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La caja de musica Number 0568
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #568 junio 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Rush - A Farewell to Kings (1977)
* Eloy - Dawn (1976)
* Yes - Close to the Edge (1972)
* La Infancia Perdida de Mateo Salzano
* Discografia de la Corte dei Miracoli
* Angra "Holy Land" (1996)
* Karda Estra
* Perigeo 'La Valle dei Templi'
* el 1ro. de Iluvatar
* The Wall (DVD)/ formacion musical
* 10 Preguntas 10
* tributo venezolano a Pink Floyd
* However 'Sudden Dusk'
* JUNIO 2004 en El Retorno del Gigante
* Noticias de Sotos.
* Elvin Jones: R.I.P.
* gracias
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Rush - A Farewell to Kings (1977)
RUSH : "A FAREWELL TO KINGS" (1977)
Discografica: Anthem/Mercury
Temas:
1. A farewell to kings (5:49)
2. Xanadu (11:04)
3. Closer to the heart (2:51)
4. Cinderella man (4:19)
5. Madrigal (2:33)
6. Cygnus X-1 (10:21)
Musicos:
- Geddy Lee / basses, bass pedals, synthesizers, vocals
- Alex Lifeson / guitars, bass pedals
- Neil Peart / drums, percussion
La discografia de Rush, tradicionalmente acostumbra a ser dividida en
diferentes etapas. Etapas de cuatro discos en estudio cada una, rubricadas
con un posterior album en directo. Dichas etapas marcan cada una de ellas,
de alguna forma, una determinada linea estilistica, asi la primera etapa
seria la mas hard roquera, la segunda la mas cercana al rock progresivo y la
tercera la mas beneficiada por la tecnologia y un sonido mas puramente 80's
(la cuarta no representa demasiados cambios respecto a la tercera). No me
parece nada descabellado dividir la discografia de la banda en etapas de
cuatro discos, aunque en realidad, la evolucion de Rush, al menos en los 10
primeros trabajos en estudio, transcurre disco a disco y no de cuatro en
cuatro.
"A Farewell to Kings" es el album que inaugura la segunda etapa. La etapa en
la que podemos considerar a Rush como un grupo mas de rock progresivo. Este
album, todavia muestra bastantes signos hard roqueros, aunque el gusto por
estructuras progresivas es ya total. Tan solo hay que fijarse en las
extraordinarias "Cignus X-1" y "Xanadu". Ademas, el grupo ya utiliza los
sintetizadores de una forma constante e integradora en varios de los temas,
que incluso aportan un ligero aire espacial. Tambien destaca la progresiva
mayor utilizacion de guitarras acusticas que dan mayor color a la musica del
trio.
No hay palabras para describir la grandeza de "Cygnus X-1", un largo tema
muy potente, lleno de innumerables matices y cambios, o, por supuesto, la
clasica suite "Xanadu", lo mas sinfonico que ha hecho Rush hasta ese
momento.
En "A Farewell to Kings" se incluye tambien la excelente "Closer to the
Heart", probablemente el himno del grupo, asi como el tema que da titulo al
album, un hard rock como los que podemos encontrar en "2112" pero con un
mayor gusto por la variedad de sonidos. Tambien otra gran pieza hard
roquera, "Cincerella Man" y otra de esas piezas con guitarra acustica de
gran sensibilidad "Madrigal", esta vez adornada con sintetizadores.
"A Farewell to Kings es, en definitiva, otro de los albumes totalmente
imprescindibles de Rush, y uno de mis tres preferidos junto al que le
antecede y al que le precede.
Valoracion: 9.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Eloy - Dawn (1976)
ELOY : "DAWN" (1976)
Discografica: EMI Electrola
Temas:
1. Awakening (2:53)
2. Between The Times (2:00)
3. The Sun-song (1:52)
4. The Dance In Doubt And Fear (1:20)
5. Lost!?? (Introduction)(1:10)
6. Memory - flash (5:20)
7. Appearance Of The Voice (5:19)
8. Return Of The Voice (3:20)
9. Lost?? (The decision) (4:14)
10. The Midnight Fight /The Victory Of Mental Force (6:41 / 1:44)
11. Gliding Into Light And knowledge (4:49)
12. Le Reveil Du Soleil / Dawn (7:46)
Musicos:
- Fank Bornemann / vocals, guitars
- Klaus-Peter Matziol / basses, vocals
- Detlev Schmidtchen / keyboards, mellotron, guitars, vocals
- Jürgen Rosenthal / drums, percussion , voices
Musicos invitados:
- Symphonic Orchestra conducted by Wolfgang Maus
Los nuevos acompañantes de Frank Bornemann, tras el abandono de toda su
banda tras "Power and the Passion", son Klaus-Peter Matziol al bajo, Detlev
Schmidtchen a los teclados y Jurgen Rosenthal, ex-Scorpions, a la bateria.
Bornemann fue capaz de reunir de nuevo a una serie de musicos excelentes (la
considerada formacion clasica de Eloy), de forma que no hubo ninguna merma
de calidad, ni desde el punto de vista creativo e imaginativo, ni desde el
punto de vista de la eficiencia instrumental. Rosenthal, un excelente y
original baterista, se encargara tambien de escribir los textos del grupo.
La linea que sigue este album es parecida a la del anterior, de hecho "Dawn"
es, al menos en concepto, una version mejorada de "Power and the Passion",
donde una de las diferencias basicas es la sustitucion de la agresividad
roquera y psicodelica, que en poca medida todavia existia en la anterior
obra, por un acercamiento ya muy significativo a sonidos sinfonicos y
espaciales basicamente heredados de Pink Floyd.
Otra de las novedades de esta nueva obra conceptual, es la incorporacion de
arreglos orquestales sinfonicos. Y francamente estos arreglos le dan una
nueva dimension a la musica de Eloy, y cumplen perfectamente con su
cometido. Por lo menos, a mi me parece que esta obra no seria lo mismo sin
la orquesta sinfonica.
