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La caja de musica Number 0569
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #569 junio 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Rush 1974
* Gentle Giant - In a Glass House (1973)
* Renaissance - Turn of the Cards (1974)
* Nektar - Down to Earth (1974)
* Paatos, White Willow, Matthew Parmenter, Timothy Pure
* La Caja de Musica
* Sobre Kyrie Eleison.
* algunas re-consideraciones
* Drecimos o callamos
* Octopus / Pulse
* LCVD GENESIS ARCHIVE VOL. 2 (RESTO)
* En un buen momento
* Overflow
* Annie Haslam
* LCDM #568
* Rock Progresivo Transgresor
* THE_ORCHESTRA_EN_ESPAN~A
* Sobre rock y Gabriel
* DVD -Pink Floyd 15 de Julio 1989 - Venecia
* Scythe "Divorced Land"
* Billy Cobham - Spectrum (1973)
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Autor: "Miguel Ivars Gilabert" <miguel_ivars@telefonica.net>
Asunto: Rush 1974
RUSH: "Rush" 1974
FORMACION
GEDDY LEE Bajo, Voz y Teclados
ALEX LIFESON Guitar
JOHN RUTSEY Bateria
TRACK LIST
1. Finding My Way
2. Need Some Love
3. Take a Friend
4. Here Again
5. What You're Doing
6. In the Mood
7. Before and After
8. Working Man
Primer album de este trio canadiense, y tengo el placer de conocer
casi a fondo toda la discografia de estos execpcioneales musicos, y
en principio salgo con algo de ventaja, pues este disco, que lo escuche
por primera vez a principios de los 80 vino a mi despues de
engancharme con discos posteriores de la banda. Sin ninguna duda es una
de mis bandas favoritas de toda la vida, y lo unico que siento es una
profunda admiracion por RUSH, es profunda porque de verdad que me lo
han hecho pasar de maravilla.
Y como debut, tenemos este "Rush" de 1974, epoca de grandes bandas,
por entonces BLACK SABBATH, DEEP PURPLE y otras estaban triunfando en le
panorama rock. RUSH lo tuvo dificil, y pesar de sacar un gran disco
como este que nos ocupa siempre estuvo a la sombra de los monstruos
nombrados anteriormente. Este es un disco lleno de influencias,
rock,blues,hard, heavy y lo mas llamativo es el talento creativo de su
guitarrista ALEX LIFESON, un guitarrista proveniente de bandas que
hacian blues por locales de poca monta en Toronto.
Este disco esta conducido de forma aplastante por el virtuosismo
inconmesurable de ALEX LIFESON, que a lo largo de los 8 temas deja
constancia de poseer un gran talento para con su instrumento,
plagandolo de momentos brillantes y excitantes, con solos
electrizantes y genuinos, y vertiginisos en otras ocasiones. Lo cierto
es que la guitarra es el alma-mater de este debut de RUSH, eso si, sin
desmerezer a GEDDY LEE, que no contento sin tener ningun reparo en
tocar el bajo de forma milagrosa, tambien nos brinda su aguda e
increible voz. No a todo el mundo le puede entrar a la primera,
despues de todo la voz de GEDDY LEE es bastante peculiar y muy
dificil de imitar, yo diria que inimitable, ademas la musica que
desarrollan RUSH en este primer disco es sin duda musica fuerte, por
descontado RUSH con este album atrajo a la gran masa heavy de aquella
epoca y fue un disco bastante aclamado a pesar de que la competencia
era durisima, pero RUSH sobrevivieron con gran profesionalidad a este
contratiempo. Vamos con los temas del disco uno por uno
1) FINDING MY WAY tiene un comienzo de guitarra de lo mas fuerte que
por aquellas fechas se podia escuchar. Ademas LEE hace una intro con
unos desgarradores gritos que presagian algo gordo, algo que en 1974
fue la leche. Cuando empieza a cantar GEDDY LEE bajan todos los
santos, su peculiar y agresiva voz lo llenan todo. Seguidamente las
afiladisimas cuerdas de la guitarra de LIFESON y el bajo del propio
LEE firman una cancion estupenda, aunque en realidad el tema consta de
pocos acordes, porque si tiene mas de 3 son muchos. Pero basicamente
esto no importa, lo cierto es que la cancion ofrece lo que pretende,
fuerza y desparpajo. Poco mas tarde LIFESON se luce con diferentes
vertientes de su buen hacer en una pequeña jam que la banda nos ofrece
a medio tema.
2) NEED SOME LOVE arranca de forma trepidante, riffs a diestro y
siniestro, la voz de LEE tambien nada mas comenzar se deja ver, que
a pesar de lo agudo de su voz canta con una garra tremenda, casi fuera
de si. El tema nos deja una gran linea de bajo, y un despliege
guitarristico sensacional, quedanso los 2:21 que dura bastante
corto.
3) TAKE A FRIEND deja un poco de lado la caña de los 2 primeros temas
y la banda ahonda ahora un poco en el hard rock. Es una cancion
simpatica que habla de la amistad y lo que significa. Cuenta con otra
nueva exhibicion a la guitarra, con un magnifico punteo y un ritmo
enganchante de principio a fin.
4) HERE AGAIN hasta este instante y desde su inicio es sin duda el tema
mas oscuro del disco, muy en la onda SABBATH, pero con unos riffs
mas alegres, no tan siniestros y demoniacos como los de IOMMI.
Despues de la parte de guitarra da inicio una medio balada, cantanda
de forma excepcional por LEE, de acompañamiento, su bajo y un genial
guitarrista, que posee unos dedos prodigiosos para arrancar notas a las
cuerdas de su guitarra. El tema esta grabado con dos guitarras
(acustica y electrica), que crean una gran ambiente musical rockero.
La segunda estrofa es un poco mas intensa, pues LEE la canta con mas
acidez, y le da un aire mas homogeneo al tema. El grupo esta
demostrando una gran variedad en su capacidad para componer, y buena
muestra es este magnifico medio tiempo que va creciendo en intensidad
a medida que avanza, sobre todo a los 4:39, cuando ALEX LIFESON
demuestra en un sobrecogedor punteo de guitarra su extraordinario
talento, !diossss!.... Este es uno de los punteos mas bellos que he
podido escuchar nunca....... todo esto se alarga practicamente hasta los
6:36, o sea, 2 minutos de gloria inolvidables.
5) WHAT YOU'RE DOING es otro ejercicio de puro hard rock fusionado con
blues, de hecho LIFESON proviene de bandas que tocaban blues. Despues
de la joya que le precede este "What you're doing" tiene la dificil
papeleta de mantener y no alterar los ordenes basicos, no perder la
intensidad y emocion. La verdad es que lo consige, pero lo hace un
poco a medias, porque los pocos acordes y los alocados gritos de LEE se
hacen algo aburridos, salvados de nuevo por un vertiginiso solo de
LIFESON, un genio.
6) IN THE MOOD suena a super clasico, que se yo, suena a tantas cosas.
Pero lo unico cierto es que la cancion tiene un ritmo genial, ideal
para mover el body, y porque no, coger la escoba e imitar las andanzas
de la banda, y desde luego cantarla. Porque es de los cortes mas
divertidos del album, algo asi como un boogie-rock que tantos
exitos le dio a STATUS QUO, eso si, salvando las distancias,
porque la calidad de estos musicos es excepcional (exctuando el
bateria), y parece mentira que solo un gran bajista y un gran
guitarrista metan esta caña.
