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La caja de musica Number 0560
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #560 mayo 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* LAS PRIMERAS SOMBRAS PURPURAS
* Algo mas sobre el presente y el futuro del progresivo
* Discografia de Jethro Tull
* Brincos, world, devil and body"
* KALEVALA "A FINNISH PROGRESSIVE ROCK EPIC"
* Sobre el futuro del progresivo
* 14 de mayo 22hs en el Centro Cultural de Parque
* En respuesta a la encuesta de Alberto
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Autor: "claudio garrido" <claudio_garrido@hotmail.com>
Asunto: LAS PRIMERAS SOMBRAS PURPURAS
APOLOGIA DE LOS PRIMEROS DEEP PURPLE
LORD BLACKMORE PAICE - SIMPER EVANS
Un trabajo que se sostiene por sobrados meritos propios no deberia necesitar
una apologia. Sin embargo, en el caso de los primeros Deep Purple es
recomendable por la razon que a continuacion expongo.
En las referencias que podemos encontrar en revistas, libros o en la red
misma, hay una suerte de infravaloracion, sino simple menosprecio, a la
obra de la etapa Evans- Simper de los DP. Encontramos explicita o
veladamente expresiones que, a fin de ponderar la etapa Gillan -Clover ,
hacen una escualida reseyna de sus primeros tres discos. Este hecho de por
si deja la falsa idea de que en cuanto a DP lo fundamental comienza con el
In Rock y que el legado de esta legendaria banda guarda relacion unicamente
con el heavy / progresivo. De lo anterior se puede deducir que con facilidad
se puede cometer el error de saltarse o postergar la adquisicion, audicion
y placer de degu! ! star tres discos claves del rock clasico y progresivo.
Es interesante recordar a la hora de ponderar esta singular trilogia, en
el contexto musical del cual surgieron.
Estamos en pleno Big-Bang del rock, 1968. Ese segmento de la historia que
esta entre el Monterrey Pop Festival y Woodstock.
En Estados Unidos el flower power que se habia constituido como la
espontanea respuesta a la segunda invasion britanica estaba alcanzando su
maxima expresion. Agrupaciones como Strawberry Alarm Clock, Steve Miller
Band, Its a Beatiful Day, Spirit, Quicksilver Messenger Service y Eric
Burdon and the New Animals entre muchas otras, editaban discos que sugerian
nuevos rumbos musicales. Otros exponentes americanos, aunque de difusion mas
masiva, tambien brillaban con luz propia, grupos como, Vanilla Fudge,
Iron Butterfly, Steppenwolf y los mismos Doors hicieron un aporte
significativo al mundo del rock. En 1968 Jimi Hendrix graba el
Axis y el Electric Ladyland y Janis Joplin deslumbra con la Big Brº & The
Holding Co.
Por otro lado en el Reino Unido las bandas y musicos tuvieron que dar un
salto cualitativo cuando la muerte subita del beat sobrevino. Towshend
trabajaba en su opera Tommy; Gilmour ingresa a los Floyd; es el año del
Album Blanco de los Beatles; la dupla Winwood - Mason graban el primero de
Traffic; Vincent Crane y Arthur Brown nos regalan el potente Crazy World;
Man edita su primer y mas alucinante disco; lo mismo hace Pentangle en su
estilo; Caravan debuta, en mi opinion, con uno de los mejores albumes que
ha concebido el rock; Cream se despide dejandla vara muy alta pa! ! ra los
que quieran seguir el formato trio-power.
Ante tal panorama habian sobradas razones para ser optimista con respecto
al futuro del rock. Se pensaba que junto con el universo, la creatividad y
el buen rollo de este genero musical tenia una perspectiva infinita...la
decadencia no se nos pasaba a nadie por la cabeza.
Se puede decir con seguridad que Deep Purple nacio en un segmento del tiempo
en el cual surgio una interesante interrelacion entre la sicodelia
americana y la incipiente progresiva inglesa. Fruto de esa dialectica
pudimos gustar la sintesis que se aprecia claramente en las primeras obras
de bandas como Spirit, Nazz, Man y Pink Floyd.
Pues nuestros heroes (DP), entre Mayo del 68 a Enero del 69, en tan solo
nueve meses! grabaron nada menos que tres albumes. Pocas veces se inicia
una banda con tanto material discografico y en este caso cantidad y calidad
van de la mano. Son tres discos de un nivel sorprendente, es decir, sin
puntos bajos. Un verdadero compendio de ideas musicales, sinfonismo pulcro y
deleitable pero decididamente rockero; no hay delirios desmesurados, pero no
deja de arriesgar.
Me asiste la conviccion que si DP hubiera hecho tan solo estos tres LPs,
serian un mito aun mayor y referencia obligatoria para una mayor cantidad de
bandas que vinieron a posterior y no tan solo para el colectivo mas heavy.
Pero salta a la vista que la celebridad, merecidamente alcanzada, de los
DP con sus siguientes trabajos, ha jugado un papel en contra a la hora de
valorar esta su primera etapa. Asi esta trilogia de oro ha sido comunmente
relegada a las sombras y no necesariamente purpuras, sino a las grises
sombras de la indiferencia.
Como una forma de revindicar a estos primeros DP, recomiendo ampliamente y
sin ninguna reserva estos tres albumes en la seguridad que seran de grata
sorpresa para aquellos que no los han escuchado; y como un recordatorio para
los que tenemos la tendencia de olvidar que las joyitas no se encuentran
solo en rarezas de catalogos especializados, hay veces que lo mejor lo
tenemos a la vuelta de la esquina.
SHADES OF DEEP PURPLE Mayo, 1968.
THE BOOK OF TALIESYN Agosto, 1968
DEEP PURPLE Enero, 1969
Un saludo purpura para todos.
Cogito ergo rock, Claudio.
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Autor: "Miguel A. Chiarri" <chiarri@comunired.com>
Asunto: Algo mas sobre el presente y el futuro del progresivo
Tengo que agradecer a Marcelo, su respuesta al tema, aunque no veo, por
lo que dice, que sea partidario de abrir el progresivo mas alla de
los esquemas conocidos.
Ya imagino que no se reciben facimente opiniones que cuestionen el
tema principal de la lista.
Yo cuestiono, desilusionado, el panorana actual del progresivo, y me
pregunto si no se encuentra en otro lugar que no contempla la rama mas
purista.
Es una opinion lanzada, porque todo esto me lo pregunto a mi mismo,
y en esto coincido con algun otro mensaje del numero 557 que sugiere
que haya discusion sobre el genero, si es que en esta lista cabe esa
posibilidad o interesa.
Por supuesto que la innovacion no puede ser una caracteristica
unica del progresivo, y creo que nunca lo dije, en cualquier caso,
si que la innovacion es necesaria en el arte para avanzar, y no la
imitacion.
Los que quedan como grandes del progresivos son unicos cada uno, no se
parecen entre si, cada grupo desarrollo y profundizo en un estilo
propio dentro de unas leyes generales. Hoy desde luego que no es asi.
Cuando me refiero a un paisaje plano y estancado, me refiero por
supuesto al progresivo actual, yo siempre estare con el progresivo,
pero, y ahora que?.
