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La caja de musica Number 0556
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__/ | .-.X XXXX/ | \__
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #556 abril 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Entrevista a Arne Schaefer (Versus X)
* Apogee: "The Garden of Delights" (2003)
* Eloy - Eloy (1971)
* Van der Graaf Generator - The Aerosol Grey Machine (1969)
* Gentle Giant DVD
* Hawkwind - Hawkwind (1970)
* Renaissance - Renaissance (1969)
* Secta Sonica: "Fred Pedralbes" (1976)
* Tabaco: "Desintegracion" (1971)
* Aether: "Inner Voyages Between The Shadows" (2002)
* Suburbano: "Marismas" (1980)
* Sigmund Snopek III: "Roy Rogers Meets Albert Einstein" (1982)
* Re: sobre "El Humor"
* Straijer / Diab en vivo
* La cara oculta de la masa social: oscurantismo musical
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista a Arne Schaefer (Versus X)
Entrevista a Arne Schaefer (Versus X), abril 2004
Hola cajeras y cajeros del mundo de habla hispana.
Siguiendo con las entrevistas a los grupos que actuan en Tiana, le toca esta
vez al grupo aleman Versus X que abrira la jornada del sabado.
Versus X es una banda alemana que a traves de sus largos temas desarrollan
un clasico rock progresivo, cercano a la onda Genesis_Marillion y VDGG de
fuertes contrastes musicales y con un contenido altamente emocional.
Arne Schaefer es quien me ha respondido a las pregunas, siendo el frontman
de Versus X, ademas de tocar la guitarra es multistrumentista y lider de una
banda paralela a Versus X, llamada Apogee.
Hola Arne
- Cuales son los origenes de Versus X?
El origen de Versus X fue una banda llamada Vague Venture que tocaba New
Wave, parecido a Ultravox. Cuando me uni a ellos alrededor de 1986, esta
banda ya tenia a Andreas Tofahrn (mezclas, grabacion y servicio tecnico), yo
por entonces tenia ya una experiencia de 10 años en el mundo del Jazz rock
progresivo y andaba buscando probar otras cosas.
Vague Venture fue la primera banda en la que cante tambien en vivo. En 1989
Vague Venture se dividio en dos fragmentos debido a las diferencias en el
concepto musical. Andreas, Stefan (nuestro anterior bateria) y yo
encontramos a un tecladista que nos dejo en un año, siendo subsituido por
Ekkerhard Nahm. La nueva banda se llamo Versus X, que se puede interpretar
como "Contra la corriente principal".
- Cual es la agrupacion actual?
El grupo actual esta formado por:
- Ekkehard Nahm en los teclados y bajo pedales
- Arne Schäfer a las guitarras y vocales
- Uwe Voellmar a la bateria y percusiones
- Thomas Keller al Bajo, guitarras adicionales y (en el futuro tambien)
Teclados (originalmente, Thomas es el Tecladista)
con Andreas Tofahrn: Mezclas, grabacion y Servicios tecnicos
- Como os interesasteis por el rock progresivo?
A excepcion de Uwe todos pronto conseguimos contactar con la musica
progresiva clasica. Para mi fue despues de una fase "Beatles", para Uwe
Versus X fue su primer contacto con el progresivo pero el pronto descubrio
que esta era la musica perfecta para poderse desarrollar como bateria.
- Que haceis en vuestra vida normal?
Ekkehard estudio Ingenieria y economicas y actualmente esta haciendo su
tesis doctoral en economia. Yo estudie quimicas, me doctore y
ahora trabajo como consultor en una planta de una central electrica. Uwe
trabajo como conductor de trenes y ahora el tren conduce al profesor. Thomas
es un profesor de terapia musical y Andreas es un especialista en
computadoras, tambien trabaja en software de instrumentos musicales.
- Actualmente todo el mundo tiene su propia definction de rock progresivo.
Que significa el rock progresivo para vosotros?
Para nosotros, rock progresivo significa la total libertad para crear musica
basada en el rock, pero con influencias multiples desde el clasico y el
contemporaneo, al Folk, al Jazz, al Heavy Metal. Nosotros solo tenemos que
seguir nuestra propia estetica para crear algo realmente satisfatorio y con
el deseo de que tambien sea apreciado por nuestros oyentes
- Como clasificarias vuestra musica ?
Actualmente nuestra musica se basa realmente en el espiritu de las bandas
clasicas de rock progresivo, con alguna influencia adicional, especialmente
en avances armonicos que estan siendo utilizados por la musica clasica
contemporanea y en las bandas sonoras de peliculas. Nuestra fuente
principal esta en la composicion muy elaborada, basada en cortes tipo
formato cancion pero mezcladas con pasajes instrumentales largos que emergen
extensamente en la periferia de nuestro espectro musical. Siempre buscamos
un "Arco de tension constante" para las transcisiones elaboradas entre las
piezas individuales de la cancion.
- Como pensais que el rock progresivo puede llegar a un publico mas amplio
sin sacrificar la calidad de la musica por la comercialidad?
Pienso que esto es una cuestion principalmente politica de las casas
discograficas. En los 70's habia una amplia aceptacion de la sociedad para
explorar nuevas tendencias en el mundo del rock y las compañias
discograficas tambien promovieron esto. Hoy en dia no queda nada de esto,
Prog es solo musica underground. Pero sabemos por nuestra experiencia que
mucha gente no sabe nada sobre esta musica, incluso si esta musica pudiera
potencialmente gustarle. Les gusta bandas como Pink Floyd, Genesis, Yes,
pero no saben que existen otras bandas mas alla y no pueden conseguir sus
trabajos en las tiendas habituales y tampoco hay publicidad o anuncios del
rock progresivo. Ademas, hay un problema (parecido con la ciencia ficcion en
el campo de la literatura) que el rock progresivo dispone de una gama
extensa de posibilidades musicales, pero solamente unas pocas bandas
actuales las utilizan realmente. Incluso para los amantes del Prog es muy
dificil encontrar las "perlas" en una masa de lanzamientos de bandas mas o
menos desconocidas, la mejor de estas bandas no puede alcanzar la calidad de
los clasicos.
- Quien escribe las canciones? Alguien viene con una idea y el grupo trabaja
sobre ella conjuntamente o estan las canciones casi acabadas cuando alguien
las aporta al grupo?
Los temas son desarrollados principalmente por Ekkehard y yo en una
colaboracion estrecha. Cada cancion contiene muchas de las ideas de ambos.
En un futuro, tambien Thomas contribuira en las composiciones, puesto que el
es un compositor esperimentado en el rock progresivo (Ejemplo: Su banda
Flexable).
Despues de que una "idea principal" se elabora las partes y transcisiones
principales entre ellas. Ekki y yo la presentamos a Uwe y Thomas y
trabajamos colectivamente en los detalles de los arreglos. Despues de que
los arreglos estan casi acabados, yo escribo las letras para las canciones
usando una forma conceptual.
- Cual es la razon de que tardeis 3 años en componer cada nuevo album?
