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La caja de musica Number 0555
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #555 abril 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Entrevista a Fabio Zuffanti de La Maschera Di Cera
* Yes - Yes (1969)
* Nektar - Journey to the Centre of the Eye (1971)
* Rush - Rush (1974)
* Gentle Giant - Gentle Giant (1970)
* Barclay James Harvest - Barclay James Harvest (1970)
* Kayak - See See the Sun (1973)
* PHIDEAUX - Fiendish (2004)
* PHIDEAUX : "Ghost Story" (2004)
* recital de homenaje para VYTAS BRENNER
* Iluvatar 'A Story Two Days Wide...'
* Novedades
* Metamorfosis: "Papallones i Elefants" (1982)
* Montoro: "Esencia" (1991)
* Collins, Rutherford de buen rollo. Otros
* 21st century schizoid band y otro tema
* Sobre la opinion: el futuro del prog??? de Marcelo Olivera
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista a Fabio Zuffanti de La Maschera Di Cera
Entrevista a Fabio Zuffanti (La Maschera Di Cera), abril 2004
Hola cajeras y cajeros del mundo prog de habla hispana,
Siguiendo con las entrevistas a los musicos y grupos que actuaran en Tiana
2004, le toca el tuno en esta ocasion a Fabio Zuffanti, una de las figuras
actuales del rock progresivo con una hiper actividad deslumbrante por los
multiples proyectos en los que esta siempre metido, como son La Maschera Di
Cera, Finisterre, Hostsonaten, La Zona y Quadraphonic.
La Maschera Di Cera es un proyecto nacido en 1991, justo en el momento en el
que Fabio Zuffanti compuso unos temas que guardaria pacientemente durante 10
años. Estos temas saldrian a la luz en el 2001, cuando Fabio decidio formar
un grupo que emulara las gestas de los grandes grupos italianos de los 70's,
tales como Museo Rosenbach, Biglietto Per L'inferno, Metamorfosi o Balletto
Di Bronzo y junto a Agostino Macor, añadiendo 3 temas mas dieron forma
difinitiva a la obra homonima y debut de LMDC.
El album vio la luz definitivamente en mayo del 2002, recibiendo una
extraordinaria acogida, agotando en tan solo 2 semanas las 1000 copias
imprimidas en CD y siendo considerado como el mejor debut progresivo
italiano desde Alphataurus (1973).
En Septiembre del 2002 LMDC entra de nuevo en estudio y registra su segundo
album titulado "IL GRANDE LABIRINTO" siendo editado en marzo 2003. Il grande
Labiribto es un trabajo mas oscuro, mas personal, mas rico instrumentalmente
y menos homenajeador que su predecesor, pero conservando la esencia
setentera italiana. Ha sido recientemente elegido como 4 mejor disco del
2003 en La Caja de Musica.
En Abril del 2003 Maurizio Di Tollo ( bateria del grupo Distillerie Di Malto
) sustituye a Marco Cavani a la bateria, por motivos de falta de tiempo y
dedicacion.
En Septiembre del 2003 La Maschera Di Cera ficha por la casa discografica
IMMAGINIFICA, perteneciente al bateria de PFM Franz di Cioccio con la que
esta trabajando en el nuevo CD que vera la luz a finales de este año o a
primeros del 2005.
Formacion actual:
- Alessandro corvaglia: voz
- Agostino macor. teclados, guitarra (tambien en Finisterre)
- Andrea monetti: Flauta y saxo ( Alhambra, Ku, Embryo )
- Fabio zuffanti: bajo, guitarra y bajo pedales
- Maurizio di tollo: bateria
E N T R E V I S T A
JM: - Chiao Fabio come sta?
FZ: - Ciao Juan, tutto bene, grazie.
JM - Estas satisfecho con los resultados de vuestro ultimo trabajo "Il
Grande Laberinto" ?
FZ: - A nivel artistico muchisimo, creo que hemos hecho un optimo trabajo y
pienso que el disco es un paso adelante respecto al primer CD, aunque un
poco dificil de escuchar y no directo como el disco precedente.. pero
estabamos decididos a meter dentro todoS los ingredientes que queriamos y
estamos verdaderamente satisfechos .
JM:- Hace poco habeis cambiado de discografica. Os habeis pasado a
IMMAGINIFICA, propiedad del bateria de PFM, Franz di Cioccio. ? Que ha
pasado con Mellows Records?
FZ: - Nada en particular, pero diez años con Mellow ( a parte de una breve
esxperiencia con Sublime/Iridea) nos ha hecho sentir que era el momento de
cambiar para buscar explorar nuevos metodos de trabajo. Estoy muy contento
de Immaginifica y del trabajo con Franz, el cual se esta revelando muy
entusiasmado en intervenir en alguna parte del registro y nos da continuas
consignas para que salga las cosas adelante.
JM: - La banda esta trabajando en un nuevo album. ? Cual es su titulo ?
FZ: - De momento estamos todavia trabajando en los arreglos de los temas y
no creo que comenzemos a grabar muy pronto. Pienso que por una cosa o por
otra no entraremos en el estudio hasta otoño. El nuevo disco todavia no
tiene titulo, lo estamos pensando.
JM: - Estaba previsto editarlo en Abril 2004. Puedes contarnos algo de el?
? Sera parecido al primero o al segundo?
FZ: - El disco no saldra en Abril, que era nuestra primera prevision, pero
es que el trabajo del nuevo de Finisterre nos ha tomado mucho tiempo del
previsto y por lo tanto nos han forzado a atrasar cosas.
Pienso que probablemente saldra a finales del 2004 o inicios del 2005
Respecto a los otros dos discos, el nuevo sera mas duro y compacto, casi
Hard Rock, pero con un fuerte componente sinfonico, yo lo veo como una
especia de sintesis intermedia del primero y la oscuridad del segundo.
JM: - ? Podremos escuchar alguna de estas nuevas canciones en Tiana?
FZ: - Puede, pero no estamos muy seguros porque todavia nos queda mucho
trabajo con los arreglos.
JM: - ? Remplazasteis en Abril del 2003 a Marco Cavani por Maurizio Di
Tollo ( bateria del grupo Distillerie Di Malto ) ? Como se ha integrado a
LMDC?
FZ: - Lo encontramos buenisimo. Marco es un buen bateria ( y continuara
sonando en Finisterre ) pero era un poco "delicado" para LCDM., en cambio
Maurizio tiene la energia y potencia que buscabamos hace tiempo, estamos muy
satisfechos de esto y el se ha integrado a la perfeccion al grupo.
JM: - En Abril saldra el DVD "Gouveia Art Rock 2003" con el concierto
efectuado en Gouveia ( Portugal ). ? Estais satisfechos con el resultado
final ?
FZ: - Si, muchisimo, en el festival progresivo de Portugal hicimos un gran
trabajo y estamos muy contentos de esto y de nuestro primer DVD. Estamos
seguros que les encantara muchisimo a todos los que aprecian nuestra musica.
JM: - Habeis publicado un nuevo album con Finisterre, ? verdad ? ? Puedes
contarnos algo de el?
FZ: - El nuevo disco de Finisterre esta terminado, en este momento estamos
pensando en la portada y creo que saldra en el proximo mes de Abril. Es un
trabajo bastante diferente a los precedentes y prosigue con la evolucion de
nuestra musica que comenzamos con "In ogni luogo". Es nuestro trabajo mas
maduro y contiene dentro muchas y variadas influencias, del prog, a pop, a
post rock, a electronica y un poco de otras cosas.