Yo sigo escuchando el progresivo de los 70, sin embargo del prog actual,
escucho y almaceno, vuelvo a escuchar otro nuevo con la esperanza y
vuelvo a almacenar para el olvido, tengo ya una retahila de ellos !!.
De esta quema se salvan pocos grupos, y por supuesto que me hare con
CAP y Glass Hammer, porque no los conozco y no pierdo la esperanza
El ejemplo de Bach, escuchado 300 años despues, claro que si, pero
me pareceria estancada una musica clasica contemporanea
empeñada en repetir su musica. Wagner reinventa a Bach con "Tristan
e Isolda", que es una composicion bachiana con predominio de la
disonancia, un hito en la clasica que Sch=F6nberg retoma y desarrolla,
en "la noche transfigurada" y que es el germen de la musica atonal.
Todas estas musicas son evolucion, en poco se parecen, salvo en lo
conceptual y que no es desgraciadamente lo que veo que suceda con el
progresivo actual.
Mi vuelta de pleno al rock, -dejando de lado la clasica y otras que me
acapararon la atencion- es cosa de año y medio, y en ese tiempo he
ido descubriendo grupos que me llegaban, que cumplian las expectativas
de un progresivo muy cerrado como yo, y que no son por regla general lo
que academicamente hoy se considera progresivo, pertenecen al
experimental, alternativo -vaga definicion- y en general coinciden con
el llamado post-rock -extraña definicion-, y en algunos lugares voy
viendo que veladamente se atreven a encuadrarlos en el prog y en otros
sitios se preguntan si quizas lo son, cosa que reafirma mi instinto
progresivo y anima mi conviccion de que quizas hoy se encuentra en
esa direccion.
Estoy de acuerdo en considerar las aspiraciones esteticas como una de
las maximas del progresivo, -aunque no sirve como definicion-, y me
sorprende que no lo encuentres en G.Y.B.E. La belleza de la musica de
este grupo no tiene nada que ver con la voz de Jon Anderson, ni falta
que hace, quizas es una estetica potente y austera, puede parecer
atormentada quizas, pero me parece belleza total.
Escucho ahora mismo, y por primera vez Marbles de Marillion, y a riesgo
de equivocarme, lo pondria como ejemplo de musica que salvo de mi
quema progresivo-actual, echo en falta la voz de Fish y no parece un
imprescindible, pero suena bien, combina intensidad y sensibilidad, con
tics genesianos pero aceptables, se alcanzan esos ambientes intensos y
envolventes que siempre me han gustado del grupo.
Un saludo
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Autor: "Kevin Palmer" <chochito48@hotmail.com>
Asunto: Discografia de Jethro Tull
Jethro Tull (Reino Unido)
Amigos Cajeros:
Les ofrezco un analisis de la discografia completa de Jehtro Tull obviando
las ediciones con rarezas, descartes, etc. que tan frecuentemente se han
editado para no extenderme tanto.
Como la discografia de Anderson y compañia es bastane extensa, estuve
tentado de fraccionar el mensaje pero desisti de ello a ver si en una de
esas es el mas largo en la historia de la caja.
Que lo disfruten, Kevin
This Was (1968)
Album debut de la banda presentando a la formacion original: Ian Anderson
(voz, flauta, guitarra acustica mas algun que otro instrumento), Mick
Abrahams (guitarra electrica), Glenn Cornick (bajo) y Clive Bunker (bateria
y percusiones). El disco tiene un sonido muy rustico que integra
principalmente blues, jazz y algo de rock. A lo largo del album advertimos
un permanente duelo por el protagonismo entre el cantante y flautista y el
guitarrista que, como veremos, terminara definiendose a favor de Anderson.
Es un buen album debut pero escasamente cercano al progresivo.
1.- My Sunday Feeling: buen tema rockero con flautas y guitarras que marcan
ritmo y la voz de Anderson lejana y tipicamente blusera.
2.- Someday The Sun Wont Shine On You: este ya es un tipico blues de
guitarra, bajo y armonica. Como el blues no me gusta mucho no lo valoro gran
cosa.
3.- Beggars Farm: el mejor tema del disco con una flauta sencillamente
enloquecida, el tipico solo intermedio y una final absolutamente desquiciado
con un Anderson destrozando la flauta.
4.- Move On Alone: tema blusero cantado por Abrahams (caso unico) que no se
me hace la gran cosa. De todas maneras no es muy largo.
5.- Serenade To A Cuckoo: cover de esta pieza de Roland Kirk. Tiene mucho
valor historico porque fue la primera que aprendio a tocar Anderson en
flauta. Tiene mucho de jazz y algo de blues y si bien es interesante se hace
un poco larga.
6.- Dharma For One: instrumental que empieza rockero con flautas agudas para
desembocar en un ruidoso solo de bateria (acaso uno de los mas viejos de la
historia) que sin ser malo queda un poco fuera de lugar. Es un tema
correcto.
7.- Its Breaking Me Up: un blues con armonica sencillamente interminable. A
mi gusto el tema mas flojo del disco.
8.- Cats Squirrel: version de Abrahams de este tema tradicional. Totalmente
rockero sin una sola flauta a la vista. Tiene un aire a algunos temas de
Zeppelin.
9.- A Song For Jeffrey: tema mas rockero y contundente con flautas y
armonicas marcando el ritmo y la voz de Anderson blusera y lejana
10.- Round: corto instrumental con piano en primer plano para luego
incorporar la flauta. Sin ser un mal tema no aporta nada
Stand Up (1969)
Abrahams deja la banda y se incorpora (tras algunos reemplazos temporales)
Martin Barre como guitarrista quien aun hoy permanece en el grupo. En este
segundo disco Anderson se ha hecho con el control del grupo al punto que
compone nueve de los diez temas. Si bien se nota un cierto progreso en el
sonido y las estructuras de los temas y a que esta muy bien considerado
entre los fans, no me resulta un gran disco ya que todavia hay demasiado
blues. En este disco participa por primera vez David Palmer a cargo de los
arreglos orquestales que con el correr del tiempo iran cobrando mayor
importancia en el sonido de Jethro
1.- A New Day Yesterday: tema que aun hoy la banda sigue tocanto en vivo y no
veo porque ya que me parece un blues totalmente falto de orginalidad.
2.- Jeffrey Goes To Leicester Square: este es un tema muy original con
percusiones muy agradables y la flauta que hace de bonito adorno.
3.- Bouree: el cover mas conocido del grupo es esta pieza de Back
magistralmente interpretada por Anderson en la flauta. No soy un gran
fanatico de ella pero le reconozco la calidad.
4.- Back To The Family: empieza como balada electrica y se alterna con versos
furiosamente rockeros en los cuales la flauta destaca sobremanera.
5.- Look Into The Sun: tema acustico cuasi pastoral muy agradable.
6.- Nothing Is Easy: un tema rockero con estupendo cierre instrumental de
gran contundencia.
7.- Fat Man: pieza muy original con unas guitarras de estilo hindu. Llamativa
rareza en la discografia de Jethro.
