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La caja de musica Number 0564
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #564 mayo 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Alan Parsons en A Coru~a
* Proximo disco de The Flower Kings
* el 1ro. de FAUST
* Alan Parsons en Barcelona
* Sobre Marillion - Marbles
* mas sobre lo aburrido de La Caja
* Porcupine Tree
* festival tributo a Pink Floyd en Venezuela
* Genesis 1971
* Van der Graaf Generator - Pawn Hearts (1971)
* Nektar - Remember the Future (1973)
* Kayak - The Last Encore (1976)
* Renaissance - Ashes are Burning (1973)
* Hawkwind - Hall of the Mountain Grill (1974)
* Genesis / "Genesis" (1983)
* Sobre lcdm
* Bellaphon 'Firefly'
* Fates Warning 'A Pleasant Shade of Gray'
* Definicion_Rock_Sinfonico._Continuacion
* Epilogo sobre Bradbury, Solaris y las Cronicas Marcianas
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Autor: Alex <demencial@mundo-r.com>
Asunto: Alan Parsons en A Coru~a
Hola a todos,
Despues de leer el comentario de mi colega Alberto Villarroya en el
numero 563, tengo que decir que a mi me ha tocado vivir el lado mas
amable, por decirlo de alguna manera, del se~or Alan Parsons. Lo
habia visto hacia unos a~os en Ferrol en la gira de presentacion del
disco On Air en un autentico conciertazo, bastante mejor que el de
este a~o en A Coru~a, en calidad de sonido, en duracion y hasta en
musicos. No es que los de este a~o fueran malos ni mucho menos, pero
quiza se echo en falta la incursion de algun metal, como habia hecho
en la gira de On Air donde pudimos escuchar unos solos de saxo a
cargo del guitarra que no recuerdo el nombre. En aquella ocasion el
bateria me habia regalado las 2 baquetas con las que habia tocado y
el propio Alan Parsons me las habia firmado con dedicatoria incluida.
Recuerdo a uno que le llevo toda la discografia en vinilo y el se~or
Alan le firmo todos los discos sin rechistar. Este a~o en A Coru~a
pude disfrutar del concierto en primera fila, no es que sea un gran
fan de este se~or pero iba acompa~ado de amigos que si lo eran y que
se encargaron de comprar las entradas el primer dia que se pusieron a
la venta. El sonido era un pelin peor, tampoco el coliseo ayuda mucho
en cuanto a acustica, pero por ejemplo la guitarra estaba bastante
baja con relacion al resto de instrumentos, y esta vez toco 1 hora y
45 minutos cuando en Ferrol supero las 2 horas. En cualquier caso,
despues del concierto los cuatro que fuimos pudimos pasar al
backstage donde nos hicimos unos fotos con Alan y charlamos con el y
el resto de la banda. Esta vez me firmo el vinilo de Pink Floyd, Dark
Side Of The Moon, con dedicatoria incluida y a mis amigos varios
discos y hasta un teclado que le llevaron al dia siguiente al
aeropuerto antes de que se fuese. No tenia intencion de comentar el
concierto, pero despues de haber leido algunas criticas y rumores de
que este se~or es un prepotente, solo queria dar mi version de mis 2
experiencias con Mr. Parsons. Lamento que otra gente no haya tenido
tanta suerte como yo.
Un saludo,
Alex
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Autor: Cesar Mendoza
Asunto: Proximo disco de The Flower Kings
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Aqui les paso una nota extraida de la pagina oficial de The Flower Kings
(www.flowerkings.se). En ella aparece la lista y los creditos de su proximo
disco, 'Adam & Eve', que como es usual, roza los 80 minutos de duracion. El
disco se grabo y mezclo en los primeros cinco meses de este a~no. la fecha
oficial inicial de su salida al mercado es el 20 de Julio. Espero que esta
nota sea de su interes.
1# Love Supreme 19:50
2# Cosmic Circus 3:00
3# Babylon 2:41
4# A Vampires View 8:50
5# Days Gone By 1:10
6# Adam & Eve 7:50
7# Starlight Man 3:30
8# Timelines 7:40
9# Drivers Seat 18:22
10# The Blade Of Cain 5:00
Roine Stolt: Vocals, electric & acoustic guitars
Tomas Bodin: Keyboards
Hans Fröberg: Vocals
Daniel Gildenlöw: Vocals
Jonas Reingold: Basses
Zoltan Csörsz: Drumkit
Hasse Bruniusson: Percussion
All words & music by Roine Stolt, except "Days Gone By" & "Babylon" by Tomas
Bodin and "Timelines" by Jonas Reingold & Roine Stolt
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Autor: Cesar Mendoza
Asunto: el 1ro. de FAUST
FAUST: "Faust" (1971)
1. Why Don't You eat Carrots?
2. Meadow Meal
3. Miss Fortune
Faust es tal vez la banda mas extravagante y multicolor del krautrock: su
material mayormente consiste en pastiches de diversas ideas musicales
(psicodelia, jazz, rock duro, pasajes acusticos, ambientes floydianos):
tales pastiches estan armados con una falsa sensacion de caos, que sirve
para crear un estilo abiertamente desarticulado, humoristico y
"esquizofrenico". Entre los diversos ornamentos sonoros que salpican de
intensidad a los temas de su disco debut, encontramos notas sostenidas y
distorsionadas de guitarra y organo, recitaciones, canticos burlones
(algunos de ellos pseudo-operaticos), conversaciones, emisiones
radiofonicas, aparte de mil y un efectos electronicos producidos
directamente por la consola de sonido. La crudeza con que se manejan varios
de los compases y los sonidos de guitarras, organo y sintetizador pueden
recordar al oyente a otros actos germanos como Can y Agitation Free, pero
ciertamente el sentido del humor surrealista y absurdo (a lo Zappa o Henry
Cow) sale a relucir de modo evidente e implacable.
La solvencia tecnica y versatilidad de los musicos es la principal razon por
la cual estos pastiches musicales funcionan: Rudolf Sosna se encarga de las
guitarras y teclados, compartiendo estos con Hans Joachim Irmler (mayormente
a cargo del organo) y el saxofonista Gunther Wusthoff (quien toca algo de
sintetizador); Jean Herve Peron toca bajo, trompeta y guitarras adicionales;
por ultimo, Zappi Deirmaier se encarga de la bateria y percusiones diversas.
Dado que los temas que componen este disco son extensos (entre 8 y 16
minutos y medio de duracion), cada uno de ellos deja un campo abierto para
la diversidad. Algunos momentos notorios son: los recurrentes efectos de
guitarra slide y sintetizador, y los breves sampleos de temas de The Beatles
y The Rolling Stones en 'Why Don't You Eat Carrots?'; las relajadas cortinas
de organo en la seccion final de 'Meadow Meal'; la seccion de guitarra
acustica y recitacion con la que concluye 'Miss Fortune', tras haber pasado
por una serie de ruidos estramboticos en piano y organo.
En suma, un disco bastante interesante, tan complejo como divertido, que
puede para algunos ciertamente llevar un tiempo (o nunca) para disfrutarlo,
pero una vez que se comienza a hacerlo, uno queda cautivado para siempre.
Ciertamente, con su humorismo dadaista, rayano a veces con la ambientacion
de un crico absurdo, Faust logro crear un mundo propio dentro del contexto
del krautrock.
Cesar Mendoza
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Autor: Alberto_Albas <ALBERTOALBAS@terra.es>
Asunto: Alan Parsons en Barcelona
Alan Parsons Live Project, en Barcelona, mayo 2004
Hola cajeros,
El pasado Viernes 21 de Mayo aceque a la sala Razzmatazz de Barcelona a ver
que ofrecia este hombre en directo, como una especie de cuenta personal que
tenia pendiente saldar con el grupo que marco mi adolescencia musical.