"Dawn" es uno de los discos mas melodicos y sinfonicos de Eloy, donde las
melodias conviven en perfecta armonia con las atmosferas espaciales, las
agresivas guitarras, y el delicioso sabor barroco que aportan los arreglos
orquestales. Es dificil destacar temas de lo que es una de las obras cumbres
de Eloy, puesto que toda la obra hay que entenderla como una unidad, pero
podria citar "Memory Flash", "Lost?? (the Decision)", "Le Reveil du Soleil",
"The Midnight Flight", "Gliding into Light and Knowledge", "The Sun Song" y
"Return of the Voice", como mis preferidos.
Valoracion: 9/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Yes - Close to the Edge (1972)
YES : "CLOSE TO THE EDGE" (1972)
Discografica: Atlantic Records
Temas:
1. Close To The Edge (18:50), a) The Solid Time of Change, b) Total Mass
Retain, c) I Get Up I Get Down, d) Seasons of Man
2. And You And I (10:09), a) Cord of Life, b) Eclipse, c) The Preacher The
Teacher, d) Apocalypse
3. Siberian Khatru (8:57)
Musicos:
- Jon Anderson / vocals
- Chris Squire / bass and vocals
- Rick Wakema / keyboards
- Bill Bruford / drums
- Steve Howe / guitars and vocals
"Close to the Edge" es de sobras conocido. Esta considerado, acertadamente,
la obra cumbre del grupo, una de las obras maestras mas importantes y
trascendentes del rock progresivo de todas las epocas.
Estructurado como una extensa suite que ocupa toda la primera cara, y dos
largos temas en la segunda. Al parecer, la banda fue componiendo parte de
los temas en el mismo estudio mientras ensayaban, y no acudieron al estudio
con todo escrito y listo para su interpretacion, algo que no gusto demasiado
a Bruford. La capacidad lirica y tecnica de los elementos solistas,
Anderson, Howe y Wakeman se situa en este momento, en las mas altas cotas,
mientras que la seccion ritmica de Squire y Bruford, es una de las mas
poderosas que hayan existido. Ademas, no hay que olvidarse del productor
Eddie Offord, practicamente el sexto Yes, cuyo trabajo resulto decisivo en
el resultado final.
La larga suite "Close to the Edge", supone la esencia de la musica del
quinteto. Esta suite esta dividida en cuatro partes, aunque en todo momento
la conexion entre ellas transforman la suite en un todo unitario. Una
verdadera sinfonia roquera, perfectamente estructurada, cuyos mas de 18
minutos acontecen sin ningun titubeo ni desequilibrio, transcurriendo casi
sin darnos cuenta.
"And you and I", tambien dividido en cuatro secciones, es un precioso tema
semi-acustico donde destaca la belleza de las melodias que provienen de la
voz de Anderson o de los teclados de Wakeman. Finalmente, "Suberian Khatru"
es un excelente rock'n'roll pasado por el singular filtro de Yes, y
transformado en una larga pieza progresiva
Despues de la grabacion de "Close to the Edge", Bruford, al parecer no
demasiado satisfecho con su situacion en la banda ni con el camino musical
que estaba tomando, decide marcharse a King Crimson donde su trabajo a la
bateria podra disfrutar de mayor versatilidad.
Valoracion: 10/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: La Infancia Perdida de Mateo Salzano
Intro.
Este es un interesante texto escrito por Mateo Salzano* que vierte un poco o
un mucho de luz sobre la obra y el concepto de Misplaced Childhood, el opus
magnum del grupo Marillion en la vital era-Fish.
Nota: La ocurrencia de insertar algunos versos de las canciones es
totalmente 'mea culpa' y no forman parte del texto original. (JPL)
BREVE VIAJE AL ROMANTICISMO LIRICO DE MARILLION
por Matteo Salzano
Un concepto clasico-moderno que ha dado a conocer Marillion al vasto publico
y que ha tenido el merito de acercar a la musica progresiva a nuevas
generaciones de apasionados.
Album simbolo de cierto prog sinfonico de los años '80, "Misplaced
Childhood" esta impregnado de todas las caracteristicas melodicas y
romanticas destinadas a abrir brecha en el corazon de quien no es
particularmente (o notoriamente ;-)) "sensible" al genero.
"Misplaced Childhood" es la historia de una infancia que no termina nunca,
una historia sin tiempo, porque aunque crezcamos en el fondo seguimos siendo
niños. Los textos son del ex-cantante del grupo, Fish, y son recuerdos en
parte ligados a Kayleigh, la chica que lo ha abandonado y que fue su gran
amor. Lo que sigue a continuacion es mi libre y personal interpretacion.
Los primeros recuerdos afloran como un confortable kimono de seda, una
suerte de refugio para el desilusionado huerfano del corazon destrozado
(Pseudo Silk Kimono).
El espiritu de la infancia perdida surge para hablarle mentalmente,
A este huerfano de la afliccion, con cicatrices de desilusion,
Un refugio, refugio.
Su amor es imborrable, debe durar para siempre, y es por eso que vive
siempre a traves de una cancion cuyas palabras tal vez le puedan decir si
esta en lo justo o se equivoca (Kayleigh).
Kayleigh, sigo tratando de escribir esa cancion de amor,
Kayleigh, es mas importante para mi ahora que te fuiste.
Tal vez pruebe que teniamos razon
O que yo estaba equivocado.
Los sueños se confunden con la imagen de los ninyos que en el parque, entre
los juegos del agua y el verde de los prados, se persiguen cantando una
cancion, justamente la cancion que hubiera querido escribir para ella, para
hacer de ella su reina (Lavender).
Luego oi a los niños cantar,
Atravesaban corriendo los arco iris,
Cantaban una cancion para ti,
Bueno, parecia ser una cancion para ti,
La que queria escribir para ti, para ti.
Pero solo hay amargura y desencanto, porque en realidad cada experiencia,
cada encuentro esta fuera de lugar en cuanto a cuando ella estaba ahi; ha
comenzado a llover (Bitter Suite).
Esperando en la lluvia
Porque he nacido con el habito
De una señal
El habito del pulgar azotado por los vientos
Y la señal de la lluvia.
Ha empezado a llover.
Los pensamientos se siguen entrelazando, los estados de animo del pasado con
el presente, y entre estos el recuerdo de las correrias junto a los jovenes
fans de los Hearts, y el jubilo por el gol (Heart Of Lothian).