8.- We Used To Know: tema con un ritmo blusero con un inicio acustico que va
ganando fuerza. Buen solo de flauta y un cierre a todo trapo con guitarras
bien agresivas.
9.- Reasons For Waiting: balada acustica con el agregado de arreglos de
cuerdas a cargo de David Palmer. Melancolico y agradable.
10.- For A Thousand Mothers: tema rockero que se me hace un poco largo y con
unos arreglos de percusion un tanto extraños. A mi gusto es un flojo cierre
de disco.
Benefit (1970)
Se incorpora John Evan como tecladista y el grupo abre de esa manera un
mayor abanico de estilos en los temas. Es un disco excelente en el que los
sonidos propios del blues han desaparecido casi por completo aunque el
sonido sigue siendo bien guitarrero. Comienzo a advertirse un notorio
progreso en la composicion. Como disco es menos valorado que el anterior lo
que me parece injusto ya que es musicalmente mucho mejor y mas innovador. No
es un trabajo fundamental pero si altamente recomendable.
1.- With You There To Help Me: un excelente tema con un arranque con flautas
de fondo y guitarras y pianos acompañando la suave voz de Anderson. Hay
espacio para pasajes rockeros en el estribillo y un extenso cierre
instrumental de corte folk muy interesante.
2.- Nothing To Say: inicio marchoso para ingresar en un tema lento, muy
agradable en el que se parece anticipar el sonido del proximo disco. Buenas
guitarras.
3.- Inside: tema atipico con flautas dibujando pinceladas sobre una pista
ritmica bastante rara.
4.- Son: otro tema bastante raro con mucha potencia e intervalos cuasi
hindues. Se nota mucha influencia de los Beatles.
5.- For Michael Collins, Jeffrey And Me: buen tema que alterna versos
pastorales con estribillos mas rockeros.
6.- To Cry You A Song: tema rockero con extensos pasajes instrumentales. No
es malo solo que se me hace un poco largo.
7.- A Time For Everything: tema rockero con algo de flautas, pianos y
guitarras acusticas. El final es un tanto inquietante
8.- Teacher: a mi gusto el mejor tema y uno de los clasicos de la banda por
el que siento mucho afecto ya que fue el primero que les escuche. El inicio
es lento y electrico y de repente el ritmo cambio bruscamente ingresando el
Hammond. Tras un riff simplemente adictivo entra la furiosa flauta de
Anderson. Es un tema impresionante por la sutileza de los cambios de ritmo.
9.- Play In Time: otro tema en el que guitarras y flautas se complementan.
Correcto.
10.- Sossity: Youre A Woman: tema acustico y melancolico con teclados de
fondo y alguna flauta solitaria.
Aqualung (1971)
Uno de los discos fundamentales de Jethro Tull y del rock de todos los
tiempos. Aqui el grupo explora la vertiente acustica de su sonido y la mas
dura moviendose de un extremo al otro con una soltura sorprendente. Sin
embargo la genialidad del disco trasciende la musica ya que las letras (uno
de los fuertes de Anderson) son excelentes aunque bastante polemicas. Para
muchos Aqualung es el mejor disco del grupo (no estoy de acuerdo pero se le
acerca). Con este trabajo la banda se consagra como una de las mejores de la
epoca. Este disco marca el ingreso del bajista Jeffrey Hammond-Hammond (el
Jeffrey mencionado en los tres discos anteriores).
1.- Aqualung: indiscutido mega clasico de la banda y uno de los himnos
fundamentales del rock de todos los tiempos. Como nunca el grupo explota el
rock furioso en la primera parte para pasar luego a un pasaje melancolico
cuasi acustico con un buen piano marcando el ritmo. Tras un pasaje
intermedio rockero (con un inolvidable solo del señor Martin Barre) el tema
se cierra con el mismo verso del comienzo y final a todo trapo. Tema
fundamental de la banda aunque, curiosamente, con total ausencia de flauta.
2.- Cross-Eyed Mary: inicio inquietante con teclados y flautas de fondo para
ingresar un tema bien rockero cantado en forma casi lacerante por Anderson.
Muy destacable el solo de flauta a mitad de cancion. Otro tema excelente
3.- Cheap Day Return: tema corto y acustico con una letra corta e intimisa.
Agradable.
4.- Mother Goose: otro tema genial y practicamente acustico con varias
flautas de fondo (y algo de percusion) que constituyen un brillante adorno.
El trabajo vocal de Anderson es soberbio
5.- Wondering Aloud: otro tema corto y acustico aunque con algo de piano y
violines de fondo.
6.- Up To Me: otro tema que explota la mixtura entre pasajes acusticos y
algunos un poco mas movidos donde la flauta y el piano tienen especial
protagonismo.
7.- My God: el tema mas discutido del disco por su letra en contra de la
religion organizada. Musicalmente empieza acustico con algunos pianos
barrocos aunque incorpora pasajes mas rockeros y un solo de flauta en el
intermedio sencillamente impresionante. Pese a ser uno de los temas clasicos
de la banda no es de los que mas me gusta.
8.- Hymn 43: tema rockero mas tradicional que sin ser muy innovador es
ciertamente interesante por la energia que transmite.
9.- Slipstream: otro tema corto y acustico con violines de fondos.
10.- Locomotive Breath: otro clasico de la banda con un comienzo casi de
music-hall en el que Evans literalmente destroza el piano. Tras este minuto
inicial entra la banda con Barre a la cabeza en un rocker furioso que patea
cabezas
11.- Wind-Up: otro tema que alterna pasajes a piano mas melancolico con otros
mas rockeros. No es un mal tema pero se me hace un poco largo.
Thick As A Brick (1972)
A mi entender este disco es el mejor del grupo. Sencillamente se trata de
un trabajo espectacular, brillante y unico. Al evidente progreso y
genialidad del trabajo predecesor se le suma una mayor complejidad en los
arreglos y la estructura de las canciones. ?Dije canciones? Me corrijo: la
cancion. Porque Thick As A Brick es exactamente eso. Una sola cancion de
cuarenta y pico de minutos pero que en ningun momento se hace larga. El
sonido guitarrero se deja de lado y la flauta y los teclados tienen una
mayor preponderancia. La base ritimica gana en virtuosismo, potencia y
versatilidad con la incorporacion de Barriemore Barlow en bateria. Pero sin
dudas Anderson es la estrella del disco con sus excelentes trabajos
acusticos y sus memorables solos de flauta amen de su voz que se encuentra
en su mejor momento. La cantidad de melodias que el genial lider del grupo
incluye en este trabajo dejan sin habla al oyente. Se podra decir que es un
trabajo muy pretencioso, que algunos pasajes estan de mas (especialmente la
parte hablada al comienzo de la segunda parte) pero son detalles que no
empañan el trabajo definitivo del grupo. Su complejidad no tiene porque
ahuyentar a los recientemente iniciados en el grupo. De hecho, este fue el
primer disco de Jethro que escuche y cai rendido de admiracion asi que lo
recomiendo aun para iniciados.
