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La caja de musica Number 0554
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #554 abril 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Borne: "Exprime La Naranja" (1979)
* Ritual: "Ritual" (1995)
* Re: 5 discos imprescindibles
* Magenta: "Seven" (2004)
* Magenta: "Broken" EP (2004)
* Ave Rock 'Espacios'
* Genesis in Concert 1976 (LaserDisc/VCD)
* AMAROK en el PROGDAY 2004
* Ankh: "...Bedzie Tajemnica" (1998)
* Ian McDonald habla para Reforma
* Sobre el "Seven" de TONY BANKS
* Mike Oldfield "Amarok"
* Concierto de Fish 29/3/2004 Madrid
* Entrevista a AMAROK
* A los cajeros que se aburren
* 3A_recomendaciones_españolas
* PULSO Y AMAGRAMA
* respuesta a lo solicitado
* Fates Warning 1989
* LCDM #553 (sobre "el humor")
* sobre uno de los mas gigantes
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Borne: "Exprime La Naranja" (1979)
Borne: "Exprime La Naranja" (1979)
Discografica: Chapa Records
Temas:
1. Azahara (5:02)
2. Abuelo Romance (3:25)
3. La Musica de las Fonts (7:19)
4. Very Funky (3:10)
5. Exprime la naranja (3:43)
6. La Boda Gitana (4:05)
7. Rumbacustica (3:25)
8. La Macarena (5:46)
9. No veo Nada (y no quiero ver mas) (3:35)
Musicos:
- Victor Molero: Guitarras
- Jose Miguel Oca: Bajo
- Sergio Oca: Bateria
- Ricardo Rauet: Teclados.
Discografia:
- (1979) - Exprime la Naranja
- (1982) - Unidades didacticas
Borne fue un grupo Catalan, concretamente de Barcelona que en 1979 debuto
con un album completamente instrumental titulado "Exprime la Naranja", donde
nos ofrecio grandes dosis de rock Laietano a lo Iceberg, pero impregnado de
matizes de Jazz Rock Andaluz a lo Guadalquivir o Dolores.
El album es abierto con un tema muy en la onda del Jazz Rock Andaluz
practicado por Guadalquivir, como es la energica y alegre "Azahara", que en
mi opinion es el mejor tema del album, con un magnifico doblete guitarra y
piano, siguiendo ese toque de Jazz Rock Andaluz en (2) "Abuelo Romance".
Mas adelante llegan temas muy en la onda del Rock Laietano a lo Iceberg,
destacando de manera especial (3) "La Musica de las Fonts" que combina
perfectamente en sus continuos cambios de ritmo, lo suave y lo melodico con
lo energico. (6) "La Boda Gitana" recobra esa energia y alegria del tema de
apertura pero con la ausencia de toques aflamencados y si mas jazzeros
laietanos, grandisma intervencion del bajo de Jose Miguel Oca.
En (5) "Exprime la naranja" Borne fusiona el jazz rock laietano con el
sinfonico anglosajon a lo Iman con pinceladas latinas a lo Santana, un gran
tema sin duda alguna. En (8) "La Macarena" despues de una entrada de Saeta,
da paso al tema laietano mas desenfrenado del album, tambien destacables es
la atmosferica y sosegada (9) "No veo Nada (y no quiero ver mas) con un
toque muy especial jazzero clasico.
Luego tenemos temas mas experimentales fusionadores como es "Very Funky"
donde mezclan el funk con lo laietano, dejando entrever lo que
desarrollarian en su segundo album "Unidades didacticas" o la exhibicion de
Victor Molero con la guitarra flamenca a lo Paco de Lucia (salvando las
distancias) en (7) "Rumbacustica".
Sin duda una gran sorpresa de este grupo barcelones que combino
perfectamente el Jazz rock andaluz con el rock Laietano.
Puntuacion: 7/10
Salu2 desde el mercado del BORNE de Barcelona.
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Ritual: "Ritual" (1995)
Ritual: "Ritual" (1995)
Discografica: Musea (1995) Reissued 2003 - 24-bit Remastered version on
Inside/Out Label.
Temas:
1. Wingspread (5.48)
2. The Way Of Things (3.36)
3. Typhoons Decide (5.19)
4. A Little More Like Me (5.17)
5. Solitary Man (8.11)
6. Life Has Just Begun (3.34)
7. Dependence Day (4.45)
8. Seasong For The Moominpappa (7.35)
9. You Can Never Tell (4.49)
10. Big Black Secret (6.56)
11. Power Place (4.57)
Musicos:
- Patrik Lundstrom / lead vocals, guitars
- Fredrik Lindqvist / bass, bouzouki, mandola, mandolin, dulcimer
- John Nordgren / drums, percussion, mallets, jaws-harp, vocals
- Jon Gamble / keyboards, harmonica, vocals
Album debut de esta banda sueca llamada Ritual liderada por Patrik
Lundstrom, vocalista de Kaipa. Los temas estan inspirados en cortas
historias escritas por Tove Jansson.
Ritual nos trae un rock FOLK AOR sinfonico progresivo que mezcla el folk a
lo Jethro Tull, con el AOR Progresivo de It Bites o de sus paisanos A.C.T y
el sinfonico de Yes y Genesis, una mezcla realmente original y con un
resultado nada desmerecedor de su apuesta musical, con unas melodias
pegadizas, alegres y divertidas, con la presencia de violin, mandolina y
bouzouki.
De esta manera tenemos las acustica Folk-Rock (8) "Seasong for Muminpappa",
la Folk de tono alegre Celta (7) "Dependence Song" y (2) "The Way Of Things"
guitarra acustica, flauta y percusiones con un previo final sinfonico muy
Yes(sesiano), le sigue unos vocales muy It Bites_ACT en (4) "Typhoons
Decide", (6) "Life Has Just Begun" y en (3) "Typhoons Decide", donde se
incopora partes de violin que me recuerdan a Kansas.
El tono sube con (10) "Big Black Secret" y (5) "Solitary Man" con
magnificos solos de Hammond y riffs de guitarra con una seccion ritmica muy
energica.
En definitiva un gran trabajo por su originalidad.
Puntuacion: 7/10
Salu2 folkaorprogresivos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Re: 5 discos imprescindibles
Hola
En respuesta a Carlos Benavides LCDM #552
Asunto: 5 discos imprescindibles
Hola Carlos,
Te adjunto los resultados de la votacion del mejor grupo español de todos
los tiempos, que se realizo en Diciembre del 2001. De todas formas date una
vuelta por la siguiente direccion:
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/Prog/Spain/topten-e.html
El ganador es:
Por grupo
1º. TRIANA con 7 votos
2º BLOQUE con 6 votos
3º y 4º CANARIOS e ICEBERG con 5 votos
5º, 6º y 7º ATILA , CRACK y GOTIC con 4 votos
8º y 9º GRANADA y DRACMA con 3 votos
10º ALQUINBENCIL, GALADRIEL, GUALBERTO, IMAN, CALIFATO INDEPENDIENTE, IN
NOMINE, ITOIZ, MEZQUITA, OMNI y PI-2 empatados con 2 votos.
Por album:
1º. "El patio " de TRIANA con 6 votos.
2º "Ciclos" de CANARIOS con 5 votos.
3º, 4º y 5º "Intencion" de ATILA, "Si todo hiciera Crack!" de CRACK y
"Escenes" de GOTIC con 4 votos.
