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La caja de musica Number 0562
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #562 mayo 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* MUERTOS_COMUNES,_la_primera_pelicula_española con BSO Progresiva
* Renaissance - Prologue (1972)
* Nektar - Sounds like this (1973)
* Kayak - Royal Bed Bouncer (1975)
* Eloy - Inside (1973)
* CosesNostres] Tiana
* Trinity: "Precious Seconds" (2004)
* Soma.Planet: "Soma.Planet" (2003)
* Sonus Umbra: "Spiritual Vertigo" (2003)
* Fe de erratas y otra mas
* Formacion musical
* No creo que sea malo decir lo que se piensa
* Recomendacion_literaria
* Tiana 2004
* El apasionante mundo genesiano
* 2112 en Concierto
* DEFINICION DE ROCK SINFONICO
* Peter Hammill - Incoherence
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Autor: Norberto Ramos del Val <norberfilms@mi.madritel.es>
Asunto: MUERTOS_COMUNES,_la_primera_pelicula_española con BSO Progresiva
Hola a todos,
El 28 de Mayo se estrena en toda España MUERTOS COMUNES, la primera
pelicula española con banda sonora integramente progresiva. Como tal,
creo que se merece (no es porque yo sea el director de la peli) que
TODOS los de la Caja vayan a verla el primer fin de semana (dato
importante, ya que si no tenemos buena taquilla la quitan la siguiente,
que el mundo de la distribucion del cine es aun peor que el de la
musica)
Se trata de un policiaco ambientado en 1973, protagonizado por Javier
Albala y Ernesto Alterio, con Adolfo Fernandez, Luchy Lopez, Jon
Inciarte y Fernando Delgado entre muchos otros.
La musica esta compuesta por Santi Ibarretxe bajo exigente mandato de
mi mismo, e interpretada por Psicotropia. Tambien oireis un par de
temas de Psicotropia, 3 o 4 de Maroon(ed) y uno del grupo Tea. En los
titulos de credito finales tendreis la suerte de escuchar en exclusiva
(no puede por razones de derechos discograficos ser editado nunca en
CD) una soberbia version del "America, America" de Nino Bravo a cargo
de los chicos de Maroon(ed).
Visitad la web para mas informacion, y el fin de semana proxima estare
en el cine pasando lista, que si me dejan hacer mas pelis prometo
seguir con la difusion de la mejor musica del mundo.
Norberto Ramos del Val
www.muertoscomunes.com
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Renaissance - Prologue (1972)
RENAISSANCE : "PROLOGUE" (1972)
Discografica: Sovereign Records/EMI
Temas:
1. Prologue (5:39)
2. Kiev (7:39)
3. Sounds of the sea (7:09)
4. Spare some love (5:05)
5. Bound for infinity (4:17)
6. Rajah Khan (11:14)
Musicos:
- Jon Camp / bass, tamboura, vocals.
- Annie Haslam / lead vocals, percussion
- Rob Hendry / guitar, mandolin, chimes, vocals
- Terry Sullivan / drums, percussion VC3 solo (6)
- John Tout / keyboards, vocals
Musicos invitados:
- Francis Monkman / synthesizers
Este tercer album nos ofrece a unos Renaissance, sorprendentemente renovados
en su totalidad. Ninguno de los miembros incluidos en sus dos primeros
discos, forman ya parte del grupo. Los nuevos Renaissance estan formados por
Jon Camp bajo y vocalista, Annie Haslam vocalista, Rob Hendry guitarras,
Terry Sullivan bateria y John Tout piano. Pero lo mas curioso es que ninguno
de ellos contribuye en la composicion de ninguno de los temas, y es que la
banda esta dirigida desde la oscuridad, por Michael Dunford, el autor y
guitarrista de "Mr. Pine", tema que de alguna forma se habia infiltrado en
el segundo album. Tambien Keith Relf y Jim McCarty continuan minimamente
ligados a Renaissance, y asi la musica es de Dunford y McCarty, mientras que
Betty Thatcher continua encargandose de los textos. Es como si Dunford, Relf
y McCarty hubieran contratado a los musicos adecuados, para montar un grupo
a su gusto y conveniencia, pero sin involucrarse de forma activa.
Pronto nos damos cuenta del inmenso valor que poseen estos nuevos
Renaissance, destacando sobretodo, la extraordinaria voz y sensibilidad de
la vocalista Annie Haslam. Unos Renaissance algo mas electricos son los que
nos encontramos en "Prologue", donde el lado mas folk queda relegado a un
segundo plano. El elemento dominante continua siendo el piano de John Tout,
que se hace casi omnipresente durante todo el trabajo, y supone la maxima
influencia sinfonica del grupo.
Este, no es uno de los mejores discos de Renaissance pero se trata sin duda
de un gran album, donde, para mi gusto, destacan dos temas. "Spare some
Love" un tema bastante movido y melodico, y "Sounds of the Sea", una larga
balada al piano, con influencias del romanticismo, donde Annie Haslam nos
empieza a deleitar con su deliciosa voz.
El resto, un ritmico "Prologue", con toques de jazz latino y barroquismo, el
optimismo que rebosa "Kiev", el acustico y jazzy "Bound for Infinity", y el
mas extenso, "Rajah Khan", el unico tema donde la guitarra de Rob Hendry
adquiere cierto protagonismo, con influencias de la musica arabe y un solo
de sintetizador a cargo de Francis Monkman, teclista de Curved Air.
Tras la edicion del album, Rob Hendry abandona Renaissance, al encontrarse
poco util ante la no inclusion de guitarras electricas en la musica del
grupo.
Valoracion: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Nektar - Sounds like this (1973)
NEKTAR : "SOUNDS LIKE THIS" (1973)
Discografica: Bacillus/Bellaphon
Temas:
1. Good Day (6:45)
2. New Day Dawning (5:02)
3. What Ya Gonna Do? (5:24)
4. 1-2-3-4 (12:47)
5. Do You Believe in Magic? (7:17)
6. Cast Your Fate (5:44)
7. A Day in the Life of a Preacher: Preacher... (13:01)
8. Wings (3:46)
9. Odyssee: Rons on/Never, Never, Never/Da-Da... (14:31)
Musicos:
- Roye Albrighton / lead vocals, guitars
- Mick Brockett / lights
- Allan "Taff" Freeman / keyboards, vocals
- Ron Howden / drums, percussion
- Derek "Mo" Moore / bass, vocals
El titulo lo dice todo. Nektar quisieron mostrarnos todo su potencial en
directo, y lo hicieron grabando un doble disco en vivo pero sin publico, y
unicamente incluyendo temas nuevos, como si se tratara de un disco en
estudio.
El lado mas rockero y basico de Nektar, es el que se nos muestra en este
trabajo. Un album donde se echa a faltar la riqueza en matices y contrastes
de los genuinos Nektar, sustituidos aqui por un interes en el rock setentero
mas basico, y la creacion de extensas jams instrumentales de cariz hard
roquera.
