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La caja de musica Number 0578
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #578 julio 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Hawkwind - PXR5 (1979)
* Kayak - Merlin (1981)
* Barclay James Harvest - Gone to Earth (1977)
* Composicion en Genesis
* Beatles (Covers progresivos)
* LCDM #575
* Threshold 'Extinct Instinct'
* -
* el 1ro. de Starcastle
* Cliffhanger 1996
* Lo maravilloso de GG
* -
* La historia de Blind Faith (Inglaterra):
* Proto- Kaw "Before became after"
* 2112 en Concierto
* Grobschnitt 1977
* el 2do. de Univers Zero
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Hawkwind - PXR5 (1979)
HAWKWIND : "P.X.R.5" (1979)
Discografica: Charisma
Temas:
1. Death trap. (3:51)
2. Jack of shadows. (3:28)
3. Uncle Sam's on Mars. (5:45)
4. Infinity. (4:17)
5. Life form. (1:41)
6. Robot. (8:15)
7. High rise. (4:36)
8. P.X.R.5. (5:40)
Musicos:
- Dave Brock / vocals (4-5-8), guitar, bass, synthesizers
- Robert Calvert / vocals (1-2-3-6-7)
- Simon House / keyboards (2-3-6-7-8), backing vocals (2-7), violin (6-8)
- Simon King / drums
- Adrian Shaw / bass, backing vocals (2-3-6-7-8)
La banda rompio el año anterior a este trabajo. Calvert formo otro grupo,
Hawklords, al que finalmente tambien se sumo Brock. Hawklords tan solo
lanzarian un album, y parte de Hawkwind se reagrupo momentaneamente para
lanzar este album, "P.X.R.5", que no es mas que un lanzamiento para cumplir
contrato con Charisma. Una mezcla de temas nuevos, otros ineditos grabados
en directo y demos. Luego, Hawkwind volverian a disolverse.
Milagrosamente, Hawkwind repiten formacion, por primera vez, respecto al
trabajo precedente. El punk pega fuerte en el tercer y ultimo trabajo de la
era Calvert, donde se nota que Hawkwind han escuchado bien los discos de The
Clash.
Con "P.X.R.5" pues, Hawkwind entran de lleno en la era punk, algo que puede
apreciarse claramente en un tema como "Death Trap", con un Calvert realmente
agresivo. Aunque tambien se nota la influencia punk en "Jack of Shadows" y
la magnifica "Uncle Sam's on Mars", mas que nada en el trabajo vocal a doble
voz, evidente herencia de The Clash, y de hecho, en el trabajo de Calvert en
general.
"Infinity" es uno de temas los mas psicodelicos de este album, la
instrumental "Life Form" es la mas espacial, y el gran "Robot" uno de los
mejores y mas fieles al sonido Hawkwind-Calvert. Mientras que "High Rise" y
el tema que da titulo al album, son tal vez lo menos destacado.
Un trabajo un poco heterogeneo, pero para nada un album desechable, del que
quedaron grandes clasicos como "Uncle Sam's on Mars" o "Robot".
A pesar de la disolucion del grupo, Brock lo volvio a reagrupar muy pronto,
con una formacion totalmente renovada.
Valoracion: 6.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Kayak - Merlin (1981)
KAYAK : "MERLIN" (1981)
Discografica: Vertigo
Temas:
1. Merlin (7:23)
2. Tintagel (2:41)
3. The sword in the stone (3:21)
4. The king's enchanter (2:42)
5. Niniane (Lady of the Lake) (7:22)
6. Seagull (4:10)
7. Boogie heart (4:11)
8. Not that we've gone this far (4:39)
9. Can't afford to lose (3:19)
10. Love's aglow (6:03)
Musicos:
- Katherine Lapthorn / backing vocals
- Irene Lindner / backing vocals
- Edward Reekers / vocals
- Peter Scherpenzeel / bass
- Ton Scherpenzeel / keyboards, backing vocals
- Johan Slager / guitars, backing vocals
- Max Werneer / drums, percussion, vocals
Cuando la creatividad artistica del grupo, habia llegado a un nivel
decepcionante, Kayak recuperan con "Merlin", parte de la calidad que habian
demostrado en el pasado.
"Merlin" es una obra mucho mas ambiciosa que los dos anteriores trabajos. La
primera cara, es decir, los cinco primeros temas, forman una obra conceptual
sobre la leyenda del Rey Arturo, mientras que los cinco de la segunda van
por libre.
La primera cara realmente es muy buena. Kayak se olvidan por un momento del
pop radiofonico para masas, y regresan al rock sinfonico (o pop sinfonico)
del pasado. Cinco estupendos temas, con muy buen trabajo melodico, aires
medievales y el complemento de la orquesta sinfonica que realza la
grandilocuencia de la obra. Destacan "Merlin" y la belleza de la balada
"Niniane (Lady of the Lake)".
La segunda cara, en cambio, no goza de la misma suerte. Se trata de cinco
canciones mucho mas pop e inofensivas, mas en la linea de sus trabajos
precedentes, aunque ciertamente con mayor inspiracion. La bonita balada
"Seagull" podria haber estado en "Periscope Life" perfectamente, mientras
que otros temas destacables son "Boogie Heart", un buen rock, y otras dos
baladas aceptables, "Not that we've gone this far" y "Love's aglow".
Este es el ultimo album en estudio de Kayak, en esta primera etapa. Tras
editar un album en directo sin publico, "Eyewitness", Kayak decidieron
dejarlo por largo tiempo.
Valoracion: 6.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Barclay James Harvest - Gone to Earth (1977)
BARCLAY JAMES HARVEST : "GONE TO EARTH" (1977)
Discografica: Polydor
Temas:
1. Hymn (5:06)
2. Love is like a violin (4:03)
3. Friend of mine (3:30)
4. Poor man's moody blues (6:55)
5. Hard hearted woman (4:27)
6. Sea of tranquility (4:03)
7. Spirit on the water (4:49)
8. Leper's song (3:34)
9. Taking me higher (3:07)
Musicos:
- Les Holroyd / vocals, bass, guitar
- John Lees / vocals, guitars
- Mel Pritchard / drums, percussion
- Stuart Wooly Wolstenholme / keyboards, Mellotron, backing vocals
"Gone to Earth", uno de los albumes mas populares de BJH, continua la
evolucion respecto a los anteriores trabajos, aunque el formato cancion se
empieza a imponer de una forma mas notable. No me parece un album tan bueno
como los tres anteriores pero sigue siendo un gran album, menos arriesgado,
pero donde encontramos dos de los mejores temas de la carrera del grupo
"Poor Man's Moody Blues" y "Hymn", ambos de John Lees.
"Poor Man's Moody Blues" ("Moody Blues de segunda") es un tema que titularon
ironicamente con el tipico improperio que les dedicaban sus detractores. Se
trata de un bonito tributo al "Nights on White Satin" de los propios Moody
Blues, y sin duda uno de los mejores temas de la carrera de BJH. Mientras
que "Hymn" es, por supuesto, un himno, y tambien uno de los clasicos
indiscutibles dentro del repertorio de la banda.
Aparte de estos dos temas, el resto son canciones bastante acertadas, que
cumplen perfectamente su funcion en la obra. "Love is Like a Violin" y la
roquera "Leper's Song" ambos de John Lees. Los cuatro temas de Les Holroyd,
como siempre muy pop y melodicos, "Friend of Mine", con aires country,
"Heart Hearted Woman", "Spirit on the Water" y "Taking me Higher", y el tema
de Wooly Wolstenholme, "Sea of Tranquility" muy bueno tambien, y como
siempre muy orquestal y sinfonico.
A estas alturas BJH ya eran una banda de exito en varias partes del mundo,
sobretodo en Alemania donde siempre fueron un grupo de masas, capaz de
llenar recintos de miles y miles de personas.