6º y 7º "Hombre tierra y alma" de BLOQUE y "A Fine Stormy Weather" de DRACMA
con 3 votos.
8º, 9º y 10º lo dejo en vacio porque son muchos
A la pregunta que realizas sobre donde adquirirlos, te puedo decir que hay
tiendas especializadas en el genero por internet como es el caso de
PañMusica o quizas en tiendas habituales puedes encontrar algu disco
recientemente reeeditado por la discografica Dro-EastWeast (propietaria del
sello Fonomusic).
Te adjunto el mensaje enviado por Alberto Albas al respecto
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Archivo/lcdm0511.txt
Hola cajeros,
Como muy gratas y casi que inesperadas a estas alturas hay que calificar las
noticias que nos llegan desde la discografica Dro-EastWeast (propietaria del
sello Fonomusic) que ha decidido reeditar un lote importante de CDs de
albumes clasicos del rock progresivo español de los 70 que en la mayoria de
los casos estaban descatalogados desde hacia años. La fecha de salida para
estos albumes es el 17 de Noviembre de 2003.
Informacion obtenida de la web de Dro-EastWest( http://www.droeastwest.com )
Salu2 sinfoprogresivos españoles
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Magenta: "Seven" (2004)
Magenta: "Seven" (2004)
Discografica: F2 Records UK
Temas:
1. Gluttoñ (12:04)
2. Envy (9:42)
3. Lust (12:22)
4. Greed (13:49)
5. Anger (5:11)
6. Pride (12:09)
7. Sloth (10:06)
Musicos:
- "Christina" Maria Booth (Murphy)(vocals)
- Rob Reed (vocals / bass guitar / keyboards / electric & acoustic guitars /
tambourine)
- Tim Robinson (drums)
- Chris Fry (lead guitar)
- Steve Reed: Lyrics
Magenta vuelve despues de tres años desde su ultimo lanzamiento con su
doble "Revolutions", esta vez con un album en formato sencillo titulado
"Seven", compuesto de 7 temas donde se da una vision particular de cada uno
de los 7 pecados capitales.
La novedad que nos trae Magenta en su Seven es la orquestacion de los temas,
continuando su musica en esa onda de Yes, Genesis, Mike Oldfield,
Supertramp... con vocales femeninos que ya nos ofrecieran en su anterior
album
El album no es superior pero tampoco muy inferior al Revolutions, quizas esa
utilizacion tan descarada de fragmentos de los clasicos, cuestion habitual
de otros grupos, desmereze un poco el final pero en lineas generales podemos
hablar de una buena novedad en este año tan desertico.
El album es abierto por (1) "Gluttoñ" un tema pegadizo con unos toques de
guitarra muy a lo Steve Howe de Yes y un toque de piano a lo Rick Davies de
Supertramp, endulzado todo con la sensual voz de Christina.
Le sigue (2) "Envy" un tema dulce muy genesiano con unos vocales de
Christina que me recuerda en ocasiones a la cantante habitual de Mike
Oldfield, lo mejor del tema es el pasaje instrumental donde un precioso solo
de guitarra acustica y "organo pipe" conviven armoniosamente con arreglos de
sintetizador.
Llega (3) "Lust" que comienza con un fragmento orquestado que da paso a un
segmento musical muy Yes"sesiano" de tono alegre. (4) "Greed" es el tema mas
largo (por poco) del album, donde las melodias y cambios ritmicos son mas
acentuados, un tema con buenos pasajes instrumentales tambien orquestados,
en ocasiones me recuerdan algun grupo de la triada italiana de los 70's.
Llega (5) "Anger" un tema lento casi acustico para el lucimiento de la voz
de Christina y que contiene tambien alguna seccion instrumental del sonido
de la guitarra acustica y sintes muy bueno, especialmente en el tramo final.
(6) "Pride" entra con unas atmosferas inquietantes que se tornan epicas para
dar paso a una introduccion vocal de Christina muy pegadiza, de nuevo las
referencias a Yes llegan incluso en el bajo que suena a esas intervenciones
tan particulares de Mr. Squire, los coros vocales de Rob Reed acentuan esta
impresion y recuerdan al trabajo de la pareja Christina+Rob en su proyecto
de TRIPPA
Acaba el album con (7) "Sloth" que comienza orquestado y que se puede
catalogar como otro clasico del sonido de Magenta.
En definitiva un buen album para este atipico año 2004 que de momento hasta
la fecha nos ha traido pocas novedades, "Seven" es un album a medio camino
entre Genesis, Yes y Mike Oldfield, agradable de escuchar con unos grandes
vocales femeninos, un trabajo que a medida que se escucha va entrando cada
vez mejor, exento de complicidades que respecto al Revolutions la gran
novedad es la ORQUESTACION y aunque comparativamente es inferior al
Revolutions no le anda muy lejos.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 SinfoProgresivos
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Magenta: "Broken" EP (2004)
Magenta: "Broken" EP (2004)
Discografica: F2 Records UK
Temas:
1. Broken (4:03)
2. Call Me (2004) (4:56)
3. Lemminkainen's Lament (04:18)
4. Opus 3 (2:33)
5. Sloth (Orchestral Version) (10:10)
Musicos:
- "Christina" Booth (vocals)
- Rob Reed (vocals / bass guitar / keyboards / electric & acoustic guitars /
tambourine)
- Chris Fry (lead guitar)
- Martin Rosser (guitar)
- Matthew Cohen (Bass)
- Allan Mason-Jones (Drums)
CD Single EP editado en enero del 2004 por Magenta para F2 Records UK previo
al lanzamiento de su segundo disco Seven.
Abre el tema "Broken", escrito por Christina, un tema energico con guitarras
duras; "Call Me" es un semiacustico que adopta formas de lo que realizaron
previamente Christina y Rob en su proyecto Trippa con el clasico tratamiento
musical de Magenta.
"Lemminkainen's Lament" fue concebida originalmente para ser incluida en una
compilacion Finlandesa, con letras escritas por Marco Bernard, balada lenta
con la voz de Christina que recuerda a Annie Haslam acompañada de piano y
sintetizadores que acaba con un solo muy romantico de flauta.
"Opus 3" es un corto tema bombistico eclesiastico Backeriano a lo Rick
Wakeman con organo de iglesia y Mini Moog y finalmente acaba este EP con una
curiosa version del tema "Sloth" que cierra el album "Seven", con tan solo
la presencia de voz, piano y orquesta.