JM: - Has publicado en Febrero 2003 "Le notti difficili" con otro proyecto
llamado La Zona, muy diferente a lo desarrollado en LCDM o Finisterre. ? Que
pretendes expresar en este proyecto ?
FZ: - laZona es un proyecto que concierne a Agostino, Steafano y Marco de
Finisterre y a mi, y ha sido un experimento que ha resultado muy
sofisticado porque estuvimos tocando en plena libertad y sin preocuparse de
genero o categorizacion. Nos metimos en el estudio y estuvimos improvisando
durante una noche y lo que escuchais y sentis es el resultado, no era nada
escrito con anterioridad. Queriamos explorar un tipo de musica "Ambiente"
pero con aspectos de la piscodelia y el sinfonico y creo que el resultado ha
sido muy satisfactorio.Seguramente encontraremos tiempo para un nuevo disco
de laZona, puedes ser para el 2005.
JM: - En Noviembre 2003 publicasre otro proyecto titulado "Le fabbriche
felici" con Quadraphonic.? Experimentacion electroacustica? Homenaje al
primero de Battiato ? ? Musica contemporanea?. ? Es otra expresion de tus
diferentes personalidades ?;-)
FZ: - Si, dentro de mi el deseo continuo de explorar diversas situaciones
musicales y como me encanta la musca electronica y experimental busque
exprimir esa pasion con Quadraphonic. Trabajo que me ha llevado muchos
años, incluso antes de tocar con Finisterre, siendo uno de los aspectos que
a mi me interesa mas explorar porque es como si excarvase un poco en el
fondo de mi alma.
JM: ? Que piensas de Karlheinz Stockhausen?.
FZ: No conozco toda su obra, pero aquello que he oido me ha gustado mucho,
especialmente "Gesang der junglinge", una pieza musical verdaderamente
magica.
JM: - ?En cuantos proyectos estas metido?
FZ: - Los puedes ver en la pagina principal de mi web
www.zuffantiprojects.com pero en este momento en lo que estoy mas inmerso es
en Finisterre y LMDC. Todos los otros por ahora estan un poco de lado para
concentrarme con estos dos grupos.
JM: - Un album al año con LMDC !!! un nuevo album este año con Finisterre,
Hostsonaten, La Zona, Quadraphonic... ? Quien escribe los temas ? ? Cual es
tu metodo de composicion ?
FZ: - Con Finisterre, LMDC y laZona lo realizamos todos juntos, cada uno
trae una idea de su casa y juntos buscamos desarrollarlo con el fin de
completar la cancion y despues lo arreglamos buscando darle la mejor
"vestidura" posible.
Con Hostsonaten soy yo quien compone en casa la linea esencial del tema y
despues con los otros musicos juntos trabajamos los arreglos.
Con quadraphonic compongo, arreglo y toco todo yo solo.
JM: - ? De donde sacas la inspiracion ?
FZ: - De muchisimas cosas, de la vida, de todo el dia, de libros, del cine y
sobre todo de mis largos viajes y del descubrimiento de nuevos lugares.
Intento siempre estar muy atento y almacenar todas las sensaciones (hermosas
o feas) que la vida me ofrece y a menudo intento vertirlas en las letras de
mi musica.
JM: - ? Para ti cuales han sido los 5 mejores albums del 2003?
FZ: Uhm, direi:
- Paatos - TIMELOSS
- A Silver Mount Zion THIS IS OUR PUNK ROCK
- Tantra TERRA
- David Sylvian BLEMISH
- Sigur Ros ()
JM: - En este momento, ? Que estas escuchando que te haya sorprendido ?
FZ: En este momento estoy escuchando un disco delicioso de un duo Holandes
/ Islandes que se llama Lady& Bird, con canciones delicadas y sentimentales,
tambien en este mes he apreciado particularmente: cheer accident (
introducing lemon ), set fire to flames ( sings reign rebuilder ), leo nero
( vero ), peter hammill ( loops & reels e sonix ), blonde redhead ( misery
is a butterfly ), xiu xiu ( fabulous muscles ), zero 7 ( when it falls ),
diabolus ( same ), xenakis ( electronic music ), ben watt & robert wyatt (
summer into winter ), 90 day men ( panda park ), Ian matthews ( if you saw
through my eyes ), tonto's expanding head band ( zero time ) the long hello
( same )
JM: - Para quienes nos gusta el rock progresivo italiano de los 70's. ?
Puedes aconsejarnos en particular un album nuevo o viejo ?
FZ: Mi album preferido en estos momentos de los años 70's es "Pollution" de
Franco Battiato, pero cambiaria si se me hace esta misma pregunta al dia
siguiente, seguramente diria otro.
JM: - He escuchado ultimamente grupos italianos como Contrappunto, Submarine
Silence y Ancestry, No estan mal ?verdad?
FZ: Si, los conozco ( y entre uno y otro, algun amigo tengo) Hay un grupo
que te aconsejo, hacen cosas similares a laZona, se llama Giardini di Mirò,
son muy buenos y validos, estan entre los mejores de Italia.
JM: - El proximo 7 de Mayo del 2004 tocareis en el 6th Tiana Festival, tus
fans españoles estan contando los dias que quedan. ? Que podemos esperar de
vuestra actuacion ?
FZ: Un gran energia. Una grande energia y fuego.Con LMDC sobre el escenario
somos muy directos, especialmente nuestro cantante Alessandro Corvaglia es
"gradissimo" sobre el escenario. Espero que el concierto os complazca y
estoy muy feliz de volver a tocar en España porque sentis muchar calor y
pasion por nuestra musica. Gracias de corazon.
JM: - ? Puedes anticiparnos algo de vuestro set-list que tocareis en Tiana
?
FZ: Es un secreto :-) pero estoy seguro que no os decepcionaremos.
JM: ? Cuanto tiempo tocareis ?
FZ: - Dependera de los organizadores de Tiana, podemos llegar a tocar hasta
2 horas si nos dejan, sin embargo creo que sera 1 hora y media o 2 horas.
JM: - ? Tocareis "Il viaggio nell'ocveano capovolto part 2 en Tiana ? ?Con
Oboe incluido?
FZ:- Esta no creo que podamos porque es muy dificil de tocar y deberiamos
invitar a nuestro oboeista y en este momento no es posible. Sin embargo
quien sabe ;-)
JM: - ? Conoces a los otros grupos que tocan en Tiana ? Unoma, Kayak, Versus
X, Asgard, Amarok, After Crying.
FZ: - Conozco personalmente a Asgard y me gusta escuchar su musica (
"Arkana" y "Esoteric Poem") dos discos de los mejores del progresivo
italiano de los 90's, despues conozco a Kayak por sus trabajos en los 70's y
me complaze muchisimo los After Crying, especialmente me gusta "Overground
Music". Estoy muy contento de tocar con estos grandes grupos.
Desafortunadamente no he escuchado nunca a Unoma, Versus X y Amarok, pero
tendre la ocasion de hacerlo durante el Festival..
JM: - ?Cuales son tus planes para el futuro ? ?Que hara LMDC en los proximos
años? ?Cual es tu sueño imposible de realizar y que te gustaria verlo hecho
realidad?
FZ: - Nuestro plan con LMDC es por el momento trabajar duro para el nuevo
disco y hacer que este supere del todo a los dos anteriores, y que se
convierta en nuestro mejor album.
Por el resto esperamos seguir tocando en giras por todo el mundo y que
nuestra musica llegue a mas gente, porque para nosotros es bonito ver que
quien nos escucha encuentra emociones positivas en cosas que tocamos, es el
regalo mas bonito que nos pueden hacer. ?Sueño? Continuar haciendo todo
aquello que hago y hacerlo siempre de la mejor manera posible.
