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La caja de musica Number 0559
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #559 mayo 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Rush - Fly by Night (1975)
* Kayak - Kayak (1974)
* Encuestas musicas progresivas
* ARTSRUNI: "THE LIVE CUTS 2000/2001"
* Los Gigantes
* Mediterraneo
* Van der Graaf Generator - The Least we can do is Wave to Each
* Re: Sobre la opinion: el futuro del prog??? de Marcelo Olivera y
* Diario de Robert Fripp - Beat
* Emiliano, Sam y los Nicks en general
* el 2do. de AIN SOPH
* Sobre las multiples personalidades de Wakeman
* Trivias
* El ataque de los clones de Mike Oldfield
* Re: Asunto: 555
* LCDM #556 (los paranoias)
* La Voce del Silenzio" nuevo disco de LE ORME
* Otra vision del album Seven de Toñ Banks
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Rush - Fly by Night (1975)
RUSH : "FLY BY NIGHT" (1975)
Discografica: Anthem/Mercury
Temas:
1. Anthem 4:21 (4:10)
2. Best I can (3:24)
3. Beneath, between and behind (3:00)
4. By-Tor and the Snow Dog (8:57) I. At the Fobes of Hades, II. Across the
Styx, III. Of the battle, IV. Epilogue
5. Fly by night (3:20)
6. Making memories (2:56)
7. Rivendell (5:00)
8. In the end (6:51)
Musicos:
- Geddy Lee / bass, vocals
- Alex Lifeson / guitar
- Neil Peart / drums
Tras el abandono del baterista John Rutsey, Neil Peart entra en su puesto.
Peart se integra en la formacion con una rapidez y efectividad fuera de toda
duda, y pronto sera considerado por la critica como uno de los mejores
bateristas de la historia del rock. Ademas, Peart hace las veces de
letrista, escribiendo a partir de este momento, todos los textos de Rush.
Unos textos basados en relatos fantasticos producto de su tremenda
imaginacion, donde algunos personajes se repiten en diferentes discos de la
banda. La formacion que compone este segundo disco de Rush, no sufrira ya
ninguna variacion mas, al menos hasta la actualidad.
Las tendencias a una mayor elaboracion de los temas y a convertirlos en
largas suites con ambiciones progresivas, ya se empiezan a notar en este
excelente "Fly by Night". Concretamente en la potente mini-suite "By-Tor and
the Snow Dog", dividida en cuatro partes.
Las influencias de Led Zeppelin empiezan a quedar mas diluidas, imponiendose
la arrolladora personalidad de los tres miembros del grupo, pero el hard
rock continua abundando con temas como, el soberbio "Anthem" (que riff!!),
"Best I Can" y "Beneath, Between and Behind".
Sin olvidarnos de excelentes medios tiempos, mas melodicos, como "In the
End" o el que da titulo al album, "Fly by Night". Ademas se incluye una
pieza acustica "Making Memories", y un destacado tema, "Rivendell", que es
el primero de una serie de magnificas canciones que Rush nos vendran
ofreciendo en sus siguientes trabajos. Canciones, como esta, a guitarra
acustica, muy fragiles, que en el fondo poseen una gran sensibilidad prog.
Valoracion: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Kayak - Kayak (1974)
KAYAK : "KAYAK" (1974)
Discografica: Bovema/EMI
Temas:
1. A libi (3:39)
2. Wintertime (2:51)
3. Mountain Too Rough (3:57)
4. They Get To Know Me (9:18)
5. Serenades (3:33)
6. Woe And Alas (3:01)
7. Mireille (2:13)
8. Trust In The Machine (6:06)
9. His Master's Noise (1:45)
Bonus on CD
10. We Are Not Amused (3:01)
Musicos:
- Ton Scherpenzeel / keyboards, vocal, accordion
- Pim Koopman / percussion, vocals
- Johan Slager / electric and acoustic guitars, vocals
- Max Werner / mellotrons, percussion, vocals
- Cees van Leeuwen / bass guitar, harmonica
El problema de este segundo album de Kayak, es que se le acostumbra a tachar
de repeticion del primero. Y es cierto, al menos buena parte de los temas,
no suponen ninguna evolucion con respecto a los del primer disco. De todas
formas este segundo LP sigue siendo un muy buen album repleto de muy buenos
temas, y hay que señalar que los tres ultimos, si que marcan una diferencia
con respecto a toda la primera obra.
Esos tres temas finales, para mi los mejores del disco, son de sabor mas
genuinamente progresivo que los incluidos en el primer larga duracion. Temas
mas cercanos a bandas como King Crimson, siempre dentro de la linea basica
de Kayak. Sobretodo "Trust in the Machine" es el tema mas progresivo que han
hecho nunca, mientras que el precioso instrumental "Mireille", y la bonita
balada al piano "His Master's Noise", tampoco guardan demasiada relacion con
"·See See the Sun".
El resto, como ya he dicho, muy parecidos al primer trabajo, pero muy buenos
temas pop-prog, donde destacan acertadas melodias y muy buenas atmosferas
sinfonicas. Temas como "Alibi", "Serenades" y sobretodo "They Get to Know
me", cuya parte final mellotroniana es tambien digna de King Crimson.
Resumiendo, un disco que sigue valiendo bastante la pena, y que esta situado
precisamente entre los dos albumes mas importantes del grupo.
Valoracion: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: Eduardo_Garcia <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Encuestas musicas progresivas
Hola, cajeros y cajeras de LCDM!
Escribo estas lineas para indicaros que ya se acabo el plazo para
enviar las encuestas. En breve os escribire los resultados y os ire
mostrando ya la labor de varios grupos y musicos asturianos
relacionados de alguna manera con las musicas progresivas, a la par que
comentando los puntos que desarrolle en mi pequena investigacion, aunque
esto seguramente lo desarrollare dentro de uno o dos meses.
De todos modos, si alguien esta interesado en este trabajo o quiere
comentarme algun asunto, se puede poner en contacto conmigo a traves de
mi direccion de m@il y le atendere sin problemas.
Os agradezco a todos los que habeis participado y en especial a Inesta
por mantener la encuesta tanto tiempo en su pagina (ya la puedes
quitar).
Un saludo para todos
Pd: Desde aqui hago un revindicacion hacia el primer disco de Iceberg,
Tutankhamon, totalmente olvidado e infravalorado en comparacion con sus
otros tres discos, ya de otro estilo mas fusionero. El Tutankhamon esta
mas cerca del rock sinfonico, con una voz muy buena (Angel Riba) y unos
arreglos que marcan el camino a seguir en el futuro por el grupo. Los
temas son cortos y siguen todos una ilacion conceptual muy relacionado
con el panorama espanol (llevado alli a la reforma religiosa en Egipto
por Amenofis IV), pero tiene momentos totalmente embriagadores. Se
escucha casi como un tema largo estructurado, salvando las distancias,
casi como un "Felona e Sorona". Es muy recomendable y de muy alto nivel.
A lo mejor no es demasiado representativo del progresivo espanol o ni
siquiera de Iceberg, pero ya por su caracter segundon promete ser
interesante ?No? Tiene una alta calidad musical y tambien un gusto muy
mediterraneo, un muy buen disco en mi opinion.