Valoracion: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: Elias_Parga <eparga@audelco.es>
Asunto: Composicion en Genesis
Hola todos.
Gracias a Jorge Lopez por su interesante informacion sobre la composicion en
Genesis.
Aprovechando la situacion, creo que una buena defincion de Rock Sinfonico es
la que hace Steve Hackett en Genesis Revisited: (si no recuerdo
mal)"empezamos las canciones en la "A" y las acabamos en la "Q""
Un saludo
Elias Parga
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Autor: Manlio <manlios@prodigy.net.mx>
Asunto: Beatles (Covers progresivos)
Hola a todos.
No soy aficionado de la musica de los Beatles. Hace un par de años me
llego un disco (mp3) con toda la obra y me di a la tarea de escucharlo
todo, abolutamente todo, fueron dias seguidos de darle duro con los
Beatles. Mis hijas se burlaban de mi: "?Pues no que no te gustaban los
Bealtes?" Ya diste el viejazo"- Me decian.
De entrada descarte todo aquello antes de Rubber Soul inclusive este
album contiene piezas que no soporto, sobre todo esos acompañamientos a
la "Supremes" o "The Platers" que para mi se repiten desafortunadamente
en todos sus discos.
El album que mas me gusto fue el conocido como White Album tiene
momentos (momentos) grandiosos y muy vanguardistas, pero solo momentos
que desgaciadamente no sostuvieron.
La unica razon de regresar continuamente a escucharlos fue porque queria
encontrar "eso" que tanto se ha hablado de ellos. Creo que abarcaron por
momentos muchos estilos, blues, heavy metal, jazz, R&B, detecto una
pieza que tal vez David Bowie quiso imitar hasta en el tema, y me
extraño encotnrar piezas a la "Nirvana". Pero aun asi no entre en ese
mundo beatlemaniatico. Fueron tan musicos, tan dedicados a crear musica
que quisieron abarcar "todo" y en esa tarea creo que se perdieron en
una madeja de estilos. (Brahms fue tan musico, tan tecnico, tan
perfeccionaista que creo obras enmadejadas)
Siempre me he hecho la siguiente pregunta:Despues de que se desintegran,
?Que gran obra crearon como solistas?
Este comentario surge a partir de los llamados covers.
Aun cuando no soy aficionado a la musica de los Beatles, existen piezas
que me encantan pero curiosamente tocadas por otros musicos.
Eleanor Rigby de Esperanto ?No es fabulosa?
With a little help from my friends es infinitamente superior en
la voz de Cocker que en la de Ringo Star.
Strawberry fields... con Gabriel me gusta pero no tanto como la
original
T.N.K en el vivo de 801 es FABULOSA!!! (La original tambien)
Esto es lo primero que se me viene a la memoria.
Yo les pregunto ?Conocen versiones de piezas de los Beatles de grupos
progresivos?
Saludos desde Juarez
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Autor: hugosalazar@terra.com.pe
Asunto: LCDM #575
Sobre el cuestionario...?Y "ARTHUR" DE THE KINKS...?
En alguna ocasion lei que la autentica primera Opera Rock
fue "Arthur-Auge y Caida del Imperio Britanico" de los Kinks.
?Alguien sabe de eso,lo ha escuchado,etc.?
Creo es de 1967.
Hay que señalar que los Kinks-segun se dice-nunca han recibido
el credito que se merecen,como que hay una cierta injusticia con ellos.
Hugo.
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Autor: Q+lzYXIgSW5jYSBNZW5kb3phIExveW9sYQ
Asunto: Threshold 'Extinct Instinct'
THRESHOLD: Extinct Instinct
Temas
1. Exposed
2. Somatography
3. Eat the Unicorn
4. Forever
5. Virtual Isolation
6. The Whispering
7. Lake of Despond
8. Clear
9. Life Flow
10. Part of the Chaos
Integrantes
- Damian Wilson: voz
- Karl Groom: guitarras, coros
- Nick Midson: guitarras
- Jon Jeary: bajo, guitarra acustica, coros
- Richard West: teclados, coros
- Mark Heaney: bateria
En el tiempo que Threshold lanzo al mercado su tercer disco Extinct
Instinct, ya estaba situado en el pedestal de lo grupos prog metaleros mas
celebrados y populares del Reino Unido, y de Europa en general. Con su
combinacion de torrente sonoro a lo Iron Maiden y sazones progresivas
instiladas por el uso orquestal de los teclados y la recurrencia a los
cambios de ritmo y diversos motivos melodicos, se habia ganado un culto de
fans que hasta ahora se mantiene fuertemente leal a la banda. La voz de
Wilson, gracias a su amplio registro y potencia expresiva, resulta idonea
dentro de la banda: el ya habia integrado el grupo en el primer disco, pero
se aparto por un tiempo hasta volver en este tercer disco... poco despues de
lo cual, se separaria nuevamente de la banda, esta vez para siempre. El
trabajo de los dos guitarristas es efectivo y esta ensamblado de modo
inmaculado: sobre las espaldas de ambos descansa la esencia metalica de la
banda, encontrando en la seccion ritmica un cimiento lo suficientemente
resistente para sostenerse. A contrapelo de todo esto, el uso de
orquestaciones y cortinas de teclado instala un ancla en el lado progresivo
del rock, basicamente para realzar el potencial esplendor del sonido
metalero de Threshold.
La orientacion particularmente oscura de la mayoria de los temas se hace
notar en los riffs secos y sombrios, y las melodias que tienden a ser
oscuras, aunque sin caer en lo gotico, sino manteniendo la linea aspera que
tambien podemos hallar en el Awake de DT y el Fates Warning de los
primeros 90s, por poner solo un par de ejemplos: la gente de Threshold se
preocupa por mantener lineas claras en sus ideas compositivas, sin que ello
signifique que busquen el facilismo pegadizo. El gancho de los dos primeros
temas estan listos para cautivar decididamente al fan metalero, mientras que
Eat the Unicorn empieza a mostrar las aristas mas ambiciosas del grupo, a
traves de sus 10 minutos de duracion, bien aprovechados a la hora de
introducir variaciones melodicas y ritmicas. La balada Forever,
introducida por un hermoso pasaje de piano y cuerdas sintetizadas, sirve
para bajar la adrenalina un poco, aunque ciertamente resulta fastuosa y
evocadora: un trabajo indudablemente pulcro de composicion y arreglos. Estas
mismas virtudes reapareceran despues en la otra balada, Clear, mas
espartana, y tal vez por ello mismo, mas intimista. De los temas restantes,
destaco The Whispering principalmente por su estilizada sofisticacion,
Lake of Despond por su sombria densidad, y el tema de cierre por ambos
motivos simultaneamente.
En suma, un disco que responde exitosamente a las exigencias preciosistas
del tipico metal prog, a la vez que exhibe un trabajo ingenioso de
composicion y arreglos. Hoy por hoy, un clasico de este sub-genero
progresivo.
Cesar Mendoza
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Autor: "antonio gil barahona" <thecrimson22@hotmail.com>
Asunto:
Jethro Tull : "The Broadsword and the Beast" (1982)
Temas:
1. Beastie
2. Clasp
3. Fallen On Hard Times
4. Flying Colours
5. Slow Marching Band
6. Broadsword
7. Pussy Willow
8. Watching me, Watching you
9. Seal Driver
10. Cheerio
Musicos:
- Ian Anderson vocals, flute and acoustic guitar.
- Martin Barre electric and acoustic guitars.
- David Pegg bass guitar, mandolin and vocals.
- Peter John Vettese piano, syntheiser and vocals.
- Gerry Conway drums and percussion.
The Broadsword and the Beast(La Espada y la Bestia) es el segundo disco de
la banda comenzado los 80, y como es evidente, el cambio respecto a la
decada pasada esta muy presente en el sonido del album.
El toque futurista presentado por los teclados, y el uso de la percusion
electronica es lo mas representativo del disco.