JM: - Quieres añadir algo mas ?
FZ: Gracias a todos por el calor y la pasion demostrada por nuestra musica,
esperamos ansiosos estar en España!
Grazie Mille !!!!
Ci vediamo a Tiana pronto !!!
Juan
Grazie a te Juan, a prestissimo
Fabio
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Yes - Yes (1969)
YES : "YES" (1969)
Discografica: Atlantic Records
Temas:
1. Beyond and Before (4:50)
2. I See You (6:33)
3. Yesterday and Today (2:37)
4. Looking Around (3:49)
5. Harold Land (5:26)
6. Every Little Thing (5:24)
7. Sweetness (4:19)
8. Survival (6:01)
Musicos:
- Jon Anderson / vocals
- Chris Squire / bass and vocals
- Toñ Kaye / keyboards
- Bill Bruford / drums
- Peter Banks / guitars
Yes son conocidos por cualquier fan del progresivo, por lo tanto no hacen
falta demasiadas presentaciones. Se forman de la mano de Jon Anderson y
Chris Squire, a los que pronto se añaden Peter Banks, Toñ Kaye y Bill
Bruford.
En este primer disco, estos jovenes ya dan muestras de que lo suyo pretende
ser algo diferente, un rock mas avanzado producto del conglomerado de
diferentes influencias que aportan cada uno de sus integrantes. Desde la
sensibilidad jazz de Banks y Bruford, hasta la base solida que crea el bajo
de Squire, pasando por la personalidad de Anderson y el distintivo sonido
del organo de Kaye. A pesar de todo, el sonido de la banda suena todavia muy
anclado en los 60 y la era del beat.
Es esa inocencia propia de los comienzos de una banda, una de las virtudes
de este muy buen disco de debut. No se trata de rock progresivo todavia,
sino proto-prog muy comun en aquellos ultimos 60.
La personalidad del sonido de estos primeros Yes, se puede apreciar en temas
muy caracteristicos de estos inicios como "I See you", que es una version de
los Byrds, "Harold Land", "Every Little Thing" otro cover, esta vez de los
Beatles y "Survival", temas que podriamos situar cerca de otras bandas del
momento como Beggar's Opera. La banda muestra aqui su tendencia a
confeccionar jams instrumentales, ademas de ligeras aspiraciones sinfonicas
y el notable aporte jazzy de Banks y Bruford.
"Beyond and Before", "Looking Around" son temas mas simples y cercanos a la
era beat, donde el grupo demuestra parte de su poderio, mientras que
"Yesterday and Today" y "Sweetness" son dos bonitas baladas.
Muy buen disco de debut de una banda que promete.
Valoracion: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Nektar - Journey to the Centre of the Eye (1971)
NEKTAR : "JOURNEY TO THE CENTRE OF THE EYE" (1971)
Discografica: Bacillus/Bellaphon
Temas:
1 - Prelude (1:24)
2 - Astronauts nightmare (6:26)
3 - Countenance (3:33)
4 - The nine lifeless daughters of the sun (2:54)
5 - Warp oversight (4:09)
6 - The dream nebula 1 (2:15)
7 - The dream nebula 2 (2:26)
8 - It's all in the mind (3:22)
9 - Burn out my mind (7:49)
10 - Void of vision (2:02)
11 - Pupil of the eye (2:46)
12 - Look inside youself (0:53)
13 - Death of the mind (1:55)
Musicos:
-Roye Albrighton / guitars, vocals
-Mick Brockett / liquid lights
-Allan "Taff" Freeman / Mellotron, pianos, organ, vocals
-Ron Howden / drums, percussion
-Derek "Mo" Moore / Mellotron, bass vocals
-Keith Walters / static slides
Nektar es la banda inglesa con sonido mas aleman, seguramente por el hecho
de que se instalaron desde un principio en Alemania, y alli es donde
obtuvieron su maximo reconocimiento. Por ello, mucha gente los considera una
banda germana, aunque realmente son ingleses.
Los shows de Nektar tenian un importante componente visual, y todo ello
gracias a Mick Brockett, considerado integrante del grupo, aunque no
intervenia para nada musicalmente. Brockett era el hombre que se encargaba
de idear y operar los juegos de luces, que tanta importancia tenian en los
directos de la banda.
El primer album de la banda, "Journey to the Centre of the Eye" es un album
de rock progresivo primerizo, y uno de sus trabajos mas importantes,
rebosante de ideas, con buenas dosis de space rock, hard rock, toques de
psicodelia y por supuesto, rock progresivo. Nektar, en estos inicios, quizas
se sintieron influenciados por Hawkwind, Pink Floyd, King Crimson, Deep
Purple, Man y Amon Duul II entre otras bandas.
Nektar nos ofrecen con esta obra conceptual de tematica en la ciencia
ficcion, un autentico viaje acido, un disco oscuro, crudo y sincero. Musica
interpretada con toda naturalidad, sin necesidad de aparatosas producciones,
cuyos temas estan tan solidamente encadenados, que funcionan como una unica
y extensa suite. Ante ello, es un poco complicado destacar temas, pero por
citar algunos, el hard roquero "Astronauts Nightmare", las melodias de
"Countenance", "The Nine Lifeless Daughters of the Sun" con los
caracteristicos ritmos de Nektar, "It's All in the Mind", "Void of Vision" y
sobretodo la extensa "Burn Out my Eyes". Del resto, algunos funcionan como
interludios, indispensables para la unidad de la obra.
"Journey to the Centre of the Eye" es, en definitiva, un album de debut
imprescindible.
Valoracion: 9/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Rush - Rush (1974)
RUSH : "RUSH" (1974)
Discografica: Mercury
Temas:
1. Finding My Way (5:05)
2. Need Some Love (2:19)
3. Take a Friend (4:24)
4. Here Again (7:34)
5. What You're Doing (4:22)
6. In the Mood (3:33)
7. Before and After (5:34)
8. Working Man (7:10)
Musicos:
- Geddy Lee / bass, guitar, guitar (bass), guitar (classical), keyboards,
vocals
- Alex Lifeson / guitar, guitar (12 String), guitar (acoustic), guitar
(electric)
- John Rutsey / drums, percussion
Rush son suficientemente conocidos por todos. Nacen en Toronto como un power
trio de hard rock, influenciado por bandas inglesas como Led Zeppelin o
Budgie. Inicialmente la banda la forman Geddy Lee, Alex Lifeson y John
Rutsey, que es la formacion que graba este primer album.
Este album de debut, es un fabuloso trabajo de hard rock. Puro espiritu
roquero en una banda que, ya desde el principio, muestra una envidiable
cohesion instrumental. Gracias sobretodo, al espectacular dominio del bajo
por parte de Geddy Lee, y la personalidad, feeling e imaginacion como
guitarrista de Alex Lifeson, sin olvidar el gran trabajo que hace John
Rutsey a la bateria.
Este es un album destinado a los fans del hard rock y a todo aquel que posea
espiritu roquero, mas que al publico incondicional de Yes, Genesis y demas
bandas de rock progresivo. Rock basico donde los inmensos aullidos de Geddy
Lee y los riffs y solos de Alex Lifeson, arrasan con todo como un vendaval,
con la ayuda de una de las bases ritmicas mas solidas de la epoca.
Tenemos magnificos temas hard roqueros como "Finding my Way", "What you're
Doing", "In the Mood", "Before and After" o "Working Man" que incluye una
asombrosa jam instrumental. Ademas de una estupenda pseudo-balada como "Here
Again", y un medio tiempo, "Take a Friend".
