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La caja de musica Number 0563
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #563 mayo 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* noticias de Nektar
* Ordo Funebris - Cantar a la Morte: Fabula Triste (2003)
* Metaphor: "Entertaining Thanatos" (2004)
* Rush - Caress of Steel (1975)
* Barclay James Harvest - And Other Short Stories (1971)
* Eloy - Floating (1974)
* Gentle Giant - Three Friends (1972)
* mejores temas de Genesis
* que es el rock sinfonico
* Mi opinion sobre el Marbles de Marillion
* sobre el aburrimiento
* 3A_Alan_Parsons_Live_Project_en_A_Coruña
* LACUNA COIL: "COMALIES" (2002)
* HOLY LAMB: "BENEATH THE SKIN" (2002)
* VERMILLION SANDS: "WATER BLUE" (1989)
* Pink Floyd - The Wall (DVD)
* IN SPE" (1983)
* Ethos: "Ardour" (1975)
* Ethos: "Open Up" (1977)
* Diego de Moron: "Diego de Moron" (1977)
* Juan Martin: "Picasso Portraits" (1981)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: noticias de Nektar
Hola.
Tras la reunion de la formacion original del grupo hace un par de años,
Nektar grabaran este verano un nuevo album en estudio titulado Evolution
La banda esta ahora formada por los clasicos miembros Roye Albrighton, Alan
Taff Freeman y Ron Howden, ademas de un nuevo bajista, Randy Dembo
En principio, el disco saldra a la venta la primera semana de septiembre.
A reveure
Ferran
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Ordo Funebris - Cantar a la Morte: Fabula Triste (2003)
Ordo Funebris : "Cantar a la Morte: Fabula Triste" (2003)
Discografica: The Drama Compañ
Temas:
1. Epilogue:The Dark Ages
2. Ordo Funebris
3. Lycanthia
4. Lacrima Profundere
5. Lorre Salvana
6. Divine Tragedy
7. La Danza
8. A Witches Song
9. Maellus Mallefivarum
10. Final Shapher
Musicos:
- Lady Morte - Vocal, Percussions
- Sathorys Llenorth - Keyboards, Backing vocal, Drums
- Lady Noff - Violin, Backing vocal
En los casi invisibles limites de la frontera del progresivo, se hallan
apuestas musicales tales como las de bandas Devil Doll, Lacrimosa, Sopor
Aeternus, Ataraxia, etc... y es en esta onda donde nos encontramos con una
banda compuesta por Sathorys Llenorth y dos jovenes damas de Barcelona,
llamadas Morte y Nolf que desarrollan un Dark Medieval epico con bastantes
referencias progresivas y sinfonicas incorporando a su musica instrumentos
como el violin, el piano, la flauta, las percusiones tribales y coros
eclesiasticos.
Lo mas parecido a Ordo Funebris seria como si Sopor Aeternus intepretaran
su vision de "El señor de los anillos".
Exentos de complejidades y malabarismos instrumentales, Ordo Funebris nos
ofrece una vision apacible "no novedosa pero si enriquecedora" de la
trilogia de "El señor de los anillos".
Grabado en los estudios Maxim Sound de Barcelona entre el 11 y 17 de mayo
del 2002 fue representado por primera vez en noviembre 2002 en un Pub de
Terrassa, llamado Mirabunda.
Temas como la apacible, folk y tribal "Lycanthia", la envolvente y sugerente
"Lacrima Profundere" con buenos arreglos tecladisticos a cargo de Sathorys
Llenorth, la melancolica "Divine Tragedy" piano y violin en plan clasico con
unos coros angelicales a cargo de Lady Morte, el corto tema Folk celta
festivo "La Danza", la siniestra "Maellus Malleficarum" con unos coros entre
Gollum y Devil Doll y para acabar mencional la tribal y epica "Ordo
Funebris" o el final medieval de "Final Shapher". confieren a esta obra algo
ingenuamente especial y que no deberia como minimo dejar indiferentes a
quien guste de la buena musica.
Ordo Funebris desaparecio el año pasado para dar paso a proyectos con el
nomnbre de Narsilion y Lugburz.
Salu2 DarkMedievales...sinfonicos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Metaphor: "Entertaining Thanatos" (2004)
Metaphor: "Entertaining Thanatos" (2004)
Discografica: Galileo Records
Temas:
1. Socrates 7:59
2. Galatea 7:43
3. When It All Comes Together 4:17
4. Raking the Bones 7:43
5. Call Me Old 3:31
6. Yes & No 17:49
7. Wheel of the World 7:55
Musicos:
- Malcolm Smith - guitars
- John Marby - vocals
- Marc Spooner - keyboards
- Jim Anderson - basses
Invitados:
- Jeffrey Baker - drums (2, 4 to 7)
- Bob Koehler - drums (1 & 3)
- Toñ Abena - saxophone (4 & 7)
- & The Hilmen Horns Ensemble - horns (1)
En 1993 el guitarrista Malcolm Smith ponia una anuncio que decia: "Hackett
seeks Banks, Rutherford, Gabriel, Collins" Objet: "Suppers Ready.", fue el
comienzo para esta banda americana que no vio editado su primer disco
Starfooted hasta Abril de 2000.
Han pasado 5 años y Metaphor vuelve a editar este año su nuevo y segundo
album titulado "Entertaining Thanatos" subtitulado "Seven Cheery Stories
About Death"
La apuesta musical de Metaphor es una combinacion de Genesis con VDGG y algo
de Gentle Giant con pinceladas de Spock's Beard, The Flower Kings,
Supertramp, The Alan Parsons Project y Marillion.
El resultado final es "pobre" en su globalidad, ritmica demasiado lenta y
poco cambiante, demasiadas referencias a Genesis y a los vocales de Peter
Hammill.
El mejor tema es sin duda (5) "Call Me Old", un tema inspirado que esta en
la onda sinfonica de Genesis y la energia caotica de King Crimson con unos
vocales a lo GG, practicamente instrumental la verdad se agradece la escasa
participacion de su vocalista John Marby. Otro tema destacable seria (6) "
Yes & No" de casi 18 minutos de duracion, pero esa ritmica lenta le da una
sensacion al tema de no querer arrancar.
Temas como (7) "Wheel of the World" repetitivos y superfluos, el comiezo a
lo Spock's Beard de (1) "Socrates", los vocales a Peter Hamill de (2)
"Galatea" con un comienzo muy genesiano... hacen de esta obra PRESCINDIBLE
Puntuacion: 5.5/10
Salu2 neosinfonicos
© Juan
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Rush - Caress of Steel (1975)
RUSH : "CARESS OF STEEL" (1975)
Discografica: Anthem/Mercury
Temas:
1. Bastille day (4:36)
2. I think I'm going bald (3:35)
3. Lakeside Park (4:07)
4. The necromancer: (12:30), I. Into the darkness, II. Under the shadow,
III. Return of the prince
5. The Fountain of Lamneth: (19:50), 1. In the valley, II. Dialects and
narpets, III. No one at the bridge, IV. Panacea, V. Bacchus plateau, VI. The
fountain
Musicos:
- Geddy Lee / bass, keyboards, vocals
- Alex Lifeson / guitars
- Neil Peart / drums, percussion
"Caress of Steel" el tercer trabajo de Rush, es uno de los mas
infravalorados, y en mi opinion uno de sus discos esenciales.