7) BEFORE AND AFTER calma los animos al mas pintado ?porque?, pues
hombre, con escuchar los acordes de guitarra que marcan el devenir del
tema comprendereis porque digo esto. Despues de la tormenta siempre
viene la calma, !dicen!. "Before And After" es una cancion lenta,
que no una balada !ojo!, hay que matizar claramente este aspecto. Es
un continuo alardeo de saber hacer de un prodigioso guitarrista, y no
hablemos del bajo. Hasta que a los 2:22 la calma se vuelve a atormentar,
LEE inicia su particular guerra, en sus manos un nervioso bajo, que
suena mejor que nunca en este album forman una mini jam con LIFESON de
unos 30 segundos excelentes. El resto del tema es un devenir constante
de variaciones de notas y ritmos, el tema se me antoja el mas
progresivo del disco.
8) WORKING MAN empieza sabatico 100%, eso esta claro, de hecho todo
el tema tiene clarisimas reminiscencias del sonido que por ese
entonces brillaba con luz propia y hacia las delicias de los amantes del
rock. Poco mas a los 2:05 empiezan a sonar unas impresionantes notas
de bajo (no se si antes lo habia escuchado), que le ceden el
territorio a LIFESON, que deja plasmado para la historia otro de los
momentos musicales mas brillantes de la historia del rock y de la
musica en general. !No! amigos, no me he vuelto loco, ni estoy
delirando. En verdad os digo (parezco un cura), que este "Working Man"
supera todas las expectativas que uno pueda hacerse al escuchar por
primera vez a RUSH. Despues de haber entrado en trance, hipnotizado y
enjaulado en las rejas de una musica espectacular vuelve a aparecer la
voz de LEE que canta con maestria, secundado por unos riffs de lo
mas talentosos de todo el album, y el final es de lo mas heavy que
te puedes hechar a la cara, con un punteo chirriante que te machaca los
sesos.
Nota: Esta revision es una copia exacta de la que esta colgada en mi
pagina personal www.miguelivars.tk
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Gentle Giant - In a Glass House (1973)
GENTLE GIANT : "IN A GLASS HOUSE" (1973)
Discografica: WWA
Temas:
1. The Runaway (7:16)
2. An Inmates Lullaby (4:40)
3. Way Of Life (8:04)
4. Experience (7:50)
5. A Reunion (2:12)
6. In A Glass House (8:09)
Musicos:
- Gary Green / 6 & 12 string guitars, mandolin, percussion, alto recorder
- Kerry Minnear / keyboards, tuned percussion, recorder, vocals
- Derek Shulman / vocals, alto sax, soprano sax, recorder
- Ray Shulman / bass guitar, violin, acoustic guitar, percussion, backing
vocals
- John Weathers / drums, percussion
"In a Glass House" es seguramente el album estructuralmente mas progresivo
de Gentle Giant. Los cuatro temas que rondan los 8 minutos lo constatan. Por
ello, probablemente sea uno de los trabajos mas adecuados para que los fans
de grupos como Yes o Genesis, se inicien en la banda. Inexplicablemente,
tras la buena acogida de los dos anteriores trabajos, este album no fue
editado en su momento en USA. Gentle Giant evolucionan aqui hacia un sonido
mas electrico que en los anteriores trabajos, con una instrumentacion mas
centrada en el la clasica formacion guitarra-teclados-bajo-bateria. Digamos
que las influencias folk quedan un tanto apartadas por primera vez. A
diferencia de sus anteriores obras, y quizas con la excepcion de la breve "A
Reunion", en "In a Glass House" no existen temas donde instrumentos no
habituales como violines, chelos o flautas, centran toda la atencion. Otra
caracteristica de este album, es que es un tanto mas sombrio, y con un
sentimiento menos optimista que el resto de su discografia.
Los cuatro temas principales "The Runaway", "Way of Life", "Experience" y
"In a Glass House", son, por meritos propios, cuatro clasicos de la banda de
siempre. Cuatro extraordinarios temas que demuestran una evolucion del grupo
hacia un sonido mas directo y uniforme, y al mismo tiempo se continua
manifestando la multitud de formas, la creacion de suaves melodias
melancolicas, potencia roquera, la complejidad y la agresividad
caracteristicas de la banda. Esta vez, las influencias medievales, lejos de
mostrarse en forma de temas cortos, quedan magistralmente integradas como
parte de un mismo tema. Da gusto comprobar, el acierto que supone que Kerry
Minnear, con su dulce voz, se haga cargo siempre de vocalizar las partes mas
sutiles y melancolicas, mientras que Derek Shulman se encarga de los
fragmentos mas energicos.
Los dos temas restantes, mas breves, son "An Inmates Lullaby" una extraño
corte donde domina el uso del vibrafono, y "A Reunion", un bello tema al
violin vocalizado por Kerry Minnear.
Valoracion: 9.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Renaissance - Turn of the Cards (1974)
RENAISSANCE : "TURN OF THE CARDS" (1974)
Discografica: Sire Records
Temas:
1. Running Hard (9:37)
2. I Think of you (3:07)
3. Things I don't Understand (9:29)
4. Black Flame (6:23)
5. Cold is Being (3:00)
6. Mother Russia (9:18)
Musicos:
- Jon Camp / bass, vocals
- Michael Dunford / acoustic guitar, vocals
- Annie Haslam / lead vocals
- Terrence Sullivan / drums, percussion, backing vocals
- John Tout / keyboards
En "Turn of the Cards", Michael Dunford figura por fin como pleno integrante
de la banda. Este album, confirma el nivel de calidad presentado en "Ashes
are Burning" e incluso podriamos decir que lo supera. No hay demasiadas
variaciones en el estilo que sigue Renaissance respecto al anterior. El
grupo continua electrizando un poco mas su sonido en detrimento del folk de
sus inicios. El maximo interes de "Turn of the Cards" se centra en la
composicion de los temas, la confeccion de melodias y la exquisitez y
perfeccion de la instrumentacion y arreglos sinfonicos grandilocuentes.
Es increible que Renaissance hayan podido crear una maravilla tal como
"Mother Russia", donde el rock sinfonico-progresivo como genero, alcanza sus
mas altas cotas de belleza y exquisitez. Todo es delicioso en "Mother
Russia", las melodias, los fondos sinfonicos, una Annie Haslam mas
angelical que nunca (atencion a los sutiles coros), los arreglos
orquestales, etc.
Otro clasico del grupo, "Running Hard", tampoco se queda muy lejos, un tema
mas movido y alegre, con un aire pop, y una gran riqueza instrumental. Y el
otro tema largo del disco, "Things I don't Understand" es otra agradable y
calida cancion, incluyendo un gran desarrollo instrumental sinfonico.
No faltan, por supuesto, las habituales canciones mas simples y menos
ambiciosas, pero no por ello menos destacables. Y asi "I Think of You" y
"Black Flame", son bonitas canciones muy melodicas comandadas por la voz de
la divina Annie, con incursiones en el barroco en el caso de la segunda.
Mientras que "Cold is Being" no es mas que una adaptacion del "Adagio" de
Albinoni, recreada con sumo gusto, incluyendo textos vocalizados por Annie
Haslam.
"Turn of the Cards" es uno de los albumes mas populares de Renaissance, algo
logico puesto que posee algunos de sus mejores temas (sobretodo "Mother
Russia"). Personalmente es uno de mis dos trabajos preferidos del grupo, y
un album totalmente esencial.
