Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0567
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #567 junio 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* Kayak - Starlight Dancer (1977)
* Van der Graaf Generator - Godbluff (1975)
* Barclay James Harvest - Everyone is Everybody Else (1974)
* Hawkwind - Warrior on the Edge of Time (1975)
* 3A_Otra_opinion_sobre_Marbles
* DVD Gentle Giant
* Novedades de Tryo - Chile
* TRES ALBUMES DE TRES ORIGENES
* Renaissance
* Tricupa y Redd en vivo 13/8 IFT - Entradas en venta!
* Marillion - Marbles (2004)
* Caravan en Cerdañola del Valles (Barcelona)
* Musical Boz o Carpet Crawl por ejemplo
* Trivias (respuestas definitivas)
* Il Baricentro 'Sconcerto'
* Lo proto-proto-pre progresivo en un EP con dos temas
* concierto de yes en madrid cancelado
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Kayak - Starlight Dancer (1977)
KAYAK : "STARLIGHT DANCER" (1977)
Discografica: Vertigo
Temas:
1. Daughter or Son (3:40)
2. Starlight Dancer (4:56)
3. Want you to Be mine (3:30)
4. Letdown (2:46)
5. Irene(4:20)
6. Golddust (2:40)
7. May (4:25)
8. Turn the Tide (3:35)
9. Dead Bird Flies Forever (4:15)
10. Sweet Revenge (3:40)
11. Where Do we Go from Here? (4:50)
Musicos:
- Johan Slager / electric & acoustic guitar, vocals
- Ton Scherpenzeel / piano, clavinet, organ, string ensemble, mellotron,
accordian, synths, double bass, vocals
- Max Werner / vocals, mellotron, percussion
- Theo De Jong / bass guitar
- Charles Louis Schouten / drums
Musicos invitados:
- Rick Van der Linden / Synthesiser
- Fred Leeflang / soprano sax on Irene
Tras el abandono de Pim Koopman, se necesitava un nuevo baterista. El puesto
fue a parar a Charles Louis Schouten, mientras que el nuevo bajista en
sustitucion de Bert Veldkamp, es Theo De Jong. Colabora el virtuoso Rick Van
der Linden (Ekseption, Trace) con el sintetizador.
"Starlight Dancer" se adentra ya en el pop asequible, de forma bastante
decidida. En este quinto album de Kayak, tenemos temas descaradamente pop
como los dos sencillos "Starlight Dancer" y "Want you to be Mine" que suena
incluso disco-pop, que consiguieron un notable exito. El otro sencillo es la
balada instrumental "Irene", que es sin duda lo mejor y mas sinfonico del
album.
El resto son canciones pop-rock de ambicion comercial y radiofonica, como
"Daughter or Son", "Letdown", "Golddust" y "Turn the Tide". Ademas de temas
mas sinfonicos, concretamente "Sweet Revenge" y las bonitas baladas "May" y
"Where Do we Go from Here?".
No es que "Starlight Dancer" sea un mal album, contiene buenos temas como
"Irene", "Where Do we Go from Here?", Golddust" o "May", pero queda lejos de
los mejores tiempos del grupo a nivel creativo.
Valoracion: 5.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Van der Graaf Generator - Godbluff (1975)
VAN DER GRAAF GENERATOR : "GODBLUFF" (1975)
Discografica: Charisma
Temas:
1. The Undercover Man (7:00)
2. Scorched Earth (10:10)
3. Arrow (8:15)
4. The Sleepwalkers (10:26)
Musicos:
- Peter Hammill / vocals, guitars, piano
- Hugh Banton / organ, bass
- Guy Evans / drums and percussion
- David Jackson / saxes, flute
Despues de la disolucion de VDGG a finales del 71, Hammill se centra en su
carrera en solitario, en todo momento respaldado por los restantes miembros
de la banda. Sobretodo despues del album del 75 "Nadir's Big Chance", aunque
parezca mentira, uno de los discos basicos para entender la llegada de la
era punk, en el que participan los cuatro miembros del grupo, es cuando se
replantean un retorno como banda. Y asi, casi cuatro años mas tarde de su
disolucion, Hammill, Banton, Jackson y Evans, la misma formacion que grabo
las ultimas obras del grupo, deciden que hay que volver a poner de nuevo en
marcha el generador.
Y VDGG vuelven mas calmados que en la anterior etapa. Esta nueva era del
grupo, se caracterizara por un mayor sosiego y un sonido mas sinfonico. El
caos sonoro, la instrumentacion agresiva, la psicodelia disonante y los
saxos punzantes de Jackson, quedan relegados a un segundo plano, en
beneficio de un mayor gusto por la melodia, una mayor elegancia, la
decantacion de Banton por texturas mas puramente sinfonicas con su dominante
organo, y un Hammill y un Jackson mas emocionales.
"Godbluff" es, posiblemente, el album de VDGG mas adecuado para el prog fan
tipo (basicamente los fans de Genesis y Yes). Ya el inicio de "The
Undercover Man", con la dulce flauta de Jackson y el dramatismo que
desprende la voz de Hammill, insinuan la nueva direccion musical de la
banda.
Cada uno de los cuatro temas que componen esta obra, es un arma de precision
milimetrica, capaz de emitir las mas profundas emociones. Entre los cuales,
"Scorched Earth" es el mas agresivo y el que enlaza mas con la anterior
etapa del grupo, mientras que "The Undercover Man" y "The Sleepwalkers" son
los mas sinfonicos, siendo este ultimo el que mas conecta con el siguiente
trabajo de la banda, "Still Life". Destacar que Hammill, como novedad,
aporta guitarras electricas, instrumento que ya estaba utilizando
ampliamente en sus discos en solitario.
Un album tan bello como oscuro y depresivo. Una maravilla de disco, y un
nuevo comienzo para Van der Graaf Generator.
Valoracion: 9.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Barclay James Harvest - Everyone is Everybody Else (1974)
BARCLAY JAMES HARVEST : "EVERYONE IS EVERYBODY ELSE" (1974)
Discografica: Polydor
Temas:
1. Child of the universe (5:02)
2. Negative Earth (5:28)
3. Paper wings (4:14)
4. The great 1974 mining disaster (4:35)
5. Crazy city (4:05)
6. See me see you (4:32)
7. Poor boy blues (3:05)
8. Mill boys (2:47)
9. For no one (5:08)
Musicos:
- Les Holroyd / vocals, bass, guitars,
- John Lees / vocals, guitars
- Mel Pritchard / drums, percussion, vocals
- Stuart Wooly Wolstenholme / keyboards, vocals
Primer album para Polydor, donde la banda empieza a poner las cosas en su
sitio, en lo que respecta al nuevo rumbo artistico iniciado en el anterior
trabajo. Definitivamente se terminaron los arreglos orquestales y las
reminiscencias psicodelicas, quedando un pop sinfonico, algunas veces de
cierta grandilocuencia, donde la melodia es el arma principal.
"Everyone is Everybody Else" es una de las obras cumbre de BJH. Se trata de
un album que marca con claridad las intenciones sinfonicas del gurpo, a
diferencia del anterior "Baby James Harvest", en que se desviaron
momentaneamente del rumbo. La lista de clasicos es aqui extensa, destacando
el himno antibelicista "For no One", ademas de "Child of the Universe" y
"Crazy City".
"The Great 1974 Minning Disaster", otro de los mejores temas del album, es
un tributo a un tema de los Bee Gees titulado "New York Minning Disaster
1941", incluido en su primer album de 1967, precisamente uno de los grupos
que influenciaron a BJH.
