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La caja de musica Number 0566
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #566 junio 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Eloy - Power and the Passion (1975)
* Gentle Giant - Octopus (1973)
* Blackfield - Blackfield (2004)
* Manglis Compas Machine: "Manglis Compas Machine" (2003)
* Sithonia: "Hotel Brun" (1998)
* Topo: "Topo" (1979)
* Izz, A.C.T, Garden Wall
* Kyrie Eleison: "Fountain Beyond The Sunrise" (1976)
* impresiones sobre SATELLITE
* OSIRIS: "OSIRIS" (1981)
* CONTRAPPUNTO: "Lilith" (2001)
* KARMAKANIC: "Entering the Spectra" (2002)
* GENESIS: "ARCHIVE VOL. 2: 1976-1992" (2000)
* Zauber: "Il Sogno" (1978)
* Pink Floyd - PULSE (DVD)
* Trivia corta pero dificil...
* ETC: "Tales of Ardour & Deceit" (2003)
* Capitolo 6
* KVAZAR: "KVAZAR" (2001)
* THETA: "Seeds of the Dream" (2000)
* OMNI SE REUNE DE NUEVO
* REDD - el primero
* REDD - el segundo
* IQ: "Dark Matter" (2004
* Re: Decimos o callamos ?
* cancelado Yes en Madrid
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Eloy - Power and the Passion (1975)
ELOY : "POWER AND THE PASSION" (1975)
Discografica: EMI Electrola
Temas:
1. Introduction (1:10)
2. Jouney Into 1358 (2:56)
3. Love Over Six Centuries (10:05)
4. Mutiñ (9:07)
5. Imprisonment (3:12)
6. Daylight (2:38)
7. Thoughts Of Home (1:04)
8. The Zañ Magician (2:38)
9. Back Into The Present (3:07)
10. The Bells Of Notre-Dame (6:26)
Musicos:
- Frank Bornemann / vocals, guitar
- Luitjen Janssen / bass
- Fritz Randow / drums
- Detlef Schwaar / guitar
- Manfred Wieczorke / keyboards, mellotron
Musicos invitados:
- Mary Davis-Smith / voice (3)
"Power and the Passion" es el cuarto album de Eloy. Un album donde se
empieza a notar ya una preferencia por Pink Floyd, donde la furia de antaño
queda en un segundo plano, tomando la revalida una ligera sensibilidad space
rock.
El cambio mas substancial, aparte de tratarse de una obra conceptual, esta
en la variedad de teclados, como moogs, organos y mellotrones que utiliza
Wieczorke, cuando en los anteriores albumes practicamente solo se decidia
por el Hammond. Los nuevos juguetes de Wieczorke, posibilitan la creacion de
atmosferas relativas a las bandas sinfonicas y space rockeras. La voluntad
de abrirse camino a una mayor variedad de sonidos, y una mayor ambicion y
elaboracion de sus obras, es clara.
"Power and the Passion" es un album de transicion, a medio camino entre el
sonido psych-hard de "Floating", y el space-prog del posterior "Dawn".
Representa un evidente cambio de rumbo respecto al previo "Floating", a
pesar de mantener la misma formacion (unicamente con la incorporacion de un
quinto miembro, el guitarrista Detlef Schwaar), y al mismo tiempo todavia
conserva algunos rasgos distintivos del mencionado trabajo, algo logico al
estar instrumentado por los mismos musicos.
Sin duda lo mas destacable son los dos temas mas largos, "Love Over Six
Centuries", y "Mutiñ", que representan lo mas cercano al posterior LP del
grupo, "Dawn". Lo mismo ocurre con "The Bells of Notre Dame" e
"Imprisonment", mientras que otros temas ("Journey into 1358", "Daylight",
"The Zañ Magician", "Back into the Present") guardan mas relacion con los
dos trabajos previos.
A pesar de estar considerado un album de transicion, inferior a sus
sucesores, creo que "Power and the Passion" es, igualmente, un album
bastante recomendable de Eloy.
Por discrepancias con el productor Jay Partridge y por el cambio de
direccion artistica de Eloy impuesto por Bornemann, que no gusta al resto de
miembros, estos deciden abandonar la nave, dejando a Bornemann solo. El
destino de Manfred Wieczorke esta en el grupo Jane. Tras el abandono de sus
compañeros, Bornemann lo tiene dificil para continuar, pero la discografica
decide darle otra oportunidad gracias a las satisfactorias ventas de "Power
and the Passion", y este reforma la banda con nuevos miembros.
Valoracion: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Gentle Giant - Octopus (1973)
GENTLE GIANT : "OCTOPUS" (1973)
Discografica: Vertigo
Temas:
1. The Advent Of Panurge (4:40)
2. Raconteur Troubadour (3:59)
3. A Cry For Everyone (4:02)
4. Knots (4:09)
5. The Boys In The Band (4:32)
6. Dog's Life (3:10)
7. Think Of Me With Kindness (3:33)
8. River (5:54)
Musicos:
- Gary Green / guitars, percussion
- Kerry Minnear / all keyboards, vibraphone, percussion, cello, Moog, lead
and backing vocals
- Derek Shulman / lead vocals, alto saxophone
- Philip Shulman / saxophones, trumpet, mellophone, lead and backing vocals
- Raymond Shulman / bass violin, guitar, percussion, vocals
- John Weathers / drums, percussion, xylophone
Con el fichaje de John Weathers a la bateria, Gentle Giant vuelven a estar
al completo. "Octopus" es la obra cumbre del grupo, la consecucion de la
perfeccion en el estilo que llevaban practicando, y uno de las obras
maestras mas importantes de la historia del rock progresivo, parejo a los
"Close to the Edge", "Selling England by the Pound", "Pawn Hearts", "In the
Court of the Crimson King", etc. De nuevo las portadas europea y americana
de este album, son distintas, siendo la europea, diseñada por el mitico
Roger Dean.
El nivel compositivo esta vez alcanza la perfeccion. Ocho temas a cual
mejor, de una gran variedad, pero al mismo tiempo gozando toda la obra de
una total homogeneidad y equilibrio. Un album en realidad menos complejo de
lo que pueda parecer en un principio, e irresistible cuando logras entrar en
el. Un album, que demuestra que no hacen falta largos temas para lograr una
obra monumental y referente (ninguno de los temas incluidos en "Octopus"
llega a los 6 minutos).
En "Octopus" tenemos piezas tan importantes para Gentle Giant como "The
Advent of Panurgue", uno de sus temas con ritmos multiorquestados, o la
instrumental "The Boys in the Band", tema mitico donde los haya, en el que
de nuevo nos sorprenden con melodias jazzys y ritmos imposibles, donde, una
vez mas, da la sensacion que algunos instrumentos van por libre.
El lado mas directo y potente mostrado en el anterior album, se nos sigue
mostrando aqui en la aportacion mas hard roquera de "A Cry for Everyone",
mientras que "Knots", es el tema vocal polifonico mas complejo que
realizarian, sobre una excelente base de tema hard rock.
Igualmente esenciales son "Raconteur, Troubadour", un tema que rescata el
espiritu de los trovadores de la edad media, "Dog's Life", acustica, donde
apenas necesitan un par de instrumentos para transmitir todas las emociones,
el magnifico "River", con toques blues y jazz, o la extrema belleza de la
balada "Think of me with Kindness", pura melancolia vocalizada por la dulce
voz de Kerry Minnear.
Tras la edicion de "Octopus" Phil Shulman, el hermano mayor, decide dejar la
banda, cansado de dedicar su tiempo a las giras.
Como curiosidad, Kerry Livgren de Kansas manifesto que "Octopus" y "Three
Friends" fueron una decisiva influencia para su banda.