Tras este album, John Rutsey abandono la formacion.
Valoracion: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Gentle Giant - Gentle Giant (1970)
GENTLE GIANT : "GENTLE GIANT" (1970)
Discografica: Vertigo
Temas:
1. Giant (6:22)
2. Funñ Ways (4:21)
3. Alucard (6:00)
4. Isn't It Quiet And Cold? (3:51)
5. Nothing At All (9:08)
6. Why Not? (5:31)
7. The Queen (1:40)
Musicos:
- Gary Green / lead guitar, 12 string guitar
- Kerry Minnear / keyboard, some bass, cello, lead vocals, backing vocals,
some tuned percussion
- Derek Shulman / lead vocals, backing vocals, some bass
- Phil Shulman / sax, trumpet, recorder, lead vocals, backing vocals
- Ray Shulman / most bass, violin, some guitar, percussion, backing vocals
- Martin Smith / drums, percussion
Gentle Giant, una de las bandas basicas para entender la evolucion del
genero progresivo, se formaron en 1969, tras la disolucion de Simon Dupree
and the Big Sound. Esta banda de rhythm'n'blues psicodelico, formada por los
tres hermanos Shulman, Derek, Ray y Phil, multiinstrumentistas todos ellos,
obtuvo algunos hits en el 67 y 68, ademas de lanzar un unico album.
Gentle Giant lo formaron los tres hermanos Shulman, ademas del
multiinstrumentista, especialmente teclista, Kerry Minnear, el guitarrista
Gary Green y el baterista Martin Smith.
A diferencia de otras bandas como Genesis o Yes, Gentle Giant ya mostraron
desde el primer disco, el camino a seguir. Si bien este album de debut no es
una de sus obras mas perfectas, si que es un trabajo muy importante dentro
de su discografia, donde ya podemos apreciar toda la serie de componentes de
que formara parte su coctelera musical, jazz, musica sinfonica, folk, musica
medieval y hard rock, entre otros estilos. En este album, entre otras cosas
destaca el uso de moogs, cuando las demas bandas inglesas de rock progresivo
todavia no los habian incluido en su arsenal.
Tan solo empezar el primer tema "Giant", tras una introduccion de organo, ya
apreciamos que estamos ante una banda diferente a todo lo escuchado hasta el
momento, gracias a sus sofisticados ritmos complejos y su sorprendente forma
de progresar.
Temas como "Alucard" (Dracula al reves) o "Nothing at All" son buenas
demostraciones del gran potencial de la banda en estos inicios. "Nothing at
All" el tema mas largo de la historia de la banda (y "tan solo" dura poco
mas de 9 minutos), y probablemente lo mejor de este album, presenta un
extraño duelo entre una bateria sintetizada y un piano, donde cada
instrumento parece ir por su cuenta (algo a lo que nos tendran
acostumbrados), que ya de por si representa una innovacion en una banda de
rock. Se da la circunstancia que este tema tuvo bastante difusion en las
emisoras de radio, pero en una version recortada de 4 minutos.
Otros temas destacados, son la balada "Funñ Ways"·y el tema de corte
medieval "Isn't it Quiet and Cold?", que representan la cara mas sensible y
melancolica de Gentle Giant. Ciertas influencias de la musica de camara,
emocionantes chelos, violines y guitarras acusticas hacen el pertinente
trabajo.
"Giant", "Alucard" y "Why Not?" en cambio, muestran el lado mas roquero,
agresivo y tormentoso del grupo, gracias sobretodo a la contundencia de las
guitarras y la base ritmica.
Finalmente, "The Queen" es una version roquera del himno britanico, mucho
antes de que el grupo Queen hiciera lo mismo en su mitico "A Night at the
Opera". Un grupo, Queen, por cierto, que no me extrañaria que hubieran
encontrado en Gentle Giant, la fuente de inspiracion para sus harmonias
vocales.
Valoracion: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Barclay James Harvest - Barclay James Harvest (1970)
BARCLAY JAMES HARVEST : "BARCLAY JAMES HARVEST" (1970)
Discografica: Harvest/EMI
Temas:
1. Taking some time on (5:27)
2. Mother Dear (3:13)
3. The sun will never shine (5:04)
4. When the world was woken (5:44)
5. Good love child (5:05)
6. The iron maiden (2:39)
7. Dark now my sky (11:54)
Musicos:
- Les Holroyd / bass, acoustic guitar, lead vocals
- John Lees / guitars, lead vocals
- Mel Pritchard / drums, percussion, effects
- Wooly Wolstenholme / keyboards, mellotron, backing vocals
Musicos invitados:
- The Barclay James Harvest Orchestra conducted by Robert John Godfrey
Los miembros que forman BJH, el guitarrista y vocalista John Lees, el
bajista y vocalista Les Holroyd, el teclista y vocalista Wooly Wolstenholme
y el baterista Mel Pritchard, eran entusiastas de los Beatles y los Moody
Blues, y asi, sus discos estan repletos de bonitas canciones pop, donde la
melodia es la principal baza, pero a la vez, con importantes arreglos
sinfonicos. El estilo mostrado en sus primeros trabajos, los situa como
parte integrante del movimiento sinfonico melodico con sabor psicodelico,
muy comun a finales de los 60 y primeros 70 (Cressida, Spring, Czar, Beggar'
s Opera, etc)
Barclay James Harvest se formaron en 1967, cuando se unieron los miembros de
dos bandas, The Blues Keepers, donde estaban Lees y Wolstenholme, y The
Wickeds donde estaban Holroyd y Pritchard. Pronto firmaron por EMI,
discografica que decidio crear un nuevo sello donde se daria cabida a todas
estas bandas pertenecientes a este nuevo sonido progresivo y sinfonico que
estaba emergiendo. A este sello se le llamo Harvest, nombre precisamente
extraido del propio de la banda, y en el firmaron tambien Pink Floyd. Su
primer single "Early Morning", aparecio en 1968, y no fue hasta dos años mas
tarde que sacaron al mercado su homonimo primer larga duracion.
Algunos siempre han tachado a BJH de mera copia de los Moody Blues, algo que
me parece muy fuera de lugar. Barclay James Harvest tienen su propia
personalidad y un sonido distintivo, y de hecho, a mi siempre me han gustado
mas que los propios Moody Blues.
En este primer album nos encontramos con unos BJH fuertemente influenciados
por los Moody Blues y los Beatles. Canciones sencillas, muy pop, deudoras de
la psicodelia, aunque con arreglos orquestales que los transforman en temas
de mayor grandilocuencia. Un album como digo, a base de canciones pop, pero
con el sonido del momento, que de alguna forma, son uno de los eslabones
perdidos entre la era psicodelica y la era del rock progresivo, que pronto
se consolidaria.
BJH empiezan a incorporar en este primer album, los ambientes orquestales
creados por Robert John Godfrey, quien años mas tarde formaria The Enid, que
son uno de los elementos mas caracteristicos en el sonido de estos primeros
discos de BJH.
Temas destacables, los hay bastantes en este trabajo inicial, especialmente
las roqueras "Taking Some Time On" y "Good Love Child", la balada "The Iron
Maiden" y los doce minutos del tema epico orquestal "Dark Now my Sky", lo
mas sinfonico y progresivo del album, sin duda.
En la balada "The Sun Will Never Shine" asi como en "Dark Now my Sky", Lees
nos deleita con sus personales punteos hirientes con la guitarra, algo que
sera marca de la casa. Mientras que "When the World Was Woken", si obviamos
los arreglos orquestales, se nota que es un tema influenciado por Procol
Harum.