La verdad es que me encontre mas o menos con lo que me esperaba, y quizas no
diga mucho a su favor el hecho de que lo que vi es casi un calco de lo que
explico Jose Manuel en la critica de Benidorm de Diciembre pasado,
unicamente unos pequeños ajustes en el repertorio como tocar "La Sagrada
Familia" que dijo Alan la habian preparado especialmente para el concierto
de Barcelona.
Muy buenos musicos y cantantes pero un pelin de sensacion de prefabricado,
eso si, la calidad de sonido acojonante pese a la sala. Para mi sorpresa mas
de tres cuartas partes de entrada de treintañeros para arriba. Hubo temas
que sonaron realmente bien, sobre todo los mas antiguos como "I Robot",
"Breakdown" o "The Raven". Otros quedaron algo horteras como "Time" o alguno
de su etapa mas comercialilla como "Don't answer me". En algun tema
aportaban alguna cosilla pero poca cosa, la mayoria calcos de los albumes.
Realmente curiosa la presencia de Alan Parsons en el escenario, subido en
una tarima como dirigiendo el cotarro, pero siempre tocando una guitarra
acustica que en la mayoria de temas ni se oia, en momentos puntuales bajaba
hasta el borde del escenario pero con un carisma escenico digamos que pobre.
Eso si canto algunos temas de forma aceptable. Dijo que sacarian nuevo CD en
Septiembre y tocaron un tema nuevo que sono bastante anodino, como todo lo
que ha editado desde Gaudi.
Bueno, personalmente ya tengo una cuenta saldada y no creo que volviera a ir
a verlos pese a que el espectaculo estuvo mas que correcto, e incluso
recomendable para fanes del project.
P.D. : Un critco musical de Cataluña bastante contrario al progresivo
titulo su critica con "el publico acabo mas contento que unas castañuelas
(pregrabadas)", y por una vez le reire la gracia porque las castañuelas
pregrabadas quedaban totalmente ridiculas. ?Eran necesarias esos
pregrabados?.
Alberto.
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Autor: "Ezequiel Ruiz" <rueze@datafull.com>
Asunto: Sobre Marillion - Marbles
Estimados Amigos:
Si consideramos que Marbles fue grabado bajo el nombre de Marillion digo
que me decepciono.
Si fuera un disco solista de Hogarth ( de hecho lo creo ) no estaria
escribiendo.
Donde esta Mark Kelly ?
Donde esta Steve Rothery ?
Por que un disco doble si el material no da para tanto?
No es un disco amargo, y reiterativo una y mil veces?
Por que exprimir una idea musical y llegar al hartazgo con ella?
Es lo que pienso.
Atte.
Ezequiel Ruiz.
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: mas sobre lo aburrido de La Caja
Saludos a todos los cajeros del planeta.
Anibal, escribiste:
> Ultimamente se esta discutiendo mas o menos veladamente
> sobre lo aburrido que se esta tornando la lectura de La
> Caja. Quizas sea este un comentario algo destructivo,
> nose... pero es evidente que La Caja no esta pasando
> por su mejor momento. Por otro lado me parece que
> como buen reflejo de lo que pasa con el progresivo
> actual esta bien que La Caja sea aburrida tambien .
No es nada personal ehhhh, Anibal. Es solo mi opinion.Mas bien yo diria
que algo pasa cuando no escribimos lo suficiente o cuando no escribimos
nada.
Algo sucede cuando no tenemos intenciones de poner nuestro grano de
arena
para sentirnos como en casa en LCDM.
Anibal, escribiste:
> A ver: personalmente no me sirven en absoluto las enormes
> reseñas de discos todos ellos puntualizados en 7
> sobre 10. Siendo bastante malos para no decir pesimos
> en su mayoria por no decir en su totalidad.
Vamos Anibal, ten en cuenta que el contenido de LCDM no es para ti en
exclusiva. No es nada personal eeehhh. Para todos los gustos hay. Yo creo
que hay bastantes personas a las que si les interesan las reseñas
(incluyome yo mismo). Para muestra tengo este boton: En octubre del 2001 el
marcador de visitas a LCDM era de 30,000 VISITAS. A fines de este mes de
mayo del 2004 estara, si no es que ya esta, en las 500,000 VISITAS.
A mi que me dice este numero?. Hay Tribuna para LCDM. Hay muchos
progresivos y progresivas interesados en el contenido de LCDM. Si tomamos en
cuenta que la mayor parte de las aportaciones han sido alrededor de las
reseñas de discos y DVDs y discografias, por supuesto que las reseñas
tienen su atractivo para MUCHOS (Saludos Juan Mellado, Ferran Lizana, Cesar
Inca, Roberto I. Quesada y demas cajeros reseñeros que no mencionare su
nombre para que no se me enojen algunos :-))).
Sobre los discos pesimos de los que aludes Anibal. Tienes la razon o
probablemente tienes razon, no lo se. Para mi y para muchos, creo, lo de
la calificacion es solo un indicador para tener cuidado en una posible
compra o intercambio y que solo es una recomendacion de los que
amablemente nos hacen la recomendacion (vale la redundancia o vale mi
rebuznancia, jejeje)
Anibal, escribiste:
> A mi particularmente siempre me ha servido de muy poco que una
> persona de la que desconozco sus gustos cuente que tal o cual
> album esta en el estilo Jethro Tull porque en el hay alguna flauta
> o que esta en el estilo ELP porque el tecladista de la ignota
> banda sampleo el sonido de Emerson y lo usa sin demasiadas luces.
Siempre habremos unos rezagados (entre ellos yo) en materia de
adquisiciones de material nuevo. En lo personal yo creo que las referencias
tambien son una guia para nuestras futuras aduisiciones o futuros
intercambios. Habemos quienes disfrutamos de ciertos grupos y es obvio que
cuando se trata de nuevos grupos o grupos no oidos por un servidor (que son
muchos), el saber de las influencias es un parametro para indicarme si la
musica es o no de mis estilos preferidos. Yo entiendo asi las reseñas en
las que se dice tiene tintes de ..., tiene pinceladas de ....Yo lo veo
como referencias de los que amablemente se toman su tiempo para elaborar
sus reseñas.
Por ejemplo: ?A mi de que me sirve saber si el tecladista de la banda mas
oscura de Tueiriol tiene influencias del tecladista Agkcovitchi?. De nada
me sirve, yo quedo igual. Pero si en una reseña se me dice que el
tecladista del grupo "W" tiene influencias de Emerson inmediatamente pienso
en un musico hacedor de sonidos increibles y que valdra la pena tomar en
cuanta los consejos de quien amablemente me recomienda una obra a traves de
una reseña. Obvio, pero creo que vale la pena aclararlo. Claro que a
MUCHOS tambien puede no servirle el dato.
Anibal, escribiste:
> Por esto es que el perfil de " grupo de discusion sobre el genero" es
> el que mas me interesa de La Caja . Aunque esto ultimamente no
> se ha dado y cuando se ha dado no ha alcanzado un nivel interesante.
A mi me gusta leer las discusiones, pero obviamente mis conocimientos NO
estan a la altura de los que intervienen o intercambian opiniones y por lo
mismo yo casi nunca intervengo en las discusiones que llegan a generarse.
Eso no quita que para algunos otros cajeros digan "A mi no me gustan las
polemicas porque no se llega a nada". Puede ser y tambien puede no serlo.