Valoracion: 10/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Blackfield - Blackfield (2004)
BLACKFIELD : "BLACKFIELD" (2004)
Discografica: Helicon/Universal
Temas:
1. Open Mind (3:50)
2. Blackfield (4:07)
3. Glow (4:00)
4. Scars (3:57)
5. Lullaby (3:29)
6. Pain (3:47)
7. Summer (4:12)
8. Cloudy Now (3:34)
9. The Hole In Me (2:47)
10. Hello (3:09)
Musicos:
- Steven Wilson / guitars, bass, lead vocals (all tracks except 6 and 9)
- Aviv Geffen / keyboards, lead vocals (on 6 and 9)
Musicos invitados:
- Gavin Harrison / drums
- Chris Maitland / drums
- Yermi Kaplan
- Illusion String Quartet
Blackfield es un proyecto que surgio cuando el musico israeli Aviv Geffen,
toda una estrella en su pais, se puso en contacto con Porcupine Tree, grupo
del que es fan desde hace años. Wilson y Geffen, pronto vieron las
posibilidades de hacer algo interesante, en el caso de unir fuerzas, con lo
que decidieron grabar un EP. Salieron tan satisfechos de las grabaciones,
que el EP pronto se convirtio en un album entero, que finalmente ha visto la
luz hace pocos meses.
Estamos pues, ante un nuevo grupo comandado por Steve Wilson, tras los ya
existentes Porcupine Tree, No-Man, IEM y Bass Comunion. ?A que suena
Blackfield?, pues suena a Steve Wilson sin duda, mas concretamente a
Porcupine Tree. Recuerda a Porccupine Tree, mas que nada por el trabajo
melodico, el vocal, la produccion y los arreglos sinfonicos, porque
estructuralmente los temas incluidos en este album difieren sustancialmente.
Se trata de 10 canciones mucho mas pop de lo habitual en Steve, todos de
corta duracion, pero siempre con ese sonido limpio y cristalino, y ese gusto
exquisito en el acabado al que nos tiene acostumbrados Steve.
Todos los temas estan compuestos a la par por ambos miembros, exceptuando
los temas "Blackfield" y "Lullaby" que son de Wilson, mientras que "Pain" y
"The Hole in me" compuestos por Geffen. Estos dos temas de Geffen son los
unicos vocalizados por el musico israeli, el resto los vocaliza Wilson.
Las composiciones que figuran acreditadas a ambos musicos, en realidad son
compartidas en cuanto a las letras mas que nada. Y asi, la musica de "Hello"
es de Geffen. Una cancion escrita originalmente en hebreo que luego Wilson
volvio a escribir en ingles. Por su parte, "Scars" y "Cloudy Now" son dos
viejos temas de Geffen, muy exitosos en Israel, que se han recuperado y
actualizado, habiendo Wilson reescrito la letra. El resto de temas "Open
Mind", "Glow" y "Summer", serian mas de Wilson que de Geffen.
Personalmente, un tema como el que da titulo al album y al grupo,
"Blackfield", me parece una delicia a la altura de cualquiera de las
anteriores composiciones de Wilson, a pesar de que se trate simplemente de
una sencilla cancion pop. No muy lejos se quedan "Open Mind" con sus
arreglos sinfonicos, "Glow" con su delicado piano electrico, "Lullaby" una
exquisitez con arreglos de cuerda, las preciosas melodias de "Summer", un
tema de cariz mas moderno como "Scars" o el enganchoso single "Hello".
Como curiosidad, en una entrevista radiofonica, el locutor pregunto a ambos
musicos, por 10 canciones que podrian haber sido la maxima inspiracion al
realizar este album. La respuesta fue la siguiente: Electric Light
Orchestra - "One Summer Dream", The Carpenters - "Calling Occupants of
Interplanetary Craft", Beach Boys - "'Til I Die", Red House Painters - "Katy
Song", Pink Floyd - "Cirrus Minor", Crosby Stills Nash and Young - "Country
Girl", Jeff Buckley - "So Real", King Crimson - "I Talk to the Wind", Sigur
Ros - ( ) track 2, Mercury Rev - "Holes". Efectivamente, estos temas pueden
servir para hacernos una idea de como suenan Blackfield.
Tan solo 37 minutos de musica, pero sin duda un gran album, altamente
recomendado para los fans de Porcupine Tree, que seguramente sera uno de los
triunfadores de este 2004.
Valoracion: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
PD: Queria avisar, que, desde hace un mes aproximadamente, he decidido subir
el liston, en lo que respecta a las valoraciones de mis particulares reseñas
de discos. Al realizar todas estas criticas correspondientes a 10
discografias de grupos de los 70, que estoy enviando en estos momentos a
LCDM, me he dado cuenta de que, hasta ese momento, habia estado valorando
mis discos con notas demasiado altas. Por lo tanto, todas mis criticas
anteriores a abril del 2004, estarian sobrepuntuadas, por norma general, en
1 punto o medio punto de mas.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Manglis Compas Machine: "Manglis Compas Machine" (2003)
Manglis Compas Machine: "Manglis Compas Machine" (2003)
Discografica: Independiente
Musicos:
- Manglis: Guitarra clasica, electrica y 12 cuerdas, programacion y
secuencias.
- Jesus Arispont: Bajo
- Nantha Kumar: Percusionista
- Jorge Pardo: Saxo
- Polo Ort: Teclados
Discografia:
- (1972) Gong
- (1978) Guadalquivir - Idem
- (1980) Guadalquivir - Camino del Concierto
- (1981) Manglis - Escalera al cielo
- (1983) Manglis - Dandy
- (1992) Arrajatabla - Sevilla Blues
- (1996) Manteca - Pa darte Gloria
- (1998) Manteca - Bailando con Cabras
- (2002) Manglis Compas Machine
La historia del compositor y guitarrista sevillano Luis Cobo "Manglis" habla
por si sola, un musico con un Curriculum Vitae que quita el hipo, ha
compuesto y tocado en Guadalquivir, durante 4 años como guitarrista de
confianza para Triana, colaboro en 3 temas de Alameda, grabo 2 albums en
solitario titulados "Escalera al Cielo" y "Dandy", intervino
compositivamente y en su ejecucion en un tema para el album de Miguel Rios
"Al-Andalus", llegando incluso a tocar como grupo de apoyo en la famosa gira
"La Noche Roja"y en proyectos a nivel personal como Arrajatabla con Raimundo
Amador y Manteca.
Hoy en dia esta inmerso en su mas reciente aventura llamada Manglis Compas
Machine.
Un trabajo muy vanguardista y moderno donde se nota el tiempo que ha
empleado en su elaboracion (dos años), no obstante Manglis dispone de un
estudio o taller rodeado de maquinas y ordenadores donde intenta plasmar
todo lo que le pasa por su cabeza y ninguna presion de discograficas.
La musica de Manglis Compas Machine se basa en la fusion y la
experimentacion de las tecnicas de interpretacion de los patrones ritmicos
del Flamenco mas clasico como son las Bulerias, Soleas y Seguiriyas
combinadas con elementos clasicos del Blues, el Jazz, la musica Hindu y
porque no lo latino.
Un trabajo perfecto instrumentalmente donde como no destaca la guitarra
acustica y electrica, destaca ese toque arabe cuando conecta a su meñique la
"bottle neck". Pero tambien hay que reseñar esa omnipresente percusiones a
cargo de Nantha Kumar (Singapur) que ocupan un plano destacadisimo.
Destacar un tema es dificil, quizas el (2) es el mas cercano a estructuras
clasicas de rock progresivo y donde participa un saxo delirante a cargo de
Jorge Pardo o el corto tema (6) que acaba en fade-out, con una gran
intervencion de teclado. Momento para la guitarra flamenca se dan en (8) y
(11), esta ultima tocada en directo. Por ultimo mencionar ese gran tema que
cierra el album que es una vision particular de Manglis tomando una melodia
popular flamenca muy conocida y que repite en el tema que abre el album, con
una extraordinaria intervencion de piano a cargo de Polo Ort.
Un album que hara las delicias de quien guste de la fusion de diferentes
estilos con raices clasicia del flamenco mas puro, con grandes
intervenciones de la guitarra y de las percusiones.