Tras la marcha de Eddie Jobson y de (integrantes de A), entran Peter
John Vettese y Gerry Conway, dando nueva personalidad al sonido Jethro.
La guitarra de Barre no es menos importante, adoptando toques hardrockeros
en las partes ritmicas ,y dosis de gran delicadeza y buen gusto en cuanto a
los solos.
Por otra parte lo mas destacable del disco junto con los
teclados(mencionados anteriormente), es la voz de Anderson , reduciendo el
uso de la flauta , aunque en piezas como Fallen On Hard Times, y Slow
Marching Band estan muy bien introducidas.
Otros temas importantes son los que abren y cierran las dos caras del
disco(Beastie y Broadsword), donde todos los musicos aportan su granito
de arena.
Ademas destacar el uso de mandolina por parte de Pegg(con las partes de
flauta queda realmente bello).
Este ejemplo de la mandolina y la flauta se puede apreciar en Pussy
Willow, uno de los momentos mas algidos del disco.
El lado negativo se lo lleva Watching Me, Watching You, pieza un tanto
repetitiva y de poco interes.
Por ultimo mencionar Cheerio, todo un clasico con el que suelen estar
acostumbrados a cerrar los conciertos de Jethro.
saludos Tullianos,
Antonio Gil.
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Autor: Q+lzYXIgSW5jYSBNZW5kb3phIExveW9sYQ
Asunto: el 1ro. de Starcastle
STARCASTLE: Starcastle (1976)
Temas
1. Lady of the Lake
2. Elliptical Seasons
3. Forces
4. Stargate
5. Sunfield
6. To the Fire Wind
7. Nova
Integrantes
- Stephen Hagler: guitarras, coros
- Terry Luttrell: voz
- Herb Schildt: teclados
- Matthew Stewart: guitarras, coros
- Gary Strater: bajos, pedales bajos, coros
- Stephen Tassler: bateria, percusion, coros
Este disco marca el debut de la carrera discografica del sexteto
norteamericano Starcastle (incluso desde su titulo), una banda que ya
llevaba años bregando en el negocio musical antes de tener su primer
contrato de grabacion. Su sonido y estilo le deben muchisimo al Yes de la
era 71-72, y en menor medida, al sinfonismo estilizado de Kansas.
La secuencia de los tres primeros temas sirven para evidenciar tanto el
entusiasmo y destreza de los musicos, como para comprobara que la banda aun
esta muy determinada por sus influencias, especialmente en lo que se refiere
a las armonias vocales, tanto como a las labores de Strater y Hagler. Estos
numeros tienen mas exito como muestras de ingenio en los arreglos que en las
ideas compositivas: en todo caso, puedo destacar los atractivos duetos de
guitarras acusticas en Elliptical Seasons, los magicos pasajes de
sintetizador en los interludios de Lady of the Lake, y los intrincados
juegos ritmicos que maneja la dupla Strater-Tassler en Forces. Pero es en
los cuatro ultimos temas (que ocupaban el lado B del vinilo) donde la tarea
compositiva da frutos mas valiosos. Stargate es un instrumental
majestuoso, dominado por los teclados de Hagler, quien en añadidura a sus
trucos wakemanianos, implementa algunas texturas electronicas semejantes a
las creadas por Vangelis en Albedo, dando como resultado un aire de
entrada hacia un fastuosos templo. En realidad, el final de Stargate da
entrada a Sunfield, un tema cantado que exhibe una composicion y arreglos
intrincados, manejados con destreza y confianza por la banda. El sonido se
vuelve realmente energetico a estas alturas del partido, un diagnostico que
se verifica con el siguiente tema To the Fire Wind, el cual tal vez
ameritaba una prolongacion mayor que sus 5 minutos de duracion. El album
concluye con otro instrumental, Nova, que al igual que el otro mantiene un
tono cosmico, pero esta vez apoyado en el predominio de la seccion
percusiva.
En suma, un disco que evidencia la destreza y eficacia de los musicos
implicados en su realizacion, pero ellos mismos aun no alcanzan una cierta
madurez como creadores, por lo que la inventiva musical no es una de las
mejores cualidades de Starcastle. Solo a partir de su siguiente disco
trataran con mayor ahinco de encontrar su propia voz, aunque nunca habran de
lograr desprenderse de esa inclinacion por clonar algun riff y solo de los
temas mas clasicos de Yes. En lo personal, mi disco favorito de ellos es
Fountains of Light, el segundo.
Cesar Mendoza
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Autor: Q+lzYXIgSW5jYSBNZW5kb3phIExveW9sYQ
Asunto: Cliffhanger 1996
CLIFFHANGER: "Not to Be or Not to Be!" (1996)
Temas
1. Innocent Victim
2. Sewers
A) Above
B) Inside
3. The Artist
4. Ragnarok
5. Moon
Integrantes
- Dick Heijboer: piano, teclados, mellotron, moog
- Gijs Koopman: bajo, pedales bajos
- Rinie Huigen: guitarras, voz
- Hans Boonk: bateria, percusion
Este es el unico trabajo de la ya difunta banda holandesa Cliffhanger que
conozco, pero por lo que usualmente leo en varias paginas web, es uno de sus
discos mas celebrados. No me extraña en realidad, pues se trata de un
trabajo que rebosa polenta, energia, inventiva, tanto en las composiciones
como en los arreglos, jugando siempre con estructuras ritmicas complejas,
armonias disonantes por aqui y por alla, contrastes de ambientes y compases,
cortinas de teclado pomposas y/o tenebrosas: para que el lector pueda
hacerse una idea de como va el asunto de esta banda, puedo citar (como
referencias mas cercanas) las influencias de la energia cruda e indolente de
ELP en sus primeros años, la neurosis librepensante y atonal del KC 73-75, y
las exquisitas pretensiones sinfonicas del Genesis 71-74, con una
aproximacion al sonido prog sombrio de Pulsar, Anglagard y A Piedi Nudi,
ademas de algunas sazones adicionales del melodicismo directo del neo, que
proveen una oportuna dosis de colorido en medio del predominio de lo
tenebroso, un predominio que en varias ocasiones penetra en lo tetrico. El
empleo de cortinas y armonias disonantes de teclado, y la presencia
recurrente de los coros de mellotron ayudan ingeniosamente a la conservacion
e intensificacion de esa tendencia hacia lo tetrico que se respira como
ambiente general de Not to Be.... El gusto de Cliffhanger por capitalizar
hasta el extremo con las potencialidades de sus composiciones explica el
hecho de que tres de los cinco temas de este repertorio sobrepase la
duracion de 10 minutos: Ragnarok llega casi hasta los 25 minutos.
El tema de entrada Innocent Victim pone las cosas en su sitio desde el
punto de partida: un numero intenso, intrincado y estimulante. Sewers, el
instrumental que viene a continuacion, contiene dos secciones bien marcadas,
creando un efectivo juego de contrastes: Above es misteriosa, eterea,
languida, mientras que Inside se adentra por un vendaval sonoro mas
contundente. The Artist retoma en parte la contundencia constante del
primer tema, pero basicamente se trata de un tema armado sobre una melodia
con gancho, arreglada de tal manera que encaje dentro del repertorio
integral. Tal como sucede en estos casos progresivos, es en Ragnarok como
tema mas extenso, donde se concentran los mas ingeniosos juegos de
contraste, los momentos mas intensos emocionalmente, algunos de los pasajes
mas lucidos en la instrumentacion, la mayor dosis de intensificacion del
espiritu general del disco: el hecho de que tenga muy poca letra permite al
oyente concentrarse en los alucinados y embrujadores paisajes
instrumentales, que incluyen solos de guitarra muy crimsonianos y otros mas
hackettianos, intrincados compases, innumerables pasajes de mellotron de
coros, flauta y cuerdas, y algunos pasajes serenos que recuerdan a los
momentos mas cautivantes del Selling England... y del Tales.... Tal vez
pueda criticarse que a veces Ragnarok parezca deambular sin un rumbo
artistico preciso (a diferencia de lo que sucede en Innocent Victim), pero
ciertamente el peso de sus ambiciones musicales intrinsecas esta sin duda
bien llevado sobre los hombros de los cuatro musicos, quienes se mueven con
un nivel de libertad expresiva mayor que en cualquier otro tema del disco.