Yo naci con corazon de Lothian,
Con corazon de Lothian.
Estos mismos jovenes ya han perdido la exuberante pureza y han descubierto
el paraiso de las falsas impresiones, se divierten en el comercio del
placer; no obstante que los heroes no regatean, no ostentan condecoraciones,
si muestran la propia debilidad (Waterhole -Expresso Bongo).
Y los mercaderes de la labia venden falsas impresiones,
La mirada de soslayo a la camarera con American Express(ion),
Ligan angeles de bar con Martini dulce y sus encantos
Doblando sus narices sobre las mejores lineas
Y los vinos baratos.
Por tanto, no hay mas incomprensiones, escaramuzas amorosas: todo esto que
los separa deben dejarlo ya atras (Lords Of The Backstage).
Yo solo queria que fueses la primera,
Los puentes arden, arden.
Cansado de luchar, ansioso de estar solo, libre de escribir sobre el amor
entre las centellas de luz como la soledad de aquel que se encuentra sobre
el escenario bajo el reflector , aqui advierte una presencia antigua dentro
de si mismo, siente la necesidad de volver a ser niño; mas las visiones se
sobreponen y emerge, terrible, aquella de la guerra y de los niños sujetos
a la violencia injustificable (Blind Curve).
Hay una presencia,
Un niño, mi ninyo,
Mi niñez, mi ninyez extraviada,
Devuelvanmela, devuelvanmela.
Una infancia, la infancia,
Por favor devuelvanmela.
Despues cesa la oscuridad y amanece, ha parado de llover, aparece el
arcoiris: es el renacimiento, todos los problemas desaparecen, porque la
infancia no tiene un final, basta reconocerla en el espejo (Childhoods
End?).
Y era de mañana,
Y me vi lamentandome
Por una infancia que crei perdida.
Mire por la ventana
Vi a una urraca en el arco iris, la lluvia se habia ido,
No estoy solo, me volvi hacia el espejo, vi...
Tu, el niño que alguna vez amo.
El canto de los niños es un canto de paz, es el canto nuestro de los
hombres que no visten uniformes, que no portan banderas, que pintan el
propio corazon de blanco, y que quieren permanecer unidos (White Feather).
Nos pondremos tus plumas blancas
Portaremos tus blancas banderas
Juraremos no tener naciones
Pero estamos orgullosos de tener corazones
Estos son nuestros corazones
No puedes robarnos nuestros corazones
No me ire
No me ire mas,
Nunca mas.
El tema del concepto es mucho mas que la simple nostalgia de los
sentimientos, nostalgia que mas bien proporciona el punto de union de la
narracion interior. Es el espiritu creativo unido al de la mirada ingenua,
espontanea de las cosas.
Mi breve viaje no es sino una primera aproximacion al mundo marillioniano, a
la espera de profundizar la lectura, pero siempre con los ojos vivaces y
maravillados de un niño.
Agosto 2002
mailto:matteosalzano@libero.it
*.- Mateo Salzano es colaborador de la pagina web italiana The Rotters'
Club.
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Jorge Padilla L
Junio 2, 2004.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Discografia de la Corte dei Miracoli
Hola cajeros!
El presente mensaje es tan solo para hacer una pequeña correccion a la
esplendida reseña de Cesar Inca sobre el album Corte dei Miracoli (1976).
Bueno, resulta que existe una primera grabacion del grupo Corte dei Miracoli
titulado "Dimensione Onirica". Data de 1973 pero no fue editado sino hasta
1992 por Mellow Records.
La alineacion original incluia a un guitarrista y consistia de:
Alessio Feltri - organo Hammond, sintetizador Davoli, Fender Rhodes
Michele Carlone - solina, piano, voz principal
Mario Alessi - bajo Fender Precision
Alessandro Della Rocca - guitarra Fender Telecaster, guitarra Gibson
Flavio Scogna - bateria
Sin animo de aburrirlos, me despido por ahora:-)
Jorge Padilla L
Junio 2, 2004.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Angra "Holy Land" (1996)
Angra "Holy Land" (1996)
Temas:
1. Crossing
2. Nothing to Say
3. Silence and Distance
4. Carolina IV
5. Holy Land
6. The Shaman
7. Make Believe
8. Z.I.TO.
9. Deep Blue
10. Lullaby for Lucifer
Musicos:
- Andre Matos (voces)
- Kiko Loureiro (guitarras)
- Rafael Bittencourt (guitarras)
- Luis Mariutti (bajo)
- Ricardo Confessori (bateria)
La mencion de esta banda brasileira de Power Metal en la LCDM viene
justificada por la grata sorpresa que me supuso hace unos cuantos años,
descubrirlos en una tienda donde habia la posibilidad de escuchar los cds
antes de comprarlos, (que magnifica idea, no?), me llamo la atencion en
primer lugar su portada y despues de escuchar las primeras notas, no lo dude
y me hice de el.
A excepcion de los temas (1) Crossing, (2) Nothing to Say (con buenos
arreglos orquestales) y (8) Z.I.TO, que tienen esa influencia de los
alemanes Helloween, el resto de temas, destacan y sorprenden por LA
EXTRAORDINARIA MELODIA, los arreglos instrumentales, orquestaciones, toques
sinfonicos y progresivos.
El mejor tema sin duda es "Carolina IV" power metal acelerado con ritmos
brasileiros, coros, derroche melodico y cuidados arreglos instrumentales.
Otro gran tema destacable es (9) "Deep Blue", comienza con un acolchado de
teclados que da paso a la gran voz modulada y aguda de Andre Matos, un tema
eclesiastico, medieval y muy epico.
Tambien tenemos temas mas melodicos y emotivos como es el caso de (5) "Holy
Land" que tiene un pasaje instrumental que combina muy bien lo tribal con lo
pastoral y (7) "Make Believe" una balada alejada del power metal
convencional y mas cercana al Hard Rock mas sofisticado.