Nektar demuestran que se desenvuelven bastante bien en este tipo de rock,
que podriamos relacionar a bandas del momento como Deep Purple o Grand Funk
Railroad, pero de todas formas, queda tambien claro, que el habitat natural
de la banda esta mas en la creacion de suites progresivas y obras
conceptuales cargadas de detallismo. "Sounds Like This" es un album excesivo
en sus intenciones.
De todas formas vale la pena disfrutar de la fuerza bruta que desprenden muy
buenos temas como "New Day Dawning", "What ya Gonna do?" un excelente rock'n
'roll, "1-2-3-4" que incluye una larga y potentisima jam o "A Day in the
Life of a Preacher: Preacher" con un extenso desarrollo instrumental
realmente magnifico, algunos de ellos, interpretados por la banda durante
bastantes años en sus conciertos.
En definitiva, un muy buen album con el que pasar un buen rato escuchando
rock'n'roll salvaje, y excelentes jams instrumentales roqueras.
Valoracion: 6.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Kayak - Royal Bed Bouncer (1975)
KAYAK : "ROYAL BED BOUNCER" (1975)
Discografica: Bovema/EMI
Temas:
1. Royal bed bouncer (3:55)
2. Life of gold (3:24)
3. (You're so) bizarre (3:29)
4. Bury the world (4:23)
5. Chance for a lifetime (4:12)
6. If this is your welcome (4:54)
7. Moments of joy (4:00)
8. Patricia Anglaia (2:12)
9. Said no word (5:16)
10. My heart has changed (2:31)
Musicos:
- Ton Scherpenzeel / keyboards, vocal
- Johan Slager / guitars, vocals
- Bert Veldkamp / bass, vocal
- Max Werneer / lead vocals, mellotron
- Pim Koopman / drums, vocals
En el tercer album de Kayak se produce el primer cambio en la formacion.
Cees van Leeuwen deja su puesto de bajista a Bert Veldkamp.
Las cosas empiezan a cambiar de una forma evidente en la musica de Kayak.
Posiblemente este sea el album mas representativo de su discografia, donde
las estructuras pop de sus canciones (todas bastante cortas, entre los 2 y 5
minutos), se imponen a los pequeños desarrollos progresivos que podiamos
encontrar en sus dos primeros trabajos. Estructuras melodicas ciertamente
emparentadas con lo que hacen Supertramp o Alan Parsons Project, pero con un
baño sonoro mas propio de Yes o Camel. "Royal Bed Bouncer" es pues, el
perfecto punto medio entre el llamado pop sinfonico y el rock progresivo, y
probablemente el trabajo mas personal de Kayak, y el mejor junto al album de
debut.
"Royal Bed Bouncer" esta provisto de un sentimiento muy optimista, y combina
perfectamente temas pop-rock bastante dinamicos y radiofonicos, con otros de
cariz mas preciosista donde prima la melodia. Canciones con melodias
impecables como "Life of Gold" con fondos de mellotron, "Bury the World" que
puede recordar a Barclay James Harvest, la excepcional cancion instrumental
"Patricia Anglaia", tan solo adornada por un canto femenino, o "My Heart
Never Changed". Otros mucho mas dinamicos como "Said no Word" el mas
roquero, "Chance for a Lifetime", que fue el gran hit del grupo en esta
epoca, o "If this is your Welcome".
El resto son un tema mas pop-rock bastante asequible y radiofonico como el
que da titulo al album, y otros muy positivos como "You're so Bizarre", o
"Moments of Joy".
Valoracion: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Eloy - Inside (1973)
ELOY : "INSIDE" (1973)
Discografica: EMI Electrola
Temas:
1. Land Of No body (17:14)
2. Inside (6:35)
3. Future City (5:35)
4. Up And Down (8:23)
Musicos:
- Frank Bornemann / guitar, vocals, percussion
- Fritz Randow / drums, percussion, acoustic guitar, flute
- Wolfgang Stöcker / bass
- Manfred Wieczorke / organ, vocals, percussion
"Inside" es el segundo disco de Eloy, y el primero que representa fielmente
el sonido de la banda, al menos en esta primera fase del grupo. "Inside",
forma junto al siguiente trabajo "Floating", la etapa mas psicodelica y
hard-progresiva de Eloy, confeccionada a base de intensas jams, comandadas
por los solos y riffs que produce la guitarra de Bornemann y el dominio del
potente Hammond de Wieczorke.
Los 17 minutos de "Land of No Body", que ocupan toda la primera cara,
conforman el tema estructuralmente mas progresivo de esta etapa del grupo.
Donde, efectivamente, no faltan las guitarras hard que monopolizaban el
primer trabajo, y el organo como elemento dominante, creando atmosferas de
space rock y texturas psicodelicas. El estilo que sigue este tema, estaria a
caballo entre Pink Floyd y Deep Purple, para hacerse una idea.
Los tres temas restantes, son algo mas directos, pero la linea que siguen es
similar. En mi opinion destacan el sombrio y hard roquero "Inside", y "Up
and Down", un tema mas pinkfloydiano y espacial.
Un muy buen disco para empezar, pero pronto nos ofreceran algo mucho mejor.
Valoracion: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Joaquin Otermin Lopez" <otermin@wanadoo.es>
Asunto: CosesNostres] Tiana
Festival de Tiana 2004, Barcelona
Piaso fin de semana me pegao ;-)
Sin duda que han valido la pena los dos mil km por lo que pude vivir en Tiana.
Quiero daros las gracias a todos por hacer que los de fuera nos sintieramos en
casa. Ha sido realmente increible lo vivido durante los dias dias tanto en la
sala, como en la terraza, como en los Marismeños, compartiendo por un rato
gambas y mellotrones ;-)
La nota global del festival me parece muy alta. El lugar me parece perfecto
para un concierto de progresivo y la terraza y el bar dan mucho cuartelillo.
Impresionante el lleno del bar con Asgard ;-)
Lo de After Crying no tiene nombre y aun no he sido capaz de recuperme, que
bestias!!!!! yo no note el cansancio, ni las horas pasadas, la pena es que solo
tocaran una hora y 50 minutos, nos podian haber tenido un rato mas. Si ya antes
pensaba que estos tios son el mejor grupo surjido en los ultimos 25 o 30 años,
ahora ya no me quedan dudas. La mayoria de nosotros no pudo ver en vivo a
Genesis, Yes o King Crimson es su mejor momento, en su cima creativa como grupo
y eso es lo que creo que vimos (al menos yo) el otro dia. El despliegue de
poderio y virtuosimo me parecio hasta prepotente ;-) sinceramente creo que
ningun grupo deberia de compartir cartel con esta gente en festivales para no
ver menospreciada su actuacion :-) y que conste que llevaba mis pequeñas
reservas mas que nada porque esperaba muchisimo y eso nunca es bueno pero....
joder, que barbaridad. Las caras de los que habia a mi alrededor no tenian
desperdicio, nos mirabamos alucinados ?Isabel te has recuperado de la
impresion? y con sonrisitas de felicidad, temi que se me saltaran las lentillas
de tanto abrir los ojos. !!!!Alucinante!!!! El nuevo Conclusion con el que
cerraron en concierto fue soberbio, el solo de piano a cuatro manos!!! el
virtuosismo de Pejtsik Peter con el cello o ver a Winkler Balazs tocando con
una mano el piano y con la otra la trompeta. Maravilloso.