Valoracion: 9.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Nektar - Down to Earth (1974)
NEKTAR : "DOWN TO EARTH" (1974)
Discografica: Bacillus/Bellaphon
Temas:
1. Astral man (3:07)
2. Nelly the elephant (5:02)
3. Early morning clown (3:21)
4. That's life (6:49)
5. Fidgety queen (4:04)
6. Oh Willy (4:00)
7. Little boy (3:03)
8. Show me the way (5:55)
9. Finale (1:36)
Musicos:
- Roy Albrighton / guitar, lead vocals
- Mick Brockett / lights
- Allan "Taff" Freeman / keyboards, backing vocals
- Ron Howden / drums, percussion
- Derek "Mo" Moore / bass, backing vocals
Musicos invitados:
- P.P Arnold / backing vocals
- Phil Brown / bass tuba
- Bob Calvert / ringmaster
- Ron Carthy / 2nd trumpet
- Kenneth Cole / backing vocals
- Steve Gregory / tenor sax
- Butch Hudson / 1st trumpet
- Chris Mercer / baritone & tenor saxes
- Chris Pyne / trombone
- Stephen Wick / tuba
- Chipping Norton Mandies / choir (2-9)
"Down to Earth" es de nuevo una obra conceptual, esta vez inspirada en el
mundo del circo, aunque en este caso la obra esta formada por temas que
gozan de bastante independencia estructural. Temas, o digamos canciones,
dentro de un album que en realidad siguen una linea sonora que parte del
anterior "Remember the Future", aunque dada la estructuracion en temas
relativamente cortos, resulta mucho mas directo y asequible. En palabras de
Roye Albrighton, con "Down to Earth" quisieron reinventarse a si mismos,
como un combo diferente, sin tener en cuenta su pasado.
Entre los invitados, destaca la presencia de Robert Calvert de Hawkwind, que
se pone en la piel del Jefe de Pista (Ringmaster), narrando algunas
estrofas. Nektar incluso se benefician aqui, de una seccion de vientos, que
da un caracter mas abiertamente optimista, y hasta mas soul a este album.
Del space rock y la psicodelia que adornaban los discos iniciales de la
banda, ya no queda ni rastro, las guitarras funkies ya tratan de tu a tu a
los teclados sinfonicos, y la energia roquera de varios de los temas, los
acercan al hard rock del momento, lo cual no significa que resten calidad a
la obra. Todo lo contrario, "Down to Earth" es otro excelente album de
Nektar, nada pretencioso, y una de sus mejores obras. De todas formas,
resulta dificil calificar a este album estrictamente como rock progresivo,
dada toda la gama de diferentes estilos que incluye, pero el ser mas o menos
progresivo tampoco tiene la mas minima importancia en la calidad.
Los mejores temas de "Down to Earth" son para mi gusto los excepcionales
"Fidgety Queen", "Show me the Way", Nelly the Elephant", "Astral Man" y
"That's Life". Que manera de roquear por parte de Nektar en el apabullante
"Fidgety Queen", un tema vital como pocos, con fuertes ritmos funkies, solos
de guitarra de gran sentimiento y la enriquecedora seccion de viento.
Tambien en "Astral Man", "That's Life" y "Show me the Way" destaca el funk
que imponen los arrolladores ritmos de guitarra, que siempre sirven de base
a la creacion de melodias vocales, y colorido instrumental propio del rock
progresivo, mientras que en "Nelly the Elephant" el ritmo del funk tambien
se hace palpable, aunque en este caso la seccion de viento le da un aire mas
soul. Destacar tambien las grandes melodias y la progresion de "Show me the
Way", tema con un inicio en clave rhythm'n'blues.
El resto de temas no se quedan muy atras. "Oh Willy" posee contrastes entre
funk y sinfonico. "Little Boy" es un bello tema acustico melodico, hasta con
coros gospel femeninos. Finalmente, atencion al parecido de las guitarras
acusticas y del sintetizador de "Early Morning Clown", a "And you and I" de
Yes, aunque realmente se trata de un tema bastante diferente. "Finale" sirve
como colofon instrumental a la obra.
Hay opiniones para todos los gustos con "Down to Earth". Es un album que no
gusta a algunos prog-heads, probablemente demasiado cerrados a otro tipo de
estilos, pero tambien es considerado por otros como su mejor album. Todo
depende del punto de vista. Yo me encuentro entre los grandes admiradores de
este trabajo.
Valoracion: 9/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Paatos, White Willow, Matthew Parmenter, Timothy Pure
Noticias frescas.
Los suecos Paatos, han fichado por la discografica InsideOut, lo que
significa que su segundo album tendra una importante promocion mediatica.
Este segundo album se titula "Kallocain", esta a la venta ya el 7 de junio,
y recordemos que cuentan con el inestimable trabajo de Steve Wilson en la
produccion. Esperemos que al fichar por InsideOut, el grupo no acabe
contagiado por la mediocridad, que exhiben buena parte de las formaciones
que figuran en este sello en la actualidad.
El nuevo trabajo de White Willow, "Storm Season" aparece por fin el 21 de
agosto en Japon y el 21 de septiembre en el resto del mundo.
El primer trabajo en solitario de Matthew Parmenter (Discipline) titulado
"Astray", ya esta a la venta por fin, tras siete años desde la aparicion de
"Unfolded Like Staircase".
Los americanos Timothy Pure grabaran su nuevo album este verano, por fin,
desde que hace ya 5 años apareciera "Island of the Misfit Toys".
A reveure
Ferran
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: La Caja de Musica
Hola. En relacion con un parrafo escrito por Juan Mellado en el numero 566,
en el que da algunos datos estadisticos sobre la actualidad de La Caja,
quisiera agregar algunas breves consideraciones:
En la red hay incontables paginas acerca del rock progresivo, desde simples
comentarios y referencias tangenciales hasta sitios mas o menos completos y
especificos sobre el tema, pasando por muchas listas y foros interactivos.
La mas destacada, posiblemente, es la Enciclopedia Gibraltar, una verdadera
biblia y casi un punto obligatorio de consulta, posiblemente el site mas
completo y objetivo con reseñas sobre RPS (a pesar de que hay gran numero
de bandas, algunas muy importantes, que no figuran).
La base de datos mas completa sobre el tema, sin duda, es Proggnosis: alli
es posible encontrar casi todas las bandas de todos los estilos -aun
aquellos que bordean las fronteras del progresivo-, ver las portadas y leer
algunas pocas reseñas.
Y la pagina mas abierta, mejor diseñada y visualmente mas bonita (no porque
yo colabore alli, jeje), con buena base de datos tambien, es Progarchives.
Sin embargo, todos estos sitios a mi criterio los mejores- tienen algo en
comun: estan basicamente pensados, escritos y dirigidos para el mundo
angloparlante.
Que pasa entonces con aquellos aficionados al progresivo que no entienden
ingles? O con aquellos hispanoamericanos que si lo comprenden pero quieren
tener un punto de vista mas afin a sus raices socio-culturales? Pues bien,
aqui tenemos La Caja. Creo no equivocarme cuando digo que La Caja de Musica
es la base de datos mas completa (y obviamente la mejor) en castellano, con
espacio para todas las opiniones y comentarios (aun diametralmente opuestos)
y con una importante presencia a la hora de tomar la decision acerca de que
disco adquirir o no.
Logicamente, hay albumes que muchos lectores de La Caja nunca tendran en sus
manos, por una cuestion de gustos o por el motivo que fuere, pero el
altisimo valor de contar con toda la informacion posible es un hecho
innegable.
Yo no se si antes era mejor o no, mas entretenida o mas interesante. Creo
que ahora, asi como esta, La Caja anda mas que bien, y creo que ser parte de
esta lista, ya sea participando activa o esporadicamente, o simplemente
leyendola, es un pequeño motivo de satisfaccion cotidiana.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "Tomas Casanova." <prodsol@racsa.co.cr>
Asunto: Sobre Kyrie Eleison.
Saludos amigos cajeros !.