Nada mas. Ahora si
SALU
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: ARTSRUNI: "THE LIVE CUTS 2000/2001"
ARTSRUNI: "THE LIVE CUTS 2000/2001" (2001)
Esta joyita proveniente de Armenia presenta dos partes bastante
diferenciadas, mas alla de que el track-list marque 10 temas corridos: La
primera, que abarca los cortes iniciales del disco, permitira al oyente
disfrutar a una banda que presenta ciertas similitudes con Jethro Tull, aunque
mas "progresiva" (se suman al sonido de la flauta algunos toques de fusion y
guitarras mas energicas). Los temas son excelentes.
En la segunda parte, aparece una orquesta sinfonica, pomposa y muy clasica,
que interpreta bellisimas melodias ("Call of the Wind" y "Ethnophonica Suite
Part III" son las perlas del album), en adicion a un par de canciones cortas,
muy romanticas y emotivas, cantadas en armenio y acompañadas por flauta y
violin.
El gran inconveniente con este disco es la calidad del sonido en los tracks
orquestales: es realmente espantosa. Pero aun asi, este es un album magnifico,
por momentos sublime, y si en alguna futura edicion corrigieran el tema del
sonido, seria una obra grandiosa.
La mayoria de las canciones tambien esta en el siguiente trabajo de
Artsruni, "Cruzaid", exceptuando los mencionados momentos orquestales.
Muy recomendable!
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Los Gigantes
> LCDM#554
> Autor: Hector Gomora
> Asunto: una aproximacion al Gigante
> No se como elaborar tablaturas para LCDM (estoy pensando en pedirte
lecciones, Alberto Benitez)
Servido. En correo personal, detallo una guia paso a paso.
A los cajeros que les interese crear tablaturas, solo tienen que
escribir a
mi correo personal y con todo gusto les envio la guia.
> LCDM#555
> Autor: "Ferran Lizana Abat"
> Asunto: Gentle Giant - Gentle Giant (1970)
> y el tema de corte medieval "Isn't it Quiet and Cold?"
Saludos Ferran, impecable reseña de los Gigantes. Es dificil estar en
desacuerdo contigo. Escribo no para mostrar mi desacuerdo contigo sino
para
sumar a favor de los Gentle Giant:
Por el ritmo y metrica, en gran parte la rola tiene sabor a vals: un,
dos,
tres; un, dos, tres; un, dos, tres.........etc. La guitarra de Gary es
la
que hace sonar a vals a la rola. No me parece que sea de corte
medieval. Lo
medieval es anterior a lo renacentista y por supuesto mucho antes de lo
barroco.
Cuando la rola no tiene tiene sabor a vals, es decir cuando la rola
cambia
de tres cuartos a cuatro cuartos, a mi se me antoja que como minimo,
hablando cronologicamente y guardando las apropiadas distancias, que la
rola
tiene sabor Mozartiano o Beethoveniano. En Out of the Woods, los
Gigantes la
tocan ligeramente un poco mas lenta que la version de estudio y la
rola
adquiere, para mi gusto, un matiz pesado, heavy, denso, contemporaneo,
albanbergiano, hindemithiano. Cajeros, no les digo que "Isn't it Quiet
and
Cold?" tuviera un matiz I_am_the_walrusiano ya que I am the Walrus es
Soooo
heavyyyyyyy, sooo prooooog.
De acuerdisimo con la calificacion de 8 que le diste.
Saludos desde Mexico, DF.
Alberto Benitez Baena
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Autor: Sergio_Fernandez <rain_man@terra.es>
Asunto: Mediterraneo
Hola cajeros,
?conoceis alguna tienda online donde poder comprar discos del grupo
alicantino "Mediterraneo"?
Gracias, saludos,
Sergio
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Van der Graaf Generator - The Least we can do is Wave to Each
VAN DER GRAAF GENERATOR : "THE LEAST WE CAN DO IS WAVE TO EACH OTHE" (1970)
Discografica: Charisma
Temas:
1. Darkness (11/11) (7:27)
2. Refugees (6:22)
3. White Hammer (8:15)
4. Whatever Would Robert Have Said? (6:17)
5. Out of my Book (4:07])
6. After the Flood (11:28)
Musicos:
- Peter Hammill / vocals, guitars, piano
- Hugh Banton / keyboards, vocals
- Nic Potter / bass
- Guy Evans / drums and percussion
- David Jackson / saxes, flute
Musicos invitados:
- Gerry Salisbury / cornet "White Hammer"
- Mike Hurwitz / cellos "Refugees"
El segundo album de Van der Graaf Generator, ya es un trabajo claramente
definitorio de su estilo, y el primer reflejo de la grandeza de Hammill y
compañia. Uno de los factores mas decisivos para entender la musica de VDGG
inicia su andadura en "The Least we Can do is Wave to Each Other". Se trata
del excepcional saxofonista y flautista David Jackson. Por otro lado, Nic
Potter sustituye a Keith Ellis al bajo.
El prestigioso Toñ Stratton-Smith, manager de la banda desde sus inicios,
fundo un nuevo sello discografico, Charisma, que daria cabida principalmente
a bandas de ese nuevo y prometedor genero que estaba naciendo. Pronto, Van
der Graaf Generator firmaron por Charisma donde grabarian todos sus discos a
partir de este momento. A continuacion, tambien firmo por Charisma otra
conocida banda progresiva, Genesis.
Hammill es el autentico cerebro de la banda, compositor de practicamente
todo el material y pieza fundamental. Poseedor ademas de una voz prodigiosa,
y una personalidad como vocalista que lo ha llevado, a ser uno de los mas
grandes cantantes que ha dado el rock (en mi opinion, incluso podria decir,
el mas grande) a pesar de ser una figura relativamente desconocida. Un
hombre que vivio y vive dedicado a la musica, donde nunca se ha mostrado
interesado en aplicar ninguna concesion a la comercialidad en su musica,
como por ejemplo si han hecho los miembros de Yes o Genesis. Hammill sabe
que tiene el suficiente seguimiento como para continuar por su propia senda,
alejado de modas o influencias extramusicales.
"The Least we Can do is Wave to Each Other" contiene piezas que ya son
clasicos de VDGG, como "Darkness (11/11)" tan bella como tormentosa,
"Whatever Would Robert Have Said?" desgarradora y tensa, y la grandiosa,
bestial y esplendorosa "After the Flood" el tema que mas conecta con los
posteriores trabajos. Temas donde el decisivo trabajo de Jackson y Banton,
al saxo y organo respectivamente, asi como el personal estilo de Evans a la
bateria, definen en buena parte el sonido de la banda.
Luego tenemos otros temas de corte mas preciosista y romantico como
"Refugees" y "Out of my Book", ademas de "White Hammer", el tema mas
psicodelico y que mas recuerda al primer album del grupo, si exceptuamos el
caotico final de la pieza.
Van der Graaf Generator abren el camino hacia su mitificacion, con este
esencial album.
Valoracion: 9/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Re: Sobre la opinion: el futuro del prog??? de Marcelo Olivera y
Hola
En respuesta a Miguel A. Chiarri sobre el asunto de "Sobre la opinion: el
futuro del prog??? de Marcelo Olivera" aparecida en la LCDM #555
Tiempos pasados no fueron mejores sino distintos, querer que vuelva a
suceder lo acontecido a principios de los 70's, no solo a nivel musical sino
a nivel social, cuestion para mi primordial, es algo utopico e imposible.
El panorama actual es el que hay, si lo comparas con los 70's desde luego no
es brillante pero si lo comparas con el de los finales de los 80's es
MAGNIFICO, ves es como decir eso del vaso de agua medio lleno o medio vacio.