No debemos olvidarnos tampoco de otros excelentes temas, todos ellos muy
sinfonicos, como "Negative Earth", "Paper Wings", ambos de Holroyd y "See me
See you" de Lees. Ademas de, como es habitual en ellos, pequeñas incursiones
en otros estilos, como el country, en dos temas semi-acusticos que quedan
fusionados, "Poor Boy Blues" y "Mill Boys". Ignoro el motivo, pero este es
el unico album en el que no aparece ningun tema compuesto por Wooly
Wolstenholme.
Valoracion: 9/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Hawkwind - Warrior on the Edge of Time (1975)
HAWKWIND : "WARRIOR ON THE EDGE OF TIME" (1975)
Discografica: United Artists
Temas:
1. & 2. Assault & battery part I / The golden void part II (10:20)
3. The wizard blew his horn (2:00)
4. Opa-loka (5:40)
5. The demented man (4:20)
6. Magnu (8:40)
7. Standing at the edge (3:45)
8. Spiral galaxy 28948 (3:55)
9. Warriors (2:05)
10. Dying seas (3:05)
11. Kings of speed (3:25)
Musicos:
- Dave Brock / guitar, synthesizer, bass on track 4, vocals on tracks 1, 2,
5, 6 and 11
- Nik Turner / Tenor and Soprano sax, flute, vocals on tracks 7 and 10
- Lemmy / bass guitar
- Simon House / violin, keyboards, moog, Mellotron
- Simon King / drums and percussion
- Allan Powell / drums and percussion
- Mike Moorcock / vocal on tracks 3 and 9
Tras "Hall of the Mountain Grill", el teclista Del Dettmar deja la banda
descontento ante la mayor prominencia de los teclados del recien llegado
Simon House. Este es el unico cambio significativo para "Warrior on the Edge
of Time", aunque hay que hacer mencion de la entrada de un segundo
baterista, Allan Powell, y tambien la participacion del popular novelista
Michael Moorcock como vocalista y letrista, que, tras colaborar con la banda
en los ultimos años, ideando sus shows, entra como miembro.
Esta quinta produccion en estudio, sigue la senda trazada en el anterior
larga duracion. "Warrior on the Edge of Time" es un album mas atmosferico, e
incluso mas integrado en el genero sinfonico-progresivo que "Hall of the
Mountain Grill".
Pero se trata tambien, de un album donde predominan mas los efectos
espaciales que en el precedente. Efectos creados con la ayuda de
sintetizadores, y siempre respaldados por densos fondos de mellotron. Esto
se puede apreciar sobretodo en "The Golden Void", "Opa-Loka", el
pinkfloydiano "The Demented Man", "Magnu" y "Spiral Galaxy 28948", temas
fuertemente envueltos en un halo de ciencia ficcion.
En este trabajo tenemos grandes clasicos de Hawkwind como "Assault and
Battery" uno de los temas mas directos del album, donde la clasica muralla
sonica del grupo, es aumentada con la incorporacion del mellotron. Tambien
el fantastico "Magnu", que es el mas extenso, con un largo desarrollo de lo
mas alucinogeno, y finalmente el tema de Simon House, "Spiral Galaxy 28948",
un excelente space rock instrumental, que da la sensacion pudo ejercer
influencia en los alemanes Eloy.
Nik Turner, quizas goza de un menor protagonismo en este album, aunque sus
distorsionantes saxos continuan tan amenazantes como nunca, ademas de
deleitarnos con una constructiva flauta en "Assault and Battery". El tema
que aporta Turner, "Dying Seas", es uno de los mas densos del disco.
Por otro lado, "Kings of Speed", que aparecio en single, es el tema mas
roquero del album, donde Simon House le añade un sorprendente toque
bluegrass con su violin, mientras que "The Golden Void", que va enlazado a
"Assault and Battery", es un alucinante y emocionante viaje al espacio.
Llaman la atencion los tres interludios ("The Wizard Blew his Horn",
"Standing at the Edge", "Warriors") recitados con voz en eco, a cargo de
Michael Moorcock y Nik Turner, que enlazan los diferentes temas del album.
Dichos interludios recitados, es posible que tambien sirvieran de
inspiracion al grupo Eloy en su album "Ocean".
En la cara B del single "Kings of Speed", se incluyo un tema de Lemmy
llamado "Motorhead", cuyo titulo daria nombre a la famosa banda que formaria
el propio Lemmy años mas tarde. Este tema se puede encontrar como bonus
track, en las ediciones en CD de "Warrior on the Edge of Time".
Precisamente Lemmy fue expulsado de la Hawkwind, tras ser detenido por
posesion de drogas durante una de las giras de Hawkwind.
En definitiva, otro esencial album del genero space rock, y uno de los
trabajos basicos de Hawkwind.
Valoracion: 9/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Gonzalez Manso, Felix" <fgonzalezma@iberdrola.es>
Asunto: 3A_Otra_opinion_sobre_Marbles
Aun a costa de repetir tema yo tambien quiero opinar sobre el nuevo
trabajo de Marillion en la caja. Me voy dando cuenta de que la banda sigue
siendo,probablemente,la mas controvertida de cuantas forman parte de la
caja, lo que se demuestra cada vez que aparece un disco nuevo.
Primero debo decir que yo debo situarme mas en los defensores pero
guardando ciertas distancias. Soy un enamorado de la banda, los cuatro
primeros discos con Fish me parecen lo mejor que puede dar el rock de si(a
titulo individual, claro esta)y siempre ha habido cosas de la epoca Hogarth
que me han parecido tambien excelentes, aunque no este de acuerdo en muchas
otras (colaborar con John Helmer,las letras flojas,los singles
ramplones,Holidays in Eden, los aires de divo metrosexual de Hogarth, el
pasotismo de Mosley y que se borre Mark Kelly,el intento de sonar como si
fueran Massive Attack,otra vez Holidays in Eden,etc.)
Asi que es asi como afronto este nuevo trabajo: como "fan"(no me
gusta mucho esa palabra)confeso pero curado de espanto ya de muchas cosas.
Nunca estuve muy de acuerdo en lo de la estrategia de marketing porque
Marillion daba a entender que lo que queria era estar en el candelero de las
listas primeramente y luego atender a su publico sudamericano y de los USA,
y me parece absurdo querer volver ahora a tener exito en los tiempos que
corren(Si no hubieran hecho el puñetero Holidays in Eden hubiera sido otro
cantar)y como han dicho otros cajeros es un desprecio hacer un disco
original para una gente y una version reducida para otros, pero bueno,
acepte el reto y me gaste una buena cantidad de dinero en pedir el Marbles
(generalmente cuando tengo que hacer transferencias de ese tipo en el banco
lo unico que me gusta es que la cajera es igualita a Ines Sastre pero
amable, y para colmo de males ese dia no estaba,pero esa es otra historia) y
cinco meses despues lo tenia en casa.
Mi primera impresion fue de decepcion moderada. Ya me olia yo algo
escuchando los samplers y viendo alguna letra. Pensaba que iban a hacer algo
tan bueno como Brave,porque apuntaban maneras en Anoraknofobia y el disco en
directo,pero no, ni mucho menos. Luego le he ido encontrando un hueco y lo
cierto es que es uno de sus mejores albumes en esta etapa, quizas mejor que
el Seasons end y Afraid of sunlight,con sus cosas muy buenas y otras malas a
las que nos han acostumbrado, pero sin los grandes temas de estos. Vamos,que
como dice un refran cañi de la peninsula,para este viaje no hacian falta
tantas alforjas.