Con respecto a lo que acertadamente comenta Marcelo, agrego la
siguiente informacion sobre este gran grupo bastante subestimado de
Austria:
Marcelo-amigos, tengo en mis manos una cajita de 3 cd's editada si
bien recuerdo para el año 2002 por el sello MIO-Records:
-- Kyrie Eleison: The Complete Records 1974 - 1978. --
Basicamente contiene la que para mi es su gran obra-arte, o mejor,
su unico registro en l.p. para 1977: -- The Fountain Beyond the
Sunrise -- ( disco 3 ); el c.d. 2 recoge un archivo-historico en vivo
para 1975, el cual incluye la fantastica "A Pane of Glass" (30:48) y
finalmente tenemos el disco # 1:-- The Blind Window Suite (74:52)
--(1974-1975): especie de demo que grabaran por esa epoca y que luego
se edito en formato de c.d. en 1994.
Tambien incluye un librito de 36 paginas lleno de informacion
valiosa de cada trabajo, fotos, historia, etc-etc-.
Nota a tomar en consideracion: si bien editaron un solo trabajo
este fue sin muchos recursos y hasta con la tecnologia en contra:
para aquel entonces se suponia iban a grabarlo con una grabadora
8-tracks( de lo ultimo ); al final, no funciono y se vieron forzados
a hacerlo en una que dio como resultado una produccion baja en
calidad.
Y escribo lo anterior ya que si bien el equipo de MIO-Records llevo
a cabo una labor titanica de rescate-restauracion de las
maestras-demos-etc-originales, el sonido para aquel purista audiofilo
sera un gran agravante. Yo al menos lo tomo como el gran
legado-musica-universal que es y no me lo tomo tan a pecho, que
señores, estamos ante una de las bandas menos apreciadas del rock
progresivo sinfonico austriaco como bien apunta Marcelo.
Saludos y seguimos,
Tomas Casanova.
http://www.musicaprogresiva.com/
psd.. para los que quieran apreciar sus artes y una breve
introduccion al trabajo: ( mas luego se hara una seria cronica ):
http://www.musicaprogresiva.com/noticias.html#KYRIE
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Autor: "Anibal Maraschi" <maraschi@ciudad.com.ar>
Asunto: algunas re-consideraciones
Hola a todos.
A raiz de mi afirmacion de que mis comentarios jamas son personales Juan
Mellado me dice :
> Sabes muy bien a quien iba dirigido el mensaje, ya que yo sepa tan solo
> Ferran y yo puntuamos discos en nuestras reseñas en la LCDM, si esto no
es
> un ataque personal y directo, tu diras lo que es?
La verdad es que no es un ataque y no es personal. En cuanto veo que se
trata de una reseña-comentario-critico lo paso por alto y solo presto
atencion al ver que dice 7/10 pues eso me indica que ha terminado y alli me
detengo para ver cual es el comentario que sigue a continuacion. Jamas habia
reparado quienes hacian esto de poner puntaje a los albumes, si eran uno o
dos o mas. Asi que creanme que no es personal. Tambien es de suponer que
alguien que se refiere a algun comentario mio o decide pasarlo por alto o lo
que sea no tiene algo personal conmigo, ya que seria raro que alguien tenga
algo personal conmigo sin conocerme. Definitivamente no hay nada personal
por aqui.
Tambien veo ( y no se en que te has basado ) que has dudado de mi palabra
esto si podria ser personal de tu parte hacia mi pero como estoy casi
seguro de que no nos conocemos me parece poco probable que lo sea ) en
cuanto a mi afirmacion de que hay cajeros que no escriben lo que piensan por
miedo. Pues esto es lo que me han dicho . Creelo o no . Y si no lo crees
alla vos...lo cite como una curiosidad para quien quiera creerlo.
Sobre mi comentario " ... pero es evidente que La Caja no esta pasando por
su mejor momento.", te tomaste la molestia de cortar y pegar el comentario
de Jose Manuel. Creo que fue innecesario ya que dije " no esta pasando por
su mejor momento " y no " esta pasando por su peor momento " . Creo deberias
ser un poco mas meticuloso al leer mis comentarios si vas a tomarte el
trabajo de responderlos.
Sobre los datos numericos que indican la abundancia de reseñas ,
comentarios, etc. que parecieran confirmar que La Caja esta saludable , te
digo que como buen degustador de RSP nunca me he llevado por las cantidades
sino por las calidades. Si un disco de Britney Spears vende mas unidades,
necesito mas horas de grabacion, utilizo mas musicos y consumio mas
electricidad en el estudio que uno de Yes no creo automaticamente que es
mejor . Son solo datos estadisticos. No habla de su calidad.
Tu me dices : " Pues predicas con el ejemplo, llevas unos cuantos numeros en
la LCDM con
> esta discusion que te puedo asegurar de que nada tiene que ver con el
> genero, podriamos haber aprovechado pues para realmente discutir sobre
cosas
> del progresivo. no?
Estoy seguro de que hablar de una parte fundamental del RSP como es su
publico ( nosotros ) tiene , Y MUCHO ,que ver con el genero y su estado de
salud . Como creo firmemente que la crisis del RSP esta directamente
relacionada con nosotros como publico , es que me interesa muchisimo saber
que pensamos y no tanto que es lo que nos gusta. Obviamente este el jugo que
yo quiero sacarle a La Caja y es algo personalisimo. No quiero ni me
interesa que todos quieran lo mismo.
Si este no es lugar para hacerlo, por favor , haganmelo saber y ya.
Sobre mi comentario acerca del mal estado de la voz de Anderson , Juan dice
: " Yo creo que las intenciones de Ian Anderson son claras y en mi opinion
> honestas, ha editado en el 2003 un magnifico album en solitario y con
Jethro
> Tull un magnifico album titulado "CHRISTMAS ALBUM", si a alguien que edita
> dos albums en un año, con 60 años se va de gira lo queremos desahuciar?
> tendriamos tambien que desahuciar a los Rolling Stones, a Paul Mcarney,
> etc...
Solo dije que esta muy mal de la voz. No entiendo que tiene que ver esto con
los albumes que saco en el año . Tampoco dude de la honestidad de Ian
Anderson. Tampoco entiendo que tiene que ver con su edad . No se me
ocurriria desahuciar a alguien por su edad. Sinceramente desconozco las
edades de los musicos , como desconozco en general todos lo datos
concernientes a los musicos y sus bandas , ya que los datos numericos no me
parecen importantes en general. Creo que si esta mal de la voz debe
solucionarlo o dejar a alguien que lo haga mejor. Jamas dude de sus otras
admirables capacidades tanto musicales como empresariales.
Y luego dices : "> Aqui en España llevamos lustros soportando a Sara
Montiel, Raphael, Duo
> Dinamicos y demas artistas que copan la TV y prensa, cantando y actuando
en
> play-back y parece no molestar a nadie, ni nadie habla de Desahucio. ;-)
A que viene la comparacion ? Estamos hablando de RSP que todos suponemos que
esta muy lejos de estos artistas y generos, no es asi ? O crees Juan que
son comparables ?.
Un saludo a todos.
Anibal Maraschi
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Autor: francisco agustin garcia toledo <agtoledo@eresmas.com>
Asunto: Drecimos o callamos
Saludos, simplemente decir que aunque mi participacion en Lcdm es
minima y estando subscrito a otros foros, la LCDM me parece la
mejor. Su formato facilita una lectura relajada de los comentarios y
aunque no es interactiva, permite un derecho de replica digamos que
semanal. Es verdad que no intervienen demasiadas personas , pero las
que lo hacen , lo hacen con la dignidad suficiente de un compromiso
divulgativo adquirido voluntariamente con los demas miembros del foro,
por lo que personalmmente se los agradezco y a Jose Manuel, por
servirmelo "calentito en mi mesa". Saludos y que no decaiga el animo.
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Octopus / Pulse
Saludos a todos los cajeros del mundo.