Prometedor? Depende de lo que esperes, si esperas algo novedoso, impactante
e innovador, que como tu dices que no esten en un paisaje agotado, estancado
y repetido, tendras que buscar en grupos que estan el en limite de la
frontera del progresivo sinfonico clasico como son los Porcupine Tree,
ColdPlay, Air, Godspeed You Black Emperor!, Mogwai, Tool, Sigur Ros,
Radiohead, sino tendras que conformarte con lo que hay ahora PROGRESIVO
SINFONICO CLASICO de calidad o de No calidad
El futuro del progresivo depende de las 200 o 300 personas que en cada pais
adquirimos esta musica y asistimos a los conciertos. Si atras no viene nadie
que recoja el testigo, indudablemente estamos hablando de 40 o 50 años mas
de vida, que no es poco !!!!
Ahora que queremos, oir progresivo clasico o estar esperando esos 40 o 50
años a que alguien saque un sonido experimental y novedoso al que ponerle
etiqueta de progresivo... El Jazz es Jazz, la musica clasica es musica
clasica, el blues es blues y la musica progresiva es musica progresiva.
En definitiva creo que esperar la llegada del MESIAS es Utopico, disfrutemos
del ROCK o MUSICA SINFONICA PROGRESIVA actual y pasada de CALIDAD y
dejemonos de esperanzas de algo que ni nosotros mismos sabemos como se va o
le vamos a LLAMAR. Ya se ocuparan las multinacionales discograficas de
ponerle la categoria y cargarsela en dos dias cuando dejen de vender. o
crees que van a permitir de nuevo que salgan temas no comerciales de mas de
20 minutos de duracion que se cargen a los OT, salsas, musica maquina y
rumbas electronicas ;-))
Siempre seremos una minoria muy activa, pero minoria al fin y al cabo.
Salu2 sinfoprogresivos actuales que para eso son de mis tiempos.
Juan
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: Diario de Robert Fripp - Beat
Holaatodos:
Tomado del diario de Robert Fripp, no se que opinareis
de Beat. Se que a mucha gente no le gusta, pero a mi
si, y muchisimo. Encontre esta entrada en el diario de
RF que analiza varias cosas que he considerado
interesantes + este controvertido disco.
Me sorprende que diga que la banda se me desmorono
despues de Beat, cuando hicieron otro disco: Three of
a perfect pair. A mi no me gusta mucho, pero reconozco
que las versiones en directo del Absent Lovers (tanto
de Man of an Open Heart, como la inconmensurable
Sleepless, por ejemplo) son infinitamente superiores.
Ahhh! Pero eso tambien lo dice el maestro Fripp. Ahi
va mi traduccion:
.....
"Neal & Jack & Me, Absent Lovers" esta en marcha.
Estamos comparando la cinta-master-tape a la anterior
edicion-definitive en CD. Con la cinta, estoy como si
estuvira sentado en una habitacion con toda la banda,
escuchando el resultado de la sesion. Ahora estamos
probando un diferente convertidor A/D para ver si la
traduccion es en algo diferente. Lo es.
11.21
"Heartbeat". Es un clasico Belewbeloide, aunque la
banda no era la ideal para esta cancion: los ingleses
no eran los musicos ideales para este pequeño mamon.
"Sartori In Tangier". Lo que se vuelve mas y mas obvio
es la increible calidad de T. Calvito (Baldy) Levin.
Normalmente atribuimos a los musicos excepcionales un
"mundo" demasido elevado. Por ejemple, un excelente
profesiona sera descrito a menudo como un "maestro" y
un maestro excepcional se le llama frecuentemente un
"genio". No tenemos ni idea de como deberia de ser un
genio.
No hay muchos musicos que reconozca como maestros. Y
muy raramentae a un musico de estudio establecido.
T.Lev es un maestro. Ahora volviendo a escuchar,
despues de varios años, al Bestial Levintine
entragando lo mejor un tema tras otro es un placer.
"De donde ha venido eso?" Me pregunto. "De la musica"
veine en respuesta, inmediatamente. Toñ tiene un
acceso y conexion con la musica que yo no tengo, y son
misteriosos.
Mi proposito en mi juventud fue ser suficientemente
bueno que los musicos realmente buenos me dejasen
tocar con ellos. Con Toñ Levin se acabo mi suerte. Me
molestaria mucho no volver a trabajar con T.Lev. En la
formacion presente, que funciona logicamente y trabaja
bien conjuntamente, no tengo ni idea de como
incorporar a T.Lev. Quizas el ProjeKct Four tiene que
volver a salir, rugiendo otra vez, si puedo persuadir
a Toñ.
Probablemente, deberia aceptar que mi etapa musical
con Bill ha finalizado su curso. Billy B ha llegado
musicalmente donde se propuso llegar desde que lo
conozco, sabe lo que quiere, esta al mando, dirigiendo
su vida profesionalm y es el lider de una banda.
Comparad "Bill Bruford's Earthworks" a "Robert Fripp's
King Crimson". Tengo una mayor direccion en mi vida
profesional que antes, pero con King Crimson mis
visiones continuan estando sujetas a las de otras
personas.
Si hay musica esperando que yo la toque con otros
musicos, no me preocupa demasiado si nos gustamos unos
a otros, o no nos gustamos unos a otros. Es un
encuentro social, no un hobby, es trabajo. Si la
musica tiene que ser tocada por esta gente,
encontraremos un modo de trabajar conjuntamente; y
quizas, ellos encuentran un modo de trabajar contigo.
Esto sucede a un nivel profesional. Antes de esto,
estabamos estancados en que me gusta o no me gusta,
incapaces de movernos.
En los grupos, especialmente de gente joven, que estan
juntos casi todas las horas del dia y la noche, con
contextos personales y profesionales entrelazados, las
tensiones son inevitable. Si el grupo es una
cooperativa, la presencia de solo un caracter
arbitrario o caprichoso, alguien que le gusta tensar
la cuerda, alguien que se consume de envidia, alguien
con una ambicion desmedida, alguien que beba
demasiado, alguien a quien le gusten las drogas duras,
incluso alguien que meramente fume nicotina o hierba,
pequeñas dificultades se convierten en problemas
insuperables. En este parrafo esta la posible historia
de King Crimson, pero no la que esta escribiendo ese
Sid Smith.
Donde hay buena voluntad, y un proposito compartido,
hay mucho posible. Bill & yo hemos estado chocando
durante un periodo de 25.5 años: la musica estaba
esperando que la tocasemos, y nos las hemos arreglado
para tocar una gran parte de ella. Ahora, es el tiempo
de seguir adelante.
Habiendo escrito todo lo anterior, continuo abierto a
muchas posibilidades de Crim, incluyendo el Doble
Trio. Para que esto suceda se necesita un proyecto
definido y especifico, y la voluntad de hacerlo. Un
punto de vista, un compromiso a seguir ese punto y
todo cambia. En Crimson, las previsions sobre un
futuro probable o inevitable no son nada firmes.
Y habiendo escrito todo lo anterior, que las ediciones
de un Club continuen en espera por un solo ex-miembro,
y que cualquier posible archivo a descubrir este
tambien bajo la supervision de cualquier ex-miembro,
ilustra las dificultades y frustraciones de La Vida
Crimsonica. Si algun lector razonable dejara una
contribucion en el libro de firmas tipo "pero esto es
irracional!" una respuesta seria que el resentimiento,
la animosidad, la envidia, cualquier forma de voluntad
enferma, la perversidad y el capricho no son en si
mismo productos de la razon.