Esta obra ya esta estructurada como cualquier disco progresivo de la epoca.
Una cara incluyendo un unico tema de 20 minutos dividido en varias partes, y
la otra incluyendo un tema de 12 minutos y tres cortos. De todas formas "The
Fountain of Lammeth" es una "falsa suite", puesto que esta dividida en seis
partes que bien podrian ser independientes entre si.
A pesar de contener temas mas largos, "Caress of Steel" no es un album
decididamente mas progresivo que los anteriores. Sigue siendo hard rock (que
no heavy metal), esta vez con algun acercamiento al blues rock, pero eso si,
de un nivel compositivo impresionante.
La produccion del disco no es demasiado sofisticada lo cual es una ventaja.
Este tipo de discos con espiritu roquero, en ocasiones deben sonar crudos y
basicos, de forma que afloren sus emociones mas brutas.
Todo el album es esencial de arriba abajo. Tenemos "Bastille Day" y
"Lakeside Park" que son ya temas clasicos de Rush de esta epoca, y los mas
"asequibles" del disco. Luego un extraordinario blues rock, "I Think I'm
Going Bald", con decisivo trabajo vocal de Lee y de Lifeson a la guitarra. Y
el tema que cierra la primera cara, el excelente "The Necromancer", un tema
de 12 minutos dividido en cuatro partes, pone de manifiesto el gusto de Rush
por las extensas suites progresivas, y nos avanza lo que vendra en el
proximo album.
Por ultimo, los 20 minutos de "The Fountain of Lammneth" que ocupan toda la
siguiente cara, estan divididos en partes muy diferenciadas, que
perfectamente podriamos extraer como canciones independientes. Canciones
realmente magnificas todas, pero destacando por encima de todo, las
increibles "No One at the Bridge", "Bacchus Plateau", y la exquisita
"Panacea", uno de esos temas acusticos y tranquilos, de sensibilidad
progresiva, tan propios de Rush.
En este album apreciamos perfectamente como Geddy Lee, ademas de ser uno de
los mejores bajistas de la historia del rock, no se queda corto como
vocalista. Es increible la potente voz que tiene, y su capacidad de pasar
del salvajismo y agresividad propios del mejor rock'n'roll, ademas sin
perder un minimo de expresividad, a la mas delicada sutileza y melancolia.
Para mi, uno de los grandes vocalistas de la historia, aunque habitualmente
no sea considerado asi.
Valoracion: 9/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Barclay James Harvest - And Other Short Stories (1971)
BARCLAY JAMES HARVEST: "AND OTHER SHORT STORIES" (1971)
Discografica: Harvest/EMI
Temas:
1. Medicine Man (3:56)
2. Someone There You Know (3:47)
3. Harry's Song (3:52)
4. Ursula (The Swansea Song) (2:54)
5. Little Lapwing (4:56)
6. Song With No Meaning (4:21)
7. Blue John Blues (6:50)
8. The Poet (5:33)
9. After The Day (4:05)
Musicos:
- Les Holroyd / basses, piano (2-3-5) guitars (5-6), lead vocals (5-6)
- John Lees / guitars, lead vocals (1-3-7) percussion (4)
- Mel Pritchard / drums, percussion, effects (1) congas (6) Tympanis (9)
- Stuart Wooly Wolstenholme / keyboards, Mellotron, electric guitar (1),
lead vocals (2-8-9) drums (3), acoustic guitar (4-6)
Musicos invitados:
- Orchestra conducted by Martyn Ford
En este tercer trabajo, que sigue una linea parecida a "Once Again", BJH
apuestan por la simplicidad frente a composiciones mas epicas. Y asi, "And
Other Short Stories" cuenta con temas cortos y con estructura de cancion,
pero excelentes. Al mismo tiempo, se los arreglos orquestales continuan,
aunque no predominan tanto como en los dos primeros discos, ganando terreno
la instrumentacion acustica.
El fuerte de BJH continua estando en la creacion de melodias, como bien
demuestran los temas "Someone There You Know", "Ursula (The Swansea Song)",
y sobretodo, como es habitual, los dos temas de Les Holroyd, el country
sinfonico "Little Lapwing" y "Song with no Meaning".
Como temas clasicos han quedado sin duda "Medicine Man", que en sus
conciertos se transforma en una larga jam roquera, y el unico tema epico del
album "After the Day".
El aporte mas blues y rock, viene dado, como es costumbre, por parte de John
Lees, con excelentes temas como son "Harry's Song" y sobretodo "Blue John
Blues". Mientras que Wooly Wolstenholme nos deleita como sera habitual en
el, con un tema puramente sinfonico, "The Poet", que sirve de introduccion
al mencionado "After the Day", el tema que cierra este gran album.
Valoracion: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Eloy - Floating (1974)
ELOY : "FLOATING" (1974)
Discografica: EMI/Electrola
Temas:
1. Floating (3:59)
2. The Light From Deep Darkness (14:37)
3. Castle In The Air (7:13)
4. Plastic Girl (9:05)
5. Madhouse (5:16)
Musicos:
- Frank Bornemann / guitars, vocals
- Luitjen Jansen / bass
- Fritz Randow / drums
- Manfred Wieczorke / organ, acoustic guitar
"Floating" es una de las cumbres del hard progresivo psicodelico, y a la vez
la primera cuspide artistica del grupo. Sin duda, la obra mas destacada de
la etapa mas dura y psicodelica del grupo, una etapa que en realidad todavia
no nos descubre el sonido mas caracteristico de Eloy. "Floating" muestra la
cara mas salvaje y roquera de Eloy. Lejos de las sutilezas que nos ofreceran
en el futuro, la banda se muestra aqui mas basica que nunca.
Tras el tema que da titulo al album, que funciona perfectamente como
preludio, Eloy nos dejan sin habla con tres pedazos de dinamita roquera,
progresiva y psicodelica, "The Light from Deep Darkness", "Castle in the
Air" y "Plastic Girl". Tres extraordinarios temas formados a base de largas
jams instrumentales, adictivos riffs de guitarra y basicos fragmentos
vocales que les dan forma. Aunque sin duda se trata de un album donde el
trabajo vocal de Bornemann, siempre con su caracteristico acento aleman,
queda en un segundo plano ante la mas extensa labor instrumental.
Finalmente, el disco termina con "Madhouse", otro potentisimo tema, incluso
mas rockero y directo, que sirve de broche de oro a un album imprescindible.
Los seguidores mas puristas de Eloy, fanaticos de las obras mas conocidas y
caracteristicas de la banda ("Ocean", "Dawn", "Silent Cries and Mighty
Echoes"....), no acostumbran a tener tanta consideracion por la primera
etapa de la banda, a pesar de que "Floating" es un trabajo igual de
destacable que los "Ocean", "Dawn" o "Silent Cries and Mighty Echoes".