Puntuacion: 7/10
Salu2 fusioneros
© Juan
MANGLIS COMPAS MACHINE
Contacto: Avenida de Portugal, 28 Griñon 28971 MADRID
e-mail:manglis@portalatino.net
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Sithonia: "Hotel Brun" (1998)
Sithonia: "Hotel Brun" (1998)
Discografica: Mellow
Temas:
1. Con Altri Occhi (4:49)
2. Festa in Collina (3:43)
3. Comprate le Stelle (5:07)
4. Ombra nella Nebbia (4:00)
5. Ruscelli (2:45)
6. Hotel Brun (23:35)
7. Risvegli (2:56)
Total Time: 46:55
Musicos:
- Orio Cenacchi / drums & percussion
- Oriano Dasasso / synthesizers, MiniMoog
- Marco Giovannini / vocals, corn
- Sauro Musi / electric & acoustic guitar
- Paolo Nannetti / synthesizers, organ Hammond, solist vocals, voice
Invitado:
- Paolo Zuntini / violin
Discografia:
- 1989 Lungo il sentiero di pietra
- 1992 Spettacolo Annullato
- 1994 Folla Di Passaggio
- 1995 Confine
- 1999 Hotel Brun
Sithonia es un grupo italiano de Bolonia que nos ofrecen en este su quinto y
ultimo album un Rock clasico sinfonico con claras referencias al rock
italiano de los 70's. En ciertos momentos puede recordar a Camel y un poco
al Neo Progresivo de los 80's.
El protagonista de Sithonia es el expresivo y romantico cantante Marco
Giovannini (letras en italiano) al que le acompañan en todo momento
sencillas melodias y agradables atmosferas sinfonicas recreadas por los
teclados, flautas, guitarra y el violin principalmente.
El mejor tema es Hotel Brun (18:32), no por ser el mas largo sino por ser el
que mas cambios ritmicos contiene, buenas melodias de guitarra, flauta y
teclados. Cuentan con Paolo Zuntini al violin ofreciendonos un magnifico
solo en la entrada del tema (4) " Ombra nella Nebbia ".
En definitiva no siendo ni mucho menos un gran o indispensable album, Hotal
Brun es agradable de escuchar por sus sencillas melodias y la emotiva voz
del cantante. Si os gusta el rock italiano de los 70's actualizado y sin
complicaciones os lo recomiendo.
Puntuacion 5.5/10
Salu2 sinfoprogresivos
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Topo: "Topo" (1979)
Topo: "Topo " (1979)
Discografica: Chapa_Zafiro
Temas:
1. Autorretrato (5:01)
2. Abelica (6:40)
3. La catedral (6:06)
4. Mis amigos donde estaran (5:06)
5. Que es esta vida (3:42)
6. El periodico (4:17)
7 Vallecas 1996 (5:40)
Musicos
- Terry Barrios (Bateria)
- Jose Luis Jimenez (Voz y bajo)
- Lele Laina (Guitarra)
- Victor Ruiz (Teclados).
Corria 1978 cuando un grupo madrileño llamado Asfalto, editaban para
Chapa-Zafiro su primer album homonimo, pero fue tal la insatisfaccion
personal de los miembros del grupo por el resultado, a pesar del exito que
supuso en la calle su primer single "Capitan Trueno", que a los dos meses de
su publicacion, dos de sus miembros Jose Luis Jimenez y Lele Laina se van
para formar TOPO.
Jose Luis y Lele llamaron al batera Terry Barrios y al teclas Victor Ruiz y
empezaron a gestar el que seria su primer album, que veria la luz en 1979.
La musica de Topo, llena de letras reivindicativas y de protesta, esta
encasillada en la llamada movida de rock urbano madrileño, pero en sus
arreglos e instrumentacion se denota un claro toque de Hard Progresivo, como
sucede en los temas (2) "Abelica"; (3) "La Catedral" y (7) "Vallecas" o
incluso el tema de apertura del album (1) "Autorretrato" pero este con una
pretenciosidad de estribillo pegadizo y un toque mas de rock duro que los
temas que le suceden.
El album tambien contiene esos temas clasicos del rock urbano y referencias
a Asfalto como son (4) "Mis Amigos donde estaran". Ademas el album contiene
dos acusticos en forma de balada que me recuerdan en algun momento a los
santanderinos Bloque como son (5) "Que es esta vida" y (6) "El periodico"
Despues de 3 años de silencio Topo volveria pero en otra onda mas cercana a
lo que predominaba por entonces, es decir la "nueva Ola"
La musica de Topo en este su primer album roza las fronteras del rock o Hard
Progresivo, pero su apuesta musical sencilla pero exquisita, voces claras,
con buenos arreglos instrumentales donde destaca la guitarra electrica y
acustica, la seccion ritmica y los teclados adornando y armonizando los
huecos hacen de este un gran disco.
Puntuacion: 6.5/10
Salu2
© Juan
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Izz, A.C.T, Garden Wall
Mas noticias frescas.
Los americanos Izz acaban de lanzar su tercer album. El titulo del trabajo
es "Ampersand Vol.1". Medio disco esta formado por nuevos temas, ademas de
piezas grabadas durante las sesiones del segundo y exitoso album, "I Move",
e incluso grabaciones anteriores. El resto del album son grabaciones en
directo durante su gira el año pasado.
Los suecos A.C.T, ya estan en plenas sesiones de grabacion, preparando su
cuarto trabajo, que podria aparecer despues de este verano.
La banda italiana Garden Wall, esta preparando un doble lanzamiento. Se
trata de la segunda y tercera parte de la trilogia empezada con "Forget the
Colours", tituladas respectivamente "Towards the Silence" y "Aliena(c)tion".
Ambos trabajos apareceran por separado y estaba previsto su lanzamiento para
principios de 2004, pero indudablemente hay un evidente retraso en los
lanzamientos. De momento no hay noticias recientes de cuando pueden aparecer
finalmente.
A reveure
Ferran
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Kyrie Eleison: "Fountain Beyond The Sunrise" (1976)
KYRIE ELEISON: "FOUNTAIN BEYOND THE SUNRISE" (1976)
Imaginen leer la siguiente noticia: "Se encontro un tesoro escondido:
Genesis habia realizado un album -hasta hoy desconocido- entre 'Nursery
Crime' y 'Foxtrot', con el mismo alto nivel de calidad. Ya esta a la venta".
Que harian? Seguramente, salir corriendo hacia la disqueria a comprarlo,
verdad?
Pues bien, tal album existe, solo que no esta firmado por Genesis sino por
la banda austriaca Kyrie Eleison. Despues de escucharlo, no me importo
pensar en clones, copias, musica derivativa, falta de originalidad o si el
cantante imitaba a Peter Gabriel. Solamente se que "Fountain Beyond The
Sunrise", de 1976, permite alcanzar esas sensaciones "orgasmicas" que un
disco del verdadero Genesis '70-'75 puede brindar.
"Fountain..." consta de 4 largos temas mas un bonus track, todos con musica
espectacular, energica, sumamente sinfonica, con multiples descargas de
Mellotron y un sinfin de cambios y melodias asombrosas. Ni siquiera estoy
seguro de que los mismos Gabriel, Hackett, Rutherford, Collins y Banks lo
hubieran hecho mejor.
Aquellos a quienes les gusten Genesis y el mejor rock sinfonico, y dejen de
lado posibles prejuicios sobre imitacion y clonacion, con toda seguridad
adoraran este disco.
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Autor: Q+lzYXIgSW5jYSBNZW5kb3phIExveW9sYQ
Asunto: impresiones sobre SATELLITE
HOLA CAJEROS, soy Cesar Mendoza.
Habiendo escuchado ya mas de tres veces el disco 'A Street Between Sunrise
and Sunset' de la banda polaca Satellite, puedo decir que se trata de una
verdadera joya de sinfonismo modernizado: un producto del a~no 2002
destinado tal vez a ser visto como un clasico del prog en el futuro. El
grupo fue fundado por el ex-baterista de Collage (una de las agrupaciones
mas descollantes del prog polaco de los 90s), quien junto a un par de
ex-colegas del mismo grupo, y otros dos musicos de otra
procedencia, formo un quinteto muy compacto y solvente en las ejecuciones
del material. Este material esta repleto de lineas melodicas atractivas y
texturas de teclado realmente bellas, muchas veces creando climas
emocionales muy sugerentes y magicos. La instrumentacion incluye secuencias
ritmicas computarizadas, las cuales le dan un toque moderno al asunto sin
caer en el facilismo tecnopop ni tampoco apelar a los arrebatos sombrios de
la onda indsutrial (lo cual hubiera sido un desperfecto para los intereses
musicales de la banda).