En fin, el instrumental de cierre, Moon, hace gala a lo largo de sus
cuatro minutos de duracion, de las evocaciones romanticas que de entrada
inspira su titulo aunque arropado por un embargador y embriagador aire de
densidad que nos puede recordar al Mahler mas melancolico o al Schubert mas
atormentado: unos cuantos minutos despues de su conclusion, nos enfrentamos
a la secuencia de un reloj de cucu, y un breve jam improvisado un truco
nada nuevo, pero que puede disfrutarse sin pensarlo mucho.
En suma, Not to Be or Not to Be! es una de las mejores cosas que se han
hecho en el terreno del sinfonismo tenebroso durante la pasada decada,
mostrando a los holandeses de Cliffhanger en un momento de suma inspiracion
compositiva e inapelable energia interpretativa.
Cesar Mendoza
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Autor: Manlio <manlios@prodigy.net.mx>
Asunto: Lo maravilloso de GG
El tema de Gentle Giant me apasiona, porque creo musica original en una
epoca donde la influencia de los grandes grupos determinaban el estilo de
muchisimos musicos. Es entre otros uno de mis grupos favoritos, junto con
VDGG y algunos otros mas.
GG compite con los consagrados Pink Floyd, Jethro Tull, Yes, ELP, King
Crimson, Genesis, Camel, etc pero sin ser ta popular. Todos estos que
menciono los conoce cualquier aficionado al rock porque aportaron piezas que
entraron en el ambito popular y en alguna ocasion sonaron en la radio cuando
las estaciones FM eran de alguna manera exclusivas. A GG nunca lo escuche en
la radio. Cuando terminaba la escuela preparatoria, alla por el 76,
surgio una especia de moda entre la clase media, media alta: Cierto gusto
por cierta clase de progresivo, era signo de estatus social. La gente
cargaba en sus carros las cintas (8 tracks) de UK, Rush, y todos los que
menciono arriba. En las reuniones, (borracheras), se tocaban las ultimas
adquisiciones, Jethro Tull, Kansas, Uriah Heep, Steve Hillage...etc Gentle
Giant era un grupo de otras caracteristicas, no encuadraba en el gusto
popular, era muy complicado, en pocas palabras la gente no facilmente podia
engancharse con sus piezas.La primera vez que lleve un disco de GG a una
reunion, ni siquiera dejaron que terminara la primera pieza. Y no se digan
de las portadas, la cara feliz de un viejo pelon...despues de 30 años esos
mismos que se burlaron, ya empezaban a comprar sus discos.
La primera vez que escuche a GG fue por television, en un programa llamado
In Concert que pasaba todos los viernes a las 12 de la noche, no recuerdo
que piezas tocaron pero lo que no se me olvida es que me quede con la boca
abierta. A partir del siguiente dia me di a la tarea de buscar en las pocas
tiendas de discos que exisitian de las dos ciudades algun grupo que se
llamara Giant, porque asi tenian un letrero en el escenario. Lo que me
encontre fue un disco con la portada con un rey de baraja que decia Gentle
Giant y nada mas, no credtios, no lista de canciones, y asi lo compre,
llegue a casa, lo puse en la tornamesa...lo que sigue ya se lo imaginan.
GG me obligo a escuchar la musica de diferente manera, cada una de sus
piezas las tocaba cientos de veces para poder seguir en cada tocada uno o
dos instrumentos: me ponia los audifonos, cerraba los ojos y solo me
concentraba por ejemplo, en la guitarra, cabron!!! Como le hacian para no
confundirse...claro!!! eran musicasos, eran unos exclentes musicos que
seguian una hoja pautada para poder combinar todos los instrumentos y crear
obras maravillosas. Una guitarra que toca cuatro o cinco notas y con toda
naturalidad continua los teclados o el bajo, etc. Descubri que muchas de
sus piezas la parte de la voz era parte de la armonia de toda la pieza, no
se si me explico, cuando escuchamos una cancion, la voz que es el
instrumento principal se hace acompañar por los instrumentos que solamente
tocan ciertos acordes repetitivos, en GG no sucede esto, escuchen
Proclamation o Playing the Game y tal vez me de a entender.
Desafortunadamente nunca tuve oportunidad de verlos en concierto...pues
nunca llegaron a presentarse por estas tierras.
Porque no comentan como conocieron a uno de sus grupos favoritos o tal
vez como fue que se metieron en esta locura del rock prog y no prog....
Tengo 46 años, dos niñas de 15 y 12 años y un carajo de 7 años. Me
gusta Borges (maestro!!!),Cioran, Moravia, Rulfo, Dostoyevsky, Mahler,
Beethoven, Bach, Shostakovich y Prokoviev, Dali, Miro y Tamayo, el futbol
(Pumas!!!!) el blues, Robert Johnson, (Clapton no es dios, realmente usurpo
el lugar de Peter Green), los jeans pero sobre todo el rock.
Un saludo desde Ciudad Juarez...
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto:
ENTREVISTA A ZAGUAN, julio 2004
Hola cajeros y cajeras del mundo de habla hispana
Los sevillanos Zaguan se formaron alla en 1997 con la intencion inicial de
tributar a Jesus de la Rosa (TRIANA) estando los dos primeros años tocando
por diferentes locales de Sevilla y pueblos del alrededor, bajo en nombre de
RAICES.
Con este nombre, en el 2000 grabarian su primera maqueta en los estudios de
"Sound Farm" en Dos Hermanas (Sevilla) en donde tocan 3 temas de Triana (En
el lago, Tu frialdad y Luminosa Mañana) mas dos temas compuestos por ellos
mismos "Debo culpar" y "Por ti".
En una actuacion por tierras andaluzas coinciden con Javier GarciaPelayo, el
hermano del gran productor de rock andaluz Gonzalo Garciapelayo, el cual los
invita a participar en el disco "Homenaje a Jesus de la Rosa" (Fonomusic) en
el que aparecen junto a Carlos Chaquen cerrando el disco con el tema "Hasta
volver" en donde por primera vez utilizan el nombre de ZAGUAN.
Tras esto Javier GarciaPelayo se convierte en su manager y su hermano
Gonzalo en su productor, proponiendoles grabar un disco homonimo, el cual
veria la luz en el 2002. Canal Sur los promociono a base de bien por Canal
Fiesta Radio, emitiendo su single "Solo una niña" cada 2x3 e invitandoles a
numerosas fiestas y galas organizadas por ellos y emitidas por Canal 2 de
Andalucia.
Habra un nuevo renacimiento del ROCK ANDALUZ?, le llamaran mas tarde
NEO-ANDALUZ ?
La verdad es que Zaguan ha supuesto un aire fresco ante tanta mediocridad y
merchandise que nos estan envolviendo las casas discograficas y allegados en
estos duros tiempos para los fans de la musica con calidad y originalidad.
Aqui teneis la entrevista con Armando Gomez, bateria de Zaguan
Extraido de la web de zaguan http://www.zaguan.org/
Hola soy Armando, el bateria del grupo.
Antes de nada os contare algo de mi, como que naci en Sevilla y que me
encanta la tierra donde vivo y disfruto; Andalucia, que mejor que expresarlo
con la musica. Aunque mis influencias en estas no solo son del flamenco, que
me encanta, tambien de muchos otros estilos musicales. Siempre me ha gustado
el rock, desde el mas duro hasta las fusiones mas complejas.
