del estilo llamado "folk-rock"?
THE BYRDS o LOVE ...tal vez
3.- Cual es el artista que toco el primer mellotron en un disco?
Fue el musico britanico Graham Bond en el tema "lease on love". Por cierto
John McLaughling toco en la Graham Bond Organisation!
4.- Quien es el autor del primer album doble en la historia del rock (&
roll)?
La pelea esta entre "Freak Out" de Zappa (Julio, 66) y "Blonde on Blonde" de
Dylan (Mayo,66).
5.- Que artista es el autor de la primera rock opera?
THE PRETTY THINGS (SF SORROW, 1968). No se si sea "rock opera" per se, mas
el disco cuenta una historia completa y tiene personajes. Yo me quedo con
Tommy como la primera RO de verdad!
6.- A quien se debe la invencion del 'Space-rock'?
Para mi, no fue un grupo si no un productor, el mismisimo JOE MEEK (clara
influencia en bandas como Pink Floyd, Hawkwind, etc).
7.- Quien o quienes fueron los creadores de la "musica cosmica"?
Karlheinz Stockhausen y Iannis Xenakis...despues de ahi lo que sea.
8.- Quien invento la musica ambient?
-Raymond Scott y su disco "Shouting sounds for baby" (grabado en el 62 y
editado por Epic en los 90)
-Vangelis y su banda sonora "L'Apocalypse des Animaux" (1971/72)
-Brian Eno junto con Robert Fripp en "No Pussyfooting" (1973) y su album
pionero del genero, "Discreet Music" (1975).
9.- Quienes son los iniciadores de la era 'post-rock'?
Talk Talk, New Order?
10.- Nombre que recibe la corriente que integra la militancia politica y el
rock progresivo?
?????????????????????????????????????????????????????????...no se
Saludos;
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Dream Theater "Awake"
DREAM THEATER: "Awake" (1994)
Temas
1. 6.00
2. Caught in a Web
3. Innocence Faded
4. A Mind Beside Itself
[a. Erotomania b. Voices c. The Silent Man]
5. The Mirror
6. Lie
7. Lifting Shadows Off a Dream
8. Scarred
9. Space-Dye Vest
Integrantes
- James LaBrie: voz
- John Petrucci: guitarras
- John Myung: bajos
- Kevin Moore: teclados
- Mike Portnoy: bateria y percusion
Sigo repasando las primeras glorias artisticas de Dream Theater, esta vez
centrandome en su tercer disco. 'Awake' exhibe, en comparacoon con el
anterior ('Images and Words'), una mayor inclinacion hacia la fuerza y un
compromiso menor con la belleza. Esto no quiere decir que no haya momentos
de plena belleza en el disco en cuestion, sino que la pauta abrumadoramente
dominante en este CD es la de realzar los aspectos metalicos del estilo de
la banda, y con ello, llegar a una minoracion notoria de su lado sinfonico.
El resultado es un disco emocionalmente oscuro la mayor parte del tiempo,
llegando incluso a rayar a veces con un violento sentido de la furia. El rol
de los teclados pasa a un plano menos destacado que en trabajos anteriores
(aunque hay un par de solos bien lucidos por ahi), pasando con ello la
guitarra a un rol notoriamente mas destacado: Petrucci incluso recurre con
mas frecuencia a los efectos de distorsion, claro esta, con el control
propio de un amante de la pulcritud como es el. LaBrie, por su parte,
empieza a trabajar la faceta mas aspera de su registro vocal, incorporando
ocasionalmente trucos propios del asi llamado death metal; eso si, sin
abandonar su expresividad emotiva. La seccion ritmica de Myung y Portnoy
sigue siendo tan efectiva como siempre, acomodandose perfectamente a las
variantes introducidas: adiconalmente se nota que Portnoy decide ampliar sus
recursos versatiles en la bateria, con la incorporacion de elementos de jazz
fusion y funky en sus funciones percusivas. Mas alla de la parafernalia y la
pirotecnia, se nota un concienzudo trabajo de inteligencia artistica.
Pasando al repertorio mismo, los dos primeros temas "6.00" y "Caught in a
Web" ponen de entrada al oyente al tanto de la orientacion general del CD.