Al escuhar a la musica Crimson que se las arregla para
escapar al acecho del grupo sale gozo! felicidad!
maravilla! y placer. Soy capaz de entrar e un espacio
de escucha comparable al de un fan y por un breve
instante, mientras las cicatices dejan de doler: una
bendicion desciende para quedarse en la bahia de
recuerdos de la ocasion en que la musica vino al
mundo.
14.13
"Two Hands". Esta es propiamente un tema solo de Ade.
Crimsonizamos "Heartbeat" pero no supimos manejar
este. El solo mas flojo de RF que se pueda encontrar.
Hoy en dia, en una sesion tengo el valor de decir: "No
puedo contribuir a esto en nada".
"Howler". Este no me convencio en su tiempo, y tampoco
ahora. Ilustra la dificultad de escribir en el
estudio, sin tener la oportunidad de tocar el material
en directo antes de grabarlo. Hay buenas ideas, pero
no han tenido el tiempo de madurar y de encontrar su
sitio en la vida.
14.32
"Requiem". Los solos de guitarra son de un loop
originado en la gira de Frippertronics en 1979.
Bartley se une con una especie de platillo que se
escapa a los baterias de rock: es sublime. Bill se
entusiamaba con este tema en su dia: iba en su
direccion.
16.11
Vibrante y tenso.
En su dia (1982) Bill & Adrian pensaban que "Beat" era
mejor que "Discipline". Para mi, es un indice de como
la banda se habia distancio de su vision original.
Creo que Ade ha cambiado de idea; No estoy seguro de
lo que Bill piensa hoy. El grupo se rompio al final de
"Beat", como lo hizo en los Nashville rehearsals
(1997). No tuve nada que ver con las mezcla de "Beat",
y no me senti capaz de promocionarlo.
De algun modo absorbimos el hecho, y seguimos
adelante. Despues de Nashville dejamos de aceptar o
absorber el hecho hasta la total imposibilidad de
trabajar juntos en la formacion completa, lo que nos
llevo a una aproximacion diferente; los ProjeKcts. Los
ProjeKcts fueron un logro radical del mismo modo que
"The Great Deceiver" pero no muy reconocido como tal,
como el resto del equipo. Pero, "The Great Deceiver"
tardo 18 años en hacerse posible.
......
La pena es que fue una entrada aleatoria del año 2001
asi que no podreis consultarla en la mil veces mejor
v.o. los que domineis el ingles. Debeis fiaros de mi
;->
Saludos
Pedro Campillo
The Winkler
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: Emiliano, Sam y los Nicks en general
Holaatodos:
La avalancha de mensajes sobre el tema de Sam George
me da pie a meter mi granito de arena (espero que no
sea en el ojo de nadie) en este tema.
Emiliano: yo te seguire leyendo, siempre que escribas
de algun tema que me interese. Lo de Sam, no me
parecio bien, porque jugaste a tu jueguecito solo, lo
cual te otorga un plano de superioridad sobre los
demas que no me parece justo. Y en eso, nos podemos
sentir algo "traicionados" por una persona a la que
teniamos muy en cuenta en todo lo que decia.
Yo tengo un nick, The Winkler, con el que intento dar
algo mas de "vidilla" a otro medio hermano de La Caja
(como pueda serlo La Lata) pero desde el principio he
jugado con las cartas descubiertas. Me he llevado unas
cuantas bofetadas, pero me he divertido y me divierto
mucho. Es como en carnaval. Incluso me invente un
segundo nick, Petruccio, el cual no utilizo
practicamente, porque The Winkler da mucho juego. Por
mi manera de ser y el poco tiempo del que dispongo,
soy mucho mas activo en el otro medio que en La Caja.
Raramente tengo el tiempo necesario para escribir
reseñas con el rigor que creo que requiere La Caja.
Por otro lado, no creo que La Caja de Musica sea el
medio mas apropiado para este tipo de jueguecillos
(opinion personal). En un foro, que es interactivo
puedes "jugar" con otros en igualdad de condiciones.
El propio funcionamiento de La Caja impide un
autentico debate, lo cual la constituye como un medio
diferente. Eso es lo que valoramos mucho los que la
leemos. Y nos gusta asi. No hace falta que sea mas
divertida, la adrenalina la quemamos en otras partes.
En otras palabras, si quieres jugar, permite que
jueguemos los demas a tu juego, incorporandonos. Si
bien, a muchos, no nos apetece jugar aqui. Jugamos en
otros medios. Que La Caja se queda excesivamente
seria. Quizas si, y, por mi al menos, que no cambie.
Saludos
Pedro Campillo
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Autor: cesarinca@americatelnet.com.pe
Asunto: el 2do. de AIN SOPH
AIN SOPH: "Hat and Field" (1986)
Temas
1. The Swan Lake
2. Little Pieces, Part 1
3. Suite: Hat and Field
a. Triple Echo
b. Hat & Field
c. Deep Feelin
d. Triple End
e. Spanish Channel
4. Mizzle
5. Canterbury Tale (For Pye Hastings & Richard Sinclair)
6. Magic Carpet
7. Little Pieces, Part 2
8. Pipe Dream
Integrantes
- Yozox Yamamoto: guitarras
- Masahiro Torigaki: bajo
- Kikuo Fujikawa: teclados
- Taiqui Tomie: bateria, percusion
Para la grabacion de su segundo trabajo discografico oficial, el combo
japones Ain Soph recupero integramente su formacion original con el
retorno del baterista y el tecladista, aunque es facil reconocer la
esencia de su estilo desde su disco anterior. En todo caso, se puede notar
en lineas generales que Hat and Field exhibe un realce mas notorio del
factor jazzero del grupo, siendo asi que la presencia de lo sinfonico
pierde algo de peso (que no presencia, pues la huella de la sensibilidad
melodica del Camel clasico se hace notar en varios pasajes del disco). El
titulo del disco (y el de algun tema del disco) menciona inequivocamente a
una de las bandas mas notables y emblematicas del terreno Canterbury,
Hatfield & the North, aunque admito que a mi parecer es la exquisita
delicadeza de Gilgamesh y el primer National Health la mayor influencia
canterburiana en el sonido de Ain Soph. Otros focos de influencia
facilmente reconocibles provienen de Return to Forever, los solistas de
Bruford y Holdsworth (que de por si son fuertemente influyentes en la
personalidad musical de Tomie y Yozox, respectivamente), y en menor
medida, el sinfonismo de matices jazzeros que emanaba de Camel y el
Genesis 76-78. Pero ademas, tal como recuerdo haber señalado en momentos
anteriores, se incluyen elementos melodicos y texturiales de color
exotico, que permiten a Ain Soph remontarse sabiamente mas alla de ser
meros clones habilidosos de ideas foraneas, por asi decirlo.