Con Triana y el Rock Andaluz, encontre la mejor forma de hacer lo que me
gusta escuchar, el nervio y la fuerza del rock y el flamenco, aunque de ahi
se parta a otras influencias si la musica lo requiere, ?por que no!!? Ademas
se de hecho que muchos grupos como nosotros estan ahi esperando esa
respuesta que nos haga subir a lo mas alto del rock de esta tierra para ser
algo de todos los rincones del mundo. Creo que queda mucho que dar todavia
en el rock y desde aqui en forma de Rock Andaluz. Queda mucho que investigar
en este estilo que nos ha unido para ayudar a que se siga apreciando la
buena cultura del rock en Andalucia sea desde el flamenco o desde cualquier
otro sentimiento transportado a la musica. Desde Sevilla os mando un abrazo
y os invito a que os unais a nuestra gran familia musical.
E N T R E V I S T A
Armando: Hola soy Armando, el bateria del grupo, estamos encantados de
vuestro interes por nosotros y mandamos un gran saludo tanto a los que
componeis esta web como a los cajer@s.
- Bien, empezasteis en 1997 a tocar covers de Triana. ?Como y de quien fue
esta idea?
Armando: Pues bien, en principio de mi hermano y mia pero gracias a que
Alfonso me empezara a pasar musica de los 60-70 mucho antes, como Santana,
The Doors, Deep Purple, Janis Jopling y un largo etcetera. Despues
descubrimos por un compañero de la epoca a Triana, que lo reunia todo pero
en andalu.
- Participasteis en el album homenaje a Jesus de la Rosa con el tema "Hasta
volver" cantando con Carlos Chaouen. Como sucedio y como fue la experiencia?
Armando: Pues la verdad es k fue de chorra, a traves de un amigo,Juakin er
furgona nos presenta a Javier Garcia-Pelayo actuando en plena Vela de Santa
Ana en Triana. Nos vio y pasamos una noshe de esas magicas en la que
coincidimos con Manuel Molina, Rafael Riqueni y unos cuantos amigos mas de
Javier y no dudo en hablarle a su hermano Gonzalo de nosotros, el cual nos
metio en el disco.
En cuanto la experiencia fue fundamental para saber lo que es trabajar a
nivel profesional en estudio y por supuesto conocer tanto al personal del
disco como algun que otro artista que estuvo por alli.
- Fue la primera vez que utilizasteis el nombre de ZAGUAN. ?Que significa?
Armando: Zaguan nos parecio un gran nombre ya que cada uno le dio su propio
significado. Zaguan es la entrada de la casa, el principio, donde se pela la
pava, donde se quedo el rockandalu, pero es lo que mas cerca esta de la
calle, de lo actual. Es una palabra andaluza muy antigua y muchas cosa han
pasado en los zaguanes. No se, si me pongo podria no parar....
- ?De que mundos musicales procedeis los miembros de ZAGUAN?
Armando: Pues del Rock sobre todo en la mayoria, y del flamenco, el soul, el
heavy alguno que otro, clasica, sinfonica... Todo momento requiere de una
musica diferente siendo de corazon.....
- ?Que supuso TRIANA la primera vez que lo oisteis? y recuerdas cuando?
Armando: Bueno creo que seria repetir la respuesta de la primera pregunta.
- ?Que Triana os gusta mas, el de los tres primeros albums o el de los
siguientes mas comerciales? ?cual es vuestro album favorito?
Armando: Sin duda el de los primeros pero hay muy buenos temas en los
ultimos. El Patio, obra maestra del Rock andaluz.
- ?Vuestra intencion es revitalizar o renacer el rock andaluz a traves de
vuestra musica?
Armando: Evolucionar creo que seria la palabra. Poco a poco se ira notando.
Cancion tras cancion, como la vida misma.
- Creeis que estamos en un buen momento para realizar esta aventura, entre
los Operacion Triunfo, musica latina y las pocas inquietudes musicales
existentes entre la juventud de hoy en dia?.
Armando: Pues en principio no debe importar si es el momento o no. Es lo que
queremos, lo que sentimos y como nosotros, me consta que hay mucha gente que
añora esta forma de hacer musica.
- ?Conoceis otras bandas actuales de rock andaluz como son Omni, Onza,
Sadunia, Guadalmedina, etc..?
Armando: No, la unica que me suena es Sadunia por el foro de Rockandaluz de
Msn pero no los hemos escuchado.
- ?Que influencias o referencias hay en la musica de Zaguan, ademas de
Triana?
Armando: Pink Floyd, Santana, Deep Purple, The Doors, Jimi Hendrix, Led
Zeppelin, Camaron, Paco de Lucia, Beatles, The Cream, Police, Dire Straits
Bob Marley...infinidad, no pararia.
- ?Que grupos o musica ois en vuestro tiempo libre?
Armando: Pues lo anterior mas Muse, Radiohead, The Rasmus, Metallica,
Pantera, Niño Josele, Cigala, Django Reinhart, Pata Negra, Grand Funk,
Marvin Gaye, Ray Charles O El barrio, Antonio Orozco, Manolo Garcia,
elbicho...
- ?Quien ha compuesto los temas de vuestro primer album? y ?como se ha
desarrollado las grabaciones en estudio?
Armando: En este primer disco, la mayoria, mi hermano Miguel Angel, Rafa con
Pasion y Gori que compone la musica en Dulce nombre. Estos temas compuestos
por ellos toman vida entre los cinco para llegar a tener la personalidad del
grupo. Con respecto al estudio, la verdad es que nos dejaron hacer lo que
quisimos.
- ?Porque cambiar el titulo de "Debo culpar" que aparecia en vuestra maqueta
por el de "Tu reflejo?
Armando: Simplemente, nos parecio mas acertado.
- ?Porque la eleccion de "Solo una niña" como single?
Armando: Puede ser que por nuestra manera de hacer Reagee-tango, por ser mas
actual, por tener en la version larga todos los ingredientes del grupo del
primer disco. Nos parecio perfecta para dar a conocer al grupo.
- En "Por ti" hay mucho sabor a Blues, ?Quien es el culpable? ;-)
Armando: A todos nos gusta mucho el blues, lo tenemos en la cabeza, en
Sevilla se toca mucho blues desde hace 35 años. El culpable es el propio
blues, su corazon, el como se puede transmitir a traves de el, y por
supuesto fusiona perfectamente con el flamenco.
- Personalmente el tema que mas me gusta es "Dulce nombre" con ese fondo de
teclado minimalista. ?Cual es vuestro tema favorito?
Armando: Yo, personalmente, me decanto por Por ti pero en el Ranking del
grupo no falta Noche tras noche,Dulce nombre,Poema,Solo una
niña...depende del dia.
- Escuchando vuestro album debut, se nota que tan solo intentais homenajear
a Triana en el aspecto andaluz, pero no hay ese toque psicodelico y
sinfonico que rebosaba en la musica de Jesus de la Rosa y compañia. ?Os
preocupa este aspecto?
Armando: No estoy de acuerdo en absoluto. No intentamos homenajear a Triana
con nuestro disco. Nosotros somos Zaguan y en lo referente a lo sinfonico
Volverse a encontrar no suena asi por casualidad, poema,En mi
recuerdo, lo que pasa que es nuestra manera de hacer, no tiene que
parecerse a nadie, somos nosotros mismos.
- ?Habeis oido a Pink Floyd o King Crimson?
Armando: Pink Floyd muchisisimo, King Crimson no tanto.
- ?Conoceis el rock sinfonico y progresivo que se esta haciendo actualmente?
Armando: No.
- ?Os sorprende que una web dedicada al rock sinfonico y progresivo este
interesada por vosotros? ?Sabeis que mucha gente os ha descubierto gracias a
internet?
Armando: !De puta madre!, nos alegra que cada vez se tenga mas independencia
de lo establecido.
- Creeis que Internet es una buena manera de promocionar e informar sobre la
musica de forma libre y desinteresada?
Armando: Por supuesto que si, quizas no estemos tan al dia en ello pero
desde luego, poco a poco, personalmente nos interesamos mas por conocerlo.