Valoracion: 9.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Gentle Giant - Three Friends (1972)
GENTLE GIANT : "THREE FRIENDS" (1972)
Discografica: Vertigo
Temas:
1. Prologue (6:12)
2. Schooldays (7:33)
3. Working All Day (5:07)
4. Peel The Paint (7:25)
5. Mister Class And Quality? (5:51)
6. Three Friends (3:00)
Musicos:
- Gary Green / guitars, percussion
- Kerry Minnear / keyboards, vibraphone, percussion, Moog, vocals
- Malcolm Mortimore / drums
- Derek Shulman / vocals
- Phil Schulman / sax, vocals
- Ray Shulman / bass, violin, 12 string guitar, vocals
Musicos invitados:
- Calvin Shulman, boy's voice on Schooldays
El sustituto de Martin Smith en la bateria para este tercer album, es
Malcolm Mortimore, que hace un magnifico trabajo, donde se pueden notar
notables diferencias con respecto al estilo de Martin Smith..
"Three Friends" es el primer trabajo de Gentle Giant en ser editado en USA,
y el primer exito de la banda en ese pais. La portada seleccionada para la
edicion en USA no es la propia del disco que se utilizo en Europa, sino la
portada del disco de debut de la banda. Probablemente se eligio dicha
portada, al ser mas representativa e impactante para dar a conocer a la
banda, a pesar del inconveniente de mostrar el dibujo de con los seis
componentes de la banda, incluyendo a Martin Smith en lugar de Malcolm
Mortimore.
"Three Friends" tal vez sea un trabajo menos complejo en su instrumentacion
y en sus estructuras que los anteriores, sus temas son mas directos, pero en
mi opinion se trata de un album excepcional incluso diria que superior a
"Acquiring the Taste". Mayor sencillez (que no se trata de un album simple
ni mucho menos) no implica menor calidad, logicamente. Este album contiene
algunas de las mejores composiciones del grupo y supone la perfecta
evolucion del anterior trabajo.
En esta obra conceptual que trata de la relacion entre tres amigos, y esta
basada en la memoria de Phil Shulman en sus años de infancia.
Este album es, por un lado mas tranquilo, y por otro mas roquero. La parte
mas ralentizada la aportan "Prologue", "Schooldays" y la primera parte de
"Peel the Paint". "Prologue" es un excelente comienzo de album, muy
representativo de esta epoca del grupo, tremendamente instrumentado, y
"Schooldays" es uno de los mejores y mas melancolicos temas del disco, donde
nos ofrecen por primera vez sus caracteristicas fugas vocales, que con tanta
perfeccion son capaces de realizar.
La faceta mas rockera y directa la tenemos en "Working all Day" y la segunda
parte de "Peel the Paint". La primera incluye un extraordinario solo de
Kerry Minnear, mientras que en "Peel the Paint" se incluye un duelo entre la
bateria de Malcolm Mortimore y la guitarra de Gary Green donde cada uno va
por su lado. Algo parecido a lo que ya hicieron en el tema "Nothing at All"
del album debut. En esta parte del tema, Gary Green nos muestra todo su
potencial como guitarrista, en este caso con un solo hard rockero. Un
potencial y una capacidad para desenvolverse en diferentes estilos, que por
desgracia pocos son capaces de apreciar.
"Mister Class and Quality?" es seguramente mi preferido del album. Un tema
donde lo mejor es un extraordinario desarrollo instrumental unico y adictivo
a mas no poder, de nuevo con exhibicion de Gary Green y Kerry Minnear.
Finalmente, el tema que da titulo al album, cierra el mismo con el dominio
de fuertes mellotrones.
Mortimore, tras sufrir un accidente de motocicleta, se vio obligado a
abandonar la banda, de modo que tuvieron que buscar baterista nuevamente.
Puntuacion: 9.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: CARM_ES <CARM_ES@teleline.es>
Asunto: mejores temas de Genesis
Hola a todos,
Entre mis amigos de Coses Nostres (grupo de Yahoo con la gente de
Cataluña, que leemos la LCDM), hemos hecho una votacion para saber
cuales eran los mejores temas de Genesis. La publico para asesorar a
la gente que no conoce muy bien el grupo.
Una abraçada des d'Igualada (Cataluña)
[nota del cajero: con el permiso de Lluis he puesto al final de
algunas lineas el lugar que ocupan en las encuestas de LCDM
las 10 primeras clasificadas, para comprobar que los gustos
no cambian mucho alla donde mires. Salvo una, quizas... ]
112+1 (113) Supper's Ready+SUPPER'S READY (Archive 1) [1]
103 Firth of Fifth [2]
75+18 (93) cinema show +Cinema Show (Seconds Out) [4]
58 The Musical Box [3]
46+6 (52) In the Cage+In the cage (Archive 1) [9]
50 Dancing with the moonlit knight [5]
39 Fountain of salmacis [7]
33+6 (39) Carpet Crawlers+Carpet Crawlers (Seconds Out) [6]
29 Fly on a windshield
27 The battle of epping forest
26 Blood on the Rooftrops
22 one for the vine [9]
20 watcher of the skies [8]
17 Stagnation
10+7 (17) the knife (Genesis live)+The Knife
10+7 (17) Añway+Anyway (Archive1)
16 The lamia
10 Añway
10 Duke's Travels - Duke's Ends
10 lilywhite lilith
9 Can utility and the coastliners
9 Hairless heart
9 Los endos
8 Broadway Melody of 1974
8 Dance on a Volcano
7 Eleventh earl of mar
7 The Lamb Lies Down on Broadway
7 THE RETURN OF THE GIGANT HOWEED (Genesis Live)
6 I Know what I like [9]
6 Riding the Scree
5 Afterglow
5 Seven Stones
4 Entangled
4 In the Rapids-It
4 THE COLONY OF SLIPPERMEN
3 Behind the lines-Duchess-Guide Vocal
3 Duchess
3 Looking for someone
3 Ripples
3 Time Table
2 MADMAN MOON
1 Get 'em Out by Friday
1 Throwing It All Away
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Autor: "guillermo novomiast" <guillermo@proyecto04.e.telefonica.net>
Asunto: que es el rock sinfonico
hola cajeros:
es la primera vez que escribo y leia el comentario de que es el rock
sinfonico y quisiera dar mi opinion sobre el asunto que para eso tengo
28 años de escuchar esta musica y sus subderivaciones, ramificaciones,
alteraciones y destrucciones
Empecemos por que para mi el rock sinfonico progresivo es uno solo, nada
de neos, news, y demases, o me gusta o no, que para eso es mi opinion
personal
Que es rock sinfonico? una orquesta tocando elvis? o Hendrix tocando el
violin? ni una ni otra por desgracias existen varios de esos intentos y
seria mejor olvidarlos, suelen ser lamentables y esos cd termian
sirviendo de posavasos en mi caso
Entonces? he ahi el quid...musica progresiva como llevaban en argentina
los discos? podria ser pero no, me compre cada porqueria engañado por
esa etiqueta
Temas largos? tampoco hay joyas del RSP (llamemoslo de ahora en mas asi,
vale) que no dura ni dos minutos o un poco mas a lo sumo y algunas de 22
(el aldo completo de los viejos LP)
Entonces? musicos con estudio? no todos Musicos autodidactas? idem Es
dificil decir lo que es el RSP, mejor me retrotraiga a 28 años atras, 1976,
y les explico mejor, tenia trece años y el hermano mayor de un amigo tenia