Bien, para alcanzar nuestra mejor calidad musical, hacemos una seleccion muy
exigente de nuestras mejores ideas antes de incorporarlas en un largo tema y
realmente le damos a cada cancion el tiempo que necesita para desarrollarla
hasta que todos estamos satisfechos con el resultado. Esto toma su tiempo,
pero es mas satisfactorio, que colocar cada idea en una cancion y editar un
album cada año, lo que provocaria un decaimiento en nuestro standar de alta
calidad. Me refiero principalmente a terminos de la calidad compositiva.
Ademas ahora tres de nosotros tienen familias e hijos, que requieren mucho
de nuestro tiempo libre, Ademas que no permitiremos que las prisas reduzcan
la calidad de nuestra musica, esperamos otro año si es necesario para
editar un album. Esperamos lanzar nuestro nuevo album para principios del
2005.
- De donde sacais la inspiracion ?
De toda la musica compleja y emotiva que escuchamos, sin importar el genero.
Esto proporciona el fondo para generar y seleccionar las ideas musicales.
Primero, cada uno sus propias ideas y luego colectivamente. Tambien
experimentamos a veces con escalas o acordes para conseguir ideas inusuales.
Nos gusta sorprendernos de los que descubrimos, solo es nuestra intuicion
musical.
- Pienso que vuestros trabajos estan inspirados en grupos como Marillion,
Camel, IQ y Van Der Graaf Generator. Puedes decirnos otros grupos que os
hayan inspirado ?
De acuerdo, Genesis, Yes, Jethro Tull, King Crimson, Frank Zappa, Gentle
Giant, Van der Graaf, ELP, Rush, UK, Beatles, Soft Machine, Anglagaard,
Univers Zero, XTC, Thinking Plague,....tambien compositores clasicos como
Mussorgsky, Debussy, Schostakovitsch, Bartok, Stravinsky, Allan Pettersson
- Que piensas acerca de Peter Hammill?
Es nuestra mayor infuencia. Ekki y yo estuvimos "impactados" cuando oimos
sus primeros albums, era algo poco convencional, profundamente emocional,
combinado con su estilo inusual y tremendamente energico de cantar. Como el,
amamos los contrastes fuertes como ruido / reservado, impar / uniforme,
oscuro / luminoso, etc. Sin embargo no conozco sus ultimos albums. El ultimo
que realmente nos gusto pienso que era "Enter K, Patience and Skin and
partly As Close as This and In a Foreign Town". Los ultimos trabajos no me
han entrado emocionalmente, no tienen mas ese espiritu mencionado. Pero esto
es solo una opinion my personal.
- Porque no habeis grabado nada desde el 2000?
Ya te he respondio antes, la calidad requiere el tiempo necesario y nuestro
objetivo es principalmente la calidad compositiva. Para cubrir ese espacio
de tiempo y por si quereus conocer nuevas secciones ritmicas, tenemos el
album en directo del 2002 "Live at the Spirit".
- Me gusta los temas "Curtain Call" y "The Mirror of Division". Cual es tu
tema favorito ?
Pensamos que nuestros mejores temas son Curtain Call, Cutting the Veil,
Mirror of Division, The Hostile Sea y nuestro nuevo largo tema de 24 min
"Into the Vast Unknown". Muchos de estos los tocaremos en Tiana.
- Para mi de los "sucesores" de VDGG: Parallel or 90 Degrees es mucho mas
experimental y agresivo y Versus X es mas melodico y parecido a los
clasicos, que piesas de esto ?
Intentamos mantener el equilibrio entre los extremos. Nos gusta incluir
cosas experimentales pero sentimos que la musica tiene que continuar siendo
audible y para esto se requiere un fuerte contenido melodico. Cuando todo
esto es impar y extraño, no hay contraste ni tension para ser utilizado para
llevar a un contenido emocional. Si es muy melodico es muy dificil alejarte
de la corriente principal. Actuamente nosotros permanentemente y
constantemente evitamos cualquier elemento musical que se utilize a menudo
en la corriente musical del rock.
- Como ves la escena actual en Alemania ? Mucha gente escucha este tipo de
musica ?
No, la escena progresiva en Alemania no es muy fuerte. Las bandas prog tocan
material original (no covers), incluido nosotros, tiene problemas para
encontrar salas donde tocar conciertos. Los encargados de los clubs no se
atreven a menudo a dejar que las bandas prog toquen porque temen perder
dinero. Por otra parte, los conciertos de las bandas covers de los clasicos
del prog venden fuera de Alemania. La audiencia es muy conservadora, lo que
no es bueno para la escena del Prog. Debido a la frustacion de un trabajo
duro y nada lucrativo, las nuevas bandas necesitan el apoyo de los fans del
Prog para poder convertirse en grandes grupos o en bandas covers.
- Conoces a otras bandas alemanas ?
Conocemos y nos gusta nuevas bandas alemanas de Prog como RPWL, Sfumato,
High Wheel, Amon Ra, pero ninguna de estas siguen nuestra misma direccion
musical.
- Conoces a alguna banda española o sudamericana ? Tienes algun disco en tu
coleccion ?
Tenemos algun tema de bandas sudamericanas de los recopilatorios que edita
Musea, los cuales tambien contienen muestras de nuestra musica. Sin embargo
ninguno de estas bandas nos ha impactado, asi que en nuestras colecciones no
hay bandas sudamericanas de prog. Sin embargo sabemos que la escena prog es
muy fuerte en Sudamerica y tenemos alguns fans alli, por ejemplo en Brasil,
Argentina y Chile, donde debe haber alguna banda realmente buena. Lei unas
reseñas sobre "CAST" pero todavia no he podio oirlos.
- El proximo 8 de Mayo del 2004, tocareis en el 6th Tiana Festival, Que
podemos esperar de vuestra actuacion ese dia?
Podeis contar con un concierto consistente simplemente en temas alrededor de
una duracion de 20 minutos, con fuertes contrastes musicales y con un
contenido altamente emocional. Uwe, Thomas y yo les entretendremos con lo
mejor de nuestras habilidades de ballet clasico, mientras Ekki arroparara
todo con son su amplia gama de teclados y bajo pedales, que no les permite
que salte por encima del escenario (El rechazaria de todos modos hacer
tal...)
- Puedes anticiparnos alguno de los temas que tocareis?
Nosotros tocaremos nuestra nueva cancion de 24 min y algo de nuestro temas
favoritos mencionados anteriormente.
- Cuanto tiempo tocareis?
Tocaremos cerca de 1:30H, siendo la primera banda del Sabado 8 de Mayo. Esto
esta muy bien, pues la audiencia tendra la suficiente concentracion para
seguir nuestras estructuras complejas musicales.
- Que planes teneis para el futuro? Que podemos esperar en los proximos
años de Versus X ?
Como te he comentado esperamos editar nuestro nuevo album a principios del
2005. Contendra probablemente solamente 3 temas muy largos, dos de los
cuales ya estan concluidos, estamos trabajando en los arreglos del tercero.