- ?Creeis que la epoca vivida por Triana desde los inicios en Sevilla con
Nuevos Tiempos, Gong, Tabaca es fundamental para entender el nacimiento del
rock andaluz?
Armando: Tabaca no es nada fundamental en nuestra opinion. Nuevos Tiempos
era un gran grupo, que en otras circunstancias habrian triunfado. Claro que
todo lo que se cocia en aquellos tiempos dio lugar a este movimiento.
- ?Perdonar la preguntita, pero no teneis miedo de que los mas puristas o
conservadores os llamen plagiadores o poco originales?
Armando: Esperamos que la gente sepa valorar sobre todo nuestras canciones.
Nos queda una vida entera para poder hacer musica como nos gusta y sentimos,
estamos justo en el principio y tenemos millones de ideas y ganas de que
lleguen a la gente. La opinion de la gente es y sera siempre sagrada, que
cada uno piense y crea lo que quiera.
- Sabeis que entre los seguidores de TRIANA hay mucho clasicista que
enseguida que se nombra o refiere al grupo de una manera u otra pueden
"saltar a la yugular", ?Os ha sucedido algun percance o altercado en
vuestras actuaciones en directo?
Armando: Pues la verdad es que no, todo lo contrario, tanto el desaparecido
tele como Eduardo Rodriguez R. como mucha gente del entorno de Triana nos
han transmitido su apoyo, asi como los seguidores del grupo.
Precisamente en los directos es donde el grupo se diferencia mas.
- El tema "Pasion" es identico a "Una historia". ?Esto es premeditado o
salio asi?
Armando: Nuestra intencion nunca ha sido ni sera copiar temas de nadie pero
si es premeditado el aire soul-flamenco que comparte con algunos temas de
Triana.
- Gonzalo Garcia Pelayo os ha producido el album. ?En que ha consistido su
participacion?
Armando: Gracias a el comenzamos nuestra carrera discografica. Fuimos
mandandole maketas de los temas, nos pusimos de acuerdo en la seleccion.
- ?Conoceis la carrera de Gonzalo? Sabeis que fue el gran participe de la
creacion del rock andaluz y del rock progresivo en España a finales de los
70's? ?Os cuenta cosas de aquella epoca dorada?
Armando: Si conocemos toda su carrera. Pero no es una persona muy habladora
que digamos, ni el tipico que cuenta batallitas. Es una gran persona,
bastante seria profesionalmente hablando y amable. Pero si que le hemos
sacado alguna que otra historia.
- Temeis ser solo una moda pasajera y que os den el carpetazo cuando
comercialmente ya no intereseis?
Armando: No, para nada. Moda? Creeis que estamos de moda?
Nota del autor: Hombre.... Comparados con otros estilos y grupos quizas la
palabra moda no sea la mas adecuada, podria haber dicho cierto exito
relativo..... ya quisiera mas de un grupo novel que yo conozco que se
emitiera su single por la TV, radio y tocar de vez en cuando algun bolo.
- La guitarra de Rafael Carrique marca un tono mas rockero que Triana.
?Estais de acuerdo ?
Armando: Es blues aplicado, forma parte integral del grupo.
- El Hammond esta omnipresente en todo el album, creeis que este instrumento
marca la diferencia entre rock sinfonico andaluz y el llamemosle Flamenco
rock?
Armando: No nos gustan las etiquetas, precisamente la palabra Rock Andaluz
la utilizamos mucho porque antes habia mucha variedad entre los grupos que
se consideraban dentro del estilo.
- Habeis metido en el album, violin y piano. ?Teneis pensado meter algun
instrumento mas en vuestra musica, Mellotron, Moog, sitar???
Armando: Todo depende siempre de las canciones, si una cancion pide algo,
hay que darselo.
- ?Como es ZAGUAN en directo?
Armando: Muy vibrante, nos gusta interpretar nuestra musica con mucho
enfasis, feeling... que llegue a la gente, el jugar con los topes, quizas en
este aspecto seamos mas sinfonicos, aunque tambien mas rockeros.
- Os estais moviendo solo por Andalucia, para cuando tendremos el placer de
veros por el resto de la peninsula?
Armando: Para el proximo album sin duda.
- ?Hay previsto nuevo album? para cuando?
Armando: Para Octubre o primeros de año.
- ? Podremos oir un nuevo o propio estilo en Zaguan o vais a seguir teniendo
la referencia de vuestros maestros TRIANA?
Armando: Lo cierto es que la mayoria de las canciones de nuestro primer
disco estan compuestas en una primera etapa del grupo, en la que como
Raices, versionabamos temas de Triana. Si embargo los temas de nuestro
segundo disco lo estan en su mayoria despues de nuestra primera gira como
Zaguan, periodo que ha marcado y afianzado nuestro concepto sobre el estilo,
sonido y aspiraciones musicales del grupo.
Gracias Armando.
Armando: De nuevo un gran saludo a toda la peña!!!!
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: La historia de Blind Faith (Inglaterra):
La historia de Blind Faith (Inglaterra)
Blind Faith fue otro de los grupos que se sumo a la moda de los llamados
"Super Grupos" de fines de los '60. Esta formacion tuvo gran suceso pero
solo grabo un unico disco que quedo en la historia y en el recuerdo de
millones de fans. Esta es la curiosa historia de Blind Faith, una banda que
solo duro 7 meses.
Los comienzos de Blind Faith datan de fines de 1968, cuando se separa el
trio Cream. Esa banda habia vendido millones de discos creandose un status
de super banda que casi le ponia a la altura de grupos super aclamados como
Los Beatles o Los Rolling Stones. Eventualmente, Cream seria uno de los
grupos mas imitados
en la era del "Blues Rock". De cualquier forma, problemas internos entre el
bajista y cantante Jack Bruce y el baterista Ginger Baker, serian los
factores desencadenantes de la ruptura de este historico trio. Cansado de
actuar de mediador entre sus dos companieros, Eric Clapton decide que ya es
hora de ponerle punto final al asunto y por eso planea unos shows de
despedida en el Royal Albert Hall. Estos pasarian a la historia en el album
"Goodbye Cream." Tambien en esos shows se presentaria, como numero de
relleno, una banda novata que haria historia en la decada siguiente: Yes.
Luego de la disolucion de Cream, surge Blind Faith cuando se juntan Clapton
y Steve Winwood, cuya banda Traffic se habia separado en enero de 1969.
Estos dos musicos se admiraban y respectaban mutuamente, por lo que la union
se dio en forma bastante natural, basada en intereses y planes musicales
comunes.
Al principio, Clapton habia considerado la posibilidad de formar otro trio,
con el mismo, Winwood y un tercer miembro como baterista. Esas ideas tomaron
forma cuando se les une Ginger Baker. Siendo ya un trio, comienzan a ensayar
y a componer a principios de 1969. Durante febrero y marzo el trio va a los
estudios Morgan de Londres para grabar las pistas basicas para un album, el
que comienza a tomar forma (recien) en los estudios Olympic en abril y mayo
bajo la produccion y supervision del exitoso Jimmy Miller. Tambien en mayo,
queda concreatada la definitiva version de la banda con la adicion de Rick
Grech (ex-Family) en bajo. La llegada de Grech se debio (mas que nada) a la
necesidad de sumar otro integrante en vistas de las futuras giras y
compromisos que deberian asumir en breve.