A Passion Play (1973)
Es sin dudas el disco mas polemico y complejo del grupo. Evidentemente la
banda busco recrear la estructura del genial disco anterior pero con un
enfoque radicalmente diferente. Mientras que Thick As A Brick era una sola
pieza que servia de nexo a varias historias, A Passion Play recurre a
distintas piezas para narrar una historia. La estructura es bastante similar
al anterior: una sola pieza de mas de cuarenta minutos que ocupa las dos
caras del disco. El problema es que la cantidad de estilos, metricas y
ritmos que el grupo emplea (en una muestra de prodigiosa capacidad
instrumental) puede resultar un tanto densa para el inexperto. A lo largo
del album el grupo se pasea por ritmos tan dispares que por momentos uno no
se convence mucho de que formen parte de un todo integrado. Algunos sonidos
de teclados por otra parte me parecen un poco fuera de lugar y promediando
la segunda parte uno quiere el disco termine. Pero sin lugar dudas lo mas
flojo del disco es ese ridiculo intervalo narrado titulado The Store Of The
Hare Who Lost His Spectacles que no solo es absolutamente estupido y
musicalmente desechable sino que ademas tiene el defecto de cortar uno de
los momentos mejor logrados del disco (Forest Dance). Las criticas al album
fueron tan desvastadoras que Anderson por poco disuelve la banda. Lo
recomiendo con reservas porque para muchos puedo parecerles excesivo. Sin
embargo su calidad es indudable.
War Child (1974)
En evidente respuesta a las criticas del disco anterior, Anderson y
compañia vuelven al tradicional formato de canciones no muy largas buscando
simplificar su sonido. Una simplificacion mas que engañosa porque la
instrumentacion y ritmo de los temas son de una complejidad evidente. En
este disco ganan mucho terreno los arreglos orquestales de Palmer. Si bien
es un buen disco, me parece de los menos notables de la banda. Tuvo un gran
exito de ventas.
1.- War Child: el disco se abre de forma bastante extraña con una mescolanza
de sonidos sin mucho sentido. Los arreglos de violines y trompetas son
predominantes y la base ritmica es cualquier cosa menos ritmica. Tema
inclasificable
2.- Queen And Country: tema un poco mas sencillo con varios violines de
fondo. Aceptable
3.- Ladies: tema muy bonito con muchas guitarras acustics y violines que
conforman un conjunto muy agradable y medieval.
4.- Back Door Angels: tema que alterna pasajes reposados con momentos de gran
intensidad liderados por Barre. Buen tema pero un poco largo y desordenado,.
5.- Sealion: tema por momentos aunque con cierto toque medieval con buen
ritmo aunque los estribillos no son muy convincentes.
6.- Skating Away (On The Thin Ice Of A New Day): uno de los temas mas
conocidos del disco explotando la ambientacion acustica e intimista de
algunos temas de Aqualung. El tema gan algo de fuerza instrumental pero se
mantiene tranquilo.
7.- Bungle In The Jungle: single bastante exitoso. Es un tema un tanto
marchoso con violines hacia el final y una letra que, para lo que suele
escribir Anderson, es bastante estupida (eso de Im a tiger when I want
love
, mmm)
8.- Only Solitaire: tema corto y acustico.
9.- The Third Hoorah: tema alegre y jocoso con un estribillo bastante
pegadizo aunque no es de los mejores.
10.- Two Fingers: tema rock bastante convencional con un acordeon bastante
prominente. Un cierre discreto.
Minstrel In The Gallery (1975)
Un disco excelente que rivaliza en complejidad instrumental con A Passion
Play aunque es estructuralmente mas simple. La imagen juglaresca y medieval
de la banda por entonces es llevada al extremo ya que el disco esta
ambientado en la Inglaterra isabelina. Salvo momentos puntuales, el sonido
del disco es muy acustico con la cada vez mayor presencia de los arreglos de
cuerda. Tan importantes eran estos por entonces que en la gira de
presentacion del disco, el grupo se hizo acompañar por un cuarteto de
violines. Si bien el clima que estos generan es agradable, creo que hay
ejemplos de hacer musica rock fusionada con instrumentos clasicos (ELO como
claro exponente) mucho mejor logrados. Buen disco.
1.- Minstrel In The Gallery: posiblemente el inicio de disco mas espectacular
de la discografia de la banda. El inicio nos ubica en un salon de un
castillo medieval en el que un juglar (adivinen quien?) comienza su
actuacion en tono acustico. De golpe y tras varios minutos el tema se
transforma en un rocker absolutamente furioso y arrollador que no deja nada
en pie. Impresionante los trabajos de Barre y Barlow. A continuacion
Anderson entona la misma melodia del comienzo pero en formato electrico. Es
un tema de mas de ocho minutos que no se hace nada largo. Soberbio
2.- Cold Wind To Valhalla: tema con inicio acustico con los consabidos
violines de fondo que va ganando fuerza.
3.- Black Satin Dancer: un tema muy extraño con unas flautas alucinadas. Tras
un par de versos el tema se pone rockero al mejor estilo zeppelin aunque por
supuesto con las flautas de fondo. Anderson por momentos se saca totalmente
mientras la banda recorre los mas variados tiempos. No es de mis favoritos
pero es un tema muy innovador.
4.- Requiem: tema acustico y melancolico con violines de fondos.
5.- One White Duck- 0/{10} Nothing At All: mix de dos temas acusticos con
violines de fondo. El primero es mejor que el segundo por su melancolia.
6.- Baker Street Muse: una suite de cuatro partes de corte netamente
medieval. Alterna algunos pasajes acusticos con algunos un poco mas rockeros
pero el tono es mayoritariamente el mismo: acustico, orquestado y
melancolico. Es un buen tema pero no justifica su extensa duracion.
7.- Grace: cortisimo tema acustico con los violines cerrandolo sobriamente.
Too Old To Rock'N'Roll, Too Young To Die (1976)
Este disco fue armado en base a canciones que iban a ser empleadas en una
comedia musical a cargo de Anderson y Palmer. Finalmente terminaron solo
como parte de un album, a mi entender, escasamente inspirado y con una
direccion no muy definida. Evidentemente el grupo se hallaba en una etapa de
transicion (eran años dificiles para el rock progresivo). Como hecho
destacable menciono la incorporacion de John Glascock al bajo (a mi gusto el
mejor de los bajistas que han pasado por la banda)
1.- Quizz Kid: tema bastante simple que se inicia con el primer verso del
tema que da nombre al disco. Despues deviene en un tipico tema rock.
2.- Crazed Institution: tema en un onda country con buena voz de Anderson.
Nada muy innovador aunque agradable.
3.- Salamander: tema acustico mayoritariamente instrumental. Buen trabajo de
Anderson en guitarra aunque vocalmente el tema sobra.
4.- Taxi Grab: un buen tema bastante potente y ritmico bien cantado por
Anderson
5.- From A Dead Beat To An Old Greaser: tema acustico muy bonito por su tono
emotivo e intmista.
6.- Bad Eyed And Loveless: tema acustico en una onda blusera absolutamente
flojo y redudante.
7.- Bid Dipper: tema rock bastante comun sin mucho para destacar.
8.- Too Old To Rock'N'Roll, Too Young To Die: el mejor tema del disco y un
clasico tulliano por excelencia. Voz intimista, arreglos de vientos y un
estribillo marca registrada de Anderson. Infaltable en las giras.