Vamos con los temas.Antes decir que estilisticamente hablando el disco es
perfecto casi por completo. Hay pocas variaciones al principio, pero luego
Rothery destapa las esencias y domina todo el disco. Este hombre nunca sera
lo suficientemente valorado a la guitarra y es tan clasico o mas como
Latimer,Hackett,Wetton y etc:aun asi le falta contundencia a este disco y
otra vez Ian Mosley pasa de todo y hace un trabajo mecanico (van casi 20
años y sigue pareciendo un musico de sesion el tio),Trevawas se desliza a
las guitarras y Kelly,salvo el piano clasico tambien se esfuma.
The Invisible Man: Un tema que se hace muy largo,que empieza muy bien y
acaba convirtiendose en casi nada. Hay subidas y bajadas, pero la letra se
convierte en tonteria despues de un comienzo muy inquietante. Ahora bien,
creo que este es el primer disco de los Marillos en que la voz de Hogarth
falla en algunos temas, y este es uno de estos. Apañados estamos.
Marbles:la cancion como suite es un buen punto del disco,pero anda que
compositivamente no podia haber dado mucho mas de si. Me gusta el tono
relajado de los primeros temas y me parece muy sugerente el final, que es la
mejor de las cuatro partes.
The Genie: Un tema melodico que tampoco es una maravilla compositivamente
hablando. Hay una idea aparte de las canicas que subyace y es la de el miedo
a descubrir, a destapar el tarro de las esencias,que en otras canciones va a
tener su punto algido
Fantastic Place: Nunca me ha gustado mucho el tema de los viajes oniricos,
sobre todo auspiciados por el amor,asi que el tema no me dice nada. Muy
emotivo...como el hilo musical de una oficina.
The only unforgivable thing: Uno de los puntos fuertes del disco: muy
emotivo con los teclados y la guitarra suave, con esa introduccion que
predispone a poner el alma en la escucha. Muy sugerente la letra tambien con
esa esencia buena que todos tenemos y que no marcha bien tantas veces. Dice
mucho mas de lo que parece. Muy buena.
Ocean Cloud: !Dios mio,que tema tan bueno! Hay algo especial, muy bueno en
Marillion que perdura, que les hace distintos de los grupos de su generacion
y me parece que son temas como estos los que lo afirman. No quiero ofender a
nadie, pero ?quien imagina a Peter Gabriel haciendo este tema hoy en dia?.
Un tema de casi veinte minutos que te hace alucinar cuando llevas cinco o
seis. Con ese ambiente,la curiosa explosion rock entre medias, lo sugerente
del tema y ese final que te arrastra y pone los pelos de punta. Es uno de
los mejores temas que ha hecho nunca Marillion y eso es decir mucho.
The damage: La idea de no destapar el tarro de las esencias otra vez. Mejor
que the Genie, un tema melodico con cierto interes.
Don't hurt yourself: Resulta muy dificil no resistirse a este tema con esas
guitarras acusticas(!que toca Trevawas!) y aunque parece superficial,muy pop
rock, no lo es tanto. A no ser que lo hagan aposta,Marillion no hace las
cosas a la galeria
You're gone: El tema que menos se ajusta a la linea del disco con esas
atmosferas y bases programadas. Me parece un buen tema de amor,correcto, y a
mi los temas de amor,salvo excepciones, no me dicen nada.
Angelina: ?A quien le irrita aparte de mi esa imagen de Hogarth con
camiseta hawaiana a lo Chiquito de la Calzada,aires de guaperas, guitarra
rosa(y no purpura,como dice el)maraquitas en los conciertos, esposo y padre
ideal con su faceta femenina a pleno descubierto? !menudo repaso le he
dado,pero algo hay de todo eso! Pues bien, es el sino de este hombre dar
esta imagen y con ella hacer canciones estupidas como esta al lado de otras
muy buenas. Una tonteria sobre una especie de locutora radiofonica o acido o
sabe Dios que que consuela las penas a ls 4 de la mañana. Lastima de
esfuerzo y tiempo.
Drilling holes: !Humm! Marillion se acerca a la psicodelia, con
distorsiones, voz en "zig zag" letra un tanto surrealista y no sale mal
parada. Me gusta mucho la idea y el atrevimiento,aunque el tema podia haber
dado mas de si. Un punto fuerte.
Neverland: Seguimos con las tonterias. ?Que diablos pinta aqui una
cancioncilla de amor en la que Peter Pan quiere a Wendy? !venga ya! parece
tan ridiculo como si fuera Pendragon.
Y en definitiva, esto es. Poco para haberse tomado dos años y pico de
trabajo en el disco,pero marca la vuelta de la banda a terrenos seguro. Por
cierto que la encuadernacion de lujo del CD Doble es un poco farragosa y con
tanto nombre(que parece la lista de los caidos por la patria...que
siniestro) se pierde uno, que tampoco es que verse ahi tenga un feeling
especial.
Disculpad si me he extendido demasiado,especialmente lo que no estan muy
interesados en Marillion.
Nota: 7/10
El Centinela
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: DVD Gentle Giant
Hola
El DVD oficial de Gentle Giant ya tiene fecha de lanzamiento, sera este
agosto. Y tambien tiene titulo, "Giant on the Box".
El contenido del DVD es el siguiente:
- 1974 concert from German TV station ZDF. Tracks include Cogs in Cogs,
Proclamation, Fnñ Ways, The Runaway, Experience, Features from Octopus,
Advent of Panurge, So Sincere. 50 minutes.
- 1975 US TV concert from the Terrace Theater, Long Beach, California.
Tracks include Experience, Features from Octopus, Advent of Panurge,
Funñ Ways. 30 minutes.
- Szene '74: a short bit of rare footage from the 1974 tour, filmed by
German television station BRW. It's an excerpt from "In a Glass House"
but you might not recognize it at first (I didn't): a blistering guitar
jam based on some of the material from the second part ("Master inner
voices..."). Sounds almost like heavy metal. 3 minutes
- Baroque & Roll: black & white footage and interview from Italian
television. 22 minutes.
- Photo gallery from Gary's private collection. 36 photos.
Ademas, mientras visualizamos los menus del DVD, podremos disfrutar de
musica compuesta actualmente por el propio Kerry Minnear.
Adeu siau.
Ferran
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Mario A. Laserna G." <mlaserna@sklo.cl>
Asunto: Novedades de Tryo - Chile
Hola amigos cajeros... les queria comentar algunas actividades de la
banda chilena Tryo
Tenemos varias novedades en cuanto a presentaciones y proximos trabajos:
26 de Junio
Teatro Municipal de Valparaiso - Chile
Se presentara Tryo con un buen viaje a traves de su dicografia, lo que
incluye un repertorio que se mueve por lo acustico y lo electrico. La
novedad de este encuentro con los seguidores de Tryo, es que se hara
un adelanto de lo que sera su proximo disco, que es de corte
completamente acustico... asi que a los seguidores, se nos viene un buen
disco ! No se lo pierdan.
Viernes 6 y Sabado 7 de Agosto
1a Version de festival de Rock Progresivo y Vanguardia
Puerto Montt - Chile
Aca tendremos un surtido de lo que es el movimiento nacional, en el cual
no podia faltar la gran banda Tryo.
Las otras bandas que participan son : Matraz, Jaime Rosas Trio,
Australis, Exsimio, Astrodomo y Mar de Robles.
Un par de dias imperdibles para la gente del Sur de Chile seguidores del
moviemiento progresivo.
Y como ya comento el cajero Cesar Inca Mendoza, para el segundo
semestre de este año, se nos viene la re-edicion de dos de los 4
discos editados de Tryo
Crudo que originalmente es de 1998 y Patrimonio de 1999, vienen en una
nueva edicion que para regalo de los fans, viene con Bonus Track.
Lo mas probable, es que para la finalizacion del 5 BA disco en estudio
de Tryo, se planifiquen alguna gira fuera del pais, lo que pondria
contento a varias personas que conozco.