Nos gusta tocar en festivales como el de Tiana, donde mucha gente nos vera
por primera vez.
- Cual seria vuestro sueño imposible musical que os gustaria se hiciese
real?
Muchos de nuestros sueños musicales han llegado a ser realidad,
principalmente por poder crear y tocar exactamente la clase de musica que
siempre hemos querido tocar. Tomo su largo tiempo llegar a esta situacion.
Siempre estamos intentado mejorar nuestras habilidades y seria excelente que
nuestar musica pudiera encontra un lugra entre los clasicos del genero. Esto
sin embargo solo se podra ver dentro de 10 años.
- Algo mas que añadir?
Cualquier fan del Prog debe animar a las nuevas bandas, ir a sus conciertos
y apoyarlos para proporcionarles la capacidad de desarrollar algo
excepcional. Esto toma mucho tiempo en el Progressive Rock y la escena Prog
producira y proporcionara solamente grandes frutos si se desarrolla
constantemente. Puesto que la industria musical no proporciona esto, los
fans deben hacerlo.
Gracias Arne por estas respuestas y todos esperamos una grandisima y emotiva
actuacion
Salu2 Sinfofestivosprogresivos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Apogee: "The Garden of Delights" (2003)
Apogee: "The Garden of Delights" (2003)
Discografica: Musea Records
http://members.aol.com/ngc1234/index.htm
Temas:
1. The Garden of Delights (16:24)
2. To Keep the Balance (15:52)
3. The Cassini Division (2:45)
4. Paying the Bill (13:40)
5. Swallow the Illusion (21:26)
Musicos:
- Arne Schaefer: All instruments and vocals
- Uwe Vollmar: Drums
Discografia:
- The Border of Awareness 1995
- Sisyphos 1998
- On the Aftertaste 2000
- The Garden of Delights 2003
APOGEE es un proyecto en solitario de Arne Schaefer, multinstrumentista y
frontman de Versus X, un trabajo donde la composicion y todos los
instrumentos son a cagro del mismo Arne, excepto la bateria que se encarga
su compañero de Versus X,, Uwe Vollmar.
Las ideas que sobran o no encajan en Versus X son plasmadas por Arne en
APOGEE y asi lo manifiesta abiertamente el mismo en su web, ademas añade
como diferencias entre APOGEE y VERSUS X el toque mas jazzero de la guitarra
debido a su primeros contactos con el mundillo del jazzrock y las
orquestaciones, que son mas complejas debido a la utilizacion de multitud de
samplers. La composicion de Versus X es mas "propiedad" del teclista
Ekkehard Nahm.
"The Garden Of Delights" es su cuarto album donde nos ofrece una apuesta
musical basada en unos vocales muy Hammilianos que acompañan a largos
pasajes instrumentales de atmosferas sinfonicas, atmosfericas, barrocas,
asperas, algo Hards y sobrecargadas emocionalmente, algo oscuras, con un
ritmo que viene y va dandole vueltas a la misma idea conceptual
Todos los temas son muy similares, excepto el instrumental de guitarra
acustica "The Cassini Division" y esas atmosferas teatrales y dramaticas de
"Paying The Bill", donde la voz de Arne suena menos Hammill"iana".
To Keep The Balance es cercana en sus largos pasajes instrumentales a los
primeros King Crimson y EL&P mas que Genesis y Yes como es el caso del tema
que abre el album y le da titulo "The Garden of Delights". Acaba el album
con "Swallow the Illusion", mas de 21 minutos de duracion enriquecidos de
constantes referencias a los primeros King Crimson, Genesis, Marillion y
algo de Pink Floyd.
Influencias o Referencias? Arne en su web dice:
"Como influencia principal quisiera indicar algunos de mis mismos albums
favoritos y compositores clasicos":
- Jethro Tull: Thick as a Brick, Passion Play
- Yes :Close to the Edge, Fragile, Relayer
- Zappa: One size fits all, Overnite Sensation, Sleep Dirt
- Genesis: Nursery Crime, Foxtrot
- Gentle Giant: All Albums up until 1976
- ELP: Tarkus, Trilogy
- Rush: Moving Pictures, Permanent Waves, Power Windows
- Peter Hammill: In Camera, A Black Box
- Van der Graaf: Pawn Hearts, Godbluff, Still Life
- King Crimson: Red, Lizard, Discipline
- UK: UK
- Univers Zero: UZED, Ceux du dehors
- XTC: English Settlement, Oranges and Lemons, Big Express
- Dream Theater: When dream and day unite, Images and Words
- Magellan: Hour of Restauration, Impending Ascension
- Manfred Mann: Roaring Silence, Nightingales and Bombers
- Queen: A Night at the Opera
- Bruce Springsteen: Born to Run
- Cardiacs: On Land and in the Sea
- Beatles: Abbey Road
- Kate Bush: The Dreaming
- 5 UU's: Elements
- Thinking Plague: In this Life, In Extremis
- Anglagaard: Epilog
- Allan Holdsworth: Road Games
- Traffic: John Barleycorne must die
Compositores Clasicos: Allan Pettersson; Dimitri Shostakovitch; Bela Bartok;
Karl Amadeus Hartmann; Igor Stravinsky; Arthur Honnegger; Paul Hindemith y
Gustav Mahler
En definitiva un trabajo similar a grandes rasgos con los trabajos con
Versus X, un sinfonico que bebe de la musica clasica y del Hard Rock con
buenos arreglos desarrollados en temas extensos y unos vocales muy a lo
Peter Hammill.
Puntuacion: 7/10
Salu2 sinfoprogresivos
Juan
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Eloy - Eloy (1971)
ELOY : "ELOY" (1971)
Label: Phillips
Temas:
1. Today (5:56)
2. Something yellow (8:15)
3. Eloy (6:15)
4. Song of a paranoid soldier (4:50)
5. Voice of revolution (3:07)
6. Isle of sun (6:03)
7. Dillus roady (6:32)
Musicos:
- Frank Bornemann / guitars, vocals
- Helmut Draht / drums
- Erich Schriever / lead vocals
- Wolfgang Stöcker / bass
- Manfred Wieczorke / keyboards
El grupo aleman Eloy se formo en 1968 de la mano de Frank Bornemann y Helmut
Draht. El nombre de la banda esta sacado de la famosa novela de H.G. Wells,
La Maquina del Tiempo.
Este primer album, un trabajo correcto sin mas, todavia no define el sonido
que caracterizaria a la banda en los posteriores años. En este disco de
debut, no hay un liderato claro en el seno de Eloy, aunque ateniendonos a la
autoria de los temas que conforman este trabajo, probablemente el vocalista
Eric Schriever es quien mas destaca, sin olvidar a Manfred Wieczorke y a un
Frank Bornemann que todavia no se ha hecho con el mando de la nave.
"Eloy" es basicamente un album de hard rock psicodelico muy tipico de
finales de los 60 y principios de los 70, posiblemente influenciado por
Black Sabbath, Deep Purple o Atomic Rooster.