Aun en el supuesto que no se llegue a nada en una polemica, lo interesante
de las polemicas, para mi, es el intercambio de ideas que se genera, el
conocer a los que intervienen en ellas. Siempre se aprende algo todos los
dias y en cada numero de LCDM.
Anibal, escribiste:
> Muchas veces luego de mis exposiciones en La Caja he
> recibido mails de apoyo a mi direccion personal. En general
> se trata de cajeros que nunca o pocas veces escriben ya
> que , segun ellos mismos me cuentan, el contenido de
> La Caja, inevitablemente dedicada en su mayoria al
> neoprogresivo , no les resulta interesante.
?Esos cajeros que poco escriben o que no lo hacen compartiran sus
conocimientos y opiniones cuando LCDM sea amena y/o cuando LCDM sea
interesante para ellos? ??Ellos serian capaces de dar el primer paso
para hacer amena esta Caja de Musica?. ?Que nos pueden regalar ellos? ?Que
tanto TIEMPO ESTAN dispuestos a regalarnos?. Obviamente no pretendo que tu
Anibal seas mi mensajero. Como decimos en mi tierra "Te lo digo Anibal para
que el Cajero X me entienda". Obviamente no es nada personal contra nadie,
eeeehh.
Constantino Hebrero escribio:
> O sea, que no escriben, y ademas no les gusta lo que leen.
> Entonces, sinceramente no se por que estan suscritos. Podrian
> formar una lista de correo paralela, llamarla La Anticaja, y
> dedicarse a criticar los mensajes de otros, pero por favor,
> que no lo hagan aqui, porque una serie de mensajes
> encadenados quejandose de aburrimiento resultaria -eso
> si- aburridisima.
De acuerdisimo contigo Constantino. En lo personal yo prefiero un
Cajero
silencioso a un cajero que dice la primera tonteria que se le ocurra
(obviamente no me refiero a nadie en especial, lo aclaro por si las
dudas).
Prefiero un Cajero silencioso a una Cajero pernicioso con iniciativa
(nuevamente indico que no me refiero a nadie, por si las dudas). Prefiero
un Cajero lector a una Cajero con espiritu fregativo (aclaro por si
llegase a existir ese tipo de cajero fregon, eeeeehhh).
Y por supuesto, ante todo, yo prefiero a los cajeros que escriben (sin
importar si es poco o mucho lo que escriben), pero con la intencion de
compartir ENTRE LOS CAJEROS.
Sigue Anibal:
>Yo siempre invite a estos amigos a que expongan esas opiniones
> publicamente, ya que si se calla , lo que puede ocurrir es que se
> piense que todo esta bien. Que todos estamos conformes con lo
> que hay . Que el neo gusta tanto como el RSP. Que son el mismo
> publico. Que son iguales ....O como en la encuesta que pudimos
> leer aqui mismo , que todos los degustadores de RSP
> obedecemos a ciertos parametros similares en edades,
> gustos personales, etc
Yo no dudo que esos amigos tengan opiniones interesantes, deben tener
cosas
positivas claro que si, pero ESO SOLO ELLOS LO SABEN. Animalos a que
nos
compartan sus opiniones.
No se trata de que se conformen con lo que hay. SI son bastantes cajeros
en esa posicion que dices, Anibal, ellos podrian equilibrar el contenido
de LCDM para ponerlo los temas que ellos prefieren a la par con los temas
actuales dominantes en LCDM. Es decir, ellos pueden servir de contrapeso
contra lo que no les interesa en LCDM. En esta Caja, creo yo, hay lugar
para todas las opiniones y para todos los gustos.
Sigue Constantino:
> ?Que hay a quien le aburren la mayoria de mensajes? Pues la
> verdad, no veo que la solucion sea quejarse.
De acuerdisimo contigo Constantino. Impecable logica.
Regreso con Anibal:
> Por esto es que el perfil de " grupo de discusion sobre el genero"
> es el que mas me interesa de La Caja . Aunque esto ultimamente
> no se ha dado y cuando se ha dado no ha alcanzado un nivel
> interesante.
Aunque especificamente nos dijiste que el perfil de "grupo de discusion
sobre el genero" es lo que te gusta, animate Anibal y anima a tus amigos a
que esta polemica o intercambio de ideas o discusion en este tema en
particular continue y alcance un nivel interesante.
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
Mayo 25, 2004
PD: Por mi parte yo agradezco a todos los cajeros que dedican parte de
su tiempo libre en compartirnos sus opiniones, reseñas, locuras, etc,
etc..
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Porcupine Tree
Buenas.
Porcupine Tree ya estan grabando su nuevo album. Este nuevo disco contara
con la colaboracion especial de Mikael Akerfeldt (Opeth) y Adrian Belew.
Muchos de los temas han sido escritos por Steve Wilson, per por primera vez
se han compuesto algunas piezas en el estudio, a medida que iban ensayando.
En principio, la grabacion terminara en junio, y el album apareceria en
septiembre en todo el mundo. El album constara de 9 o 10 temas, incluyendo
dos de mas de 10 minutos, titulados Deadwing y Arriving Somewhere But Not
Here. Al parecer, el album sera bastante variado y no habra temas tan duros
como en In absentia.
A reveure.
Ferran
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Autor: "Daniel Gavidia" <noctis26206@hotmail.com>
Asunto: festival tributo a Pink Floyd en Venezuela
Saludos amigos de la caja,
Se llevara a cabo en los proximos dias un tributo venezolano a Pink Floyd
en la ciudad de Caracas. Hay informacion detallada en la siguiente
direccion:
http://www.musicvisions.com.ve/tributopinkfloyd/
Cito del mismio sitio web:
"El fenomeno Pink Floyd es unico en la musica popular.
Su musica y puesta en escena son ampliamente conocidos en todo el mundo, y
bandas de todo el mundo han versionado piezas de sus multiples etapas.
Ahora, a treinta y un años del historico 'Dark Side of the Moon' y
veinticinco de la experiencia multimedia de 'The Wall', le toca el turno a
un selecto grupo de los mejores musicos de Venezuela, que abarcando todos
los generos imaginables -ska, rock alternativo, tecno, hip-hop, metal,
progresivo, musica sinfonica, de camara, electronica...-, nos ofrecen
cuatro espectaculos en la mejor tradicion multimedia de Pink Floyd.
Un punto de encuentro entre los mejores musicos venezolanos de cada genero
y el arte de una de las bandas mas transcendentales de la historia."