Siguiendo en varios aspectos un camino paralelo al Arena y IQ
contemporaneos, Satellite logro realizar con 'A Street Between Sunrise and
Sunset' un disco de gran belleza. Buena parte de la magia de Collage esta
reciclada aqui, aunque sin rescatar esos elementos folk que sazonaban los
discos de la banda originaria - el sonido de 'A Street Between Sunrise and
Sunset' es decididamente
mas "urbano", aunque la banda se preocupa siempre por resaltar los climas
melancolicos a traves de los estilizados dialogos entre los teclados y las
guitarras. Yo lo recomiendo a todos mis contertulios que no le hagan ascos
al asi llamado neo-prog.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: OSIRIS: "OSIRIS" (1981)
OSIRIS: "OSIRIS" (1981)
Album debut de Osiris, banda proveniente de... Bahrein (!). Por su fecha de
realizacion, 1981, este sea tal vez el primer disco neo progresivo, y -por
cierto- es bastante bueno.
Tomando elementos de Genesis y, especialmente, de Camel, Osiris demuestra un
nivel compositivo no demasiado complejo, pero con muchos cambios de tiempo,
melodicamente agradable y ritmicamente energico. Sin embargo, a veces se
escuchan esas tipicas aproximaciones a terrenos mas comerciales que mas
tarde desarrollarian bandas como Pendragon, IQ y otras similares.
El instrumento principal es la guitarra electrica, que por instantes tiende
a tener un sonido heavy, mientras los teclados tienen esencialmente un rol
de soporte, algo asi como un "colchon". Igualmente, a lo largo del disco la
banda logra momentos muy sinfonicos, destacandose especialmente el primer
tema, "Fantasy" y el largo "Sailor on the Seas on Fate", que agrega unos
pocos toques etnicos.
En resumen, el primer trabajo de Osiris (supongo que es la unica banda
progresiva de la peninsula Arabiga) es un buen album que, sin ser una
maravilla, merece ser escuchado.
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: CONTRAPPUNTO: "Lilith" (2001)
CONTRAPPUNTO: "LILITH" (2001)
Segundo album de esta banda neo progresiva italiana, que muestra algunas
facetas interesantes, al mismo tiempo que deambula por terrenos
intrascendentes.
El sonido de Contrappunto esta basado, principalmente, en los teclados
(esencialmente piano) y una voz femenina potencialmente muy buena, pero algo
inexpresiva. Abarcando un espectro ritmico bastante amplio que va desde el
jazz ligero hasta la musica clasica, pasando por una suerte de blues
liviano, se nota la existencia de ese potencial no del todo explotado, pero
al mismo tiempo se puede distinguir cierta carencia de conviccion en la
linea melodica y en el trabajo de elaboracion, que en ningun momento llega a
ser complejo.
El disco no es malo. Tiene sus buenas atmosferas y muy lindos pasajes
serenos y relajantes, pero es algo anodino, asi como las interpretaciones.
El tecladista, por ejemplo, parece navegar a mitad de camino entre Rick
Wakeman y Richard Clayderman.
En sintesis, no es el mejor album contemporaneo que llega desde Italia, pero
no es desechable e incluye sus buenos momentos. Nada especial.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: KARMAKANIC: "Entering the Spectra" (2002)
KARMAKANIC: "ENTERING THE SPECTRA" (2002)
Al ver la formacion de Karmakanic (Roine Stolt, Tomas Bodin, etc.), uno sabe
que se trata de musicos de primerisima linea. Como en todo proyecto paralelo
de los Flower Kings, la calidad en la ejecucion esta absolutamente
garantizada, pero -en mi opinion- toda esa maestria interpretativa no esta
canalizada en su justa medida.
Al igual que The Tangent, Karmakanic navega por las aguas del hard rock y el
jazz (y en este caso hasta llega, a veces, a bordear terrenos metalicos),
olvidando o restandole importancia a la linea melodica y al que, para mi, es
el componente mas importante de la musica progresiva: la belleza.
Recibi este cd como regalo, y he tratado de encontrarle elementos que me
permitan disfrutarlo, pero no pude. Tal vez sea injusto, porque Karmakanic
me parece un cruce de elementos propios de los Flower Kings con otros de
Dream Theater y ambas bandas, cada cual en su estilo, distan bastante de
estar entre mis favoritas. Por supuesto, es un album que gustara mucho a
quienes busquen rock duro con jazz y toques progresivos, energico y muy bien
interpretado, pero a mi no me convence. Por lo tanto, no puedo recomendarlo.
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: GENESIS: "ARCHIVE VOL. 2: 1976-1992" (2000)
GENESIS: "ARCHIVE VOL.2: 1976-1992" (2000)
Hubiera preferido no oirlo nunca, pero estaba en casa de un amigo que -quien
sabe por que oscuros motivos- decidio torturarme haciendome escuchar este
engendro suscripto por Genesis.
Este material dura casi 3 horas y media, y esta conformado por 3 discos que
incluyen 34 temas compuestos desde la etapa del espectacular "A Trick of the
Tail" hasta el abominable "We Can't Dance". De los 34, puedo rescatar las
memorables versiones de "Entangled" y "Ripples" y algunos momentos audibles
con los temas del EP "Spot the Pigeons". El resto, en mayor o menor medida,
es musica digna de MTV. Inclusive, del magnifico "Wind & Wuthering" solo se
incluyo su tema mas flojo y comercial, "Your Own Special Way".
Todo el mundo progresivo sabe que ocurrio con Genesis tras la salida de
Hackett. Algunos son mas indulgentes y otros, como yo, absolutamente
intolerantes con el desprestigio en el que fue sumida la que, quiza, fue la
banda mas fantastica en la historia del RPS. Tal vez por eso, mientras
escuchaba la interminable sucesion de ritmos pop, no pude evitar pensar en
la imagen de Collins, Rutherford y Banks caminando de perfil, como robots,
al son de "I Can't Dance" en la pantalla de MTV. Patetico.
La presentacion del material, eso si, es impecable: un estuche con los 3 cds
y un librito con fotos y anecdotas, muy caro por cierto.
Haciendo una sencilla cuenta, 2 temas realmente disfrutables sobre un total
de 34 representan aproximadamente el 6 por ciento. No es precisamente una
buena inversion, asi que recomendaria, modestamente, no comprar esta "obra".
Es mas, mi consejo seria evitarla aun cuando fuera gratis.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Zauber: "Il Sogno" (1978)
ZAUBER: "IL SOGNO" (1978)
Voy a disentir con el comentario de "Il Sogno" que figura en La Caja. Es
cierto que es un album que no tiene estructuras sumamente elaboradas y que
Zauber no es un grupo de musicos virtuosos, pero la musica es tan suave y
dulce y las melodias tan hermosas que debo calificarlo en funcion de lo
muchisimo que lo disfruto.
El disco esta lleno de momentos acusticos y delicados, con bellas
intervenciones de guitarra, flauta, xilofon, glockenspiel (!) y abundancia
de teclados. El punto mas debil, efectivamente, es la voz de Liliana Bodini:
yo diria que parece una cantante amateur, pero como sus intervenciones son
escasas (la mayor parte del album es instrumental), su presencia no genera
un gran problema.
El sonido de Zauber es algo asi como un cruce entre el lado mas melodico de
PFM y la delicadeza del estilo de Celeste (aunque sin el uso de Mellotron),
pero me atreveria a decir que las composiciones son aun mas bellas, si bien
mucho mas simples y a gran distancia del alto grado de complejidad de otras
bandas italianas. Eventualmente, algunos momentos de "Il Sogno" adquieren
mayor velocidad y recuerdan ciertos tonos folk peninsulares, similares a los
de Sensitiva Immagine.
Este album fue realizado en la etapa terminal de la epoca gloriosa del RPS
italiano, cuando la triada de oro (PFM, Banco Y Le Orme) se dedicaba a
componer cualquier cosa menos buena musica, lo cual hace aun mas valorable
el disco.