Amarok me gustaron tambien mucho y sonaron mucho mas progresivos que en el
disco. Genial el flautista que hizo sonar hasta a la saxofonista (a ver como le
cuento a mi mujer lo que he aprendido en Barcelona) y la version final del
Conclusion de "donde estas mi amor" con fragmentos de Thick as a Brick y del
Celebration de PFM. Lo de Asgard fue horroroso, realmente malos. El doble bombo
molestaba hasta desde fuera y no acabo de comprender la coleccion de teclados
tan enorme que llevaban para un tururu o tatatan cada dos minutos. Versus X a
mi si me gustaron y mucho. El teclista me parecio de lo mejor del festival
(virtuosos hungaros aparte).
Del viernes me encantaron La Maschera aunque a eso iba predispuesto ;-) sus dos
discos han sido de los que mas he disfrutado en los ultimos años. Corvaglia en
directo gana aun mas dramatismo y salvo en los primeros quince o veinte minutos
el sonido me gusto. Kayak me agradaron durante la primera media hora, con los
temas de Merlin y luego me empezaron a aburrir cada vez mas. A pesar de que
tablas tienen para regalar y de sobrarles vocalistas buenos (hasta el gary
moore cantaba bien) musicalmente son bastante pobres. Unoma estuvieron
correctos y con problemas de sonido, se notaba que les faltan todas las tablas
que les sobraron luego a Kayak.
Sin duda un gran festival tanto musical como personalmente. Un abrazo de
corazon a todos y ojala que nos veamos en Tiana 2005 ;-)))
Joaquin
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Tr3nity: "Precious Seconds" (2004)
Tr3nity: "Precious Seconds" (2004)
Discografia: GFT Cyclops records
Temas:
1. Livin A Lie (13:52)
2. Run Before You Walk (11:30)
3. From Afar (10:01)
4. More Than I Deserve (11:58)
5. The Last Great Climb (20:12)
Musicos:
- Chris Campbell / vocals & backing vocals
- Rob Davenport / guitars & basses
- Paul Gath / keyboards
- Rolf Smith / drums & percussion
- Graham Lane / basses
El grupo ingles Tr3nity fue formado en 1998 por el duo Rob Davenport y Paul
Gath, editando para Cyclops en el 2001 su primer disco "The Cold Light Of
Darkness", un album sorprendentemente maduro para ser un album debut y que
ofrecia lo que es la apuesta musical de Tr3nity, un musica en la onda Neo
progresiva o Sinfonica Clasica cercana a Pink Floyd, IQ, Camel y Genesis.
"Precious Seconds" es su segundo album de Tr3nity compuesto de 5 temas
largos, ninguno baja de 10 minutos, musica sinfonica envolvente, fragil,
pero para mi gusto algunos temas son excesivamente alargados, especialmente
(2) "Run Before You Walk" llegando a perder el interes por la excasez de
desarrollo de ideas o cambios instrumentales.
Resaltaria el tema que abre el album (1) "Livin A Lie" que va aumentando su
energia en crescendo y esos toque especial en los vocales a EL&P con un buen
pasaje instrumental de (3) "From Afar".
Lo peor el aporramiento con sonido a lata de la bateria que comienza en la
parte intermedia de (5) "The Last Great Climb".
En definitiva un trabajo que puede satisfacer a los muy fans del Neo
progresivo o Sinfonico clasico pero que dejara a bien seguro insatisfechos a
quien busque algo novedoso o experimental dentro de este genero tan
maltratado como es el Neo.
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 sinfoprogresivos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Soma.Planet: "Soma.Planet" (2003)
Soma.Planet: "Soma.Planet" (2003)
Temas:
1. Be Yourself (12:03)
2. Secret Triangle (6:19)
3. Action (4:31)
4. Granada (2:43)
5. Moments Before Tea (6:18)
6. Kaleidoscope Visions (including Infinite Intuition) (7:17)
7. Reaction (2:21)
8. Sunset (3:57)
9. Cosmic Sector (9:54)
10. Songs Os The Soul (7:07)
11. Cerebrum (including Sailors Floating In The Storm) (11:04)
Musicos:
- Francesc Furmi / saxo, el stick guitar y la flauta
- Marc Prat / bajo
- Angel Abad / bateria
- Tete Perez / Guitarra y cantante.
Antes de escuchar su disco, tuve la ocasion de verlos y escucharlos durante
un concierto que celebraron en un pequeño bar de la Diagonal llamado EVER,
la verdad en medio de precarias condiciones acusticas e incluos de
movimiento, los miembros de Soma.Planet me cautivaron por su desparpajo,
profesionalidad y saber contrarrestar todos esos inconvenientes, que de
verdad no eran pocos.
Su musica en directo es pegadiza y electrizante por la ritimica energica y
constante que imprimen en cada nota, a veces daba la impresion de no
acabarse... de una musica que podria catalogar de Fusion experimental, Jazz
Rock, Psicodelia, Avant-Garde, etc...
Los que alli estavamos no dabamos credito a lo que oiamos y es que aquel
ritmo y la forma de ejecutarlo te envolvia y te hacia moverte a cada nota.
Sus mayores influencias serian Embryo, Gong y cualquier grupo aleman del
movimiento Kautrock enganchado en la psicodelia tardia que propuso los
primeros Pink Floyd en los 70's.
Al poco de aquel concierto consegui su disco, previamente ya me habian
comentado que nada que ver con lo visto en el concierto y es asi, el album
no refleja esa potencia en directo pero en cambio demuestra otras magnificas
y enriquecedoras facetas del grupo, difiles de imaginar.
Soma.Planet es un grupo de Mataro (Barcelona) que lo primero que sorprende
es el dominio y versatilidad instrumental de sus miembros, yo destacaria a
Francesc Furmi. un joven que toca de maravilla el saxo, el stick guitar y la
flauta. Tampoco le va lejos su bateria Angel Abad, que manera de tocar y
como no su bajista Marc Prat y el guitarrista Tete Perez que a su vez canta
y compone los temas.
El album homonimo debut de la banda cuenta en su comienzo con dos temas
sorprendentes por su apaciguado tratamiento instrumentacion, claro resultado
de la piscodelia tardia de los primeros Pink Floyd, Kautrock le llamaron en
Alemania, el tema contiene una excelente ejecucion de la stick guitar a
cargo de Frumi, que nos transporta con su delirio a un mundo de pasajes
oniricos. Pero nada es duradero y ambos temas se parten en dos con la
llegada de pasajes caoticos, experimentales y jazzerros donde el saxo de
nuevo intepretado por Frumi nos acerca claramente al llamado Avant-Garde.
