Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0570
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #570 junio 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* Nektar - Recycled (1975)
* Van der Graaf Generator - Still Life (1976)
* Hawkwind - Astounding Sounds Amazing Music (1976)
* HIGH WHEEL 1996
* Amarok 'Quentadharken'
* Peter Hammill: "Incoherence" (2004)
* Tiles: "Window Dressing" (2004)
* Nektar - Remember the Future
* Conciertos de Caravan en Cerdañola y Barcelona, Mayo 2004
* Steve Hackett 'Please Don't Touch'
* Otro ladrillo en el muro
* HAGGARD: "Eppur si Muove" (2004)
* Las diez preguntas de Jorge Padilla
* Sobre Gabriel, Mark Kelly, el glamour y La Caja
* De las trivias
* PETER GABRIEL NUMERO 1
* Sobre el numero 569
* Rush - Hemispheres (1978)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Nektar - Recycled (1975)
NEKTAR : "RECYCLED" (1975)
Discografica: Bacillus/Bellaphon
Temas:
1. Recycle (2:47)
2. Cybernetic consumption (2:32)
3. Recycle countdown (1:51)
4. Automaton horrorscope (3:08)
5. Recycling (1:46)
6. Flight to reality (1:18)
7. Unendless imagination? (4:36)
8. Sao Paulo sunrise (3:05)
9. Costa del Sol (4:04)
10. Marvellous Moses (6:37)
11. It's all over (5:11)
Musicos:
- Roy Albrighton / lead vocals, guitars
- Mick Brockett / visual environment
- Alan "Taff" Freeman / keyboards, backing vocals
- Ron Howden / drums, percussion
- Derek "Mo" Moore / bass, backing vocals
Musicos invitados:
- Larry Fast / orchestral Moog arrangements & playing
- The English Chorale conducted by Robert Howes, arranged by Christian
Kolonovits
"Recycled" es el ultimo album clasico de Nektar, donde recuperan la
estructura de obra conceptual compacta, tal como hicieran en "Remember the
Future". Y es que por mucho que "Recycled" se presente dividido en 11
partes, en realidad estas van unidas formando un unico volumen.
Este album continua la linea empezada en "Remember the Future" y continuada
en "Down to Earth". Es decir que se trata de un album mas ritmico y funky, y
es de naturaleza mas optimista que su produccion inicial. La diferencia con
el anterior "Down to Earth", es que "Recycled", aparte de la mencionada
estructura de la obra, supone una vuelta al estilo mas progresivo y
sinfonico presente en "Remember the Future", pero ya digo que el funk
continua abundando en este album.
"Recycled" es el album mas trepidante y dinamico de la discografia de
Nektar. Un sinfin de roquear duro, de fuertes y acelerados ritmos funk,
intensidad instrumental y energia positiva, sobre fondos muy sinfonicos, y
una omnipresente sensacion epica y grandilocuente.
Casi no hay respiro en la primera cara, conformada por los 7 primeros temas.
Nektar se atreven incluso a incluir algunos toques latinos en "Sao Paulo",
ademas de jazz latino y disco-funk en el tema "Costa del Sol". Por su parte,
el unico tema donde baja la intensidad y el dinamismo de forma decidida es
el tema final "It's All Over", quizas el momento mas sinfonico del album.
Hay que destacar, como siempre, el gran trabajo vocal de Roye Albrighton.
Por lo que respecta a la dimension sinfonica de la obra, resulta inestimable
la colaboracion del prestigioso arreglista, programador y teclista Larry
Fast (Synergy). Colaborador habitual del grupo, que en este caso interpreta
y arregla sintetizadores, dandoles un sonido semejante a una orquesta
sinfonica.
Se trata, quizas, del trabajo mejor arreglado y producido de Nektar, lo cual
no significa que sea el mejor. La pega es que se hace algo repetitivo hacia
""Marvellous Moses", pero la fuerza sobretodo de esa primera cara,
convierten a "Recycled" en otro gran album de Nektar.
Valoracion: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Van der Graaf Generator - Still Life (1976)
VAN DER GRAAF GENERATOR : "STILL LIFE" (1976)
Discografica: Charisma
Temas:
1. Pilgrims (7:07)
2. Still Life (7:20)
3. La Rossa (9:47)
4. My Room (Waiting for Wonderland) (8:09)
5. Childlike Faith in Childhood's End (12:20)
Musicos:
- Peter Hammill / vocals, guitars, pianos
- Hugh Banton / organs, bass pedals and guitars, mellotron, piano
- Guy Evans / drums and percussion
- David Jackson / saxes, flute
"Still Life" es el album que catapulto a VDGG hacia la maxima popularidad y
el reconocimiento por parte de los aficionados y criticos, incluso en USA.
La obra maestra de esta segunda etapa del grupo, un disco exquisito, de una
belleza incalculable, repleto de clasicos imperecederos.
Un excelente tema como "Pilgrims" es lo mas asequible que VDGG ha hecho
hasta el momento, y tambien su tema mas sinfonico, dominado por el
omnipresente organo de Banton. Pero "Pilgrims" no es lo mejor del album, no
en un album donde nos encontramos con joyas inmejorables como "Still Life",
"La Rossa", "My Room" y "Childlike Faith in Childhood's End".
El trabajo vocal de Hammill en el inicio del tema "Still Life" es de lo mas
expresivamente triste y angustioso que se ha hecho nunca en el rock, en un
tema que es puro sentimiento. Mientras que "My Room" es un tema triste y
hermoso como pocos, con un ligero sabor jazz, donde Hammill y todo el grupo
se muestran mucho mas comedidos y hasta dulces.
Luego, estan los dos extraordinarios temas mas extensos. "La Rossa" ofrece
mucha expresividad por parte de un Hammill que da lo maximo de si durante
todo el album, ademas de una instrumentacion agresiva, en un magnifico tema
muy depresivo. Y finalmente los 12 minutos de "Childlike Faith in
Childhood's End", un espectacular y epico tema, y uno de los temas mas
completos que hayan hecho nunca VDGG, donde la musica experimenta una
continua progresion, que el grupo conduce con una maestria increible.
Unas puntualizaciones. Banton, como siempre, trabaja para el sonido global
de la banda, no para si mismo, y su aporte con el organo, es indispensable
para entender la cohesion instrumental que muestran VDGG en todo momento.
Banton y Evans son la solida base en la que se asientan las emotivas
melodias que originan Hammill y Jackson. Acerca de Banton, el valor de un
teclista no solo esta en el virtuosismo instrumental y las florituras.
Banton es, en este sentido, un teclista tan importante como lo puedan ser
Emerson o Wakeman en sus respectivos grupos.
Un album melancolico como pocos, sombrio e intimista. Una obra maestra.