El tercer tema "Innocence Faded", y otro que vendra depues, "Lifting Shadows
Off a Dream", estan construidos sobre melodias de corte mas sentimental, las
mismas que son arregladas de una forma que tira ligeramente hacia el glam
rock. La suite de tres secciones titulada "A Mind Beside Itself" conforma
una de las cimas creativas de este CD. Comienza con un instrumental repleto
de impresionantes variaciones melodicas y ritmicas, que incluyen metal,
psicodelia electronica, exuberancias exoticas de corte flamencoide, y
algunos ornatos de tono sinfonico; la siguiente seccion es un tema cantado,
donde predomina la orientacion pesada, no muy trepidante pero ciertamente
muy energetica; la ultima seccion es una hermosa balada acustica que
constituye tal vez el unico pasaje sereno del disco. Otros momentos
climaticos residen en la dupla conformada por "The Mirror" y "Lie", asi como
"Scarred", temas que representan fielmente el espiritu de intrincada furia
rockera del disco. La ultima cancion, "Space-Dye Vest", es una eterea balada
compuesta por Moore, bajo cuya superficie aparentemente reposada, esconde un
misterioso aire de desasosiego contenido ante la propia incapacidad de
asimilar adecuadamente una ruptura amorosa. Aunque tal vez algunos piensen
que "Space-Dye Vest" corta el climax del tema "Scarred", para mi resulta un
apropiado cierre para el disco.
'Awake' es un disco oscuro y agresivo, y ello mismo lo reconocen los
miembros de la banda en varias entrevistas. Basicamente, las extensas giras
de promocion del disco anterior llevaron al quinteto a un agotamiento
emocional, y la tension resultante repercutio en la creacion de las ideas
musicales vertidas en el disco. El mejor testimonio personal de esta tension
es el caso de Moore, quien durante las sesiones de grabacion de este CD
tenia una mitad de su mente concentrada en su labor dentro del grupo, y la
otra mitad proyectandose a su inminente abandono de DT: en efecto, en medio
de las sesiones de grabacion y mezclas, el anuncio que pensaba abandonar DT
para seguir su propio sendero musical. Apenas terminaron las sesiones de
grabacion, se puso a trabajar en la gestacion de Chroma Key... pero esa es
otra historia. Solo me queda concluir que 'Awake' constituye otra de las
joyas de la carrera de Dream Theater, justo en un momento en que estaban
obligados a enfrenar un punto de inflexion.
Cesar Mendoza
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Autor: Luis Blanco <luisblancosanchez@yahoo.com>
Asunto: NOTICIAS SOBRE AMAROK.
Hola a todos.
Vamos por partes.
- Noticia 1. NUEVO DISCO
Amarok, el grupo español de rock-folk-progresivo esta de enhorabuena estos
dias, y es que ha visto la luz su nuevo disco. Es el sexto en la carrera del
grupo, y su titulo es QUENTADHARKËN (se podria traducir como Cancion de la
Oscuridad Vencida). En la web del grupo podeis encontrar algunos fragmentos
del disco para haceros una idea de por donde va el estilo de la banda.
Aunque os anticipo que han dado un paso de gigante en la fusion entre el
rock progresivo y la musica etnica (con referencias a Turquia y a paises
arabes). Y muchos coinciden (yo incluido) en que es, de lejos, el mejor
trabajo de Amarok en toda su historia.
Por el momento tenemos ya en nuestras manos la edicion española del disco,
de la discografica Luna Negra, que se esta ya distribuyendo en toda America.
Ademas, como ocurrio en el anterior disco, sera distribuido por Musea en
Europa, y lleva tambien, por tanto, sello y licencia Musea.
La edicion española del disco, de la discografica madrileña Tecnosaga, esta
a punto de colocarse a la venta en tiendas de toda España... sera en
cuestion de dias.
-Noticia 2: CAMBIO DE MUSICOS EN AMAROK
El guitarrista Carlos Gallego y el bateria Pau Zañartu no son miembros
oficiales de la banda. Por motivos personales ambos ya no forman parte a
tiempo completo del grupo de siete musicos que forman Amarok desde hace
ahora dos años, cuando la banda decidio finalmente establecerse como un
septeto tanto para la grabacion de los discos como para las actuaciones. En
cualquier caso, Carlos y Pau siempre seguiran siendo miembros de Amarok, sin
descartar su presencia con el grupo en un futuro colaborando de diversas
formas.
Ademas, ellos han permanecido en el grupo hasta despues de la confeccion del
disco QUENTADHARKËN, siendo parte importante y fundamental de este trabajo.
Pau y Carlos seran sustituidos ahora como miembros oficiales de la
banda para los proximos compromisos en directo del grupo por Renato di
Prinzio y por Pablo Tato.
- Pablo Tato sera el nuevo guitarrista de Amarok.