No es uno de sus discos destacados, pero se trata de un muy buen debut.
Valoracion: 6.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Kayak - See See the Sun (1973)
KAYAK : "SEE SEE THE SUN" (1973)
Discografica: Bovema/EMI
Temas:
1. Reason For It All (6:29)
2. Lyrics (3:42)
3. Mouldy Wood (5:16)
4. Lovely Luna (8:19)
5. Hope For A Life (6:49)
6. Ballet Of The Cripple (4:39)
7. Forever Is A Lonely Thought (5:26)
8. Mammoth (2:57)
9. See See The Sun (4:13)
Musicos:
- Ton Scherpenzeel / piano's Synths, organ, harpsicord, vocals, accordion
- Pim Koopman / drums, percussion, Marimba, vocals
- Johan Slager / guitars, vocals
- Max Werner / mellotrons, percussion, vocals
- Cees van Leeuwen / bass, harmonica
Los holandeses Kayak, son sin duda, un grupo a tener en cuenta. Seguramente
no se les puede situar entre los grandes del rock progresivo de siempre,
pero si se han ganado un merecido lugar en la historia del genero. Mas que
nada, gracias a su personal estilo, a medio camino entre el rock
progresivo-sinfonico de Yes, Genesis o Camel y los sonidos del llamado pop
sinfonico de bandas como Supertramp, Barclay James Harvest o Alan Parsons
Project, entre otras.
De hecho, casi todo este primer album "See See the Sun", esta mezclado por
el mismisimo Alan Parsons, y en los miticos estudios Abbey Road. Es posible
que la mezcla de Alan Parsons haya sido decisiva en el sentimiento pop-rock
que desprenden muchas canciones.
A pesar de todo, este primer album, uno de los dos mejores de la carrera de
Kayak, todavia no supone el perfecto equilibrio entre los universos prog y
pop, decantandose la balanza un poco mas hacia el lado progresivo,
especialmente hacia el grupo Yes.
Hay que aclarar que Kayak son un grupo de canciones (a pesar de que algunas
puedan alargarse hasta los 7 u 8 minutos), algo que choca frontalmente con
el concepto del rock progresivo en si. Por lo tanto, el calificativo
"sinfonico" seria en este caso mas adecuado que "progresivo". De hecho, el
grupo, que se formo a finales de los 60, siempre se sintio influenciado por
los Beatles, hasta que, con la llegada de los 70, descubrieron a Yes, Earth
and Fire, etc, y decidieron arreglar sus canciones de acuerdo a estas nuevas
tendencias.
La vena mas prog de "See See the Sun", viene dada, entre otras cosas,
gracias al decisivo uso del mellotron en buena parte del contenido del
album, sobretodo en las magnificas baladas "Lovely Luna" y "Forever is a
Lonely Thought", que estan entre lo mejor del album.
La faceta mas pop del grupo la podemos apreciar en los simples ritmos, la
voz de Max Werner, y las melodias vocales de temas como "Reason for it All",
"Mammoth", "See See the Sun" y "Ballet of the Cripple", las tres primeras,
entre las destacadas del album. Del resto, resaltaria "Hope for a Life", un
tema mas roquero y una buena ocasion para degustar los caracteristicos riffs
de Johan Slager.
Valoracion: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: PHIDEAUX - Fiendish (2004)
PHIDEAUX : "Fiendish" (2004)
© bloodfish music (BMI)
Canciones:
1. Fragment (4:12)
2. Animal Games (3:30)
3. 100 Mg (3:12)
4. 100 Coda (2:24)
5. Hellphone (2:10)
6. Little Monster (5:12)
7. Headstones (4:15)
8. Fiendish (2:59)
9. Vultures and Mosquitoes (4:18)
10. Soundblast (7:17)
11. Space Brother (5:23)
Tiempo: 44:52
Musicos:
Phideaux Xavier - guitarra, autoharp, bajo, teclados, vocales
Richard Hutchins - bateria, percusion
Kramer - bajo, teclados, vocales
Julie Hair - bajo
DJ Demigod diseño de sonido y samples
Neil Citron - bajo
Gabriel Moffat uso no-autorizado de la guitarra
Chris Bleth - oboe, corno ingles
Stefanie Fife - violoncelo
David Gervai - armonizador
Armen Ra - theremin
Ariel Farber - vocales
Valerie Gracious - vocales
Will Guterman - vocales
Tess Kramer - vocales, narracion
Mizue Kido - vocales
Sydney Moffat - vocales
Kelci Moffat - "one"
Catherine Nance - "Hello?"
Phideaux es el proyecto personal del musico neoyorkino Phideaux Xavier, cuyo
origen se remonta hasta 1992, año en que aparecio Friction, su album
debut. El nucleo principal de la banda esta conformada por el propio
Phideaux Xavier, lider del grupo, compositor, vocalista principal y
guitarrista, y el baterista Richard Hutchins.
Fiendish es su segundo album y contiene una coleccion de bellas canciones de
moderada intensidad creadas con una variedad de instrumentos musicales
propios de alguna de las mejores bandas de rock progresivo.
La musica de Phideaux, y en este caso de Fiendish, ha sido catalogada de
diferentes maneras; rasgos de estilo Folk, Sicodelia, Space-rock, Gotico,
Brit-pop, Neo-prog; e influencias de Pink Floyd, Moody Blues, David Bowie,
Peter Gabriel, Roger Waters, Syd Barret, Beatles, VdGG, Nick Drake,
Radiohead, primer Genesis, Concrete Blonde, Marillion, IQ, Al Stewart, James
Taylor, etc. Dando como resultado un sorprendente estilo propio y distintivo
de musica rock fina e inteligente.
Paul McCartney la califica como una extravagante pieza de pop, rock y folk
(si es que acaso es real el mensaje escrito en el libro de visitas de la
pagina web de la banda).
Y eso no es todo, la generosidad de Phideaux Xavier es tal que te permite
escuchar totalmente gratis la musica de Fiendish y compartirla! Para ello
solo tienes que visitar la pagina del grupo y elegir entre solicitar una
copia gratis del album (un CD en toda la extension de la palabra, no un
demo) o bien, bajar las canciones del mismo en formato mp3; o ambas cosas.
Pagina Oficial: http://www.bloodfish.com/BF_homepage_set.html
CD gratis: http://www.bloodfish.com/OrderForm.html
Fiendish en formato mp3: http://www.bloodfish.com/FiendDown.html
Nota: Para recibir tu copia gratuita fuera de USA, es recomendable cubrir el
monto por los gastos de envio hasta tu domicilio (aprox. $3 USD). Tambien
puedes adquirir tu copia por una modica cantidad directamente con los
gentiles amigos de CDBaby en: http://www.cdbaby.com/phideaux2
Discografia:
-Friction (1992)
-Fiendish (2004)
-Ghost Story (2004)
Jorge Padilla L
Abril 2004.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: PHIDEAUX : "Ghost Story" (2004)
PHIDEAUX : "Ghost Story" (2004)
© bloodfish music (BMI)
Canciones:
1. Everynight (5:14)
2. Feel The Radiation (4:02)
3. A Curse Of Miracles (6:25)
4. Kiteman (4:30)
5. Wily Creilly (5:24)
6. Beyond The Shadow Of Doubt (7:45)
7. Ghostforest (5:45)
8. Universally (5:45)
9. Come Out Tonight (5:52)
Tiempo: 50:47
Musicos:
Phideaux Xavier - Vocales, Guitarras
Richard J. Hutchins Bateria, Gongs
Sam Fenster - Bajo
Mark Sherkus Teclados, Sintetizadores, Guitarra principal
Ghost Story es un album de bellas canciones al estilo del rock clasico,
con un sonido un tanto mas duro y directo que su antecesor (lanzado solo dos
meses despues de Fiendish) pero son canciones igualmente frescas y
revitalizantes. La musica de este nuevo album tal vez sea menos eclectica
que el anterior, pero conserva los elementos de musica sicodelica, folk y
rock al estilo setentas con un toque muy moderno.