Valoracion: 10/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Hawkwind - Astounding Sounds Amazing Music (1976)
HAWKWIND : "ASTOUNDING SOUNDS, AMAZING MUSIC" (1976)
Discografica: Charisma
Temas:
1. Reefer madness (6:03)
2. Steppenwolf (9:46)
3. City of lagoons (5:08)
4. The aubergine that ate Rangoon (3:33)
5. Kerb crawler (3:45)
6. Katmandu flyer (5:29)
7. Chronoglide skyway (4:40)
Musicos:
- Dave Brock / lead vocals, guitars, synthesizers
- Robert Calvert / lead vocals
- Simon House / keyboards, violin
- Simon King / drums
- Alan Powell / drums
- Paul Rudolph / bass
- Nik Turner / sax, flute, vocals
La apuesta por Robert Calver como vocalista y letrista, que vuelve al grupo
en este trabajo, da un vuelco a la musica de Hawkwind, tal como puede
apreciarse en este sexto album, "Astounding Sounds, Amazing Music". Un
trabajo mas roquero y menos espacial que los precedentes. En la seccion
ritmica, el sustituto de Lemmy al bajo, es el ex-Pink Fairies, Paul Rudolph,
mientras que se mantiene la doble bateria King-Powell.
Los largos viajes sinfonicos y espaciales son sustituidos por piezas mas
roqueras y sucias, conservando la atmosfera de ciencia ficcion de que gozan
siempre las composiciones de la banda. Calvert, ademas de poeta, demuestra
que es un estupendo vocalista, y revoluciona a Hawkwind con su forma de
cantar mas expresiva y contundente, casi mas punk. Y es que, al escuchar
este trabajo, da la sensacion como si Hawkwind vieran venir la explosion
punk que tendria lugar al año siguiente, dada la simplificacion de
estructuras y el sonido mas crudo y basico. Calvert, hace el papel de
Michael Moorcock en el anterior trabajo, ya que, mas que cantar, tambien
podriamos decir que recita sus textos.
A pesar de no ser uno de los albums mas destacados de Hawkwind, nos
encontramos con excelentes piezas como "Steppenwolf", un largo y roquero
tema que, en algunos aspectos, recuerda a Santana, con gran trabajo de
Calvert, Turner al saxo y House al violin. O "Kerb Crawler", otro gran tema
muy roquero y espacial, que fue lanzado en single, en una version remezclada
por David Gilmour.
Tambien "Reefer Madness" es otro buen tema roquero y sucio, mientras que el
resto estarian mas en la linea instrumental-electronico-espacial. Destacando
entre ellos, tal vez el tema de House "City of Lagoons", la jam instrumental
y espacial "Chronoglide", compuesto por Powell, y un tema mas
psicodelico-electronico del recien llegado Paul Rudolph, "The aubergine that
ate Rangoon".
Destacable tambien es la portada del disco, un entrañable homenaje a los
magazines, comics y peliculas de ciencia ficcion de serie B, de los años 40
y 50.
La intencion por parte de Dave Brock y compañia, de iniciar un camino
diferente a los trabajos precedentes, es muy buena. Todo lo que sea
evolucionar y renovarse siempre es positivo, pero "Astounding Sounds,
Amazing Music" solo es un excelente trabajo que inicia una nueva era para
Hawkwind, que pronto se vera confirmada con una obra mas completa.
Desgraciadamente este seria el album de despedida de Nik Turner, una de las
piezas fundamentales para entender lo que ha sido Hawkwind.
Valoracion: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: HIGH WHEEL 1996
HIGH WHEEL: There (1996)
Temas
1. Into Voyage
2. Terminal Scorn Serenade
There
3. I. Trial
4. II. No Place to Hide
5. III. Is There Añthing Left?
6. IV. Dethroned Realities
7. V. Sanctum
Two Towers
8. I. Light
9. II. Sound
10. III. The Saviour
Metamorphosis
11. I. Brain Moles
12. II. Crystal Bird
13. III. Hate Sounds
Dystropia
14. I. Warheads
15. II. Digisiren
16. Intermezzo
The Room of Decision
17. I. Brainstorm
18. II. Decision
Birth
19. I. In the Tunnel
20. II. Stars
Integrantes
- Wolfgang Hierl: guitarras acusticas y electricas, flauta, teclados, voz
- Uli Jenne: bateria, percusion
- Erich Kogler: bajo, contrabajo, piano, coros
- Andreas Lobinger: teclados ,acordeon, coros
La banda alemana High Wheel ha sido y sigue siendo uno de los maximos
referentes del prog sinfonico de nuestros dias. Su ambicioso concept disc
There desperto en su momento un muy justificado entusiasmo de parte tanto
de los fans como de la critica de Internet, y en perspectiva podemos colocar
a este disco como una de las obras mas completas del progresivo de la decada
pasada. La narrativa de There gira en torno a las multiples pruebas y
experiencias reveladoras por las que debe pasar el alma de un suicida, una
vez que fue juzgada por una corte celestial como culpable de no saber
valorar apropiadamente el don de la vida: tras la mencionada serie de
pruebas, este alma obtiene una definitiva oportunidad de redencion al volver
a la Tierra para reencarnarse en un nuevo ser humano. Como vemos, la
narrativa esta armada sobre un relato lleno de pretensiones
existencialistas, morales, y misticas, lo cual explica muy bien el hecho
de que los recursos estilisticos de la banda sean tan amplios en influencias
y matices: hallamos aqui la huella de Eloy, Pink Floyd, el hard rock, la
vanguardia electronica, el Genesis de The Lamb, algunas disonancias
majestuosas del tipo KC, ciertos leves tintes de metal prog,... toda esta
amalgama es manejada con una genuina energia expresiva que ayuda a mantener
el interes por los diferentes momentos de la historia.
La introduccion Into Voyage es potente y fastuosa, mientras que el primer
tema cantado, Terminal Scorn Serenade es, por el contrario, introspectivo
y bucolico. Es en las extensas suites There y The Saviour donde la
fuerza expresiva y diversidad estilistica de High Wheel brillan con mayor
esplandor, teniendo en cuanta que aquella tira mas hacia la imponencia
colorida tan tipica del sinfonismo, mientras que esta apunta hacia una
preferencia por lo agresivo, lo sombrio y lo psicodelico. Otros momentos
musicales que destaco son: los inescrutables efluvios electronicos que abren
Room of Decision, la belleza barroca de Intermezzo, y la bien manejada
alternancia de explosivo fuego inmisericorde y candor positivo en el tema de
cierre Birth. Fastuosidad, diversidad a raudales, composiciones
pretenciosas y arreglos ingeniosos un coctel tipicamente progresivo, que
en el caso de There esta preparado con calidad y presentado con buen
oficio y gusto.