9.- Pied Piper: tema por momentos muy acusticos con algunos momentos bastante
divertidos. Aceptable
10.- The Chequered Flag (Dead Or Alive): tema que empieza acustico hasta
terminar en un esplendido final a toda orquesta. Buen cierre de disco.
Songs From The Wood (1977)
Todas las dudas del disco anterior quedan atras con este soberbio disco que
es mi segundo favorito despues de Thick
Muy influenciado por el hecho de
haberse mudado a una residencia rural, Anderson compone un este disco donde
logra una genial mixtura entre el sonido progresivo de algunos discos
anteriores, el folk y la musica celta y medieval. Si bien es un disco
netamente folk (el trabajo acustico de Anderson es fantastico), los teclados
(con la incorporacion de David Palmer como segundo teclista quien prescinde
de los arreglos orquestales) son tambien parte importante del sonido del
album. Cuando escucha el disco uno se siente transportado a un bosque en la
edad media en el que los juglares cantan sus historias a luz del atardecer.
Sencillamente genial.
1.- Songs From The Wood: temazo con mayuscula por lo variado. Arreglos de
voces medievales que nada tienen que envidiarle a los de Gentle Giant. Luego
ingresa la guitarra acustica, bateria y teclados muy sinfonicos hasta que
finalmente entramos en un pasaje instrumental genial por la instrumentacion,
el virtuosismo y los continuos cambios de ritmo. El tema termina en forma
brusca. Un clasico de la banda y una de las mas geniales creaciones de
Anderson.
2.- Jack-In-The-Green: tema mayoritariamente acustico en el que Anderson toca
todos los instrumentos. Agradable aunque la pista vocal no me convence.
3.- Cup Of Wonder: otro tema con mucha guitarra acustica, flautas por doquier
y una pista vocal fresca y agradable. Buen tema
4.- Hunting Girl: tema por momentos de corte medieval con algunos pasajes mas
rockeros.
5.- Ring Out Solstice Bells: una muy bonita pieza de corte navideño con final
realmente conmovedor.
6.- Velvet Green: tema de estructura circular con inicio y cierre medieval.
El pasaje folk intermedio es soberbio con un violin sonando de fondo en
forma genial. Otro gran tema.
7.- The Whistler: otro tema genial con mucha guitarra acustica y unos
geniales solos de un instrumento llamado whistle (un flautin?). De lo mejor
del disco.
8.- Pibroch (Cap In Hand): a primera oida es el tema mas flojo del disco
porque rompe con el estilo folky de los demas temas. Por otra parte los
solos de guitarra y la pista vocal me parecen muy flojas. Sin embargo todo
es perdonable ante el soberbio pasaje de guitarra acustica y flauta (con
aplausos de fondo) que hallamos a mitad de cancion. ?Quien no se imagina al
juglar seguido de sus admiradores en el bosque de Sherwood alla por 14..?
9.- Fires At Midnight: tema muy agradable con teclados orquestales y
melancolicos y la voz suave de Anderson para deleitarnos en el cierre de
este soberbio trabajo.
Heavy Horses (1978)
Considerado como la continuacion del disco anterior, Heavy Horses mantiene
un sonido muy folk aunque un tanto mas rockero y oscuro que el anterior.
Anderson suele decir que a el le parece un album mejor compuesto y grabado
que su antecesor. No estoy de acuerdo ya que el anterior es inigualable pero
claramente esta entre los mejores de la banda. Lo que no me gusta es que
Palmer vuelve a echar mano a los arreglos orquestales.
1.-
And The Mouse Police Never Sleeps: flojo comienzo de disco con una pista
vocal poco lucida y unos ritmos extraños que no me convencen en nada.
2.- Acres Wild: todo lo contrario de lo anterior. Un tema netamente folky con
violin que acompaña de forma magistral a la flauta. El ritmo del tema es
marchoso y agradable.
3.- No Lullaby: tema largo y extraño con pasajes rockeros y algunos mas
ambientales. Largo y flojo.
4.- Moths: otro tema acustico genial con un muy buen trabajo (cuando no?) de
Anderson en flauta.
5.- Journeyman: tema mas marchoso con una instrumentacion un poco mas
rockera. Excelente el trabajo de Glascock con un bajo omnipresente a lo
largo del tema.
6.- Rover: tema acustico mas melancolico con un muy buen violin de
acompañamiento.
7.- One Brown Mouse: otro tema folky muy agradable
8.- Heavy Horses: un clasico de la banda aunque, a mi gusto, sobrevalorado.
La voz de Anderson es melancolica y la instrumentacion es agradable pero la
extensa duracion solo es atribuibble a la repeticion de la misma estructura
varias veces. Buen tema pero largo.
9.- Weathercock: un cierre acustico y soberbio con un tono claramente celta
por momentos. Es un gran manera de finalizar este clasico disco.
Stormwatch (1979)
Este disco cierra la llamada trilogia folk y la etapa clasica del grupo. Es
un disco bastante desconocido por la gente y no veo la razon ya que es
excelente. De hecho me gusta aun mas que Heavy Horses. Mantiene el sonido
folk de los discos anteriores aunque incorpora algunos elementos mas
rockeros. Durante las grabaciones, el bajista Glascock comenzo a tener
problemas cardiacos (que a la postre lo llevarian a la muerte) por lo que en
la mayoria de los temas el bajo es tocado por Anderson.
1.- North Sea Oil: inicio en el mismo estilo de los discos anteriores. Mucha
guitarra acustica y flauta. Buen tema.
2.- Orion: tema que alterna pasajes potentes con teclados orquestales de
fondo con otros acusticos y mas melancolicos.
3.- Home: tema acustico y melancolico que gana en fuerza con algunos
orquestales a mi gusto demasiado empalagosos. Excelente el trabajo de Barre
en guitarra electrica.
4.- Dark Ages: tema muy largo con una estructura un tanto extraña. A mi gusto
es muy largo y poco inspirado a excepcion de los soberbios pasajes de hard
rock en la parte media.
5.- Warm Sporran: instrumental con un sonido que anticipa el de los discos
venideros. Un sonido por momentos marchosos con flautas, guitarra acustica y
unos coros de fondo que llevan adelante la melodia.
6.- Somethings On The Move: tema rockero y potente de buena calidad pese a
que no aporta nada nuevo.
7.- Old Ghosts: un tema mas atipico con algo de flautas y teclados
orquestales. El cierre instrumental es excesivamente largo a mi gusto.
8.- Dun Ringill: tema acustico e intimista muy agradable.
9.- Flying Dutchman: tema largo y muy melancolico con un piano muy sugerente.
Cuando uno lo escucha es como si Anderson ya supiera que la banda estaba por
iniciar su declive. La atmosfera que transmite lo hace muy atrayente.
10.- Elegy: el disco se cierre con esta instrumental muy bonito compuesto
solitariamente por Palmer en el que la flauta y la guitarra electrica llevan
adelante la melodia. Erroneamente muchos dicen que el tema es una
dedicatoria a Glascock lo cual es un error ya que de hecho es el quien toca
el bajo en este tema. Buen cierre de disco.
