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La caja de musica Number 0577
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #577 junio 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Renaissance - A Song for All Seasons (1978)
* Eloy - Colours (1980)
* Gentle Giant - Interview (1976)
* Rush - Moving Pictures (1981)
* ARMONITE: "INUIT" (1999)
* PLACKBAND: "AFTER THE BATTLE" (2002)
* DUNWICH: "ETERNAL ECLIPSE OF FROST" (1999)
* NUOVA IDEA: "IN THE BEGINNING" (1971)
* RICK WAKEMAN: "Stella Bianca Alla Corte Di Re Ferdinando" (1999)
* Gentle Giant - Knots
* Mas sobre Playing The Fool
* Santana y MTV
* DREAM TEAM 2004 de musicos actuales
* gentle giant dvd
* TEMPEST: "The 10th Anniversary Compilation" (1998)
* Re: sobre Elvin Ray Jones
* Unas "Tales" precisiones
* Novella
* Mas de lo proto-progresivo en un EP con dos temas
* Los_musicos_favoritos_del_progresivo
* Consejos para maridos progresivos
* ANYONE'S DAUGHTER: "ADONIS" (1979)
* novedad de Viajero Inmovil
* Beatles (Covers progresivos)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Renaissance - A Song for All Seasons (1978)
RENAISSANCE : "A SONG FOR ALL SEASONS" (1978)
Discografica: Sire Records
Temas:
1. Openning out (4:15)
2. The day of the dreamer (9:43)
3. Closer than yesterday (3:19)
4. Kindness(at the end) (4:48)
5. Back home once again (3:16)
6. She is love (4:13)
7. Northern lights (4:07)
8. A song for all seasons (10:55)
Musicos:
- Jon Camp / bass, bass pedals, electric guitar, lead vocals
- Michael Dunford: 6 and 12 string guitars
- Annie Haslam / lead vocals
- Terrence Sullivan / drums, percussion
- John Tout / keyboards
Musicos invitados:
- The Royal Philharmonic Orchestra
Tras "Novella", Renaissance experimentan un cambio hacia patrones algo mas
simples y cercanos al pop. Si bien "A Song for All Seasons" es, sin duda
alguna, un album de rock sinfonico-progresivo, si que se nota un mayor gusto
por la cancion, en detrimento de la habitual decantacion por los extensos
desarrollos instrumentales. Hasta ahora, Renaissance nunca habian realizado
un album con 8 canciones, y eso es significativo de algo. Pero de todas
formas en este trabajo encontramos todavia dos excelentes suites rondando
los 10 minutos.
El hecho de simplificar su propuesta, creo que resta un poco de personalidad
a Renaissance. Unos Renaissance, que se muestran aqui, incluso mas
sinfonicos que nunca, donde la orquesta sinfonica toma total protagonismo en
buena parte del album, en detrimento del dominio que, sobretodo, ejercia el
piano de Tout en anteriores obras. Tambien notamos un mayor acercamiento a
lo que podriamos denominar el rock sinfonico-progresivo mas convencional
(Yes, Genesis), de los 70, sobretodo en "Kindness (at the End)", ademas de
una mayor electrificacion instrumental, donde las guitarras electricas ya
son parte importante del arsenal instrumental.
Significar tambien, que Michael Dunford ya no es el exclusivo cerebro de la
banda. Jon Camp se ocupa, tanto como Dunford, de las tareas compositivas.
El problema de temas como "Opening Out" y "Northern Lights", canciones que
son pura melodia, es que dichas melodias, tremendamente dulzonas, terminan
resultando empalagosas tras repetidas audiciones, al menos para mi gusto.
Luego, "Back Home Once Again" es un tema muy pop bastante mediocre, y "She
is Love" es una sutil balada vocalizada por Jon Camp, con la unica ayuda de
la orquesta, que no esta mal.
De todas formas, lejos de llegar al nivel de sus anteriores obras, "A Song
for All Seasons" sigue siendo un buen disco. La prueba esta en otras
canciones como "The Day of the Dreamer", tambien muy melodica, cuyo
resultado es muy bueno, o la acustica "Closer than Yesterday", con otro
exquisito trabajo de Annie Haslam. "Kindness (at the End)", vocalizada por
Camp, es otra buena cancion, aunque Camp no es Annie Haslam ni mucho menos.
Y sobretodo, lo mejor sin duda es "A Song for All Seasons" y "The Day of the
Dreamer". Dos grandes temas mas largos y complejos, con muy buen trabajo
melodico y excelentes desarrollos instrumentales sinfonicos, donde la
orquesta juega un rol principal. No creo que sean son sus mejores temas
extensos (como minimo "Mother Russia", "Running Hard", "Ashes are Burning",
"Trip to the Fair" y "Song of Scheherazade" me parecen bastante mejores),
pero estos dos excelentes temas ya hacen viable la adquisicion de este
trabajo.
Valoracion: 6.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Eloy - Colours (1980)
ELOY : "COLOURS" (1980)
Discografica: EMI Electrola
Temas:
1. Horizons (3:20)
2. Illuminations (6:19)
3. Giant (6:05)
4. Impressions (3:06)
5. Child Migration (7:23)
6. Gallery (3:08)
7. Silhouette (6:57)
8. Sunset (3:15)
Musicos:
- Hannes Arkona / guitars
- Frank Bornemann / vocals, guitars
- Hannes Folberth / keyboards
- Klaus-Peter Matziol / bass, vocals
- Jim McGillivray / drums, percussion
Musicos invitados:
- Edna & Sabine / voices (1)
Con la entrada en la decada de los 80, Eloy revolucionan su sonido. El nuevo
estilo que siguen es mas acorde con los tiempos que corren, pero no por ello
exento de calidad e imaginacion. Para ello Bornemann y Matziol reclutan a
tres nuevos miembros en sustitucion de Schmidtchen y Rosenthal.
Es curioso, pero la trayectoria de Eloy en estos años se podria comparar a
la de Rush. Su sonido adquiere tintes mas pop y simpleza estructural, ademas
de beneficiarse del sonido digital que ofrece la tecnologia del momento, y
dejarse influenciar por nuevas tendencias como el synth pop o la new wave.
"Colours" es un trabajo con un indudable atractivo. Sigue siendo muy
sinfonico y progresivo, y a la vez sus canciones poseen un fuerte gancho
melodico y roquero capaz de atraer a diferentes tipos de seguidores. Las
influencias de Pink Floyd ya practicamente desaparecen. Podriamos decir que
este album suena unicamente a Eloy, lo que demuestra que a traves de todos
estos años, los germanos han sido capaces de generar un sonido propio,
facilmente identificable.
En "Colours" destacan temas caracteristicos de esta etapa del grupo, como
"Illuminations" y "Child Migration" con un indudable gancho proporcionado
por efectivas melodias vocales y contundentes riffs de guitarra. Pero
tambien resaltan otros temas mas atmosfericos y spacey como "Giant" o la
preciosa instrumental "Sunset".