Conclusion:
En resumen "Holy Land" se trata de un trabajo original y experimental dentro
del Power Metal, que une la fuerza de este estilo con los principios del
rock sinfonico o progresivo, el gusto por el detalle sonoro, la cuidada
melodia, el arreglo instrumental, la orquestacion y de vez en cuando
pinceladas de folk brasileiro.
Un album altamente recomendado para los que buscan escuchar algo distinto y
original, no recomendado para aquellos seguidores de un Power Metal
estandar.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 metaleros... progresivos
© Juan
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Karda Estra
Hola
El grupo Karda Estra, ya tiene listo su nuevo trabajo, "Voivode Dracula",
que acaba de ser editado por Cyclops, y ya se puede comprar en los
distribuidores habituales.
Se trata de una obra conceptual basada en la novela de Bram Stoker, Dracula,
y sigue la linea ambiental-sinfonica-clasica del grupo, pero con un sonido
mas gotico en esta ocasion.
Para mas informacion: http://www.kardaestra.co.uk
A reveure
Ferran
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Autor: Cesar Inca Mendoza
Asunto: Perigeo 'La Valle dei Templi'
PERIGEO: La Valle dei Templi (1975)
Temas
1. Tamale
2. La Valle dei Templi
3. Looping
4. Mistero della Firefly
5. Pensieri
6. Periplo
7. Eucalyptus
8. Alba di un Mondo
9. Cantilena
10. 2000 e Due Notti
11. Un Cerchio Giallo
Integrantes
- Giovanni Tommaso: bajos, sintetizador, voz
- Franco dAndrea: pianos, sintetizador
- Claudio Fasoli: saxos
- Toñ Sidney; guitarras
- Bruno Biriaco: bateria, percusion, piano en intro de 2
Colaborador especial Toni Esposito (percusion)
Admiradores y cultores del jazz a secas, los musicos de Perigeo fueron
testigos del auge creativo y comercial del prog y el jazz fusion, y
finalmente decidieron subirse a este ultimo carro a la hora de definir su
trayectoria discografica. El instrumento que mas destaca por su disciplinada
limpieza en los solos es el saxo, pero seria totalmente desacertado decir
que el sonido grupal gira en torno a los vientos de Fasoli, pues las
intervenciones precisas y entusiastas del guitarrista Sidney en varias
ocasiones, estableciendo complicidad con Fasoli y el oficio impecable de
la seccion ritmica a la hora de establecer el swing tambien salen a relucir
claramente. La labor de dAndrea en los teclados funciona como un puente
entre la seccion ritmica (manejo de cadencias de piano) y la seccion
melodica (cortinas y arpegios de sintetizador, solos). El ensamble
instrumental funciona a las mil maravillas, mostrando precision exquisita y
sensibilidad en las ejecuciones, que siempre giran en torno a la propia
dinamica grupal. Las raices de la escena jazzera norteamericana son bastante
notorias en la via musical de Perigeo: las influencias de Weather Report y
Return to Forever son muy fuertes, en verdad, aunque el combo italiano
mantiene una actitud mas accesible en sus composiciones y performances.
El tema de entrada Tamale tiene un gancho irresistible. El tema homonimo
que viene a continuacion se inicia con una seccion eterea y misteriosa que
me recuerda un poco al Santana experimental de Caravanserai, para luego
explayarse en un jam funky, rebosante de contagiante alegria. Las cosas no
varian mucho en la mayoria de los temas que siguen, pero hallamos una
hermosa sorpresa en la crepuscular contemplacion de Pensieri, un claro
ejemplo de como la inventiva musical puede crear belleza a partir de
secuencias serenas de acordes de piano y la adicion de tenues texturas de
saxo soprano: breve pero efectivo.
Los pasajes mas densos se concentran en 2000 e Due Notti, particularmente
debido al uso expansivo de las cortinas sombrias de sintetizadores y saxo,
sazonadas con toques de efectivos de guitarra, todo ello fundado sobre un
compas languido claramente marcado, con lo cual se crea un ambiente a la vez
exotico y tenebroso. El tema final, a contrapelo, vuelve a los senderos
habituales del jazz fusion, con una serenidad envolvente la funcion de
Fasoli en su saxo soprano resulta muy llamativo en esta ocasion, una de sus
intervenciones mas brillantes. Un final relajante para un disco bastante
atractivo, una simpatica muestra de buen jazz fusion practicado fuera del
contexto anglosajon.
Cesar Mendoza
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Autor: Cesar Inca Mendoza
Asunto: el 1ro. de Iluvatar
ILUVATAR: Iluvatar (1993)
Temas
1. Iluvatar
2. In the Eye
I. Look Us in the Eye
II. Blind
III. Through the Eye
3. Eagle
4. New Found Key
5. Exodus
6. Wait for the Call
7. Dream Visage
8. Marionette
9. Emperors New Clothes
Integrantes
- Glenn McLaughlin: voz, percusion, pedales bajos
- Dennis Mullin: guitarras
- Jim Rezek: teclados
- Mick Trimble: bajo, pedales bajos
- Gary Chambers: bateria, percusion
Con su homonimo disco debut, el quinteto estadounidense Iluvatar introdujo
al mercado discografico progresivo una de las propuestas mas notables del
neo en los 90s. Su estilo se funda fuertemente en las raices de las
influencias de Marillion, el preciosismo fastuoso y obsesivo de Pendragon, y
el gancho inteligente de los mejores Rush y Yes ochenteros, añadiendo a la
susodicha mezcla algo de AOR. El mayor merito musical de Iluvatar esta en la
creacion de melodias atractivas y los arreglos de corte sinfonico,
transitando simultaneamente por la energia del rock y las texturas
mayoritariamente melancolicas y reflexivas del repertorio.