A (1980)
Afectado por la muerte de Glascock, Anderson decidio grabar un disco
solista en 1980 con la colaboracion de Barre, el bajista Greg Pegg (quien
habia tocado en la ultima gira de Jethro) y su amigo baterista Mark Craney.
La idea era hacer un disco basado en los teclados por lo que se recurrio a
los servicios del tecladista y violinista Eddie Jobson (quien junto a UK
habia tocado de teloneros de Jethro en la ultima gira). Cuando el disco
estuvo terminado se decidio que seria editado bajo el nombre de Jethro por
lo que Palmer, Evan y Barlow quedaron afuera de la banda. El sonido del
disco es muy electronico con escasisimos momentos acusticos. Adolece de dos
defectos: arreglos por momentos muy insulsos en los que se nota mucho la
mano de Jobson y composiciones escasamente inspiradas (algunas realmente
malas). Con este disco se suele decir que Jethro Tull deja de de ser uno de
los grupo del momento para convertirse en un clasico. De todas formas no me
parece tan malo como muchos dicen.
1.- Crossfire: tema marchoso con pianos y percusiones por momentos muy
electronicas como para que no queden dudas del rotundo cambio en el sonido
de la banda. Buen tema
2.- Flyindale Flyer: tema bastante pop con buenos arreglos vocales. Quizas
sea el mejor tema del disco. El grupo grabo un video clip bastante bizarro
para promocionarlo.
3.- Working John, Working Joe: el tema se inicia en forma para entrar en un
pasaje bastante marchoso y electronico de escasa inspiracion.
4.- Black Sunday: otro gran tema aunque bastante epico y bombastico. Jobson
se luce sobremanera en los teclados y el pasaje intermedio de guitarra es
soberbio. Muy buen tema.
5.- Protect And Survive: tema bastante acelerado con el violin en primer
plano a toda velocidad. Salvo eso es un tema bastante flojo.
6.- Bateries Not Included: se podria decir lo mismo de este si no me
resultara divertido de escuchar por los pegadizos arreglos de teclado. Como
tema no vale nada pero me gusta mucho.
7.- Uniform: tema en la onda de los dos anteriores aunque mas lento. Tampoco
es gran cosa.
8.- 4.W.D. (Low Ratio): otro tema bastante flojo con un ritmo bastante
similar al reggae.
9.- The Pine Martens Jig: buen instrumental con la flauta en primer plano
mas alguna intervencion de Jobson al violin y teclados.
10.- And Further On: tema mas en la onda sinfonica de UK con un sonido con
algunas reminiscencias de Vangelis.
The Broadsword And The Beast (1982)
En este disco Anderson logra la mejor fusion entre el sonido Jethro y los
teclados ochentosos. Participan Peter-John Vetesse en los teclados y Gerry
Conway en bateria (junto con Barre y Pegg). Si bien el sonido esta
claramente basado en los teclados y la bateria suena muy electronica, el
disco esta muy bien logrado ya que hay espacio para la guitarra acustica y
la flauta que en ningun momento pierden protagonismo. Un buen disco con un
arte de tapa sencillamente espectacular.
1.- Beastie: un comienzo muy futurista con la voz de Anderson sonando en
forma muy extraña. Buenos teclados y un buen uso de las baterias
electronicas. Barre hace tambien algun que otro aporte interesante.
2.- Clasp: inicio y cierre muy oscuro con teclados muy atmosfericos (algo muy
atipico de escuchar en Jethro). El tema en si mismo es muy marchoso aunque
con un uso de la flauta y la mandolina a la par de los teclados realmente
brillante.
3.- Fallen On Hard Times: tema marchoso con mandolina y flautas en primer
plano y con un buen pasaje intermedio de teclados. Los arreglos acusticos me
hacen acordar un poco a los de Steve Howe.
4.- Flying Colours: inicio con piano muy intimista para entrar luego en un
tema mas rockero y movido.
5.- Slow Marching Band: tema lento muy bonito con arreglos de flauta
excelentes. Es increible como Anderson logra hacer sonas instrumentos de
corte medieval al lado de teclados futuristas en forma tan convincente.
6.- Broadsword: tema bastante ambien con una atmosfera bastante tensa y
electronicas orquestaciones de fondo. Tema raro pero bueno
7.- Pussy Willow: una de las mejores canciones del disco con flautas y
mandolina llevando adelante la cancion con buen respaldo de teclados
8.- Watching Me, Watching You: tema bastante electronico que me parece
bastante flojo. Incluye algunos curiosos arpeggios de teclados pero nada mas
para destacar.
9.- Seal Driver: tema largo que alterna momentos rockeros con electronicos.
Correcto pero un poco largo
10.- Cheerio: tema corto con teclados y la voces sintetizadas y que es ya un
clasico a la hora de cerrar los conciertos.
Under Wraps (1984)
Aqui voy a generar polemica. A mi gusto un album es malo cuando me aburre y
con Under Wraps no me aburro aunque lo reconozco un album que nada tiene que
ver con el sonido Tull. Aqui la influencia de los teclados y sintetizadores
(de hecho la percusion es totalmente sintetizada) es total al punto de que
hasta la flauta de Anderson suena fuera de lugar. El rol de Vetesse en la
composicion es muy importante. La mayoria considera este disco como el peor
de la banda, algo un tanto discutible. Anderson dijo una vez que se queria
experimentar con la nueva tecnologia y es posible que tenga razon (?alguien
puede decir que este es un disco pop y comercial?). Algunos temas suenan
fresco y entretenidos (logicamente si uno los compara con discos anteriores
salen perdiendo) y otros son realmente malos. La edicion en CD incluia
algunos temas adicionales que le restan meritos al trabajo porque lo alargan
y le restan calidad. A mi gusto, material de inquisicion. No lo recomiendo
pero tampoco lo descarto. Curiosamente Anderson suele mencionarlo como uno
de sus discos favoritos. Lamentablemente su costo fue mayor al esperado: las
canciones exigian mucho la voz de Anderson que comenzo a tener una serie de
problemas de garganta que lo limitarian seriamente en los años venideros.
1.- Lap Of Luxury: el disco abre en forma totalmente electronica. La voz de
Anderson suene a gran altura. El ritmo es siempre el mismo aunque bastante
pegadizo. Buen solo de guitarra intermedio
2.- Under Wraps #1: otro tema muy electronico con interesantes juegos de
teclado.
3.- European Legacy: tema con un sonido un tanto flamenco aunque con algunos
arreglos de vientos sintetizados muy toscos.
4.- Later, That Same Evening: tema oscuro y futurista. No es gran cosa
5.- Saboteaur: tema ya muy flojo plagado de sintetizadores y voces
sampleadas.
6.- Radio Free Moscow: tema un poco mejor merced a su ritmo pegadizo. Sin
embargo las vocez sampleadas lo afean.
7.- Astronomy: tema en las misma onda de los anteriores. O sea, electronico y
futurista.
8.- Tundra: tema mas interesante por sus bizarros arreglos. No es la gran
cosa pero tampoco es de los peores.