Finalmente, un tema que deberiamos calificar de rock progresivo adaptado a
los 80, "Gallery", un tema con influencias new wave "Silouette", otro con
toques tecno pop, "Horizons", y un muy melodico "Impressions", donde incluso
añaden una flauta.
Otro gran album de Eloy, que nos van a seguir alegrando la existencia,
todavia durante un par de años mas.
Valoracion: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Gentle Giant - Interview (1976)
GENTLE GIANT : "INTERVIEW" (1976)
Discografica: Capitol
Temas:
1. Interview (6:54)
2. Give It Back (5:08)
3. Design (4:59)
4. Another Show (3:29)
5. Empty City (4:24)
6. Timing (4:50)
7. I Lost My Head (6:58)
Musicos:
- Gary Green / guitars
- Kerry Minnear / keyboards
- Derek Shulman / vocals, saxes
- Ray Shulman / bass, violin
- John Weathers / drums
Para muchos, "Interview" es el album que inicia el declive de Gentle Giant,
pero en mi opinion se trata de un album bastante mejor de lo que algunos
consideran.
"Interview" es un album extraño. Un trabajo muy electrico, con un sabor mas
experimental, donde casi han desaparecido las influencias medievales tan
importantes en sus inicios. Un album que, de alguna forma, abre un nuevo
camino para la banda. Temas como "Interview" o "Give it Back", dos de los
mejores del album, representan algo diferente respecto a los anteriores
trabajos. Pero ante la pobre acogida del album, Gentle Giant se olvidaron de
su nueva senda, y se decantaron en su siguiente obra, por un rock mas basico
y directo, quizas comprobando como la explosion punk estaba afectando al
mundo del rock.
Tal vez a nivel compositivo, no sea un album tan destacado como los
anteriores, pero a nivel creativo e instrumental, si. Erigiendose Kerry
Minnear en autentico cabeza visible, gracias al manejo del organo,
instrumento que "dirige" ritmicamente buena parte de los temas, y
demostrando que es uno de los teclistas mas infravalorados e imaginativos de
la historia.
Destaca tambien la fuerza roquera que transmiten muchos temas, sobretodo
"Timming" donde Gary Green nos deleita con un gran solo de guitarra, de
nuevo "Interview" y la parte final de "I Lost my Head".
Las sensaciones que transmiten las tipicas partes multi-instrumentadas, es
algo diferente a las anteriores obras. Sobretodo en los temas "Interview",
"Timming" y "Another Story" nos encontramos con conglomerados instrumentales
estramboticos y abstractos, que resultan muy atractivos y desprenden una
gran fuerza.
Sorprende tambien la inclusion de "Give it Back", un original tema a ritmo
de reggae y magnificas melodias. Y tambien "Empty City" es un gran tema,
original, con un delicioso aire jazzy y excelentes armonias vocales.
Por ultimo, "Design" esta casi por completo (y con gran maestria) construido
con las clasicas armonias vocales de Gentle Giant, tan solo contando con la
ayuda de suaves percusiones. Y "I Lost my Head", es el unico tema que podria
encajar en los anteriores trabajos. Un gran tema con dos partes muy
diferenciadas, una acustica y medieval y otra bastante roquera.
Sinceramente, "Interview" es un muy buen y sorprendente album, que merece
una oportunidad.
Valoracion: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Rush - Moving Pictures (1981)
RUSH : "MOVING PICTURES" (1981)
Discografica: Anthem/Mercury
Temas:
1. Tom Sawyer (4:34)
2. Red Barchetta (6:08)
3. YYZ (4:24)
4. Limelight (4:21)
5. The camera eye (10:57)
6. Witch hunt (Part III of Fear) (4:44)
7. Vital signs (4:47)
Musicos:
- Geddy Lee / basses, bass pedals, synthesizers, vocals
- Alex Lifeson / guitars, bass pedals
- Neil Peart / drums, timbales, gong, bass drums, bells, glockenspiel,
chimes, crotales, plywood
Musicos invitados:
- Hugh Syme / synthesizers (6)
"Moving Pictures" es otro historico album de Rush. Un grupo que continua con
el continuado estado de gracia, que los situo en lo mas alto. Un periodo
fructifero en buenas composiciones, de un grupo en plena racha.
Rush, siempre dentro de su estilo hard roquero sinfonico, poco a poco se
dejan influenciar por la new wave o el post punk, ademas de dejarse mimar
levemente por el AOR americano del momento. Este es, probablemente, el album
con mas hits de Rush, y por ello, tal vez el mas famoso. El album cuyos
temas son mas efectivos de cara a las grandes audiencias, y tal vez el mas
adecuado para dar a conocer a la banda.
Que podemos decir de clasicos como "Tom Sawyer", "Red Barchetta",
"Limelight" o la instrumental "Yyz"? Son temas precisos y de indiscutible
atractivo melodico. Sobretodo "Tom Sawyer" es probablemente el tema mas
popular, pero mis preferencias estarian del lado de "Limelight" con esas
melodias, y el instrumental "Yyz" donde el trabajo de Lifeson es puro
sentimiento.
El resto de temas no se quedan muy atras. "The Camera Eye" otro gran tema
melodico, es el unico largo del album, "Witch Hunt" seria el mas oscuro, y
"Vital Signs" el que le debe mas a la new wave.
Hay que destacar tambien el trabajo de sintetizadores, ya plenamente
integrados en el estilo de Rush que, mas que nunca, son capaces de crear
atmosferas considerablemente espaciales y de ciencia ficcion, que combinan
perfectamente con el sentimiento optimista que desprende todo el trabajo.
Valoracion: 9/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: ARMONITE: "INUIT" (1999)
ARMONITE: "INUIT" (1999)
El unico album hasta la fecha de esta banda italiana comienza y finaliza con
breves pasajes medievales (menos de un minuto cada uno). Entre ellos,
Armonite ofrece otros seis temas instrumentales con musica realmente
delicada basada principalmente en dos violines electricos con el apoyo de un
piano clasico: efectivamente, no hay guitarras en este disco.
La interaccion entre los instrumentos es muy buena, proveyendo apenas
(lamentablemente) poco mas de media hora de melodias tranquilas y
placenteras. Musica progresiva? Absolutamente! Rock? No creo. Yo diria que
"Inuit" es algo asi como un progresivo "facil de escuchar", especial para
disfrutar en momentos de relax, sin que este hecho implique simpleza o falta
de compromiso en la elaboracion musical.
Las piezas mas destacadas podrian ser "L'Insetto" y "Agora", pero el estilo
y la calidad se mantienen iguales a lo largo de todos los temas, haciendo
que "Inuit" sea un album facilmente recomendable como una opcion diferente y
muy buena dentro de la musica progresiva.