En definitiva un EP previo a la edicion de Seven, que no trae mas sorpresa
reseñable que el tema Broken y la version particular de "Sloth"
Salu2
Juan
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Ave Rock 'Espacios'
AVE ROCK: Espacios (1977)
Temas
1. Pausa en Espacios
2. 4.30 en el Universo
3. Surcos en el Aire
Integrantes
- Francisco Aguirre: guitarras, voz
- Federico Sainz: guitarras, voz
- Oscar Glavic: bajo, voz
- Alfredo Salomone: teclados
- Hector Ruiz: bateria, percusion
Junto a Espiritu, el quinteto Ave Rock fue un pionero en la instauracion de
una identidad progresiva dentro del circuito rockero argentino. Espacios
fue su segundo y ultimo trabajo, y segun parece ser la opinion unanime, es
su creacion musical mas lograda. Para empezar, de entrada se nota el abrazo
de unas altas pretensiones compositivas, dada la presencia de dos temas de
extensa duracion (el primero dura mas de 21 minutos, mientras que el ultimo
llega casi a los 15 minutos y medio), pero mas alla de estos detalles, es de
destacar el empleo organico de diversas ideas melodicas, texturas y cambios
de ritmo, todo ello ejecutado con destreza y sensibilidad. Los insumos
nucleares de su sonido provienen de la exuberancia sinfonica de Yes y
Genesis, asi como de la magia languida de Invisible y algo de la melancolia
eterea del Pink Floyd 73-75, que funcionan a contrapelo para incluir matices
en medio de la fastuosidad propia del sinfonismo: el resultado es un
espectro estilistico variado y una inventiva para crear contrastes en sus
composiciones. Las partes cantadas, aunque no son muy numerosas, muestran un
gusto por las armonias vocales, lo cual realza en cierto modo la influencia
de Yes.
Los dos temas extensos que mencione anteriormente son perfectos ejemplos de
las altas pretensiones musicales de Ave Rock. El funcionamiento de dos
guitarras garantiza la conservacion de una buena polenta en las ejecuciones,
mientras que la labor de Salomone en los teclados añade un toque
inconfundible de distincion, tanto en los fraseos de piano, como en los
solos y cortinas de sintetizador y organo. La seccion ritmica mantiene con
buen pulso los pasajes mas trepidantes, mientras que en los momentos mas
relajados sabe retrotraerse hacia una posicion mas sutil. La cancion mas
corta, 4.30 en el Universo, me recuerda al Invisible de Durazno
Sangrando, un numero evocativo, intimista, con un cierto nivel de
sofisticacion: bien hecho, pero no tan llamativo como los otros dos temas.
En suma, un disco atractivo y envolvente, que surge como una de las muestras
mas efectivas del sinfonismo argentino de los 70s.
Cesar Mendoza
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Genesis in Concert 1976 (LaserDisc/VCD)
Genesis: "Genesis In Concert 1976" (LaserDisc/VCD)
Aunque ya para el año 1976 en la formacion de Genesis ya no se encontrara
Gabriel [si Hackett], el grupo nos siguio demostrando lo majestuoso de sus
composiciones y su vertiente sonora a la hora de dar conciertos en directo.
Esto se ve reflejado en este excelente video que el director Toñ Maylam se
digno de filmar y producir para deleitarnos en tan solo 43 minutos, con la
musica de Genesis Post-Gabriel.
Este video "pro" del 76 se trata del unico video oficial y filmado en
Panavision (35mm) de esa epoca-se edito en LD en los 90 [dispositivo de por
si obsoleto]-. Contiene la banda tocando en directo en el Apollo Theater
(Glasgow) y en el Bingley Hall (Stafford) como parte del tour del "trick of
the tail", ademas es el unico video que incluye al mismisimo Bill Bruford
como parte de la banda.
Muchos alegan que el concierto incluye algunos clips fuera de lugar, yo
discrepo totalmente ya que dichas tomas le dan cierta frescura y una especie
de "conceptualidad" a los temas ; dichas tomas o planos insertados incluyen
una ballerina en la playa, el oceano, un film silente y archivos de guerra.
En aspectos generales el video tiene buen sonido, buena imagen (a pesar de
ser un transfer a VCD), una iluminacion muy regular, buen manejo de camaras
(usan la tecnica de hand-held en algunas piezas); lo unico malo que se le
puede achacar es su duracion, es una lastima que teniendose todos los
recursos profesionales no se lograra una mayor duracion (promedio 1:30 min).
En fin, este documento es un buen complemento al disco Seconds Out!!
Datos:
Genesis in Concert 1976 (c.c. Genesis Live at the Apollo Theater) [43 min].
Direccion y Produccion: Toñ Maylam
Management: Toñ Smith
Productor Ejecutivo: Michael Samuelson
Edicion: Gordon Swire
Temas:
1.- Opening: eso mismo, vemos creditos y gente preparando todo para el
concierto.
2.- I Know What I Like: obvio que me gusta mas el "feeling" de Peter cuando
la canta ya que Collins lo hace carnavalescamente.
3.- Fly on a Windshield (Instrumental): parte instrumental de este tema del
TLLDOB, magnifica, magnifica!
4.- Carpet Crawl: muy parecida a la que escuchamos en el Seconds Out;
sublime...
5.- The Cinema Show Part 2 (Instrumental): aqui se incluye una parte de un
film mudo medio bufonesco acerca de una piedra rodante o globo terraqueo
perseguido por un monton de locos; por supuesto que Collins, Bruford y Banks
se lucen.
6.- Entangled: exquisita performance y un interludio visual algo meloso, sin
embargo va muy bien con el tema.
7.- Supper's Ready Part 2: lastima que no la tocan completa, aun asi la parte
del apocalipsis esta muy bien montada, las imagenes de guerra (aviones,
bombas, etc) se entrelazan muy bien con las partes del tema; ademas, esos
planos contrapicados de Collins lo hacen lucir algo siniestro!
8.- Los Endos: otra performance genial, donde el duo Bill/Phill demuestran el
porque son catalogados como bateristas excelsos.
---
Nota: Seria increible que editaran un DVD con el Seconds Out (sonido 5.1) en
la parte A junto con este video en el lado B...soñar no cuesta nada :-))
---
Pd: a Jorge Padilla; comparto tus comentarios del Stop Making Sense, yo lo
tengo en VHS asi que me vere obligado a conseguirlo en digital. Muy bueno y
necesario tu comentario...que delicia es escuchar psycho
killer...papapapapapapa...
Saludos a todos (as),
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: AMAROK en el PROGDAY 2004
Hola
Me complace anunciaros que este año actuara en el Progday'04 !!
AMAROK
... Grupo catalan que tan buena critica tuviera en el BajaProg del 2003 y
que este mes de mayo tendremos la oportunidad de verlos actuar en el 6º
Festival de Tiana...
Amarok actuara Junto a los grupos:
FARQUHAR (USA), FOCUS, MATS AND MORGAN,TRETIAROGA KRIGET (DE SUECIA),
CABEZAS DE CERA (MEXICO) Y UNO POR DETERMINAR...