Cesar Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Amarok 'Quentadharken'
Amarok : 'Quentadharken'
Temas
1. Hsieh
2. La Ultima Expedicion
3. Encantamiento
4. Tierra Boreal
I) Groelandia
II) Nieve y Sequoias
III) Mar de Cactus
IV) El Viaje de la Ballena Gris
5. La Espiral
I) Encuentro
II) Fiesta
III) Ritual
IV) Hogueras
6. Alumbrado
Quentadhorken
7. I) Los Origenes
8. II) Los Hechos
9. III) La Batalla
10. IV) Final
11. V) Coda
[bonus tracks]
12. Laberintos de Piedra 2004
13. Bocins de L'emporda
14. Venus Antigua
15. Amos del Aire
Integrantes
- Robert Santamaria: teclados, guitarra de 12 cuerdas, saz, kanun, santour,
autoharpa, acordeon, charango, marimba, glockenspiel
- Manel Mayol: flautas, didgeridoo
- Mireia Sisquella: saxo soprano y alto
- Carlos Gallego: guitarra electrica, percusion
- Pau Za~nartu: bateria, congas
- Marta Segura: voz
- Alan Cheahb: bajo
Colaboradores - Victor Estrada (guitarra espa~nola, teremin, efectos),
Robert Abella (violin), Kerstin Kokocinski (oboe), Miguel Angel Ortin (saxo
tenor), Luis Blanco (vibraslap)
Con esta, su mas reciente entrega titulada 'Quentadharken' (en espa~nol,
'cancion de la oscuridad vencida'), Amarok logro crear una nueva gema de
progresivo sinfonico. La banda sigue explorando en los colores exuberantes
de la tradicion mudejar, la juglaresca renacentista, y el folklore catalan,
valiendose a veces del filtro del jazz fusion y la adicion de elementos del
Medio Oriente para manejar con soltura su tan abirragado espectro sonoro.
Los dos primeros temas transmiten un aura entusiasta y envolvente, lo cual
les permite conquistar la atencion del oyente. Con todo, es en las tres
uites ("Tierra Boreal", "La Espiral" y "Quentadharken") donde se encarnan
las mejores muestras de la versatilidad y magica inventiva de Amarok: sus
ambiciosas polifonias melodicas y armonias, asi como las complejas
estructuras ritmicas, crean el contexto apropiado para el lucimiento de los
interpretes, siempre manteniendo la integridad del ensamble.
La faceta acustica es, en principio, la predominante, permitiendo asi que se
saque el jugo a las intervenciones de instrumentos poco usuales, como el
saz, el santour, !e incluso el charango! - a pesar de tratarse de un
instrumento andino post-colombino, su incursion ocasional encaja muy bien
dentro del sonido grupal. Por otro lado, la banda sabe manejar con suma
destreza e intensidad los momentos mas explosivos, como por ejemplo "La
Ultima Expedicion", y el climax vertiginoso de la ultima seccion de "La
Espiral". "Encantamiento" y "Alumbrado" son sendos pasajes instrumentales
bastante serenos, que funcionan como interludios de puro reposo en medio de
los estimulantes meandros sonoros ofrecidos por el resto del repertorio. La
lista de bonus tracks tambien ofrece una serie de motivos reposados, con
excepcion del tema 12, que es una nueva version de un antiguo tema de la
banda.
En suma, 'Quentadharken" es un trabajo exquisito, lleno de hermosas ideas
musicales, y ejecutado con precision y genuina energia. Recomendado para
todos los amantes del sinfonismo que tengan una mente abierta hacia los
sonidos mas cautivantes del pasado y el presente.
Cesar Mendoza
[Nota del cajero: yo queria aprovechar para comentar algo interesante y es
que de los cinco productores asociados que tiene este disco, cuatro
son cajeros! Asi pues, cuatro cajeros han colaborado en la edicion
de este disco y son: El propio Cesar Mendoza (desde Peru), Carlos
Malvido (desde Mexico), Tomas Casanova (desde Costa Rica) y yo
mismo. Asi que tenemos aqui un disco muy ligado a LCDM! ].
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Peter Hammill: "Incoherence" (2004)
Peter Hammill: "Incoherence" (2004)
Label : CD Fie
Temas:
- Incoherence
1. When Language Corrodes (2:46)
2. Babel (4:36)
3. Logodaedalus (2:18)
4. Like Perfume (1:32)
5. Your Word (1:09)
6. Always And A Day (2:08)
7. Cretans Always Lie (3:25)
8. All Greek (4:14)
9. Call That A Conversation? (3:13)
10. The Meanings Changed (1:57)
11. Converse (2:09)
12. Gone Ahead (5:39)
13. Power Of Speech (2:41)
14. If Language Explodes (3:46)
Musicos:
- Peter Hammill / vocal, keyboards and guitar
- Stuart Gordon / violin
- David Jackson / saxophone and flute
Peter Hammill nos vuelve a sorprender en este 2004 con un album titulado
"Incoherence" (Numero 26 de su discografia en solitario y 49 en total)
Incoherence es un trabajo compuesto de un solo tema de 42 minutos, dividido
en 14 partes, contando en la parte instrumental de sus viejos amigos de
VDGG, Stuart Gordon al violin y David Jackson saxos y flautas, encargandose
el de los teclados, guitarra y como no de LA VOZ.
... y es que Peter Hammill nos ofrece de nuevo ese registro vocal tan
particular que imprime en sus discos, tonos atormentados, amargos, tristes,
melancolicos y rabiosos.
Los temas estan enlazados unos con otros, la musica va y viene por caminos
tortuosos y sinuosos, recordandome en muchas de esas sonoridades a los
mejores VDGG.
Tras la grabacion del album Peter sufrio un paro cardiaco del cual se esta
recuperando en este momento.
En definitiva un gran album para una ya consagrada figura mitica del rock
sinfoprogresivo como es Peter Hammill y por eso hay poco que mas añadir en
una review, simplemente haceros de el album y degustarlo.
Puntuacion: 8/10
Salu2 sinfoprogresivos
Juan
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Tiles: "Window Dressing" (2004)
Tiles: "Window Dressing" (2004)
Discografica: Insideout
Temas:
1. Window Dressing 17:11
2. Remember to forget 4:58
3. All she knows 4:35
4. Capture the flag 8:54
5. Tear-water tea 4:13
6. Stop gap (instrumental) 2:53
7. Unicornicopia (instrumental) 5:10
8. Paintings 4:39
9. A.02 (instrumental) 1:14
10. Slippers in the snow 4:05
11. Spindrift 9:25
Duracion total: 67:17
Musicos:
- Paul Rarick - Vocals
- Jeff Whittle - Bass
- Chris Herin - Guitar and Keyboards
- Pat DeLeon - Drums and Percussion
Invitados:
- Kim Mitchell - guitarra en "Capture The Flag"
- Matthew Parmenter - violin en "Tear-Water Tea" segun reza los creditos
auque creo que ha intervenido en algo mas...