> Autor: "Ferran Lizana Abat"
> Asunto: Gentle Giant - Octopus (1973)
> "Octopus" es la obra cumbre del grupo, la consecucion de la
perfeccion en
el estilo que llevaban practicando, y uno de las obras maestras mas
importantes de la historia del rock progresivo, parejo a los "Close to
the
Edge", "Selling England by the Pound", "Pawn Hearts", "In the Court of
the
Crimson King", etc......
De acuerdisimo contigo. Para mi tambien es una obra maestra.
Mi calificacion de Octopus es 11/10 (jejeje). Excelente reseña
Ferran.
> Autor: "Roberto I. Quesada"
> Asunto: Pink Floyd - PULSE (DVD)
> De aquel famoso concierto ya han pasado 10 anios y para mucha gente
PF no era lo mismo sin Waters, sin embargo aquel concierto termino por
convencer a muchos [antes lo hizo el "Delicate Sound"] de que Gilmour y Cia.
estaban bien parados, aunque tocaran siempre material antiguo y no se
renovara mucho.
Excelente reseña Roberto. Mi heroe de Pink Floyd siempre ha sido
Gilmour. En mi caso yo nunca le hice el feo a Pink Floyd sin Waters. De
hecho yo adquiri recien salido en Mexico el LP de vinilo de A Momentary
Lapse of Reason como antes compre otros LPs de mis grupos favoritos: A
CIEGAS, no obstante que antes PF habia sacado el The Final Cut el cual no
me gusto al 100%, pero tampoco considero que sea un disco malo.
Waters es un genio en la composicion de eso no tengo duda. Pero creo que
el sonido Pink Floyd es sello de Gilmour.
En cuanto a la rola "Coming Back To Life" esta me impresiono y me gusto a
partir de que la vi en el VHS de PULSE. Antes no me habia gustado con solo
oirla en CD. Asi sucede a veces.
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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Autor: Elias_Parga <eparga@audelco.es>
Asunto: LCVD GENESIS ARCHIVE VOL. 2 (RESTO)
GENESIS : "ARCHIVE VOL. 2"
Ahi va un resto al intento de "ace" que Marcelo Olivera realiza sobre
Archive Vol.2.
Nadie se engaña de que Genesis desde la ida de Hackett, bajo calidad, y
sobre todo, nunca volvio a alcanzar lo alcanzado. Tambien se hizo mas
comercial. Tambien es cierto que con su formacion inicial, con Phillips, sin
Hackett y Collins, el From Genesis To Revelation y las canciones adicionales
de esa epoca que nos ofrece el Archive Vol 1, pues la verdad, la calidad es
baja. Unos amiguetes tocando, nada mas.
Estoy convencido de que si Gabriel y Hackett se hubiesen quedado en Genesis,
en una carrera de 30 años (que es de lo que hablamos) los resultados
hubieran sido mas pateticos si cabe que lo que lo han sido con su marcha.
Creo que podria haberse llegado a un "In the hot seat", en el cual ELP ya se
arrastran por el lodo, tratando de ser no se que.
Genesis es desde siempre mi grupo preferido. Lo mejor lo tengo claro de
Nursery a Seconds Out. El resto: pues me sigue gustando, bastante. En la
decada de los 80, 90 no he conocido muchos grupos que consigan lograr temas
como "Behind The Lines", "Dukes Travels", "You might recall" "Evidence of
autummm" "Domino" "Driving the Last Sipke" "Living Forever". O quiza si,
pero bueno, eso es otra historia.
Todos evolucionan, la diversidad es buena. La musica seria aburrida si solo
existiese el progresivo. Nadie, en arte (ya sea musica, pintura, literatura,
etc...) hace lo mismo con 22 años que con 4 (tampoco en el resto de facetas
de la vida).
La carrera de Haccket en solitario me parece bastante lamentable. Hackett en
solitario flirtea mucho con lo que hace con Fifth of fith en Genesis
Revisited. Phil Collins es un jeta, pero toca la bateria cojonudamente y sus
dos primeros discos son realmente buenos. Por otra parte, su version de Los
Endos con la big band en Una noche en Paris o algo asi, y los toques de
bateria de Watcher of the Skies (obra suya), le absuelven (y muchas otras
cosas mas)
Siendo sincero yo creo que el que se cargo Genesis fue uno de los dos
mejores, Toñ Banks (el otro es Rutherford), y lo hizo cuando el piano
acustico dejo de sonar en los discos de genesis.
Yo si este disco lo dan gratis como propones pues fenomenal. No obstante lo
seguire oyendo, en su momento.
Un saludo a todos
Elias Parga
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Autor: Jose_Miguel_Muñoz <iliberis56@ono.com>
Asunto: En un buen momento
hola a todos
he leido en varios numeros que la LCDM no esta en su mejor momento
y me digo a mi mismo !ostras, pues no me habia dado cuenta!
y pensando un poco, creo no es asi Pero como hay que ser precisos y
exactos voy a dar 10 razones por las que creo que esta en un buen
momento
1. me gusta cuando me encuentro un n BA de la LCDM en mi correo y en
cuanto puedo voy a leerlo (ya se que esto no es una razon objetiva,
pero nunca he dicho que esto fuera objetivo)
2. cada nueva critica que se hace se añade a esa fantastica base de
datos de criticas que cuando me pasan un disco siempre voy antes a leer
las reseñas
3. todavia hay espiritu combativo entre los que escriben (lamento no
poder escribir mas) y algunas polemicas le dan "picante" al asunto
4. no deja de sorprenderme el tipo de cuestiones que se
plantean/discuten com por ejemplo si la LCDM es aburrida o no
(!increible!)
5. cuando surge algun acontecimiento de interes siempre se comenta aqui
y pra los que vivimos lejos de todo es una excelente forma de enterarse
de lo iimportante
6. si empezamos a creer que no esta en su mejor momento vamos a terminar
creyendolo y eso no puede ser
7. aunque todos los comentarios que se manden no gusten al leerlo (por
ejemplo muchos pueden pensar que para escribir esto podia mejor haber
empleado el tiempo en pasear a mi hamster)
es suficiente con que de vez en cuando encontremos alguno (y siempre
encontramos varios) que son excelentes
8. el formato que tiene la LCDM es ideal para los que no tenemos tiempo
de participar en foros
9. todavia se sigue hablando de lo que es y no es el RPS ( y creo que es
bueno que se hable y se reflecione sobre ello porque todo va cambiando y
el RPS tambien)
10. ...........................................(seguro que cada uno
tiene una buena razon que escribir aqui, lo dejo para que cada cual lo
rellene a gusto)
pues nada me despido y sigo esperando el siguiente numero con interes
Jose Miguel Muñoz
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Autor: "ELO INGENIEROS" <ricardo@elo-ingenieros.com>
Asunto: Overflow
Hola cajeros,
soy un cajero recien incorporado y lo que mas me ha llamado la atencion
desde el principio es la descomunal cantidad de datos en cada numero. Lo
cual me viene de perlas para decir que tanto yo como mi pareja somos
(hasta el momento) de los que solo leemos y no escribimos debido a
nuestra mas absoluta falta de tiempo (curro + bebe de 19 meses). Al
margen de que, aparentemente, parezca que este foro es un crisol de
erudicion rock-progresiva por la cantidad de datos especificos que a el
se aportan, para nosotros lo mas importante es aprender y descubrir
cosas nuevas ya que nos encanta este tipo de musica. Siempre hemos
escuchado cosas muy clasicas (Camel es el favorito de Almudena), King
Crimson ("Matte kudasai"), Genesis, Dream Theater y otros. Si consigo
sacar algo mas de tiempo intentare enviar el trivial de ingreso.