En resumen, creo que no solo los fans del prog sinfonico italiano
disfrutarian mucho este trabajo. Tambien me parece muy recomendable para
todos los que gusten de la musica suave, serena y conmovedora. Y la belleza,
componente esencial del RPS, esta aqui garantizada.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Pink Floyd - PULSE (DVD)
Pink Floyd : "P.U.L.S.E. Live at Earls Court 20.10.94, London (DVD)"
Es dificil creer que a estas alturas no se haya editado un buen DVD con
material extra y mas presentable del genial concierto PULSE. La edicion de
1999 se trata nada mas y nada menos que un transfer de LaserDisc [hay que
reconocer que la imagen y el sonido son impecables] y no trae nada mas que
el concierto; el mismo se puede conseguir en varias tiendas a traves de la
red, sin embargo es virtualmente pirata o bootleg! (increible).
Tengo entendido que la version europea trae entrevistas del pre-show y algo
de material adicional, la verdad desconozco si sea cierto. Lo que no logro
entender es el porque no se ha llegado a un acuerdo entre PF y "ejecutivos"
para editar definitivamente un video con todas las de la ley; ya se han
editado The Wall, Live at Pompeii, etc, etc, y Pulse todavia no.
Hablando del concierto; su filmacion estuvo a cargo de David Mallet, un
reconocido director que ha dirigido camaras para conciertos de Elton John,
David Gilmour, Cirque du Soleil, entre muchos otros artistas. Lo mejor del
concierto aparte de la musica claro esta, es la brillante iluminacion
(IMPRESIONANTE), desde que comienza el concierto hasta el final se juega con
una gama de colores indescriptible que hace lucir al escenario semicircular
como un arco iris psicodelico. Otro aspecto interesante es la pantalla
circular en la que se va proyectando diverso material filmado por Thorgerson
y por supuesto el momento climatico de "Comfortably Numb"...se los dejo de
tarea por si todavia no lo han visto, jeje.
Lastimosamente el concierto viene en formato 4:3 (full screen) y no es
sonido 5.1 pero aun asi la calidad del mismo es brutal, (imaginense cuando
lo editen con DTS 5.1 y en widescreen). Segun lo que he leido se espera que
a mas tardar este año se edite el esperado DVD, ojala sea cierto para que lo
podamos disfrutar lo mas pronto posible.
De aquel famoso concierto ya han pasado 10 anios y para mucha gente PF no
era lo mismo sin Waters, sin embargo aquel concierto termino por convencer a
muchos [antes lo hizo el "Delicate Sound"] de que Gilmour y Cia. estaban
bien parados, aunque tocaran siempre material antiguo y no se renovara
mucho. El Pulse contiene lo mejor del Division Bell + Todo el DSOTM +
Material Conocido. Tanto en audio como en video PULSE es material
imprescindible para cualquier melomano.
P.U.L.S.E Live at Earls Court (20 de Octubre, 1994)
- Direccion de Camaras: David Mallet
- Diseño y direccion de iluminacion: Marc Brickman
- Screen Footage: Storm Thorgerson
- Ingeniero de sonido: James Guthrie
- Duracion: 145 min, grabado en Q Sound
- Distribucion: Soñ Music Video
Temas:
1.- Shine On You Crazy Diamond, 2. Learning To Fly, 3. High Hopes, 4. Take It
Back, 5.Coming Back To Life, 6. Sorrow, 7. Keep Talking, 8. Another Brick In
The Wall (Part Two), 9. One Of these Days
**DSOTM**
10.- Speak To Me, 11. Breathe, 12. On The Run, 13. Time, 14. The Great Gigin
The Sky, 15. Money, 16. Us And Them, 17. Añ Colour You Like, 18. Brain
Damage, 19. Eclipse **ENCORES**
20.- Wish You Were Here, 21. Comfortably Numb, 22. Run Like Hell
Nota: el concierto tambien se puede conseguir en VCD (Video CD) y VHS.
Saludos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Trivia corta pero dificil...
Hola. Hoy mando una trivia corta (solo 2 preguntas) pero muy dificil...
el que acierte es un mago y merece todo mi respeto...:
1. H. MARCUSE, famoso filosofo aleman nacionalizado norteamericano, escribio
una teoria cuyo nombre es identico al de un famosisimo (e historico) tema de
GENESIS.
?Cual es el nombre del tema en cuestion...?
2. ?Como se llama la nueva banda britanica (muy sonada en la actualidad) que
tiene un cantante que se parece fisicamente a David Coverdale, pero se viste
como Peter Frampton, canta y toca la guitarra como Todd Rundgren e intenta
gritar como Freddie Mercury?
Este tipo tiene como costumbre cerrar sus videos con un pulgar en alto...
bastante patetico.
Ademas, tienen un bajista con un bigotazo, que parece exiliado de Spinal Tap.
Advertencia: Parece chiste pero existen de veras...
Saludos.
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: ETC: "Tales of Ardour & Deceit" (2003)
ETC: "TALES OF ARDOUR & DECEIT" (2003)
Segundo album de los daneses ETC (Etcetera), que muestra dos facetas. La
primera, una poderosa banda de rock sinfonico con alguna que otra influencia
de Genesis realizando una pieza magnifica, cambiante y hasta agresiva: la
larga suite de mas de 16 minutos "The Song Of Marsh Stig". Aun cuando por
algunos momentos esta composicion roza los ritmos metaleros, es la perlita
del disco.
Despues de la suite, aparece la segunda cara de ETC. Ahora, la musica sera
atmosferica, por instantes muy relajante, con largos pasajes de guitarra que
denotan ciertas influencias de Camel, muy especialmente en el breve y
hermoso tema "The Exit".
Si bien esta parte del album puede resultar levemente aburrida por escasos
momentos, la musica, en general, mantiene su nivel de interes.
El disco es, a grandes rasgos, agradable y merece ser escuchado. No es una
obra sumamente creativa dentro del progresivo, pero un buen album al fin de
cuentas.
Los temas:
- The Song Of Marsh Stig (16:27)
- Songs (4:11)
- Kentish Suite (8:17)
- The Lady Of Castela (7:40)
- Lament (3:58)
- The Ghost Of Yang (Part I) (11:37)
- The Exit (3:42)
- The Ghost Of Yang (Part II) (3:39).
marceplus@hotmail.com
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Autor: Q+lzYXIgSW5jYSBNZW5kb3phIExveW9sYQ
Asunto: Capitolo 6
CAPITOLO 6: "Frutti per Kagua" (1972)
Temas
1. Frutti per Kagua
2. Grande Spirito
3. Il Tramonto di un Popolo
4. L'Ultima Notte
'Frutti per Kagua' es el unico trabajo discografico de la banda italiana
Capitolo 6, un disco editado originalmente en vinilo alla en 1972, y lanzado
en formato de CD por la muy prolifica y "arqueologica" Mellow Records. En
los creditos aparecen mencionados cuatro integrantes respectivamente:
Riccardo Bortolotti (guitarras, flauta, saxo y voz), Antonio Favilla
(teclados y voz), Maurizio Romani (bajo), y Giovanni Galli (bateria y
percusion), que completan la formacion que llego a grabar este album despues
de una serie de cambios producidos desde el momento de su fundacion.).
El repertorio de 'Frutti per Kagua' lo conforman cuatro temas. El primero es
una suite de mas de 18 minutos, titulada al igual que el disco, y suele ser
la pieza mas elogiada en Internet. Esta pieza comienza con una seccion
rockera en tono bluesero (similar a lo que hacia Jethro Tull en sus primeros
a~nos), continuando con otra seccion mas bucolica, en la cual se luce en
primer lugar una serie de texturas en la flauta, para luego dar rienda
suelta a un efectivo solo de guitarra electrica especialmente emotivo. Una
vez que todos los instrumentos se callan, una sucesion de arpegios de organo
sirve de base para el armado in crescendo de una seccion mas frenetica de
estilo rondo: el envolvente dialogo entre flauta y organo termina
abruptamente para volver a una nueva seccion bucolica en clave de balada
acustica. Esta concluye en sus ultimos 30 segundos de forma apasionada, al
modo de una coda epica, dando asi fin al tema. Sin duda este es el
manifiesto mas directo de las pretensiones artisticas de Capitolo 6.