La introduccion instrumental que da nombre al disco y al grupo es una mole
fastuosa de capas espaciales de sintetizadores y cortinas de guitarra,
engarzada en continuidad con la suite tripartita In the Eye, una
composicion ambiciosa y con gancho, y que EMHO conforma el pico musical del
disco. Digo esto sin pretender desmerecer el resto del repertorio, pero debo
reconocer que a mis oidos lo que viene a continuacion no esta realmente a la
altura de In the Eye. En todo caso, lo mas justo es destacar otros puntos
altos del disco, como es Eagle, una exquisita balada sinfonica, eterea,
emocionalmente envolvente en su evocativo ensmismamiento, que termina
apropiadamente con un climax efectivo que no rompe con la delicada
espiritualidad del motivo melodico global, sino que lo culmina
ingeniosamente. Tambien cabe hacer las respectivas menciones especiales para
Exodus, por su arrebatadora melancolia contemplativa, y a Emperors New
Clothes, un cierre que nos devuelve un poco la fastuosidad de los dos
primeros temas. De los numeros mas netamente rockeros, prefiero Wait for
the Call por su derroche de energia y sofisticacion, mientras que New
Found Key destaca solo por su gancho y frescura.
En suma, Iluvatar es un muy buen disco debut, que cumple perfectamente con
su funcion de mostrar una promesa interesante dentro del neo-prog de los
90s, una promesa que iria paulatina y crecientemente superandose a si misma
en los dos siguientes trabajos de estudio.
Cesar Mendoza
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: The Wall (DVD)/ formacion musical
Saludos Roberto I. Quesada y saludos a todos los cajeros del mundo.
> Autor: "Roberto I. Quesada"
> Asunto: Pink Floyd - The Wall (DVD)
> La verdad es que poco hay que agregar cuando se habla de la obra
cumbre de Pink Floyd, solo vasta decir que cuando se edito el disco causo
gran sensacion amen de que el prog era otra historia.....
Mi caso fue diferente: No causo "sensacion". Yo recuerdo que en 1979 o
1980 causo "conmocion" en nuestro pequeño circulo de amigos progresivos
(jejeje), no, no es cierto Roberto, es broma. En ese entonces cuando salio
en Mexico la version importada de vivnilo de The Wall , mi amigo Martin
(ustedes tambien son mis amigos) pinto su recamara con cada uno de los
tabiques y cada uno de los dibujos de la portada de The Wall. El muro de su
recamara es lo que los expertos constructores llaman Muro Aparente, es
decir es un muro trabajado de tal manera que a simple vista se aprecian
los tabiques.
Obviamente mi amigo pinto los muros de blanco y las imagenes que se ven
en la portada de The Wall. Es decir la portada de The Wall estaba de
arriba debajo de su recamara y la podias ver girando 360 grados. Realmente
impresionante. Alucinante. !!En plena efervescencia Floydiana!!.
Ah si!. por que lo de tabique si universalmente se habla de ladrillo??.
Bueno, este es un brebaje cultural (jejeje: Los conocedores en
construccion denominan ladrillo a aquella pieza de arcilla cocida (de
color rojo) que tiene un grosor de 1 cm. y que generalmente es para
techumbres y al tabique lo denominan al que tiene un grosor de 5 a 7 cm y
es el que se usa para eregir los muros. Los componentes del muro de The
Wall SON TABIQUES NO LADRILLOS. Por lo menos en Mexico entre los expertos en
construccion asi es.
Claro que popularmente entre nosotros los no conocedores de estos terminos
EN MEXICO confundimos el labrillo con el tabique. Algo parecido sucede en
la Medicina. Popularmente se dice en Mexico PULMONIA y asi los dicen
personas aun con licenciatura, pero los medicos dicen que la palabra
correcta es NEUMONIA. Los terminos que se usan popularmente no siempre son
los correctos.
Tal vez Roger Waters tambien tiene esa confusion porque la traduccion de
BRICK es ladrillo. Tal vez en otro pais el ladrillo es el de 5 o 7 cms. y
sea el que se usa para los muros. Tal vez en Mexico la terminologia este
invertida con respecto a otros paises.
Sigue Roberto
> The Happiest Days of Our Lives
A mediados de los 90s cuando me compre mi primer reproductor de CDs, la
rola "The Happiest Days of Our Lives" me tenia hipnotizado en cuanto a como
se oian los platillos de contratiempo (hi-hat) de la primer mitad de la
rola .
A veces no oia lo demas y solo me concentraba en los dichosos platillos de
contratiempo. Podia oir a Mason y su bateria a 2 metros de mi en vivo y
a todo color.
Sigue Roberto
> Young Lust
> Comfortably Numb
Gilmour siempre me hipnotizo en la decada de los 70s. En "Young Lust" y
"Comfortably Numb" Gilmour muestra su poder Floydiano, electrizante,
expresivo. Cuando los Floyds se separaron despues de "The Final Cut", la
verdad lo lamente mucho, porque de alguna manera moria una esperanza de
verlos en vivo y a todo color en Mexico. Ya de por si, en ese entonces en
Mexico era imposible, impensable la presencia de algun grupo progresivo.
Estabamos resignados a ese irremediable destino sin discusion.
Sigue Roberto
> Concluyo este comentario diciendo que cuando se topen con la pelicula
en algun lado, comprenla con los ojos cerrados, de verdad que vale la
pena; y si ya la tienen nada cuesta volverla a ver, verdad?
Ya esta en mi lista de pendientes Roberto, claro que si. Yo soy un
Pinkfloydiano incurable. (Ademas ?para que me curo?, asi estoy bien,
jejeje).
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Francisco Gutierrez Hernandez escribio en LCDM#562:
> Me gustaria hacer una peticion a los cajeros relacionada con la
formacion musical o diferentes estudios quetengan los distintos musicos que
componen el panorama progresivo...........
De Keith Emerson estoy seguro que el estudio en Mars Planet Royal Academy
of Music o en Andromeda's Royal Academy of Music o tomo clases
directamente del mismisimo Bela Bartok o del mismisimo diablo (jejeje).
?Realmente alguien sabe donde toman clases los mutantes?.
Rick Wakeman salio del Royal College of Music, segun la Caja del
YESYEARS.
Los Gigantes Gentiles Phil, Derek y Ray tomaron clases de su padre como lo
indica un fragmento que tome del sitio oficial de los Gigantes cuando
alguna vez tuve INTERNET.