PD: tuve la suerte de asistir el pasado viernes junto con Toni (otro
cajero) a una sesion de NUMEN en el local en el que ensayan. No estaban
ni el teclista ni el vocalista, pero aun asi y todo fue una autentica
pasada. Pude escuchar gran parte de su proximo LP y me parecio de una
grandisima calidad. Desde aqui os doy las gracias, Antonio y compañia,
por permitirme escucharos.
Salu2
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Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: Annie Haslam
>Mi novia Annie Haslam es la voz de las mil y una noches progresivas.
Coñes! Como que "tu novia"...? Annie me esta poniendo los cuernos...???? ;-)
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Autor: "marco silva navarrete" <m.silva.n@terra.com.pe>
Asunto: LCDM #568
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> Autor: Benitez baena Alberto
> Asunto: The Wall (DVD)/ formacion musical
>
> Ah si!. por que lo de tabique si universalmente se habla de ladrillo??.
>
> Bueno, este es un brebaje cultural (jejeje: Los conocedores en
> construccion denominan ladrillo a aquella pieza de arcilla cocida (de
> color rojo) que tiene un grosor de 1 cm. y que generalmente es para
> techumbres y al tabique lo denominan al que tiene un grosor de 5 a 7 cm y
> es el que se usa para eregir los muros. Los componentes del muro de The
> Wall SON TABIQUES NO LADRILLOS. Por lo menos en Mexico entre los expertos
> en construccion asi es.
>
> Claro que popularmente entre nosotros los no conocedores de estos
terminos
> EN MEXICO confundimos el labrillo con el tabique. >
> Tal vez Roger Waters tambien tiene esa confusion porque la traduccion de
> BRICK es ladrillo. Tal vez en otro pais el ladrillo es el de 5 o 7 cms. y
> sea el que se usa para los muros. Tal vez en Mexico la terminologia este
> invertida con respecto a otros paises.
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Hola Alberto !
como floydiano, convicto y confeso, y arquitecto hago algunas precisiones:
el "tabique" es generalmente aquel muro divisorio entre ambientes que no
posee funcion estructural (o sea, no soporta el techo y los pisos
superiores)...el tabique puede ser hecho de ladrillos (generalmente huecos
para que no agreguen peso a la estructura y de dimensiones menores como las
que mencionas) aunque generalmente se hace con el famoso sistema "dry-wall"
que son estructuras metalicas muy livianas recubiertas con planchas de
carton yeso ( en resumen, el tabique es un tipo de muro, no un tipo de
ladrillo, salvo que en Mexico lo denominen diferente)
Los ladrillos son macizos mayormente y en algunos sistemas constructivos son
los que forman los muros estructurales que soportan las cargas del techo y
los pisos superiores.
Cada ladrillo es la unidad modular basica para formar los Muros, sean estos
tabiques o estructurales ("portantes" como les decimos aca en Lima, Peru).
saludos floydianos
Marco
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Autor: Alex <demencial@mundo-r.com>
Asunto: Rock Progresivo Transgresor
Hola a todos,
Sin animo de ofender a nadie quiero dar mi opinion sobre el
comentario que Victor Arques Esteve hace en el numero 568, donde pone
al se~or Peter Gabriel como numero 1 (innovador, transgresor...).
Simplemente comentar que si escuchas el ultimo disco de Peter Gabriel
y acto seguido escuchas el Power To Believe de King Crimson, el se~or
Gabriel sale perdiendo en todos los aspectos. Si no es innovador y
sobretodo transgresor el Power To Believe apaga y vamos.
Es solo mi opinion un saludo a todos.
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Autor: "ELOSP" <elosp@wanadoo.es>
Asunto: THE_ORCHESTRA_EN_ESPAN~A
Aunque se anuncia como ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA y en realidad son THE
ORCHESTRA, parte de la famosa ELO viene a España a realizar un par de
conciertos. THE ORCHESTRA lo componen actualmente MIK KAMISKI, KELLY
GROUCUTT, LOUIS CLARK, PARTHENON HUXLEY, ERIC TROYER y GORDON TOWNSEND. El
alma de ELO es JEFF LYNNE, y este es el que tiene el 100% de los derechos
del grupo ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA. Es por esto que ELO PART II como se
hacian llamar antes de THE ORCHESTRA tuvo que denominarse de esta manera.
Hoy por hoy THE ORCHESTRA dan conciertos por todo el mundo interpretando los
temas clasicos de ELO y algunos propios. Hay que destacar que el ultimo
trabajo titulado "NO REWIND" es un trabajo muy destacado y con un sonido muy
al estilo ELO, recomendable a los que les guste este sonido.
Lo dicho, vienen a España con motivo del XACOBEO 2004 y actuaran en A CORUN~A
el proximo 31 de julio, en la Playa Riazor, con ENTRADA LIBRE, aunque el
concierto no durara mas de 1 hora.
Tambien actuaran en SAN JAVIER (Murcia) el dia 2 de agosto (lunes) en el
Auditorio Parque Almansa de esta localidad, a las 22:30 horas. Las entradas
para este concierto ya estan a la venta en SERVICAM al precio de 25 Euros.
Es de suponer que este concierto durara mas que el de A CORUN~A.
Mas informacion al repecto en mi WEB "ELO ESPAN~A" a la que os invito a
entrar http://perso.wanadoo.es/elosp o http://www.elosp.tk
Destaco la REUNION ANUAL -ASDEELO "ELDORADO"- que celebraremos en la mañana
de ese mismo dia, la COMIDA que celebraremos todos los FANS que quieran
acudir y nuestra MARCHA hacia el recinto donde se celebrara este concierto.
Estais todos invitados a acompañarnos en un DIA ELO TOTAL.
JREQUENA
ELO ESPAN~A
http://www.elosp.tk
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Autor: "Anibal Maraschi" <maraschi@ciudad.com.ar>
Asunto: Sobre rock y Gabriel
Hola a todos y en especial a Victor Arques Esteve con el que coincido
completamente con el siguiente concepto vertido en la LCDM #568 y que me
permito repetir ya que como rareza creo es digno de remencion :
" Debo decir que, salvo excepciones, el progresivo de hoy o neoprogresivo o
como quiera que se le llame esta superglamourizado, todo muy light, falta
mala leche. y en mi opinion ello se debe a que nos olvidamos de que esto es
rock, y el rock es transgresor, musica transgresora, letras transgresoras,
publico transgresor, avido de nuevas experiencias y sonidos y ojo con lo que
la gente entiende por transgresor, que no es cagarse en todo. Se puede ser
transgresor de mil formas. No nos olvidemos de nuestras raices rockeras,
sigamos bebiendo de la fuente del rock, o correremos el riesgo de acabar
escuchando musica interpretada por el coro de un colegio de niños pijos."
Me parece digno de mencion ya que se trata de un comentario rockero en un
foro que ya casi no lo es. Y aclaro nuevamente: No es una critica a La Caja.
La Caja no es rockera porque refleja fielmente la actualidad del RSP o mejor
dicho neo-sinfonico o musica elaborada que en la inmensa mayoria de los
casos esta muy lejos del rock .
Ahora voy a permitirme hacer un contrapunto con Victor sobre sus conceptos
sobre Gabriel ya que me parece un analista lucido y me interesaria ver que
le parece .
Victor dice : > " Peter Gabriel personalmente creo que es el numero 1
aunque hay cajeros que aun
> se preguntan porque se sigue hablando de Gabriel en la caja ya que
> consideran que su musica actual no tiene cabida en este foro..."