Temas:
- Inuit I
- Amebah
- Pensieri
- Mishram
- Eos Aurora
- L'Insetto
- Agora
- Inuit II
Integrantes:
- Jacopo Bigi: violin electrico
- Giovanni Lanfranchi: violin electrico
- Paolo Fosso: piano y flauta
- Andrea Bacchio: bajo
- Gabriele Rossi: bateria.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: PLACKBAND: "AFTER THE BATTLE" (2002)
PLACKBAND: "AFTER THE BATTLE" (2002)
Aunque "After The Battle" es un lindo disco, tengo la impresion de que fue
muy sobrevalorado. Casi todas las reseñas que lei acerca de el lo califican
casi como una pieza magistral, pero -en mi opinion- esta muy lejos de ser
una obra maestra.
Los holandeses Plackband son una buena banda neo progresiva, pero con
demasiados cliches propios del genero y notorias similitudes -a veces
bordeando los limites de la imitacion- con Marillion era Fish (de hecho, uno
de los mejores cortes del album, el emotivo "Sign of the Knife", parece
haber sido extraido de "Script From A Jesters Tear", con el vocalista
cantando con los tics propios de Fish).
Ademas de dicha cancion, otro punto muy alto es el tema que le da el nombre
al disco, "After the Battle". A lo largo de sus once minutos, hay una
importante presencia del Mellotron y, precisamente, la utilizacion de este
venerado simbolo del RPS es lo que marca una positiva diferencia entre
Plackband y otras bandas neo progresivas, pero es un hecho -por si solo-
insuficiente como para crear una gran obra.
El resto del album es musica neo progresiva convencional, agradable pero ya
escuchada muchas veces, y hasta con ciertos aires comerciales (en especial
los ultimos temas, que pueden referirnos a "Misplaced Childhood").
En general, un buen album que puede resultar muy interesante para los
seguidores de Marillion, pero nada especial.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: DUNWICH: "ETERNAL ECLIPSE OF FROST" (1999)
DUNWICH: "ETERNAL ECLIPSE OF FROST" (1999)
Podria decirse que "Eternal Eclipse Of Frost", de la banda italiana Dunwich,
no pertenece tanto al mundo del rock progresivo propiamente dicho como al de
la musica gotica. Al menos, es un hibrido entre ambos generos.
Algunas melodias y orquestaciones son muy lindas, especialmente cuando se
logran ciertas atmosferas clasicas gracias al uso de violin y viola, pero en
la mayoria del album predominan las potentes descargas de guitarra electrica
y fuertes intervenciones del baterista que -si bien nunca alcanzan el rango
"metalico"- marcan una tendencia hacia un extremo de la musica progresiva.
Otra de las caracteristicas es la interaccion entre una voz femenina clara y
las voces masculinas solemnes, todas operisticas. A diferencia de algunas
bandas goticas tipicas como Tristania o Theatre Of Tragedy (excepto en el
ultimo disco de esta ultima, que es casi pop), las voces masculinas en
Dunwich jamas se convierten en guturales o rugidos. Este hecho hace que esta
banda mantenga cierta linea de "fineza", a pesar de que el estilo sea
basicamente el mismo que el de las mencionadas agrupaciones goticas. Por lo
tanto, tal vez podria categorizarse a Dunwich dentro de un "progresivo
gotico liviano".
Los temas mas melodicos y delicados de "Eternal..." son, seguramente, los
mas potables para los oidos progresivos: "Il Nostro Incanto" y "L'Avorio Di
Irene" (esta cancion es bellisima). El resto no es malo, pero si bastante
reiterativo. No obstante, aquellos a quienes les agrade la musica gotica sin
tantas insinuaciones metaleras y con tendencias progresivas (instrumentacion
y voces clasicas, orquestacion, coros, etc.), encontraran disfrutable este
disco.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: NUOVA IDEA: "IN THE BEGINNING" (1971)
NUOVA IDEA: "IN THE BEGINNING" (1971)
El primer album de Nuova Idea no es realmente un disco progresivo. Es una
mezcla de hard rock, psicodelia y algunas insinuaciones hacia la musica
progresiva, especialmente en el primer y largo tema "Come, Come, Come...",
que originalmente ocupo la primera cara del LP. El resto esta compuesto por
otras cuatro canciones sencillas, que no son malas pero que no alcanzan en
absoluto el nivel que un oido acostumbrado al RPS necesita.
Al igual que otras bandas italianas de la epoca, Nuova Idea desarrollo su
sonido y se convirtio en una verdadera agrupacion prog mas adelante, en los
siguientes trabajos. De hecho, "In The Beginning" es un disco similar en
cuanto a estilo y sonoridad al primer album de Il Balletto di Bronzo ("Sirio
2222", muy diferente del posterior y bien conocido "Ys"). Musicalmente,
abundan los riffs de guitarra y la voz aspera, con el agregado de algunos
pocos teclados y flauta.
Quienes esten en la escena proto progresiva de fines de los '60 y principios
de los '70 y el hard rock con un poco de acidez y psicodelia, encontraran en
el debut de Nuova Idea un album interesante.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: RICK WAKEMAN: "Stella Bianca Alla Corte Di Re Ferdinando" (1999)
RICK WAKEMAN: "STELLA BIANCA ALLA CORTE DI RE FERDINANDO" (1999)
Promediando los '70 y entrando en la adolescencia, yo era fanatico de Rick
Wakeman. Despues de escuchar "Rhapsodies" me desilusione, y con cada trabajo
posterior de Rick mi admiracion decrecio mas y mas, hasta que paso a
engrosar mi lista de "ex progresivos".
Muchos años despues, al descubrir el fantastico mundo del rock sinfonico
italiano gracias a Internet, asocie el titulo de este disco con la musica
peninsular y lo compre. Y resulto una muy buena adquisicion porque -si bien
no es uno de los clasicos obligatorios de Wakeman y dista mucho de ser una
gema del RPS italiano- es un muy buen album y, creo, el mejor de la
extensisima discografia de R.W. en el ultimo cuarto de siglo.
Aunque conserva algunos puntos negativos muy propios de la musica de Wakeman
de los '80 (el golpeteo lineal de la bateria y algunos ritmos que se acercan
al pop), hay elementos suficientes como para tener en cuenta este album: el
cantante italiano, Mario Fasciano, que tiene un rango alto y una voz muy
emotiva; el delicioso sabor de las melodias tipicas del sur de Italia, y la
-como siempre- impecable pirotecnia de Wakeman con sus teclados, a veces
recordando sonidos de sus primeras y excelentes obras.
La estructura del album es sencilla: Ocho canciones cortas y directas, sin
complejidades, pero muy disfrutables. Hay cuatro temas muy destacados:
"Stella Bianca", "Ariel", "Aria Di Te" y el instrumental "Romance Napoli".
Algunas ediciones tienen como bonus track una miserable version bailable
del tema "A Quatte Mane", que es bueno evitar con el control remoto.
Excepto para los mas acerrimos completistas, este es -junto con "Return To
The Centre Of The Earth" y algun que otro disco en vivo- el unico album de
Wakeman que yo recomendaria entre el '79 y nuestros dias.
marceplus@hotmail.com
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Gentle Giant - Knots
Gentle Giant : "Knots"
En LCDM#320 y en LCDM#327 les comparti ampliamente las referencias de la
obra "Gargantua y Pantagruel" del escritor frances Francois Rabelais
(1494-1553) que motivaron a los GIGANTES GENTILES para componer
Pantagruel's Nativity y The Advent of Panurge. Uffff, hace mas de 2 años.