- Hugh Syme - keyboards y orquestacion en "Slippers In The Snow"
Discografia:
- 1994 Tiles
- 1997 Fence The Clear
- 1999 Presents Of Mind
- 2004 Window Dressing
Tiles es una banda americana concretamente de Detroit, formada en 1993, con
una apuesta musical englobada en el Metal Progresivo, siendo Rush su mayor
referencia, aunque escuchando las primeras notas de su nuevo y cuarto
trabajo "Window Dressing" observo un acercamiento en un par o tres de temas
a sus paisanos Dream Theater. Pero vamos Rush sigue siendo su patron
musical, aunque referencias tan descaradas como la de tema (3) "All She
Knows", puede llegar a rayar "el plagio", aunque la presencia como
productor, ingeniero y mezclas de Terry Brown (Rush, IQ, Fates Warning,) y
la de Hugh Syme (Aerosmith, Rush, Megadeth) en el diseño de la portada
diseñada, que ademas interviene en los teclados en el tema "Slippers In
The Snow" , puede justificar este acercamiento ;-)
El album comienza con un tema largo de 17 minutos que lleva el titulo del
album, un tema claramente metal progresivo mas cercano a Dream Theater que a
Rush (si alguna vez hubo diferencias) conteniendo un pasaje intermedio
instrumental muy sinfonico y elaborado, lo mejor del disco sin duda.
Luego tenemos temas menos trabajados y mas directos como son (2) "Remember
to Forget" y (3) "All She Knows", Con (4) Capture the Flag un tema durillo
de Hard Rock Progresivo con claras referencias a Dream Theater y mas cuando
la voz del larguirucho Paul Rarick intentan parecerse a James Labrie,
excelente riff de guitarra a cargo de Chris Herin y cambios ritmicos al
final del tema.
Cuando la cosa parece perdida, llega (5) " Tear-water tea . un medio tiempo
con la presencia del violin a cargo del invitado Matthew Parmenter, que ya
colaborara en un tema del tercer album "Presents Of Mind" (1999), Matthew es
conocido por su trabajo en los vocales, teclados, violin, saxo alto y
orquestacion del grupo DISCIPLINE y seguidamente el primer instrumental (6)
"Stop Gap", un gran tema progresivo con fuerza y alejado de las influencias
antes mencionadas, sin respiro llega (7) Unicornicopia, un tema
instrumental muy romantico, clasico y sinfonico solo a capela entre piano y
violin.
Con (8) "Paintings" vuelve las referencias claras a Rush, (9) "A.02" es un
corto acustico de tan solo 1:18 que da paso a otro tema atipico de Tiles,
como es (10) "Slippers in the Snow " una semibalada con un gran trabajo en
los teclados del invitado "Hugh Syme" creando buenas atmosferas sinfonicas,
especialmente al finalizar el tema donde se le une Chris Herin al piano
Acaba el album con (11) "Spindrif" donde de nuevo las referencias a Rush son
evidentes, un tema rockero, oscuro y directo con unas guitarras duras y unos
pasajes cercanos a los planteamientos mas oscuros y metaleros de Dream
Theater.
En conclusion Window Dressing, no pasara seguramente a ser uno de los
mejores trabajos del 2004 ni de la discografia de Tiles, salvo el primer
tema y los instrumentales, el resto de temas estan demasiado marcados por la
clara referencia a sus admirados Rush, pero claro... donde esten los
originales.... ;-)
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 Rushprogresivos
© Juan
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Nektar - Remember the Future
NEKTAR: Remember the Future (1973)
Temas
1. Remember the Future (Part I)
a. Images of the Past
b. Wheel of Time
c. Remember the Future
d. Confusion
2. Remember the Future (Part II)
e. Returning Light
f. Questions and Answers
g. Tomorrow Never Comes
h. Path of Light
i. Recognition
j. Let It Grow
Integrantes
- Roye Albrighton: guitarras, voz
- Derek Moore: bajo, pedales bajos, coros
- Allan Freeman: teclados, coros
- Ron Howden: bateria, percusion, coros
- Mick Brockett: efectos visuales
Con esta, su cuarta entrega, la banda Nektar logro asentarse en la cuspide
comercial de su carrera, donde permenecerian de manera mas o menos estable
durante unos tres años mas. Ciertamente, Remember the Future es una de sus
obras mas accesibles, sin por ello perder el sentido de la elaboracion
progresiva que ellos supieron trabajar tan bien en su gloriosa primera fase
musical: la buena recepcion significo su ingreso firme a los mercados ingles
y norteamericano, asi como un reforzamiento adecuado del interes de su
fanaticada en Alemania y otros paises de la Europa continental. El disco en
cuestion consiste en la suite del titulo, estructurada en diversas secciones
con nombre propio, que en total sumaban mas de 35 minutos de duracion a
traves de ambos lados del vinilo.
Se trata de un trabajo conceptual centrado en una historia de aprendizaje
protagonizada por una extraña ave llena de sabiduria y un muchacho invidente
que aprende a ver con los ojos de la cara y del alma las verdades del mundo
y algunas estrategias espirituales para ayudar a convertirlo en un lugar
mejor. Esto explica el hecho de que las letras sean numerosas, y tambien que
se preste particular atencion a los juegos vocales y armonias corales (en
este punto me recuerdan a Yes y CSNY); tambien explica el tono
predominantemente amable de las lineas melodicas y armonias, muy a tono con
el optimismo esperanzado de la ideologia hippie. Si añadimos a todo esto una
produccion de sonido mas cristalina y preciosista que en sus trabajos
anteriores, y la incorporacion de ciertos elementos funky y RnB en el
nuevo material, entonces la transmision de un espiritu optimista queda
realzada. Como siempre, la guitarra de Albrighton es el instrumento que mas
sale al frente con sus riffs, punteos y fraseos, (excepto en la ominosa
primera edicion en CD) y como siempre las cortinas de organo, y las
impolutas y potentes fintas del bajo tambien ocupan su cuota de protagonismo
en varias ocasiones. Se nota a Howden mas interesado en implementar un mayor
rango de matices en sus toques percusivos, lo cual ayuda a sostener
firmemente el colorido melodico del material. Me gusta mucho este disco como
un todo, y por ello me es en primera instancia destacar alguna seccion
particular en especial, pero lo que si puedo hacer con conviccion es señalar
algunos momentos mas saltantes: las armonias vocales de Remember the
Future, Returning Light y Questions and Answers, las cortinas
circulares psicodelicas de Confusion, la vibracion melancolica de Path of
Light, y el entusiasmo contagiante de las dos ultimas secciones. En lo
personal, Remember the Future me agrada y divierte, pero no me impresiona
tanto como los dos primeros discos de la banda ni uno que vendria despues,
el multicolor Recycled: pero definitivamente se trata de un trabajo muy
bien hecho, armado de manera coherente y fluida, y ejecutado con precision,
sensibilidad y una completa compatibilidad entre los musicos un clasico
del genero progresivo, en pocas palabras.