Con (3) "Action" oimos los momentos jazzeros experimentales mas alocados e
improvisados (Jazz Free ?), sello indudable de Soma.Planet, igual sucede con
(4) "Granada" aunque aqui aparece algun toque oriental o arabico por el
nombre.
El album continua para adentarnos en terremas mas jazzys que piscodelicos,
la exploracion sonora cosmica del comienzo de (7) "Reaction" confluyen con
un rock mas experimental de forma improvisada sufriendo una rotura acustica
brutal al entrar (8) "Sunset" donde quizas se da cita lo mas sinfonico y
sentimental de Soma.Planet, yo diria que la guitarra de Tete Perez se
semejan a las de Guilmor, dandole incluos el mismo con el tratamiento vocal
un toque de lamento al tema, es increible que alguien que te pueda hacer
volar la cabeza con su energia tambien pueda sacarte una lagrima.
Llega (9) "Cosmic Sector" el jazz fusion se entremezcla con la psicodelia,
los riffs de guitarras suenan mas Hards y el saxo entabla un duelo sonando
delirante todo acompañado de unos vocales descontrolados de Tete.
Con (10) "Songs Os The Soul" vuelve la experimentacion y la improvisacion,
sonidos etnicos, orientales, surrealismo, flautas oniricas y coros budistas
confieren al tema un tqoeue tarnquilo y cosmico.
Acaba el album con el tema mas representativo del Soma.Planet que vi en el
EVER, jazz rock fusion contundente, sin ataduras alrededor de un saxo
descontrolado y una bateria desbordante que va en crescendo dando la
sensacion de no acabar, experimentacion, caoticismo King Crimsoniano,
improvisacion, duelos constantes entre los instrumentistas, en fin un
magnifico FIN DE FIESTA.
Puntuacion: 7/10
Salu2 jazzpsicosinfonicosprogresivos
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Sonus Umbra: "Spiritual Vertigo" (2003)
Sonus Umbra: "Spiritual Vertigo" (2003)
Discografica: The Sound of the Shadow (self-released)
Temas:
1. Bone Machines (5:56)
2. Fools Arcadia (8:40)
3. Man Of Anger And Light (4:18)
4. Fascinoma (7:10)
5. Self Erosion (6:03)
6. Amnesia Junkies Pt I (Pax Americana) (4:19)
7. Amnesia Junkies Pt II (Pax Iraelica) (3:42)
8. Timequake (5:31)
9. Rust In My Sleep (3:31)
10. Snakes And Ladders (10:58)
11 (Untitled Hidden Track) (1:22)
Musicos:
- Andres Aullet / lead vocals
- Luis Nasser / bass, keyboards, acoustic & Crunch guitars, Odd vocals
- Ricardo Gomez / lead guitars
- Jeff Laramee / drums, vocals
Invitados:
- Lisa Frances / vocals
- John Grant / additional lead guitars
Discografia:
- (1998) - Laughter In The Dark
- (2000) - Snapshots From Limbo
- (2003) - Spiritual Vertigo
Sonus Umbra es una banda mexicana liderada por Luis Nasser, que el año
pasado edito su tercer album titulado "Spiritual Vertigo" un trabajo que
trae nuevas apuestas y sonoridades dentro de un estilo que se ha puesto de
moda, como es el Metal Progresivo.
Ojo, no es Metal Progresivo convencional a lo Dream Theater, podriamos decir
que esta en una linea imaginaria fronteriza entre el Rock progresivo mas
energico y el Metal progresivo mas sofisticado y menos electrizante.
Un trabajo oscuro, emocional, epico, tragico y nada facil de digerir a pesar
de su carencia de estructuras ritmicas complejas, quizas sea el producto de
combinar temas de melodias sencillas, dulces y acusticas con temas mas
energicos, oscuros y electricos.
El album comienza con bastante garra con el tema (1) "Bone Machines",
despues llega el tema mas sinfonico de la mano del acustico y ambiental (2)
"Fools Arcadia" que junto a (3) "Man Of Anger And Light" forman parte de un
tramo del album donde lo acustico es lo predominante.
La instrumental (4) "Fascinoma" recobra la energia ausente desde la
finalizacion del primer tema, y nos trae buenas progresiones y pinceladas
Metal Progresivas combinadas con momentos muy epicos y excelentemente
cargada de atmosferas inquietantes y tragicas.
Los momentos mas pegadizos a lo Gun's & Roses vienen de la mano de (6)
"Amnesia Junkies Pt I (Pax Americana)" y (7) "Amnesia Junkies Pt II (Pax
Iraelica)".
El tema que mas me gusta es (8) "Timequake" y el que cierra el album el
largisimo (9) "Snakes And Ladders".
Acaba el album con una sorpresa no incluida en el track list de 1:22 minutos
En definitiva un album que gustara a los fans del Neo mas metalico (Ejemplo:
Ultimo de Arena) y a los aficionados al Metal Progresivo mas adsequible
(Ejemplo: Shadow Gallery) aunque a mi personalmente no me ha llegado a
convencer, quizas hubiera necesitado una mejor produccion y mezclas.
Puntuacion: 6/10
Salu2 neometalpresivos
© Juan
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Autor: "claudio garrido" <claudio_garrido@hotmail.com>
Asunto: Fe de erratas y otra mas
Amigos: Favor de tomar nota
del siguiente error. En la LCDM #560 en la formacion de Los Brincos
debe decir FERNANDO arbex y no Alex, fue un lapsus tonto, sorry.
Aprovecho la ocasion de agradecer a Jorge Padilla por la
significativa correspondencia de P.Sinfield que nos remitio y que dice relacion
con Barry Goldberg, no agradecerlo antes fue otro "lapsus", gracias
Jorge.
Claudio
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Autor: "Francisco Gutierrez Hernandez" <fiskorro@hotmail.com>
Asunto: Formacion Musical
Hola a todos los lectores
de esta publicacion y amantes de la buena musica. Me gustaria hacer una
peticion a los cajeros relacionada con la formacion musical o diferentes
estudios quetengan los distintos musicos que componen el panorama
progresivo. Asi por ejemplo he oido que Andrew Belew es autodidacta en varios
instrumentos o que Mike Portnoy y John Petruci estudiaron en la escuela de
Berkeley. Agadeceria si pudieran aportar mas datos, saludos!!
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Autor: "Anibal Maraschi" <maraschi@ciudad.com.ar>
Asunto: No creo que sea malo decir lo que se piensa
Hola a todos.
A ver...? Porque es util decir lo que se piensa de La Caja ...Lo que se
piensa de nosotros mismos ?.
Muchas veces luego de mis exposiciones en La Caja he recibido mails de apoyo
a mi direccion personal. En general se trata de cajeros que nunca o pocas
veces escriben ya que , segun ellos mismos me cuentan, el contenido de La
Caja, inevitablemente dedicada en su mayoria al neoprogresivo , no les
resulta interesante.