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Autor: ghg yggyjy <cesarinca@yahoo.es>
Asunto: Genesis 1971
GENESIS: Nursery Cryme (1971)
Temas
1. The Musical Box
2. For Absent Friends
3. The Return of the Giant Hogweed
4. Seven Stones
5. Harold the Barrel
6. Harlequin
7. The Fountain of Salmacis
Integrantes
- Peter Gabriel: voz solista, flauta, pandereta, bombo
- Stephen Hackett: guitarra solista, guitarra de 12
cuerdas
- Michael Rutherford: bajo electrico, guitarra de 12
cuerdas, pedales bajos, coros
- Anthoñ Banks: organo, piano, mellotron, piano
electrico, guitarra de 12 cuerdas, coros
- Phillip Collins: bateria, segunda voz, percusion
Con Nursery Cryme, su critico tercer album, la banda Genesis no logro
precisamente el empellon comercial que añoraba todavia, pero ciertamente
logro dar un paso de gigante en lo artistico. El ingreso de Steve Hackett
sirvio para ampliar el espectro sonoro de las partes guitarreras electricas,
con esa energia e inteligente sentido de la textura que ya desde entonces
exhibia, y su sensible precision le permitio amoldarse a la exquisitez
propiamente genesiana de las secciones acusticas. Como recien llegado, sus
aportes compositivos aun eran pocos, pero ciertamente uno puede notar como
se apropia de las partes electricas y sale al frente con esa magia tan
especial. Por su parte, la seccion ritmica gana mucho con el swing,
versatilidad y precision de Phil Collins, quien sabe establecer un firme
soporte para las partes mas densas de los temas y manejar la bateria con
oportuna sutileza en las partes mas delicadas, dandole asi un sentido de
seguridad a sus compañeros. Este sentido de seguridad se nota especialmente
en el canto de Gabriel, que adopta de manera mas decidida sus inclinaciones
teatrales, y se anima a ofrecer una mayor dosis de expresividad. Las
composiciones tambien son mas ambiciosas en comparacion con las de su
tambien muy buen disco previo, Trespass: tal vez se pueda añorar el
despliegue de sombria melancolia del disco mencionado, pero teniendo en
cuenta el empeño y el excelente afiatamiento de la banda en este punto de su
carrera, asi como la riqueza sonora del nuevo material, podemos decir que
Nursery Cryme es en lineas generales un disco mas logrado. Finalmente,
tras unos meses, Italia y un par mas de paises del continente europeo le
daran un apropiado reconocimiento comercial al disco, lo cual seria un
efectivo e inesperado estimulo para Gabriel y cia. mientras aun pugnaban por
hacerse de un sitial dentro del mercado anglosajon y norteamericano.
The Musical Box es uno de los temas mas definitorios del Genesis clasico,
abriendo el disco con su fastuoso dramatismo, cambios ingeniosos de motivos
melodicos, ambientes y ritmos, y esa magnifica conclusion sinfonica a lo
Beethoven. Tras una breve balada acustica For Absent Friends, donde
Collins empieza a hacer sus pininos como primer vocalista en un dueto con
Gabriel, sigue otro tema contundente, The Return of the Giant Hogweed,
elaborado sobre claves barrocas y con un sonido que tantea entre el rock
duro y el jazz rock: el solo de guitarra de Hackett es una muestra fidedigna
de su inventiva, y el segmento final, marcado por abrumadoras cortinas de
mellotron y extraños riffs de guitarra, resulta a la vez tetrico y
entusiasta. Al igual que en el caso de The Musical Box, tenemos aqui un
ejemplo perfecto de la interaccion compacta entre los cinco miembros del
grupo. La apertura del lado B del vinilo cambia radicalmente las cosas con
la balada sinfonica Seven Stones, donde el organo y el mellotron de Banks
asume el protagonismo mientras Gabriel se desgañita con su desolado canto a
las fatalidades e imprevisibles de la existencia humana: un numero hermoso y
sumamente conmovedor. Dos temas breves vienen a añadir mas variedad al
asunto: el farsesco Harold the Barrel y el bucolico Harlequin, hasta
llegar al tercer y ultimo tema epico del disco, The Fountain of Salmacis,
que rivaliza seriamente con The Musical Box en dramatismo, complejidad e
ingenio compositivo.
El exquisito manejo orquestal de los teclados, los siempre ingeniosos
punteos, texturas y solos de guitarra, la fluidez y fuerza de la seccion
ritmica a traves de los variados patrones, y la efectiva labor vocal
liderada por Gabriel, estos ingredientes se integran con esplendor grandioso
e impactante. Un disco como Nursery Cryme, tan especial y destinado a ser
tan relevante para la maduracion del rock progresivo como genero,
ciertamente merecia un cierre de este calibre.
Cesar Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Van der Graaf Generator - Pawn Hearts (1971)
VAN DER GRAAF GENERATOR : "PAWN HEARTS" (1971)
Discografica: Charisma
Temas:
1. Lemmings (11:39)
2. Man-Erg (10:21)
3. A Plague of Lighthouse Keepers (23:04) ,a) Eyewitness, b) Pictures /
Lighthouse, c) Eyewitness, d) S.H.M., e) Presence of the Night, f) Kosmos
Tours, g) (Custard's) Last Stand, h) The Clot Thickens, i) Land's End, j) We
Go Now
Musicos:
- Peter Hammill / lead vocals, acoustic guitar, slide guitar, piano,
electric piano
- Hugh Banton / organs, piano, mellotron, bass pedals, bass guitar,
synthesiser, vocals
- Guy Evans / drums and percussion, piano
- David Jackson / tenor, alto and soprano saxophones, devices, flute, vocals
Musicos invitados:
- Robert Fripp / electric guitar
"Pawn Hearts" es considerado por muchos, la obra cumbre de Van der Graaf
Generator, y uno de los discos mas importantes y trascendentes de la
historia del rock progresivo. La obra maestra mas intensa, tormentosa y
extrema del rock progresivo de los 70.
Estructurado como el clasico album de rock progresivo, una larga suite que
ocupa toda una cara y dos temas extensos en la otra, "Pawn Hearts" nos
muestra a unos Van der Graaf Generator que dificilmente podrian estar mas
cohesionados instrumentalmente. Todos los rasgos sonoros y emociones
certificados y confirmados en "H to He, Who am the Only One", alcanzan un
nivel estratosferico en "Pawn Hearts". Todavia en 1971, VDGG logran crear el
album progresivo, oscuro y depresivo por excelencia, que seria un hito en la
historia del rock progresivo, tan basico para entender el genero como lo
puedan ser las primeras obras de King Crimson.
Los dos temas que bordean los 10 minutos, "Lemmings" y "Man-Erg", nutren la
primera cara. "Lemmings" es un tema que trata de la autodestruccion a la que
esta abocada la humanidad gracias a las guerras y otras lacras. Se trata de
uno de los temas mas negativos, tormentosos y dolorosos de VDGG, donde toda
la banda nos bombardea con agresiva instrumentacion, sirviendo de fondo a un
Hammill mas expresivo que nunca. Atencion al bombardeo de riffs de saxo por
parte de Jackson, y al trabajo de Guy Evans, un baterista absolutamente
personal, y uno de los mas injustamente infravalorados dentro del rock
progresivo.
"Man-Erg" es otro extraordinario tema. Magico y sosegado, con una melodia de
gran tristeza y belleza, que de pronto explosiona en la mas absoluta
violencia sonora de todos los instrumentos, con la inestimable ayuda de la
guitarra electrica de Robert Fripp, que vuelve a colaborar en este album.
Pero la obra cumbre de VDGG hay que encontrarla en la mega-suite "A Plague
of Lighthouse Keepers". 23 minutos de locura musical divididos en 10 partes,
donde nos encontramos con melodias melancolicas, ambientes tetricos, pasajes
violentos, intensos y multi-instrumentados, realzados por un atormentado
Hammill, caos sonoro y un final apoteosico. De todo nos encontramos en esta
salvajada llamada "A Plague of Lighthouse Keepers".
Tal como diria Hammill, la musica no siempre es belleza, a veces es
sufrimiento, "mi musica es como mi vida, y esta no es siempre bella o
hermosa, a veces es inhospita, desasosegada o deprimente, y esos momentos
tambien quedan reflejados en nuestra musica". Asi es como debemos entender
algunas sensaciones que transmite un album como "Pawn Hearts".
Tras esta obra maestra, VDGG editaron un single con el tema "Theme One" de
George Martin, creo, el unico cover que nunca ha grabado Hammill. Tras este
sencillo, Van der Graaf Generator se separaron, al parecer debido al
agotamiento sufrido en las extremas giras de la banda. Hammill aprovecho
para centrarse en su carrera en solitario (que habia empezado justo antes de
"Pawn Hearts" con el album "Fool's Mate", en realidad, un album a base de
composiciones antiguas anteriores a "The Aerosol Grey Machine"), pero Van
der Graaf Generator todavia no lo habian dicho todo como grupo.