una casa de discos. Yo venia escuchando en casa musica clasica, jazz, bossa
nova, led zepelin, deep purple.etc Yva el tio este y me vende dos discos:
vendiendo inglaterra por una libra y trilogy. Como les explico cuando los
escuche, al primer tema los saque, dije este me cago, es una porqueria, no
lo entiendo, se los devuelvo, pero a la vez algo me decia que tenia que
seguir escuchando, que habia algo ahi, no sabia lo que era pero algo tenia
que tener, vuelta a ponerlo y la voz de Peter a capella cnatando "can you
tell..." la verdad que lo pienso hoy a tantos años de distancia y todavia
me pone la piel de gallina. Y que decir de ELP, no entendia nada eran
marcianos. Eso era el RSP, descubrimiento, desafio, otra galaxia, sueños de
adolescencia, un universo paralelo en la musica, atreverse a explorar Sin
embargo considero que muchos de ellos cayeron en la burgesia comoda del pop
o peor aun, en seguir mirandose al ombligo durante años, repitiendo la
misma formula, y entonces no es progresivo, se entiende Otros como King
Crimson, van mas alla aun y reencarnan buscando nuevos horizontes donde
empujar nuestras neuronas, retarnos a duelo, desafiarnos a escucharlos, y
luego a decidir si nos gusta o no, pero con la seguridad de algo nuevo,
unico, magico, que te obliga a mas Desde mi punto de vista, creo que eso es
el RSP, atreverse a mas, a soñar, a volar, a darnos un cachetazo de
inteligencia a nuestras neuronas atrofiadas por las FM, a darnos musica para
pensar que siempre se puede mas, que son solo ideales, pero maravillosos al
fin, que peor estan los que no sueñan que las hadas, los elfos, los endos,
el cosmos, existen, dentro nuestro pero existen, que la musica es una
herramienta para salir de la chatura en la que vivimos generalmente
Y fundamentalmente, que emocione, que no solo sea virtuosismo, que
Paganini era virtuoso, pero me quedo con Bach
Que prefiero la furia de Metallica (dicho sea de paso, los primeros
discos podrian ser progresivos, que cambios de ritmos, que huevos) que
la apatia de las bandana alli o los OT aqui
Saludos a todos los cajeros y a seguir soñando con sueños de los
oceanso topograficos, que aunque quieran hacernos una ensalada de
cirugia cerebral, la caja de musica sigue sonando, que a pesar de que la
niñez este abandonada, siempre hay un tiempo y una palabra, que la
luna tiene un lado oscuro, que solo somos polvo en el viento, danzantes
de estrellas desde el comienzo, y que en la corte del rey carmesi, la
cena esta lista
Saludos progresivos
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Mi opinion sobre el Marbles de Marillion
Hola
Aprovechando la magnifica reseña de Marcelo (LCDM #561), expongo mi punto
de vista sobre Marbles de Marillion.
>>Ya en el correr de 1997, Marillion comprendio que Internet le
>>proporcionaria una oportunidad ideal de crear un contacto mas intimo con
sus fieles... marcando un concepto revolucionario de distribucion y difusion
a traves de sus propios seguidores...
OJO... ACIERTOS y DESACIERTOS !!!
Decir(te)os en primer lugar que el asunto de la adquisicion del CD Doble
limitada a traves de Internet y de la venta del CD individual a traves de
las tiendas, ha traido mucho requemor y sentimiento de engaño y estafa por
parte de los que ignoraban lo primero y se sometieron a lo segundo. (Menudo
cabreo que tienen).
y es que no todos los seguidores de Marillion tienen acceso a internet y a
esa informacion!!! y por ello no son menos seguidores, no?
>>y es casi como una meticulosa artesania cargada de ambientes dramaticos,
>>solapados entre melodias delicadas fluyendo con naturalidad.
... pues yo opino al respecto que quitando 3 temas (temas 1 y 7 del CD1) y
uno que ahora no recuerdo del CD2, me parece en conjunto el mejor disco de
la epoca Hogarth luchando por el primer puesto con Seasons End y Brave.
;-))) si... si... lo he dicho bien... el mejor disco de la epoca Hogarth...
Pero la apuesta de HogarthMarillion sigue sin convencerme ni me dice nada...
en esta ocasion temas bonitos, sensibles, dulzones, pinceladas a Pink Floyd,
Radiohead, No-man, pero nada mas..... bueno si los musicos parecen haberse
acordado de como se tocan los instrumentos ;-)
>>Despues de un par de compromisos dominados por la moderacion a ultranza
>>del senior Hogarth, era hora de retornar a la senda correcta con una
>>actitud mas colectiva. Moderacion ?
Hogarth no tiene ni tendra jamas de los jamases el carisma de Fish y a pesar
mucho suyo NUNCA SERA UNA SUPERrrrr SUPEeeeRrrrrr ROCK STAR, que creo que es
el proposito "enmascarado" de Hogarth desde hace tiempo aprovechando un
banda con unos musicos tan excelentes como es Marillion.
En definitiva, Marbles esta a años luz de los Clutching at Straws, Misplaced
Childhood, Fugazi, Script for a Jester's Tear... pero que digo sino tienen
nada que ver !!! pero claro tan solo es una opinion mas, para gustos dios
creo los colores.
>>Esto no desmerece para nada una obra memorable, que tal vez
>>deliberadamente con esos insignificantes excesos, este buscando situarse
>>en las mismas bateas de otros productos indies mas o menos arriesgados,
>>que fracasarian por varios cuerpos si pretendieran competir en audacia con
>>Marillion.
Esto solo prueba que la calidad y dominio de los instrumentistas en una
banda no garantiza el bombazo comercial y por supuesto menos que dicha banda
tenga a un cantante SUPERGUAY !!!
>>Pero en definitiva me parece el trabajo que trataron denodadamente de
>>concretar sin exito durante casi una decada; con la suma de una vasta
>>xperiencia progresiva previa, extenuantes giras de disciplina
>>interpretativa, confluencias con el aplastante OK Computer de Radiohead y
>>registros paralelos fuera del
grupo, que terminarian en este sugestivo regreso desgarrador a las fuentes
puberes.
Yo solo creo que es un "Kit Kat" para premiar a los sufridos e
incondicionales seguidores de Marillion, sorprendentemente y
mayoritariamente fans del rock sinfonico y progresivo (todavia).
Bueno este tema de Marillion es ya viejo y se ha escrito mucho sobre el y no
voy ni me van a cambiar de idea. Tan solo es mi opinion...
y la vuestra ?
Salu2
Juan
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Autor: Constantino Hebrero <almudain@telefonica.net>
Asunto: sobre el aburrimiento
Como miembro de LCDM que escribe poco, se ma ha antojado de repente
salire en defensa de los que escriben mucho. Bueno, no de repente, sino
tras leer el mensaje de Anibal en el que decia
>Muchas veces luego de mis exposiciones en La Caja he recibido mails de
apoyo
>a mi direccion personal. En general se trata de cajeros que nunca o
pocas
>veces escriben ya que , segun ellos mismos me cuentan, el contenido de
La
>Caja, inevitablemente dedicada en su mayoria al neoprogresivo , no les
>resulta interesante.