Pablo es tambien guitarrista del grupo madrileño de rock progresivo
PSICOTROPIA, que este año 2004 formo parte del prestigioso cartel del
festival Baja Prog, en Mexico. Pablo compaginara ambos proyectos (ademas de
otros muchos en los que anda involucrado). Podeis encontrar mas informacion
sobre Pablo en la pagina web de su otro grupo, PSICOTROPIA.
www.psicotropia.com
- Renato di Prinzio es el nuevo baterista de Amarok.
Renato lleva muchos años transitando en diversos estilos musicales, aunque
sus grandes pasiones son el jazz y la musica de Frank Zappa. Tambien ha
tocado en grupos de folk, musica medieval y rock progresivo. Fue durante una
temporada miembro del grupo español de rock sinfonico Galadriel. Si quereis
conocer mas de Renato podeis entrar en su web: www.diprinzio.net
Ambos se estrenaran con AMAROK en un concierto que tendra lugar en
Valladolid, en la Sala Cervantes, el jueves 17 de junio de 2004, a partir de
las 20.30 horas.
Noticia 3. ACTUACIONES EN ESTADOS UNIDOS
Ya esta todo confirmado y ultimandose. Amarok actuara en el festival de rock
progresivo PROG DAY, en Carolina del Norte, Estados Unidos, el 4 de
septiembre de 2004 (www.progday.com).
Ademas, el grupo planea otras actuaciones durante su estancia en los USA,
incluido algun concierto en Nueva York.
Toda esta informacion y alguna mas se incluira en la web del grupo:
http://manelpm.eresmas.net/amarok.htm en los proximos dias... Cuando el
webmaster tenga tiempo para ir actualizandola.
Saludos.
Luis Blanco.
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Autor: "Daniel rosales" <daniel.rosales@gendarmeria.cl>
Asunto: Quien_de_Ustedes_es_Floyd 3F
Hola:
Primero que todo: la caja esta en optimo estado de Salud.
Primeramente queria referirme de manera parcial a lo expresado por algunos
ilustres cajeros en estos ultimos meses.
Quizas esta lista de correo es como una gran feria, donde hay diferentes
voces a las cuales uno quiere oir, y gente con la cual uno quiere hablar.
Todo eso por el interes o por las ganas de atender ciertos puntos de vista.
Como todo queda al libre aire, son valederas para unos algunas palabras y
para otros no. Esto hace el necesario ruido de la diversidad. No creo que
dos personas lean igual esta lista de correo.
Años atras recuerdo a un amigo con referencia a Genesis, el decia,"y bueno
finalmente aquella no es musica para bailar". Sin embargo practicamente la
musica humana nacio para el baile o para recordarnos lo unido que estamos
por medio de un rito de pasaje o una festividad. La musica hoy en dia y
amen de los sistemas economicos es sin duda una mercancia, tal como the
simpsons o el codigo da vinci. No es un mal rollo que asi sea. Es cierto que
la gente va a escuchar mas el asereje o lo ultimo de B. Spears o C.
Aguilera, pero en el inconciente esta el modo de estar unido a la tribu, de
estar conectado y la simple evasion. Probablemente no sea ignoracia a secas
sino simple interes en otras areas. Tal vez el tipo o la tipa que compra a
B. Spears sea un experto en Derecho Internacional.
Sin embargo a los tipos que realmente (?eventualmente?) les interesa la
musica o supuestamente comentan en revistas relacionadas con el area no dan
mayor cobertura al genero. La Revista Rolling Stone o Rock de Luxe no
pierden oportunidad de denostar al progresivo en casi cualquiera de sus
articulos y columnas. Debemos remitirnos a publicaciones mas exclusivas para
comentarios sobre lo ultimo del rock progre en Chechenia.
Finalmente mi mujer me compro el DVD de Pink Floyd en las Ruinas de Pompeya
y es excelente pues trae la version Original y "el corte del Director". Creo
que la version primitiva es mucho mas elocuente que este nuevo corte porque
si bien este DVD trae + entrevistas, todos los efectos especiales -
espaciales - digitales incluidos en esta nueva version son horribles.
Realmente muy malos. En fin, traigo a colacion este DVD porque en una de las
entrevistas del "corte del director..." es Waters quien habla de la muerte
del rock segun la prensa de ese tiempo (rock a secas nada de progresivo).
Ellos responden que se viene matando rock desde hace años (!en los '70 ya se
inmolaba al estilo!).
No falta hoy en dia quien dice muy suelto de cuerpo "ha muerto el rock
progre - Sinf.", pues correrA la misma suerte el reggae (no hay nadie como
Bob), el Jazz (a kind of blue: insuperable), el Rap (tu sabes: la gran
Manzana), el Grunge (el acto total del pop - rock: la muerte del integrante
fundador) y bueno ya no hay Genios como Varese o Ligeti... . pues eso de
matar al genero es bastante recurrente. Sin embargo siempre habra alguien
que llegue a este bosque raeliano.