Yo siempre invite a estos amigos a que expongan esas opiniones publicamente
, ya que si se calla , lo que puede ocurrir es que se piense que todo esta
bien. Que todos estamos conformes con lo que hay . Que el neo gusta tanto
como el RSP. Que son el mismo publico. Que son iguales ....O como en la
encuesta que pudimos leer aqui mismo , que todos los degustadores de RSP
obedecemos a ciertos parametros similares en edades, gustos personales, etc,
etc....
Es por eso que sirve decir " lo que hay no me gusta " , y es mejor si se lo
fundamenta claro esta.
Parece obvio tener que aclarar esto ...pero creo que era necesario.
Un saludo a todos
Anibal Maraschi
PD: el paciente agoniza...? Que hacemos ? , ? Le ponemos nuestra mejor mueca
de misericordia mientras le acariciamos la frente o le saltamos sobre el
pecho a riesgo de romperle algunas costillas a ver si revive ?
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Autor: "alberto villarroya alberto villarroya"
Asunto: Recomendacion_literaria
Saludos progresivos:
Aunque hace bastante tiempo que no me decidia a escribir, creo que esta vez
vale la pena por tratarse de la recomendacion que voy a hacer de un buen libro:
"El Club de los Canallas", de Jonathan Coe, editado por Anagrama en 2002.
?Y que tiene que ver esto con el progresivo, direis? Pues bastante, y de hecho
creo que es uno de los mejores libros para regalar a alguien al que le guste
este tipo de musica. De entrada, el titulo es la traduccion de "The Rotters
club", un gran disco de Hatfield & The North, y que hace referencia al grupo de
amigos protagonista de la novela. La historia se desarrolla en la Inglaterra de
los años 70 (donde las grandes huelgas obreras y las bombas del IRA tienen el
transfondo musical del glam y el rock sinfonico) y cuenta las desventuras de
cuatro adolescentes y sus problemas con las chicas, los estudios y la musica
(uno de ellos quiere montar un grupo prog con temas conceptuales, mientras que
otro tiene dificultades para hacer entender a su novia que esa musica no es
solo ruido sino algo mas - algo que sin duda nos ha pasado a todos, ?no?-).
Aunque en sus casi 500 paginas evidentemente no todo es rock progresivo, se
hacen numerosas alusiones a grupos de la epoca, desde como componia Henry Cow
hasta una inolvidable reseña que escribe Philip Chase sobre el "Tales from
topographic oceans" de Yes en una revista de instituto ("Si alguien me
preguntara de quien es este album, y si se trata de una obra maestra, le podria
dar la misma respuesta:!YES!").
En definitiva, espero que con "El Club de los Canallas" paseis un buen rato.
Creo que hace una muy buena descripcion de como deberian ser aquellos tiempos,
y ademas sirve como introduccion historica para profanos en la materia.
Lo dicho, a leer, que no todo va a ser musica.
Un saludo
Alberto Villarroya
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Tiana 2004
Festival de Tiana 2004, Barcelona
Hola cajeras y cajeros del mundo de habla hispana
Cronica del 6º Festival de rock progresivo y sinfonico de Tiana 2004
Tiana sin duda alguna es algo mas que un festival de rock progresivo y
sinfonico, es un lugar donde convives muchas horas con personas afines a to
con los que compartes, en esta edicion 2 dias, sentimientos, vivencias y
opiniones. No deja de ser una cura a uno de nuestros mayores males, que no
es otro que el pasar muchos momentos de nuestra vida sin poder compartir a
traves de la comunicacion verbal esta viciosa y exclava aficion que es la
nuestra. Con lo que nos gusta, verdad?
Recalco este punto, porque indudablemente el motivo musical prima, pero
despues de Tiana estoy pasando unos dias con una fraccion en mi cara que va
de oreja a oreja, delatando lo bien que lo he pasado, los recuerdos, los
momentos, las conversaciones, la musica, etc.. etc.. vienen a mi memoria en
cada instante y la llamada de una amigo o el e-mail de otro hacen que pueda
desahogarme compartiendo opiniones sobre lo acontecido.
Comenzo el festival con el encuentro en mi "famosa" terraza enfrente del
Teatro Albeniz de Tiana de multitud de amigos internautas que desde hace
años nos vamos escribiendo y que por culpa de la distancia hasta que no ha
habido esta ocasion no nos hemos podido conocer en persona, entre ellos Jose
Manuel Iñesta (Cajero Mayor), Alfredo Azorin y Joaquin Otermin, amen de
otros amigos de mas reciente encuentro como es el caso de Joan Prat, Frank,
Antonio de Badajoz, Conrad de Dr. NO, Javier de Madrid, Pierre de Belgica,
etc...etc..
Ya desde ese momento el banderazo de salida a las emociones y sentimientos
multicolores estaba dado y por delante quedaban 2 dias de autentica magia y
locura colectiva.
Para postre, de pie en la terraza veo pasar por mi lado a Fabio Zuffanti,
que enseguida que abro la boca, comienza a hablar conmigo como si de toda la
vida me conociera, y es que los musicos progresivos tienen los pies en el
suelo y se codean contigo con una naturalidad pasmosa, luego es Andrea
Monetti el flautista quien se interesa por lo que alli se cuece, Alessandro
Corvaglia, Agostino Macor, que me pellizcen porfavor !!! estoy rodeado sin
comermelo ni beberlo de los 5 musicos a los que mas admiro despues del
descubrimiento del album homonimo de La Maschera Di Cera hace dos años.
Las 8 de la tarde y es la hora de entrar en el teatro, comienza el
espectaculo sonoro con
Viernes 7 de mayo 2004
UNOMA
Fidel Vazquez formo para la ocasion a un grupo nuevo, ya que su proyecto
personal UNOMA no fue concebido inicialmente para desarrollarlo en directo,
acompañado del guitarrista Ebu y del tecladista y compositor Pito Costa que
ya colaboraran en su proyecto Croma, invito a Marta Aguilera para cantar una
de sus nuevas canciones del proximo proyecto (promete!!!), Viru al Bajo y
Arnau Quilez a la Bateria.
Pese a los problemas de sonido Fidel y compañia desarrollaron un tema tras
otro con un toque mas duro que lo mostrado en Croma. Me esperaba mas de Pito
Costa (no se si fue debido a problemas de sonido) pero apenas vi su
lucimiento en los teclados.
KAYAK
Con una marcha increible se presentaron esta grupo ya veterano en la escena
y esa veterania fue manifiesta en toda su actuacion, que fue de mas a menos,
los dos temas de apertura desconocidos por mi, sonaban alegres y rockeros,
magnificos como preambulo de los temas de Merlin, Bard of the unseen que se
sucedieron luego, destacando el tema "Niniane" y en especial el arranque de
la cantante Candy, que pedazo de tres voces que tiene el grupo. La ultima
parte de su actuacion con temas desconocidos para mi se me hizo pesada, pero
con el recuerdo fresco de los grandes temas que componen la primera parte de
su Merlin.