Valoracion: 10/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Nektar - Remember the Future (1973)
NEKTAR : "REMEMBER THE FUTURE" (1973)
Discografica: Bacillus/Bellaphon
Temas:
1. Remember the future (part I) 16:38
2. Remember the future (part II) 18:55
Musicos:
- Roye Albrighton / lead vocals, guitars
- Mick Brockett / lights
- Allan "Taff" Freeman / keyboards, backing vocals
- Ron Howden / drums, percussion, backing vocals
- Derek "Mo" Moore / bass, backing vocals
"Remember the Future" acostumbra a ser considerado la obra cumbre de Nektar,
y personalmente estoy de acuerdo con esta consideracion, ademas de ser esta,
una de las obras que deberian ser consideradas imprescindibles del rock
progresivo de los 70.
Esta obra conceptual, que dispone de una mayor elaboracion instrumental, y
se beneficia de una produccion mas ambiciosa, nos muestra a un grupo que ha
evolucionado fuertemente desde sus dos primeros albumes. En este caso, y a
pesar de constar de un unico tema dividido en dos partes, la musica de
Nektar con un mas amplio abanico de influencias, en especial del funk y la
musica negra en general.
El sentimiento optimista se hace mas patente en estos nuevos Nektar, en
contraste con la oscuridad de sus dos primeros trabajos. Perfectas armonias
vocales, grandes melodias de guitarra, y gran trabajo instrumental de toda
la banda, que se muestra totalmente cohesionada. El organo de Taff Freeman,
omnipresente en practicamente todo el album, aporta el factor mas sinfonico
a la vez que sombrio, en un trabajo parecido al que realiza Hugh Banton en
VDGG. Este album, muestra un gran dominio vocal, a pesar de que
instrumentalmente hay una tendencia, contenida, por las jams. Tambien
resalta la notable incorporacion de ritmos funkies, y una excelente parte
final con un delicioso sabor negroide. Todo esto es lo que podemos encontrar
en este excepcional album de una de las bandas basicas de los 70.
Aunque parezca mentira, este album, el primero en ser editado en USA, tuvo
bastante exito y sono bastante en las emisoras de radio americanas.
Valoracion: 9.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Kayak - The Last Encore (1976)
KAYAK : "THE LAST ENCORE" (1976)
Discografica: Vertigo
Temas:
1. Back to the front (4:31)
2. Nothingness (3:57)
3. Love of a victim (2:50)
4. Land on the water (2:27)
5. The last encore (3:59)
6. Do you care (2:49)
7. Still my heart cries for you (4:32)
8. Relics from a distant age (4:54)
9. Love me tonight / Get on board (2:40)
10. Evocation (3:50)
11. Raid your own house (3:35)
12. Well done (0:52)
Musicos:
- Pim Koopman / drums, percussion, piano, backing vocals
- Ton Scherpenzeel / keyboards, mellotron, accordion, double bass, backing
vocals
- Johan Slager / guitars, backing vocals
- Bert Veldkamp / bass, double bass, saxophone, zither, backing vocals
- Max Werneer / lead & backing vocals, percussion, mellotrons,
"The Last Encore", cuarto trabajo de Kayak, se trata de un album que sigue
una linea muy similar al anterior "Royal Bed Bouncer".Canciones muy cortas
(el album consta de 12 temas, ni mas ni menos, en un total de 41 minutos),
simples y asequibles, con el caracteristico sabor pop y un gran espiritu
sinfonico, aunque tal vez aporta pocas novedades respecto al citado tercer
album. No hay variaciones en la formacion del grupo.
Scherpenzeel y Koopman se reparten al 50% todo el trabajo compositivo, en un
album donde lo mejor sigue siendo la maestria del grupo creando melodias,
como apreciamos en la preciosa balada "Nothingness" con arreglos orquestales
sinfonicos, o tambien en dos de los mejores temas del album, "Land on the
Water" y "The Last Encore".
Tambien destaca el hit del album, "Still my Heart Cries for You" incluyendo
pequeño desarrollo instrumental progresivo. Ademas de "Love of a Victim" uno
de sus caracteristicos y mejores temas dinamicos, "Relics from a Distant
Age" su tema mas romantico con la unica ayuda de un piano clasico y la voz,
"Evocation" un tema muy sinfonico, y "Back to Front" una cancion bastante
radiofonica y simplista.
Por otro lado, tambien hay que citar lo que yo entiendo como claras
influencias del grupo Queen. Concretamente en el uso del piano, la creacion
de melodias y armonias vocales, y especialmente todo el doble tema, "Love me
Tonight"/"Get on Board".
En definitiva, no es el mejor disco de Kayak, pero igualmente un trabajo
bastante recomendable. Al finalizar este album, Pim Koopman tiene que dejar
la banda por problemas de asma, lo que deja via libre a Scherpenzeel para
llevar al grupo hacia la direccion artistica que se le antoje.
Valoracion: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Renaissance - Ashes are Burning (1973)
RENAISSANCE : "ASHES ARE BURNING" (1973)
Discografica: Capitol
Temas:
1. Can you undestand? (9:49)
2. Let it grow (4:15)
3. On the frontier (4:53)
4. Carpet of the sun (3:31)
5. At the arbour (6:50)
6. Ashes are burning (11:24)
Musicos:
- Jon Camp / bass, vocals
- Annie Haslam / lead vocals
- Terence Sullivan / drums, percussion, backing vocals
- John Tout / keyboards, backing vocals
Musicos invitados:
- Michael Dunford / acoustic guitar
- Andy Powell / guitar (6)
La banda decide no sustituir a Rob Hendry, guitarrista en el anterior
"Prologue". El mismo Michael Dunford es quien se haria cargo de las
guitarras (unicamente acusticas), aunque realmente Dunford todavia no es
parte integrante del grupo durante la grabacion de este album, sino que
continua basicamente como compositor, pero fuera de la formacion.
"Ashes are Burning" es la primera maravilla que nos regalan Renaissance. Un
album mucho mas atinado en la composicion de temas y en la creacion de
melodias, que "Prologue". Ademas, el dominio del piano, no se hace tan
patente como anteriormente, lo que permite obtener un mayor instrumental.
Mientras que Annie Haslam, afortundamente, toma el protagonismo casi total
como vocalista en este album, algo que no ocurria en "Prologue", donde Jon
Camp tambien gozaba de un importante rol vocal.
"Ashes are Burning" es un album plenamente representativo de Renaissance,
repleto de canciones donde prima la melodia y la instrumentacion sinfonica,
donde a veces el grupo se aventura en largos desarrollos instrumentales que
alargan considerablemente las piezas.
El tema que da titulo al album, es uno de los mejores que nunca hayan hecho.
Abundantemente instrumentado, preciosas melodias, pero con especial atencion
al largo desarrollo instrumental, donde se incluyen por primera vez, un solo
de guitarra electrica (a cargo de Andy Powell de Wishbone Ash), y un organo
que toma un determinante rol.
Tambien muy destacable es el otro tema largo, "Can you Understand?", con
precisa aportacion de orquesta sinfonica. Y por supuesto dos de las
canciones mas bellas de esta epoca, "Carpet of the Sun" y la delicia "Let it
Grow", con una Anie Haslam que se sale.
Finalmente, "The Harbour" es otro gran tema, esta vez muy romantico, con
inicio instrumental al piano, y "On the Frontier", la ultima composicion de
McCarty que habia quedado rezagada, es el unico tema manifiestamente mas
folk, y el menos destacado del album.