En esta ocasion me referire a Knots con unas pequeñas elucubraciones
mias..
Ah, lo olvidaba: Saludos a todos los cajeros del mundo, sean
gentleianos o
no.
KNOTS
All in all each man in all men
All men in each man.
He can see she can't, she can see
she can
see whatever, whatever.
You may know what I don't know,
but not that
I don't know it and I can't tell you
so you will.
To tell me all man in all men
All men in each man.
He can see she can't, she can see
she can
see whatever, whatever.
You may know what I don't know,
but not that
I don't know it and I can't tell you
so you will have to tell me all.
It hurts him to think that she is
hurting her by him being hurt to think
that she thinks he is hurt by making her
feel guilty at hurting him by her thinking
she wants him to want her.Her wants
her to
want him to get him to want him to get
him to want her she pretends.
He tries to make her afraid by not
being afraid. (permutations)
You may know what I don't know, but not
that I don't know it and I can't
tell you so you will have to tell
me all.
I get what I deserve.I deserve what I
get.I have it so I deserve it. I deserve
it for I have it.I get what I deserve.
What I deserve - what I deserve what
I get.
I have it so I deserve.
He tries to make her afraid by not
being afraid.
En el librito de "Octopus", para la rola "Knots" los Gigantes Gentiles
pusieron el siguiente texto:
Shakesperare diria: "R. D. Laing, an eminent psychologist, has stimulated
us by his intriguing, logical, poetic riddles into composing this
latter-day madrigal - and somethimg of a musical jigsaw".
Cervantes diria: "R. D. Laing, eminente psicologo, nos ha estimulado con
sus seductores y logicos y poeticos acertijos al componer este madrigal de
tiempos actuales - y algo de vaivenes musicales".
No he encontrado esos seductores y logicos y poeticos acertijos (riddles)
que se mencionan, pero me encontre con un texto que YO CREO QUE BIEN
PODRIA DAR IDEA DE LO QUE SIRVIO DE MOTIVACION para los Gigantes Gentiles al
componer "Knots". Eso creo no lo se. LO MAS SEGURO ES QUE ESTE A ANYOS LUZ
DE LAS VERDADERAS MOTIVACIONES de los Gigantes Gentiles al componer KNOTS.
Son unos extractos de un texto que me encontre en:
http://www.marxists.org/reference/subject/philosophy/works/en/laing.htm
The Politics of Experience
R. D. Laing (1967)
Shakesperare diria: The other person's behaviour is an experience of
mine.
My behaviour is an experience of the other. The task of social
phenomenology is to relate my experience of the other's behaviour to the
other's experience of my behaviour. Its study is the relation between
experience and experience: its true field is inter-experience.
I see you, and you see me. I experience you, and you experience me. I see
your behaviour. You see my behaviour. But I do not and never have and
never will see your experience of me. Just as you cannot "see" my experience
of you. My experience of you is not "inside" me. It is simply you, as I
experience you.
Los Gigantes Gentiles dirian: You may know what I don't know, but not
that I don't know it and I can't tell you so you will.
Cervantes diria: El comportamiento de otro es una experiencia mia. Mi
comportamiento es una experiencia de otro. La labor de la fenomenologia
social es relacionar mi experiencia del comportamiento de otros con la
experiencia de otros, de mi comportamiento. Su estudio es la relacion
entre experiencia y experiencia: su campo de verdad es la inter-experiencia.
Te veo, tu me ves. Te experimento y tu me experimentas. Veo tu
comportamiento. Ves mi comportamiento. Pero no veo, ni nunca tengo, ni
nunca vere tu experiencia de mi. Como tu no puedes "ver" mi experiencia de
ti. Mi experiencia de ti no esta "dentro" de mi. Simplemente eres, tu, como
te experimento.
Shakesperare diria: "My experience of you" is just another form of words
for "you-as-l-experience-you", and "your experience of me" equals
"me-as-you-experience-me". Your experience of me is not inside you and my
experience of you is not inside me, but your experience of me is invisible
to me and my experience of you is invisible to you. I cannot experience
your experience. You cannot experience my experience. We are both
invisible men. All men are invisible to one another. Experience used to be
called The Soul.
Los Gigantes Gentiles dirian: You may know what I don't know, but not that
I don't know it and I can't tell you so you will, TO TELL ME ALL.
Cervantes diria: "Mi experiencia de ti" solo es otra forma de decir "tu,
como yo te experimento", y "tu experiencia de mi" es lo mismo que "yo,
como tu me experimentas". Tu experiencia de mi no esta dentro de ti y mi
experiencia de ti no esta dentro de mi, pero tu experiencia de mi es
invisible para mi y mi experiencia de ti es invisible para ti.
Yo no puedo experimentar tu experiencia. Tu no puedes experimentar mi
experiencia. Ambos somos invisibles. Todos somos invisibles a otros. La
experiencia suele llamarse El Alma.
Shakesperare diria: I cannot avoid trying to understand your experience,
because although I do not experience your experience, which is invisible
to me (and non-tastable, non-touchable, non-smellable, and inaudible), yet
I experience you as experiencing. I do not experience your experience.
But I experience you as experiencing. I experience myself as experienced
by you. And I experience you as experiencing yourself as experienced by me.
And so on.
Los Gigantes Gentiles dirian: You may know what I don't know, but not that
I don't know it and I can't tell you so you will.
Cervantes diria: No puedo evitar intentar de entender tu experiencia,
porque aunque no experimento tu experiencia, la cual es invisible a mi
(no-saboreable, intocable, no-olible (jejeje) e inaudible), te experimento
como experiencia.
Yo no experimento tu experiencia. Pero te experimento como experiencia. Yo
me experimento a mi mismo como experimentado por ti. Y yo te experimento
como experiencia de ti mismo como experimentado por mi. Y asi
sucesivamente.
Los Gigantes Gentiles dirian: I get what I deserve. I deserve what I get.
I have it so I deserve it. I deserve it for I have it. I get what I
deserve.
What I deserve - what I deserve what I get. I have it so I deserve. He
tries to make her afraid by not being afraid.
- - - - -
En mi epoca de estudiante, alla en los 70s, cuando los Gigantes Gentiles
Progresivos poblaban el planeta y sin yo saberlo, lleve un curso de medio
año de Psicologia en la que vimos unos riddles de este tipo. No se si R.
D.
Laing sea el unico (lo dudo) en estos menesteres. No se si alguna vez vi
unos riddles de R. D. Laing sin yo estar consciente de que era
precisamente el R. D. Laing que estimulo a los Gentle Giant. Tal vez, no lo
se.
?Algun cajero, relacionado con la psicologia o con la poesia, tendra
mas detalles de los "intriguing, logical, poetic riddles riddles" que
mencionan los Gigantes Gentiles?. Desde ya, lo agradecere infinitamente.