Estas son canciones que a cada escucha van creciendo en el gusto personal de
cada uno. Descubriendo, como siempre sucede en estos casos, nuevos sonidos,
nuevos detalles sonoros que solo una escucha atenta y propositiva permite
hacer y disfrutar.
Todas las canciones son de excelente factura, entre las que destacan Beyond
the Shadow of Doubt
y Come out Tonight.
La parte pesada del album se presenta cuando uno intenta clasificar esta
musica en un determinado estilo. Y mas si se trata de meterlo forzosamente
al molde del rock progresivo tradicional. Simplemente no hay manera de
hacerlo, pues en esta obra confluyen una serie de estilos que abarcan todas
las epocas a partir de la segunda mitad de los sesentas hasta el presente.
Ghost Story es un album muy bien producido y realizado, con una atractiva
portada muy parecida a la de Maledetti del grupo Area, y un booklet que
incluye las letras de las canciones.
Y sobre todo, esta es musica que vale la pena escuchar y para muestra solo
hay que oprimir un boton y descargar el primer corte del disco Everynight.
O mejor aun, adquirir el album completo por tanto solo $5 (+ envio). Esta
oferta debe ser otra muestra de la prodigalidad de Phideaux Xavier o una de
las mejores estrategias del mercado del disco de los años recientes.
Un album para escuchar, disfrutar de la musica, recomendarlo y pasarlo :)
Jorge Padilla L
Abril 2004.
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: recital de homenaje para VYTAS BRENNER
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Aqui les paso una nota referente a un concierto en homenaje al recientemente
desaparecido musico y compositor venezolano Vytas Brenner, cultor del
progresivo y la fusion.
"Un merecido tributo al recordado musico aleman-venezolano Vytas Brenner,
que fallecio el pasado jueves 18 de marzo, va a tener lugar en la pileta de
la Galeria de Arte Nacional (GAN) el proximo sabado 24 de abril a las 6:30
pm y con entrada libre.
El evento denominado "Ofrenda para Vytas Brenner" va a contar con la
participacion de las agrupaciones Semeruco y Tuyero Submarine, el tecladista
Willie Croes junto con el saxofonista Ezequiel Serrano y el Proyecto
Quitapesares de la pianista Prisca Davila, quienes recrearan la musica del
desaparecido tecladista y compositor.
Sobre los musicos que intervendran debe decirse que Semeruco es una
agrupacion que con temas propios ha seguido el estilo musical trazado por
Brenner en los años setenta. Tuyero Submarine aborda el folclor y la musica
popular venezolana desde una perspectiva contemporanea de avanzada y con
mucho humor. Willie Croes, tecladista, arreglista y productor, y Ezequiel
Serrano, saxofonista, son dos musicos de amplia y exitosa trayectoria en el
jazz y pop de factura nacional. Finalmente, Prisca Davila es una joven
pianista que con su Proyecto Quitapesares ha venido ganando notoriedad
entrelazando lo venezolano con el jazz y lo academico.
Vytas Brenner en los años setenta se convirtio en una referencia
imprescindible de nuestra musica al mezclar lo criollo con el pop, el rock y
el jazz. Con su grupo "La Ofrenda" grabo varios de los discos mas
importantes del pop-rock venezolano de los setenta y se convirtio en el
musico del genero que mas trabajaba, daba conciertos y ganaba dinero en la
Venezuela de entonces.
Este evento esta siendo organizado por la GAN, la Fundacion Jazz y las
Nuevas Tendencias, German Acero Producciones y el periodista y locutor
Gregorio Montiel Cupello."
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Iluvatar 'A Story Two Days Wide...'
ILUVATAR : "A Story Two Days Wide..." (1999)
Temas
1. Sojourns
2. Savant
3. Dreaming with the Lights On
4. Holidays and Miracles
5. Better Days
6. Even Angels Fall
7. Indian Rain
Integrantes
- Glenn McLaughlin: voz
- Dennis Mullin: guitarras
- Jim Rezek: teclados
- Dean Morekas: bajo
- Chris Mack: bateria, percusion
Con su tercer disco de estudio, la banda norteamericana Iluvatar creo lo que
en mi opinion su mejor trabajo hasta la fecha: hace mucho que no se oye nada
nuevo sobre ellos desde entonces, asi que no se si la banda esta en un largo
receso o simplemente se ha desintegrado. Lo que hicieron en A Story Two
Days Wide... fue endurecer su faceta instrumental; esto no significa
precisamente una evolucion estilistica, pero si una actitud distinta que
favorece las intenciones de Iluvatar de seguir manteniendo el interes de la
audiencia progresiva. Rezek le da mas nervio a sus teclados, y se nota una
mayor presencia de las guitarras de Mullin, mientras que el nuevo baterista
Chris Mack le otorga una dimension mas energica a la seccion ritmica con la
complicidad de la labor precisa de Morekas en el bajo. Por su parte, el
vocalista ofrece su tipico registro semejante a Fish pero con una actitud
mas relajada y una entonacion manejada con mayor sutileza. En lineas
generales, se nota un aminoramiento de las pretensiones sinfonicas
cuasi-eicas de sus dos discos anteriores, para beneficio de un realce de la
dimension mas genuinamente rockera del quinteto. El lado melancolico de la
banda sigue presente de manera notoria e intensa, pero tal como voy
señalando desde un inicio, esta trabajado con un punche rockero mas
energico.
Los seis primeros temas alternan entre numeros de orientacion frontalmente
aguerrida (a veces bordeando con el hard rock) y otros de corte mas
reposado. De los primeros destaca el tema de apertura, Sojourns, que
cautiva la atencion del oyente desde el momento de entrada, y sobre todo,
Better Days, una pieza con bastante gancho y un intrincado interludio
instrumental que recuerda al mejor Rush de inicios de los 80's. De los
segundos, destaca en primer lugar la etesemi-balada Savant, en la cual
Iluvatar demuestra que sabe aprovechar una secuencia meloica sencilla con
arreglos bien armados; tambien me parece justo resaltar la balada mas breve
Even Angels Fall, sencilla y evocativa a la vez. Pero la intencion de la
banda es guardarse para el final el tema cumbre, una suite de casi 16
minutos de duracion titulada `Indian Rain': aqui tenemos una secuencia de
varias ideas musicales sucesivas, donde predomina un espiritu melancolico y
reflexivo, pero que tambien contiene segmentos de tendencia mas fuerte; el
trabajo de guitarra y teclados en este tema es de lo mas pulido y envolvente
que Mullin y Rezek han hecho jamas en todo el repertorio de Iluvatar.
Resumiendo, reitero que A Story Two Days Wide... me parece el trabajo mas
interesante de Iluvatar, y ciertamente mantiene un nivel bastante parejo de
creatividad e interes durante sus casi 60 minutos de duracion. Debe quedar
como una de las obras mas notables del (asi llamado) neo-prog de los 90s.
Cesar Mendoza
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Novedades
Hola cajeras y cajeros del mundo del habla hispana
The Flower Kings
Nuevo CD para finales de Mayo titulado " Love Supreme ", dicen que suena a
su Retropolis y Stardust. Tour por Europa en Septiembre.
www.theflowerkings.com
IQ
Nuevo album titulado Dark Matter de tan solo 5 temas que esta previsto
que salga el 21 de Junio.