Lo que encontramos en el disco, son temas de hard rock aleman, bajo una
pobre produccion. Temas como "Today", "Something Yellow" o "Eloy", no
aportan nada nuevo al hard rock primerizo ya conocido. Mientras que los
temas mas psicodelicos, "Isle of Sun" y "Dillus Roady", los unicos que
incluyen teclados, indican timidamente el camino a seguir por la banda en el
futuro. Como curiosidad, resalta el parecido de la voz de Eric Schriever con
la de Frank Bornemann que podremos degustar a partir del siguiente album.
Las importantes discrepancias musicales entre Schriever y Bornemann,
desembocan en el abandono de la formacion por parte del primero, algo que
aprovecha Bornemann para convertirse pronto en la cabeza visible de la
banda, y poco mas tarde en practicamente el dueño de la misma.
Valoracion: 5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Van der Graaf Generator - The Aerosol Grey Machine (1969)
VAN DER GRAAF GENERATOR : "THE AEROSOL GREY MACHINE" (1969)
Discografica: Mercury/Fontana
Temas:
1. Afterwards (4:58)
2. Orthenthian St. (Part I) (2:23)
3. Orthenthian St. (Part II) (3:53)
4. Running Back (6:32)
5. Into a Game (5:56)
6. Aerosol Grey Machine (0:56)
7. Black Smoke Yen (1:18)
8. Aquarian (8:27)
9. Necromancer (3:30)
10. Octopus (7:41)
Musicos:
- Hugh Banton / piano, organ, backing vocals
- Keith Ellis / bass, backing vocals
- Guy Evans / drums, percussion
- Peter Hammill / lead vocals, acoustic guitar
Musicos invitados:
- Jeff Peach / flute
Van der Graaf Generator no necesitan muchas presentaciones. Formados por
Peter Hammill, el baterista Chris Judge-Smith y el teclista Nick Pearne en
1967, y aficionados a la ciencia ficcion y la fisica, se pusieron este
nombre como homenaje a Robert Jemison Van de Graaff (escrito asi, el nombre
del grupo añade y quita letras), un ingeniero que invento un generador
electrostatico, que murio justamente el año en que se formo el grupo.
Pearne duro poco en el grupo, y tras lanzar un primer single, "People you
Were Going to"/"Firebrand", Judge-Smith tambien se marcho. Pronto, Van der
Graaf Generator quedaron configurados con la formacion Peter Hammill, Hugh
Banton, Keith Ellis y Guy Evans. Curiosamente esta formacion acabo
rapidamente y momentaneamente disuelta, disponiendose Hammill a grabar su
primer album como solista. Cuando este llamo a sus ex-compañeros de grupo,
finalmente el, en principio, album en solitario "The Aerosol Grey Machine"
acabo convirtiendose en el debut de Van der Graaf Generator.
Curiosamente, "The Aerosol Grey Machine" se presenta en diferentes
versiones. Creo que la original cuenta con la lista de temas que incluyo en
esta reseña, pero hay otra version en particular que incluye el tema "Giant
Squid" en lugar de "Necromancer".
Este album debut, es un muy buen trabajo, que incluye basicamente temas
oscuros herederos de la psicodelia britanica de finales de los 60, ademas de
cierto sabor folk, y un espiritu vanguardista e investigador. Ahi estan ya,
el dramatismo que Hammill expresa con su voz, y el caracteristico organo de
Banton, como rasgos mas definitorios de la musica de VDGG. El album esta
producido por John Anthoñ, productor tambien de los primeros trabajos de
Genesis.
Se incluyen tipicas canciones de Hammill de esta epoca, como "Afterwards",
"Running Back" y "Aquarian", que podrian estar incluidos en su primer album
en solitario, "Fool's Mate". Un trabajo grabado en 1971, pero formado por
composiciones de esta primera epoca. Mientras que otros temas indican la
direccion mas estructuralmente compleja y vanguardista, que tomara la banda
proximamente, "Orthentian St.", "Into a Game" y "Octopus".
Valoracion: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Gentle Giant DVD
Saludos a todos los cajeros del mundo, sean Gentleianos o no.
Acabo de recibir un correo del sitio oficial de los Gigantes Gentiles.
Lo comparto con ustedes
INICIA CORREO
Date: Thu, 22 Apr 2004 10:27:42 -0400
From: Daniel Barrett
Subject: gg: DVD news
I just heard from Ray that the official GG DVD is complete and will be
released to stores in August 2004. However, they plan to sell it online
before August. When I hear more I'll let you know.
http://www.blazemonger.com/GG/video/
- --
Dan Barrett, dbarrett@blazemonger.com
Webmaster, Gentle Giant Web Site:
http://www.blazemonger.com/GG/
FIN DE CORREO
Pido paciencia a los expertos que saben ingles. En el correo Dan
Barrett
dice: "Ray me acaba de decir que el DVD oficial de Gentle Giant ya esta
completo y que estara disponible en las tiendas en Agosto del 2004. Sin
embargo, los Gigantes planean venderlo online antes de agosto. En
cuanto
sepa algo mas se los comunicare".
Yaaaaaaahhoooooooooooooooooo.
Waooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo.
Ya empeñe mi alma para conseguir este DVD. No puedo esperar.
Saludos desde Mexico, DF.
Alberto Benitez Baena
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Hawkwind - Hawkwind (1970)
HAWKWIND : "HAWKWIND" (1970)
Discografica: United Artists
Temas:
1. Hurry On Sundown (4:50)
2. The Reason Is? (3:30)
3. Be Yourself (8:09)
4. Paranoia Part 1 (1:04)
5. Paranoia Part 2 (4:11)
6. Seeing It As You Really Are (10:43)
7. Mirror Of Illusion (6:58)
Musicos:
- Dave Brock / vocals, acoustic guitars, harmonica, percussion
- DikMik / electronics
- John A. Harrison / bass
- Huw Lloyd Langton / lead guitar
- Terry Ollis / drums
- Nik Turner / alto sax, vocals, percussion
La asignacion del titulo de banda mas representativa del llamado "space
rock", acostumbra a depender del punto de vista de cada oyente. Y asi, yo
he podido comprobar en diferentes ocasiones, como se concedia ese honor a
bandas tan dispares como Pink Floyd, Ozric Tentacles, Spiritualized, Klaus
Schulze, Ashra Tempel, Sensation's Fix, Pulsar, Gong (bueno, a estos se los
califica normalmente como space fusion o space canterbury) y Hawkwind.
Seguramente hay buenas razones para nombrar como abanderados de este genero
a cada uno de estos grupos, pero yo siempre he sido de la opinion que la
formacion mas puramente space rock, es Hawkwind.
Seguramente los italianos Sensation's Fix, son la banda en la la palabra
"Space" cobra un sentido casi exclusivo. Sin embargo Hawkwind, empezaron
antes, y ademas de ser plenamente "space", la palabra "rock", tiene una
importancia mucho mas decisiva en su musica que en la de los italianos.