Esos riddles me los imagino, no lo se, como la letra de Knots, como
poesias, y mostrando el rigor cientifico-poetico de R. D. Laing que, yo
creo, debe tener.
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
Junio 27, 2004
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Mas sobre Playing The Fool
Saludos a todos los cajeros del mundo, sea Gentleianos o no.
> Autor: "arturo cordoba"
> Asunto: Sobre el nudo K.Crimson, Gentle Giant, trivias y demas
> Como Ferran Lizana esta resenado (o analizando como querais) los
albumes
clasicos de los Gentle Giant, quiero aprovechar para recomendar su
disco
LIVE: Playing the Fool al que no lo conozca.....
Excelentes comentarios de mi grupo favorito, Arturo. Me uno en la
recomendacion.
> ...... una mayor potencia y frescura y llegan a superar en
muchas ocasiones a las versiones originales (bajo mi punto de vista).
A mi me sorprenden los Gigantes Gentiles en vivo (en estudio tambien,
jejeje). A pesar de que la MULTIINSTRUMENTACION en el estudio es sublime,
de maestros, se pensaria que los Gigantes salieron casi desnudos al
escenario o que salieron al escenario a merced de unos implacables fans
progresivos dispuestos a lapidarlos si no mostraban en VIVO su maestria
mostrada con osadia y descaro en estudio, dispuestos a no perdonar las
fallas. Y !!oh sorpresa!!, "Playing the Fool" dieron una muestra de lo
GIGANTE que son los Gigantes Gentiles.
Saludos GGentiles desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Santana y MTV
Hola. En el numero 575, Tomas transcribia declaraciones de Carlos Santana,
que finalizaban asi:
"America is such an ignorant country. I understand that I'm hard on America,
but if you look at all the (alarming) things on CNN, (you'll see) we need to
grow up quickly. We need to crystallize our existence because we place economic
values over spiritual ones. "I'm hurt. And if I was a little hard or cruel with
MTV and VH1, they deserve it. They need to stop showing what they are showing,
and show real musicians. Why do they keep showing such stupidity? MTV needs to
reassess its priorities."
Como no estar totalmente de acuerdo? El problema es que, lamentablemente, la
ignorancia parece ser un mal contagioso. Que pais del mundo occidental, en
especial de America Latina, no esta en extremo influenciado en estos dias por
el "American way of life"? Se propagan desde USA aberraciones como MTV y tantas
otras manifestaciones (mediaticas o no) de contra-cultura que media humanidad
consume encantada y cuya meta principal, mas alla del lucro
economico, es mantener las mentes en una gran nebulosa. Y lo peor es que, hasta
ahora,tal objetivo esta plenamente logrado. :-(
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: DREAM TEAM 2004 de musicos actuales
> Autor: "Juan Mellado"
> Asunto: Votacion para el Dream Team 2004
> Propongo desde aqui una votacion para escoger dentro de los musicos
actuales, el DREAM TEAM 2004 que pensais podria por su nivel
compositivo e
instrumental levantar este estilo (no vale musicos de los 70's en
activo)
En Broma: Sentado en la butaca del Auditorio esperare a que salga al
escenario el Dream Team. Espero que valga la pena haber pagado mi boleto
de 1a fila para verlos y oirlos en vivo y a todo color (jejeje), Es
broma por supuesto.
En serio: dada mi ignorancia en este asuntos de musicos actuales que no
sean de los 70s, (por no hablar de mi ignorancia en otros diversos asuntos
mas), esperare pacientemente los resultados de la votacion de tu singular y
original propuesta de votacion del DREAM TEAM.
> Autor: "Jorge Padilla L"
> Asunto: Votaciones DREAM TEAM
> Los 'dream teams' como The Explorer's Club, Transatlantic, OSI, etc.
me parece que no han destacado de una manera verdaderamente importante,
por lo que una alineacion tipicamente setentera con musicos vivos y
activos todavia en los 2000's creo que no lo haria nada mal.
Imaginen un cuarteto con musicos de los 70s: Jon Anderson (voz), Vangelis
(teclados y Bass Pedal), Mike Olfield (guitarra) y Brufford (percusiones)
y dedicandose a componer sin egos de por.
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: gentle giant dvd
Hola
Respondiendo a Israel sobre la fecha de aparicion del DVD de Gentle Giant.
Nuestro amigo Alfonso Benitez, ya nos comunico que el 21 de junio se podria
comprar en la propia web del grupo, o sea que ya lo tienes disponible.
A reveure
Ferran
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: TEMPEST: "The 10th Anniversary Compilation" (1998)
Compilation
TEMPEST: "THE 10th ANNIVERSARY COMPILATION" (1998)
Esta es la banda ideal para quienes disfruten tanto del rock progresivo como
de la musica country y del folk celta. Tempest es una agrupacion prog-folk
norteamericana con ciertas influencias de Kansas, que mezcla dichos generos
(y muy bien).
Las melodias con el uso constante de mandolinas y violines, sumados a la
guitarra e interesantes percusiones, pueden transportar al oyente facilmente
a una reunion de cowboys en un "saloon" del viejo oeste o a una fiesta de
montañeses (quienes recuerden la musica de la antigua serie "Los Beverly
Ricos", encontraran aqui bastante de ese estilo). Hay cambios repentinos que
van desde el country al puro folk celta y a tonos progresivos a lo Kansas,
siempre con energia y buen gusto.
El album es una compilacion que incluye doce temas. Algunos son piezas
instrumentales alegres y festivas, ademas de un par de baladas que recuerdan
a los mejores temas de Cat Stevens, pero el punto sobresaliente es "The
House Carpenter", una excelente cancion de poco mas de 7 minutos netamente
progresiva.
El disco no tiene momentos descartables y, dentro del folk progresivo, un
trabajo muy bueno y recomendable.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Re: sobre Elvin Ray Jones
Hola cajeros/as;
> Autor: "Tomas Casanova."
> Asunto: Declaracion_de_Carlos_Santana.
>
> A continuacion unas declaraciones de Carlitos Santana sobre y por la
> muerte de Elvin Jones, figura indiscutible del jazz de todos los
> tiempos.
> Personalmnte me identifico con los comentarios y afirmaciones de
> Santana, es mas, me gustaria conocer lo que piensan ustedes sobre
> el tema !!!.
PUES QUE TE DIGO TOMAS, NOMAS YO TAMBIEN LOS COMPARTO.
Parto mi premisa con esta frase de Santana:
"America is such an ignorant country":
[Estados Unidos de America es un pais un tanto ignorante, bueno, por lo
menos una gran masa de personas que lo habitan si lo son...no olvidemos que
de ese crisol han salido muchas figuras importantisimas en todas las
artes]. Siempre he mantenido que gringolandia es un pais contradictorio; te
sataniza, te corrompe, te populariza, te hace grande, te odia (con racismo
estupido) o te "prostituye".