LA MASCHERA DI CERA
Alli estaban, Fabio y compañia desgranando uno tras otro los temas mas
representativos de sus dos albums con un sonido mas sombrio, denso y oscuro
si cabe que el mostrado en su ultimo album, para postre tocaron un tema
largo que formara parte de su tercer trabajo el cual me comento Agostino que
"E pronto", resulta que tienen algun problemilla con la discografica, que
esperan resolver y poder editar el album para inicios del 2005.
Una actuacion que pesa a problemillas tecnicos resulto muy emotiva y oscura,
por poner peros, creo que debian de haber tocado algun tema mas melodico o
quizas fue el resultado de que los teclados de Agostino no se oian del todo
bien. aunque quizas todo sea por justificar que After Crying me gustaron
mas, vete a saber !!! Aun asi la actuacion de LMDC fue APO-TEO-SICA.
Los entreactos fueron amenizados por Quique a la guitarra acustica
Sabado 8 de mayo 2004
VERSUS X
Tan solo tocaron 4 temas ;-), bufffff... interpretados con una "precision
alemana", nunca mejor dicho, me temia que por ser los temas tan largos se
perdieran un poco en la monotonia, pero cual fue mi sorpresa que, ayudados
por una gran ejecucion, encandilaron a un publico absorto por las ricas
melodias y desarrollos instrumentales, destacando el cantante y guitarrista
Arne, el tecladista Ekkehard y el bateria Uwe, que manera de tocarla.
Interpretaron un tema de su nuevo album que a bien seguro por lo que alli se
aprecio estara al mismo nivel de sus tres anteriores trabajos por no decir
superior.
ASGARD
Efectivamente tal como comentaron en la entrevista previa se presentaron con
casi una formacion nueva y diferente a la de hace dos años y con una puesta
en escena muy teatral y correcta, ademas de unas granas enormes por agra
pero los temas ejecutados en vivo de sus albums mas representactivos,
Arcana, Imago Mundi, tec... siguen sin convencer y poco a poco el publico
fue marchando de la sala hacia la terraza y es que la jornada iba a ser
larga y habia que tomar fuerzas.
ANDY SEARS & THE KNIFE
Salieron en primer lugar solos los jovencisimos vallesanos de The Knife a
tocar un tema que da titulo a la maqueta y que curiosamente no esta incluida
en ella ;-). Sorpresa mayusculas !!! como han evolucionado desde el año
pasado, se les ve mas maduros y el tema que oimos mas los que tocaron con
Andy sonaron de fabula, especialemente su guitarra.
Quien ha dicho que el rock progresivo esta muerto !!!
Andy Sears de la banda neo de los ochenta Twelfth Night monto el belen, con
una puesta en escena que denotaba su madurez artistica, hay que destacar que
llevaba mas de 17 años sin cantar en un escenario, hizo vibrar al publico y
entre tema y tema, destacando el "Love Song", un tema inedito de la
discografica de TN y un tema "Contfortably Numb" de Pink Floyd. Se enrollo
con el publico con su simpatia y ademas en castellano, ya que vive
habitualmente en Madrid con su mujer, presente tambien en el festival.
AMAROK
Nada que ver con los que yo vi antes de ir al Bajaprog, un Amarok
desenvuelto, descarado, mas energico tocaron bastantes temas de su nuevo
disco "Quentadharkën", que desgraciadamente no pudieron poner a la venta
(hubieran vendido bastantes ya que el publico arraso los puestos de venta
adyacentes a la entrada del teatro).
Manel Mayol se le vio muy puesto en escena tocando descalzo como en el es
habitual, la flauta traversera y el didjeridoo, Carles Gallego estuvo muy
bien a la guitarra, Marta canto muy bien, aunque su estilo soul no me
convence, Alan Chehab al bajo, Pau Zañartu a la bateria, Robert Santamaria
estuvo esplendido en los teclados y en la guitarra acustica y para postres
Manel y Mireia Sisquella (saxo soprano, tenor y teclados) se montaron un
numero de viento de boca a boca parecido al ofrecido en la I Festa de
CosesNostres, lo unico que en esta ocasion sin flauta.
Acabaron su actuacion con un tema en el que incluyeron fragmentos del "donde
estas mi amor" con "Thick as a Brick" de JT y el "Celebration" de Premiata.
AFTER CRYING
No hay palabras para definir el espectaculo musical y virtuoso de estos
hungaros tan injustamente desconocidos. IM-PRESIONANTE !!!, su mezcla de
musica clasica con EL&P y King Crimson nos dejo a todos boquiabiertos, la
hora y 50 minutos de su actuacion paso volando y minuto a minuto pensaba yo
estoy viviendo el mejor concierto de mi vida y espera a ver cuando se repite
!!! Peter Pejtsik al cello se monto 2 solos que nos hicieron trasportarnos
en una nube, Balazs Winkler tocando el piano y la trompeta al mismo tiempo,
el cantante (magnifico por cierto) de larga melena rubia parecia sacado de
un grupo trash y contrastaba con la imagen correcta y austera del resto del
grupo. Un final de fiesta FAN-TAS-TI-CO !!!
Para acabar tan solo felicitar a los organizadores de Tiana por ofrecernos
esta experiencia unica cada año.
Sin ellos esto no seria posible.
Bravo por Dudu, Xavi Riera y el resto de compañeros y amigos de Amarok
Tiana.
A por el TIANA 2005 !!!
Salu2 FEstivoprogresinfonicos
Juan
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: El apasionante mundo genesiano
Hola:
Ayer justo estaba escuchando el famoso disco de Anthoñ Philips "The Geese &
The Ghost" (que me acerco un amable amigo que hice en lcdm) y la verdad: que
discazo!!. Delicioso y cautivante, ese album es lo mas. Tomando en cuenta a que
gran parte del material esta co-compuesta por Rutherford y que tambien canta
Collins, para mi es casi un disco "de Genesis" pero sin Banks (obvio). Este
disco refleja el Genesis mas pastoral o "folk". Despues pensaba: Que tendra
esta banda para ser tan grande?
Por lo pronto, a mi me gusta muchisimo y es una de las que yo llamo "los seis
mas grandes grupos de la historia" (me reservo los nombres de los otros
cinco... pero son ingleses...). Genesis ademas de tener excelentes melodias,
letras y arreglos, tambien tenian excelentes canciones. Los tipos eran
compositores de canciones... y de aquellas... por eso (quizas) no se les hizo
tan dificil adaptarse al formato pop del single radial en los '80.
Mi periodo preferido es (sin embargo) el que va desde TRESSPASS hasta ABACAB,
aunque tambien me gusta mucho "GENESIS" (1983). Con respecto al resto del
material: primer album solista y lo posterior a 1983, pienso que, aun en sus
discos mas pop, Genesis tiene algun que otro tema sensible, emocionante y que
te iriza la piel, como solo ellos lo saben hacer. Asi, que en definitiva, soy
super fan del grupo y "les perdono todo".