Por ahora, eso seria.. luego mas novedades.
Saludos
Mario Laserna
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Jaume Pujol <jpujolz@yahoo.com>
Asunto: TRES ALBUMES DE TRES ORIGENES
ROCK PROGRESIVO: TRES ALBUMES DE TRES ORIGENES
Es conocido y evidente que el rock progresivo esta atravesando un periodo de
transicion en la actualidad, una vez agotada la potencia creadora de
principios de los noventa (hara unos siete años de esto) y sin la presencia
de bandas noveles lo suficientemente creativas para impulsar el genero
adelante. Hara un tiempo aposte porque entre ellas estaria la triada formada
por Nebelnest, Taal y Somnambulist, todos con excelentes primeros trabajos,
pero los primeros se han decantado por el RIO, los segundos no acaban de
arrancar, pese a que su Skymind esta a la altura, y los terceros editaron
un segundo album excesivamente deudor del pasado. Las bandas clasicas poco
mas van a innovar (solo nos queda un King Crimson maniatado a los vaivenes
de Fripp), las que se afirmaron en los ochenta y noventa tampoco (ni
Marillion, ni IQ, ni After Crying, ni Anekdoten, ni Echolyn, quizas Isildurs
Bane, pero jamas los Flower Kings u otras bandas-fotocopia), y si no existen
artistas y grupos que los releven, el tema se complica. Debemos esperar sin
perder la fe: a finales de los setenta, los ochenta y los noventa ocurrio lo
mismo y el prog rock salio adelante.
Si no hay trabajos excelentes que escuchar, si los hay de buen nivel que nos
saciaran temporalmente, pero tambien podemos volver a los origenes, a las
fuentes.
Entre los generos inspiradores del rock progresivo he seleccionado tres: el
folk, la musica medieval y el rock psicodelico, y recomiendo la audicion de
un trabajo para cada uno de ellos. Espero que agraden porque son muy buenos.
[Folk] LHam De Foc Canço de dona i home Sonifolk 2002
Cantado en catalan por la excepcional voz femenina de Mara Aranda, el
segundo trabajo del grupo valenciano LHam de Foc es una au-ten-ti-ca
ma-ra-vi-lla sonora de folk y fusion etnica crisol de la cancion tradicional
catalano-valenciana, musicas sefardi, judia, cristiana y musulmana, y
sonidos de los paises del Mediterraneo oriental. Las letras estan escritas
por la cantante, excepto un tema recogiendo textos de la tradicion
sefardita-yugoslava, mientras que practicamente toda la musica ha sido
compuesta por Efren Lopez, con un tema adaptado de una danza tradicional
bulgara. El abanico instrumental es demoledor: ud, saz, lauto, trompa
marina, viola de roda, cavaquinho, mandolina, laud, archilaud, tzura,
baglama, guitarra española, guitarra portuguesa, tampura, buzuki, dulcimer,
qanun, laud renacentista, tamborin de cuerdas, salterio de arco, tambur,
riq, kanjira, craquebs, crotalos, duff, bendir, tambor, percusion, tabla,
pandereta, komboloi, didjeridoo, coros, etc. Las combinaciones y desarrollos
instrumentales son inspiradisimos, las melodias magicas y encantadoras, y la
produccion brillante y exquisita, mostrando todos los rincones y recovecos
sonoros posibles. El mejor album del 2002 (y algunos años mas) de muchos
generos distintos y varios universos cercanos y lejanos.
[Medieval] Modo Antiquo Dança amorosa Opus 111 2000
Este excelente trabajo esta integrado por dieciseis danzas instrumentales de
la Edad Media italiana, interpretadas por la formacion clasica Modo Antiquo,
cuyos componentes son Federico Maria Sardelli (flauta dulce, flauta de
cuerno, bombarda, crumhorn), Ugo Galasso (flauta dulce, bombarda, crumhorn,
gaita), Bettina Hoffmann (fidele, rebec, trompa marina) y Gian Luca
Lastraioli (cittern, laud). Creando y rememorando un sonido evocador que
puede transportar al oyente a edades muy tempranas, la sorpresa llega al
oyente en el segundo corte Saltarello [2], que rescata la composicion
original que versionaron Dead Can Dance en Aion (4AD 1990), pero ya aclaro
que el resto de composiciones estan a una altura similar o superior, si ello
es posible. La danza fue omnipresente en la sociedad medieval - en las
recogidas de la cosecha o en fiestas de los aristocratas, en formas
cristianas o en ritos paganos. Todas las piezas de este album fueron
recogidas de un manuscrito, preservado en Londres, que nos proporciono una
preciosa informacion sobre danzas medievales, que eran normalmente heredadas
por la tradicion oral. Absolutamente recomendable a los fans de Gryphon,
Minimum Vital, Dead Can Dance, Ataraxia, Amazing Blondel, Jethro Tull o
Gentle Giant.
[Psicodelia] The Electric Prunes Mass in F minor Reprise 1967 (reeditado
por Line Records)
Kyrie eleison, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus y Agnus Dei
son los seis temas que forman este trabajo, el tercero de los Electric
Prunes de Seattle, una transposicion de una misa catolica en clave de rock
psicodelico americano. Con un sonido fuertemente influenciado por el rock
acido de la costa oeste, pero tambien con un importante sustrato blues, las
guitarras, teclados y coros de este excelente album nos llegan con la
leyenda de album de culto, quizas uno de los hermanos musicales del tremendo
In-a-gadda-da-vida de Iron Butterfly. Solo el comienzo del segundo corte,
con un Hammond solemne que da paso a un coro entonando Gloria in excelsis
Deo, tras cuyo final se abren las guitarras (con distorsion suficiente) y
la seccion ritmica a golpe rapido, es suficiente para salir corriendo a
comprar el disco.
Los fans de Uriah Heep, Atomic Rooster, Iron Butterfly, John Mayall, y
tambien los de los primeros tiempos de Yes o Deep Purple, se lo pasaran en
grande.
Saludos a todos,
Jaume Pujol / 31.Mayo.2004
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Renaissance
Saludos a todos los cajeros del mundo.
> Autor: "Ferran Lizana Abat"
> Asunto: Renaissance - Ashes are Burning (1973)
> El tema que da titulo al album, es uno de los mejores que nunca hayan
hecho.
> Tambien muy destacable es el otro tema largo, "Can you Understand?",
con precisa aportacion de orquesta sinfonica. Y por supuesto dos de las
canciones mas bellas de esta epoca, "Carpet of the Sun" y la delicia "Let
it Grow", con una Anie Haslam que se sale......
Aaaah, Renaissance es un vino tinto. Que hermosas rolas. Renaissance es la
prueba fehaciente de la existencia de la musica bella en el rock
progresivo.
Mi novia Annie Haslam es la voz de las mil y una noches progresivas.
De este album estas cuatro rolas valen su peso en oro: "Ashes are
Burning", "Can you Understand?", "Carpet of the Sun" y "Let it Grow". Y de
estas mi favorita es "Carpet of the Sun". A 31 años de distancia me
parece mas fresca que nunca.
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
P.D.: Curiosamente el pasado sabado pasaron por el canal 7 "Las mil y una
noches" y volvi a sentir la misma fiebre que senti en la segunda parte de
los 70s cuando me tope con Renaissance y la voz de las mil y una noches.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "El Retorno del Gigante - correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: Tricupa y Redd en vivo 13/8 IFT - Entradas en venta!