Cuando murio el gran maestro Elvin, ni una maldita nota en ningun canal
musical, claro, si hubiera muerto el dipsomano de Ozzy Osbourne toda la TV
estaria pasando especiales de Black Sabbath, revistas dedicandole paginas
enteras a su vida o al otro dia apareciendo titulares en los periodicos de
todo el mundo... "MURIO LIDER DE LA EX MITICA BANDA DE HEAVY METAL" u "OZZY
SE CANSO DEL OZZYO", etc.
Bueno, para no agarrarla tanto con Ozzy [me gusta Black Sabbath] mejor no
sigo, jeje. Asi es, cuando algun musico o estilo musical no es del agrado de
la vulgata, no hay notas, no hay biopics, no hay nada, e.g. Rock Progresivo.
[por suerte Francia o paises como Cuba le dan al jazz y a sus figuras un
lugar especial]
Al igual que Santana yo tambien "conoci" a Elvin Jones a traves de "A Love
Supreme" y creanme que cuando escuche las primeras notas del disco
literalmente colapse; este disco me cambio por completo...escucharlo es
siempre gratificante.
VIVA Elvin Jones!...que ya se unio a Coltrane.
e.e. "A Love Supreme" (John Coltrane Quartet)
Pd: para los cajeros que quieran conocer mas sobre EJ visiten esta pagina:
http://www.drummerworld.com/drummers/Elvin_Jones.html
Pura Vida,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Unas "Tales" precisiones
Saludos a todos los cajeros del mundo.
En LCDM#575 tuve 2 (DOS) Lapsus BaBis Topographicus Oceanographous EN UN
SOLO PARRAFO. !!Que barbaridad!!
ESCRIBI
..............No se si "The Revealing Science of God" sea una obra maestra,
o no, pero me gusta mas que varias de las rolas post-Relayer (no digo "que
me gusta mas que muchas" para que no se me enojen algunos).
DEBI ESCRIBI
..............No se si "The Revealing Science of God" sea una obra maestra,
o no, pero DENTRO DE LA DISCOGRAFIA YES, me gusta mas que varias de las
rolas POST-GOING-FOR-THE-ONE (no digo "que me gusta mas que muchas" para
que no se me enojen algunos).
- - -
Hecha la aclaracion pido disculpas si di motivo a confusiones.. Fue la
emocion.
Saludos desde los oceanos topograficos
Alberto Benitez Baena
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Autor: "Ricardo Aranda" <ricardo_aranda@sion.com>
Asunto: Novella
A proposito del mensaje de Alberto de Mexico, coincido tambien
en sus apreciaciones sobre este disco de Renaissance, banda que
por mucho es una de mis favoritas. Habiendo completado con mucho
esfuerzo la discografia de esta banda, fue Novella tambien para mi
la puerta de entrada, no por ser el primer y unico disco LP editado
en Argentina en su momento sino por un hecho tan casual y raro,
que de por si me hace agregarle imagenes personales muy gratas
al momento de escucharlo, Leandro ya conoce la historia.
Estando a cargo de la organizacion de un campamento, por el dueño
del lugar, este me encomienda viajar al lugar del futuro hecho para
poner el predio en condiciones, lo que al llegar resulto un paramo
de hierbas altisimas y una casa de madera derruida, completamente
vacia. Al cabo de una jornada agotadora mis dos companeros y yo
caemos rendidos en la cama, al lado de la cual habia una mesita de
luz, con un cajoncito que luego de algun esfuerzo logramos abir, y
que dentro del cual, como unica existencia en toda la casa, ademas
de una garrafa vacia y materiales en desuso, habia dentro de el , un
cassette. Con mezcla de aburrimiento e intriga pusimos a andar esa
cinta en alguno de nuestros reproductores portatiles, y ahi estaba
"Novella" ! Perdon por la reiteracion, pero me sigue pareciendo
milagroso. Me llevo mucho tiempo alla por 1979 determinar de
que banda se trataba, ya que el tape estaba totalmente excento de
informacion.
No es el mejor trabajo de Renaissance y hasta los mejores pasajes
de "A song For All Seasons" me siguen pareciendo superiores, pero
me es inevitable que a este le guarde un gran aprecio.
Indispensable para iniciarse con esta banda sublime cualquier trabajo
de entre 1972 y 1975, luego podras ser uno mas que quiera tenerlo
todo. Totalmente justificado.
-Ricardo
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Mas de lo proto-progresivo en un EP con dos temas
Saludos a todos los cajeros Beatle-Progresivos del mundo
> Autor: "Roberto I. Quesada"
> Asunto: Lo proto-proto-pre progresivo en un EP con dos temas
Nota: Para esta colaboracion me gustaria decir que el instrumento no hace
al musico progresivo, pero la busqueda de timbres sonoros no
convencionales es de musicos progresivos. Ademas, en algunos de los casos
que menciono, tal vez The Beatles no fueron los primeros, pero
contribuyeron con su grano de arena al avance del ROOCKKKKKKKKK.
Se formarian mas EPs con las siguientes rolas:
THE BEATLES/Mr. Moonlight (1965).- The Beatles usaron los African drums
antes de Mike Oldfield y Anthoñ Phillips, por decir.
THE BEATLES/Yesterday (1965), Eleanor Rigby (1966) y She's Leaving Home
(1967).- Son piezas vocales con acompañamento de cuerdas y que no me
extrañaria que estimularan a Kerry Minnear y Ray Shulman de los Gigantes
Gentiles en A REUNION, por ejemplo.
THE BEATLES/Paperback Writer (1966) y Because (1969).- The Beatles
demostraron que las grandes vocales son compatibles con el rock
progresivo.
Tambien lo demostraron The BEACH BOYS y por supuesto los Gentle Giant.
THE BEATLES/Good Day Sunshine (1966).- The Beatles demostraron que la
doble bateria, SIN QUE AMBAS TOQUEN EL MISMO RITMO, es compatible con el
rock progresivo, favor de preguntarle al doble trio de King Crimson y a
Gentle Giant (River), por ejemplo.
THE BEATLES/ Tomorrow Never Knows (1966), Strawberry Fields Forever
(1967), I am the Walrus (1967) y A Day in the Life (1967).- Para mi son las
primeras rolas progresivas (por parte de THE BEATLES). La forma de tocar
del menospreciado Ringo, sobre todo en Strawberry Fields Forever y en A Day
in the Life, es de baterias progresivos.
THE BEATLES/Eleanor Rigby (1966) y otra vez She's Leaving Home (1967).-
Con estas rolas The Beatles demostraron, junto con Bob Dylan y muchos mas,
que se podian contar historias interesantes. En mi opinion, por parte de
THE BEATLES, son de las primeras rolas con letras dignas de los dinosaurios
progresivos. De Eleanor Rigby, Bob Dylan una vez dijo que era toda una
historia contada en 2 minutos.
THE BEATLES/Back in the USSR (1968).- Antes de King Crimson y John Paul
Jones, entre muchos mas, The Beatles usaron el Six string bass.