O sea, que no escriben, y ademas no les gusta lo que leen. Entonces,
sinceramente no se por que estan suscritos. Podrian formar una lista de
correo paralela, llamarla La Anticaja, y dedicarse a criticar los
mensajes de otros, pero por favor, que no lo hagan aqui, porque una
serie de mensajes encadenados quejandose de aburrimiento resultaria -eso
si- aburridisima.
y decia tambien
>Yo siempre invite a estos amigos a que expongan esas opiniones
publicamente
>, ya que si se calla , lo que puede ocurrir es que se piense que todo
esta
>bien. Que todos estamos conformes con lo que hay . Que el neo gusta
tanto
>como el RSP. Que son el mismo publico. Que son iguales ....O como en la
>encuesta que pudimos leer aqui mismo , que todos los degustadores de
RSP
>obedecemos a ciertos parametros similares en edades, gustos personales,
etc
Yo les recomendaria, no que nos contaran a todos que NO les gusta el
neo, sino que nos hablasen de lo que SI les gusta. Eso nos animaria y
nos aportaria algo; lo que tu recomiendas, no. Por otro lado, siempre he
confiado en que los amantes del rock progresivo tienen suficiente
criterio como para no dejarse influenciar por el gusto de la masa (si
no, en lugar de gustarles el neo, les gustaria Bisbal), y por tanto les
debe traer absolutamente sin cuidado que aqui haya unos temas
dominantes.
Y ademas, eso de anatemizar al neo, pues como que tampoco es para tanto,
hombre; a mi hay discos de neo que me parecen un pestiño, pero tambien
estan IQ, Fyreworks, Magenta, los primeros Marillion, y tantos otros que
me han hecho disfrutar, asi como dentro del RIO hay discos gloriosos y
otros que me parecen una insufrible mezcla de ruidos (lo que no quita
que a otros les maravillen). En fin, lo de siempre....
?Que hay a quien le aburren la mayoria de mensajes? Pues la verdad, no
veo que la solucion sea quejarse. Yo tengo amigos cuya sola presencia
anima una reunion, y otros que son un muermo, los pobres; de cada uno
procuro sacar lo mejor que tiene para ofrecer, y aceptarlos como son.
Nunca les digo 'tio, como me aburres, haz algo para entretenerme'; en
todo caso, buscaria diversion en otro sitio. Y ademas, a veces me
pregunto si no sere yo el que les aburre a ellos.
Particularmente, yo saco algo bueno de cada numero de la Caja, a veces
mucho, a veces solo un poco, pero desde luego todos los mensajes QUE
HABLAN SOBRE MUSICA me parecen interesantes de leer, este o no de
acuerdo con los gustos del remitente. O sea, que agradezco sus esfuerzo
a todos los que semanalmente nos bombardean con criticas, reseñas de
conciertos, discografias y analisis varios; lo que me aprovecha mas y lo
que me aprovecha menos es asunto mio y solo mio.
A ver si vamos a desanimar al personal que escribe y nos quedamos sin
Caja, jo##r.
He procurado no ser sarcastico ni ofensivo, porque Anibal me parece un
cajero muy respetable. Pero voy a terminar siendolo un poco:
>PD: el paciente agoniza...? Que hacemos ? , ? Le ponemos nuestra mejor
mueca
>de misericordia mientras le acariciamos la frente o le saltamos sobre
el
>pecho a riesgo de romperle algunas costillas a ver si revive ?
Dios santo, en la hora de mi muerte, dejad que mis hijos y mi mujer me
conforten. QUE A NADIE SE LE OCURRA VENIR A SALTARME SOBRE LAS
COSTILLAS!
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Autor: "alberto villarroya alberto villarroya"
Asunto: 3A_Alan_Parsons_Live_Project_en_A_Coruña
Alan Parsons Live Project en La Coruña, mayo 2004
De correctisimo se puede calificar el gran concierto que dio el 18 de Mayo
en el Coliseum de A Coruña el Alan Parsons Live Project, un grupazo de
musicos de altisimo nivel que por suerte interpretaron casi todos los
clasicos del grupo, salvo el par de temas de rigor del nuevo cd (que segun
el anticipo promete ser desastroso, por falto de ideas).
El sonido fue impecable, casi de estudio, y la puesta en escena sobria pero
efectiva. Comenzaron como no con el mitico I robot, para dar paso a Cant
take it with you del Pyramid. A partir de entonces como espectador uno se va
dando cuenta del excelso repertorio que atesora Alan Parsons, ya que no hubo
ningun momento en que se perdiera la tension y la emocion, de la mano de
temas que ya son clasicos: I wouldnt want to be like you, Dont let it show
(el momento sinfonico de la noche, es impresionante ver este tema en
directo), What goes up, The raven, Luciferama... Muchos pueden decir que
Alan Parsons Project es un cruce descafeinado entre Pink Floyd y The
Beatles, pero nadie puede dudar de su enorme calidad, eso esta claro.
Conviene destacar que a estas alturas del recital todos los miembros del
grupo ya habian tenido su momento para cantar algun tema. Mi balance
personal es que el señor Parsons (que por cierto es una mole tipo Demis
Roussos, algo excesivo) hoy por hoy mejor que cante... pero en la ducha, y
que delegue por ejemplo en su bateria, autentica estrella del concierto por
su entrega y su voz, asi como en el frontman (un tanto excitado y que es
cierto que peca de sobreactuar en algunos instantes) para que en el aspecto
vocal le saquen un poco las castañas del fuego.
Por otro lado, tambien hubo tiempo de escuchar los dos grandes exitazos
comerciales de Parsons, el Dont answer me del Ammonia Avenue y como no, Eye
in the sky, que supuso el cierre a la actuacion. Los bises fueron Time y
Doctor Tarr and professor Fether, con el que dijeron adios a una velada de
buen rock sinfonico.
No obstante, el aspecto lamentable de la noche fue el ver como un musico de
la categoria de Alan Parsons se rebajaba cual trilero barato a la hora de
vender unas cuantas camisetas y unos pocos cds. El caso es que durante el
concierto el propio Alan ya habia ido anunciando que quien comprase en el
stand oficial su ultimo cd o las T-shirts de la gira seria recompensado con
un autografo. Cual no seria mi sorpresa cuando, cinco minutos despues de
terminar el concierto, veo al mismisimo Parsons regateando con la gente para
ver que habian comprado o dejado de comprar en el stand, negandose en
redondo a firmar o dar la mano a unos cuantos fans que con toda su ilusion
se acercaban a que les firmase por lo menos la entrada (que por cierto no
era precisamente barata). Mientras tanto, la que parecia ser la directora de
merchandising ahuyentaba en un correcto ingles a los intrepidos que no
tenian dicho material original, pues segun ella "no es justo para los que
adquieren el Cd". ?Entonces es justo ese trato para los que asisten al
concierto?.
Yo por mi parte me las ingenie para que Alan me firmara (a regañadientes) mi
copia en Cd ORIGINAL de "I robot", pero ?de verdad hacia falta este show por
cuatro camisetas?. O el señor Parsons se esta muriendo de hambre y realmente lo
necesita, o todo el prestigio que hasta ahora tenia para mi lo ha perdido.