El hermoso tema de entrada Swan Lake nos pone a tono con el espiritu
general del disco desde ya. La dupla conformada por la ambiciosa suite
Hat & Field y Mizzle continua la faena de manera asombrosamente
pulcra con su fluido transito de pasajes comedidamente alegres a otros mas
exigidamente exaltados, alternando con momentos tirados hacia lo
reflexivo. Cabe destacar en este caso particular la incorporacion de
elementos melodicos de procedencia flamenco fusion, creando asi un
exotismo hasta cierto punto afin al que hallamos en los solistas de di
Meola y McLaughlin, aunque ciertamente no es tanto el lucimiento
pirotecnico (que lo hay en numerosas ocasiones) como la expresividad
melodica grupal lo que sale a relucir en la mencionada suite. A partir de
aqui, no nos debe sorprender que las siguientes piezas mantengan un nivel
mayusculo de creatividad compositiva y eficacia instrumental. Mas
adelante, Magic Carpet conforma otro homenaje bastante explicito a esta
corriente progresiva, con sus guiños constantes a la linea elegante y
delicada de Gilgamesh, y en menor medida, al Caravan de In the House of
Grey and Pink. El tema de cierre Pipe Dream es el que mas me recuerda
al Camel de Rain Dances y de los momentos mas brillantes de
Breathless, con sus simpaticos juegos melodicos, basados en ideas
sencillas, pero elaborados inteligentemente con arreglos y solos llenos de
inventiva, todo ello apoyado sobre un swing jazzero contagiante.
Los momentos mas suaves se vierten en las dos evocativas Little Pieces,
y con una cuota ligeramente mayor de densidad, en Canterbury Tale. Son
las cuotas de delicadas gotas de rocio que redondean un disco dueño de un
altisimo nivel parejo, donde cada numero es una joya musical por derecho
propio. En suma, un sucesor perfecto para su brillante primer disco A
Story of Mysterious Forest, Hat and Field supone para Ain Soph una
prueba de maduracion y afianzamiento de su propia voz dentro del mundillo
del jazz prog.
Cesar Mendoza
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Autor: "C. C." <brumasenlabruma@hotmail.com>
Asunto: Sobre las multiples personalidades de Wakeman
Me hago eco de la propuesta del amigo Villalobos sobre las
personalidades multiples de algunos musicos y que mejor que escribir sobre Rick
Wakeman.Despues de toda la polemica que se armo tras el disco "Myths and
Legends of King Arthur..." y su aun mas polemica presentacion en vivo, el mundo
progresivo asistio a una metamorfosis en la musica wakemaniana pero que muchos
no entendieron o no quisieron entender...
Todos esperaban una suerte de "Journey Segunda Parte" con coros
majestuosos y musica expresionista pero en lugar de eso, Wakeman se despacho
con unas composiciones totalmente delirantes, extravagantes... en fin, muy
diferentes a todo lo que habia hecho hasta ese momento.
Otro album en donde podemos disfrutar a unWakeman distinto es en
"Rhapsodies"
Era el año 1979 y todo lo que oliera a sinfonico... olia a
pescado podrido (por no decir otra cosa).Sonaba mucho de new wave, punk,
electronica y Rick al igual que muchos otros, estaban totalmente
desconcertados. El mismo Wakeman define a "Rhapsodies" como el disco mas raro
que haya grabado. Aqui incursiona en muchos generos aparentemente ajenos a el
como el reggae, el funky, el pop e inclusive ritmos tradicionales de la Europa
Oriental. El resultado es un disco muy loco, por momentos "festivo"... no
se pierdan temas como "Front Line", "Bombay Duck", "Animal Showdown" y la
version de "Rhapsody in blue".
La decada de los 80 es el periodo mas fructifero de Wakey.
Claro, seguramente no todos los discos seran obras maestras, pero resultan muy
interesantes sus temas electronicos, las versiones en vivo de sus clasicos de
los 70, y muchas otras locuras.
Ahora, en el nuevo milenio (se acuerdan cuando a finales del 99
y principios del 2000 todo el mundo decia "nuevo milenio?) Rick Wakeman alterna
con su "onda revival" que implica volver a Yes, tocar con viejos amigos como
Cousins y hacer covers de Yes y de temas propios, y la otra "onda", cosas
totalmente nuevas y geniales como "Out There".
En fin... Wakeman no es un musico de rock progresivo... es un
musico de todos los generos.
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Trivias
Saludos a todos los cajeros del mundo.
Continuando con el tema de las trivias me permito lanzar las
siguientes.
Algunas respuestas-preguntas seguramente ya habran aparecido en la web
internacional o en esta maravilosa Caja, pero en fin.
Ya saben: el que SI quiera participar, pues, que SI participe. El que NO
quiera participar, pues, que NO participe (jejeje). Los que no se sepan
ninguna de las respuestas, pues, que esperen las respuestas. Se trata de
divertirse. Alla van:
1 ?La rola Time de Alan Parson se parece a Us and Them de Pink Floyd?.
2 ?por que Steve Howe aparece en la portada del Time and a Word, si Howe
no toca en ningun tema?.
3 ?Que inspiro a Roger Dean para hacer el dibujo de la parte interior de
la portada de Close to the Edge?.
4 ?en que disco y en que rola, el supergrupo After Crying toca un breve
fragmento de "Dinosaur" de King Crimson?.
5 La introduccion de Siberian Khatru de Howe se parece muchisimo a la
introduccion de una rola grabada en estudio de Jimi Hendrix. ?A que rola
en estudio de Hendrix se parece?
6 En LCDM#527 el amigo cajero Alejandro Fabian Lopez indico: "......la voz
de Roger Waters se funde en un minimoog en Sheep". Cabe indicar que en
Sheep la primera vez se oye a la voz fundirse es justo en el intervalo de
1:42 a 1:55. Mi trivia es parecida: ?En que otra rola de Pink Floyd la voz
de Roger Waters se funde con un saxofon?
7 En los creditos del GOING FOR THE ONE (1977) los Yesmen le dan las
gracias a Patrick Moraz ?por que le dan las gracias?.
8 ?que grupo de rockkkk llego a presentarse en concierto, a principios de
los 70s, usando un pulpo inflable en el escenario?.
9 ?En que letra de alguna rola de King Crimson se menciona a John
Lennon?.
10 ?que bajistas de rock influyeron en Chris Squire?.
Espero que alrededor de estas trivias se produzca un intercambio
interesante de informacion entre todos nosotros. Dare las respuestas
correctas en el momento oportuno.
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
Mayo 3, 2004
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Autor: "Rodriguez Prieto, Francisco" <PacoR@Sogecable.com>
Asunto: El ataque de los clones de Mike Oldfield
Hola a todos. Les presento en primicia mundial la nueva produccion surgida
de mi perturbada mente:
LCDM, Episodio 1: !!!El ataque de los clones de Mike Oldfield!!!!:
Una de mis aficiones en esto del progresivo desde que me vi abducido a esta
liga de parias musicales ha sido siempre comprar CDs de grupos 'herederos'
del estilo de Mike Oldfield. Nada raro, teniendo en cuenta que yo llegue al
genero a traves de este musico.
Siempre me llamo la atencion que la antigua GEPR tuviera un apartado
especial para este artista, que (al igual que otros como Zappa), es dificil
de inscribir en ninguno de los subgrupos principales del progresivo, hasta
el punto que no son pocas las veces que, asombrado, compruebo como incluso
se le niega su pertenencia al genero o se le enmarca erroneamente en
corrientes como prog cercano a la New Age o el synth-prog. ?Que es el estilo
Oldfield (o que no es)? Intentare dar algunas caracteristicas:
Principalmente:
1.- Musica principalmente melodica: Las melodias de Oldfield suelen ser
bastante pegadizas y agradables. Nada de asonancias ni tan siquiera solos
intrumentales embarullados. Ahora si, pueden aparecer momentos agresivos,
cosa que lo distingue de otros melodicos como Anthoñ Phillips
2.- Ciertas influencias folk, pero en ningun caso es lo principal. Temas
principalmente instrumentales, con canciones en ciertas epocas.