Hawkwind estan liderados por Dave Brock compositor de la mayoria de temas
del grupo, y unico miembro que ha permanecido siempre en el seno de
Hawkwind. Aunque no debemos olvidarnos del saxofonista Nik Turner, hombre de
gran repercusion en la creacion de la musica del grupo, y autor de algunos
de los temas mas emblematicos.
En este album de debut, ya tenemos algunos temas que representan un avance
de lo que nos encontraremos en los posteriores discos, donde se aprecian
algunos de los elementos caracteristicos de Hawkwind, como los ritmos repeti
tivos, y las atmosferas espaciales. Pero el album esta todavia bastante
marcado por la psicodelia tardia, cierta relacion con el krautrock de Amon
Duul II, por lo que no es uno de sus albumes mas puramente representativos.
Los temas que mas indican la direccion que tomaran Hawkwind son "Be
Yourself" y "Seeing It As You Really Are", muy psicodelicos, con los
caracteristicos ritmos que impone la base ritmica, aunque la ambientacion
espacial todavia no es muy ostensible.
Tenemos un muy buen tema acustico bluesy y psicodelico, "Hurry on Sundown"
que fue lanzado como disco sencillo, ademas de otro tema semiacustico,
"Mirror Of Illusion". Mientras que "Paranoia" es un tema mas atmosferico y
experimental, que recuerda a los primeros Van der Graaf Generator, y el
resto sirven de interludios atmosfericos.
Muy buen disco de debut, aunque de todas formas Hawkwind pronto nos
sorprenderan con trabajos de una gran trascendencia, que pasaran a los
anales del rock.
Valoracion: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Renaissance - Renaissance (1969)
RENAISSANCE : "RENAISSANCE" (1969)
Discografica: Renaissance
Temas:
1. Kings And Queens (10:55)
2. Innocence (7:05)
3. Island (5:57)
4. Wanderer (4:00)
5. Bullet (11:24)
Musicos:
- Keith Relf / vocals, guitar, harmonica
- Jim McCarty / percussion, vocals
- John Hawken / piano, harspichord
- Louis Cennamo / bass guitar
- Jane Relf / vocals, percussion
Los primeros Renaissance, que realmente no son los que la mayor parte de los
fans progresivos conocen, se formaron despues de la disolucion de los
Yardbirds. Una parte de los Yardbirds formo los miticos Led Zeppelin,
mientras que el vocalista y guitarrista Keith Relf y el baterista Jim
McCarty formaron Renaissance, cuando se les unio la hermana de Keith, Jane,
como vocalista, ademas de John Hawken a los teclados y Louis Cennamo al
bajo, ambos de formacion clasica.
El sonido eminentemente sinfonico e innovador de Renaissance, surgio al
fusionar las aspiraciones folk-pop de Keith Relf y Jim McCarty con las
influencias clasicas de Hawken y Cennamo. Y eso es lo que encontramos en
este primer album, una de las primeras fusiones de musica sinfonica, folk y
rock.
En este album de debut, tenemos temas muy representativos de la banda en
estos inicios como "Kings and Queens", "Innocence" o "Island", extensos
temas con una base bastante pop, pero incluyendo ejercicios instrumentales
al piano, por parte de Hawken, que marcan la diferencia con respecto al
resto de bandas del momento.
Pero lo mejor seguramente es "Bullet", un tema con una estupenda base blues,
donde Hawken hace una aportacion ritmica con su piano (rhythm'n'blues), con
largo fragmento experimental-psicodelico-atmosferico, donde se exhibe
Cennamo al bajo. Finalmente, "Wanderer" es un bonito tema barroco al
clavicordio.
Un muy buen album de debut, donde se empiezan a mostrar las intenciones de
Renaissance de una forma decidida, aunque el trabajo compositivo todavia
debe llegar a mas altas cotas de calidad.
Valoracion: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Secta Sonica: "Fred Pedralbes" (1976)
Secta Sonica: "Fred Pedralbes" (1976)
Discografica: Zeleste (Edigsa)
Temas:
1. Violentos los correas (5:56)
2. I left my heart in El Aaiun (4:54)
3. Renato Sabrosone (4:21)
4. Wad-Ras (2:03)
5. La Palmèria (4:19)
6. Acoyte (4:10)
7. Pure de rissos (1:39)
8. La Terra es plana (3:23)
9. Aquàries (3:49)
Musicos:
- Xavier Patricio "Gato" Perez: Bajo
- Jordi Bonell: Guitarra
- Victor Cortina: Guitarra
- Rafael "Zarita" Zaragoza: Guitarra
- Mauro Vilavecchia: Teclados
- Toni Arasil: Bateria
Secta Sonica fue un grupo catalan encasillado en un movimiento que en los
70's se le llamo rock Laietano (Ejemplos: Musica Urbana, Orquesta Mirasol,
Dharma, Gotic, Iceberg, etc..) que tuvieron como base la sala Zeleste, local
de Barcelona entonces en la Calle Plateria, cerca de la Via Layetana,
dirigido por Victor Jou que en los ochenta se traslado a una antigua fabrica
del Poble Nou.
El rock layetano consistia en fusionar Jazz rock progresivo con toques
mediterraneos y folk catalan.
Secta Sonica nacio a partir del grupo "El Gato" donde militaba el que mas
tarde abanderaria la llamada salsa o rumba catalana, "Gato" Perez. Empezaron
llamandose "Secta de la Sabiduria Estelar" hasta octubre de 1975 que
pasarian a llamarse Secta Sonica y formar junto a la Compañia Electrica
Dharma, Oriol Tranvia y Blay Tritono lo mejor de 1976 en la escena layetana
de Cataluña.
El album debut se grabo en marzo de 1976 con ayuda de Jordi Sabate, Lucki
Guri, Santa Salas, "Krupa" Quinteros, Xavier Batalles y Marti Soler.
En "Fred Pedralbes" tenemos temas clasicos del sonido layetano como son la
compleja (1) "Violentos los correas" con un algun "deje" de rock andaluz,
(2) "I left my heart in el Aaiun", (3) "Renato Sabrosone" y (4) "Wad-Ras".
Tambien tenemos temas algo alejados del sonido layetano que los encontramos
en la segunda parte del disco como son (5) "La Palmèra" bajo mi punto de
vista el mejor tema del album y la delicada y acustica (7) "Pure de rissos"
y porque no la folcklorica (8) "La tierra es palana".
Secta Sonica os sorprendera a aquellos que gusteis del Jazz Rock, en este
caso layetano, por el dominio y ejecucion instrumental de los musicos.