A continuacion sigue una balada acustica titulada 'Grande Espirito', la
misma que exhibe una melodia ciertamente atractiva pero tampoco resulta
especialmente brillante. Los dos ultimos temas son mas coloridos, titulados
respectivamente 'Il Tramonto di un Popolo' y 'LUltima Notte'. El primero
comienza con un breve cantico, tras el cual un extenso redoble de bateria da
lugar a la musicalizacion propiamente dicha, en la cual se alternan
secciones rockeras bastante furiosas en lo vocal y lo instrumental, con
otras mas relajadas de corte pastoral. La diversidad de ideas exhibida en la
suite que abria el disco se condensa aqui en cinco minutos y medio,
generando con ello una mayor tension que a mi me resulta personalmente mas
gratificante. Por su lado, el tema de cierre tiene una estructura casi
similar a 'Il Tramonto
' pero dado que se extiende hasta los 11 minutos y
medio, sus arreglos exhiben una mayor mesura y fluidez: una mencion especial
merece la seccion final, que consiste en un estribillo caotico y burlesco
que parece cantado por un coro de "viejas cotorras escandalosas". Estos dos
ultimos son mis favoritos de este disco, aunque debo reconocer que el que
El estilo de Capitolo 6 lo situa dentro de lo que se llama la vertiente mas
dura del progresivo italiano, junto a bandas como Osanna y Campo di Marte,
aunque no llegan a exhibir la misma dosis de fiereza sonora de estas bandas.
En lo que se refiere a los registros vocales y los toques de jazz que se
destilan de vez en cuando, Capitolo se aproxima mas a Raccomandata Ricevuta
Ritorno. La seccion ritmica del grupo esta bien afiatada, y el trabajo de
teclados (especialmente el organo) y guitarras es bastante fino, aunque el
instrumento que mas destaca en la mezcla es la flauta, cada vez que aparece
descollando con su sonido marcadamente tulliano. En resumen, 'Frutti per
Kagua' es una de las tantas joyas perdidas en la niebla del tiempo, que vale
la pena rescatar y disfrutar.
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: KVAZAR: "KVAZAR" (2001)
KVAZAR: "KVAZAR" (2001)
Banda oscura y muy melodica que llega desde Noruega, en una linea similar a
la de las fantasticas bandas "melancolicas" escandinavas Anglagard o
Sinkadus, aunque no tan buena.
Claro que este es el album debut de Kvazar y, por lo tanto, es mas que
plausible su trabajo. Muchos elementos se combinan para conformar este muy
buen disco: el sentimiento de tristeza tipicamente escandinavo (que si bien
esta siempre latente no es la sensacion dominante de la obra), muy buenas
partes vocales (en ingles), buena interaccion entre teclados y guitarras,
hermosas melodias y paisajes atmosfericos.
A diferencia de sus 4 grandes -y grandiosos- vecinos de Suecia (Anglagard,
Sinkadus, Anekdoten y Landberk), Kvazar no utiliza su idioma natal ni
Mellotron, pero esto -aunque le reste algunos puntitos- no desmerece su
trabajo.
El tema mas largo, "Dream", es el que mas me gusta, pero todos los cortes
son muy lindos y estan muy bien logrados, inclusive los breves intermedios
instrumentales atmosfericos que figuran en el track-list... sin titulo (!).
En resumen, un album recomendable, en especial para aquellos que disfruten
los tonos oscuros y nostalgicos de la musica progresiva escandinava.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: THETA: "Seeds of the Dream" (2000)
THETA: "SEEDS OF THE DREAM" (2000)
Cuando compre este disco, crei que iba a escuchar una nueva y actualizada
version de Vermillion Sands, el Renaissance japones. Despues de todo,
algunos comentarios indicaban a Theta como una expresion muy refinada y
elegante de la musica progresiva en Japon, y la cantante -Yoko Royama- es la
misma que me impresiono con la dulzura y claridad de su voz en el bellisimo
"Water Blue", de Vermillion Sands.
Asi que me dispuse a escuchar una suerte de remake de Renaissance una vez
mas, pero no fue exactamente asi. Ademas de la vocalista -que vuelve a
lucirse cantando tanto en ingles como en japones-, Vermillion y Theta tienen
otro punto en comun, y es nada menos que la delicadeza de la linea melodica,
pero Theta tiene una marcada aproximacion al jazz y la fusion, hecho que -si
bien no se aprecia en la totalidad de los temas- es suficiente como para
construir un sonido diferente.
El instrumento predominante es el violin, que da a la musica un toque
clasico y refinado, mientras teclados, guitarra y percusion juegan un rol
tambien importante.
Un disco muy lindo y placentero, relajante pero con toques de audacia. Muy
recomendable para quienes disfruten del lado tranquilo, elegante y suave del
progresivo y, a la vez, no teman enfrentarse con algunos ritmos propios del
jazz y la fusion.
marceplus@hotmail.com
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Autor: "Omni_Contact" <omni_contact@hotmail.com>
Asunto: OMNI SE REUNE DE NUEVO
OMNI SE REUNE DE NUEVO
Despues de que el pasado verano 2003 se produjeran ciertas diferencias
en el seno del grupo, ha sido ahora en abril de 2004 cuando la mayoria
de los componentes de OMNI han vuelto a reunirse para continuar con el
trabajo musical que estaba hacienda la banda.
Para esta nueva etapa la formacion de OMNI ha quedado de la siguiente
forma: Michael Starry - Guitarras, Pepe Torres - Saxos, flautas y
cello, Ismael Colon - bateria y percusion, Alberto Marquez -
teclados, Jesus Cabral "Chuchi"- bajo
Jesus Cabral es la nueva incorporacion del grupo, tras demostrar
durante los ultimos años en las distintas formaciones que ha
participado que es uno de los bajista mas completos de Andalucia.
Con esta formacion OMNI se ha marcado como objetivo prioritario
grabar grabar el tercer trabajo discografico con la idea de que el
mismo vea la luz a principio del 2005.
La noticia de la reunion del grupo ha provocado gran expectacion en
los foros progresivos de todo el mundo que calificaron " El Vals de los
Duendes" como uno de los mejores discos progresivos españoles de la
historia.
El reto de OMNI es superar la calidad compositiva e interpretativa a
la que se llego en 2003 y para ello estan trabajando en Jerez en su
nuevo local.
De esta forma quedan aclarados todos los rumores existentes durante las
ultimas semanas que apuntaban a que la banda estaba reorganizandose de
nuevo.
A todos gracias por el apoyo y la paciencia mostrada. Ahora si estamos
ya de nuevo en plena actividad.
Para cualquier consulta o contacto personal con OMNI pueden dirigirse a:
Omni_contact@hotmail.com
omniprogress@hotmail.com
o bien visitar nuestra pagina Web:
www.omniprog.listen.to
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Autor: Q+lzYXIgSW5jYSBNZW5kb3phIExveW9sYQ
Asunto: REDD - el primero
REDD: Tristes Noticias del Imperio (1978)
Temas
1. Tristes Noticias del Imperio
2. Kamala
3. Reyes en Guerra
4. Matinee
5. Nocturno de Enero
6. Parche Armonico [bonus track]
7. Kamala II
8. Intro [bonus track]
9. Despues de un Mes [bonus track]
10. Kamala III [bonus track]
Integrantes
- Juan Escalante: primera voz, bateria, percusion, teclados
- Luis Albornoz: guitarras, bajo, voz
- Esteban Cerioni: bajo, guitarra acustica, teclados, voz
Redd fue la banda emblematica del progresivo argentino en Tucuman: sus
miembros de por si ya tenian una amplia trayectoria en la escena rockera de
esta region especifica. El proyecto de Redd surgio a partir de la idea de
reciclar conjuntamente las influencias de Invisible, King Crimson (el lado
melodico) y Genesis para crear un prog sinfonico evocativo, melancolico, con
una densidad especial, casi magica. Su musica esta rebosante de energia,
pero principalmente Redd elabora un repertorio no muy trepidante, trabajando
mas bien con compases y cadencias reposadas, y melodias mas tiradas hacia lo
sutil que hacia lo fastuoso; el trabajo de los arreglos pone enfasis en una
interconexion delicadamente equilibrada entre los ejecutantes, manteniendo
siempre la sutileza, aunque sin ocultar tampoco la destreza tecnica. Esto se
nota especialmente en la labor esforzada de escalante, quien con sus
redobles y notable manejo de los platillos se encarga de llenar espacios y
meter algo de frescura en un material tan denso.