Novedades: Utilizan por primera vez Mellotrones, Moogs y Organo Hammond y el
album contiene una suite epica titulada Harvest Of Souls de 25 minutos de
duracion.
Estaran en Barcelona 20.05.04 y Madrid 21.05.04
www.gep.co.uk/iq
Porcupine Tree
Porcupine Tree esta grabando nuevo album para Lava Records, cuenta con
invitados de la talla de Mikael Akerfeldt de Opeth y Adrian Belew de King
Crimson.
Info extraida de Prog-Nose
salu2
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Metamorfosis: "Papallones i Elefants" (1982)
Metamorfosis: "Papallones i Elefants" (1982)
Discografica:
Temas:
1. Papallones i Elefants (11:07)
2. Un Joc Als Cinc (6:23)
3. Pèl a Pèl Per Al (9:20
4. Morir per viure (13:23)
5. El Reflex del Te (13:11)
Musicos:
- Luis Gracia: Guitarra
- Joan M. Grimau: Bateria
- Jaume Montcusi: Teclados
- Jordi Papeseit: Bajo
- Joan Ramos: Guitarra
Soprendente album de los catalanes Metamorfosis, que en 1982 editaron el
album "Papallones i Elefants", un trabajo completamente instrumental donde
el Jazz Fusion y el Rock Progresivo se dan la mano para sonar algo parecido
al estilo Canteburiano.
Tenemos el tema que abre el album "Papallones i Elefants" con un toque de
entrada muy de rock italiano setentero, cercano incluso a PFM, seguidamente
hay un cambio brusco al entrar en una onda de Rock Andaluz en el segundo
tema "Un Joc als Cinc"
Luego tenemos temas jazzeros fusion como es el caso de "El Reflex del Te",
pero que tambien y debido a su larga extension, da concesiones a la
experimentacion y a los cambios ritmicos siempre sobre la base jazzy.
Su tecladista, Jaume Montcusi tiene actualmente unos estudios llamados
"Entrepins" en Tarragona e intervino ademas de tacladista como tecnico de
sonido en el primer album del grupo neoprogresivo de Salou Dr. No titulado
"El Bufo de la Cort"
En definitiva un gran album de este grupo catalan que entrados los 80 se
alejo un poco del clasico sonido Laietano, tan impuesto por grupos como
Iceberg, Gotic, Dharma, etc.. y experimento con el rock progresivo y el
canterburiano, obteniendo como resultado un gran album "Papallones i
Elefants".
Puntuacion: 7/10
Salu2 catalanoprogresivos
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Montoro: "Esencia" (1991)
Montoro: "Esencia" (1991)
Discografica: Perfil-Divucsa
Temas:
1. Un cuento de fantasmas. 4'09". (Ilde Garcia: letra - Montoro: musica).
2. Sueño zingaro. 3'08". (Manuel Canton, Ilde Garcia: letra - Montoro:
musica).
3. Cautivo en si (Reflejos de amor). 9'52". (Manuel Canton)
4. Manojo de sueños. 6'28". (Manuel Canton: letra - Montoro: musica).
5. Adios al pasar. 2'46". (Ilde Garcia: letra - Montoro: musica).
6. Homenaje a Jesus de la Rosa. 4'30". (Manuel Canton: letra - Montoro:
musica).
7. Hoy he vuelto al dolor. 3'40". (Ilde Garcia: letra - Montoro: musica).
Musicos:
- Manuel Canton: Voz y guitarra española.
- Ilde Garcia: Guitarras electricas y coros.
- Antonio Ferrer: Bajo. Voz en "Manojo de sueños" 2a parte. Coros.
- David Canton: Teclados y coros.
- Ramon Doblas: Bateria.
- Jordi Diaz: Ingeniero de sonido.
- Nico Canton: Productor.
En 1991 este grupo andaluz llamado Montoro, edito un unico album titulado
"Esencia" para la pequeña discografica Perfil - Divucsa, sello barcelones,
donde tambien grabaron musicos tan dispares como Burning, Lola Flores o Los
burros. grupo embrion de El Ultimo de la Fila.
La verdad es que di con Montoro por la busqueda de grupos que estuvieran
influenciados en parte por Triana y de esta manera conoci el unico disco
aparecido a principios de los 90's de Montoro.
... y es que efectivamente, el sonido de Montoro esta muy influenciado por
el rock andaluz de Triana, aunque bien es cierto que su calidad compositiva
e instrumental esta a años luz del grupo de Jesus De la Rosa, Tele Palacios
y Eduardo R. Rodway.
La combinacion de guitarra flamenca y electrica hace que los parecidos sean
razonables, aunque los teclados de uno de los hermanos Canton que forman el
grupo suenan lejanos y ajenos.
Tenemos un primer tema con toques muy comerciales y una aire a "El Ultimo de
la Fila" que ya por aquellos años arrasaba con su particular manera de
tocar rock andaluz. El unico tema que se salvaria seria el tercero "Cautivo
en si" un tema cercano a 10 minutos de duracion donde se da cabida a los
cambios ritmicos y algo elaborados pero que el tema al fin y al cabo tiene
muchas resonancias al sonido de Triana.
Ya por ultimo para el que a esas alturas del disco no lo tuviera claro
tenemos el tema (6) "Homenaje a Jesus de la Rosa".
En fin un trabajo para muy pero que muy fans del rock andaluz.
Puntuacion: 5.5/10
Salu2 trianeros
© Juan
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Autor: Elias_Parga <eparga@audelco.es>
Asunto: Collins, Rutherford de buen rollo. Otros
Primero de todo, agradecer a Jorge Padilla sus comentarios sobre el
disco de Toñ Banks. Por lo que comentas, no debe merecer la pena. Me
acabas de ahorrar 18 euros. La verdad es que, dentro y fuera del
sinfonico, salvo David Bowie y pocos mas, a la gente se le acaban
las ideas y es una pena. Pero bueno, quiza si la genialidad durase
para siempre, no llegaria a cotas tan altas. Como decia el creador
de los replicantes en Blade Runner "La luz que brilla con el doble de
intensidad, dura la mitad de tiempo".
En rellacion con esto, y con objeto de comentar lo que tenia
previsto: Casi desde que tengo uso de razon, he leido y oido
criticas a la evolucion de Genesis a partir de "And then...". Estaba
a favor de ellas hasta hace poco. Sin duda lo mejor de Genesis es con su
formacion de cinco con Collins y Hackett, incluso en algunos momentos
con su formacion de 4 sin Gabriel. No tengo ninguna duda. No obstante,
queria comentar hoy algunos temas de Genesis que me generan buen
rollo, me suben la moral, o no se como expresarlo, me parecen
optimistas musicalmente hablando (sin tener en cuenta las letras, que
como el ingles no es mi fuerte, no se de que van). Empezare con "You
might recall". Simplemente, gracias por la sencillez: el inicio de la
voz, una bateria sencilla, un piano electrico tocado en su
momento... y luego empieza la guitarra y la parte central del tema...