Puntuacion: 7/10
Salu2 desde la progresia catalana
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Tabaco: "Desintegracion" (1971)
Tabaco: "Desintegracion" (1971)
Discografica: Red Lounge, Spiral
Web: http://www.proseccostudios.de/shop/tabaco.htm
Temas:
CD1:
1. Desintegracion
2. Tabaco
3. Dia sin luz
4. She
5. Born to be free
6. Lady Samantha
7. I feel glad
8. Rollin' my thing
9. Fredom blues
10. Dia sin luz (acustica.)
11. Rolling my thing ( (version diferente).)
12. Lady Samantha (instrumental.)
13. Reedom blues (instrumenat.)
DISC2:
1. She (instrumental) 3:25
2. Born to be free (instrumental) 5:02
3. Dia sin luz (instrumental) 4:23
4. Lady Samantha (version diferente) 3:05
5. I feel glad (version diferente) 2:52
6. Freedom blues (version diferente) 4:33
7. She (version diferente) 3:25
8. Born to be free (version diferente) 5:02
9. Dia sin luz (version diferente) 4:17
10. Desintegracion, part II: 4:49
11. Desintegracion, part III: 4:51
12. Tabaco. (version diferente) 3:19
Musicos:
- Jordi Molet: Bateria)
- Eduardo Gonzalez: Bajo y organo
- Mariano Escriu: Guitarra
- Josep M. Abella: Cantante
Tabaco fue un grupo underground progresivo catalan, concretamente de la
poblacion "lanera" de Sabadell que en 1971 se sumo a los Maquina, Smash,
Gong en el movimiento Underground psicodelico progresivo, editando para la
casa de discos Spiral tan solo 50 copias de su album "Desintegracion".
El primer tema "Desintegracion" es una clara referencia psicodelica del "In
a Gadda dada vida" de Iron Butterfly, tal como hicieran tambien Atila en su
"El principio del fin". Eduardo Gonzalez nos hace una verdadera demostracion
de vistuosismo al organo junto a los delirantes solos de guitarra de Mariano
Escriu.
Luego tenemos temas mas en la onda de "clavar" al rock procedente de la
costa oeste americana, temas blueseros como (2) "Tabaco", o el blues
psicodelico cantado en castellano (3) "Dia sin luz", o la acustica (4) "She"
con un magnifico solo de organo, o el soul acido de (5) "Born to be free", o
la hippie (6) "Lady Samantha" o rock and roll clasico en (7) "I feel glad"
y (8) "Rollin' my thing" y para acabar un blues clasico en (9) "Fredom
blues" con de nuevo otra gran demostracion de organo a cargo de Eduardo y
una gran interpretacion vocal en ingles a cargo de Josep M. Abella.
El resto son versiones o instrumentales de los 9 temas que componen
"Desintegracion", destacando el instrumental de "She", con guitarra acustica
y organo.
La musica de tabaco comparada con la realizada por Smash, Vertice, Maquina,
ect.. creo que nada tiene que envidiarles, muy bien ejecutada
instrumentalmente, sin complejidades pero muy underground para la epoca.
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 undergroundprogresivos
© Juan
PD: Segun reza en SPRP "El grupo Tabaco obtuvo el record mundial de
permanencia en un escenario sin dejar de tocar durante 27 horas seguidas"
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/Prog/index-e.html
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Aether: "Inner Voyages Between The Shadows" (2002)
Aether: "Inner Voyages Between The Shadows" (2002)
Temas:
1. Prayer for a New Meeting (14:00)
I: A Dance Party She Attended (instrumental)
II: The Bumpy Road Back Home (instrumental)
III: Longing And A Wish
IV: Echoes Of The Fall/Tango for One (instrumental)
V: Bitterness
VI: Lure
VII: In Answer
VIII: Deceit
2. The Gate (9:15)
3. Forgiveness (11:36)
4. Scenes of Wondering Beyond (12:06)
5. Babel Tower (7:26)
6. A Night on Bald Mountain (19:29)
I: (2:49)
II: Night Tale y (6:34)
III: Longing And A Wish (3:59)
IV: Night Tale Reprise (2:57)
V: (3:09)
Musicos:
- Alberto Curi / keyboards, lead & backing vocals
- Vinicius Brazil / acoustic & electric guitars, synthesizers guitars
controllers
- Fernando Carvalho / 4 & 5 strings basses
- Mario Leme / drums & percussions
Invitados:
- Glauco Fernandes: Algunas cuerdas (violin, etc..)
Segundo album de esta mas que interesante banda brasileira de notables
infuencias en Camel y algo de Pink Floyd, con ciertos paralelismos en bandas
noveles como Lands End.
ÆTHER inicio su andadura musical en 1974 en la ciudad de Rio de Janeiro,
Alberto, Vinicius y Fernando se unen para formar una banda llamada Magenta,
pero los pirmeros escarceos en el rock progresivo no se daria cita hasta que
en 1977 pasaran a llamarse Rockambole. En 1995 Alberto, Vinicius y Fernando
forman definitivamente el trio ÆTHER.
Como trio comienzan la grabacion en los propios estudios de Vinicius la
grabacion del primer disco que se titularia Visions, participando en el
mismo como batera Brandon Ramos, al violin Glauco Fernades y al piano
Eduardo Campos.
Em 1999 entra Mario Leme (ex-Bacamarte) en sustitucion de Brandon Ramos. A
finales de ese año Aether entra en los estudios para componer y grabrar su
segundo album de formato conceptual titulado INNER VOYAGES BETWEEN OUR
SHADOWS.
Los temas de este album conceptual mantienen una misma tonica, un sonido muy
sinfonico, sin sobresaltos ni cambios bruscos, al puro estilo Camel y alguna
que otra atmosfera PinkFloyd(iana). Lo de Camel se acrecenta mas por el
parecido vocal de Alberto Curi a Latimer.
Para comenzar tenemos la suite de 14 minutos dividida en 8 actos titulado
"Prayer for a New Meeting" que trata del intento del alma inquieta de un
marido recientemente fallecido para que su mujer se reuna con el. Le sigue
la instrumental "The Gate" que intenta describir musicalmente dos historias.
Forgiviness y Scenes of Wondering Beyond son dos temas de alrededor de los
12 minutos cada uno que desarrollan largos pasajes instrumentales donde la
guitarra volatil y las atmosferas calmadas y muy sinfonicas de los teclados
hacen de la musica de Aether todo un placer auditivo y sensorial.
Le sigue la instrumental "Babel Tower" que realiza un punto y a parte hasta
ahora oido, la musica se torna levemente mas energica para dar paso a el
ultimo tema, la suite titulada "A Night on Bald Mountain" un grio musical
totalmente diferentes del album, una suite dividida en 5 partes que comienza
con las notas de "Una Noche en Monte Calvo" de Mussorgsky. En la parte 2 y 4
Night Tale y Night Tale Reprise la composicion pertenece a Jim Cuomo de los
canadienses FireBallet y utilizada por Aether con su autorizacion claro
esta. En la parte 3 suenan fragmentos de "A Catedral Submersa" de Claude
Debussy.
En definitiva un gran album conceptual, con mas que un excelente cuidado
compositivo e instrumental y con muchas atmosferas sinfonicas a lo Camel y
algo de Pink Floyd.