Revivir, matar o transplantar el progresivo me parece demasiado, tal vez
tengamos que hacer solamente una ensalada de cirugia cerebral y dar de
probar a alguien un poco de una musica del Mesozoico. Murio el progresivo
!viva el progresivo!
Segundo... una pregunta central y poco dicha...
?Es Pink Floyd una banda de rock progresivo?
Creo que en este topico no hay un consenso claro y por ello parece tan
extraordinario que en general las discusiones de este foro nunca o pocas
veces giren hacia esta banda.
Si bien el rock tienen su genesis en los USA me parece que es con el tibio
frescor de UK que realmente comienza su camino hacia el arte y a
considerarse como una obra de igual magnitud que una opera o una pintura.
Esto sin duda que de manera inconsciente pues todos los sesudos analisis del
Sargento pimienta, pet Sounds o Freak out parecer ser posteriores. Siempre
existen bandas que coquetean en los estilos pero The Beatles con su riqueza
melodica y variedad de estilos interpretados (rock, pop, metal, folk, etnico
etc.) dan un pie cualitativamente mas rico para las generaciones posteriores
de musicos. Ademas de crear el hito de separarse tras un excelente ultimo
album y siendo unos de los pocos grupos en tener una carrera de menos a mas.
Pink Floyd en cambio si tiene su base en el sonido aunque la riqueza
melodica es muy relevante tambien. A pesar de ese sonido que emana de esta
banda tienen una caracteristica general pues ya no son tanto las canciones
las que marcan un estilo, o un genero, si no es todo un LP el que tienen el
concepto musical. Me complica hablar de generos y de estilos pues parece ser
una actitud muy occidental, tratar de meter todo en frascos o en topicos
relacionados. Es decir si vieramos a un animal vertebrado nuevo, lo primero
que hariamos seria ver si los clasificamos como ave, mamifero o reptil.
?como hariamos si vieramos a Pink Floyd por primera vez? The wall es
conceptual si bien ya no es tan progresivo pero Umagumma en su parte de
estudio es muy parecido a la musica Clasica del s. XX. Pink Floyd , sus LP
son muy diferentes entre si y eso hace que su clasificacion sea muy dificil.
Podriamos decir a lo diccionario: Pink floyd es un grupo de rock progresivo
con grandes influencias de otros generos tales como Avangarde, Psicodelico,
espacial y donde el criterio general es producir LPs conceptuales tanto en
el contenido como en la letra de sus composiciones.
?Es asi?
Pink Floyd probablemnete en sus 4 eras principales (Syd Barret, la era todos
tenemos algo que decir, la de Waters desde Wish You Were Here hasta Final
cut y finalmente la de Gilmour) es muchas veces mas una banda que recrea
elementos conceptuales con elementos de Rock Progresivo.
Finalmente pude conseguirme el DVD de la creacion de Dark side of the moon,
ahi claramente la prensa de la epoca tildaba a esta banda como rock
progresivo. ((bueno lo consegui por fin, gracias por el aliento Roberto
Quesada))
Me parece que la potencia de P. Floyd es abrumadora, personalmente en
terminos musicales y estilisticos esta por encima de Genesis o Yes. Se que
esto suena duro pero siempre me ha parecido extraño la ausencia de Floyd en
las votaciones de las bandas preferidas de la colectividad progresiva.
Tampoco me parece apropiado decir que no son progresivos porque no tienen
tecladistas o guitarristas que toquen 120 notas por minuto.
?Es Pink Floyd una banda de Rock progresivo?
En mi humilde opinion son la mas grande banda de rock progresivo que ha
existido.
Saludos a todos
Daniel R.