Antes decia que mi periodo preferido iba desde 1970 hasta 1981, bueno tambien
quiero incluir ahi el ep "Spot the pigeon" (que es impresionante)y los discos
solistas "Voyage of acolite" de Hackett, "A curious Feeling" de Banks,
"Smallcreeps day" de Rutherford y este (mencionado al principio) de Philips;
para mi, todos estos opus solistas reflejan (en forma casi perfecta) los
aportes individuales de los integrantes y merecen ser llamados tambien como
"discos de Genesis fuera de Genesis".
Gabriel tambien tiene una carrera impresionante como solista pero,
curiosamente, sus albumes no me suenan "a Genesis", es otra onda otro sonido.
Quizas el primer album de Peter se acerque un poco a la esencia de la banda,
pero muy poco a mi modesto entender...
Asi que bueno era solo esto sobre lo que queria reflexionar... solo declarar en
forma parcial por que amo la musica que hacian estos sujetos... en las
buenas... y en las malas tambien. Igual, no quiero obligar a nadie a escuchar
ABACAB si no le gusta... ehh (je)
PD: Gracias a Alejendro por la buena onda y te digo: quizas te siga alocando un
poco mas... veremos...
(Me gustaria dedicarle este comentario sobre Genesis a la memoria de mi tia
Amelia, fallecida el ultimo 2 de mayo. Ella, por supuesto, no era fan del grupo
pero eso es lo que menos importa ahora... Tia, ya te estraniamos, ojala hayas
encontrado la paz y felicidad que este mundo de piedra ya no te podia dar... -
Q.E.P.D)
Saludos.
EMI
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Autor: Juan Tambussi <jtambussi@fibertel.com.ar>
Asunto: 2112 en Concierto
Lunes 24 de Mayo
22 hs.
Teatro Ombligo de la Luna
Anchorena 364 - Abasto - Buenso Aires
Entrada $ 7
Venta anticipada por Ticketek 5237-7200
Presentamos temas de nuestro proximo cd
Saludos
Juan Tambussi
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Autor: Elias_Parga <eparga@audelco.es>
Asunto: DEFINICION DE ROCK SINFONICO
Hola:
He visto que en algunos numeros hay una busqueda continua de lo que es el
rock sinfonico. Pues bien, aporto una posible definicion y algunos ejemplos.
El rock sinfonico es musica que cumple la siguiente premisa:
1) Al menos entre un 5%-10% del total de la musica existente genera una
emocion-estado alterado de conciencia, equivalente a lo que supone para un
forofo de futbol, el que la seleccion nacional de su pais meta un gol (que
de la victoria) en el minuto 90 en una ronda eliminatoria dentro de un
mundial (no hablo que lo que seria meter dicho gol en una final, pues por
desgracia España nunca ha llegado). Dicha sensacion electrica, que en el
caso del gol puede durar 10-20 segundos, en el caso de el rock sinfonico
puede extenderse durante minutos. Y lo mejor de todo, puede repetirse, segun
epocas, un dia si y otro tambien.
2) un 10-20 % se encuentra entre 1) y el 3) siguiente: el nivel de emocion
es alto permanentememte (un poco mas de lo descrito en 3)con momentos
algidos que quiza no llegan al climax de 1) pero que se acercan bastante.
3) Un 50-60 % del total de la musica es muy agradable de escuchar, tararear,
reconforta, y no se detecta hastio en su escucha al cabo de muchos años.
Escuchar esta musica genera una emocion parecida a la que sentimos cuando
nos encontramos con un buen amigo despues de muchos años sin verle... esos
primeros instantes en los que prima el recuerdo sobre lo bueno del pasado
comun, antes quiza de conocerle de nuevo y darte cuenta (el tambien) de como
han cambiado las cosas
4) Lo restante es musica como cualquier otra: agradable, para una temporada,
pero podemos estar años, siglos sin volver a oirla
5) No obstante existe un 1% de basura
Veamos algunos ejemplos para el caso de Genesis:
Dentro de la musica citada en 1 podemos distinguir (en mi caso):
- Fountain of Salmacis
- Suppers Ready
- Fiftth of fith
- Cinema show
- In the cage
- Añway
- Colonñ of the slippermen
- Riding the scree
- Dance on a Volcano (en seconds out)
- Los endos (en seconds out)
- ... In that quiet earth
- Dukes end
- Medley antiguo de Three sides live
Dentro de la citada en 2 tenemos
- The knife
- Stagnation
- Musical box
- Get em out
- Can utily
- Giant Hogweed
- Watcher of the skies
- Resto de temas de Selling
- Resto de temas de The lamb salvo The waiting room
- Squonk (en seconds out)
- Robbery (en seconds out)
- Eleventh earl
- One for the vine
- Down and out (inicio)
- Burning rope
- The ladie lays
- Behind the lines
- Home by the sea
- Domino
- Driving the last spike
- Living forever
Dentro de la citada en 3):
- Resto temas trespass salvo visions of angels
- Resto temas nursery
- Resto temas foxtrot
- Resto temas a trick
- Resto temas a wind
- Follow you
- Deep in the motherlode
- Duchess
- Heathaze
- Cul de sac
- Man of our times
- Abacab
- Like it or not
- Dodo
- Me and sarah jane
- You might recall
- Evidence of autum
- Mama
- Taking it all too heard
- Its Gonna get Better
- Tonight
- Fading lights
- Way ot the world
Dentro de la citada en 4):
Toda la que queda menos la citada en 5), mas visions of angels
En la citada en 5):
- The waiting room
- Silver Rainbow
- La dedicada al hijo de Eric Clapton en el disco de I Cant Dance (no me
acuerdo del nombre)
Bien, ademas de todo lo anterior, tenemos un nivel de emocion de "infinito"
equivalente a que tu pais meta un gol en el minuto 90 de la final de un
mundial sumado a que te toque la loteria, pienses que eres superman y te
creas capaz de volar, pero esta vez sumado a una cierta dosis de agresividad
que te hace pensar en golpear a gente aborregada o enseñar con alevosia tus
partes intimas a un publico imbecil; ese nivel infinito viene marcado por
"Karn Evil 9 1st Impression" en sus partes algidas.
Espero que las definiciones y los ejemplos anteriores sirvan para
clarificar, y sobre todo para clasificar, pues existen determinados grupos
que llaman de rock sinfonico o progresivo, que nunca pueden estar en un
nivel 1 o 2, como mucho un 3. Se me ocurre a vuela pluma a Alan Parsons que
voy a ir a ver el proximo martes.
Un saludo
PD el proximo dia a clasificar de 1 a 5 a ELP
Elias Parga
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Autor: CARM_ES <CARM_ES@teleline.es>
Asunto: Peter Hammill - Incoherence
PETER HAMMILL: "INCOHERENCE" (2004)
Lei el numero 1 de Mellotron donde aparecia una critica de Clutch de
Hammill y lo nombraban como el disco numero 47 del cantante. Segun mi
informacion en la web de Hammill este seria el disco numero 42
(contando directos participaciones, etc.).