En cualquier caso, si aun estais a tiempo de ver la gira que este grupo esta
haciendo por España, yo no lo dudaria ni un momento. Es muy recomendable ver a
este grupo, que no se prodiga precisamente por sus actuaciones en directo, asi
que aprovechad la ocasion.
Como dijo al dia siguiente un titular de un diario coruñes, "Parsons sigue
progresando".
No se si esto iba con segundas, pero yo lo corroboro.
Y que sea por muchos años.
Un saludo
Alberto Villarroya
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: LACUNA COIL: "COMALIES" (2002)
LACUNA COIL: "COMALIES" (2002)
Si hubiera un camino que conectara el hard rock, la musica gotica con toques
progresivos y el heavy metal, Lacuna Coil lo estaria transitando.
Esta banda italiana tiene un estilo muy parecido al de la holandesa The
Gathering, aunque menos inspirado. "Comalies", su ultimo trabajo hasta la
fecha, presenta 13 temas mas un bonus track, todos de similar factura: musica
basada en poderosas atmosferas de guitarra electrica pero sin violencia ni
explosiones bruscas y la muy buena voz de Cristina Scabbia (que se alterna a
veces con una voz masculina expresivamente aspera sin quitarle protagonismo).
Algo asi como metal suave, casi refinado.
Los elementos progresivos, no demasiados en realidad, estan dados por la
esporadica intervencion de teclados, efectos y cambios de ritmo.
El problema con "Comalies" es que todos los temas, si bien son bastante
gratos, siguen la misma linea y, entonces, el disco (de casi una hora de
duracion) termina resultando reiterativo y por momentos monotono. Destaca
nitidamente sobre el resto la cancion homonima, verdaderamente bella.
Lacuna Coil es una banda correcta dentro de su estilo, y "Comalies" no es un
mal disco, aunque no creo que este llamado a ocupar un espacio relevante. Puede
resultar interesante para los oidos progresivos que busquen expandirse un poco
mas alla de las fronteras tradicionales y, seguramente, resultara muy atractivo
para aquellos que disfrutaron con la obra cumbre de The Gathering, el soberbio
"Mandylion".
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: HOLY LAMB: "BENEATH THE SKIN" (2002)
HOLY LAMB: "BENEATH THE SKIN" (2002)
Sorprendentemente bueno este discode la banda letona Holy Lamb. No es
una obra maestra absolutamente perfecta (aunque no esta lejos), pero es rock
sinfonico del mejor, cuyo disfrute aumenta cada vez que vuelve a ser escuchado.
El sentimiento que se desprende a lo largo del album es el de un progresivo
oscuro, con organo solemne y magnificas intervenciones de piano y guitarra. A
eso se le agrega una muy buena parte vocal (en ingles, con algunas apariciones
de un coro de corte gotico) y una excelente linea melodica. A pesar del
predominio de ese tono sombrio, la musica es -a la vez- clara y hermosa.
Algunas influencias que se pueden encontrar son las de VDGG (y las del Van
Der Graaf contemporaneo, Versus X), ciertos toques crimsonianos y mucho de las
bandas escandinavas nostalgicas y melancolicas, como Anglagard o Sinkadus. Sin
embargo, a pesar de estas referencias un tanto lugubres, la musica de Holy Lamb
no es triste, inaccesible ni dificil de escuchar, y cada tema es una pequeña
gema sinfonica en si mismo.
Un album que llega de Latvia con musica tan oscura como, paradojicamente,
luminosa. Realmente recomendable, para no perderselo.
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: VERMILLION SANDS: "WATER BLUE" (1989)
VERMILLION SANDS: "WATER BLUE" (1989)
La mejor definicion para Vermillion Sands: el Renaissance japones. Musica
hermosa, refinada y muy placentera, con algunos toques folk en medio de
atmosferas progresivas serenas y relajantes.
La vocalista, Yoko Royama, canta en ingles y japones (cuando utiliza su
lengua nativa, la musica parece tornarse aun mas delicada) y su voz es tan
dulce y clara como la de la autentica Annie Haslam.
Pero Vermillion Sands no es un simple clon. A pesar de la fuerte y evidente
influencia que ha ejercido Renaissance (en su mejor periodo), el sonido de esta
banda japonesa es menos clasico y mas electrico que el de los britanicos (el
trabajo y la presencia de la guitarra electrica marca la diferencia), pero -eso
si- conservando siempre la elegancia.
Todas las canciones de "Water Blue", incluyendo los bonus, son hermosas y
muy bien hechas, y conforman un disco altamente recomendable para aquellos que
busquen musica suave y exquisita. Y, para los fans de Renaissance, un album
imprescindible.
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Pink Floyd - The Wall (DVD)
Pink Floyd : "The Wall" (DVD Deluxe Edition, 1999)
La verdad es que poco hay que agregar cuando se habla de la obra cumbre de
Pink Floyd, solo vasta decir que cuando se edito el disco causo gran
sensacion amen de que el prog era otra historia. Todo el mundo comentaba
sobre el concepto del disco, se trataba de un estudio psicologico, una
fantasia megalomaniaca watersiana o simplemente un biopic
musical-psicologico de un musico llamado "Pink" con fuertes resonancias al
otrora brillante Syd Barret unido a la crisis existencial y perdida de la
figura paterna por parte de Waters, todo era valido.
En fin, de todo lo anterior salio un disco interesante (aunque para mi gusto
no el mejor de PF), pletorico de lirica deprimente, atisbos de
existencialismo, alineacion, soledad, frustacion, crisis, decadencia,
droga-causa-efecto, etc, etc...circa 1982 The Wall fue transferido a
imagenes de la mano de Alan Parker/Roger Waters/Gerald Scarfe...el resto es
historia.
Recuerdo que The Wall fue la primera pelicula de "arte y ensayo" o
experimental (si se le puede llamar asi) que vi con detenimiento; fue en el
cole, por alla del 89 cuando le hice una especie de resumen y toda la cosa
para tratar de explicar que habia entendido de la misma; en ese tiempo
todavia no conocia mucho la historia de PF pero desde que me hice del disco
y vi la pelicula, los Floyd se conviertieron en uno de mis grupos favoritos.
Una caracteristica especial de esta pelicula es su forma innovadora de
contarnos la historia, no hay una linea de dialogo (salvo excepciones), la
inclusion de secuencias animadas un tanto crudas, grotescas y sordidas con
transiciones sorprendentes; todos ellos ingredientes conductuales. Hoy en
dia observar la pelicula no me estremece tanto como antes, es demasiado
"facil" de entender y de observar (claro, ya la he visto casi 30 veces jeje)
sin embargo siempre es una experiencia grata verla de vez en cuando,
sobretodo por las secuencias animadas. Me queda claro la obsesion de Waters
hacia la perdida de su padre, a la guerra, a la paranoia, a la soledad y
falta de comunicacion del ser humano y a sus constantes lineas referentes a
Barret; por supuesto que en la pelicula brotan en todo su esplendor.
Con la salida de este DVD de lujo en 1999 todo adepto de "El Muro" se ha
dado el gusto de saborearla como no, junto a todo el material extra que
trae.