A ver: personalmente me gusta mas Collins solista que Gabriel solista, pero
es esta una cuestion de gustos personales que no importa a nadie y que solo
menciono para establecer que yo tambien gusto de musica que no es RSP . Creo
que ambos se han alejado casi instantaneamente del RSP al iniciar sus
carreras solistas. Supongo que puede hablarse en este foro de ellos como
para ver en que andan aquellos tipos que han hecho grande la historia del
RSP aunque hayan tomado otros rumbos.
Victor dice : "Creo que si
> hay un innovador en la actualidad ese es Gabriel. Si tomamos el
> termino progresivo desde su concepto mas amplio y tolerante y desde luego
> sin ningun tipo de complejos e inquisiciones, como realmente en cuestiones
> musicales tiene que ser, Peter Gabriel es de lo mejorcito actualmente..."
Coincido en que Gabriel es innovador. Pero creo que es mas pop que rock. El
pop es mas unipersonal. La figura central indiscutible es el artista mas que
el grupo. Tanto en lo escenografico como en lo musical. Fijemonos que en el
pop en general no hay los solos instrumentales tipicos del rock . El grupo
de musicos estan subordinados a La Figura, como lo estan las luces o la
escenografia.
El rock es mas grupal. Aun en los casos de lideres unipersonales como
Crimson o Jethro. Todos tienen su espacio. Todos tienen igual importancia en
la produccion de La Obra.
Por eso Peter es mas popular ( pop ) que rockero. Esta mas en la linea de
Liza Minneli . Lo que nos ofrece tiene mas que ver con un show musical de
Broadway que con un recital de rock . Y es cierto que siempre podremos
esperar de Peter el espectaculo mas innovador y alocado . Pero no es rock
como no lo es Liza la grande. No todos los grandes son rockeros ni tienen
que serlo.
Ahora podriamos pensar que es imposible ser un solista y no ser pop. Yo creo
que parece ser dificil. Tambien creo que un buen ejemplo de que si se puede
es Hackett. El es la estrella de su grupo, sin embargo siempre hay lugar a
los solos, los silencios y la furia instrumental tipicas del rock. Tiene
momentos y muchos , de muy buen rock explosivo y tambien sinfonico y
progresivo.
Un saludo a todos
Anibal Maraschi
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Autor: "marco silva navarrete" <m.silva.n@terra.com.pe>
Asunto: DVD -Pink Floyd 15 de Julio 1989 - Venecia
Pink Floyd : "15 de Julio 1989 - Venecia" (DVD)
Durante el AMLOR Tour los Pink Floyd y toda su parafernalia
luminotecnica y sonora proponen al Ayuntamiento de Venecia la
realizacion de un concierto GRATUITO en la ciudad, como buen gesto
floydiano el escenario no podia estar nada menos que flotando en el Gran
Canal con frente a la Piazza San Marcos,
?podria esperarse algo menos de Pink Floyd?.
Con la casi cancelacion del concierto por parte del Ayuntamiento debido
a que las vibraciones del sonido a emitirse podrian afectar los monumentos
de la ciudad, el dia 15 Pink Floyd ofrece su tan esperado show.
Aproximadamente 200,000 personas venidas de toda Europa se dan cita en la
ciudad para expectar tan magno evento, gondolas y embarcaciones
particulares toman emplazamiento en el Canal para ver el show mientras la
Piazza literamente rebosa de espectadores y el evento es seguido, en
directo por una audiencia calculadad en 100 millones de personas alrededor
del planeta incluida la Union Sovietica que meses despues veria
caer su propio Muro.
Al dia siguiente el espectaculo es desolador, la Piazza y la ciudad
segun los cronistas "ha sido vejada" por las hordas de fanaticos que
dejaron 300 toneladas de desperdicios, amen de colapsar los servicios de
transporte y alojamiento, por una noche Venecia es nuevamente saqueada por
los barbaros.
Algunos dias despues el Ayuntamiento en pleno renuncia al cargo en
medio de duras criticas por haber dado la autorizacion al evento sin
tomar las previsiones logisticas necesarias.
Anecdotas y datos aparte, este DVD, de, la muy conocida por los
floydianos hardcore, serie Harvested (www.harvested.org), tiene muy buena
calidad de imagen y sonido para no ser un lanzamiento oficial. El setlist
es:
Shine On You Crazy Diamond (muy breve)
Learning To Fly
Yet Another Movie
Round And Around
Sorrow
The Dogs Of War
On The Turning Away
Time
The Great Gig In The Sky
Wish You Were Here
Money
Another Brick In The Wall, part two
Comfortably Numb
Run Like Hell
Dirigido por Wayne Isham, el mismo de Delicate Sound of Thunder y con el
mismo "stage" (claro, aunque ahora flotando !!) las visiones del
espectaculo multimedia de Pink Floyd son una delicia para aquellos a los
que nos complace el despliegue de tecnologia de primera, los lasers y las
luces que salen del piso del escenario mas esos "robots" de vari-lites
que se desplazan suspendidos sobre el escenario son detallados profusamente
en esta version del tour y el climax de los shows de los 80s y 90s es
simplemente apabullante, Comfortably Numb y Run Like Hell son una orgia
audiovisual en la que cualquiera es aplastado sin misericordia por tremendo
despliegue, en Comfortably Numb hay unas espectaculares tomas de la
"mirror-ball" desgajandose (no la que se ve en pulse, sino la que se ve
muy brevemente en Delicate) y llenando el stage de miles de rayos de luz
mientras que en Run Like Hell, el denominado "Warp Factor" no encuentra
mejor espejo que las aguas del Canal llenas de gondolas y los palacios
adyacentes para culminar con un GRAN espectaculo de fuegos artificiales
sobre la ciudad, cortesia de Pink Floyd por supuesto..
Gilmour luce muy animado sonriendo y moviendose por el escenario
mientras que Nick y Rick siempre de bajo perfil estan acordes con la
circunstancia con un Mason algo mas "vivo" que en el Delicate
, el soporte musical es el mismo (si, lamento decirles que Scott Page,
el saxofonista figuretti vuelve a aparecer y sigue robando camara !!) y
las 3 coristas lucen mucho mas "sexis" que en Delicate (no creo que
alguien se queje por eso
!!...hay una nueva, Lorelei).
Musicalmente es poco lo que se puede decir de un show de Pink Floyd,
Gilmour y compañia (tal como antes Waters y compañia) son los amos
de la perfeccion sobre el escenario, poco o nada para la
improvisacion, todo muy cuidado y milimetrado al maximo aunque la
version de Money es, probablemente, una de las mas divertidas que haya
visto u oido, tal como en el Delicate los musicos se montan un "jam"
en el que deambulan por el escenario y se divierten un poco, Jon Carin se
mete a la jaula de tambores de Gary Wallis y a cuatro manos tocan tremenda
bateria, Guy Pratt suelta algunos mini solos de bajo y el mismo David
hace unos rasgueos medio "reggaes" mientras una de las negras del coro
alienta al publico. Divertido, sin duda alguna.
A excepcion de Yet Another Movie y Round And Around el repertorio es
casi identico al del Delicate pero la filmacion es completamente
diferente y, como ya lo mencione permite apreciar muchos mas detalles
del show.
Un interesante complemento al Delicate para documentar la gira de los 80s
de Pink Floyd en un escenario fabuloso con una puesta en escena fabulosa
para una musica fabulosa.