Como sabreis casi todos, hace unos meses Peter sufrio una dolencia
cardiaca y estuvo ingresado en un hospital, cancelando su gira
europea. La verdad es que a la voz del progresivo este desgraciado
problema de salud no le ha impedido seguir con su prolifico trabajo
(edita 1 disco aproximadamente cada año) y nos acaba de regalar este
magnifico disco Incoherence, que resumo como el mejor disco en 20 años
y uno de sus mejores a lo largo de su dilatada vida musical.
Solo tres musicos interpretan los temas, pero que musicos!!! Los
musicos que formaron Van Der Graff Generator: Peter Hammill a las
voces, teclados (sintetizadores, pianos electricos, etc.) guitarras
acusticas y electricas; Stuart Gordon a los violines, y David Jackson
al saxo y flautas. Increible.
La portada del disco y el libreto es rompedor (abstracto como un
cuadro de Tapias), vanguardista (las letras estan diseñadas a modo de
caligrama). Este hecho ultimo no facilita la letra comodamente e
integramente de las maravillosas letras de Hammill.
Musicalmente, creo que lo mejor para definir el disco es decir que es
una sola cancion de 41.41 min (ya la temporalizacion es perfecta,
concisa y breve) dividida en 14 secciones sin interrupcion, que van
desde la melodia melancolica a pasionada, pasando por tramos tragicos,
funebres, trepidantes, energicos, experimentales como ha hecho en sus
mejores discos Hammill y en su grupo VDGG. Todos los temas son
cantados, con muy pocos pasajes instrumentales. Solo hay un tema
totalmente instrumental, que lo considero como el climax del disco
(tema 11).
Con detalle ire comentado el disco:
Se inicia el disco con el tema When Language corrodes (1) de una
manera enigmatica y atmosferica realizada por los sonidos de los
violines y flautes de fondo. Da paso el protagonismo de Hammill al
teclado con una tonada melancolica, con el refuerzo de las flautas. Es
cuando empieza a cantar una de las melodias mas tristes y calidas que
he oido en el. Siempre se resplanda de la suavidad de los saxos,
flautas y violines, sin quitarle protagonismo. El reproductor señala
que empieza el siguente tema Babel (2), pero la musica es la misma,
pero cada vez van subiendo de intensidad todos: Hammill a la voz y
teclados, los violines y saxos. Hasta llegar la voz mas desgarrada y
tragica como suele hacer Hammill, con sus agudos. El saxo predomina.
Este tema es mas dinamico que el anterior. Pero acto seguido hay un
cambio brusco, tema Logodaedalus (3), y oimos el sonido puramente VDGG
y tambien de los primeros discos de Hammill. El sonido es mas
trepidante y rapido, con la guitarra electrica, violines endurecidos y
el martilleo del piano. Nos regala despues Peter un cambio brusco de
ritmo, con el tema seguido Like Perfume (4) tambien experimental como
el anterior pero la melodia es mas pausada, pero mas atmosferica y
estraña la musica. El cantante inicia sus juegos vocales famosos
(agudos, graves de tipo operistico). Nos viene el relax de tanto
frenesi en el siguente tema Your Word (5) con la interpretacion
melodica del violin y la guitarra acustica, con el colchon de saxos y
el protagonismo de la carismatica voz de Hammill. De la misma linia
sigue el tema Always and a Day (6) con el teclado y el punteo de la
guitarra apoyados por la voz melancolica de Peter, que vuelve con sus
juegos vocales y sus propios coros. Pero si creiamos que habia llegado
la paz, el tema Cretans Always Lie (7), vuelve las sonoridades VDGG
como en el tema 3: latigazos de guitarras electricas, martilleo de
teclados en un ambiente estraño y dramatico. Da paso All greek (8),
muy dinamico y el tema con mas cambios de ritmo del disco. El tema
poco a poco va enriqueciendose musicalmente y subiendo in crescendo en
intesidad, con el lucimiento de los saxos. Despues, llega un cambio
total en el siguente tema Call that a Conversation? (9), llega la
tranquilidad. La atmosfera es tragica con la voz de Hammill, con sus
cambios de tono. Es un tema muy dinamico: con partes que predomina el
saxo o el violin,pero siempre con el martilleo del teclado, dando
intensidad al tema, que finaliza de modo mas tranquilo. El siguiente
tema The meanings Changed (10) vuelve con la voz melancolica, con el
apoyo de los teclados y saxos. Realmente este tema es muy precioso. En
Converse (11) llega el climax. Es un tema instrumental, pero de lo mas
interesante del disco. Empieza de manera abrupta con las cuchilladas
del violin (como en la musica de Psicosis), apoyados por los saxos y
el los teclados repetitivos. Se llega a una fase un poco minimalista
como en musicas de Mike Nyman. Va finalizando el tema con la melodia
anterior con los saxos y violines. En el siguiente tema Gone Ahead
(12) Hammill nos obsequia con una pausa despues de tanto desquicio,
con una melodia cantada y acompañada del teclado, con los coros
propios. Tambien es una de los temas mas preciosos del disco. Hay un
pequeño solo de violin.
Vuelve la parte funebre en el tema Power of Speech (13) con el saxo y
el teclado y reforzados con la voz energica de Hammill, que va
subiendo de intensidad y apoyado con su guitarra. Se llega a la
tranquilidad en un cambio brusco de ritmo que da paso al tema ultimo
If Language Explodes (14) con voz mas melancolica que el tema
anterior. Predomina los saxos y los teclados. Destaca los juegos
vocales y el dialogo musical entre el teclado y la guitarra. Finaliza
el disco con un pasaje atmosferico con flautas, de manera solemne y
llegando a su fin poco a poco.
Hacia mucho tiempo que no disfrutaba de un disco desde el primer
momento de su escucha y que me atrapaba sin dejarlo de escuchar
infinidad de veces. Es un disco que atrapa, te fascina por su belleza,
su variedad y con la calidad compositiva e interpretativa, desde la
sublime voz de Hammill, que llega a todos los registros, a las finuras
de los violines y los toques calidos de los saxos.
Con mis amigos he insistido mucho con este disco. Les he suplicado que
lo compraran, que oieran, pero que en fin que lo escucharan, para
darme cuenta si todo ha sido una ilusion llevaba por la pasion o si
realmente ha hecho Hammill uno de sus mejores discos de su vida. Por
eso dejo a vosotros que aporteis mas criterios o me confrmeis tanta
calidad.
En el libreto Hammill da las gracias entre otros al equip medico que
lo trato en el hospital. Uno tambien quiere saltar a los brazos de
estos medicos que han salvado la vida del cantante, por no solo darle
fuerzas para hacer este maravilloso disco, sino por darle tantos
animos en el futuro. O tambien uno se da cuenta que Hammill es un
hombre sin respiro, sin dejar nunca de explorar por la musica y dejar
de regalarnos musica intemporal en años y años.
Ha llegado una obra maestra de la musica progresiva.
Puntuacion: 10/10
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