Shakespeare diria: "......we were raised in a terraces house in Eastney
Road, Southsea. Working class-father out every night doing gigs and
working during the day as a sales rep. He gave music lessons as well so the
house was always full of musicians and middle-aged drop-outs. I must have
been really-house full of musicians and instruments... I started learning
trumpet when I was five just because it was there and then took up violin
when I was seven. We were made to practice for an hour a day at least,
when we really wanted to go out and play. I suppose it was a good thing we
were really , and eventually I wanted to do it añway... I wasn't formally
taught at all......."
Cervantes diria: "-----crecimos en Eastney Road, Southsea. Mi padre, de
clase media trabajadora, salia por las noches a sus presentaciones musicales
y en el dia era representante de ventas. El nos dio clases de musica, asi
que la casa siempre estaba llena de musicos y de estudiantes con carreras
truncas de mediana edad. Empece a aprender trompeta a los cinco años
porque habia una y luego empece con el violin a los siete años. Nos
hacia practicar por unas hora diaria por lo menos cuando en realidad
nosotros queriamos salir a jugar.....Eventualmente yo terminaba
haciendolo..... Yo no fui [Ray lo dice] instruido en musica de manera
formal despues de todo......."
De mi parte gracias GIGANTES GENTILES por esa magnifica hora diaria que
tomaron para aprender musica. Si no ?quienes hubieran sido los GIGANTES
GENTILES?. Se que lo correcto es decir los Gigante Gentil pero no se
porque pero a mi me agrada decir los GIGANTES GENTILES (jejeje). Es que
todos ellos son unos GIGANTES.
El Gigante Gentil Mayor Kerry Minnear tomo clases de musica y
composicion en la Royal Academy of Music como el mismo lo indica en los
fragmentos que tome del sitio oficial de los Gigantes.
Shakespeare diria:
"I was always interested in music but the O level made me realise that I
wanted to listen to classical music, learn it, wrlte it, and then I went
on to take the A level. I applied for positions in various universities to
read music and I got some offers, but I favoured the Royal Academy of Music
above the others just because of the name, I suppose, to be quite honest.
I was told that composition should be my first concern so I became a
composer at the RA for three years and got my degree and ventured forth on
this rugged trail...."
Cervantes diria:
"yo siempre estuve interesado en la musica pero mi nivel O me hizo darme
cuenta que yo queria oir musica clasica, aprenderla, escribirla, asi que
me fui sobre el nivel A. Trate de entrar a varias universidades para leer
musica pero entre a la Royal Academy of Music mas que nada por su fama,
para ser honestos. Me dije que ser compositor seria mi primera preocupacion
asi que llegue a ser compositor en la Royal Academy of Music. En tres
años obtuve mi titulo y me arriesgue en este sendero accidentado...."
Creo que pocos musicos o unos cuantos musicos de RSP llegaron a estudiar
composicion formalmente.
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: 10 Preguntas 10
Hola estimados cajeros,
Expongo ante ustedes 10 preguntas basicas cuyas respuestas todo prog-fan
debe o deberia saber, entre muchas otras mas, claro esta.
Ya sea que las contesten solo para si mismos, o proponer sus respuestas aqui
en La Caja, espero que tengan mas aciertos que yo en las mismas. :)
1.- Obra y autor que da inicio a la era de la musica sicodelica?
2.- Grupo inventor del estilo llamado folk-rock?
3.- Cual es el artista que toco el primer mellotron en un disco?
4.- Quien es el autor del primer album doble en la historia del rock (&
roll)?
5.- Que artista es el autor de la primera rock opera?
6.- A quien se debe la invencion del Space-rock?
7.- Quien o quienes fueron los creadores de la "musica cosmica"?
8.- Quien invento la musica ambient?
9.- Quienes son los iniciadores de la era post-rock?
10.- Nombre que recibe la corriente que integra la militancia politica y el
rock progresivo?
Nota: Las respuestas a este cuestionario apareceran publicadas en breve en
alguno de los proximos numeros de lcdm.
Ahora, simplemente me despido.
Adios.
Jorge Padilla L
Junio 3, 2004.
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Autor: Cesar Inca Mendoza
Asunto: tributo venezolano a Pink Floyd
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Hace poco, mas precisamente la ultima semana de este Mayo que acab de
terminar, se realizao en Caracas un evento musical de gran envergadura: un
tributo a PINK FLOYD. Mas informacion sobre los acontecimientos y el
programa de ese evento pueden encontrarla en este link
http://www.musicvisions.com.ve/conciertosres.htm
Aunque hubo presencia de varios grupos progresivos venezolanos (Tempano,
kRe, Ficcion, Pig Farm on the Moon...), tambien hubo bandas de metal, blues,
punk, ska, vanguardia electronica... todos ellos rindiendo su respectivo
tributo a una banda cuya huella e influencia se hacen notar mas alla de las
fronteras del genero progresivo.
La pagina venezolana Music Visions es de por si muy interesante, pero creo
que el reportaje que una de sus webmasters publico alli resulta
especialmente atractivo. Espero que sea del interes de todos ustedes.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: Cesar Inca Mendoza
Asunto: However 'Sudden Dusk'
HOWEVER: Sudden Dusk (1981)
Temas
1. Its Good Fun
2. Hardt
3. In the Aisles
4. Louise Sitting in a Chair
5. Beese
6. Sudden Dusk
7. Lamplight
8. Grandfather Was the Driver
9. Trees for the Forest
10. In the Midst of Making
11. No Cows [bonus track]
Integrantes
- Peter Mark Prince: bajos, teclados, pedales bajos, guitarra de 12 cuerdas,
kalimba, autoharp, voz
- Bill Kotapish: guitarras electricas y acusticas, bajo, percusion, voz
- Bobby Read: saxos, flauta, clarinete, teclados, marimba, voz
- Joe Stellar Prince: bateria, percusion
Colaboradores Don Berkemeyer (flautas dulces, fagot), Tim Valdes (marimba,
xilofon), Gary McAleer (violin), Harold Howland (vibrafono), Annie Gadbois
(cello)
However fue una banda norteamericana muy talentosa, que brego continuamente
en el mercado cultivando un prog de orientacion jazzeada desde la primera
mitad de los 70s, pero fue recien en 1981 cuando pudieron ingresar
apropiadamente en el mercado discografico con la publicacion de su disco
Sudden Dusk. Su estilo es afin en muchos aspectos a lo practicado por
Happy the Man, y Hands, con claras influencias del fresco humor de Zappa y
Hatfield & the North, las disonancias elegantemente armadas de Gentle Giant,
y la adicion de algunas osadas aristas vanguardistas a lo Henry Cow. El
repertorio es un conglomerado de composiciones que destilan sumo ingenio,
alternado con sensibilidad melodica, gusto por lo sorpresivo y lo
experimental, ejecutado con maestria y pulcra destreza. Y con todo, su
repertorio no es inaccesible ni abstruso, sino que de alguna extraña manera
se deja escuchar de manera relajada sencilla, a pesar de su evidente
complejidad y el amplio nivel de imaginacion que se invierte en las
composiciones y arreglos. Tal vez sean estos dos factores, el recurrente
buen humor y una infaltable elegancia interpretativa, los que permitan que
este material sea, a fin de cuentas, accesible a su manera.