Como siempre.
salUdos
Marco
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Scythe "Divorced Land"
SCYTHE: Divorced Land (2001)
Temas
1. Outro A Striving After Wind
2. Am I Really Here?
3. Faded
4. One Step Further
5. The Weight of the Wind
6. Access
7. Discussed
8. Naivety
9. Run
10. Denied
Integrantes
- Thomas Thielen: guitarras, teclados (8), voz, coros
- Udo Gerhards: piano, organo, teclados, coros
- Ingo Roden: bajos
- Martin Walter: bateria acustica y electronica
Colaboradora Verena Buchholz (flauta)
Scythe es EMHO una de las bandas progresivas mas notables surgidas en
Alemania en los ultimos años. Su estilo sinfonico tiene mucho de la
sensibilidad melodica de Genesis y el Pink Floyd 73-75, pero tambien hay
mucho de la aspereza comun a las grandes bandas germanas del pasado
(Novalis, Eloy), y tambien mucho de la densa emotividad del Van der Graaf
Generator 75-76: esta amalgama es manejada bajo un esquema progresivo
moderno, lo que los acerca un poco a los parametros del asi llamado
neo-prog, y es en este aspecto que la linea musical de Scythe me recuerda a
las de otras dos bandas que tambien me gustan mucho, Discipline y Dagmahr.
La destreza de los musicos permite la introduccion de varios matices de jazz
y psicodelia de una manera perfectamente integrada dentro del sonido grupal.
Divorced Land tiene todas las ambiciones y pretensiones propias de un
concept disc, que en este caso en particular gira en torno a las multiples
problematicas implicadas en el desmembramiento matrimonial/familiar: esto
explica el acento de las letras en la inseguridad, la confusion, el sentido
de fracaso, asi como el tono sombrio y muchas veces depresivo de varias de
las ideas melodicas. Tambien ayuda el hecho de que la voz de Thielen
(principal creador) tenga una cadencia ronca, la misma que maneja con una
vibracion meditativa, incluso languida en ocasiones.
Scythe muestra un gusto por los desarrollos extensos de sus ideas musicales:
dos piezas duran alrededor del cuarto de hora, y otras dos se acercan a los
diez minutos de duracion;. El empleo de varios interludios instrumentales
refuerza el nexo dramatico que subyace a la secuencia de los temas. El nivel
del repertorio es muy parejo, alcanzando las mayores cuotas de riqueza
expresiva justamente en los temas mas largos claros ejemplos de ello son
el dramatico Am I Really Here?, el exaltado The Weight of the Wind, y
los fastuosos One Step Further y Denied. En estos casos parecen sentirse
particularmente comodos los musicos, manejando con soltura los quiebres
melodicos y los sucesivos cambios de ritmo y ambiente; especialmente me
llama la atencion el inteligente manejo de texturas de parte del teclista
Gerhards, y los ligeros matices de corte jazzero que el y el baterista
Walter introducen en varios momentos. A pesar de que hay un innegable gusto
por el lucimiento, no hay en Divorced Land ejercicios exagerados de
autoindulgencia, sino que ante todo funciona una preocupacion por mantener
el momentum a un nivel grupal.
En suma, Divorced Land es un trabajo que vale mucho la pena, donde la
herencia progresiva es reciclada con una mentalidad moderna lucida y
entusiasta.
Cesar Mendoza
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Billy Cobham - Spectrum (1973)
Billy Cobham : "Spectrum" (1973)
Hola cajeros/as;
Billy Cobham (William C.C.) es sin duda alguna uno de los bateristas mas
prominentes en la palestra jazzera, llamese jazz-fusion, jazz-rock o
post-bop. La mayoria de personas adictos al prog y al jazz lo asociamos como
no, a la gran banda Mahavishnu Orchestra, sin embargo antes de formar parte
de MO ya habia tocado con destacables figuras como Horace Silver y George
Benson; luego se dedico a experimentar con el grupo Dreams (John
Abercrombie, hermanos Brecker) y por supuesto que fue a dar al grupo de
"adeptos" del guru Miles Davis, donde participo en algunas sesiones del
aclamado Bitches Brew, Big Fun entre otros discos...escuchen Live-Evil y les
garantizo un paro respiratorio, jeje. Sus metricas irregulares y su estilo
"ametralladora" siempre seran inigualables.
Como todos sabemos, a principios de los 70 Cobham se unio a los magos
Hammer, McLaughlin, Laird y Goodman (vaya grupito!!) y nos deleitaron con
tremendos discazos. Ya para finales de 1973 estos muchachos no se
entendieron mas y cada uno tomo un rumbo determinado. El rumbo de Cobham,
que aun seguia perteneciendo al grupo [Mayo,73] fue grabar un album FUSION
con todas las de la ley, su primer album ya como solista llamado Spectrum
(mismo titulo de un tema del disco Emergency! de Toñ Williams' Lifetime).
Por supuesto que Jan Hammer no lo podia abandonar y lo acampanio tocando los
teclados [Fender y mini-moog]; Billy tambien recluto al mismisimo Ron Carter
[bajo], al guitarrista de culto Tommy Bolin, Joe Farrel [flauta], Leland
Sklar [bajo], John Tropea [guitarra], Ray Barreto [percusion] y Jimmy Owens
[vientos].
Spectrum tiene como sello particular ese sonido tipico jazz-fusion,
impregnado de toques Funk, agresividad rockera en algunos pasajes, notas
bluseras, ciertos matices "jazzy" y "souleros" ludicos llenos de
majestuosidad y algun sonido por ahi a la MO mas no tan obscuros ni
siniestros. Tal vez sea un album que este medio olvidado pero al fin y al
cabo es un album para escucharlo a pleno sea las veces que sea.
Temas:
1. Quadrant 4 (4:20): tremenda intro nos regala Bolin con su guitarra
"moogiana". Tema con bastante feelin' blues-jazz y como siempre el estilo
bateristico hiper-rapido de Cobham se hace presente. Que velocidad par dies!
2. [6:35]
a. Searching for the Right Door (1:24): tema corto con un solo de bateria
extraordinario, aqui se empieza a escuchar el peculiar sonido de los
cymbalos chinos.
b. Spectrum (5:09): especie de continuacion del tema anterior y para mi la
mejor pieza del disco. Tiene de todo; metrica irregular, quiebres de compas,
melodias con Fender y Moog, flauta, trompeta y solos de sax al mejor estilo
"free", en fin, un tejido armonico excepcional donde cada musico se explaya
a su gusto.
3. [4:47]
a. Anxiety (1:41): otro ejercicio complicado de bateria con sello BC.
b. Taurian Matador (3:03): la pieza mas blusera del disco, se destacan
ciertos matices funketos y los excelente rasgueos de Bolin con su guitarra
sintetizada.
4. Stratus (9:50): comienzo medio espacial con efectos de moog y slide para
luego enrumbarse a un ritmo enteramente Funk y repetitivo con bajo-bombo
excesivamente punzantes, con la unica salvedad de las improvisaciones que
cada musico ejecuta durante toda esa linea ritmica. Este tema fue sampleado
de manera excelente por el grupo Massive Attack en su tema "Safe from harm"
(tema 1 del Blue Lines); bien se podria asegurar que "Stratus" es precursor
del trip-hop o drum n' bass.
5. [4:11]
a. To the Women in My Life (0:51): el unico tema acustico del disco, con una
melodia dulce al piano de cola.
b. Le Lis (3:20): otro de los puntos fuertes del disco, mantiene el matiz
ritmico del tema anterior, esta vez la flauta suena mas dulce y se añaden
ciertas cadencias latinas.
6. [7:41]
a. Snoopy's Search (1:02): tema medio extranio que no encaja muy bien con el
concepto ritmico del disco pero que le da cierto nivel de audacia al mismo.
Un simple juego de secuencias y ruidos, nada mas.
b. Red Baron (6:37): una pieza que sigue de alguna manera los pasos de
Stratus, con pulsaciones medio funkies y donde las improvisaciones de Bolin
Y Hammer [con su Fender cosmico] salen a relucir.
Pd: Este album es toda una clinica de bateria y para el que no haya
escuchado nada de Fusion recomendable empezar por esta joya!
Saludos;
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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