* Tricupa y Redd (Re-Union)
Banda Invitada: Tango
Gira Nacional de Reunion de las legendarias bandas de los setenta de
rock progresivo y sinfonico de Tucuman - Argentina
Viernes 13 de agosto de 2004
Teatro IFT - Boulogne Sur Mer 547-9 Cap.Fed
21 Hs.
PLATEAS $25.- Y UN SAMPLER DE REGALO (mas de media hora de musica de
Redd y Tricupa en vivo en Tucuman en diciembre de 2002)
PULLMAN $ 15.-
Entradas en venta en:
Venta telefonica con tarjetas de credito
Ticketek - 5237 -7200 / www.ticketek.com.ar
Venta Personalizada en Efectivo
Discover: Florida 532 1er piso, Loc 441 - Tel : 4327-0379
TMBShop: Santa Fe 1653 Loc 13 - Tel: 4813 - 5117
Mas informacion de las bandas, teatro, formas de acceso, lugares de
venta:
http://www.ticketek.com.ar/show_search.asp?search 3Dredd&area 3D1&x 3D20&
y 3D11
www.elretornodelgigante.com.ar/reunion/primera.htm
www.carlosinc.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Xavier_Tarrago <blackmore1@vodafone.es>
Asunto: Marillion - Marbles (2004)
Marillion : "Marbles" (2004)
Temas cd1:
1. The Invisible Man 13:37
2. Marbles I 1:42
3. Genie 4:54
4. Fantastic Place 6:12
5. The Only Unforgivable Thing 7:13
6. Marbles II 2:02
7. Ocean Cloud 17:58
Temas cd2:
1. Marbles III 1:51
2. The Damage 4:35
3. Don 92t Hurt Yourself 5:48
4. You 92re Gone 6:25
5. Angelina 7:42
6. Drilling Holes 5.11
7. Marbles IV 1:26
8. Neverland 12:10
Musicos:
- Ian Mosley 96 bateria
- Mark Kelly 96 teclados
- Steve Rothery 96 guitarra
- Pete Trewavas 96 bajo
- Steve Hogarth - voces
Con Marillion nos encontramos con uno de los casos mas polemicos de
marcha del carismatico lider vocalista y entrada de un cantante nunca
aceptado por la gran mayoria de los seguidores.Tambien es sorprendente
el fanatismo sin limites que levanta Marillion entre los que aceptaron
la marcha de Fish y los nuevos fans que han conseguido con Hogarth. De
esto ya se ha hablado mucho en la Caja y en todos los medios sinfonico
progresivos.
Despues de una etapa mas que aceptable que abarca desde 93Seasons
End 94
hasta 93This Estrange Engine 94, el grupo decide tomar un nuevo rumbo y
cambiar de estilo. Editan tres albumes: 93Radiation 94,
93Marillion.com 94 y
93Anoraknophobia 94 intentando impactar en el mercado musical y volver
a
aparecer en las listas de vendas. Personalmente creo que se equivocan y
el resultado son tres discos lamentables, aburridisimos. El afan para
conseguir la fama les cego y realizaron unas composiciones presuntamente
modernas pero pobres de contenido, sin sentimiento...
Con un aire mas bien pesimista recibo la edicion limitada de este doble
compacto, solo disponible por internet en doble cd. La presentacion es
de lujo y tambien aparecen los nombres de todos los que lo encargamos
hace casi un año. Pues bien, despues de leer algunos comentarios en la
Caja sobre el disco, creo que sere el primero en decir que este Marbles
me gusta, y bastante. Por fin Marillion han dado en el clavo y nos
ofrecen unas composiciones oscuras, densas, atmosfericas...un viaje a la
infancia a traves de las clasicas canicas. Podemos encontrar claras
influencias de Radiohead, sobretodo en la manera de cantar de Hogarth, y
tambien momentos intensos que nos transportan a pasajes del 'Brave'
e
incluso, si afinamos los oidos, podemos disfrutar de ambientaciones a lo
'Misplaced Childhood'. Todo un lujo en estos Marillion que tanto
reniegan de su pasado.
El primer cd es impecable. No le sobra nada y destaco el excelente tema
de obertura 'The Invisible Man' y la soberbia 'Ocean Cloud', dos
largas
composiciones que haran las delicias de cualquier seguidor de rock
progresivo. En el segundo cd encontramos los dos temas mas superficiales
y que a mi parecer sobran, 'Don 92t Hurt Yourself' y el single
'You 92re Gone' , accesibles y apropiados para emitir por la radio. He
oido opiniones muy favorables de los dos, pero yo creo que no encajan en el
resto del conjunto del disco, mas oscuro y maduro. Encontramos el habitual
homenaje beatleniano en la divertida'The Damage' y nos ponemos
melancolicos con la preciosa balada
'Angelina',
sin duda su mejor tema lento desde hace muchos... muchos años. Cierra
el album 'Neverland', otro melancolico tema de gran calidad.
De los musicos no me queda mas remedio que destacar a Mark Kelly y su
importante labor con los teclados que impregnan todo el disco y al
amado-odiado Hogarth, del que opino que es un gran cantante despues de
verlo actuar en directo aqui, en Barcelona. Es cierto que en las
primeras escuchas me resulto hasta molesto su timbre de voz en algunos
temas, pero a medida que me iba empapando del Marbles, todas las canicas
encajaron en sus agujeros.
Resumiendo, segun mi opinion, 'Marbles' se situa al mismo nivel que
el
laureado 'Brave' e incluso lo llega a superar. Por fin Marillion han
encontrado el equilibrio que andaban buscando durante estos ultimos seis
años. Esperemos que no lo pierdan.
La version de un solo cd que se puede encontrar en la calle esta
incompleta, siendole recortados los temas 'Genie', 'The Only
Unforgivable Thing', 'Ocean Cloud' y 'The Damage'. Una
decision un
tanto incomprensible y absurda dada la calidad del producto final. Si
podeis, haceros con la version completa aunque sea mas caro o os tarde
mas en llegar. Os aseguro que vale la pena. Conozco a algun amigo que se
sintio estafado al comprar la version mutilada y enterarse despues que
existia una edicion doble.
Salutacions per a tothom
Xavier Tarrago, Barcelona.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Caravan en Cerdañola del Valles (Barcelona)
CARAVAN, Domingo 30 de Mayo 2004 en Cerdañola del Valles (Barcelona)
Hola
El pasado Domingo 30 de Mayo 2004 asisti al concierto de los miticos Caravan
en el Teatro de L'Ateneu de Cerdañola del Valles.
Ciertamente mi presencia a tal evento se produjo por los excelentes
comentarios realizados un año atras por amig(a)os cajeros como Isabel y
Gabi y por el renombre de una banda que comenzo en este genero en 1968.
... y alli estaba yo, en un sitio tan atipico a conciertos progresivos como
es L'Ateneu de Cerdañola y a una hora tan extranya como es un Domingo a las
19:30H, por cierto detalle que agradeci ya que me permitio regresar a casa
en un dia festivo y familiar a una hora "decente".
Me presente sin hacer los deberes, es decir sin repasar su discografia antes
del concierto y habiendo escuchado anteriormente mas bien poco o con
atencion de los Caravan, quizas mi mala introduccion en el grupo fuera la
causa o el poco reconocimiento que tiene esta banda entre los grandes, por
otra parte hay que decir que injustamente, ya que considero que Caravan esta
en primera linea junto a los Yes. Genesis, KC. EL&P, Pink Floyd, Camel, JT,
GG y Renaissance. pero bueno este hecho no influyo para nada en que me
dejaran de gustar los temas que alli se interpretaron, en especial las
suites.
El teatro de L'Ateneu dispone de un local "normalito" con asientos tipo
cine, ! que mal me sabe ver un concierto sentado !, donde la acustica es la
que hay y el escenario idem, pero siendo los CARAVAN creo que tocarian y
sonarian bien hasta en el sitio mas inhospito del mundo.