3.- Estructuras a menudo complejas, pero sin llegar nunca a formas demasiado
dificiles. Los toques jazz estan desterrados.
4.- Una guitarra electrica melodica, con un timbre muy especial, como
principal instrumento.
5.- Secundariamente, un gusto por el uso de voces femeninas dulces. Lo cual
no quita que aparezcan masculinas.
6.- Secundariamente tambien, una gran habilidad y/o aficion por darle buenos
climax a menudo a sus temas.
Una vez acotado esto, podemos pasar a hacer una breve resegna de artistas
enmarcables en el genero oldfieldiano. Sin ningun orden en especial:
LANVALL: Melolidyan Garden, Aurarmoñ, The pyromantic Symphony
Lanvall es un guitarrista relacionado con el autriaco Gandalf, que edito con
poco exito estos tres discos de progresivo instrumental melodico antes de
decidir que tenia que comer para vivir, coger un doble bombo y hacer mas o
menos lo mismo, pero mas rapido, con una vocalista femenina y (lo mas
importante), etiquetado como metal con el grupo Edenbridge.
Los tres CDs tienen un problema similar: la actitud un tanto de 'guitar
hero' de Lanvall a la hora de componer, la cual hace que a menudo las
canciones se parezcan demasiado entre si, sobre todo en el primer y menos
interesante disco. En los dos siguientes si que consigue composiciones mas
ajustadas, y se deja notar un bonito uso del piano y de los coros. Aun asi,
no esta recomendado a los que no gusten de platos excesivamente edulcorados:
parece como si el interes de este hombre fuera hacer la musica mas
'angelica' posible, lo cual puede ser demasiado para algunos.
ASTURIAS: A Circle in the Forest, Brilliant Streams, Cryptogram Illusion
Se trata de un grupo japones cuyos dos primeros discos estan entre los que
mas escucho de mi coleccion. El tercero se aleja un poco de las influencias
oldfieldianas.
Ambos CDs siguen una estructura similar: 3 o 4 temas instrumentales y una
composicion larga. Esos temas se alternan entre hermosas piezas melancolicas
y pasajes algo mas rapidos, con alguna influencia jazzera tipica de los
grupos japoneses. Las piezas largas estan generalmente estructuradas de una
manera muy similar al genial Ommadawn de Oldfield, final climatico incluido.
Asi mismo, se utilizan algunas voces (sin letras) femeninas que le dan a los
discos una atmosfera realmente hermosa.
Las influencias folk usuales de Oldfield no estan tan presentes, pero la
banda crea un ambiente bastante similar, y no solo por los pasajes de
guitarra. Aun asi, los momentos de teclados algo mas rapidos de lo que
esperariamos del ingles y un uso particular de la percusion (amen de las
ligeras influencias jazzeras antes comentadas) nos permiten poder juzgar
estos discos como obras originales, mas alla de un mero clon.
COLIN MASSON: Isle of Eight
Sobre este disco ya hice una resegna hace un tiempo. Se trata simplemente
del CD que Oldfield podria haber firmado si no estuviera ahora perdido en
los parajes del chill-out y los incontables remakes de las campanas
retorcidas. Bueno, quiza no tanto: Mas bien se trataria de un Oldfield mucho
mas folk (Masson es el lider del grupo de folk rock 'The Morrigan') y, al
mismo tiempo, bastante mas agresivo en el uso de la guitarra. Solo se echa
en falta en este disco que las composiciones esten mas ajustadas, pues la
estructura no me complace del todo, sobre todo teniendo en cuenta el hecho
de que los temas no acaban de una manera clara y rotunda, lo cual hace que
tenga la impresion de una leve falta de orientacion en la escritura, como
una pelicula que realmente no sabe como terminar.
Aun asi, creo que es un CD muy recomendable para amantes del folk
progresivo.
ENGEL: Engel
Un agradable disco de un joven multinstrumentalista andaluz (creo que
gaditano, como yo. Es curioso como para comprar el disco de otro gaditano he
tenido que recurrir a adquirir un disco frances - lo edita Musea - en una
tienda catalana - la muy recomendable Pan y musica. Pero bueno...). El CD se
divide en varios cortes que van desde canciones oldfieldianas (un aspecto de
la obra del de Reading menospreciado y que no me cansare de reivindicar),
instrumentales con pasajes orquestales y sonidos arabes que se mezclan con
los celtas , todo salpicado por algunos temas recurrentes por aquello de
darle unidad a la obra. Si esta descripcion te parece aceptable, no veo por
que no puedes disfrutar de este disco.
SEED: Civilization y The Way
Por lo que yo se, estos discos aun no han sido editados, lo cual me parece
una pena, pues si bien no es que me encanten, si son bastante dignos. Los
consegui a traves de la web del grupo (de origen vasco, creo), y no me
arrepiento de la compra (bueno, podrian haber utilizado un CD que no fuera
Primco, pero la calidad de la grabacion es bastante buena).
Se trata de sendas obras principalmente instrumentales. La primera es algo
mas difusa, y su principal problema podria ser una carencia de melodias
memorables y de una composicion mas ajustada. El segundo tiene influencias
de la musica japonesa, asi como una muy hermosa cancion. Esta bastante mas
ajustado, aunque su duracion me parece algo corta.
Quiza esperaba mas de este grupo, tras las buenas criticas que habia leido
del primer disco en revistas como 'Melotron'. Pero una vez ajustadas las
expectativas, veo claro que se trata de buenas obras. No lo mejor que puedas
comprar, pero estos compositores se merecen que les apoyemos en su esfuerzo.
BJORN JOHANSSON: Discus Ursi
Otro disco que he comentado con anterioridad. En este caso, es mas injusto
llamar clon de Oldfield a Johansson, pues en realidad es un tanto clon de
muchos otros, segun que cancion. Pero eso no tiene por que ser malo si las
composiciones son buenas. El caso es que se trata tambien de un
multinstrumentalista, y el tema largo del disco, 'Discus Ursi Rhapsody' esta
muy influenciado por Oldfield, sobre todo en sus toques folk. Una pena que
el cantante sea un poco patatero.
JEREMY: Pilgrim's Journey y otros.
Se trata de un 'piloto en solitario' (como suelen llamarlos los
angloparlantes) que realiza musica de varios estilos, pero siempre con
inspiracion cristiana. Sus discos mas o menos progresivos son
instrumentales, basados en la guitarra electrica. No se puede decir que sean
malos, pero a mi me resultan enormemente aburridos, pues todos los temas son
muy similares entre si, y los discos pueden acabar resultando mas
repetitivos que una empanada de chorizo con pimientos.
A menudo se le compara no solo con Oldfield, sino tambien con Anthoñ
Phillips, sobre todo por su gusto por sintetizadores ambientales (como en
ciertos discos del ex-Genesis). Sin embargo, no creo que sea una comparacion
acertada, pues le falta la delicadeza y la alternancia acustica que
caracteriza a este.
SALLY OLDFIELD: Water Bearer
Bueno, supongo que la 'hermanisima' deberia aparecer en esta lista, pues su
obra de debut (si, esa de la hiper conocida 'Mirrors') tiene innegables
influencias de su pariente: Toda la primera cara es una composicion a modo
de suite, como el Tubular Bells. La diferencia esta en que la mayoria de los
instrumentos son acusticos, y que se utilizan vocales. Sin embargo, la suave
voz de Sally y el ambiente en general de la obra la enmarcan, para mi,
dentro de los seguidores de Mike Oldfield.