MAS INFO EN PROGDAY.COM
Salu2 sinfoprogresivos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Ankh: "...Bedzie Tajemnica" (1998)
Ankh: "... Bedzie Tajemnica" (1998)
Discografica: CD-Rock Symphoñ-RSLN 026-Bra-1998
Temas:
I. Kareta (Carriage)
1. blaza 11 (0:19)
2. Lancelot (6:36)
3. blaza 12 (0:22)
4. W Grocie Krôla Gor (In the Cave of the Mountain King) (2:58)
5. blaza 13 (0:09)
6. Tajemne Slowo) Secret Word (3:36)
II ...z widokiem na gory (...With a view from the Mountain)
7. Dream World (5:22)
8. blaza 21 (0:14)
9. Westernpopnoc (Westernpopnight)(3:13)
10. blaza 22 (0:07)
11. Ballades (5:45)
III. ANKH 68/98
12. 21st (4:51)
13. Gekko (0:52)
14. Pulsokordofon (5:43)
IV. blAAza
15. Templum (4:50)
16. blaza 41 (0:07)
17. blAAza (4:23)
18. blaza 42 (0:08)
19. Enosz (Enosh) (4:53)
20. blaza 43 (0:32)
21. blaza 1 (0:21)
22. Swiat sen (Dream World 2) (5:19)
23. blaza 3 (0:46)
Musicos:
- Piotr Krzemiñski / guitar, vocals
- Micha³ Jelonek / violin, keyboards
- Krzysztof Szmidt / bass
- Andrzej Rajski / drums, percussion, keyboards
- £ukasz Lisowski / viola
- Adam Rain / percussion
- Agnieszka Dudek / vocals
Ankh es un grupo polaco que en 1998 edito su tercer trabajo titulado "Bedzie
Tajemnica", un trabajo de rock progresivo y transgresivo que adopta el
grunge mas agresivo de Tool, la vertiente mas calmada de A Perfect Circle,
lo experimental y caotico de King Crimson, la musicalidad clasica de unos
After Crying o Lacrimosa y todo metido en una cocktelera da como resultado
una apuesta progresiva diferente a lo que conocemos, nada que ver con los
clasicos o con los grupos actuales, Ankh nos ofrece espacios musicales
nuevos y experimentales, pasajes sinfonicos suaves, agresivos, tenebres y
oscuros, musica compleja, no dada a gustar a la primera, con una seccion
ritmica repetitiva y densa, un violin como solista y protagoista triste y
melancolico a cargo de Michat Jelonek, nombre a recordar a bien seguro,
guitarras acidas, algo psicodelicas... siempre con el animo de no parecerse
a nada o a nadie.
Todos los temas son extraodinarios, yo rescataria el tema que abre el album
(2) "Lancelot" con ese toque de musica clasica, grunge y heavie con el fondo
del violin, que se queda en plan solista al final del tema con una guitarra
acustica psicodelica de fondo, tambien la version sui-generis de (12) 21st
Centurys Schizoid Man que seguro os sorprendera. (15) "Templum" y (17)
"blAAza" es quizas de los temas mas convencionales, algo grunge (Tool) en su
forma pero con un resultado final magnifico.
Tambien destacaria la version que parte de una composicion clasica de Grieg
(la del Inspector Gadget) (4) "Grocie Krôla Gor (In the Cave of the Mountain
King) con unas atmosferas realmente "cripticas" o el tema donde canta
Agnieszka Dudek (7) Dream World
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 Ank
PD: ANKH han editado en el 2003 nuevo album titulado "Expect Unexpected" con
nuevo guitarrista Michal Pastuszka que ademas es teclista, pero a cambio
pierde a su cantante Agnieszka Dudek.
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Ian McDonald habla para Reforma
Hola Cajeros del mundo:
Les comparto un correo que me enviaron los amigos de Carlos Carsi/SOL &
DENEB PRODUCTIONS que traen a Mexico a la 21st Century Schizoid Band
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
INICIA TEXTO
Ian McDonald habla para el diario de Mexico "Reforma"
Reviven exitos de King
Por Bruno Bartra
REFORMA
(17 Abril 2004).-
Tocan el 22 de abril en el Gran Forum. Miembros originales de King Crimson
forman la 21st Century Schizoid Band, con la que interpretan los temas
clasicos de la banda
Tres miembros fundadores de la agrupacion inglesa de rock progresivo King
Crimson se han reunido para formar la 21st Century Schizoid Band, que se
presentara el proximo 22 de abril en el Gran Forum, interpretando exitos de
la legendaria banda.
"Hace mucho que no se escucha en vivo la musica de King Crimson que
tocaremos, y nos parecia interesante que fuera interpretada por miembros
originales de la banda", comento Ian McDonald, tecladista y saxofonista que
fundo King Crimson en 1969, junto a Robert Fripp, Peter Giles, Michael Giles
y Peter Sinfield.
"No solo tocamos la musica de la manera en que lo haciamos antes, sino que
le damos un toque moderno, ademas cada cancion esta conectada de una u otra
manera a los miembros de la banda, no somos un grupo de covers".
Junto a Ian McDonald (teclado y saxofon), Peter Giles (bajo) y Michael Giles
(bateria), estaran Mel Collins (teclado), quien participo en King Crimson a
principios de los 70, y Jakko Jakszyk, ex vocalista de la banda inglesa de
new wave Level 42.
"Tenemos una nueva cancion instrumental que compuso Jakko", agrego McDonald,
" esta muy buena y se llama 'Catley's Ashes'; algunas piezas de Crimson
quedaron en su forma original, y en algunas hicimos pequeñas adaptaciones y
cambios, pero principalmente es a traves de la improvisacion que se da el
toque moderno a la musica de Crimson".
McDonald, quien admitio su entusiasmo por su primera visita a Mexico, opino
que la grabacion clandestina de conciertos puede resultar muy positiva en
algunos casos, mas alla de ser un articulo de coleccion para fans.
"La habilidad de la tecnologia que permite a un espectador grabar conciertos
con mucha calidad es increible: nos paso en Japon, en un concierto de la
21st..., a los dos dias ya estaba la version pirata del show, pero con tan
buena calidad que al final lo lanzamos de forma oficial", dijo.
Esa produccion, lograda por un fan, Tokyo 2002, junto al DVD Live In Japan,
que acaban de ser lanzados en el 2004, es el unico material que ha realizado
la "resurreccion" de King Crimson, hasta el momento.
Para el tecladista de la nueva banda, cuyo nombre esta inspirado en la
cancion "21st Century Schizoid Man", de Crimson, el sentido de la musica
etiquetada como rock progresivo ha cambiado con relacion a sus pioneros.
En 1984, King Crimson se separo oficialmente. Una decada mas tarde, Fripp
volvio a reunir a la banda para realizar algunas presentaciones y grabar un
par de albumes. Desde el 2000, los integrantes de la agrupacion trabajan en
sus propios proyectos.
21st Century Schizoid Band en concierto
Abril 22.
Gran Forum
9:00 pm
Boletos:Ticketmaster,al 5325 9000
www.21stcenturyschizoidband.com
www.soldeneb.com
Atentamente,
Carlos Carsi/SOL & DENEB PRODUCTIONS
e-mail:soldeneb@yahoo.com.mx
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Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: Sobre el "Seven" de TONY BANKS
Hola a todos,
acabo de leer los comentarios de Jorge Padilla sobre el disco de Toñ Banks,
y la verdad es que estoy muy de acuerdo con tu opinion, Jorge. Yo de momento
lo he escuchado una sola vez y por lo tanto tengo formada una opinion aun
mas informe, y valga la contradiccion. Pero la sensacion fue de bastante
aburrimiento, y lo siento mucho. Compre el disco con la esperanza, como tu,
de escuchar a un Toñ Banks haciendo algo mas arriesgado (evidentemente no
esperaba rock progresivo con orquesta), pero me temo que no es lo que ha
hecho.
Saludos
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Autor: Jorge_Martinez_de_Jose <jomajo2001@hotmail.com>
Asunto: Mike Oldfield "Amarok"
MIKE OLDFIELD: "AMAROK" (Virgin - 1990)
-Part I: Amarok
-Part II: Africa I
-Part III: Africa II
-Part IV: Africa III
- Mike Oldfield: Guitarras electricas, acusticas y españolas,
Bajo, Mandolina, Banjo, Sitar, =D3rganos, Sintetizadores, glonkespiel,
platillos, bodhran, bongos, marimba, timbales, triangulo,
flautas, campatans, arpa, etc...