Alrededor de 70 personas estaban alli presentes, entre ellas como ya es
habitual poca juventud, un par de niños que acompanyaban a sus padres,
personas muy mayores que seguramente acompañaban a algun familiar y como no
!!! 6 cajeros, entre ellos uno de 10 años que salio encantado con Geoffrey
Richardson.
Decir que Caravan habian actuado el dia anterior en la Sala Mariscal de
L'Estartit de Girona y despues de la actuacion en Cerdañola actuaban el
Lunes en la discoteca Sutton de Barcelona.
Cerca de las 20:00H, salio como telonero el argentino Guillermo Cides,
maestro del Stick, ofreciendo 4 temas instrumentales donde pudo explayarse
con su virtuosismo y experimentos sonoros con este instrumento medio
guitarra medio bajo electrico.
A las 20:30H aproximadamente salieron al escenario, tras una efusiva
presentacion del que creo ha organizado la gira por Cataluña "Sala Mariscal
Calvano Productions", Pye Hastings vocalista y segundo guitarra; Jan
Schelhaas a los teclados; Richard Coughlan a la bateria; Geoffrey Richardson
a la Viola, flauta y cucharas; Jim Leverton al bajo y coros y Doug Boyle
como guitarrista.
El set-List que tocaron (cerca de 2 horas de actuacion) se compuso de:
1. This time
2. It's not real
3. The dog, the dig, he's at it again
4. And I wish i were a stoned + Golf girl
5. Nine feet underground
6. Smoking gun + Revenge + Tell me why + The Unauthorised Breakfast Item
7. Nightmare
8. Backwards + Ahunting we shall go (Reprise)
9. For Richard
BIS
10 Memory lain hugh + Headloss
Del concierto yo destacaria 3 cosas, la primera la mas que excelente y
milimetrica ejecucion instrumental, SO_BERBIO... no en vano son mas de 30
años tocando, la segunda las suites largas, de escandalo, IM-PRESIONANTES,
el Delirium.. y la tercera los duelos guitarra + viola + teclados.
Los dos primeros temas, la verdad no me gustaron como entrada, pero con The
dog, the dig.. el climax no dejo de bajar hasta el final, Geoffrey
Richardson fue el autentico front-man en el escenario, con sus
intervenciones y solos de Viola, los toques de flauta y el solo de cucharas
en "Golf Girl".
Pye Hastings, no se si porque fallo los micros, el sonido o porque ya no da
mas de si, canto flojo y mal, ademas el papel de guitarrista se lo ha dejado
al joven Doug Boyle que le puso muchas ganas, ofreciendo solos de riff de
guitarra y contorsionismos varios con una rapidez en los dedos increible,
lleva tres años con Caravan y cinco con Robert Plant.
Jan Schelhaas a los teclados estuve mas que bien, nadie echo de menos a
Sinclair.. Richard Coughlan a la bateria perfecto y por ultimo Jim Leverton
estuvo correcto al bajo y coros, manteniendose al margen de cualquier
espectaculo en el escenario.
De los temas el que mas me gusto fue Nine Feet Underground y For Richards,
de verdad con estas dos suites ya sale uno satisfecho del concierto.
Si teneis ocasion de verlos, no dejeis de hacerlo, de verdad son
buenisimoosss. Autentico ROCK PROGRESIVO EN ESTADO PURO 100 %
Salu2 progresivos
Juan, un fans aferrimo desde ya de los CARAVAN
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Elias_Parga <eparga@audelco.es>
Asunto: Musical Boz o Carpet Crawl por ejemplo
Hola a todos
Aun a riesgo de meterme en camisa de once varas, y ante la critica del
pasado LCDM de Nusery Crime, las puntuaciones sobre temas de Genesis y otros
comentarios en los que Carpet Crawl asi como Musical Box se destacan como
uno de sus temas estrella queria aportar mi granito de arena (siempre desde
lo que es mi gusto, que ya se sabe que sobre gustos pintan colores)
Con respecto a Musical Box, por supuesto que la considero una buena cancion.
Lo mejor para mi gusto es el inicio acustico y el final a partir del she's
the lady. No obstante, la parte instrumental del medio, en la que la
guitarra y el teclado se doblan o compiten entre si y hay un punteo de
Hackett bastante largo con añadidos finales de Banks a modo de arpegios,
pues la verdad, me parece, para lo que es Genesis, bastante simple. Me
recuerda un poco a la simpleza (teniendo en cuenta que no esta mal) del solo
instrumental de Looking for someone. En estas partes instrumentales se deja
entrever una banda que sera capaz de lo que hace luego magistralmente en
otros temas. Pero desde luego, Musical Box me parece un tema que, siendo
bueno, es solo un atisbo de lo que Genesis llegara a hacer. Dentro del
propio Nursery ahi esta Fountain of Salmacis que es un autentico prodigio de
principio a fin, con una variedad compositiva, instrumental y ritmica muy
por encima de lo que esta Musical Box. Por otra parte, y con respecto a la
critica de Nursery, decir que Harrol the Barrel es puro Genesis, al estilo
de Willow Farm (sino recuerdo mal el nombre, lo que canta Gabriel con la
flor en la cara en Suppers), y que el cambio a lento con la voz de Peter y
la atmosfera que se crea en 10 segundos son marca de la casa.
En el caso de Carpet Crawl, pues que decir. Primero: es un tema lento que
aunque por supuesto que es muy bueno y lo he cantado cientos de veces, pues
vuelve a ser muy sencillo. Es un tema lento que salvando las distancias nos
podriamos encontrar en grupos como Toto, Chicago, no se, cualquier no
sinfonico. Por otra parte, no cumple una de las condiciones que creo que
tiene el sinfonico. Cuando me pongo The Lamb una vez mas en las miles de
veces escuchado, Carpet Crawl cansa (hablamos de llevar oyendo el disco The
Lamb desde hace 24 años bastante a menudo). Asi como Carpet me cansa el
sexteto inicial The Lamb-Fly-1974-Cucko-Cage-Lifeless lo tengo que escuchar
siempre con auriculares, volumen a tope, y yo solo sin nadie a la vista (lo
mismo que la serie Lylllywhite-Añway-Lamia-Slippermen-The light-Riding). No
obstante de Carpet destacaria dos cosas: el inicio vocal en estudio que no
consta en Seconds Out, y la guitarra de Hackett en Seconds Out que va por
detras, al estilo de ese ir por detras que esta en The Gran Parade of
Lifeless, que es como una navaja o cuchilla de afeitar que te va cortando
poco a poco la piel, pero curiosamente provocando placer en lugar de dolor.
Con respecto a la critica de Genesis - Genesis, pues comentar que Second
Home By The Sea, aun siendo un gran tema y mezclando en medio algunas
variaciones, no me parece sinfonico puro sino otra cosa. Parte de ello es el
ritmo de la bateria repetitivo que suena a grabado estilo Brazilian, hy a
que los instrumentos-arreglos suenan demasiado limpios, tan tan limpios que
casi dan grima. Por ultimo, no me cansare de decir que Silver Rainbow me
parece (tras oirla muchas veces, recuerdo que las primeras veces me fascino
ese comienzo tan "modelno") una tomadura de pelo repetitiva y de nuevo con
la caja de grabar preparada. Todo el tema es lo mismo, repeticion y sin
emocion. No se, pienso por ejemplo en Perpective de Gabriel en PG II y
siendo repetitivo aporta algo. Silver no aporta nada.
Bueno un saludo que me voy a currar.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Trivias (respuestas definitivas)
Las respuestas correctas de los cajeros que participaron:
1 ?La rola Time de Alan Parsons se parece a Us and Them de Pink Floyd?