Valoracion: 9/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Hawkwind - Hall of the Mountain Grill (1974)
HAWKWIND : "HALL OF THE MOUNTAIN GRILL" (1974)
Discografica: United Artists
Temas:
1. Psychedelic warlords (disappear in smoke) (7:07)
2. Wind of change (4:06)
3. D-Rider (6:18)
4. Web weaver (3:14)
5. You'd better believe it (7:13)
6. Hall of the mountain grill (3:24)
7. Lost Johnñ (3:26)
8. Goat willow (1:37)
9. Paradox (5:25)
Musicos:
- Dave Brock / vocals, acoustic & electric guitars, organ, synthesizers
- Del Dettmar / keyboards, kalimba
- Simon House / keyboards, Mellotron, electric violin, backing vocals
- Lemmy Kilminster / bass, vocals, lead & rhythm guitars (7)
- Simon King / drums, percussion
- Nik Turner / sax, oboe, flute, vocals
En "Hall of the Mountain Grill" se produce un giro hacia un sonido mas
sinfonico, mas cercano al rock progresivo que en aquellos tiempos estaban
realizando, Yes, Genesis o King Crimson, aunque el grupo siempre conserva su
personalidad y la originalidad de su propuesta.
Tras el abandono del teclista electronico Dik Mik, en este album entra el
violinista de los injustamente olvidados High Tide, Simon House, que pasa a
ocuparse tambien de los teclados. La inclusion de House es uno de los
elementos mas significativos para entender a los nuevos Hawkwind, ya que se
ocupa del mellotron, instrumento que hasta ahora no formaba parte del sonido
de la banda. Sin olvidar que Dave Brock ahora toca tambien sintetizadores e
incluso el organo, instrumento que, al igual que el mellotron, hace su
primera aparicion en un album de Hawkwind. Y todavia mas, el piano tambien
suena por primera vez en Hawkwind, creo que interpretado por Simon House.
Ante este panorama de mellotrones, organos, sintetizadores y pianos, y la
presencia de tres musicos que interpretan teclados (Dettmar, House y Brock),
es facil adivinar por que derroteros se situan estos nuevos Hawkwind.
Efectivamente, este es un album que podriamos considerar space rock
progresivo, por llamarlo de alguna manera, puesto que en esta ocasion,
Hawkwind se acercan de forma clara a las clasicas bandas de rock progresivo
y sinfonico, pero sin renunciar a su estilo personal y a los ambientes
espaciales.
Unos ambientes espaciales que ya no estan realizados con los efectos del
audio generator, debido al abandono de Dik Mik, que era quien se hacia cargo
de este artefacto. Los encargados de crear la ambientacion espacial, son
ahora los sintetizadores. Una ambientacion, por cierto, mucho mas suavizada
y atmosferica, con respecto a los anteriores discos.
El mellotron de House, por su parte, es el maximo responsable de la
dimension sinfonica de este album, y su presencia envuelve casi por completo
algunos de los principales temas del album como "Psychedelic Warlords",
"D-Rider", "Wind of Change", "Hall of the Mountain Grill" y "Paradox".
Curiosamente, todos los miembros del grupo, excepto en baterista King,
tienen su pequeña participacion en la creatividad del album. Y asi Dettmar,
Lemmy, Turner y House, componen un tema cada uno de ellos, mientras que el
resto son de Dave Brock.
Los temas mas importantes de este album son sin duda los excepcionales
"Psychedelic Warlords", "You'd Better Believe it", ambos de Brock, y el tema
de Turner, "D-Rider". Los tres guardando bastante relacion con los Hawkwind
de anteriores discos, sobretodo por lo que respecta a los fuertes ritmos.
Sin olvidar a "Paradox", otro gran tema de Brock.
Los excelentes instrumentales "Wind of Change" y el tema que da titulo al
album, que es el propio de Simon House, suponen la maxima declaracion
progresiva-sinfonica de este album, e incluso significan un cambio total
hacia una musica bella y elegante, algo inedito hasta ahora en Hawkwind.
Mientras que el tema de Lemmy, "Lost Johnñ", es mas roquero tal como se
puede esperar. El de Del Dettmar, "Goat Willow", es un breve instrumental, y
"Web Weaver" es una de los tipicos acusticos, esta vez con la ayuda de un
piano.
Finalmente, puntualizar que "You'd Better Believe it" y "Paradox" no estan
grabados en el estudio, sino en directo.
Excepcional album en mi opinion, y sin duda un trabajo de Hawkwind mas
adecuado para el publico progresivo, que los precedentes.
Valoracion: 9.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Genesis / "Genesis" (1983)
Genesis : "Genesis" (1983)
1. Mama (Banks/Collins/Rutherford) - 6:47
2. That's All (Banks/Collins/Rutherford) - 4:24
3. Home by the Sea (Banks/Collins/Rutherford) - 5:07
4. Second Home by the Sea (Banks/Collins/Rutherford) - 6:08
5. Illegal Alien (Banks/Collins/Rutherford) - 5:13
6. Taking It All Too Hard (Banks/Collins/Rutherford) - 3:56
7. Just a Job to Do (Banks/Collins/Rutherford) - 4:46
8. Silver Rainbow (Banks/Collins/Rutherford) - 4:28
9. It's Gonna Get Better (Banks/Collins/Rutherford) - 5:00
Acusado por ser excesivamente pop "Genesis" es, sin embargo, un disco muy
bueno y de lo mejor editado en una epoca bastante hibrida para el Rock
mundial. Aun hoy, suena bastante moderno y oscuro, por lo que podemos decir
que ha envejecido muy bien. La banda intento con este album seguir la veta
iniciada con "Abacab" pero introducciendo nuevas texturas y un sonido mas
renovado y duro. "Genesis" tiene una produccion muy cuidada y sus
composiones muestran un caracter oculto muy interesante que vale la pena
desentraniar. Para eso, es necesario olvidarse de cualquier pre concepto,
porque (obviamente) este disco no tiene nada que ver con (por ejemplo) "
Foxtrot". Pero las epocas eran muy distintas y esto no invalida la calidad
imperecedera de "Genesis". Ademas vale la pena analizar, que salvo algunos
deslices, el grupo siempre ha desarrollado una trayectoria intachable a lo
largo de toda su existencia.
Es claro que es esa epoca el trio apuntaba al pop y esto lo podemos notar en
temas como "That's All" o "Taking It All Too Hard", dos hits tipicos de FMs.
Tambien hay que decir que este era un pop de calidad, nada que ver con
productos abominables y prefabricados que existian por todos lados en esa
epoca. A veces el grupo insistia con la veta humoristica o satirica y
elaboraba cosas como "Illegal Alien", un tema que en la actualidad cobro
nuevo significado para muchos de nosotros los argentinos... Sin embargo,
Genesis aun estaba en condiciones de brindar Rock Progresivo de calidad y
bien acorde a los nuevos tiempos. Esto lo hacen en esas dos gemas llamadas
"Mama" y (especialmente) "Second Home By The Sea", esta ultima una pieza de
primerisimo nivel, dividida en dos partes de gran factura (la primera
bastante pop y la otra mas instrumental y eminentemente progresiva). Con
estas piezas, Genesis demostro que sabia como crear temas de excelsa calidad
y que (a la vez) no sonaban "retro". Tambien crearon piezas de deliciosa
"neo psicodelia" como "Silver Rainbow", que casi parece un tema del Lennon
mas psicodelico, pero adaptado a los aires tecnologicos y ritmicos de 1983.