El tema homonimo de apertura es el mas extenso (dura mas de 9 minutos),
alternando pasajes rockeros densos, con otros mas blueseados, pasando por un
interludio languido, generando asi un impacto dramatico expresivo. Tras el
hermoso instrumental de tono acustico Kamala, en el cual dos guitarras
acusticas arman un dueto muy dinamico sobre un compas folklorico, viene uno
de los temas mas celebrados de la trayectoria de Redd, Reyes en Guerra,
que tiene la urgencia propia de todo manifiesto anti-belicista y
anti-militarista, siempre manejada bajo las coordenadas sutiles propias de
la banda. Matinee es un blues arrebatador que destila un irresistible aire
de misterio. Con Nocturno de Enero seguimos con la densidad emocional que
constituye la irrenunciable constante de Redd, incorporando en esta ocasion
un interludio rockero efectivo, y Kamala II retoma la vena acustica del
primer instrumental.
Los bonus tracks provienen de presentaciones en vivo - algunos suenan en
verdad desastrosamente, pero se puede atisbar en ellos la fuerza expresiva
de la banda.
Cesar Mendoza
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Autor: Q+lzYXIgSW5jYSBNZW5kb3phIExveW9sYQ
Asunto: REDD - el segundo
REDD: Cuentos del Subsuelo (1979)
Temas
1. Como la Esmeralda
2. El Padre de Icaro
3. El Entretenimiento de Medianoche del Dr. Frankenstein
4. Asesino Sentimental
5. Dedos Tristes
6. Reyes en Guerra (en vivo)
7. Dedos Tristes (en vivo)
8. Matinee (en vivo)
Integrantes
- Oscar Imhoff :voz
- Luis Albornoz: guitarras, coros
- Esteban Cerioni: bajo, guitarra, coros
- Pollo Raffo: teclados
- Marcos Puzzinelli: bateria, percusion
Tras la partida del baterista/vocalista Escalante, el resto de la banda Redd
decide incorporar no solo un nuevo baterista mas tirado hacia el rock y el
blues, sino tambien un vocalista exclusivo en la persona de Oscar Imhoff,
cuya potencia y fuerza expresiva lo hacen idoneo para transmitir los
mensajes evocadores, poeticos e introspectivos de las letras del repertorio.
Todo un golazo, y tambien lo fue la inclusion del talentoso teclista Pollo
Raffo (primero como invitado de lujo, para poco despues ser inscrito como
miembro oficial), quien con su arsenal de organo, pianos y sintetizadores
explora las potencialidades sinfonicas de Redd y las trabaja de una manera
mas completa que el resultado del disco debut (donde los teclados ocupaban
un lugar muy secundario, a cargo de Escalante y Cerioni). El resultado final
se traduce en una mayor fuerza en las ejecuciones, y un sonido mas rico y
potente, conservando la melancolia y densidad emocional que constituye la
esencia de Redd (bajo la fuerte influencia de Invisible, el lado melodico de
KC, y el Pink Floyd 73-75): por cierto, Cuentos del Subusuelo es mi disco
favorito de esta banda. Grabado en el año 1979, recien vio la luz del sol en
el mercado discografico a inicios de los 80s. Esta edicion de CD trae tres
bonus tracks tomados de una presentacion en vivo, donde a pesar de la baja
calidad del sonido, se puede atisbar bien el proceso de madurez estilistica
que Redd habia conquistado por aquel entonces.
Pero vayamos al material oficial del disco. Como la Esmeralda abre el
disco con esa melancolia fastuosa tan caracteristica de la banda, que lejos
de caer en una languidez pasiva y autocomplaciente, invita al oyente a punta
de energia a dejarse envolver por ella. El Padre de Icaro es, debo
admitirlo desde ya, mi tema favorito de todo el repertorio de Redd: lleno de
una densidad contenida que solo estalla en el ultimo medio minuto, contiene
una sucesion de ideas melodicas sencillas sobre las cuales la voz de Imhoff
ceremoniosamente retrata con su canto el dolor del padre al cual aun le
acechan las imagenes de la muerte de su propio hijo las lineas finales son
conmovedoras al extremo, con ese fondo entre sombrio y funerario... no puedo
elogiar esta cancion lo suficiente, con solo pensar en el se me pone la piel
de gallina. Las cosas se ponen mas alegres, en el sentido ironico del
termino, con Dr. Frankenstein, un rocknroll adornado con algunos cambios
de ritmo y cortinas de sintetizador: un tema con gancho, que sirve como un
oasis de exaltacion frivola en medio de la melancolia reinante en el
disco. Asesino Sentimental, elaborado en clave de blues, nos retrotrae al
espiritu del primer tema, aunque con un toque de mayor fastuosidad, y un
dramatismo mas acentuado me recuerda al tema Matinee, del disco
anterior. Lo mismo me inspira el tema de cierre, Dedos Tristes, una balada
rockera envolvente y evocativa: aunque no alcanza la magnificencia del tema
anterior, funciona como un cierre efectivo y coherente para un disco tan
emocionalmente intenso como este.
En suma, un disco de bonita factura y belleza sugerente, que debe quedar
como un verdadero e indudable tesoro musical dentro de la tradicion
progresiva argentina.
Cesar Mendoza
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: IQ: "Dark Matter" (2004
IQ: "Dark Matter" (2004)
Discografica: Giant Electric Pea
Temas:
1. Sacred Ground (11:40)
2. Red Dust Shadow (5:53)
3. You Never Will (4:54)
4. Born Brilliant (5:20)
5. Harvest of Souls (24:29)
Duracion: 52:16
Musicos:
- Paul Cook: Bateria
- Michael Holmes: Guitarras
- John Jowitt: Bajo
- Peter Nicholls: Voz
- Martin Orford: Teclados y coros
IQ vuelve a ofrecernos un trabajo en la linea que nos tienen acostumbados,
encasillado en un rock sinfonico clasico setentero, llenos de intesidad
emocional y melodica y unos fragmentos verdaderamente meritorios, despues de
mas de 20 años en cartelera, no han bajado ni un apendice en calidad y
buena produccion, lo cual es meritorio y es de agradecer.
Si bien se les puede achacar poca experimentacion o evolucion en su apuesta
musical, si que es de agradecer al menos personalmente que sigan fieles a un
patron y que cualquiera que adquiera su obra sepa perfectamente lo que va a
encontrarse... y los experimentos con gaseosa ;-)
Aun asi habria que destacar dos novedades importantes, la presencia mas
notable del mellotron, hammond y moog a cargo de Osford y la suite de cerca
de 25 minutos con la que se cierra el album, un homenaje claro a Genesis y a
su obra mas excelsa Supper's Ready.
En definitiva una nueva obra de IQ para degustarla que contiene dentro de la
linea acostumbrada, para mi ciertos pasajes sublimes, que personalmente
hacen que destaquen de su anterior obra "The Seventh House".
Destacar el primer tema (1) "Sacred Ground" con un climax inicial especial
producido por los teclados de Osford , da paso a un tema con sonidos ya
clasico ya en IQ... le sigue (2) "Red Dust Shadow" un tema que parece
escrito por Steven Wilson, por su acercamiento al sonido moderno de
Porcupine Tree, le sigue (3) "You Never Will" que nos trae el sonido clasico
de IQ, para dar paso a (4)"Born Brilliant" que tiene un comienzo muy Pink
Floydiano, para luego desarrollar un sinfonico epico y muy emotivo en
crescendo
Para el final dejan la suite "Dark Matter" un tema de 25 minutos dividido en
6 partes, con un comienzo acustico y la voz acostumbrada de Nicholls que da
paso a un autentico revival y homenaje a Genesis y concretamente a su
Supper's Ready, gran trabajo de Osford en los acolchados de teclados,
especialmente con el Hammond. y Michael Holmes a la guitarra ... un tema
que IQ han manifestado que querian que se conviertiera en todo un clasico
del grupo y "Pardiez" que lo ha conseguido.