- Paddy Moloney: Gaita
- Clodagh Simonds, Bridged St. John y Janet Brown: Voces
- William Murray: Textos
Producido por Mike Oldfield y Tom Newman
Amarok es uno de esos discos que cuesta muchisimo digerir y que hay
que escuchar con mucha paciencia y sobre todo muchas veces, y aun
asi es dificilisimo. Es radicalmente distinto a todo lo que Mike
Oldfield hizo durante los 90, sobre todo durante su anterior trabajo,
Earth Moving.
Su historia comienza con Virgin pidiendole a Mike que pusiera de
titulo al disco Tubular Bells II, algo a lo que Oldfield se nego
rotundamente, asi que la venganza de la compañia fue no
promocionar el disco, de la cual tuvo que encargarse el propio Mike.
Consecuenca de ello fue que las ventas del disco fueron incluso menores
que las del disco anterior. De todos modos a MO no le interesa tanto
vender discos como dar a conocer su musica al mundo.
Concebido como una pieza unitaria de musica para escuchar en una sola
pista sin interrupciones en un reproductor de CD, si bien por una mera
cuestion fisica tuvo que realizar un corte en el casete y en el LP,
comenzando la cara B justo donde acababa la A para no romper la
continuidad.
En Amarok el aluvion de efectos y pistas es brutal, poniendo a prueba
un estudio de grabacion, agotando al maximo sus posibilidades y
desde luego sin posibilidad de ser reproducido en directo. Mike acelera
el tiempo, lo ralentiza, experimenta con los tiembres y toca una
multitud de instrumentos. En el se oyen, aparte de los instrumentos
tradicionales, otros no tan usuales como el acordeon o el arpa, y un
un telefono, un aspirador, mensajes morse, ruidos de pasos, agua,
motores, juguetes. A destacar el fragmento del codigo morse, donde
de una manera muy sutil, Mike mandaba a la mierda a Richard Branson, el
jefe de Virgin. Era tb su contra venganza por lo de la promocion. El
mensaje, deletreado, y bastante claro decia: FUCK OFF RB...traducirlo
vosotros mismos. Aunque por la cantidad de melodias existentes,
entremezcladas en una eficaz labor de ingenieria, este pudiera tener
similitudes con Tubular Bells, mayores son las similitudes con Ommadawn,
como ya habia delcarado MO, incluso su portada es similar, solo que
con un look mucho menos hippy. En cuanto a la musica, es un recorrido
no solo por toda su carrera, sino por varias partes del mundo,
fusionando estilos y tradiciones.
Amarok tuvo muchos detractores, desde los ya acostumbrados a los temas
vocales como a los que esperaban obras como las de los primeros tiempos.
Amarok, al contrario de lo que habia en los primeros instrumentales,
es un continuo de emociones musicales, con melodias grabadas casi
improvisando, una detras de otra, y sin objetivos realmente claros.
De todos modos, no se si Amarok es uno disco mas o menos progresivo,
pero desde luego, sin lugar a dudas, es uno de los discos mas
sorprendentes, experimentales e innovadores que se dieron en la decada
de los 90.
Puntuacion: 8/10
Jorge Martinez
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Autor: "Gonzalez Manso, Felix" <fgonzalezma@iberdrola.es>
Asunto: Concierto de Fish 29/3/2004 Madrid
Un saludo a todos los cajeros:
Me ha sorprendido el detalle de que tras la visita,primera en solitario en
Madrid de Fish ningun cajero haya querido recoger aqui el concierto,Por eso
me atrevo a comentarlo yo.Y es que en el fondo es un concierto un tanto
historico,sobre todo para los que estamos mas imbuidos en el mundo Marillion
y no habiamos visto al carismatico Fish en concierto.
El dia 29 La Sala Caracol,una de las escasas salas con verdadero espiritu de
concierto de Madrid acabo llenandose,a pesar de que cayo un aguacero
tremendo,que era lunes y no habia promocion. Buen presagio,porque no habia
mucho jevi despistado...Antes del escoces tuvimos la ocasion de ver a Syd
Barrettina,que parece ser el animador improvisado de las noches progresivas,
con su guitarra acustica y sus correctas versiones de Pink Floyd.La mejor
descripcion,la que da el de si mismo: Syd Barrettina, "un hombre,una
guitarra acustica, canciones de Pink Floyd y un par de pelotas"(con agarre
simultaneo).Sin mas comentarios.
Antes del siguiente telonero una anecdota:se abre una cortina a un lado del
escenario y por alli sale...el mismo Fish,tan campante,para comprar una
botella de agua. Toma glamour Lo mas curioso fue la medio indiferencia de
todo el mundo cuando aparecio...yo no pude evitar quedarme de una pieza al
ver al gigante a mi espalda.
Y a continuacion los siguientes teloneros,un quinteto escoces llamado Never
the Bride,absolutamente desconocidos para mi.Deben ser protegidos del propio
Fish. Se apoyaban en una cantante que parecia una leona de las Highlands, no
muy guapa pero con un escote tremendo, del que parecia que se iba a escapar
todo de un momento a otro(no solo de prog vive el hombre...)y que
practicaban un estilo hard rock bluesero,muy en la linea que marco Janis
Joplin. Empezaron un poco cohibidos,pero se crecieron, con energia y
valentia,y fueron bien recibidos.
Y por fin,Fish...Se corre la cortina roja del escenario y tenemos ahi al
bufon de Lothian,al legendario alma de los primeros Marillion. Con bombin y
baston, en mejor forma vocal que otras veces y con mejor fisico,aun teniendo
barriga.Por cierto, que esta vez tenia una buena banda que lo arropaba. Toñ
Turrell,el hombre que compuso esa excelente "Plague of Ghosts" a los
teclados, Steve Vantsis al bajo,como casi siempre, y dos guitarras de
lujo:el efectivo y entrañable Frank Usher y Bruce Watson, el guitarra que
sonaba como gaita en Big Country, pero que lamentablemente paso mas
desapercibido en el concierto por ir de guitarra ritmica. Del bateria no
recuerdo el nombre y habia una especie de extraño efebo indie a la guitarra
acustica y pandereta en mitad del escenario tambien.
En un principio Fish empieza con su nuevo disco,Field of Crows, que
curiosamente no ha salido aun al mercado(lo hara en Mayo y se podia comprar
alli o en su web)Resulta curioso esto, que año tras año,Fish y Marillion
parece que se marquen el uno al otro:sacan los discos al mismo tiempo casi,
adquieren igual estrategias (recordad lo de Marbles...Es un disco que parece
mas homogeneo y guitarrero que el Fellini, en la linea de Johnñ Punter.