Puntuacion: 8/10
Salu2 sinfooooprogresivos
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Suburbano: "Marismas" (1980)
Suburbano: "Marismas" (1980)
Discografica: Giñarda (Zafiro)
http://www.suburbano.org/
Temas:
1. Melocoton (3:21)
2. Rompeolas (3:53)
3. Baile del Acantilado (3:32)
4. Marejada (3:34)
5. Moros y cristianos (3:20)
6. Aguamarga (4:51)
7. Dos muchachas (3:43)
8. Arlequin (4:46)
9. Marismas (3:04)
10. El zumbido que no cesa (3:18)
Musicos:
- Bernardo Feurriegel Fuster: percusion y voz
- Michael Lacomba: Flauta piccolo, bajo y voz
- Rafael Puerta: Mandolina y violin
- Luis Mendo: Guitarra acustica, electrica y voz
- Lorenzo Solano: Flauta, saxo soprano
La banda Suburbano fue creada por Luis Mendo y Bernardo Fusteres con sede en
el barrio de Vallecas en Madrid que en 1979 inicio una aventura musical que
le llevo hasta 1987 primera separacion del grupo.
En 1980 editaron su segundo album, que igual que el primero se fundamentaba
en el folk tradicional con buenas y detalladas composiciones, pero en esta
ocasion el rock andaluz, tan de moda y exitoso por aquel entonces se mezclo
con el folk, de esta manera tenemos la version suigeneris del "garrotin" de
entrada con "Melocoton". Tenemos temas alegres y festivos en onda celta como
es el caso de "Rompeolas", la cantada "Marejada" o la alegre "Dos
muchachas"y eso que entre medias esta quizas el mejor tema del album, el
instrumental "Baile del Acantilado", o no !!! porque la festiva de tono
celta "Arlequin" tiene una gran intervencion o duelo de flauta (magnifico en
todo el album) y mandolina extraordinaria.
Sin embargo "Marismas" en su globalidad suena menos Folk tradicional que el
homonimo album de 1979, la instrumentale alegre de tono arabesco y adaluz
"Moros y Cristianos", la preciosa, acustica y algo en el fondo jazzera
"Aguamarga" con un gran trabajo en los teclados y saxo, o la que da titulo
al album "Marismas" con un saxo delirante, estan construidas al estilo de
Guadalquivir o Iman Califato Idenpendiente... es decir rebosan aires
andaluces en una base que en lugar de ser el Jazz Fusion o el Sinfonico como
en el caso de los dos grupos comentados, esta vez es el Folk alegre.
Acaba el album con "El zumbido que no cesa" que si podeis omitirla mucho
mejor, de feria...
En definitiva un album que sorprenderia a los aficionados al rock andaluz y
que ademas seria del gusto de los aficionados al fok mas vanguardista.
Mas adelante por el año 1985 Suburbano empiezan a componer BSO para cine y
TV, peliculas como "Sus años dorados, El otro lado de la cama ambas de l
director de Emilio Martinez Lazaro son buen ejemplo de esta faceta cineasta,
tambien para la TV han compuesto para series como La mujer de tu vida,
"Pepa y Pepe" y "Makinavaja. y son autores de temas tan sonados como La
puerta de Alcala de Victor Manuel y Ana belen y Arde Paris
Si estais interesados en el folk elaborado y algo progresivo, con Suburbano
teneis una buena muestras en sus primeros trabajos.
Puntuacion: 7/10
Salu2 FolkandalucesProgresivos
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Sigmund Snopek III: "Roy Rogers Meets Albert Einstein" (1982)
Sigmund Snopek III: "Roy Rogers Meets Albert Einstein" (1980)
Discografica: LP - Mountain Railroad 1982; CD Musea 2001
Temas:
Ride In The Dark
1.Zully's Truck 2:39
2.Dimension Snatch 0:23
3.Transformatia 2:51
4.Backpocket Fugue 8:08
5.Sing And Word Dream 2:05
6.Robotiko 3:08
7.OneBeamToClorsEndless 0:35
8.Meanwhile In LA 2:29
9.The Mountains 1:14
10.Death Valley Vortex 2:13
11.Worldless 2:45
12.Beam Bang 0:32
Roy Rogers Meets Albert Einstein
13. Roy Rogers Meets Albert Einstein 12:50
Song Sing To The Doldrum King
14. Song Sing To The Doldrum King 6:50
Musicos:
- Sigmund Snopek III - piano, synths, flute, tape effects, vocals
- Byron Wiemann III - electric guitars, acoustic guitars, percussion,
vocals, lyrics
- Mike Lucas - drums, percussion, tape effects, temple blocks, flexitone
- Keith deBolt - bass, lead vocals on 13
- Bret Tuveson - bass, bass pedals on ride in the dark
- James Gorton - vocals on ride in the dark
- Jeffrey Tappendorf - vocoder, harmonica, whistling, electronic bird,
vocals
- Edward Mumm - violin
- Bonnie Weber Modell - violin
- Warren Wiegratz - tenor and soprano saxophone on 13
- Manuel Garcia - percussioon on 13
- Marty Shadd - percussion on 13
- Scott Menzel - percussion on 13
- Cynthia Dahike - lyrics on 13
- Llena de la Madrugada - flute on 14
El multiinstrumentista y compositor Sigmund Snopek III, natural de Milwauke,
fue uno de los claros precursores de los inicios del rock progresivo por su
vanguardismo, atemporalidad y por su experimentacion e innovacion en buscas
de nuevas sonoridades e ideas.
En 1982 edito "Roy Rogers Meets Albert Einstein", un trabajo instrumental
que gira alredor de dos secciones donde los teclados, la electronica
(especialmente el tema "Robotiko" y los efectos varios son los protagonistas
y de una tercera seccion con un extraño y experimental solo de flauta.
Tan solo dos temas son cantados como es el caso en primer lugar de "Sing And
Word Dream" que ineludiblemente recordara a Gentle Giant por el juego de
voces. "OneBeamToClorsEndless" suena la flauta que nos traera a la memoria a
Jethro Tull.
En "Meanwhile In LA" se dan los momentos mas jazzy para dar paso a los
momentos mas bombisticos emersonianos con "The Mountains", para seguidamente
adentrarnos en la sensibildidad que transmite "Death Valley Vortex" que
contrasta con la agresividad de "Worldless".
Llega el turno para el tema (13) "Roy Rogers Meets Albert Einstein" donde
colaboran bastantes invitados en cuerdas, viento y especialmente en
percusion. Se trata de una larga suite de mas de 12 minutos que constrasta
con el minutaje corto de la primera seccion del album, el cambio musical es
brutal, mas caotico, efectivista y donde los invitados enriquen y adornan la
intervencion de los teclados, especialmente como ya he comentado la
percusion y el saxo. Es en este tema donde se produce la segunda
intervencion vocal.
Acaba el album con una estraña, esperimental y solitaria intervencion de
flauta a lo Jethro Tull de Sigmund Snopek de tan solo 6:50 minutos ;-)
En definitiva un trabajo instrumental, extraño, llamativo por su
originalidad y variaciones que roza el limite progresivo alcanzando en
algunos momentos estilos tan familiares como el Canterbury o el RIO.