Si os gusta el sonido IQ, correr y haceros con este trabajo, como minimo no
os defraudara... personalmente se va a convertir a bien seguro en uno de los
mejores diez discos del año y uno de los 3 mejores trabajos de IQ en su
carrera.
Puntuacion: 8.5/10
Salu2 Sinfoprogresivos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Re: Decimos o callamos ?
Hola a todos
En respuesta a Anibal Maraschi
Asunto: Decimos o callamos ?
Dices en la LCDM #565:
>>Que quede en claro que en ningun momento fue mi intencion atacar a nadie.
>>No es nada personal con nadie , solo hable de lo que se escribe en La Caja
>>y no de quien lo escribe. Aunque mas bien hablo del RSP y no de La Caja en
>>si. ... En mi caso yo decia que me sirven poco y nada los comentarios
>>sobre discos de neo y sus casi siempre calificaciones de 7/10... No es una
>>critica , es un comentario.
y dijiste en la LCDM #557:
>>A ver: personalmente no me sirven en absoluto las enormes reseñas de
>>discos todos ellos puntualizados en 7 sobre 10. Siendo bastante malos para
>>no decir pesimos en su mayoria por no decir en su totalidad.
y digo yo:
Sabes muy bien a quien iba dirigido el mensaje, ya que yo sepa tan solo
Ferran y yo puntuamos discos en nuestras reseñas en la LCDM, si esto no es
un ataque personal y directo, tu diras lo que es?
y dijiste en la LCDM #557:
... pero es evidente que La Caja no esta pasando por su mejor momento.
El peor momento que ha pasado nuestra querida caja fue en el 2000, te
adjunto el mensaje de Jose Manuel Inesta aparecido en la LCDM #249
From: Jose M. Inesta Subject: LCDM: Acerca de la Caja
Hola a todos
Es muy cierto que la Caja no pasa por su momento mas brillante ultimamente.
Hace solo seis meses habia por lo menos un numero por semana, si no dos y,
lo que es mas importante, de gran calidad. Actualmente, la frecuencia ha
bajado mas de la mitad aunque los articulos siguen siendo afortunadamente de
calidad. Este ultimo numero se ha retrasado por culpa de problemas en la red
loca aqui y hay material casi como para otro numero, pero eso no cambia
la situacion.
Ante esta circunstancia, algunos cajeros me han propuesto cambios que paso a
comentar. En general, me han comentado que la aparicion de otras listas en
castellano locales han hecho migrar a muchos contertulios hacia esas otras
listas (nota mia: por ejemplo: LA LATA) y por otro lado, el caracter
interactivo de esas otras listas las hace mas dinamicas y por tanto mas
frecuentadas. (nota mia: no por ello se debe abandonar el barco, hay otras
listas que sus miembros siguen fieles a la LCDM)
La aparicion de otras listas siempre me parecio inevitable. La idea era
buena, no? Si hubiera sido mala no hubiera prosperado. Ahora bien, la
migracion no ha sido gradual sino abrupta. De repente, la gente dejo de
escribir. No creo, por otra parte, que si la gente migro a otras listas vaya
a volver, solo por que se cambie el formato.
Por otra parte, ante un posible cambio de formato de la lista, mi opinion es
la siguiente. Desde el principio la Caja se manifesto, quizas por su
caracter de "digest", como un medio digamos, articulista o de ensayo, mas
que como un foro de discusion y aunque discusiones las ha habido, siempre
ha sido mas de expresar opiniones, comentarios y criticas de discos,
conciertos, etc. mas que de discusiones "interactivas" del tipo "y tu mas".
Y yo les reconozco que lo prefiero asi. Se me comenta que las listas
interactivas que se han ido creando tienen 10 o 15 mensajes diarios con unas
100 o 200 personas. Yo personalmente no podria leer esos mensajes y, de
hecho, me he ido dando de baja de ese tipo de listas no por falta de interes
sino de tiempo para poder leerme los mensajes, que en gran parte eran solo
replicas. En la Caja somos mas de 450 con lo cual la regla de tres es facil
de hacer.
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y tan solo hace tres años de esto, verdad Jose Manuel ?
Digo yo:
Hoy en dia hay mas de 700 personas inscritas como cajeros, 505.614 visitas a
dia de hoy... 111 mensajes escritos en el 2003 en contra de los 47 mensajes
escritos hace tres años en el 2000... si imprimieramos todos los numeros,
saldria un libro con 11.300 paginas escritas en castellano... tenemos una
magnifica base de datos con reseñas de discos, votaciones, discografias,
entrevistas, conciertos... continuamente me encuentro con nuevos cajeros
agradeciendo este pozo de sabiduria y de descubrimientos de nuevos grupos y
de redescubrimiento de grupos consagrados de un estilo que creian muerto...
.y dices .. pero es evidente que La Caja no esta pasando por su mejor
momento.
Si, claro !! es evidente !! ;-)
y dijiste en la LCDM #557:
>>Por esto es que el perfil de " grupo de discusion sobre el genero" es el
>>que mas me interesa de La Caja . Aunque esto ultimamente no se ha dado y
>>cuando se ha dado no ha alcanzado un nivel interesante.
Pues predicas con el ejemplo, llevas unos cuantos numeros en la LCDM con
esta discusion que te puedo asegurar de que nada tiene que ver con el
genero, podriamos haber aprovechado pues para realmente discutir sobre cosas
del progresivo. no? o quizas sea mas interesante enterrar al vivo, pero
antes despotricarlo.
Dices en la LCDM #565:
>>Hasta hay quienes me han dicho que tienen miedo ( asi como lo leen ) de
>>decir lo que piensan en La Caja .
Por favor deja de inventarte cosas, que esto no es la GESTAPO ni nos comemos
a nadie con patatas. El problema de los que no escriben a menudo y solo leen
es la FALTA de TIEMPO y DEDICACION y como solucion hemos animado en mas de
una ocasion a escribir a aquellos que no se atreven, que cualquier
comentario por muy corto que sea, sera bien recibido.
Dices en la LCDM #565:
>>Cuando hay algo que no me interesa lo paso por alto y listo .
Pues a eso se le llama LIBERTAD de ELECCION, una de las virtudes de este
Forum.
Salu2
Juan
PD: Perdon !!! al final del escrito de Anibal hay una cuestion del genero
discutible !!!
>>Hace un mes vino Jethro a Buenos Aires. Yo habia podido escuchar algo de
>>esta gira y vi que el estado de la voz de Anderson era lamentable... Y
>>entonces me vienen las inquietantes preguntas: En que momento
>>desahuciamos a alguien ?.
Yo creo que las intenciones de Ian Anderson son claras y en mi opinion
honestas, ha editado en el 2003 un magnifico album en solitario y con Jethro
Tull un magnifico album titulado "CHRISTMAS ALBUM", si a alguien que edita
dos albums en un año, con 60 años se va de gira lo queremos desahuciar?
tendriamos tambien que desahuciar a los Rolling Stones, a Paul Mcarney,
etc...
Aqui en España llevamos lustros soportando a Sara Montiel, Raphael, Duo
Dinamicos y demas artistas que copan la TV y prensa, cantando y actuando en
play-back y parece no molestar a nadie, ni nadie habla de Desahucio. ;-)
Asi que desde aqui: Ian Anderson animo y sigue...
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Autor: "Luis Vallespin" <gorpik@hotmail.com>
Asunto: cancelado Yes en Madrid
Acaba de aparecer en la pagina oficial de Yes (http://www.yesworld.com) que
se ha cancelado el concierto que el grupo iba a dar en Madrid. De momento,
no hay mas
explicaciones.
Luis
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