Ya a esta altura, el nuevo grupo habia adoptado el nombre de Blind Faith,
una cinica referencia hacia el comportamiento que habia asumido Clapton
hacia este nuevo proyecto musical. En lo que respecta al disco, "Blind
Faith" fue una magnifica carta de presentacion, con joyas como el delicioso
blues electrico "Had to Cry Today", o el magnifico tema acustico "Can't Find
My Way Home". Por su parte, Clapton aportaba un muy buen tema llamado
"Presence of the Lord". Otro gran momento del disco era "Sea of Joy", un
muy buen numero en donde se lucia Winwood recordando sus viejos tiempos de
Traffic. La banda tambien hacia un magnifico cover del clasico de Buddy
Holly "Well All Right"; y terminaba el disco con la impresionante
zapada-jam-session de Ginger Baker "Do What You Like", que en sus casi 15
minutos de duracion, les dejaba espacio a todos los miembros del grupo para
que se mostraran. En resumen, era un muy buen disco. La tapa tambien daria
que hablar con la inclusion de una imagen que mostraba a una ninia
preadolescente con su busto (todavia no del todo desarrollado) desnudo y en
las manos un avion como de juguete, que (mas tarde) fue acusado de parecerse
a un objeto falico. El debut en concierto del grupo se concretaria
finalmente en el Hyde Park de Londres el 7 de Junio de 1969 frente a 100,000
fans que esperaron con ansias la primera
presentacion de Blind Faith, ya considerado por la prensa especializada como
un "super Cream". Luego llegaria un breve tour realizado por el norte de
Europa en junio de 1969 con exito. De ahi se fueron a Estados Unidos para
tocar en el Madison Square Garden el 12 de julio. Pero hubo disturbios
estre el publico y con la policia, incluso Ginger Baker fue golpeado y el
piano de Winwood destruido. Este ridiculo incidente y las presiones
provenientes de los ejecutivos de las grabadoras, managers y empresarios
allegados al grupo marcarian a fuego el destino del mismo. El tour americano
continuo durante 8 semanas por Estados Unidos y Canada terminando en Hawaii,
incluyendo nuevas confrontaciones entre la policia y los fans en Los
Angeles. Hay que recordar que esta era una epoca terriblemente radicalizada
para los jovenes norteamericanos quienes con frecuencia peleaban contras las
fuerzas de seguridad en varios manisfestaciones en contra de la Guerra de
Vietnam y a favor de la paz. Volviendo a Blind Faith, tambien surgian
problemas en el seno del grupo, en especial con Clapton quien se estaba
poniendo celoso con respecto a la posicion protagonista y acaparadora que
habia asumido Winwood, quien hasta ese tiempo era menos conocido en
Norteamerica. El acotado repertorio del grupo tampoco ayudaba mucho a
disminuir el malestar de los musicos ya que todo se referia al inevitable
solo de Ginger Baker en "Do What You Like" y los otros temas del disco que
apenas si alcanzaban para rellenar una hora de show. Esto les genero
aburrimiento y dejadez.
Ademas, Clapton se sentia atrapado en esta situacion de "mega-Cream", y
queria emprender nuevos rumbos mas alla de los shows de trio, pero
lamentablemente para el, los contratos estaban firmados y habia que
cumplirlos. Durante esa gira, Blind Faith tuvo como numero de soporte a una
banda norteamericana, orientada hacia el country y el blues, llamada Delaney
& Bonnie. Clapton se intereso mucho por ellos y termino pasando mas tiempo
con sus miembros que con los mismisimos de Blind Faith, formando una natural
afinidad hacia el blues con Delaney Bramlett.
Blind Faith termino la gira en agosto de 1969. A esa altura la controversial
tapa del disco, con el topless de la chica preadolescente y el "falo", fue
prohibida en varias partes de Norteamerica y reemplazada por una foto del
grupo. El disco, en si, ya habia vendido medio millon de copias solo en los
Estados Unidos y estaba el el numero uno de los charts en ambas orillas del
Atlantico. Sin embargo, ni la critica ni los musicos eran ajenos al
razonamiento de que solo seis canciones (las incluidas en el album) no
constituian un repertorio, ni definian un sonido. Era solo un buen disco de
una banda nueva. El problema era saber si esta se podria sostener en el
tiempo ya que (parecia) que solo con el reconocimiento internacional no les
iba a alcanzar.
De repente, la situacion colapso cual juego de domino que cae por que los
musicos se estaban (irremediablemente) hartando de tanta presion de la
industria, los managers y la histeria mitomana de la prensa del Rock. Ya
cuando el grupo retorna a Inglaterra abundan los rumores que hablan acerca
de una inminente ruptura. En octubre, por fin llega la conclusion del asunto
cuando los miembros del grupo anuncian que no piensan grabar un segundo
album de Blind Faith, ni tienen planes de mas presentaciones en vivo. Los
musicos estaban evidentemente shockeados (y en especial Clapton) pero de
cualquier forma habian ganado un monton de plata con esta experiencia.
Luego, Clapton vuelve a colaborar con Delaney & Bonnie junto a quienes
comienza a delinear lo que seria su futura y exitosa trayectoria solista
matizada por la pasion por el Blues con algunas pinceladas de Pop. Por su
parte, Ginger Baker decide continuar trabajando junto a Winwood y Grech en
una nueva formacion llamada como Ginger Baker's Air Force, una "big-band" en
donde convivian diversos ritmos provenientes del rock, jazz, R&B, el folk,
la musica africana y el blues. Winwood y Grech solo llegan a tocar para este
grupo en un shows en Inglaterra durante el enero de 1970. Justo en ese
momento, Chris Blackwell, director de Island Records (que tenia contratado a
Winwood), le pide a Winwood que se ponga a grabar un album solista para
cumplir con el contrato que les debia. Este intento de proyecto solista se
terminara transformando en la resurreccion de Traffic en el espectacular
disco intitulado como "John Barleycorn Must Die".
Finalmente, con el paso de los anios tanto Baker como Clapton y Winwood
reconocieron la importancia del unico disco de Blind Faith, el recuerdo de
una banda de muy corta vida (como tantas otras de fines de los 60') y el
reflejo de como se puede arruinar (demasiado pronto) un proyecto de estas
caracteristicas por las presiones tanto externas como internas, los celos,
los asuntos comerciales y los propios egos de los talentosas personalidades
involucradas. Sin embargo, aun hoy 35 anios despues muchos nos encontramos
con este album (grabado incluso antes de nuestro nacimiento) y lo
disfrutamos, mas alla de cualquier polemica, con gran regocijo.
Emiliano M. Acevedo
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Autor: ibislave@telepolis.com
Asunto: Proto- Kaw "Before became after"
Proto-Kaw : "Before became after"
Con esta breve nota no pretendo hacer una critica deldisco de
Proto-Kaw que acaba de sacar el señor Kerry Livgren y con el que creo que
intenta recuperar el espiritu delos primeros Kansas, componiendo un album
muy sinfonico qu relamente me ha gustado en las dos primeras veces que lo he
oido. Intento despertar la curiosidad de los que lean esto y lo escuchen
creo que a los amantes de Kansas y en general a los amantes del buen
sinfonico, lesgustaracon sus excelentes instrumentaciones y
buenas ideas compositivas
nada mas, espero comentarios mas amplios sobre este disco
Jose Miguel Muñoz
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Autor: Juan Tambussi <jtambussi@fibertel.com.ar>
Asunto: 2112 en Concierto
Jueves 8 de Julio
22 hs.