El disco comienza con Its Good Fun, que como el titulo anuncia, apuesta
por lo divertido en un contexto de suma complejidad concentrada en poco
menos de tres minutos y medio. Tras el breve interludio instrumental
Hardt, donde predomina la guitarra acustica, nos topamos con otro tema no
muy largo y bastante divertido, In the Aisles, antes de entrar en los
primeros parajes de solemne serenidad con Louise Sitting in a Chair, una
hermosa y arrebatadora pieza, repleta de ambientes meditativos, con un piano
clasico que dispone los acordes basicos para el lucimiento del saxo soprano,
sutilmente arropado por algunos toques de guitarra acustica, cello y
percusiones muy suaves: un nocturno realmente bello. Esta misma ambientacion
resurge en otro tema particularmente hermoso, Trees for the Forest, aunque
en este caso la base esta formada por un dueto de guitarras acusticas.
Los momentos de explosion mas fulgorosa se introducen en Beese, donde
However expande su lado mas agresivo y disonante hasta los siete minutos de
duracion: aqui mas que en cualquier otro lugar del disco brilla el
virtuosismo de los integrantes. En otro giro estilistico, el tema homonimo
exhibe una base oscura de cortinas de sintetizadores sobre las cuales se
explaya un soundscape de guitarra bastante frippiano: Sudden Dusk resulta
bastante denso e inquietante, a la vez que mantiene una actitud
contemplativa. En fin, Lamplight e In the Midst of Making nos muestran
el lado mas claramente jazzero de However, mientras que lo farsesco emerge
contundentemente en Grandfather Was the Driver, donde lo country y lo
indio se funden en un clima de flagrante parodia. El bonus track No Cows
nos retrotrae al grado de complejidad y expansion que antes vimos en
Beese: aunque no alcanza la brillantez de este, es ciertamente una fortuna
que la tecnologia del CD haya podido rescatarlo de los residuos sobrantes
del LP original.
Dado el tenor de esta reseña, solo me queda concluir que se trata de una
estupenda joya escondida del prog norteamericano.
Cesar Mendoza
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Autor: "El Retorno del Gigante - correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: JUNIO 2004 en El Retorno del Gigante
JUNIO 2004 en "El Retorno del Gigante - Radio Show"
95.5 FM Patricios - Lunes 22 horas en Buenos Aires
89.7 FM d-Rock - Lunes 23 horas en Mar del Plata
Las 24 horas 6 meses de programas grabados en:
www.elretornodelgigante.com.ar
* Presentamos la reciente reedicion en CD del clasico del progresivo
psicodelico argentino "Miguel Cantilo y Grupo Sur" de 1975 y lo
compartimos con nuestro amigo Miguel Cantilo, hablando de como se hizo y
mucho mas
* Presentamos la nueva banda sinfonica estadounidense "Initiation" y su
disco debut homonimo, en la linea del Genesis de A Trick of The Tail.
* Entrevistamos a la gente de la banda progresiva rosarina "La Barca" sobre
planes futuros, proximos shows y compartimos mas de su musica.
* Presentamos las nuevas bandas progresivas argentinas: "Madame Claus" y
"Trantor", en vivo y a los solistas "Machy Madco" y "Hector Garrido"
* Un nuevo especial de Carlos Salatino: Bendian - Gauthier - Lievig -
Stinson, banda de jazz experimental pero con el estilo de King Crimson.
* Daniel Sperlungo nos trae; Novedades Progresivas y Nuevas Ediciones
Discograficas.
* Adelantaremos mas detalles de la Re-Union de las bandas sinfonicas
progresivas tucumanas Redd y Tricupa que estaran tocando en el Teatro IFT en
el proximo viernes 13 de Agosto!!
* Presentamos antes de su edicion discografica por el sello Viajero Inmovil,
a la banda progresiva argentina de los noventa "Ucbar". Un estupendo
trabajo reminiscente a los italianos de Gatto Marte o a la linea acustica de
los primeros After Crying.
Y mas material caido del mes anterior:
* Presentamos el debut discografico del virtuoso guitarrista neoyorquino
Neil Rambaldi, en el estilo hard progresivo cercano a John Petrucci y Joe
Satriani.
* Mas relatos, historias, los clasicos, los nuevos y "La musica que a todos
les gustaria... si pudieran escucharla"
Los esperamos
Gustavo Bolasini
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Autor: "Tomas Casanova." <prodsol@racsa.co.cr>
Asunto: Noticias de Sotos.
Saludos amigos cajeros.
Uno de mis favoritos: triste noticia la siguiente: el ensamble-grupo
frances de R.I.O., Avant Garde, Zehul, entre varios subgeneros del
Progresivo, Sotos, ponen fin a sus actividades como tal. Sinceramente
lamento la noticia. A continuacion una biografia tomada de A.M.G. y
hecha por nuestro amigo Francois Couture y al final, el comunicado de
prensa oficial ( despedida mas las causas de la separacion-desgaste
sufrido por los miembros. )
Seguimos y saludos,
Tomas Casanova, San Jose, Costa Rica.
http://www.musicaprogresiva.com/
Sotos
Formed , Jan 1996 in Bordeaux, France
Years Active
Group Members Yan Hazera Michael Hazera Bruno Camide Nadia Leclerc
Genres Rock
by Fransois Couture
Hailing from France, the group Sotos inscribes its brand of
progressive rock in the rich avant-garde heritage of this country.