AMAROK:: Neo Way
Ya el nombre esta tomado de un disco de Oldfield. No hay que confundir a
este grupo (en realidad, de un solo componente) con su homonimo catalan, que
si bien tiene ciertas caracteristicas similares al segnor Campoviejo
(melodico, voz femenina....), no me parece lo suficientemente similar como
para incluirlo en esta lista.
Realmente, este grupo tiene dos discos en el mercado, pero solo he escuchado
el segundo. La influencia del Campoviejo esta en la segunda mitad del CD,
una suite instrumental con toques celtas. La primera mitad la componen
canciones mas o menos sencillas con unas guitarras que recuedan a veces a
Mark Knopfler y con la voz en un par de cortes de Colin Bass. En general, un
disco que me ha interesado bastante poco. Quiza su debut sea mejor. ?Alguien
lo conoce?
GANDALF: Varios
A menudo se le cita cerca de Oldfield por el hecho de ser principalmente un
guitarrista y de hacer discos principalmente melodicos e instrumentales.
Pero, la verdad es que todo lo que he escuchado de el me ha decepcionado y
aburrido bastante. Su discografia es bastante extensa, pero supongo que
haber tomado ya cuatro discos de diferentes epocas sin suerte ya es dar
demasiadas oportunidades.
KEN BAIRD: August, Fields y Orion
Baird es un multinstrumentalista canadiense que ha realizado tres discos
bastante aceptables, con un cuarto pendiente de publicacion desde hace algun
tiempo. 'August' es una especie de Ommadawn/Incantations, pero con menos
presupuesto. Bastante agradeble. 'Fields' esta mas centrado en canciones,
que suelen tener en general un tono mas melancolico y oscuro que las del
musico ingles. El uso de la trompeta (!?) como instrumento recurrente en
algunos temas le da un aire bastante particular, y las letras, a menudo
sobre la naturaleza, son bastante de mi gusto. 'Orion' es un poco una mezcla
de los anteriores, con un sonido mas tipico del progresivo que todos
conocemos por medio de algunos teclados un tanto en estilo Wakeman y una
cita directa a 'Incantations'.
Particularmente, aun con sus limitaciones. me gustan bastante los tres CDs,
por lo que es mas que probable que intente comprar el nuevo.
BJORN LYNNE: Wolves of the Gods y otros.
Lynne comparte su aficion por el progresivo con discos mas electronicos y
ambient. A menudo da con melodias interesantes y pasajes logrados, pero
generalmente sus composiciones divagan bastante y no captan mi interes.
Bueno, creo que es suficiente por ahora. Me dejo fuera algunos grupos como
XII Alfonso (a menudo citado con referencia a Oldfield, aunque no creo que
su sonido se parezca mas alla de las influencias folk del primer disco) o
Hyacintus (descubierto y disfrutado gracias a La Caja, pero que tampoco veo
cerca de Oldfield y si mas de un sinfonico con influencias clasicas), pero
creo que ya he dado la tabarra suficiente.
Asi que proximamente (con mi ritmo de mensajes en La Caja, lo mismo el agno
que viene ;-)): 'El ataque de los clones 2: Yo tambien quiero ser
Renaissance' y 'El ataque de los clones 3: Mama, quiero ser un Camel'.
Love&Prog:
Paco Fox (tambien conocido como Pacofox, Sr Sotomonte o, carignosamente
entre mis familiares, El tocapelotas), defensor de los clones del
progresivo: si en el fondo solo son unos pobres freaks como nosotros que no
solo adoran a sus idolos musicales, sino que tambien se ponen manos a la
obra a imitarlos!.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Re: Asunto: 555
Hola a todas las cajeras y cajeros del mundo "mundial" de habla hispana
En respuesta a Anibal sobre lo aburrido de La Caja... aparecido en la LCDM
#557
>>Ultimamente se esta discutiendo mas o menos veladamente sobre lo aburrido
>>que se esta tornando la lectura de La Caja. Quizas sea este un comentario
algo destructivo, nose... pero es evidente que La Caja no esta pasando por
su mejor momento. Por otro lado me parece que como buen reflejo de lo que
pasa con el progresivo actual esta bien que La Caja sea aburrida tambien .
Teniendo en cuesta que la LCDM es una publicacion que la hacemos entre todos
mediante nuestras aportaciones via e-mail, "tirarse piedras sobre el mismo
tejado" no es nada inteligente por tu parte, asi que amigo Anibal mejor
dedicate a pensar que puedes aportar tu para "DIVERTIRNOS" en lugar de
enviar mensajes de este tipo y que no te quepa la menor duda "TOTALMENTE
DESTRUCTIVOS".
Del resto de tu mensaje no quiero entrar "al trapo", me remito a lo
dicho: llamarnos aburridos es decirte aburrido a ti mismo.
Esperando desde ahora tus "Divertidas" aportaciones a la LCDM, se despide
Att
Juan
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: LCDM #556 (los paranoias)
Hola el Sr. "Ricardo Aranda" escribio en lcdm 556:
"...sobre El Humor"
"En el "Dialogo" aparecido en LCDM # 554 entre mi cordial colega
leandro y este Emiliano parece una charla entre un medico psiquaitra
y un recien llegado al que con consignas simples se le evalua el estado
de deterioro mental a traves de sus respuestas sin pies ni cabeza...de
un descuelgue brutal..."
Tu apreciacion fue bastante poco objetiva, sino que esta viciada por la mala
sangre de la ira, por lo tanto de medico psiquiatra nada... En realidad como mi
admirado Salmon yo prefiero la Honestidad Brutal... antes que el descuelgue
brutal.
"Estamos tratando de hablar de respeto, de no
ensuciar la camaraderia...de no usar una lista para burlarse de la
gente ya haciendose presentar como EMI, SG o Frank Zappa (maestro del humor
bizarro dentro de la musica...). Lo mas grave de esto es que ya ni vos te das
cuenta...si es dificil de controlarte para vos lo es
mucho mas para nosotros que tratamos de crecer y compartir un ambito virtual
entre gente con intereses comunes..."
Me parece muy correcta tu apreciacion, pero bueno "quelevachache", lo hecho
hecho esta y punto... no se puede cambiar. Aparte (de hecho) no ofendi a
ninguna de las personas participantes, todo lo contrario. Y con respecto a
Anderson y Howe, no creo que les moleste ni interese mi "humor".
"Si estas aun dentro de la otra lista, ya que...espero lo
recuerdes...vos no "colaboras" mas...pero podes leernos a traves de no menos de
cuatro "criaturas"...creadas por vos que aun figuran en el listado. ?podrias
decirnos por privado quienes son..?"
Es increible la paranoia que puede desatarse por una bromita, yo no tengo ya
nada que ver con la lata, te lo juro por la tumba de mi viejo... asi te quedas
tranquilo... no estoy subscripto con ningun seudonimo ni nada... aparte si vos
sos el moderador creo que tenes las suficientes armas tecnologicas para
detectar esto. Es mas, hace un anio no me borre de la lata por orgullo...
preferi que me echen como ahora lo hicieron... ahora que ya paso, no tengo nada
que ver con ella y no puedo acceder, el alivio y la tranquilidad que tengo es
inmensa. Estaba escrito que uds y yo no teniamos nada que ver, asi que esto fue
lo mejor que pudo pasar.