Una vista rapida del contenido:
----Pink Floyd The Wall (1982)----
Director: Alan Parker
Fotografia: Peter Biziou
Animacion: Geral Scarffe
Guion: Roger Waters
Edicion: Gerry Hambling
Musica: no recuerdo :-))
Audio: DD 5.1 o PCM
Subtitulos: castellano, frances, portuges
Seleccion cancion/escena con las letras de los temas (solo en ingles)
Temas:
- The Little Boy That Santa Forgot (cantada por Vera Lynn)
- When the Tigers Broke Free (solo en la pelicula)
- In the Flesh? (cantada por Bob Geldoff)
- The Thin Ice
- Another Brick in the Wall part 1
- The Happiest Days of Our Lives
- Another Brick in the Wall part 2
- Mother (letra diferente)
- Goodbye Blue Sky
- What Shall We Do Now? (solo en la pelicula)
- Young Lust
- One of My Turns
- Don't Leave Me Now
- Another Brick in the Wall part 3
- Goodbye Cruel World
- Nobody Home
- Is There Añbody Out There?
- Vera
- Bring the Boys Back Home
- Comfortably Numb
- In the Flesh (cantada por Bob Geldoff)
- Run Like Hell
- Waiting for the Worms
- Stop
- The Trial
- Outside the Wall
Material Extra:
- "The Other Side of the Wall" (25 minutos): documental que ilustra como se
hizo la pelicula
- "Retrospective-Lookin Back at The Wall" (45 minutes): intervenciones de
Waters, Scarffe, Parker y otros colaboradores, muy entretenido e
informativo.
- Comentarios (on/off) par ver la pelicula con las voces de Waters y Scarffe
explicando detalles en cada secuencia
- Oddities: incluye el archiconocido video-clip, la escena "perdida" de Hey
You que no fue incluida en la pelicula (aqui se muestra en blanco y negro),
el trailer del film, una galeria de dibujos y stills del film.
Concluyo este comentario diciendo que cuando se topen con la pelicula en
algun lado, comprenla con los ojos cerrados, de verdad que vale la pena; y
si ya la tienen nada cuesta volverla a ver, verdad?
Saludos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: IN SPE" (1983)
IN SPE: "IN SPE" (1983)
Excelente album que llega desde Estonia, principalmente instrumental, con
magnificos teclados y deliciosas flautas, muy original y con visibles
influencias de la musica "culta". In Spe parece haberse inspirado en la musica
clasica contemporanea y en el folklore estoniano, dandole al disco un toque
unico.
La suite "Symphoñ For Seven Performers" es una pieza artistica dividida en
tres partes, donde la musica clasica y sinfonica y el folk se mezclan a traves
de hermosas melodias. "Antidolorosum" es el unico track vocalizado, realmente
muy bueno, y las ultimas dos piezas son instrumentales, un poco mas oscuras
aunque siempre majestuosas y clasicas, con cierto sabor a la musica de
Anglagard... claro que el disco de In Spe fue producido siete años antes que
el de los suecos!
En resumen, otra perlita escondida de una ex republica Sovietica, sumamente
recomendable. Tambien vale destacar que el tecladista y lider de In Spe,
Erkki-Sven Tuur, producira un nuevo album proximamente, acompañado nada menos
que por Adrian Belew.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Ethos: "Ardour" (1975)
Ethos: "Ardour" (1975)
Discografica: Original LP: Capitol ST 11498
Temas:
1. Intrepid Traveller (4:38)
2. Space Brothers (1:36)
3. Everyman (6:02)
4. Atlanteans (11:49)
5. The Spirit Of Music (3:52)
6. Long Dancer (5:16)
7. The Dimension Man (4:09)
8. E'Mocean (8:09)
Musicos:
- Duncan Hammond / organ, synthesizer, piano, ellophonium, voices, Mellotron
- Michael Ponczek / organ, synthesizer, Chamberlain
- Wils Sharpe / guitar, mandolin, voices
- Brad Stephenson / bass, voices
- Mark Richards / percussion
Ethos fue una banda americana, concretamente de Indiana, que en la decada de
los 70's edito 2 albums en estudio y un recopilatorio titulado "Relics" de
su epoca Pre-Ethos.
En Ardour su album debut nos encontramos una musica con continuos cambios
ritmicos y arreglos compositivos de primera, aunque alejados de complicidad
alguna compositiva o instrumental. la apuesta musical es rica en detalles
sonoros, junto a la presencia de dos teclados que arropan toda esa sencillez
y una buen ejecucion vocalista.
El album contiene temas como "Intrepid Traveller", "Space Brothers" y "The
Dimension Man" en la onda de los primeros King Crimson. Luego tenemos temas
como Long Dancer o EMocean" que estan mas en la onda de Genesis y Yes y
finalmente el tema energico y pegadizo a lo Kansas o It Bites de la mano de
The Spirit Of The Music.
El tema que mas me gusta precisamente es el mas largo "Atlanteans" con un
toque entre Moody Blues y King Crimson excelente con cambios de direccion
musical que incluos llegan a tocar en la onda Manhatan transfer y Yes.
Ethos a pesar de disponer del suficiente talento, imaginacion compositiva y
tecnica no tuvo el merecido reconocimiento a nivel internacional y es que su
musica es exquisita, melodica y sensible, en la onda de los Genesis, King
Crimson, Yes y Moody Blues.
No dejeis de descubrirlos, si os gusto Fireballet o Cathedral, Ethos os
encantara.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 sinfoamericanosprogresivos
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Ethos: "Open Up" (1977)
Ethos: "Open Up" (1977)
Discografica: CAPITOL ST-11616
Temas:
1. Pimp City - 7:26
2. U.V. Melody - 0:32
3. Start Anew - 3:22
4. Memories - 7:08
5. Players (Of the Game) - 5:50
6. Sedona - 4:07
7. Marathon II - 5:24
8. Close Your Eyes - 5:45
Musicos:
- Michael Ponczek / keyboards
- Mark Richards / percussion
- Will sharpe / guitars, voice
- Brad Stephenson / bass, voice
El grupo americano Ethos edito en 1977 su segundo album "Open Up" el cual a
diferencia del primero se notaba una mejor produccion y elaboracion de los
temas, añadiendo quizas en esta ocasion los multiples estilos (folk, jazz,
pop) y cambios ritimos son mas acentuados.
Las referencias a King Crimson, Genesis y Yes continuaban siendo patentes
como en su primer disco, quizas añadiria en esta ocasion a Gentle Giant.
Resaltar algun tema de entre todos es tarea dificil dada la calidad de todos
los temas, pero bueno a la hora de elegir yo diria (1) "Pimp City" y (3)
"Start Anew" con unos solos de guitarra muy frippianos, o el pasaje
instrumental electronico cosmico de (4) "Memories" o los momentos mas
caoticos, con algo de jazz de (5)"Players (Of the Game)" y ese broche final
que representa oir "Close Your Eyes" con una ejecucion instrumental
genesiana para quitarse el sombrero, solo escuchar el largo pasaje
instrumental final con esos teclados y la bateria tocando de forma marcial
ya vale la pena de por si solo la adquisicion de este album.