THE BEATLES/In my Life (1965) y Piggies (1968).- Al piano y al harpsichord
The Beatles demostraron que el estilo del siglo XVIII es compatible con el
rock progresivo. Ademas de Gentle Giant poorrrrr supuessssssssto.
Tambien en este aspecto valdria mencionar For no One (1966).
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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Autor: Jorge_Martinez_de_Jose <jomajo2001@hotmail.com>
Asunto: Los_musicos_favoritos_del_progresivo
Hola a todos,
Antes que nada queria hacer referencia a Alberto Benitez Baena que en
un mensaje hizo referencia a mis articulos de Beatles imaginarios.
Solo queria reseñar que la parte en la que aparecia el "Concert
for Bangladesh" incluida en el articulo Beatles Imaginarios 1, no es
original mia, sino de otro cajero que lo envio hace como año y
medio. Digo esto para no quitar ningun merito al cajero que lo
inicio, al que por cierto, le agradezco, y creo que otros cajeros
tambien, su gran idea.
Bueno, realmente escribia para proponer un tema. He visto que en los
ultimos numeros se estan haciendo votaciones sobre los mejores
musicos progresivos del año y algunos han hecho alguna reseña a
sus favoritos. Pues bien, yo propongo que cada uno de nosotros haga un
articulo hablando de sus musicos favoritos en cada instrumento del
progresivo de ahora y siempre, explicando los motivos por el que se
decanta por uno u otro musico. No se trata de hacer una votacion ni
de comparar a unos con notros ni de decir este es mejor que el otro, y
mucho menos criticar opiniones de otros, se trata simplemente de una
exposicion individual de cada de nuestros musicos favoritos. Es una
buena manera de que cada uno cuente las cualidades individuales de cada
musico que hace que se convierta en nuestro favorito frente a otro que
podria ser incluso mejor.
Espero que acojais bien esta propuesta y que sobre todo haya buen
rollito y ningun pique entre nosotros por nuestras preferencias. Aqui
va mi eleccion y los motivos de la misma:
-Vocalista masculino: Ian Anderson (Jethro tull). Siempre habia tenido
a Peter Gabriel como mi cantante favorito, por su voz y por su manera de
interpretar y la voz del otro Anderson, nunca me convencio aunque
quiza cantase mejor que todos los demas. Sin embargo, por encima de
ellos me encanta Ian Anderson. Es capaz de aullar tanto como Gabriel y
inquietar como Wetton y tiene una una voz que a mi me resulta preciosa.
Para mi, sin duda es la voz mas bonita del sinfonico.
-Vocalista femenina: Lo siento, no conozco a ninguna. Perdonen mi
ignoracia ;)
-Guitarristas (2): Steve Howe (Yes) y David Gilmour (Pink Floyd). La
verdad es que es muy dificil elegir. Cualquiera de los grandes del
progresivo tienen guitarras que son excepcionales. Sin embargo como
primer guitarrista eligiria sin duda a Howe. Tiene una tecnica
impresionante y virtuosismo envidiable, pero lo que fundamentalmente me
atrae es su sonido. Ese fino y aterciopelado sonido que le saca a su
Gibson. No se si habra otros mejores, pero desde luego su sonido lo
convierte en mi favorito. Como segundo guitarrista eligiria a Gilmour,
y casi por lo mismo. Por su sonido inconfundible y por sus ritmicas en
"Another brick in the wall" y "Dogs". Ademas, sus solos de
Stratocaster distorsionada le darian un estupendo contraste a los
cristalinos sonidos de Howe. Un gran duo. El resto de guitarristas que
puedo valorar (a Petrucci no le he oido demasiado) me suenan muy
similares.
-Bajista: Cris Squire (Yes). Siempre he adorado los bajos de Rutherford
en la primera epoca de Genesis y el de Lake tanto con King Crimson
como con ELP, hasta que un dia oi el riff distorsionado con wah wah
de Survivor de Yes. Aquel dia me dije, este es mi hombre. Nunca
habia oido usar wah wah a un bajista. Era algo diferente, y bueno, lo
sigue siendo. En ocasiones, como bateria que soy, me cansa su papel
solista y que se aparte tanto del papel ritmico del bajo, pero sin
duda, es unico. Para mi, el mejor.
-Teclistas (2). Toñ Banks (Genesis) y Rick Wakeman (Yes). El papel del
teclista es sin duda el mas complicado de elegir, pk si un instrumento
es imprescindible y caracteristico del sinfonico es el del teclado.
Aqui podriamos matarnos a opiniones. Unos valoran mas el
virtuosismo sin concesiones de Wakeman y/o Emerson, y otros las
melodias de Banks y/o Bardens. Yo me quedo a mitad y mitad. Banks es
imprescindible para mi. Solo su trabajo con el melotron de los
primeros discos de Genesis ya me basta. Los teclados corales de todo el
Selling y del A trick of the tail son para mi lo mas grande que
existe. De hecho, con mi grupo, que hacemos brit pop, en mis temas, hago
todo lo posible para buscar huecos a pasajes donde pueda poner ese
sonido. De hecho si yo me hice seguidor de Genesis y de todo el
progresivo fue por Banks. Junto a el, no estaria nada mal Wakeman.
Como en los guitarristas, harian de contrapunto el uno de otro. A
Banks le dejaria la funcion mas ritmica y melodica, con su
mellotron y su ARP para sus entrañables solos. A Wakeman le daria
una funcion mas solista con sus trepidantes frases de piano y sus
endemoniados solos de Mini moog cuando se necesitara mas agresividad.
La verdad es que cualquier combianacion sonora entre ellos seria el
climax.
-Bateria: Phil Collins (Genesis). Debido a su "evolucion" a lo
pachanguero no es un musico muy apreciado entre nosotros, y quiza
tecnicamente sean mejores que el Brufford o Palmer. Pero para mi
Collins es mi idolo. Como bateria que soy, aspiro algun dia a
tocar lo que el toca en discos como Selling england by the pound o
Foxtrot. Tiene algo que lo hace inconfundible, un estilo especial y
sobre todo un sonido especial. Es muy facil reconocer a Collins tocando
la bateria en cualquier disco y con cualquier artista. Hasta en la
breve y "simple" aportacion a los dos temas que hizo con Oldfield es
memorable para mi.
-Otros instrumentos: Seria generoso y intentaria colocar por aqui
a los que se me han quedado por el camino. Pondria a Peter Gabriel con
la flauta y a los coros, a Jon Anderson al arpa y a Roger Watters
haciendo coros.
Bueno, esta es mi eleccion, espero que los demas hagan las suyas y
sobre todo que no haya polemicas ni competitividad.
Un saludo cajeros
JORGE MARTINEZ
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Consejos para maridos progresivos
Una de las caracteristicas del rock progresivo es que muchos de sus
seguidores han sobrepasado la edad de 30 años. Por lo tanto, es facil suponer
que casi todos ellos ya contrajeron matrimonio o viven con su pareja.