Por todo esto, ahora si, despues de mas de 20 anios podemos disfrutar de
este disco sin ninguna culpa. Ojala, que si alguna vez vuelven, retomen lo
mejor de la veta oscura de este album... eso si que seria muy recomendable.
E. Acevedo
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Sobre lcdm
Hola, queria opinar acerca de lcdm. A mi la epoca que mas me gusto leer fue
la primera (1997-99). En esa epoca el nivel de lo escrito era mas primario,
no habia tanto tecnisismo, pero las lecturas eran deliciosas.
Recuerdo especialmente a las polemicas de "Darth" (fan de Marillion) en
contra de su amigo (fan de Oldfield), tambien a aquel cajero que cerraba sus
mails con la frase "arriba los patos" o a ese otro muchacho que ponia una
frase muy linda que decia "no creas que nada es imposible... el mundo es una
ilusion" o a los muchachos de la extinta Big Bear que anunciaban las
novedades. Esa epoca era muy coloquial, pero sumamente atractiva. Igual,
creo que despues de un bajon sufrido anios despues, en los ultimos tiempos
se recupero bastante nivel y hoy la caja esta muy bien. Yo sin embargo no
soy de leer resenias ya que mucho de lo que se publica es material acerca de
grupos que ni conozco y de discos que jamas voy a escuchar en toda mi vida,
por eso es inutil que las lea porque no "cazo una". Sin embargo, entiendo
que estas son necesarias para aquel fanatico que se quiere informar acerca
del nuevo disco que saco tal banda o aquella otra. A mi me gusta mas leer
sobre las bandas y discos de los '70, porque son esas obras clasicas lo que
mas tengo escuchado y es lo que mas me gusta. Yo varias veces he tratado de
realizar resenias, pero no tan tecnicas sino mas coloquiales y a veces hasta
"comicas" (ej; "Abacab", "Fugazi"), esa es la veta que me interesa, porque
si me meto en excesivo tecnisismo de seguro llegue a confundir y nadie
entienda nada.
De cualquier forma (volviendo a hablar acerca de contenidos) pienso que
tanto lo "neo" como lo clasico pueden convivir pacificamente. Tambien me
gusta mucho leer articulos menos tecnicos e informales tipo "curiosidades",
trivias, encuestas o preguntas y estaria muy bueno que se realizaran con
mayor frecuencia, aunque es solo una opinion.
Eso es todo, no pienso que ldcm este enferma ni mucho menos. Despues de todo,
que cada cual que lea lo que mas le interese, informe o entretenga.
Saludos.
Emi
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Autor: ghg yggyjy <cesarinca@yahoo.es>
Asunto: Bellaphon 'Firefly'
BELLAPHON: Firefly (1987)
Temas
1. Jade
2. Le Petit Prince
3. Mistral
4. Belle de Jour
5. Vent du Midi
6. Evros
7. Firefly
8. Labyrinth [bonus track]
Integrantes
- Mitsutaka Kaki: teclados
- Taiqui Tomiie: bateria, percusion
- Toshihiro Tanaka: guitarras
- Masahari Torigaki: bajo
Bellaphon encarna una de las propuestas mas inspiradas y atractivas del prog
sinfonico japones. Firefly constituyo su unico aporte oficial al mercado
discografico, precedido por un disco single en formato flexi grabado de
manera informal, y sucedido por un compilado de demos editado solo en CD. El
estilo sinfonico de Bellaphon desciende directamente de la familia de Camel,
combinando la frescura melodica de la era 78-81 (desde Breathless hasta
Nude) con la briosa sofisticacion de la era 76-77 (Moon Madness y Rain
Dances). Siendo asi que Bellaphon tuvo un contacto muy estrecho con Ain
Soph (compartian el mismo bajista, y ocasionalmente Kaki trabajo con Ain
Soph com osegundo tecladista), no es de extrañar que en Firefly
encontremos algunos toques canterburyanos, pero estos resultan notoriamente
mas tenues que en el caso de sus colegas: la ideologia progresiva de
Bellaphon es esencialemente sinfonica, lo cual significa que los arreglos de
los temas dan un peso prioritario al academicismo y a la primacia clara de
la melodia. El leit-motiv emocional claramente predominante es el de un
optimismo estimulante y radiante, pero debe quedar claro que las lineas
melodicas creadas para el repertorio nunca caen en el facilismo edulcorado,
sino que vienen impulsadas por un noble sentido de la elegancia.
Los temas mas extensos son los que muestran con mas intensidad este fulgor
melodico de la banda, pues son los que incluyen una mayor cantidad de
arreglos ingeniosos, variedad melodica y armonica, cambios de ritmo y
ambiente: Vent du Midi, Evros y Firefly (que duran respectivamente
casi diez minutos, poco mas de nueve, y casi trece) son sendas muestras de
ingenio compositivo de la banda, asi como de su pulcro talento
interpretativo como un ensamble perfectamente integrado. El caso del tema
homonimo me resulta especialmente llamativo, pues muestra el espectro mas
diverso de ideas compositivas, y la seccion lenta que se prolonga desde el
quinto minuto y medio (y que me recuerda bastante a la suite homonima del
primer disco de Ain Soph) es manejada con la exquisitez que amerita el caso,
especialmente en el manejo sutil de los cambios de acorde... pero su final
en fade-out aborta cualquier posibilidad de conclusion epica que hubiera
redondeado mejor la faena. En mi humilde opinion, una labor de produccion
mas atenta hubiera trabajado este detalle con mayor ahinco, o tal vez
hubiera colocado el tema en cuestion en otra ubicacion.
Afortunadamente, la edicion de CD incluye un bonus como Labyrinth,
energico, variado, con gancho, permitiendo al oyente escuchar el repertorio
de Bellaphon con una impresion final mas meritoria. El hecho de que este
bonus proceda de un flexi-disc que la banda grabo un año antes de este disco
oficial sabotea la paridad con el sonido de los temas oficiales, pero
afortunadamente, el gancho de sus lineas melodicas no es afectado por este
factor.
En cuanto a los numeros mas breves, estos tambien tienen un atractivo
innegable: Jade es una efectiva via de entrada en el mundo musical de
Bellaphon, creando una grata impresion que quedara posteriormente reforzada
por la belleza y entusiasmo de Mistral (que guarda ciertas semejanzas con
Sasquatch de Camel), mientras que Le Petit Prince y Belle de Jour son
sendos interludios minusculos y reposados, que hacen un interesante
contraste con el fulgor exhibido en los temas que los preceden y suceden.
En suma, Firefly es un disco que destila belleza, elegancia y buen oficio
dentro del contexto del prog sinfonico: justo cuando el genero se estaba
viniendo abajo durante los 80s en el continente que le dio vida, en algunos
circuitos musicales de la periferia todavia habia bandas como Bellaphon que
tomaban la posta del sinfonismo para intentar darle nueva vida renovada, con
un sonido moderno y a la vez manteniendo la esencia original.
Cesar Mendoza
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Autor: ghg yggyjy <cesarinca@yahoo.es>
Asunto: Fates Warning 'A Pleasant Shade of Gray'
FATES WARNING: A Pleasant Shade of Gray (1997)
Temas
1-12. Parts I XII
Integrantes
- Roy Alder: voz
- Jim Matheos: guitarras
- Mark Zonder: bateria, percusion
Colaboradores Kevin Moore (teclados), Joey Vera (bajo)
Con este disco se inicio una nueva fase dentro de la trayectoria de la banda
pionera del prog metal, Fates Warning. Despues de que el otro guitarrista y
el bajista abandonaran el grupo, Jim Matheos (el autor mas prolifico)
replanteo la direccion musical del grupo, decidiendo enfatizar el factor
progresivo de su estilo y sonido, para darle una mayor presencia a los
teclados. La alineacion oficial de la banda quedo con el trio remanente,
pero para la ejecucion del nuevo repertorio contaron con la lealtad y
talento de Vera y Moore incluso el primero de estos habria de acompañarlos
en la gira, ademas de producir el video en vivo de este mismo material...
pero esa es otra historia.