Que buen rollo!! Otro: "Me and Sarah Jane": tras los varios temas
por los que evoluciona la cancion, y cuando llega a su parte final,
cuando empieza a cantar ya el Me and Sarah Jane... Que buen rollito esa
melodia y ritmo en la parte final!!! (sobre todo en su version
en directo). Repasando mentalmente la discografia,. me ha venido a la
mente el inicio de "Domino", `pero no, es un tema imprescindible pero no
me eleva la moral, me provoca otros sentimientos. Siguiendo hacia
adelante, sin duda me eleva la moral "The way of the world", sobre todo
con la entrada del teclado al final tras acabar la letra Collins con el
"uoh, uoh". Un tema proximo al optimismo, pero sin llegar a el,
esta en "Its Gonna Get Better", al principio, una vez iniciada la
letra, y hasta el primer cambio de tema. Como penultimo incluir sin
duda "A trick of the tail": todo el tema esta concebido para crear un
sentimiento de buen rollo-felicidad, sonrisa. Con lo anterior quiero
decir que, desafortundamente Genesis fue hacia otros derroteros a partir
de "And then...", pero por supuesto muchos de ellos no son criticables,
e incluso muchos otros son encomiables. No obstante, esta claro para
mi que desde "And then..." no hay ningun tema entero (quiza si
algun pasaje dentro de un tema) que me haya provocado los climax tan
brutales y repetidos (multiorgasmicos podria decirse) como lo han
hecho en los discos anteriores. Siempre digo que el mejor disco de
Genesis es "The lamb..." simplemente porque es el que tiene mas
canciones, o sea, mas cantidad de calidad.
No queria terminar sin recordar quiza la unica cancion de la
primera epoca, que me provoca buen rollo, felicidad: "Stagnation", en
su primer pasaje vocal.
Saludos.
Elias Parga
PD No se si estoy recibiendo algun email directo de algun cajero. Por
precaucion frente a virus, borro todos los emails que desconozco el
emisor. Si es asi, con poner en el asunto LCDM o alguna referencia a
rock sinfonico, lo podre leer.
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Autor: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Asunto: 21st century schizoid band y otro tema
Hola a todos.
Pues con dos temas, el concierto del 22 de abril de la 21st century schizoid
band y el ocaso del progre como espectaculo masivo.
Primero el segundo. Este año los concierto de progresivo han sido
constantes, pero a duras penas pude ir a dos de ellos, el festival
internacional con grupos latinoamericanos y el de la 21 st... Al de Jethro Tull
no asisti por falta de tiempo y dinero,de los dos conciertos gratuitos
ofrecidos dentro del Festival del Centro Historico por los grupos mexicanos
Orfeo y Marco me entere dias despues de que se realizaron, y al de Yes de plano
no puedo ir por falta de dinero (tuvo que decidirme entre ellos y los 21st.., y
escogi a estos ultimos).
Por otra parte los eventos no reunen gente, los conciertos del Tull de 1992
llenaron dos veces el Auditorio Nacional, y ahora ni un Auditorio y medio pudo
juntarse, al festival internacional acudimos unas 100 personas, mientras que
para la 21 st.. eramos unas 300-400 personas a lo mas. Yes tuvo que cambiarse
del Palacio de los Rebotes al Metropolitan, que tiene un aforo mucho menor.
?Que pasa?, ?de plano se acabaron los fans?, ?la gente prefiere irse a ver a
Blink o los Stokes?. En fin, ojala los pobres resultados no desanimen a los
empresarios que organizan conciertos de progre, pero a lo mejor es lo que
merecemos ya que en un area metropolitina de mas de 10 millones las entradas
son malas, muymalas.
Por lo que se refiere al concierto, Ian McDonald, Mell Collins, Peter Giles,
Ian Wallace (que en mi opinion se llevo la noche) yJakko
Jakszik(que no es Fripp, pero hace su luchita), ofrecieron un excelente
concierto de nostalgia progresiva sinfonica, a pesar delas limitaciones
del Gran Forum en cuanto a acustica y comodidad. Para la historialos
duetos de saxofones y sintetizadores de Collins y Mc Donald, los temas Cadence
and cascades,Cirkus,In the court of the crimson king, Epitaph, 21st
century schizoid man, y el ultimo instrumental con temas del In the wake of
Poseidon. Ante un concierto mas que decente, es una lastima que no asistiera la
gente mayor numero.
Saludos.
Alejandro Barreiro
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Autor: "Miguel A. Chiarri" <info@comunired.com>
Asunto: Sobre la opinion: el futuro del prog??? de Marcelo Olivera
Sobre la opinion: El futuro del prog??? de Marcelo Olivera
Vaya por delante que soy, y principalmente fui, un fiel del progresivo
de los setenta, no tengo un disco de los de vinilo que no sea
progresivo, fue la primera musica y unica que compre durante
tiempo. Alcance Marillion y Rush, pero con el prog de los 80's crei
que todo esto terminaba, y ha sido en el ultimo tiempo cuando he
intentado indagar en el panorama actual.
Me siento algo sacrilego volviendo a decir esto y espero que se
entienda sin prejuicios mi opinion.
Creo que no somos objetivos con el progresivo, no me parece el
panorama actual brillante, ni prometedor, mas bien percibo un paisaje
agotado, estado plano, estancamiento y repeticion, a pesar de valorar
bastante a algunos grupos del neo-prog, y no entiendo, o no soy
partidario de cerrar el progresivo a las estructuras y sonidos
conocidos, yo vuelvo a insistir en que el progresivo o su futuro, se
encuentra actualmente mas en ciertos grupos encuadrados en el
experimental y alternativo, pero Marcelo, no en Coldplay, que a pesar de
ser un grupo interesante, es mas bien Pop, Britpop, Dream-pop, o
cualquiera de esos intentos de clasificacion, pero Pop.
Definir el progresivo me resulta dificil, son evidentes para
nosotros que grupos lo fueron en los 70, pero ?porque los
clasificamos como progresivos?, a mi me cuesta, -y agradezco
cualquier definicion que me lo aclare algo mas-, quizas se
caracterizaban por la experimentacion, lo conceptual, por romper con
los esquemas comerciales y las canciones de 3 minutos, por la
inclusion sin prejuicios en el rock de elementos de otras musicas,
por buscar la complejidad artistica, creativa, la sensibilidad y la
composicion, por el predominio instrumental, teclados al poder y
guitarra protagonista, por la inspiracion onirica,
surrealista......, pero a todo lo dicho, se me ocurren ejemplos que me
desmontan la definicion, salvo el definirlos como experimentales y
quizas al termino progresivo -progresion-.
No se si el progresivo tiene, o no, futuro, ojala lo tenga y no me
importaria que fuera esencialmente diferente del sonido de los grandes
saurios. He buscado desesperadamente en el ultimo tiempo encontrar en
el progresivo actual esa musica que tanto me marco, y solo he
encontrado algunos buenos grupos, para mi especialmente Porcupine
Tree, pero en general he encontrado un paisaje plano.
Hablando de presente, yo encuentro ese progresivo que he descrito
antes, principalmente en el experimental y post-rock en grupos como
Sigur Ros, Radiohead, Godspeed You Black Emperor!, Bark Psychosis,
Mogwai, Tool o españoles como Balago, incluso en la raya con el
electronico como Tortoise y Air.
Es mas, a pesar de mi veneracion por Pink Floyd, considero Ok
Computer de Radiohead totalmente equivalente a The Dark Side of the
Moon, ninguno de estos discos son los que mas valoro de estos grupos,
pero los pongo de ejemplo porque me sorprenden las similitudes en
estructura, composicion, instrumentacion, aunque con sonidos muy
diferentes, cada uno personal, en su linea y momento de aparicion, y
me resultaria dificil decantarme por alguno de ellos.
En definitiva, yo sigo con la esperanza del reencuentro, desde luego
que sigo atento al prog, a LCDM y otros foros que lo siguen, pero echo
de menos una vison mas amplia de lo que puede significar el
progresivo actualmente, y por eso lanzo un grito, aunque sea al vacio,
para que esta vision cambie.
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