Fish en escena sigue dominando a la audiencia,se muestra mordaz y recuerda a
veces en sus movimientos al legendario Recital of the script,a pesar de los
años pasados. Pronto empieza a desgranar su repertorio y caen Jungle Ride y
Perception of Johnñ Punter, tocandose con chilaba en el primero. Tambien
Tiki 4, la envolvente Raingods with zippos y Make it happen... pero el
publico se muestra mas expectante que entusiasmado. Los mejores momentos
llegan con Cliche, en la que Fish cede el protagonismo a Usher, que recrea
el magnifico solo de esa gran cancion del Vigil. Y al poco la propia Vigil
in a wilderness of mirrors, al completo, potente y cortante, por fin coreada
por el publico. Y entre medias,salpicando,las canciones del ultimo album,
muy discretas.En mi opinion hacer lo que ha hecho Fish no es muy correcto. A
nadie parecia importarle el nuevo material lo mas minimo.Pero en fin. No
hubo mucho mas,francamente, hasta que salio a escena para hacer el primer
bis... un excelente medley compuesto por So Fellini/Lucky/Internal Exile...y
Market Square heroes, el unico guiño a Marillion de la noche. Ahi si que
disfrute,especialmente con ese primerizo himno de Marillion que ya creia
habian olvidado y que cante de principio a fin... Y aun hubo tiempo para un
nuevo bis, que fue otra excelente cancion en solitario,otro himno como es
The Compañ.
Y eso es todo...y curiosamente fue un concierto largo, de dos horas de
duracion. Lo mejor el excelente final y en el debe la escasa presencia de
temas Marillion (?por que les cuesta tanto dar gusto a las dos partes al
publico y tocar Garden Party,Kayleigh,Lavender,etc?)y lo discreto de sus
ultimas canciones. Pero fue una buena experiencia,y lo mas importante,la
primera con Fish despues de tantos años.
Saludos.
El Centinela.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista a AMAROK
Entrevista a Amarok, abril 2004
Hola cajeros y cajeras del mundo de habla hispana
Siguiendo con las entrevistas con los grupos que actuan en el 6º FESTIVAL
InTERnACIOnAL TIAnA PROG-ROCK 2004, le toca a los locales AMAROK, un grupo
que viene precedido de un ya merecido reconocimiento a nivel internacional a
raiz de su presencia en el BajaProg 2003 y que en Septiembre volveran a
sonar fuera de nuestras fronteras, concretamente en el Festival Progday
2004.
Quentadharkën" (cancion de la oscuridad vencida) es el titulo que tomara su
proximo trabajo discografico. (Seguramente a la venta en Tiana)
"Hemos estado grabando desde el Julio pasado y el resultado esta siendo
increible. Todavia no tenemos una fecha pero confiamos que en Abril ya este
editado. Hemos apostado nuevamente por el sonido de fusion anadiendo nuevas
timbricas como el santur o las flautas de pico. Asi los pasajes mas etnicos
se combinan con los momentos sinfònicos mas intensos"·
Texto extraido de su web: http://manelpm.eresmas.net/amarok.htm
Como que se que teneis muchas ganas de escucharlo aqui teneis algunos
fragmentos a modo de introduccion.
Me puse en contacto con Manel Mayol: flauta travesera, tin whistle, coros,
percusion y didjeridoo y esta fueron las respuestas:
- Hola Manel,
Hola Juan:
Con mucho gusto te respondo a esta entrevista. Pienso que las preguntas son
muy acertadas.
- ?Que ha sucedido en Amarok desde vuestra actuacion en Baja Prog el ano
pasado? ?Algun cambio?
Ha pasado ya un ano desde nuestro paso por el BajaProg y han pasado muchas
cosas en el grupo; el verano nos llevo a participar en varios festivales y
conciertos por toda la geografia peninsular: Alba de Tormes, Madrid, Pto de
Santa Maria (Cadiz), etc. El otono ha sido intenso en grabaciones pues
nuestro proximo trabajo discografico esta a punto de salir y el invierno y
los proximos meses serviran para pulir las actuaciones que tenemos previstas
para la primavera y el verano.
- ?Que conoceis del Festival de Tiana?
Yo asisti hace unos anos a este festival y gente del grupo a algunos mas. Es
un evento que con los anos, y apesar de la dejadez institucional, esta
ganando adeptos, prestigio y calidad. Conocemos personalmente a los
organizadores pues nos invitaron al programa de radio que emiten
semanalmente, y hemos coincidido en varias ocasiones. Ya sabes, este mundo
del progresivo es pequeno.
- ?Como fue el contacto con los organizadores?
nos conocimos en la comentada entrevista del programa Amarok-rock de radio
Tiana. De alli salio la posibilidad de tocar en la edicion del ano pasado
pero la cosa no cuajo. Este ano todo ha ido como una seda. Estamos muy
satisfechos de la predisponibilidad de los organizadores.
- Coincidira esas fechas con la presentacion de vuestro nuevo disco
"Quentadharkën" ?Podremos escuchar y ver algun tema nuevo en
vuestra actuacion?
nuestra intencion es que el disco ya este editado, y esperemos que asi sea.
Y una buena parte de los temas los tocaremos en Tiana.
nota: Podeis escuchar fragmentos en:
http://manelpm.eresmas.net/amarok/6discocas.htm
- ?Sera editado tambien por Tecnosaga y Luna negra de Mexico?
La ultima novedad es que si. Y Luna negra nos ha asegurado que ya estara
disponible para el Festival de Tiana.
- ?Estais contentos con ese nuevo trabajo?
Por supuesto. Ya se sabe que todo es mejorable. Los medios con los que
disponemos, aunque mejores sustancialmente respecto de la grabacion de
"Mujer Luna", distan mucho de ser lo que deseariamos. Pero la grabacion se
ha realizado con paciencia y meticulosidad. Trabajo arduo pero gratificante.
- En que consistira vuestra actuacion en Tiana, ?Cuanto tiempo tocareis?,
?Que material interpretareis?
Algunos de los temas antiguos se mantienen y otros desaparecen de la escena
para dejar paso a los del Quentadharkën. Tenemos previsto una actuacion de
hora y media aproximadamente.
- ?nos teneis preparada alguna sorpresa , por ejemplo escenografia,
versiones... ?
El espectaculo es similar al del ano pasado pero con algunas variantes. Y
alguna version puede que caiga.
- Teneis previsto de nuevo tocar en Valladolid, Zamora y Madrid. ?Teneis ya
fechas?
Bueno, en Valladolid aun no hemos tocado pero tenemos un contacto muy
importante y las posibilidades son muy altas. En cuanto a Madrid, es quizas
uno de nuestros escenarios mas repetidos y seguramente lo volvera a ser. Por
algo nuestro manager es de alli.
- ?Veremos algun nuevo instrumento en escena?
Pues si, aunque no se si deciros cual es. Solo una pista. En noviembre
algunos de los componentes del grupo estuvieron en Estambul, asi que uno de
los ñuevos instrumentos que tocamos y que hemos incorporado al concierto es
de alli (los demas instrumentos nuevos aparecen en el nuevo disco).
- ?Actuais antes de After Crying? ?Que conoceis de ellos? y del resto de
grupos que alli actuan?
De After Crying conozco un disco (cuyo titulo no recuerdo) que me parecio
muy interesante, algo asi como musica de camara con reminiscencias del King
Crimson de Islands o Lizard. Luego he oido que tambien es un grupo bastante
versatil que puede llegar a elaborar un progresivo mas contundente, linea
emerson, lake & Palmer.
Del resto de grupos conozo a los veteranos Kayak, grupo holandes de rock
progresivo un poco hard o popero segun se mire, aunque esto lo recuerdo
lejanamente de algun disco de ellos que escuche en mi cada vez mas lejana
juventud. no es de lo que mas me gustaba, en cualquier caso.
- ?Quieres anadir algo mas?
Todos estamos muy contentos de tocar en Tiana y con muchas ganas de ofrecer
lo mejor. Esperamos no defraudaros.