9.- Nobodys Car: flauta en primer plano y algunos arreglos caribeños. Por
momentos el tema gan algo de fuerza pero tampoco es gran cosa.
10.- Heat: a mi gusto el mejor tema del disco. Empieza popero FM, luego se
vuelvo mas rockero con algunos grandiosos pasajes intermedios con buenas
guitarras y teclados.
11.- Under Wraps #2: version acustica y corta del tema del mismo nombre.
Agradable y bastante cercano al Jethro mas tradicional
12.- Paparazzi: tema con guitarras distorsionadas y capas de sintetizadores
que sirven de fondo para un pista vocal olvidable.
13.- Apogee: idem al anterior. Tema rebuscado, opaco y poco original.
14.- Automotive Engineering: otro tema muy flojo. Parece que Anderson se
tiene que esforzar para que la letra le entre en el tema.
15.- General Crossing: otro tema muy malo, repetitivo y totalmente
artificial. De lo peor del disco y la discografia de Jethro.
Crest Of A Knave (1987)
Se suele mencionar a este disco como el de la vuelta de Jethro. Esto se
debe a varios motivos: tuvo un mayor volumen de ventas que los anteriores,
retoma el sonido rockero abandonado en mucho tiempo (los teclados, esta vez
a cargo de Anderson, no destacan) y, fundamentalmente, permitio que el grupo
ganara un Grammy como mejor disco de hard rock (algo bastante discutible
teniendo en cuenta que derrotaron a Metallica). Es un buen disco con un
trabajo de Barre en la guitarra electrica realmente espectacular. Sin
embargo se nota claramente que Anderson ha perdido voz y, por otra parte, el
estilo de los temas es muy similar por lo que con el tiempo el disco resulta
un poco aburrido. Por momento lo noto bastante parecido a Dire Straits
aunque con un toque mas country. Es un disco muy recomendable para los fans
del rock tradicional. Con este disco Jethro vuelve en gran forma a la escena
internacional. El disco fue grabado por Anderson, Barre, Pegg y la bateria
estuvo repartida entre Gerry Conway y Doane Perry (quien habia acompañado al
grupo en la gira anteriores y que ha permanecido en el grupo hasta el
presente)
1.- Steel Monkey: corte de difusion del disco con gran trabajo de Barre. De
movida se nota el rotundo cambio de sonido asi como lo mucho que ha perdido
Anderson en la voz. Es un buen tema a pesar de la bateria electronica y ese
sampleado de teclados de fondo.
2.- Farm On The Freeway: gran tema con un inicio bastante bien logrado en
cuanto a flautas y teclados y que gana potencia. Guitarras muy countries y
un pasaje hard intermedio arrollador.
3.- Jump Start: inicio country con flauta bien rockera. Muchisima potencia
entre versos. Buen tema
4.- Said She Was A Dancer: tema bien en la onda Dire Straits intimista (Romeo
& Juliet) Agradable y acorde con las capacidades vocales de Anderson
5.- Dogs In The Midwinter: toda una rareza ya que suena pop y ochentoso sin
dejar de sonar como Jethro. Buen tema
6.- Budapest: aqui voy a polemizar. De acuerdo, esta muy bien instrumentado,
tiene algunos buenos solos de guitarra, etc. Pero de ahi a justificar su
duracion
Para que despues no digan que el rock progresivo hace un culto al
exceso. Encima hace poco lei que la duracion original era de 20 minutos.
7.- Mountain Men: tema con inicio new age que luego pasa por momentos de gran
potencia hasta que termina siendo un tipico tema rock
8.- The Waking Edge: inicio instrumental con bastante floreo acustico para
luego ingresar en una tipica balada intimista Made in Dire Straits
9.- Raising Steam: cierre rockero a todo trapo para este disco. Buenas
guitarras electricas de Barre al igual que en el resto del album.
Rock Island (1989)
Evidentemente el grupo busco repetir la exitosa formula del disco anterior.
Gran error porque el disco adolece de algunos de los defectos de su
predecesor. Tiene sus buenos momentos rockeros pero me resulta aburrido en
general. En algunos temas participa como invitado Vetesse en los teclados.
1.- Kissing Willie: tema rock con buenas guitarras electricas. Tipica cancion
para enganchar al oyente rockero
2.- The Rattlesnake Trail: temazo rockero con soberbia flauta y una pista
vocal pegadiza. A mi gusto el mejor tema del disco y de toda esta etapa del
grupo.
3.- Ears Of Tin: tema que alterna estribillos acusticos intimistas con
estribillos rockeros y poderoso.
4.- Undressed To Kill: tema marchoso e interesante. Buen ritmo
5.- Rock Island: evidente intento de seguir la linea de Budapest. A mi gusto
este tema esta mejor logrado por su menor duracion y su tensa atmosfera.
6.- Heavy Water: tema rockero con flautas y teclados. Sencillo y correcto.
7.- Another Christmas Song: un muy bonito tema con flautas realmente
navideñas y guitarras de acompañamiento muy agradables.
8.- The Whalers Dues: tema largo con una hiriente guitarra en el comienzo.
El problema es que la pista vocal es muy poco inspirada y el grandilocuente
cierre me parece poco acertado. Tema flojo
9.- Big Riff And Mando: pieza en un estilo country cantada con voz ronca por
Anderson. Los arreglos acusticos son interesantes y algunos pasajes rockeros
son pegadizos. De todas maneras no me atrae demasiado.
10.- Strange Avenues: cierre muy extraño para el disco con un extenso pasaje
instrumental en el inicio con tensa atmosfera de teclados y las habituales
participaciones acusticas y en flauta y una repeticion del solo
introductorio de The Whales Dues. Tras ganar algo de fuerza el tema se
distiende entrando en el tipico final onda Knopfler con una velada
referencia en la letra al disco Aqualung. El tema termina abruptamente. Muy
interesante por la gran cantidad de melodias que encontramos en sus cuatro
minutos.
Catfish Rising (1991)
Es el disco del grupo que menos me gusta. Segun Anderson, la mayoria de los
temas fueron compuestos con una mandolina por lo que hay un sensacion muy
blusera en mucho de ellos. O sea, al sonido del disco anterior se le agrega
blues con el agravante de que el album dura mas de una hora. Realmente es un
disco pobre y aburrido solo recomendable para fanaticos del sonido hard rock
de la banda (no es mi caso)
1.- This Is Not Love: nuevamente el disco se abre en forma rockera y
pegadiza. Posiblemente sea el mejor del album aunque no aporta nada nuevo.
2.- Occasional Demons: tema rock con guitarra electrica y mandolina a duo. El
tema es interesante aparte de que no es muy largo. El trabajo de bajo es
excelente aunque la pista vocal es escasamente notable.
3.- Roll Yer Own: tema blusero con bastante guitarra acustica. Aburrido
aunque Anderson sigue mostrando su buen oficio en la guitarra y la flauta.
4.- Rocks On The Road: tema country folk (estilo western) correcto aunque
sobrante de minuto.
5.- Sparrow On The Schoolyard Wall: tema con ritmo de rock aunque
mayoritariamente acustico. Discreto.