Cesar Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <rubbersoul@eresmas.com>
Asunto: Conciertos de Caravan en Cerdañola y Barcelona, Mayo 2004
CARAVAN, Domingo 30 de Mayo 2004 en Barcelona
Muy buenas. Esta es mi primera carta que escribo para LCDM, y mi motivacion
ha sido leer la cronica que nos ha hecho el amigo Juan del concierto de
Caravan del pasado 30 de mayo en Cerdañola del Vallès. Yo, a diferencia de
Juan, soy un fan absoluto de este para mi mitico grupo de rock
sinfonico-progresivo desde que escuche el fantasbuloso "In the land of grey
and pink", su tercer album. Para mi Caravan es el grupo que me tiene el
corazon robado dentro del simfonico, asi como los Beatles me lo tienen fuera
de el (o deberia decir que estan dentro de el, no en vano en el Abbey Road
existen las primeras suites del mundo del rock!). La gente puede seguir
diciendo que no estan a la altura de ELP, Yes u otros, pero a mi, los
Caravan me hacen feliz, me sacan de momentos tristes de la vida, me esbozan
sonrisas como nadie, me acompañan siempre a donde voy y alucinan a mis
amigos que nada o casi nada conocen del rock simfonico-progresivo. Junto a
Camel, Genesis y King Crimson (en este orden), pero un poco por delante
debido a esa sensibilidad que en mi despiertan, son los mejores del rock
sinfonico. Y despues de esta laaaarga introduccion, no en vano es mi primera
carta, ahi van los comentarios.
Hace un año, en Barcelona pude asistir al primer concierto de Caravan en
Barcelona en 30 años y me encanto, aunque les vi un poco mayores, sobretodo
a Richard Coughland y Pye Hastings, pero este año ha sido diferente. VAYA
CRACKS!!! Han mejorado muchisimo, y ahora el bueno de Richard no se conforma
con seguir el ritmo, sino que nos deleita con grandes momentos, recordandome
el concierto de Fairfields Hall del '74 (conseguidlo si podeis, es el mejor
concierto grabado de Caravan de la historia!), sobretodo en los temas del
"For girls who grow plump in the night". Y el bueno de Pye, aunque el amigo
Juan dice que no canto bien, yo no estoy de acuerdo. En mi opinion lo hice
muy bien, y la unica pega fue que no se podia oir mucho su guitarra, cosa
que me hubiera gustado. En cuanto a todo lo expuesto por Juan, lo suscribo.
Geoffrey y Jan geniales y los otros dos muy buenos, en especial el "joven"
Doug.
Sobre el concierto de Barcelona en el Sutton, comentar que los teniamos a 1
metro y que, si bien acusticamente fue un concierto peor que el de
Cerdañola, tuvo su gracia que Pye me sonriera mientras me agache a coger la
camara de fotos que estaba en mi mochila, al pie del escenario. En
Cerdañola pude conseguir unos cuantos autografos, asi como breves
conversaciones y apretones de manos con Pye, Doug y Geoffrey.
En fin, unos musicos geniales y muy buena gente en persona. Ya solo queda
esperar la gira del año que viene!
Se despide un fan acerrimo de Caravan
P.S: To a hunting we shall go...
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Steve Hackett 'Please Don't Touch'
STEVE HACKETT: Please Dont Touch (1978)
Temas
1. Narnia
2. Carry On Up the Vicarage
3. Racing in A.
4. Kim
5. How Can I?
6. Hoping Love Will Last
7. Land of a Thousand Autumns
8. Please Dont Touch
9. The Voice of Necam
10. Icarus Ascending
Steve Hackett: guitarras electricas, clasicas y acusticas de 12 cuerdas,
guitarra sintetizador, mellotron, salterio, percusion, voz, coros
Colaboradores Steve Walsh, Richie Havens y Randy Crawford (voz), Dave
Lebolt y John Acock (teclados), Chester Thompson y Phil Ehart (bateria,
percusion), James Bradley (percusion), John Hackett (flautas, pedales bajos,
mellotron), Tom Fowler (bajo), Graham Smith (violin), Hugh Malloy (cello)
Este es el segundo trabajo solista del maestro Steve Hackett, y el primero
que edita ya fuera de las filas de Genesis. Muy probablemente esta sea la
causa por la cual hizo un disco tan heterogeneo, tal vez queria empezar a
crear su propia voz con prontitud y urgencia: esta heterogeneidad no es, sin
embargo, muestra de una labor musical desarticulada, sino muy al contrario,
una muestra de versatilidad, fineza e imaginacion compositiva, que de alguna
manera, suena unitaria a traves de su diversidad en este disco. De hecho,
hay aqui material que suena genesiano (dos o tres numeros fueron compuestos
pensando en su eventual inclusion en Wind & Wuthering, cosa que al final
no se concretaria), y tambien tenemos algunos momentos acusticos, ya de tipo
clasico o bucolico, siempre presentes en la mente creativa de Hackett. Pero
tambien hay algunas instancias de blues y RnB que permiten a Hackett
explorar un poco en la sensibilidad norteamericana, y añadir un toque
fastuosamente melodico al asunto, un toque propiamente hackettiano.
El disco abre con Narnia un atractivo tema de corte pop acustico (... a
proposito, que bella es la voz de Walsh, y con que oficio la maneja), no
exento de esas raras sutilezas de guitarra electrica que enriquecen el
paisaje sonoro de la cancion. Carry On Up the Vicarage es un numero
extraño donde confluyen la psicodelia y la cancion de cuna: un homenaje
bizarro a la legendaria creadora de relatos detectivescos Agatha Christie.
El tono rockero recien entra frontalmente en Racing in A., complementado
con sabores progresivos y una sorpresiva seccion de guitarra clasica en la
coda. La guitarra clasica reina, en colusion con la flauta, en el hermoso
instrumental Kim; el tono reflexivo continua con la balada acustica,
sazonada con una melancolia tipo country, y arropada por cortinas de
mellotron, sintetizador y guitarra sintetizada: la voz de Havens suena
magnifica, su especial cadencia ronca y rugosa esta bien explotada.