Gracias Manel por estas interesantes manifestaciones y ya sabes que tendras
a un publico local totalmente entregado a vosotros delante del escenario.
Hasta TIANA
Salu2 sinfocatalanesprogresivos
Juan
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: A los cajeros que se aburren
Hola cajeros del mundo:
Escribo para poner un poco de humor a la Caja.
Yo escribo poco para LCDM, pero escribo al fin y al cabo, por lo que me
permito invitar a los que se aburren a que precisen quienes los aburren
(o
quienes los aburrimos) para ponerlos (ponerme) en aceite hirviendo
(jejeje).
O para reclamarle a los que SI escriben a que lo hagan en mayor
cantidad y/o
mejor (jejeje). O para reconsiderar que yo escribo poco (jejeje). Vaya
falta
de consideracion de los Cajeros que aburren o de la falta de
consideracion
de los que no escribimos con la frecuencia requerida (jejeje).
Espero no haberlos aburrido (jijiji).
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: 3A_recomendaciones_españolas
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Para nuestro contertulio Carlos y otros que quieran investigar en las joyas
del antiguo progresivo español, aqui van algunas sugerencias basicas, a
partir de mis conocimientos del tema.
Prog sinfonico
FUSIOON 'Minorisa' (medalla de oro!)
ATILA 'Intencion'
CRACK 'Si Todo Hiciera Crack!'
GRANADA 'Valle del Pas' (con varios elementos folkloricos)
Sinfonismo aflamencado
MEZQUITA 'Recuerdos de mi Tierra' (medalla de oro!)
CAI 'Noche Abierta' (hay una edicion que reune este y el siguiente, 'Cancion
de la Primavera')
IMAN CALIFATO INDEPENDIENTE 'Camino del Aguila' (hay una edicion que reune sus
dos vinilos)
TRIANA 'El Patio', o 'Hijos del Agobio', mi favorito personal
Fusion aflamencada
GUADALQUIVIR 'Guadalquivir' o 'Camino del Concierto' (un combo realmente
excitante)
Sinfonismo aflamencado con tintes de rock duro
MEDINA AZAHARA 'Paseando por la Mezquita'
Fusion jazz rock
ICEBERG 'Coses Nostres' (el segundo), o cualquiera de los otros dos
siguientes - infaltable!!!
Fusion catalana
COMPANUYA ELECTRICA DHARMA, cualquiera de lso tres primeros (para mayores
detalles, consultar la pagina del rock progresivo español, un mas que
interesante "anexo" de LCDM)
Espero que estas sugerencias resulten utiles.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: PULSO Y AMAGRAMA
Hola. Transcribo un breve comentario de un amigo (Ph.D., fanatico de la
musica progresiva) que asistio al recital de las bandas Pulso y Amagrama en The
Cavern, Buenos Aires. Como yo no conozco a estos grupos, no puedo opinar al
respecto, pero si resaltar que siempre escuche comentarios sumamente elogiosos
acerca de ellos. Aqui va:
Pulso destruyo The Cavern!!!
Amagrama: la gran esperanza del rock argentino.
El domingo 18 de abril el grupo Pulso presento su excelente y emotivo
"Tributo a Crucis", ante la mirada atonita de Gustavo Montesano y Gonzalo
Farrugia (miembros de la mitica banda argentina). El grupo interpreto a la
perfeccion todos los temas de los dos discos de estudio de Crucis,
reproduciendolos hasta en susminimos detalles. Tambien deben destacarse
la energia y el entusiasmo con que toca la gente de Pulso. Un parrafo aparte
merece el grupo Amagrama, integrado por dos de los integrantes de Pulso y dos
chicos mas, quienesinterpretaron dos temas de su primer cd, "Ciclotimia",
proximo a editarse. Solo puedo decir que la performance del tema que da titulo
al album fue, sencillamente, demoledora y perfecta. Ante el panorama
absolutamente mediocre y falto de ideas y calidad interpretativa del rock
nacional, los chicos de Amagrama representan el futuro y la gran -y unica-
esperanza del rock argentino.
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: respuesta a lo solicitado
Hola a todos los cajeros del mundo.
> Autor: "er"
> Asunto:
> Hace casi un anio mi casilla de mail rebalsaba por el enojo de mas de
una docena de cajeros, que molestos por mis comentarios ( caja 458)
sobre E.A. tambien conocido como S.G. me daban una leccion de etica,
buen gusto,ubicacion en tiempo y espacio, autoritarismo y
discriminacion, elitista, etc.etc.etc.
> Bien el suenio termino....el copy and paste tambien.........
> No quiero extenderme mas sobre el tema, aunque me queman los
dedos.............
> Solo espero ver plasmada en la caja ( o en mi casilla) la opinion de
esos cajeros que defendian lo indefendible.
Con todo gusto Ezequiel:
Claro que recuerdo tu PRIMERA intervencion en LCDM#458. En tu SEGUNDA
APARICION agrediste a alguien que escribio sobre Van Der Graff. A ese
cajero
lo llamaste Pedro Van der Graff, celebre escritor polaco de literatura
infantil y que sus reseñas debieron ser mas amplias. En tu misma
segunda
aparicion agrediste a alguien llamandola URRACA. Luego agrediste a
Emiliano
por el "Copy And Paste". En un correo yo que te mande hace un año te
hice
ver tu agresividad para con otros cajeros (no solo tu agresividad
contra
Emiliano Acevedo) y que calmaras tu proceder. Lo anterior lo hice a
manera
de mantener un cierto orden y respeto en LCDM. Si antes nunca
habias escrito
para LCDM y lo empezaste a hacer agrediendo, te recomende que te
abstuvieras
de escribir agresivamente y que permanecieras en la fila de los cajeros
silenciosos. Sobre las reseñas que debieron ser mas amplias hace un
año
tambien te recomende que nos pusieras la muestra de como deberian ser
las
reseñas.
No se valen las agresiones. Podras estar en desacuerdo con alguien
pero no
lo agredas. Podra no gustarte una reseña pero no la ridiculices ni
la
minimices. Podra alguien copiar y pegar pero no es para que lo
agredas.
En mi correo de hace un año, en realidad yo no defendi a Emiliano
de lo que
tu lo acusabas ("el copiar y pegar"), eso no me importo, ni me
importa. Te
hice un llamado a ti para que calmaras tu proceder belicoso no solo
contra
Emiliano sino contra todos los cajeros agredidos por ti. ?Que yo no
soy
nadie para aspetarte nada?. Tu sabes perfectamente que existen reglas
basicas de comportamiento y te guste o no, en cualquier sociedad
(virtual o
no), se debe mantener un clima de respeto. Son reglas que yo no
invente.
Claro que si no te gusta guardar un orden y tampoco te interesa el
respeto
estonces eso es otra cosa.
Ezequiel, si esto causo tu odio en mi y a un año de distancia aun
me odias:
Publicamente te pido me disculpes.
Lo que si te pido es que me entiendas sobre lo de las agresiones. Hay
muchas
formas de demostrar descontento y desacuerdo.