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 Sinfoclasicoprogresivos
© Juan
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Autor: "Ricardo Aranda" <ricardo_aranda@sion.com>
Asunto: Re: sobre "El Humor"
Hola a todos:
En el "Dialogo" aparecido en LCDM # 554 entre mi cordial colega
leandro y este Emiliano parece una charla entre un medico psiquaitra
y un recien llegado al que con consignas simples se le evalua el estado
de deterioro mental a traves de sus respuestas sin pies ni cabeza...de
un descuelgue brutal...Estamos tratando de hablar de respeto, de no
ensuciar la camaraderia...de no usar una lista para burlarse de la gente
ya haciendose presentar como EMI, SG o Frank Zappa (maestro del
humor bizarro dentro de la musica...). Lo mas grave de esto es que ya
ni vos te das cuenta...si es dificil de controlarte para vos lo es mucho
mas para nosotros que tratamos de crecer y compartir un ambito virtual
entre gente con intereses comunes...
Si estas aun dentro de la otra lista, ya que...espero lo recuerdes...vos no
"colaboras" mas...pero podes leernos a traves de no menos de cuatro
"criaturas"...creadas por vos que aun figuran en el listado. ?podrias
decirnos por privado quienes son?
A mi me parece una falta de respeto total...nada que ver con el humor
bizarro, en todo caso es un humor que solo te satisface a vos. Tal vez
haya cajeros que aun opinen ?que me importa como se apoda quien
escribe, si lo que leo es valioso?...En primer lugar, entonces deberas
chequear la informacion , ya que tal vez sea muy divertido el haberla
alterado un cachito (jijijiji), segundo si quieres debatir con el autor,
averigua antes quien escribio eso realmente...
Excelente el primer mensaje de Alberto de Mexico...(jijijiji)....jajajaja
Taluego,
Ricardo
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Autor: cesarinca@americatelnet.com.pe
Asunto: Straijer / Diab en vivo
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Aqui les paso una nota referente a un inminente recital de musica
experimental a realizarse en Buenos Aires. Espero que sea de su interes.
STRAIJER / DIAB en vivo
Ciclo de musicas populares
del Espacio Eclectico
Sabado 1 de Mayo
23:00 horas
Espacio Eclectico
Humberto Primo 730
Entrada c/cons. $5.-
HORACIO STRAIJER: Marimba, bateria y percusion.
NICOLAS DIAB: bajo y grabaciones.
Musico invitado: EDUARDO AVILA en charango.
En el marco del CICLO DE MUSICAS POPULARES del Espacio Eclectico, Horacio
Straijer y Nicolas Diab presentaran en concierto temas de su CD Free
carnavalito Funk y temas nuevos. La cita sera el Sabado 1 de Mayo a las
23:00 horas en el Espacio Eclectico,
Humberto Primo 730, San Telmo.
La musica del duo es una refinada fusion de rock, folklore, jazz, avant
garde, improvisacion y musica concreta que repele habilmente las etiquetas
de compromiso.
Amplio conocedor de los ritmos folkloricos latinoamericanos, el
percusionista Horacio Straijer es integrante del grupo del Maestro Ariel
Ramirez. Junto a Mono Hurtado ha publicado el CD Marimba y contrabajo a
traves del sello britanico SLAM Records. Grabo tambien numerosos discos
con el grupo Huancara y ha publicado recientemente -otra vez por el sello
SLAM- su trabajo solista Marimba y Bombo Legüero (Folk & Improvised
music).
El bajista Nicolas Diab es, desde 1992, integrante del grupo de rock
instrumental Las Orejas y La Lengua, con el que ha grabado los discos La
Eminencia Inobjetable y Error (Viajero Inmovil Records). Junto al grupo de
improvisacion Vinchuca grabo el CD Cae en las fauces, que fue publicado
por el sello aleman Bsb! Records. Su composicion e-solitude aparecio en el
compilado State of the Union 2001, producido por Elliott Sharp y publicado
por Electronic Music Foundation Ltd. Ha compuesto ademas numerosas bandas
de sonido para teatro, danza, video y TV.
Eduardo Avila es lider del grupo Fuego Indio, con el que ha publicado
cinco discos y participado en los festivales folkloricos mas prestigiosos
de la Argentina.
"Poderosas bases ritmicas y pasajes de extrema sutileza, fusionados con
collages sonoros creados a partir de grabaciones de campo y sonidos
documentales."
La Razon
"Extrañisimo duo. Collages sonoros de dificil categorizacion donde
conviven armonias del altiplano con un alienante espiritu urbano que
recoge influencias del free jazz y la musica contemporanea"
Pagina/12
"Musica climatica, cercana al minimalismo, con piezas que parecen empezar
y terminar en cualquier lado"
Ambito Financiero
"Un trabajo casi artesanal, que refleja acertadamente los nuevos senderos
de la musica contemporanea"
Revista Luna
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Autor: Angel_Segundo_Areces_Alvarez <angareces@telecable.es>
Asunto: La cara oculta de la masa social: oscurantismo musical
El auge de la ignorancia es un contratiempo en continuo florecimiento,
pero ?por que? ?por que he de aguantar el oscurantismo musical de
inconscientes e ineptos dependientes?. Les pondre un ejemplo real
ocurrido en carnes por mi persona: decidido a hacerme con un disco de
Miles Davis descubro aterrorizado que en la seccion de jazz de unos
grandes almacenes no tienen ninguna obra de este singular trompetista,
maestro de maestros. Es como si una libreria de filosofia careciera de
las obras de los clasicos. ?Por que esta discriminacion?. Gire la
cabeza y descubri indignado un cumulo de discos innombrables amontonados
sobre solidas estanterias y una manada de inconscientes adolescentes
luchando por deyecciones a mitad de precio. La decepcion final: no
podemos solamente culpar al capitalismo -principio cuya unica meta es la
obtencion de beneficios- de esta prosperidad de la incultura ya que,
sencillamente, la economia de mercado gira en torno a los gustos de la
gran mayoria, su principal consumidor, por lo que si esta es ignorante,
el capitalismo, por la supervivencia de los beneficios, tambien lo es.
En otras palabras, La regularidad de produccion depende de la tasa con
la que la gente compra bienes y servicios; por ello, de esta manera se
aplica tanta perseverancia en exaltar las virtudes de las manufacturas
sin contar con su calidad. Es decir, si la gran mayoria desea un coro de
vacas suizas interpretando a capella las "Escenas Caucasicas - Suite
n BA2 (Iveria), opus 42" de Mikhail Ippolitov-Ivanov, tomad becerras.
De este modo quiero decir que el capitalismo no es el Supremo Hacedor
de la torpeza musical de hoy en dia sino un vehiculo necesario de
conservacion de las inclinaciones de la gran masa, la verdadera fuente
de incultura. He dicho.
ADO
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