En definitiva "Open Up" es un trabajo mucho mas complejo y elaborado que su
predecesor y donde Ethos demuestra su gran potencial compositivo, exento de
pasajes no digeribles, siguen con sus continuas referencias a los grandes
King Crimson, Genesis, Yes y algo en esta ocasion de Gentle Giant.
No dejeis de descubrirlos, si os gusto Fireballet o Cathedral, Ethos os
encantara.
Puntuacion: 7/10
Salu2 sinfoamericanosprogresivos
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Diego de Moron: "Diego de Moron" (1977)
Diego de Moron: "Diego de Moron" (1977)
Discografica: LP Fonomusic
Temas:
1. Aire Fresco (bulerias): 4:04
2. Recuerdo de Julia (Solea): 4:26
3. Te hubiera entregado todo (Alegrias): 4:16
4. Sin descanso (Tangos): 4:06
5. Despertar (Rondeña): 7:34
6. Serena calma (Tarantas): 3:50
7. Recovecos (Bulerias) 4:18
8. Sueños rotos (Media granaina): 4:06
Musicos:
- Diego de Moron: Guitarra
- J.J. Palacios: Arreglosy Bateria en los temas (1, 4, 6 y 7)
- Jesus de la Rosa: Arreglos y Teclados en los temas (1, 4, 6 y 7)
- Carlos Carcamo: Arreglos (Rondeña: B1) y teclados en los temas (2, 3, 5 y
6)
- Miguel Angel Bullido (Granada): Bateria y percusion en los temas (2, 3, 5
y 6)
- Chicho Hipolito (Granada): Bajo en los temas (2, 3, 5 y 6)
- Gustavo Gonzalez (Granada): Teclados en los temas (2, 3, 5 y 6)
- Enrique Carmona: bajo (Aunque no aparece en los creditos del disco)
Estamos ante un de esos discos superbuscadisimos por su rareza, y es que un
album donde colaboraran Jesus de la Rosa y "Tele" Palacios en 1977 siempre
llama la atencion y el asombro, ademas de introducir en nuestro ego esa
frase de "tengo que hacerme con el como sea".
Pues bien Jesus de la Rosa y "Tele" Palacios de Triana coloboraron con el
guitarrista de flamenco Diego de Moron en su disco homonimo, grabado en los
estudios de Sonoland (Madrid) entre Diciembre 1976 y Enero 1977 bajo la
produccion de Gonzalo GarciaPelayo.
Pero ahi no queda la cosa sino que tambien colaboro el multinstrumentista y
lider de Granada, Carlos Carcamo y aunque no aparece en los creditos del
vinilo, parece ser que tambien colaboro el bajista de Triana, Enrique
Carmona, si aquel de la introduccion guitarra en "Del crepusculo..."
Diego de Moron compuso 7 de los 8 temas que componen este trabajo homonimo,
siendo "Aire Fresco" ese tema no propio basado en un tema de Atahualpa
Yupanqui. Jesus de la Rosa y Tele Palacios de Triana colaboraron en 4 temas
y el tecladista Carlos Carcamo del grupo Granada colaboro en 4 temas con su
Mellotron.
... y es aqui en la colaboracion de Carlos Carcamo donde encontramos sin
duda el mejor tema del album "Despertar (Rondeña)", oir en plan sinfonico
atmosferico un clasico flamenco como es la rondeña, una combinacion
perfecta de guitarra acustica flamenca y Mellotron es Imperdible !!!, como
dijo Gonzalo "es todo un desfile de sensaciones ampliamente jondas."
En la contraportada del LP viene un escrito de Gonzalo GarciaPelayo que
dice:
"Quizas este disco que tienes en la mano pueda significar algo en la
historia de la guitarra flamenca. Conservando toda su enorme herencia. Diego
se ha visto acompañado por algunos de los mejores creadores jovenes de la
nueva musica de nuestro pais. Los temas en los que colabora la gente de
Triana tiene arreglos fundamentalmente ritmicos destacando la bateria que se
introduce por primera vez en las bulerias (J.J. Palacios es quizas el unico
percusionista capaz de tocar en ese dificil ritmo) mientras que los de
Granada le crean unos ambientes profundamente misteriosos como en la solea
dedicada a Julia (que murio este pasado verano) y en "Despertar" que es todo
un desfile de sensaciones ampliamente jondas.
"Nostalgia sin languidez; fuerza interior con sensibilidad a tope".
Diego de Moron
y poco queda mas que añadir ;-)
Un album que gustara a los fans con miras abiertas, del flamenco, de la
guitarra flamenca pero con el añadido del rock sinfonico, y al que un buen
dia se le llamo Rock Sinfonico Andaluz.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 aflamencadosinfonicos
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Juan Martin: "Picasso Portraits" (1981)
Juan Martin: "Picasso Portraits" (1981)
Discografica: Polydor
Temas:
1. Harlequin 1918
2. Desire Caught by the Tail 1943
3. Three Musicians 1921
4. Sleeping Girl 1969
5. Self Portrait [Short Version]
6. Aficionado 1912
7. Girls of Algiers 1955
8. Weeping Woman 1937
9. Picador 1889
Musicos:
- Juan Martin: Guitarra
- John Gustafson: Bajo
- John G. Perry: Bajo)
- Rod Edwards: Teclados
- Ian Mosley: Bateria
- Toñ Hymas: Teclados
- Simon Phillips: Bateria
Juan Martin es un guitarrista flamenco afincado en Londres y que en 1981,
supongo llamado por el exito del rock andaluz en España, emprendio un
proyecto para el cual se rodeo de gente del mundillo sinfoprogresivo y
rockero anglosajon como Simon Phillips, batera de grupos como Judas Priest,
Michael Schenker Group, Jeff Beck, Mike Oldfield, etc, John Gustafson
bajista de Quatermass, Daemon, Spencer Davis Group, Roxy Music, Ian Gillan
Band, Rod Edwards en los teclados, Ian Mosely bateria de Marillion, John G.
Perry de Caravan y Toñ Hymas que fue el teclista del grupo de Jeff Beck.
Pues con esta compañia Juan Martin se dispuso a componer 9 temas inspirados
en cuadros de Picasso, añadiendo o fusionando a los sonidos caracteristicos
aflamencados de su guitarra, los instrumentos clasicos del rock, como los
sintetizadores, teclados, la bateria, el bajo y la guitarra, un experimento
ya realizado por guitarristas como Diego de Moron con su obra homonima de
1977, el cual conto con la produccion de Gonzalo Garcia Pelayo, Carlos
Carcamo de Granada, Tele Palacios y Jesus de la Rosa de Triana y Enrique
Carmona al bajo.
Destacan la version de Asturias de Albeniz titulada (5) "Self Portrait" o
la version de la malagueña de Lecuona (9) "El Picador". Tambien hay un tema
donde no hay teclados y donde Juan Martin toca en forma de trio con el
Batera Ian Mosley y el Bajista John G. Perry.
El resto de temas: pues lo dicho fusion del flamenco con el rock progresivo,
tan de moda en la España de finales de los 70's y principios de los 80's.
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 fusionadoresaflamencados
© Juan
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