Se parece... pero solo el comienzo, cuando dice "time... time... time",
ya para cuando entran las cuerdas no. Igualmente he leido aqui en lcdm que
las versiones MIDI de ambos temas son casi identicas. Tambien Dave Gilmour
acuso alguna vez a Parsons de "robarles todo..." (je) asi que a confesion
de partes...
Pues si, bastante, de verdad es esa la pregunta?
Pooorrrrrrrr supuesto que si se parecen.
2 ?por que Steve Howe aparece en la portada del Time and a Word, si
Howe no
toca en ningun tema??
Aparece, creo, porque la tapa original (con una figura femenina volando)
fue censurada poco despues de aparecer. Como, seguramente, para el tiempo
de la censura ya estaba Howe en la banda de seguro se les habra ocurrido
poner una foto con la "formacion actual" en desmedro del pobre Peter Banks.
A proposito una vez lei una resenia sobre la historia de Yes en donde
citaban a Anderson (casi) diciendo que a Banks lo habian echado por "vago",
sera cierto? La tapa censurada, me parece que ha vuelto a aparecer en las
ultimas ediciones remasterizadas.
Porque tuvieron que cambiar la portada original por culpa de la censura, y
cuando hicieron la foto para la nueva ya habia entrado Steve en lugar de
Peter Banks en Yes.
En el libro de la caja YESYEARS se indica que despues de grabar Time and a
Word, Banks se fue. A principios de 1970 ya se buscaba al sustituto de
Banks y el Time and a Word aun no salia al mercado. A mediados de 1970 Steve
Howe ya era YESMAN. Time and a Word salio en America en noviembre de 1970
cuando Howe ya era miembro de YES.
3 ?Que inspiro a Roger Dean para hacer el dibujo de la parte interior
de la
portada de Close to the Edge?.
Here the inspiration came directly from lakes and waterfalls seen and
photographed on holiday in the Scottish Highlands as well as from
photographs and descriptions of Angel Falls in Venezuela. (Pag. 105,
del
"Views" de Roger Dean).
En esta portada la inspiracion vino directamente de los lagos y cataratas
vistos y fotografiados en sus vacaciones en Scottish Highlands asi como de
las fotografias y descripciones de la Catarata de la Caida del Angel en
Venezuela. (Referencia pag. 105, del Views de Roger Dean).
Saludos a todos los cajeros venezolanos!!!
4 ?en que disco y en que rola, el supergrupo After Crying toca un breve
fragmento de *Dinosaur* de King Crimson?
En el album llamado "6" en el Track numero 4, Salto Mortale/Trash Flow.
5 La introduccion de Siberian Khatru de Howe se parece muchisimo a la
introduccion de una rola grabada en estudio de Jimi Hendrix. ?A que rola
en estudio de Hendrix se parece?
A Hey Joe, aunque la de Howe va un poco mas rapida.
6 En LCDM#527 el amigo cajero Alejandro Fabian Lopez indico: "......la voz
de Roger Waters se funde en un minimoog en Sheep". Cabe indicar que en
Sheep la primera vez se oye a la voz fundirse es justo en el intervalo de
1:42 a 1:55. Mi trivia es parecida: ?En que otra rola de Pink Floyd la voz
de Roger Waters se funde con un saxofon?
Es en "The Gunners Dream" del Final Cut. Roger canta la parte "You take her
frail hand and hold on to the dreaaaaaaammmmmmmm" y la voz se funde con el
sax tenor que ejecuta un tal Raphael Ravenscroft.
En "Shine On you Crazy Diamond primera parte" la voz se funde con el
saxofon pero no es tan notorio como el ejemplo anterior, pero vale la
respuesta.
7 En los creditos del GOING FOR THE ONE (1977) los Yesmen le dan las
gracias
a Patrick Moraz ?por que?.
Debe ser porque este disco se grabo en Suiza, y tambien por el hecho de
que aunque lo echaron, Patrick se lo haya tomado con buena onda. Recordemos
que a Wakeman lo llamaron de urgencia, ya que al principio pensaban seguir
con Moraz, pero la quimica no funciono de igual forma que en "Relayer"...
asi que chau Pat, hola (de nuevo) Rick. Este ultimo estaba casi en la
quiebra, asi que le vino joya este llamado. Por eso dejo de lado los
orgullos que le habian llevado a dejar la banda luego de "Tales..." y
volvio muy gustosamente al hogar de "papa Yes..." y colorin colorado...
Imagino que el motivo es que empezaron a preparar el disco con Moraz
todavia en el grupo. De hecho, el siempre dice que ya tocaban Awaken cuando
el estaba en Yes.
8 ?que grupo de rockkkk llego a presentarse en concierto, a principios de
los 70s, usando un pulpo inflable en el escenario?.
PINK FLOYD. Mayo 15, 1971. The Crystal Palace Garden Party. Y el pulpo no
estaba "sobre" el escenario sino "adelante" en la pequeña laguna que
separaba el escenario de las localidades. Por cierto, dado el volumen, los
peces de la lagunita murieron. (anti ecologistas los Floyd ?eh?).
Poseo unas partituras en las que aparece el siguiente texto: The Floyd's
performances continued to be marked by extravagant stage theatrics. At an
outdoor concert in the fall of 1971, a sixty-foot inflatable octopus rose
from the waters of the lake that stood between the audience and the stage.
O lo que es lo mismo:
Las ejecuciones de los Floyds continuaban caracterizandose con
escenarios
teatrales. En un concierto dado en 1971, un pulpo inflable de 20 metros
salia del agua en un lago entre la audiencia y el escenario.
9 ?En que letra de alguna rola de King Crimson se menciona a John
Lennon?.
A Lennon y a todos los demas ex-Beatles, en "Happy Family".del
"Lizard".
A John Lennon se le menciona en la rola "Coda: I Have a Dream" del The
Construkction of light.
10 ?que bajistas de rock influyeron en Chris Squire?.
John Entwistle de The Who.
En el libro de la caja YEARSYEAR se indica: Initially inspired by Paul
McCartney's melodic approach to the instrument, Chris became
particularity
influenced by John Entwistle.
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Q+lzYXIgSW5jYSBNZW5kb3phIExveW9sYQ
Asunto: Il Baricentro 'Sconcerto'
IL BARICENTRO: Sconcerto (1976)
Temas
1. Sconcerto
2. Lido Bianco
3. Meridioni e Paralleli
4. Afka
5. Pietre di Luna
6. Della Venis
7. Comunque... (Todo Modo)
Integrantes
- Francesco Boccuzzi: teclados, guitarra y percusion
- Vanni Boccuzzi: teclados y percusion
- Tonio Napoletano: bajo y percusion
- Piero Mangini: bateria y percusion
Este ensamble instrumental proveniente de Bari se presento al mundo
discografico con Sconcerto, un disco bastante bonito y armado con buen
gusto. El estilo de Il Baricentro esta marcado por la huella del jazz
fusion, con un fuerte barniz de colores provenientes del funky y el latin
jazz, aunque sin hacer oidos sordos a la sensibilidad melodica mediterranea,
que tambien se hace presente en algunas melodias y texturas del repertorio
(en este sentido se diferencian de lo hecho por sus compatriotas de
Perigeo). La actividad de dos tecladistas en la banda (uno de ellos tambien
toca guitarra, pero este instrumento funciona solo como un implemento
secundario y ocasional) implica u no lleva a una fuerte presencia de pianos,
sintetizadores, clavinet y clavicordio (ocasionalmente, tambien el organo),
pero no produce un duelo de virtuosos anssiosos por lucirse y desafiarse;
muy por el contrario, las labores de los hermanos Boccuzzi apuntan a un
manejo de los teclados que da preferencia a la ejecucion precisa de lineas
melodicas claras, texturas, y complementacion de la seccion ritmica,
funcionando mas bien este duo como un ensamble bien afiatado en vez de dos
protagonistas alternados. Merced a esto, el trabajo esforzado y energico de
la seccion ritmica se hace notar de manera especial, sacando a relucir su
swing impecable y sus sutilezas jazzeras, asi como la pulcra fluidez con la
que maneja los eventuales cambios de ritmo. No hay que esperar despliegues
inescrutables de sonidos de vanguardia en la musica de Il Baricentro:
solamente clase y distincion en el sentido mas clasico de ambos terminos.