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Autor: <santimonroy@hotmail.com>
Asunto: Marbles y la crueldad del prog fan
De Santos Gonzalez Monroy
Hola amigos. No tenia pensado entrar al trapo en la peremne polemica sobre
Marillion, pero como fan que soy del grupo desde hace 15 años, me veo en la
obligacion de salir en su defensa ante la abrumadora cantidad de comentarios
negativos que se estan escribiendo sobre esta banda y su ultimo trabajo:
Marbles. Y es que no entiendo como este grupo puede concitar semejantes
odios. Simplemente, amigos, si no os gusta su estilo actual y no los
considerais prog, ignoradlos, o al menos reconoced que su nueva pauta ya no
cuadra en vuestros gustos personales, al margen de la calidad. Creo que es
un error cebarse tan cruelmente en una banda que no pasa precisamente por
buenos momentos comerciales y que puede ser una puerta de acceso para nuevos
aficionados al rock progresivo. Personalmente me parece que su trabajo es
sincero, actual, que intenta innovar y no anclarse en los fantasmas del
pasado, aunque creo que Marillion ha sabido conservar el espiritu inquieto y
la ambicion que presentaba en aquella primera y nostalgica epoca de los años
80. Decir, categoricamente, que aburren, que solo se dedican a la
produccion, que quieren ser unas rock stars, etc... suena mas bien a
animadversion personal por el mero hecho de que no quieran volver a sonar
como Genesis. Hogarth ambicioso... Pues claro, como no va a ser ambicioso
alguien que cree en lo que esta haciendo. El problema de Marillion es que ha
chocado frontalmente con la cara mas cruel del prog fan, ese que solo busca
sonidos clasicos en las bandas de nueva hornada. Para este fan, es mucho mas
dificil todavia aceptar los cambios en los grupos que han evolucionado de
una forma tan espectacular como Marillion. En su ultimo disco, por ejemplo,
encontramos un sonido propio que, de todos modos, sabe aprovechar las
influencias de otras bandas de indudable calidad (al menos, desde una vision
mas arriesgada): desde Porcupine Tree hasta Anathema, pasando por Muse,
aunque tampoco se han olvidado de sus encantadoras pinceladas de Genesis y
Pink Floyd. Todo ello, con un nivel compositivo excelente. Me gusta este
disco de Marillion. Me gustan los anteriores, con Hogarth. Me gustan los
anteriores, con Fish. Me gusta el rock progresivo. Me gusta el pop
progresivo. Amo las obras de los clasicos, y sigo creyendo que agrupaciones
como esta siguen siendo la unica esperanza que nos queda a los que nos
atrapo ese vago concepto de rock progresivo para seguir escuchando cosas
frescas, y no quedarnos en nuestra habitacion, pinchando viejos discos que
nos sabemos de memoria o nuevos cds que nos traen los miiiiiiismos sonidos
de siempre.
Un saludo a todos, amiguetes
Santos Gonzalez
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: DVD de KANSAS
HOLA CJAEROS, los saluda Cesar Mendoza.
A mediados de Junio he adquirido un ejemplar de 'Device-Voice-Drum', un
interesante DVD de Kansas, tomado a partir de u nconcierto del a~no 2002. Se
nota la veterania de estos maestros del prog sinfonico de tonos duros de
Norteamerica. Ello repercute un poco en el detrimento de la energia en
algunos de los pasajes mas fulgurantes de ciertas piezas de su repertorio...
pero la ventaja abrumadora es su creatividad a la hora de incluir nuevos
arreglos a varios de sus viejos temas, "refrescandolos" y "revigorizandolos"
- especialmente me llamo la atencion la manera en que incluyero nextractos
de 'Lighning's Hand' en medio de los interludios instrumentales de
'Belexes', y tambien las extensiones en el inicio de 'Journey from
Mariabronn', donde anticipan el riff central del interludio. La idea de
incorporar un cuarteto de cuerdas de apoyo en la interpretacion de 'Dust in
the Wind' tambie nresulta efectiva, aunque ciertamente ellos se basaron (al
menos en parte) en los arreglos de Larry Baird en el disco sinfonico que la
banda edito en 1998 ('Always Never the Same'). tal vez ya muchos de mis
contertulios tengan este documento en su coleccion - yo por mi parte solo
tengo que recomendarlo a quienes aun no lo tengan, que lo adquieran en caso
de que sepan apreciar la musica de Kansas.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: GG DVD
Saludos a todos cajeros del mundo sean Gentleianos o no.
En este preciso instante acabo de recibir un correo dentro del cual aparece
el siguiente mensaje sobre la venta OnLine del DVD de los Gigantes Gentiles:
" The new GG DVD, "Giant on the Box," will go on sale at
http://www.gentlegiantmusic.com/ on
Monday June 21, by the end of the day (US Eastern time)." Gentle Giant Web
Site: http://www.blazemonger.com/GG/
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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Autor: ibislave@telepolis.com
Asunto: Un gran trabajo
Un breve mensaje para felicitar publicamente a Lluis Bonet por su excelente
trabajo sobre la discografia de Hackett. Este tipo de reseñas enriquecen
enormemente la base de datos de la LCDM !Esperamos impacientes tu siguiente
trabajo!
Un saludo para todos
Jose Miguel Muñoz desde Algeciras
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