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Fates Warning 1989
FATES WARNING: Perfect Symmetry (1989)
Temas
1. Part of the Machine
2. Through Different Eyes
3. Static Arts
4. A World Apart
5. At Fates Hand
6. The Arena
7. Chasing Time
8. Nothing Left to Say
Integrantes
- Roy Adler: voz
- Jim Matheos: guitarras
- Frank Aresti: guitarras
- Joe DiBiase: bajo
- Mark Zonder: bateria, percusion
Colaboradores ocasionales Kevin Moore (teclados), Faith Fraeoli (violin)
Justo cuando recien Dream Theater estaba debutando en el mundo discografico,
la gente de Fates Warning lanzaba al mercado este, su quinto disco, Perfect
Symmetry, con el cual seguian ahodando en su estilo metal (de raices
heredadas de Iron Maiden y Thin Lizzy) sazonado con complicados compases,
cambios de ritmo y elaborados quiebres melodicos y armonicos, o sea, lo que
poco despues fue denominado metal progresivo. A diferencia de lo que por
entonces hacian por entonces sus compatriotas de Metallica, quienes con sus
numeros elaborados pretendian simplemente darle un aire mas epico a su
sonido metalero, la linea de FW es la de simultaneamente seguir el juego del
metal y romper concienzudamente con sus canones habituales. Ya en su disco
precedente, No Exit, Fates Warning habia creado una suite que ocupaba todo
el lado A del vinilo, con un recien incorporado Adler dispuesto a dar de si
toda su tecnica y pasion expresiva en le grupo. Ahora, con el ingreso del
fino y versatil baterista Mark Zonder, influido tanto por el jazz rock como
por la parafernalia de Neil Peart y Clive Burr, el sonido metalico de FW
realzaba su tendencia hacia la exquisitez y la sofisticacion, sin perder por
ello un apice de su potencia rockera. El trabajo de los veteranos (los dos
guitarristas y el bajista) sigue cultivando el mismo preciosismo y preciso
virtuosismo de los trabajos anteriores.
El tema de entrada, Part of the Machine, es uno de los que mas disfruto de
su repertorio: Adler elabora sus quiebres vocales con un desgarro semejante
a quien se esta jugando el pellejo, y Zonder hace un manifiesto frontal de
lo que tiene que aportar como maestro estilista de los tambores dentro del
grupo. Los dos siguientes temas apelan mas directamente al gancho tipico de
los temas metaleros con melodias accesibles y compases contagiosos, pero
siempre manteniendo un apropiado aire de sofisticacion. Inmediatamente
despues, A World Apart nos hace evocar ambientes emocionales mas densos,
merced a su natrualeza sombria y espartana: un muy buen tema. Pero es en At
Fates Hand donde el lado fastuoso de la banda se muestra mas desnudamente
que en cualquier otro lugar del disco: esta mini-suite consta de dos
secciones, una cantada de tono acustico, y otra instrumental cimentada sobre
complejas estructuras ritmicas y extraños riffs, que crean un clima intenso,
casi epico.
Tras un tema vulgar como es The Arena, la balada Chasing Time nos
sorprende con su base acustica sazonada con ciertos toques etnicos en la
seccion ritmica: un numero a la vez peculiar y atractivo. El tema de cierre,
Nothing Left to Say, con sus casi 8 minutos de duracion, resulta el mas
largo de este repertorio, y tambien se apoya en una sucesion diversa de
ideas melodicas, casi cercana al esplendor de At Fates Hand.
En suma, Perfect Symmetry conforma un disco de muy buena factura, vital
para una comprension adecuada de la relevancia artistica del metal prog
desde sus origenes.
Cesar Mendoza
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: LCDM #553 (sobre "el humor")
Hola. En lcdm 553, Leandro escribio:
"Mejor aun cuando hablen de Fripp no se olviden de anteponer "el trolo de" y
cuando sea Gabriel "el estafador" esto si enriquece a la caja."
YO, NUNCA HICE ESO... (hablando de Fripp o Gabriel, obvio). Creo que al unico
musico que no puedo ni ver es a Fito Paez, pero jamas hable de el aqui.
"Y no por que no sea bienvenido el humor a LCDM, pero lo tuyo Emiliano no es
humor, lo tuyo ofende..."
Lo, acepto... puede ser, pero en definitiva, yo soy fanatico total de YES,
tengo todos sus discos, los discos de Anderson, Howe y demas solistas, tambien
los de Jon & Vangelis, etc., y por eso soy el primero en reirme, pero repito
que es un humor bastante bizarro...
"Ya en La Lata creaste a Ivana para "calentar la pava"..."
No fue asi... sino porque me aburria y ahi salio otra vez el humor bizarro,
como hacia Andy Kauffman cuando invento a su alter ego Toñ Clifton, los que
adoraban a Andy odiaban a Toñ y viceversa, tambien habia gente que los odiaba
a los dos... es bizarro, es asi, tomalo o dejalo. Como cuando (salvando las
distancias) el Negro Olmedo anuncio su propia muerte solo para promocionar su
nuevo programa en 1976.
"...tenes la libertad de hacer experimentos con la gente esta tiene al menos
la libertad de decirte lo que piensa."
Obvio, pero me gusta mas el trato face to face, yo se que uds formaron un grupo
de amigos virtuales (y que a veces se reunen y todo, algo que es buenisimo, sin
dudas), tambien es ciertoque yo nunca encaje alli porque tenemos sentido de
humor muy dicimiles y vivencias (que poco tienen que ver), me hago cargo, pero
nada mas, yo tambien me considero un buen tipo, no me arrepiento en nada de mi
humor (negro, se podria decir) y duermo tranquilo en las noches, por lo demas
ya les pedi diculpas a todos, y ahora que no pertenezco mas al grupo todos
podemos estar en paz.
"Realmente tratar a Anderson de trolo y a Howe de viejo pedorrete te parece
comico? "
No trate a Anderson de Trolo, lo dije en referencia a George Michael, a
Anderson lo llame "ladri" y es ese apelativo el que recibio en varias reseñas.
Con respecto a Howe yo soy el primero en reirme de su alopecia porque yo estoy
tan pelado como el, asi que vamos a terminar los dos igual (con la bocha lisa),
je. Ademas si lees lcdm, debes haber leido la cantidad de veces que pondere su
tecnica musical y reseñe buena parte de la magia que nos dio en Yes, Asi, GTR o
como solista.
"...pero si lo suficiente para no leerte."
Mas bien... bueno que mas se puede decir???
saludos.
Emiliano
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: sobre uno de los mas gigantes
Saludos a todos los cajeros del mundo, sean gentleianos o no.
Hector Mario, te felicito por su escrito sobre uno de los mas
gigantes de la
historia grupo de rock progresivo y el mas gigante de de
Gigantilandia.. La
verdad me emociana un chorro leer sobre los Gigantes Gentiles, hay tan
poco
material en Internet sobre ellos, aun en su sitio oficial, sobre todo
de
analisis de su musica. GRACIAS.
Analizare "LCDM: una aproximacion al Gigante" que acabas de publicar,
con CD
en la oreja y partitura en las manos. Esto no me lo pierdo!!.
Obviamente, en
breve escribire unos comentarios sobre tu escrito.
Anticipo que la verdad es que aun antes de poner Octopus en mi
tocaCDs para
oir los pasajes que detallas, se de que estas hablando Esto de las
mitades
(basicas y la que varia) realmente me sorprendio gratamente. He
visto mas
casos parecidos. Yo no sabia que tambien eran progresiones. Es
decir yo
entendia que las transformaciones musicales solo se daban en melodias
completas. Cada vez soy menos ignorante (jejeje).
Saludos desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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