El lado B del vinilo se engarza con el espiritu meditativo e instrospectivo
de los dos temas anteriores; la balada de corte jazz-blues, cantada
inspiradamente por Crawford, nos envia al ambiente crepuscular de un piano
bar a punto de cerrar, una vez que la euforia romantica de la noche ha
concluido para dejar paso a la languidez confusa de una melancolia
irremediable. El triptico instrumental que viene a continuacion conforma lo
que EMHO es el pico mas alto del disco: las densas cortinas sonoras de Land
of a Thousand Autumns funcionan como un interludio del tema homonimo del
disco, potente, sutil, magico, que transita fluidamente de lo tenebroso a lo
colorido, hasta terminar diluyendose en una nueva serie de cortinas,
elaboradas con un efecto Necam de sintetizadores, que al poco rato deja paso
a un hermoso motivo de guitarra clasica. Ni bien deja de sonar el tenue eco
del ultimo acorde de guitarra clasica, se da inicio a la fastuosa balada de
cierre, en el cual Havens retoma el puesto de vocalista. Icarus Ascending
encarna un compendio delicadamente armado entre la densidad emocional de
Wind & Wuthering, la vibracion intimista de Hoping Love Will Last, y
algunos tenues trazos de la faceta tenebrosa de Please Dont Touch dada
esta confluencia de fuentes sonoras, el tema Icarus... funciona como el
perfecto final para un disco realmente exquisito.
Cesar Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Miguel A. Chiarri" <chiarri@comunired.com>
Asunto: Otro ladrillo en el muro
> Autor: Benitez baena Alberto
> Asunto: The Wall (DVD)/ formacion musical
>
> Ah si!. por que lo de tabique si universalmente se habla de
ladrillo??.
>
> Bueno, este es un brebaje cultural (jejeje: Los conocedores en
> construccion denominan ladrillo a aquella pieza de arcilla cocida (de
> color rojo) que tiene un grosor de 1 cm. y que generalmente es para
> techumbres y al tabique lo denominan al que tiene un grosor de 5 a 7
cm y
> es el que se usa para eregir los muros. Los componentes del muro de
The
> Wall SON TABIQUES NO LADRILLOS. Por lo menos en Mexico entre los
expertos
> en construccion asi es.
>
> Claro que popularmente entre nosotros los no conocedores de estos
terminos
> EN MEXICO confundimos el labrillo con el tabique. >
> Tal vez Roger Waters tambien tiene esa confusion porque la traduccion
de
> BRICK es ladrillo. Tal vez en otro pais el ladrillo es el de 5 o 7
cms. y
> sea el que se usa para los muros. Tal vez en Mexico la terminologia
este
> invertida con respecto a otros paises.
Tambien como floydiano y arquitecto, me siento aludido en el tema, que
Marco ya explico para Peru en LCDM 569, en España valen
perfectamente las definiciones de Marco, pero pondre otro ladrillo en
el muro:
Muro: Obra de albañileria (pared) hecha de piedra, ladrillo etc Hay
muchos tipos de muros: de carga, de separacion, de contencion....
Tabique: Tipo de muro o pared no resistente, hecha con ladrillos huecos
u otros sistemas ligeros, para separacion de los espacios interiores
de una vivienda.
Ladrillo: Pieza prismatica de barro cocido. Los hay huecos: con los
que se hacen tabiques o cerramientos y los hay macizos con los que se
hacen muros de carga o de separacion.
Y aclaro que los ladrillos de 1cm a los que se refiere Alberto y que se
utilizan para cubiertas, deben ser los que en España se llaman
"bardos", un tipo especial de ladrillo, muy largo y ancho y de 2 a 4 cm
de espesor, que se suele utilizar en cubiertas para cubrir el espacio
entre vigas.
En definitiva y como intuyes Alberto en otros paises con lo llamamos
ladrillo se hacen muros.
Un saludo.
Miguel Angel Chiarri
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: HAGGARD: "Eppur si Muove" (2004)
HAGGARD: EPPUR SI MUOVE (2004)
Haggard, de Alemania, es una verdadera mini orquesta, un ensamble de musicos
con entrenamiento academico clasico que en sus dos anteriores discos habia
combinado con asombrosa originalidad y brillantez musica barroca, medieval,
gotica y algo de heavy metal.
La formula se repite con su ultima produccion, esta vez centrada en una obra
conceptual acerca de Galileo Galilei, pero con algunos cambios que la ubican
lejos de las magnificas anteriores.
En los dos discos previos, Haggard habia utilizado el estilo conocido como
La Bella y la Bestia, consistente en la interaccion de una voz femenina
clara y muy dulce en contraposicion a la voz masculina gutural (esta en poca
cantidad), mientras la parte instrumental regalaba melodias increiblemente
hermosas.
En Eppur Si Muove, la musica continua siendo bellisima, inmersa en el
romanticismo clasico y plena de tonos barrocos y medievales, pero las voces
juegan un rol mucho mas predominante: esta vez, los grun-idos y rugidos
masculinos son excesivos, irritantes, chocantes y exagerados, mientras la
voz femenina es mas operistica y estridente.
Si bien las ejecuciones son impecables y los coros a veces conmovedores,
todo se arruina con la llegada de la voz podrida que canta en ingles, latin,
italiano y aleman.
Un oido progresivo puede disfrutar los arreglos, la instrumentacion, la
variedad y las melodias, pero las partes vocales (y son muchas) provocan un
rechazo instantaneo. A su vez, los seguidores del heavy metal propiamente
dicho encontraran, supongo, demasiado melosas y clasicas las partes
musicales. Entonces, a que apunto Haggard esta vez?
Hace varios meses, cuando descubri a esta banda, quede muy gratamente
impresionado, aun sin ser (ni de lejos) aficionado al metal, asi que espere
ansiosamente la aparicion de este trabajo. Pero despues de escucharlo, mi
decepcion fue grande, sobre todo porque Haggard es un grupo de musicos
notables capaz de componer musica maravillosa que, en esta ocasion, se
dedico a demonizar lo que podria haber resultado una obra sublime. Una
lastima.
marceplus@hotmail.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Las diez preguntas de Jorge Padilla
Buenas.
A sabiendas de que voy a fallar en casi todas, me atrevo a responder a las
preguntas de Jorge Padilla. Con un par.
Aunque hay que tener en cuenta que muchas de estas preguntas son bastante
subjetivas. Son como la eterna pregunta sobre cual es el primer disco de
rock progresivo de la historia. Yo me decantaria por "In the Court of the
Crimson King", pero a buen seguro que muchos otros fans o entendidos
escogerian otro album.
1.- Obra y autor que da inicio a la era de la musica sicodelica?