Drawing inspiration from the Zeuhl of Magma and the chamber rock of
Univers Zero (yes, the latter's Belgian, but it's close enough), Sotos
weaves avant-prog anthems that are both challenging and driving.
Comprised of a creative (and noisy) guitarist, a solid rhythm section,
and a string section consisting of violin and cello, the group fills a
gap between the directness of 9190s King Crimson and the acoustic
compositions of early Univers Zero and Art Zoyd.
Sotos formed in Bordeaux in January 1996. Guitarist Yan
Hazera had grown tired of the usual college rock bands he was in and
decided to try something different. He recruited four alumni from the
French National School of Music, all young, most unexperienced, but all
with musical tastes that included left-field progressive rock: Bruno
Camide (bass), Nicolas Cazaux (violin), Nadia Leclerc (cello), and his
brother Michael Hazera (drums). They were between 16 and 25 years old.
>From the start, Camide and Yan Hazera split compositional duties. For
its first year the group focused on developing a repertoire of long,
intricate instrumental pieces. The quintet played its first concerts in
1997 and quickly began to draw attention in prog-rock circles,
eventually expanding its French audience beyond the genre when it opened
for Irish singer Sinead O'Connor and alternative rock stars Noir
Desir
Musea, the biggest French prog-rock label, put Sotos under
contract and an epoñmous CD came out in 1998 on its new music imprint
Gazul. Favorable press reviews promised good days ahead but the label
failed to promote the band outside of France. After recording the
soundtrack for Laurent Boulanger's independent film Les 1001 Nuits, the
group was signed by the American label Cuneiform, joining a roaster that
already included fellow countrymen Richard Pinhas, Philarmonie, and
Nebelnest, but also groups closely related in style like Boud Deun and
Miriodor. The group's second album Platypus was unleashed in September
2002.
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Comunicado de prensa :
Dear friends and music lovers,
Well, this is quite a sad news here. We wanted to inform all of you that
the french avant band SOTOS has decided to quit.This decision is mostly
due to a lack of motivation. We have all been very busy these last
years, and that partly meant that we had no more time for Sotos. But
the truth is we just got kind of "tired" of working together, which is
not very surprizing after 8 years of playing.
We had been talking about making a third album, but considering that it
took us 2 years to rehearse a 5 minute piece, it just was obvious that
we wouldn't make it.
We do feel sad about this, but we also feel relieved in some way...We
just didn't have fun añmore.
The Triton gig in Paris is maintained, and that will be our final show.
So we will do our best to make this gig as good as possible !
Well, this is the end of a band, but it does not mean that another
band won't appear ! Hopefully in a near future ! Because of course, we
still want to create and play music, so we'll let you hear from us as
soon as something happens...
Mañ many thanks to all of you who liked and supported our music !
Peace,
Michael Hazera / SOTOS.
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Autor: "Tomas Casanova." <prodsol@racsa.co.cr>
Asunto: Elvin Jones: R.I.P.
Saludos amigas(os).
Otra noticia que se me habia quedado por pasarla: el legendario-
extraordinario baterista Elvin Jones fallecio a la edad de 76
años. Debo ser sincero y comentarles que apenas estoy
descubriendo su sello
o legado junto a la obra de algunos grandes musicos con los que
interactuo sobre todo del mundo del Jazz y que posteriormnete en
el comunicado-oficial se mencionan.
Paz a sus restos !.
Saludos desee San Jose, Costa Rica,
Tomas Casanova.
http://www.musicaprogresiva.com
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NEW YORK (AP) - Elvin Ray Jones, a renowned jazz drummer and member of
John Coltrane's quartet who also played alongside Duke Ellington,
Charlie Parker and Miles Davis, died Tuesday, said his wife, Keiko Jones.
He was 76.
Jones was called by Life magazine ``the world's greatest rhythmic
drummer.''
Jones came to New York in 1955, joining Charlie Mingus' band and making a
record called ``J is Jazz.'' In 1960, he became a member of John
Coltrane's quartet.
Jones, with his rhythmic, innovative style, became one of jazz's most
famous drummers under Coltrane. He can be heard on Coltrane's ``A love
Supreme'' and ``Coltrane Live at the Village Vanguard.''
After leaving the Coltrane quartet, Jones briefly played with Duke
Ellington and formed the Elvin Jones' Jazz Machine. He put out several
solo albums and continued to tour, including last month in Oakland,
Calif., Keiko Jones said.
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Autor: "victor arques esteve" <biltor@hotmail.com>
Asunto: gracias
Debo confesar que en materia de rock progresivo la mayor parte de grupos
que escucho pertenecen a la decada prodigiosa de los 70. De hoy en dia me
interesan y mucho Spocks Beard, Flower Kings, RPWL, Transatlantic y Peter
Gabriel que personalmente creo que es el numero 1 aunque hay cajeros que aun
se preguntan porque se sigue hablando de Gabriel en la caja ya que
consideran que su musica actual no tiene cabida en este foro. Creo que si
hay un innovador en la actualidad ese es Gabriel. Si tomamos el
termino progresivo desde su concepto mas amplio y tolerante y desde luego
sin ningun tipo de complejos e inquisiciones, como realmente en cuestiones
musicales tiene que ser, Peter Gabriel es de lo mejorcito actualmente. Debo
decir que, salvo excepciones, el progresivo de hoy o neoprogresivo o como
quiera que se le llame esta superglamourizado, todo muy light, falta mala
leche. y en mi opinion ello se debe a que nos olvidamos de que esto es rock,
y el rock es transgresor, musica transgresora, letras transgresoras, publico
transgresor, avido de nuevas experiencias y sonidos y ojo con lo
que la gente entiende por transgresor, que no es cagarse en todo. Se
puede ser transgresor de mil formas. No nos olvidemos de nuestras raices
rockeras, sigamos bebiendo de la fuente del rock, o correremos el riesgo de
acabar escuchando musica interpretada por el coro de un colegio de
niños pijos.
Un saludo a todos.
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