Teatro Ombligo de la Luna
Anchorena 364 - Abasto - Buenso Aires
Entrada $ 7
Venta anticipada por Ticketek 5237-7200
Presentamos temas de nuestro proximo cd
Saludos
Juan Tambussi
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Autor: Q+lzYXIgSW5jYSBNZW5kb3phIExveW9sYQ
Asunto: Grobschnitt 1977
GROBSCHNITT: Rockpommels Land (1977)
Temas
1. Ernies Reise
2. Severity Town
3. Añwhere
4. Rockpommels Land
Integrantes
- EROC: bateria, percusion, voces
- LUPO: guitarras solistas y acusticas, voces
- MIST: teclados
- PUPO: bajo
- WILDSSCHWEIN: guitarras ritmica y acustica, voz solista
Con este disco la banda alemana cultora del prog sinfonico Grobschnitt
alcanzo el momento de mayor finura y fastuosidad en su sonido, apartandose
notablemente de esa faceta mas dura y psicodelica que siempre se hacia notar
en sus anteriores trabajos (aunque tampoco lo anulan totalmente): merced a
este ahondamiento en lo sinfonico, especialmente en lo que se refiere a la
exposicion mas directa de las lineas melodicas y texturas orquestales de
teclado, las semejanzas con el sonido clasico de Yes y el preciosismo
hipnotico del Pink Floyd 73-75 y sus paisanos de Novalis y Eloy salieron al
frente de manera mas decidida. Para muchos este es el trabajo mas inspirado
de Grobschnitt, y yo ciertamente comparto esta impresion, aunque para nada
quiero desmerecer lo que hicieron en discos anteriores: en todo caso, me da
la impresion de que la meta de Grobschnitt para este disco era instituirse
genuinamente y por primera vez como una banda sinfonica, y los diez meses de
ensayos, arreglos y grabaciones que les tomo gestar Rockpommels Land
lograron llevar a buen puerto este cometido artistico. Se trata de un
concept disc que gira tematicamente en torno a un viaje gulliveriano de un
puber llamado Ernie, en el cual aprende algunas verdades fundamentales de la
psique y el corazon humano: como vemos, este relato favorece la transmision
de mensajes introspectivos y pacifistas, al modo de Yes... aunque el factor
mas favorable a este tipo de asociacion es el hecho de que la portada del
disco fue hecha por el propio Roger Dean, plasmando uno de sus tipicos
paisajes oniricos, donde se realzan los cielos y las forestas.
Dos cosas son las que principalmente llaman la atencion sobre este disco, en
tanto que se aparta frontalmente de los delineamientos del tan extendido
krautrock tan comun en su pais de origen. El fino trabajo de la guitarra
solista en sus fraseos y punteos, y el manejo impecablemente elegante de las
cortinas orquestales de teclado, sin llegar a los extremos de pomposidad ni
caer en un protagonismo absorbente: las labores respectivas de Lupo y Mist
los convierten practicamente en los directores del camino refinadamente
sinfonico emprendido por el grupo en este momento. Un par de cosas que si
resultan muy germanicas por asi decirlo (y que siempre tiene lugar en los
discos de Grobschnitt) son, por un lado, la aspereza de las intervenciones
vocales, y por el otro, el recurso de ciertos efectos de sonido un tanto
tenebrosos, pero en lineas generales, el sinfonismo en el sentido mas
exquisito del termino es el tenor abrumadoramente predominante en
Rockpommels Land.
Los dos primeros temas duran mas de 10 minutos cada uno, siendo asi que
Ernies Reise da prioridad a una ambientacion serena y eterea (hermosa
introduccion de guitarras acusticas), mientras que Severity Town esta mas
llena de contrastes y pasajes energicos, aunque estos nunca llegan a ser
explosivos. Añwhere es una balada de corte predominantemente acustico,
que encarna la faceta mas relajada del disco. La guinda de esta torta
progresiva la pone la extensa suite homonima que se extiende hasta casi 21
minutos de duracion, ocupando integramente el lado B del vinilo. Tal como se
espera de este tipo de temas, el nivel compositivo se apoya en la incansable
sucesion de diversas secciones, una riqueza melodica de corte orquestal,
alternancias entre pasajes rockeros y otros bucolicos, protagonismos claros
de la guitarra solista y el Moog, un ambicioso trabajo de texturas de
teclado que ya estaba presente en los dos primeros temas. No hay tanto
contraste como si una fluida continuidad entre los pasajes mas fuertes y los
mas reposados, merced al fino trabajo en los arreglos y las ejecuciones. El
final climatico, fastuoso y emotivo, construido sobre un compas languido y
bien marcado, exhibe uno de los momentos mas bellos del sinfonismo aleman.
En fin, tal como he venido señalando a lo largo de este comentario,
Rockpommels Land constituye una obra cuya ambiciosa oferta de belleza
monumental la convierte en uno de los pilares mas notables del progresivo
europeo, y ciertamente, muestra a un Grobschnitt que ha alcanzado su propia
cuspide como fuerza creativa.
Cesar Mendoza
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Autor: Q+lzYXIgSW5jYSBNZW5kb3phIExveW9sYQ
Asunto: el 2do. de Univers Zero
UNIVERS ZERO: Heresie (1979)
Temas
1. La Faulx
2. Jack the Ripper
3. Vous le Saurez en Temps Voulu
Integrantes
- Michel Berckmans: oboe, fagot
- Daniel Denis: bateria, percusion
- Patrick Hanappier: violin, viola
- Guy Segers: bajo, voz
- Roger Trigaux: guitarra, piano, organo, armonio
El ensamble belga Univers Zero, uno de los cultores del RIO mas celebrados
(y cabe añadir, mas alucinantes) por el publico sensible a las osadias
experimentales extremas, creo el material de su segundo disco Heresie tras
haber pasado por una serie de modificaciones y reducciones de personal con
respecto a su brillante disco debut. En vez de siete, ahora son cinco
musicos... !pero vaya si hacen ruido estos excelentes instrumentistas! De
hecho Heresie llama la atencion por su infinita intensidad oscura y
tetrica: si existe algo asi como un hibrido entre el delirio inescrutable de
la locura mas incoherente y el dolor confuso del infierno mas aterrador, la
gente de UZ supo en este disco convertirlo en musica que inteligentemente
supera las barreras entre la musica de camara y el rock. Las maderas y el
violin son los instrumentos que mas se hacen notar, aunque el rol del
baterista Daniel Denis tambien destaca por su precision, sentido dramatico,
y buen tino a la hora de complementar el vendaval sonoro de sus compañeros
con sus indefinidos compases, redobles pretenciosamente orquestales, y demas
recursos percusivos. Este inefable teatro musical encuentra en las texturas
de guitarra y teclado un apoyo constante que le da un cierto nucleo de apoyo
a una musica que de por si esta diseñada para desafiar toda intencion de
consistencia: la deconstruccion es el monarca intolerante que guia los
destinos de las multiples notas, contrapuntos y adornos que surgen
arrolladoramente a lo largo del disco. A modo de recomendacion personal,
sugiero que el oyente primerizo que sienta curiosidad por el material de UZ,
empiece por explorar los tres primeros discos de Henry Cow y tambien los
primeros de Magma, especialmente Kohntarkosz.
La Faulx abre el disco, exponiendo a traves de sus mas de 25 minutos de
duracion una serie de pasajes que van desde el crescendo mas inquietante
hasta la exaltacion desesperada de tono infernal, pasando por transitos
indecisos en medio de bosques oscuros llenos de intrigantes secretos, y
otros momentos pletoricos de una belleza moderadamente disonante a lo
Bartok/Schoenberg, que inspiran una engañosa sensacion de calma ocasional a
partir del manejo sobrio de climas densos. Una vez que uno se ha dejado
guiar hacia el mundo de UZ a traves de sus tanaticos meandros y retorcidos
recovecos, estos 25 minutos se sienten como pocos... y quiere mas. Los dos
siguientes temas, que duran mas de 13 minutos cada uno, se apartan un poco
del dinamismo infernal que impregna al anterior, pero no por ello resultan
menos inquietantes: de hecho, ambos tienen sendas entrada de fagot, cuyas
notas graves garantizan una continuacion de la expresividad sombria.
Atencion a los asperos toques de violin que aparecen en Jack the Ripper
que surgen para retratar la violencia y la crueldad de la locura asesina;
tambien a los agresivos contrapuntos entre los timpanos, cuerdas y maderas
en Vous le Saurez en Temps Voulu, que reflejan muy bien la oscura
solemnidad del tema, concluida brillantemente con una secuencia intermitente
agonica. Un final exquisito para un canape exclusivo para mentes sensibles
al lado mas tanatico de la musica de raiz academica.
Cesar Mendoza
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