Lo facil seria nombrar al Sgt. Peppers o al primero de Pink Floyd, pero
probablemente hubieron discos psicodelicos anteriores. Podria nombrar el Pet
Sounds de Beach Boys o el Freak Out de Mothers of Invention, como los
albumes mas antiguos que conozco mas o menos psicodelicos, pero tambien es
cierto que nunca he escuchado los primerisimos trabajos de grupos como Love,
Pretty Things o The Zombies. Si tengo que decantarme por alguno, el Pet
Sounds.
2.- Grupo inventor del estilo llamado "folk-rock"?
Pues yo diria que eso es lo que empezo Bob Dylan en Bringing it all Back
Home o incluso The Times they are a Changin. Aunque si no vale (que yo creo
que si), se podria citar a The Incredible String Band, o en otro caso el
primero de Fairport Convention, el primero de Joni Mitchell o el primero de
Pentangle por ejemplo.
3.- Cual es el artista que toco el primer mellotron en un disco?
La respuesta facil es The Moody Blues, pero seguro que hay algun artista
anterior que ahora mismo desconozco.
4.- Quien es el autor del primer album doble en la historia del rock (&
roll)?
Aqui si que ni idea.
5.- Que artista es el autor de la primera rock opera?
De nuevo la respuesta facil: The Kings o The Who. Por que las obras de
Andrew Lloyd Webber creo que son posteriores. Digo estos grupos de memoria,
porque es posible que se me escapen otros anteriores.
6.- A quien se debe la invencion del 'Space-rock'?
Bastante subjetivo. Supongo que mucha gente citara a Pink Floyd, pero a mi
me gusta mas decantarme por Hawkwind. Si hubo algun inventor anterior, ya ni
idea.
7.- Quien o quienes fueron los creadores de la "musica cosmica"?
Buff!, esta etiqueta la he visto asociada a varios tipos de grupos. Por un
lado a Nektar y Omega, y por otro lado a Klaus Schulze y Tangerine Dream. La
verdad es que no se si se trata de esto, o no.
8.- Quien invento la musica ambient?
De nuevo, la respuesta facil es Brian Eno. A partir de ahi, ni idea.
9.- Quienes son los iniciadores de la era 'post-rock'?
Pues yo me decantaria por Bark Psychosis, aunque seguro que otros escogerian
a Tortoise o Slint, o incluso Talk Talk y su Laughin Stock.
10.- Nombre que recibe la corriente que integra la militancia politica y el
rock progresivo?
Pues aqui me coges en bragas. Ahora mismo no caigo.
Sacabo.
Ferran
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ezequiel Ruiz" <rueze@datafull.com>
Asunto: Sobre Gabriel, Mark Kelly, el glamour y La Caja
Estimados cajeros:
Victor Arques Esteve dijo en el # 568 que Gabriel es el n B0 1 y el mas
innovador....... y que el progresivo de hoy esta
superglamourizado...........Esta muy bien.........y es respetable.
Me permitis 2 preguntas ?
Te conozco de algun lado?
Que fue lo ultimo que escuchaste?
En lo que va del 2004, y entre otras cosas disfrute de :
7for4 - Time (2004)
Discus - Tot Litch (2003)
Karmakanic - Wheel of life [2004]
Ayreon - The Human Equation (2004)
Wapa Gappa - Gappa (2004)
Minimun Vital - Atlas (2004)
Jack Foster III - Evolution of JazzRaptor (2004)
Side Steps - Steps on Edge (2003)
Ausia - Kasa Kasa (2003)
Si estos tipos estan glamourizados me importa un reverendo
huevo......con la musica que me entregan
me basta para andar a los saltos por la casa.
La escena progresiva actual es excelente, basta ver los catalogos de
Fosill Records, Musea, Kinesis, Angular Records, Mellow Records, etc, y
la escena progresiva de Japon, Paises Nordicos, Brasil, Polonia,
etc.....y que me van a decir? que tal grupo suena a tal grupo? claro que
si, si yo fuera musico, y con las influencias que tengo, que piensan
que haria? Gospel?.
El progresivo esta de pie, fuerte y digno....La Caja..........mejor que
nunca.
Victor ?....Mark Kelly toca teclados en el coro del colegio de niños
pijos ?
Un saludo a todos.
P.D. Si me permiten quisiera dedicarle esta pequeña intervencion en La
Caja a quien me acompaño fielmente los ultimos 14 años.....mi
compactera.....quien sin previo aviso, y quedandose en sus entrañas a
Sean Malone ( Cortlandt ) apago su ojito rojo para siempre.
Ezequiel Ruiz
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: De las trivias
Saludos a los cajeros del mundo.
LCDM#566
> Autor: emiliano acevedo
> Asunto: Trivia corta pero dificil...
> Hola. Hoy mando una trivia corta (solo 2 preguntas) pero muy dificil...
No tengo ni la mas remota idea Emiliano. Esperare pacientemente la
respuesta. A ver que dicen los demas cajeros.
LCDM#568
> Autor: "Jorge Padilla L"
> Asunto: 10 Preguntas 10
2.- Grupo inventor del estilo llamado "folk-rock"?
Creo que fueron Crosby, Still, Nash and Young. O Joan Baez. O Bob Dylan
3.- Cual es el artista que toco el primer mellotron en un disco?
Arrrrrrrrrrrrrgh, mi memoria me falla. The Beatles fueron uno de ellos al
emplearlo en Strawberry Fields Forever. No recuerdo si antes hubo otros.
4.- Quien es el autor del primer album doble en la historia del rock (&
roll)?
Creo que esta entre los Yardbirds o John Mayall. De Yardbirds en Mexico
salio uno doble que tenia unos pajaros en la portada. En Mexico salio uno
doble de John Mayall "Back to the Roots". Creo que fue uno de ellos. ?que
que tal estan? Obviamente no es RPS pero son muy disfrutables. Tronaron mis
viejos cassettes, pero ya encargue los CDs.
5.- Que artista es el autor de la primera rock opera?
The Beatles dicen que la primera rock opera que se ideo como rock opera fue
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Pero que fue una lastima que no se
concluyera como rock opera.
The Who si concluyeron la primer rock opera.
6.- A quien se debe la invencion del 'Space-rock'?
Esta entre Velvet Underground y Pink Floyd
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Elias_Parga <eparga@audelco.es>
Asunto: PETER GABRIEL NUMERO 1
Hola a todos
En los ultimos LCDM se habla de PG como un numero 1, un innovador. De que
lo fue no tengo duda. Hay esta su participacion en Genesis,algunos temas
suyos como Slowburn, Humdrum, White Shadow, Intruder, No self control, The
family and the fishing net, San Jacinto, Blood of Edden. Peter Gabriel V es
un album historico. Que yo sepa, lo anterior no es pop ni progresivo. Es
simplemente musica moderna innovadora. Su ultimo disco Up que ha tardado 10
años en sacar, yo, fan suyo, que tengo todo, de I a V, plays live, passion,
birdy, ovo... me parece una autentica tomadura de pelo sin ideas (al igual
que ovo). Este tio esta acabado (aunque duro lo suyo). Hace tiempo que
sustitui a Gabriel por David Bowie. Cada 1-2 años un disco, con nuevas
ideas, con calidad, arriesgando. Y por favor, que cambie de look que parece
un personaje de la guerra de las galaxias, un Jedi o algo asi.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Sobre el numero 569
Algunas reconsideraciones sobre el numero 569:
Autor: "Tomas Casanova."