Tal como mencione anteriormente, la presencia de los teclados es crucial en
el nuevo sonido de la banda, realzando con sus cortinas, arpegios y
orquestaciones varias el tono sinfonico de FW; tambien es justo indicar que
hay algunos elementos de vanguardia electronica que enriquecen la paleta
sonora del disco (secuencias de teclado y ritmo, efectos de percusion
electronica). Matheos es el unico guitarrista del combo, y siendo el menos
acrobatico de los dos que usualmente integraban la banda, no es de extrañar
que el rol de la guitarra se centre mayormente en riffs, armonias y texturas
(aunque no falta algun que otro solo impresionante). En todo caso, el tono
reflexivo y melancolico del repertorio, aunque no esta exento de pasajes
rapidos, no da tanto para el lucimiento expresionista, como para la creacion
de densos paisajes impresionistas elaborados sobriamente a base de
puntillazos y retazos de color. Incluso Moore, aunque sobre el papel es un
mero invitado (de lujo), tiene espacio suficiente para dar buena rienda a su
personal manejo claroscuro y denso de las cortinas y adornos de los
teclados, creando asi un crucial realce de la esencia melancolica del
repertorio. Las mas grandes dosis de lucimiento provienen por una parte de
la performance vocal de Alder, tan precisa y emotiva como siempre, y por
otra, del trabajo de Zonder en la bateria, sutilmente laborioso y esforzado,
aunque cuidandose mucho de romper el fino equilibrio sonoro creado por el
bloque instrumental. La division de A Pleasant Shade of Gray en doce
secciones provino de una sugerencia de la casa editora, pues Matheos compuso
el concepto original como un solo tema, no una sucesion de doce porciones:
de todos modos, al escuchar uno el disco se da cuenta de la unidad
perfectamente integrada que funciona en la composicion y los arreglos.
Las partes II, III y XI son las mas ajustadas bajo los parametros metaleros,
mientras que las aristas sofisticadamente progresivas salen a relucir con
mayor fulgor en las partes VI, VII, VIII (atencion al bello dueto de piano y
guitarra acustica que la cierra) y XII. Las partes V y IX son sendas baladas
fastuosas, rebosantes de una vulnerabilidad genuinamente arrebatadora.
Este es mi disco favorito de Fates Warning hasta la fecha. Un trabajo creado
con ambiciones musicales tan monumentales, y ejecutado con tanto oficio y
sensibilidad, debe quedar inscrito en la historia como uno de los discos mas
relevantes del genero metal progresivo, aunque en verdad el producto final
desafia las barreras habituales de este sub-genero.
Cesar Mendoza
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Autor: Elias_Parga <eparga@audelco.es>
Asunto: Definicion_Rock_Sinfonico._Continuacion
Hola
En el ultimo numero, para definir el rock sinfonico, describi 5 niveles mas
1, que en resumen son los siguientes:
- Nivel 1: musica que provoca un climax brutal
- Nivel 2: musica entre el nivel 1 y 3: hay climax, no brutal, y la
adrenalina-emocion esta por encima del nivel 3
- Nivel 3: musica muy agradable, que podemos escuchar mil veces y no
cansarnos. Puede habr cierta emocion pero no se alcanzan normalmente climax
y nunca climax brutales
- Nivel 4: musica agradable, de esa que oimos por la radio y que si no
volvemos a oir, pues no echamos nada de menos
- Nivel 5: musica basura
y el nivel adicional: Nivel infinito: climax brutal, salvaje, con cierta
dosis de deseos destructivos del cosmos-orden
Nivel infinito:
- Karn Evil 1st impression
Nivel 1:
- Tarkus cara A
- The hut of baba yaga
- The endles enigma
- Pirates
Nivel 2:
- The barbarian
- Bitches Crystal
- Resto Pictures and Exhibition salvo Nutrocker y Blues Variation
- Trilogy
- Karn Evil 2nd y 3rd Impression
- Brain Salade Surgery (de Works)
- Concierto piano y orquesta (version en vivo)
- Tiger in Spotlight (version en vivo)
- Memoirs Of An Officer And A Gentleman
Nivel 3:
- Resto de primer disco (ELP)
- Resto Tarkus
- Resto Trilogy salvo Abaddons Boleros
- Resto Brain Salade Surgery
- Fanfare for the common man
- Romeo y Julieta
- Changing States
- Close to home
- Resto works vol.2
- Resto Works Live
Nivel 4:
- Nutrocker
- Blues Variation
- Resto Works vol.1
- Resto Love Beach
Nivel 5:
- In the hot seat (disco entero) (*)
(*) En condiciones normales seria un 4, pero por mamones y sacar algo tan
malo, un 5.
El proximo dia seguiremos con otro.
Por cierto, estuve en el concierto de Alan Parsons en La Coruña el pasado
martes. Muy bueno, le doy un 8 sobre 10.
Saludos
Elias Parga
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Epilogo sobre Bradbury, Solaris y las Cronicas Marcianas
Solaris : "Martian Chronicles"
En LCDM#545, LCDM#547 y LCDM#548 aparecio mi analisis-reseña en tres partes
alrededor de Bradbury, Solaris y las Cronicas Marcianas.
?Que me falto decir?. ?Que omiti?.
Por la emocion que me causo escribir sobre las Cronicas se me paso decir que
la obra de Solaris es TOTALMENTE INSTRUMENTAL. Esto lo digo a los que no
conocen la obra de Solaris. Lo que leyeron no son las letras ni mucho menos.
Tampoco es el script de una posible pelicula. Solo fueron especulaciones
mias tratando de unir lo que mis oidos oian con la trama de los cuentos de
Bradbury y alrededor de posibles atmosferas inspiradoras e influenciadoras
en los musicos de Solaris. Seguramente quede a años luz de distancia de
los verdaderos motivos que inspiraron a los musicos de Solaris. Pido
disculpas si confundi a los que ya conocian esta Obra Maestra del RPS.
En si la obra de Solaris es soberbia. Una obra maestra del progresivo. Por
mi perfil Gentlegiantiano podran pensar (los que no conocen la obra) que la
musica es un clon de GG, pero no, las Cronicas Marcianas no tienen
absolutamente nada que ver con la musica o sonido Gentle Giant. La obra de
Solaris se me antoja mas bien al estilo Camel y Premiata Forneria Marconi de
su epoca mas progresiva (por poner referencias ultraconocidas, que claro que
no son copia de ellos, eehhh). Con melodias al sinter y a la guitarra que no
tienen progenitora. Las melodias son a la musica como las oraciones lo son
al lenguaje escrito. Cuando las melodias se desarrollan con buen gusto e
inteligencia describen mundos imposibles. Las melodias Solarianas nada
tienen que ver con las melodias Gentleianas, pero eso si es del mas genuino
Rock Progresivo. Claro esta que en algunas partes se tienen complicaciones
propias de cualquier maestro del RPS (claro que por supuesto que yes, que
si). Despues de oir a Solaris uno diria ESTO SI QUE ES 100% ROCK PROGRESIVO.
Mi calificacion de las Cronicas Marcianas de Solaris es de 10/10. Mi
calificacion de las Cronicas Marcianas de Ray Bradbury en materia de cuentos
fantasticos es de 10/10.
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
Mayo 25, 2004
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