La onda del Weather Report de la segunda mitad de los 70s surge como una
fuerte influencia en el forjamiento del sonido de Il Baricentro.
El disco abre con el efectivo y movido tema homonimo, un indicador claro de
la faceta predominantemente jazzera de la banda: llama la atencion el modo
en que introducen el clavicordio en medio del espectro instrumental,
encajando a la perfeccion, aunque resulte extraño a primera impresion.
Afka tiene un cariz mas encuadrado bajo los parametros del funky, aunque
sin caer en tonadas simplonas ni compases pegadizos: mas bien se trata de un
jam consistente y bien armado; por su parte, Meredioni e Paralleli y
Comunque combinan sabiamente el jazz y el funky, mostrando una influencia
clara del Weather Report de Black Market. Vayamos ahora a los numeros mas
serenos. Lido Bianco resulta el mas fastuoso y mas cercano a lo que
podemos llamar como tipicamente progresivo, debido a sus pulcras
orquestaciones de teclado que tienen un claro sabor sinfonico, casi de banda
sonora, incluyendo tambien un fuerte aire romantico de corte mediterraneo:
claro esta, es el tema mas extenso del disco, durando mas de 9 minutos.
Otros temas conmovedores son el evocativo Pietre di Luna y el etereo
Della Venis, que vienen a demostrar que el eficaz ensamble de Il
Baricentro no solo es capaz de crear motivos intensos, sino tambien es capaz
de envolver emocionalmente al oyente a traves de ideas musicales inspiradas
y ejecutadas con delicado oficio.
Cesar Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Lo proto-proto-pre progresivo en un EP con dos temas
Hola Cajeros/as;
Justo como dice el titulo del subject, las lineas que a continuacion escribo
manifiestan mi humilde opinion acerca de los componentes musicales que
dieron origen al rock progresivo tal y como lo conocemos. Me puse a idear
una forma de reconocer ciertos elementos prog con dos temas, mucho antes de
que se gestara el mismo, es decir, por medio de un EP "ideal/virtual" o dos
archivos mp3 que cualquier persona podria grabar, intente dilucidar dicha
influencia progresiva a posteriori reconocible por todos nosotros.
Los 2 temas que menciono fueron grabados antes de 1962, ambos estan en
formato cancion y forman parte de la cultura popular.
1.TELSTAR (THE TORNADOS) [1962]
Empezamos por este tema que fue interpretado por The Tornados y
compuesto/producido por JOE MEEK, uno de los productores mas creativos,
inventivos y excentricos que han existido.
Telstar tiene varios elementos para señalar; primero, fue grabada en 1962
(ninguna pieza de los Beatles de esa epoca la supera, en MHO!); hay un
artilugio electronico analogico* (caracteristica fuerte del prog) que
acompaña todo el tema con unas notas melodicas como si se tratara de
cualquier teclista de prog [el teclado lo toca el propio Meek]; segundo, es
enteramente instrumental y tercero, simula una especie de aura conceptual
con respecto a elementos espaciales (cohetes, resonancias, sonidos
satelitales, etc ). La cancion es una mezcla de estilo Elvis, redobles
galopantes, guitaras con reverbs, sonidos de arpas?, coros, algun guiño de
banda sonora y el tipico sonido pop "very english". Por cierto, el comienzo
de esta pieza recuerda levemente a "Astronomy Domine" de Pink Floyd.
*El teclado usado por Meek se trata de un Clavioline, teclado portable,
monofonico y que funcionaba con baterias, diseñado por el frances Constant
Martin en 1947. "Telstar" fue la primera cancion "pop" o de formato cancion
en utilizar un instrumento electronico de este calibre. Notese la
peculiaridad de su sonido!, el Moog aun no se asomaba...
2.BLUE RONDO A LA TURK (THE DAVE BRUBECK QUARTET) [1959]
Cuando uno escucha los primeros acordes de esta maravilla de pieza
inmediatamente reconoce algo especial, por algo influencio de tal forma a
Keith Emerson. Dave Brubeck fue un musico jazzero blanco, alumno de Darius
Milhaud y uno de los mejores compositores pianistas de la epoca. Este,
influenciado por la metrica exotica de Turquia y alrededores, por la forma
musical de Rondo (el tema principal se alterna con temas contrapuestos) y
por el Cool Jazz gestado por Miles Davis, desquicio a propios y extraños con
su "rondo". Este tema viene en la obra maestra Time Out (disco
imprescindible y que merece un donoso escrutinio), tal vez muchos reconozcan
la famosa pieza "Take Five". Por cierto, The Nice hizo su version en 4/4 del
"rondo" con resultados no tan satisfactorios!
Albumes consultados:
-Pop History (1962)-Varios Artistas
-It's Hard to Believe: The Amazing World of Joe Meek (1995)
-Time Out (1959)-Dave Brubeck Quartet
Pd: si algun cajero propusiera otros dos temas grabados antes de 1962 o del
65 para abajo estaria genial, asi vamos formando una especie de CD con temas
pre-progresivos. Los requisitos son los de siempre...
Saludos protoprogresivos y a conseguir este EP de edicion limitada, jeje
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Enrique Enriquez" <sondermadrid@hotmail.com>
Asunto: concierto de yes en madrid cancelado
Saludos cajeros!!
Todos los fans de YES de la capital son sentimos muy felices y llenos de
ilusion al saber que nuestros admirados YES iban a tocar en directo en
madrid el proximo 29 de junio.La felicidad de ver a nuestra banda favorita
menos de una año despues de su ultimo concierto en nuestra ciudad pronto se
torno en decepcion al saber que el concierto habia sido cancelado. No hay
causas oficiales para esta cancelacion. La causa que yo personalmente creo
que motiva esta cancelacion es que la banda no quiere tocar en directo en la
sala La Riviera. De hecho ya tocaron en dicha sala en el año 2000 y hasta el
mismo Jon Anderson renego de ella (opinion que s epuede ver en su entrevista
incluida en el dvd de yessymphonic). Asi que el grupo se ha debido de negar
a tocar otra vez en esa discoteca y menos aun en su gira de 35 aniversario
en la que el escenario lo ha diseñado el genial Roger Dean. Para queien no
conozca la Sala La Riviera os dire que es una discoteca con capacidad para
unas 2.000 personas y que es un antro que no reune las minimas condiciones
como sala de conciertos, con un escenario minusculo (en el que no caben los
teclados de mr. Rick Wakeman, seguro) y un sonido pesimo, ademas de tener
una absurda palmera de plastico en todo el medio de la sala. Es una lastima
amigos que en una ciudad como madrid no exista una sala de medio aforo digna
de celebrar conciertos como el de Yes. No entiendo tampoco como los
promotores del concierto no han sido capaces de traerlos otra vez al patio
del conde-duque, donde nos regalaron el año pasado con un magnifico
concierto.
En fin, habra que aguantarse la rabia y las ganas de ver en directo a la
mejor banda de rock sinfonico.
Para los fans de yes, les aconsejo que visiten la pagina
www.soundchaser.org.
Saludos close to the edge
----------------------------------------------------------------------------