Asunto: Sobre Kyrie Eleison.
agrego la siguiente informacion sobre este gran grupo bastante subestimado
de Austria
Efectivamente, Tomas, creo que uno de los puntos mas cuestionables tanto de
la critica como de la aficion del RPS es la subvaloracion de aquellas bandas
imitativas de un estilo. Se las desprecia por considerarlas clones, dejando
de lado muchas veces la enorme calidad de su musica.
Autor: Elias_Parga
Asunto: LCVD GENESIS ARCHIVE VOL. 2 (RESTO)
Estoy convencido de que si Gabriel y Hackett se hubiesen quedado
en Genesis,
en una carrera de 30 años (que es de lo que hablamos) los
resultados
hubieran sido mas pateticos si cabe que lo que lo han sido con
su marcha.
Es posible, Elias, pero jamas lo sabremos. Sin embargo, si sabemos que fue
de Genesis tras su partida.
Todos evolucionan, la diversidad es buena. La musica seria
aburrida si solo existiese el progresivo. Nadie, en arte (ya sea musica,
pintura, literatura, etc...) hace lo mismo con 22 años que con 4 (tampoco
en el resto de facetas de la vida).
Asi es, sin duda. Pero cambiar y dejar de hacer lo mismo no siempre
significa evolucion. Por ejemplo, el paso de componer y ejecutar musica muy
elaborada y creativa a la composicion de hits simplones y comerciales, no
deberia llamarse involucion?
Autor: "ELO INGENIEROS"
Asunto: Overflow
Al margen de que, aparentemente, parezca que este foro es un crisol de
erudicion rock-progresiva por la cantidad de datos especificos que a el se
aportan, para nosotros lo mas importante es aprender y descubrir cosas
nuevas ya que nos encanta este tipo de musica.
Yo creo que no se trata de erudicion sino de experiencia, dada por muchos
años de escuchar este genero. Por ejemplo, yo me animo a escribir
reseñas de discos porque despues de casi 3 decadas de disfrutar del RPS, mi
oido aprendio a reconocer estilos,
subgeneros, influencias y a distinguir instrumentos, pero de erudicion ni
pizca. Hay personas aqui que conocen mucho del tema, pero me atrevo a decir
que, esencialmente, estan movidas por el cariño a esta musica y muchos
años de escucharla.
Autor: "Anibal Maraschi"
Asunto: Sobre rock y Gabriel
La Caja no es rockera porque refleja fielmente la actualidad del
RSP o mejor dicho neo-sinfonico o musica elaborada que en la inmensa
mayoria de los casos esta muy lejos del rock .
No solo el rock clasico es transgresor. Por dar solo un ejemplo entre miles,
Bach tambien lo fue, como todos aquellos que se atrevieron a ir un poco mas
alla de las normas establecidas y aceptadas como logicas. La creatividad es
trangresion.
Autor: francisco agustin garcia toledo
Asunto: Decimos o callamos
Saludos, simplemente decir que aunque mi participacion en Lcdm
es minima y estando subscrito a otros foros, la LCDM me parece la
mejor. Su formato facilita una lectura relajada de los comentarios y
aunque no es interactiva, permite un derecho de replica digamos que
semanal.
Y me permito agregar un breve comentario: he visto que en otros foros,
chats, etc., hay ciertas restricciones (eufemismo por censura). En la
mayoria existen limitaciones para escribir lo que se piensa (idiomaticas o
de contenido) y he comprobado que, tras algunas fuertes polemicas entre
participantes (algo que aqui tambien se da, y en abundancia), se produce la
expulsion de miembros para preservar la armonia.
La Caja es, en cambio, un foro en el que ademas de opinar y aprender sobre
RPS se respetan las libertades de quienes participan, independientemente de
sus puntos de puntos de vista. Valioso hecho.
marceplus@hotmail.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Rush - Hemispheres (1978)
RUSH : "HEMISPHERES" (1978)
Discografica: Anthem/Mercury
Temas:
1. Cygnus X-1 Book II, Hemispheres (18:04), I) Prelude, II) Apollo, III)
Dyoñsus, IV) Armageddon, V) Cygnus, VI) The Sphere
2. Circumstances (3:40)
3. The trees (4:42)
4. La Villa Strangiato: (10:34)
Musicos:
- Geddy Lee / bass, bass pedals, synthesizers, vocals
- Alex Lifeson / guitars, guitar synthesizer, bass pedals
- Neil Peart / drums, bells, tympani, gong, blocks, chimes, crotales
"Hemispheres" es otra de las joyas del trio canadiense. Un album que
continua su avance hacia un sonido mas progresivo, donde las guitarras duras
van quedando progresivamente arrinconadas, en favor de otras mas sutiles y
precisas, aunque no faltas de fuerza.
En este album, nos encontramos primeramente, con la suite "Cygnus X-1 Book
II, Hemispheres", que retoma el camino dejado en la parte final del anterior
album "A Farewell to Kings". De hecho, es la segunda parte del tema "Cygnus
X-1" que continua desprendiendo ese ligero aire de ciencia ficcion. Se trata
de una suite comparable a "2112", estructurada de una forma parecida y con
ciertas conexiones, aunque el tono es claramente en clave menos hard roquera
que aquel. Los mejores temas de esta suite, "Prelude", "Apollo", "Dioñsus",
"Armageddon" o "Cygnus", no tienen tanta fuerza como los de "2112" debido a
la indiscutible perdida de dureza de las guitarras en este album. El unico
momento de respiro lo tenemos en la primera parte de "Cygnus", y en "The
Sphere", ante el dinamismo que presenta el resto de la suite.
"The Trees" es uno de los mega-clasicos de Rush, uno de temas a medio camino
entre prog rock y hard rock, mas significativos , mientras que "La Villa
Strangiato" es otro clasico absoluto, un tema instrumental de 10 minutos,
donde Lifeson hace uno de sus mejores trabajos a la guitarra con
acercamientos al blues-rock. Finalmente "Circumstances" es un muy buen hard
rock, que podria haber estado incluido en la segunda cara de "2112".
Valoracion: 9.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
----------------------------------------------------------------------------