Asimismo, es sencillo observar que la inmensa mayoria pertenece al genero
masculino (hecho curioso, porque aun estilos mucho mas "estridentes" como el
heavy metal -por ejemplo- tienen una respetable poblacion femenina entre sus
fans). Y, a proposito, pareciera que el rock progresivo rara vez es del agrado
de las mujeres, aun de aquellas que han tenido la oportunidad de conocerlo.
En base a estos datos, aqui van algunos consejos para armonizar la vida
familiar, cuya paz puede verse seriamente amenazada por las desavenencias
musicales:
1. No insista. Reiterar frases tales como "Escucha esta maravilla, seguro te
va a gustar" no lograra que la esposa comience a apreciar la belleza del
RPS.
2. No se limite a un unico equipo de audio en el hogar. Por lo menos, tenga
un discman a mano en caso de que ambos decidan escuchar musica al mismo
tiempo.
3. Alterne el uso del discman y el equipo principal democraticamente.
4. Acuerde previamente el nivel de decibeles permitido.
5. Aun logrado el acuerdo, tenga siempre un par de auriculares a su
alcance.
6. Lleve en sus bolsillos un par de tapones para oidos, muy utiles en caso
de llegar a la casa y que esten sonando los favoritos de la señora (Mana, Luis
Miguel, Arjona, etc.)
7. No se irrite. Es normal que su esposa confunda a Peter Gabriel con Juan
Gabriel o Ana Gabriel.
8. No sea hipocrita. Decirle frases como "Que lindo lo que estas escuchando"
no lograra que ella diga lo mismo del rock progresivo.
9. No sea ironico. Decir la misma frase del punto anterior pero con una
sonrisa socarrona solo conseguira fastidiarla.
10. Si ella esta escuchando musica, no mire insistentemente el display y su
reloj a la vez. Eso no hara que el disco acabe antes.
11. Esconder los mas intolerables cds de su esposa no es buena solucion.
Ella los encontrara.
12. Resignese.
Estos son solo algunos pocos aportes en pos de la unidad familiar. Si
alguien tiene otros para agregar, bienvenidos sean.
(P.D.: No se enojen las lectoras de La Caja, es solo un poco de humor.)
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: ANYONE'S DAUGHTER: "ADONIS" (1979)
ANYONE DAUGHTER'S: "ADONIS" (1979)
Muy buena banda alemana de fines de los '70, influenciada por Genesis y
otras bandas germanas de aquella decada, como Eloy y Novalis, cuyo primer
album esta compuesto por cuatro temas.
El primero es una suite de 24 minutos dividida en cuatro movimientos,
"Adonis", en la cual todo aficionado al progresivo podra disfrutar de los
mejores elementos del genero: excelente interaccion entre guitarra y
teclados, frecuentes cambios de ritmo y muy buenas melodias que se suceden a
traves de momentos sinfonicos y espaciales. El vocalista (canta en ingles)
es bueno sin ser una maravilla.
El segundo track, "Blue House", es otra muy buena pieza, esta vez
enteramente instrumental, intensa, atmosferica y melodicamente bellisima.
"Sally" es el punto mas flojo del album porque, sin ser una cancion mala,
esta lejos de la magnificencia de los demas temas. Es simplemente un rock
con algunos toques de saxofon, y -afortunadamente- es el unico corte de
duracion reducida.
Para finalizar, "Añone's Daughter" vuelve a demostrar de que es capaz la
banda. Otra excelente pieza sinfonica y espacial, en un estilo similar al de
Eloy o Novalis, pero con menos aspereza que la encontrada en la musica
realizada por tales grupos.
Muy buen disco, particularmente recomendable para quienes disfruten tanto
del sinfonismo de Genesis como de la escena alemana de los '70.
Integrantes:
- Uwe Karpa: Guitarras
- Matthias Ulmer: Teclados
- Harald Bareth: Bajo y voz
- Kono Konopik: Bateria.
marceplus@hotmail.com
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Autor: cesarinca68@hotmail.com
Asunto: novedad de Viajero Inmovil
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Aqui les paso un informe noticioso de lsello argentino Viajero Inmovil.
Espero que sea de su interes.
VIAJERO INMOVIL Records anuncia que se encuentra disponible su nuevo CD:
UQBAR 'Uqbar' (1995)
VIAJERO INMOVIL Records
Esta sorprendente y original agrupacion de Musica de Camara Contemporanea
integrada por 5 miembros (2 guitarras clasicas, clarinete, cello y flauta)
esta llena de delicadas melodias que se quiebran dentro de complejos e
inusuales arreglos en una busqueda musical diferente con una lejana
proximidad a Oregon como unico punto de comparacion. Una gema totalmente
desconocida que vale la pena descubrir !!!
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Autor: Manlio <manlios@prodigy.net.mx>
Asunto: Beatles (Covers progresivos)
Hola a todos.
No soy aficionado de la musica de los Beatles. Hace un par de años me
llego un disco (mp3) con toda la obra y me di a la tarea de escucharlo
todo, abolutamente todo, fueron dias seguidos de darle duro con los
Beatles. Mis hijas se burlaban de mi: "?Pues no que no te gustaban los
Bealtes?" Ya diste el viejazo"- Me decian.
De entrada descarte todo aquello antes de Rubber Soul inclusive este
album contiene piezas que no soporto, sobre todo esos acompañamientos a
la "Supremes" o "The Platers" que para mi se repiten desafortunadamente
en todos sus discos.
El album que mas me gusto fue el conocido como White Album tiene
momentos (momentos) grandiosos y muy vanguardistas, pero solo momentos
que desgaciadamente no sostuvieron.
La unica razon de regresar continuamente a escucharlos fue porque queria
encontrar "eso" que tanto se ha hablado de ellos. Creo que abarcaron por
momentos muchos estilos, blues, heavy metal, jazz, R&B, detecto una
pieza que tal vez David Bowie quiso imitar hasta en el tema, y me
extraño encotnrar piezas a la "Nirvana". Pero aun asi no entre en ese
mundo beatlemaniatico. Fueron tan musicos, tan dedicados a crear musica
que quisieron abarcar "todo" y en esa tarea creo que se perdieron en
una madeja de estilos. (Brahms fue tan musico, tan tecnico, tan
perfeccionaista que creo obras enmadejadas)
Siempre me he hecho la siguiente pregunta:Despues de que se desintegran,
?Que gran obra crearon como solistas?
Este comentario surge a partir de los llamados covers.
Aun cuando no soy aficionado a la musica de los Beatles, existen piezas
que me encantan pero curiosamente tocadas por otros musicos.
Eleanor Rigby de Esperanto ?No es fabulosa?
With a little help from my friends es infinitamente superior en
la voz de Cocker que en la de Ringo Star.
Strawberry fields... con Gabriel me gusta pero no tanto como la
original
T.N.K en el vivo de 801 es FABULOSA!!! (La original tambien)
Esto es lo primero que se me viene a la memoria.
Yo les pregunto ?Conocen versiones de piezas de los Beatles de grupos
progresivos?
Saludos desde Juarez
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