"A mi me parece una falta de respeto total...nada que ver con el humor
bizarro, en todo caso es un humor que solo te satisface a vos..."
Lo mismo que antes... concuerdo ahora, pero lo hecho hecho esta. Ademas el mail
sobre Anderson era tan pero tan absurdo que hasta de hecho se me asemeja poco
creible e inimputable.
La paz sea con vos. Saludos...
Emiliano
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: La Voce del Silenzio" nuevo disco de LE ORME
Hola Cari amici
El nuevo disco de Le Orme se titulara "La Voce del Silenzio" continuacion de
su proyecto "Il Fiume", donde trataban el tema del hombre a traves de la
metafora del rio.
Este rio que nace del saliente de una montaña, cruza los bosques, el valle,
la ciudad y va a disolverse con otros rios, el mar (La agua grande) de
todos.
En "Elementi" el hombre se descubre en el universo y se reconoce cual
universo viviente y es aqui donde los aspectos infinitos se resuelven con su
esencia absoluta.
La esencia absoluta es donde parte la trama de "La Voce del Silenzio",
tercera entrega de la trilogia que habla de El primer y el mas grande tesoro
de la tierra: EL HOMBRE.
La salida del nuevo album de Le Orme esta previsto el proximo 12 de junio
2004
Salu2 del Hombre que os escribe
Juan
Info extraida de la Web oficial de Le Orme
Un abbraccio.
LE ORME
Por cierto que los fans estan votando por los temas que quieren que toquen
en su proxima gira y este es el resultado por el momento:
Collage 373 (9 %)
Era inverno 90 (2 %)
Cemento armato 130 (3 %)
Sera 292 (7 %)
Canzone d'amore 23 (0 %)
Sguardo verso il cielo 135 (3 %)
Una dolcezza nuova 24 (0 %)
Figure di cartone 30 (0 %)
Senti lestate che torna 336 (8 %)
Mita Mita 277 (7 %)
y soprendentemente, a continuacion:
Felona e Sorona 60 (1 %)
Gioco di bimba 53 (1 %)
La porta chiusa 61 (1 %)
si estais interesados podeis votar en:
http://www.le-orme.com/
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Otra vision del album Seven de Toñ Banks
Seven A Suite For Orchestra
Toñ Banks
Por: Simon Funnel
Recientemente pase una noche maravillosa en el Groucho Club de Soho en la
fiesta ofrecida por el lanzamiento del nuevo album clasico de Toñ Banks
Seven. Toñ estaba presente y ofrecio el discurso posiblemente mas corto
del mundo antes de volver a mezclarse con los invitados de la noche.
La fiesta fue de estilo bastante informal donde corrio mucho vino. Toñ se
veia alegre con su vaso de vino (rojo) en la mano y se mostraba complacido,
ahora que finalmente ha cumplido una de las ambiciones de su vida de hace
mucho tiempo.
Tambien estaba presente Nick Davis con quien tuve el placer de charlar por
un muy buen rato. Estaba feliz comentando del proximo SACD de The Lamb,
sitios web, futuros DVDs y de esquiar!
Tambien me encontre con una persona que ha expresado interes en tocar
Seven en vivo. Al parecer a Toñ le agrada mucho la idea, asi que
esperaremos con el alma en un hilo.
Como probablemente ya estaras enterado, 'Seven' consiste de siete piezas de
musica, escritas por Toñ e interpretadas por la London Philharmonic
Orchestra. Este proyecto ha sido un sueño largo tiempo anhelado por Tony y
contiene dos piezas de musica que escribio hace como 20 años. Es decir
que, la mayor parte de la suite fue escrita durante los ultimos tres años,
especificamente para este proyecto.
Cuando lei por primera vez que esas piezas habian sido escritas hace ya un
tiempo considerable, estaba un poco preocupado de que estas piezas pudieran
sobresalir del resto y que no encajaran con las piezas compuestas mas
recientemente. Sin embargo, al escuchar el album, mis temores
desaparecieron. El album fluye a traves de los siete cortes sin ningun
problema a la vista.
El album mismo dura menos de la hora, iniciando con Spring Tide, una
tranquila y modesta pieza que para mi es con frecuencia un poco reminiscente
del Bolero de Ravel. La pieza transita varias fases y en ocasiones tiene una
cualidad bastante dramatica.
Black Down comienza como una pieza mas bien pastoral, que entra a una
seccion con muchos instrumentos de cuerda que desde luego no pareceria fuera
de lugar en la partitura de una pelicula. Evoca pensamientos de ondulados y
verdes campos a traves de la campiña inglesa que de repente cambia
dramaticamente a un clima de tiempo tormentoso y turbulento. Luego
experimentamos la calma tras la tormenta mientras la musica vuelve al tema
pastoral del principio.
The Gateway es la primer pieza que no fue escrita especificamente para este
proyecto. Me parece digno hacer notar que durante los apasionantes 80s,
cuando Genesis se hallaba disfrutando de la cima del exito en todo el mundo
y tocando para enormes audiencias en sus conciertos, Toñ tambien estaba
escribiendo musica totalmente diferente.
A diferencia de la mayoria de las otras piezas de esta suite, The Ram
empieza como una continuacion. Un poderoso inicio que continua con un ritmo
optimista, una parte media tranquila y luego vuelve con un crescendo de
trompas y cuerdas.
Earthlight probablemente es la pieza que mas me recuerda a la partitura de
una pelicula del tipo John Williams, que no estaria fuera de lugar en un
filme acerca de una pequeño extraterrestre que llega a la Tierra y luego
tiene que llamar a casa. Habiendo disfrutado de esa partitura de la pelicula
cuando niño, me doy cuenta que esta pieza me recuerda mis dias de cuando
era menor de edad.
Neap Tide es la segunda pieza musical mas antigua y fue escrita y
originalmente grabada en los tiempos de Strictly Inc. Indudablemente es
posible escuchar de que modo Island In The Darkness de Strictly Inc. fue
influenciada por el anhelo de Toñ de escribir musica clasica, algo que
nunca habia notado antes.
El corte final, The Spirit Of Gravity, explora varios estilos musicales y
nuevamente, partes de esta pieza podrian encajar facilmente en la partitura
de una pelicula. Dicho con las palabras del mismo Toñ, "viaja a traves de
un numero de diferentes ideas musicales para finalmente terminar justo donde
empezo."
Tenqo que admitir que el album me tomo algunas escuchas para adentrarme,
esto por si mismo no es nada inusual para mi, me pasa con la mayoria de los
albums. Siempre he disfrutado de la musica clasica, pero no la he escuchado
durante un largo tiempo. Despues de escuchar esta musica sin embargo, me
siento animado a ir y sacar mis cintas de otros compositores clasicos. He
disfrutado a fondo este viaje musical y estaria feliz de recomendar este
album a cualquiera que tenga ganas de ampliar sus horizontes musicales un
poco. Adelante, tan solo son cinco libras!
Yo, y estoy seguro que la mayoria de los fans, le desean a Toñ la mejor de
las suertes con este album, un valiente lanzamiento en un mundo de musica
clasica snob.
Muchas gracias a Toñ Banks, a toda la gente de Naxos y especificamente a
Philippa Green por su entusiasmo y por hacer possible esta reseña.
28 Marzo 2004
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Fuente: (www.genesis-movement.co.uk/)
Saludos,
JPL
Abril 2004.
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