6.- Thinking Round Corners: otro tema bastante acustico y blusero. Mejor que
los anteriores porque es mas corto aunque la melodia vocal es pauperrima
7.- Still Loving You Tonight: otro blues con algun teclado mas orquestal de
fondo y un solo de mandolina. A esta altura del dsico empieza a agarrar
sueño.
8.- Doctor To My Disease: el disco levanta un poco con este tema rockero con
buen trabajo de bajo. No es la gran cosa pero por lo menos no aburre
9.- Like A Tall Thin Girl: otro tema blusero y acustico. Buena
instrumentacion pero pista vocal nuevamente floja.
10.- White Innocence: el inicio es muy extraño porque los teclados son muy
poperos. El tema tiene momentos acusticos e intimistas combinados con otros
mas rockeros y un pasaje intermedio bastante grandioso. No es mal tema pero
se extiende innecesariamente.
11.- Sleeping With The Dog: otro blues sin comentarios. Aburrido
12.- Gold-Tipped Boots, Black Jacket And Tie: tema acustico y jocoso con voz
ronca de Anderson. Aceptable.
13.- When Jesus Came To Play: el disco se cierra sin mucha historia con otro
blues un poco mas pegadizo que los anteriores. Fuera de eso no hay mucho
para destacar.
Roots To Branches (1995)
Tras tres discos escasamente creativos, Anderson cambia rotundamente la
direccion del grupo. Por empezar incorpora a un tecladista de gran nivel
como es Andrew Giddins (toda una revelacion) y, por otra parte recurre a
otro tipos de flauta (entre ellos una de bambu) por lo que el sonido cambia
notoriamente. El disco mantiene un estilo por momentos rockeros pero las
influencias de la musica oriental y new age son mayores por lo que el disco
se hace mas interesante que los precedentes. Sin embargo a mi me parece que
esta un tanto sobrevaluado. Otro aspecto positivo es que Anderson parece
haber recuperado algo de la voz perdida. Es un disco interesante.
1.- Roots To Branches: obertura misteriosa con flautas orientales y pasajes
mas rockeros. Pareciera dejar en evidencia que se busca un cambio rotundo en
el sonido. Excelente pasaje instrumental a mitad de cancion.
2.- Rare And Precious Chain: tema bastante esoterico con buenos teclados de
fondos y una melodia absolutamente egipcia. Percusiones tambien notables.
3.- Out Of The Noise: tema corto con flautas bastante saltarina y un ritmo
roquero con buenos teclados (por momentos muy virtuosos). La melodia no es
muy notable pero el tema es aceptable
4.- This Free Will: tema marchoso en la onda de los anteriores con unos
teclados bastante orquestales. A mi gusto se empieza a abusar del sonido
oriental de la flauta.
5.- Valley: tema mas largo con una obertura de flauta al mejor estilo de los
viejos tiempos. Luego el tema gana en ritmo y potencia y, si bien es
interesante, se hace un poco largo.
6.- Dangerous Veils: tema con flauta bastante virtuosa y una base ritmica
contundente e interesante. No mucho mas.
7.- Beside Myself: tema con buenas flautas y guitarras acusticas y teclados
bastante pop. Potente y bien instrumentado aunque la melodia no me parece
gran cosa.
8.- Wounded, Old And Treacherous: tema largo y muy oscuro con soberbio
trabajo de Giddings y Anderson (cuando no?) en flautas. El tema tiene una
estructura circular ya que la melodia del comienzo se vuelve a repetir en el
poderoso cierre instrumental. La parte intermedia con un ritmo levemente
blusero es lo menos notable pero igual es aceptable.
9.- At Last, Forever: tema con un comienzo folky al estilo de los viejos
tiempos que gana potencia por momentos. A mi gusto le sobra minutaje y se
abusa demasiado de los teclados orquestales. Aun asi es un buen tema.
10.- Stuck In The August Rain: tema pop melodico agradable sin mucho para
destacar. Muy bonitos estribillos.
11.- Another Harry's Bar: el disco se cierra con este tema melodico al mejor
estilo Dire Straits. Correcto pero, al igual que varios temas del disco,
demasiado largo.
Dot Com (1999)
Otro muy buen disco donde se logra un armonico equilibrio entre los sonidos
new age del disco previo y el hard rock de fines de los '80. Es un disco muy
interesante y muy variado en sus estilos con momentos cercanos al metal y
otros muy celtas. Tras varios años, en el bajo no esta Greg Pegg quien es
reemplazado por Jonathan Noyce
1.- Spiral: soberbio comienzo de disco. Un tema bien rockero y contundente
con flautas furiosas y melodias duras y potentes. Gran tema
2.- Dot Com: tema en el estilo del disco anterior con la voz de una cantante
hindu haciendo coros. Interesante.
3.- AWOL: tema que alterna momentos reposados con otros mas violentos. El
trabajo de Giddings en teclados es soberbio. Tambien se luce Barre
sobremanera.
4.- Nothing @ All: corto instrumental de piano. Intrascendente.
5.- Wicked Windows: tema lento y melancolico con un estribillo cantado en
forma muy intimsta y unos puentes rockeros muy bien logrados.
6.- Hunt By Numbers: tema rockero muy similar a Aqualung en los sonidos
guitarreros. Potente y con buenas flautas y una melodia bastante curiosa.
7.- Hot Mango Flush: tema muy extraño con una melodia a mi entender
pauperrima que se compensa con el excelente trabajo acustico.
8.- El Niño: tema que alterna versos melodicos y muy orientales con
estribillos abosultamente metalicos.
9.- Black Mamba: tema rockero y marchoso que no desmerece pero tampoco aporta
nada.
10.- Mango Surprise: tema de poco mas de un minuto con una instrumentacion
medio caribeña. Descartable.
11.- Bends Like A Willow: tema rock bastante convencional. Correcto.
12.- Far Alaska: otro tema bastante rockero con flautas saltarinas.
13.- The Dog-Ear Years: tema medio folk de melodia bastante extraña. No me
convence.
14.- A Gift Of Roses: el cierre del disco es sencillamente soberbio. Un tema
rock con toques celtas y una melodia muy pegadiza. La instrumentacion es
excelente usandose con mucho acierto un acordeon. El mejor tema del disco.
The Christmas Album (2003)
Ultimo disco del grupo editado hace un par de meses. Como su nombre lo
indica, tiene una atmosfera muy navideña. De hecho algunos temas son
versiones de tipicos temas navideños. Es un disco agradable aunque adolece
de demasiados temas instrumentales y, por otra parte, no aporta nada muy
nuevo porque varios temas son nuevas versiones de clasicos de la banda.
Participan los mismos musicos del trabajo anterior mas algun que otro
ocasional colaborado (Greg Pegg entre ellos)
1.- Birthday Card At Christmas: tema que alterna momentos folky con otros un
poco mas rockeros pero el tema es, esencialmente, acustico.
2.- Holly Herald: el tema es un mix de dos covers cuyo nombre y autores por
separado no recuerdo. El tema es muy agradable y divertido y, claramente,
navideño.
3.- A Christmas Song: tema totalmente folk al mejor estilo Velvet Green.
Agradable.
4.- Another Christmas Song: nueva version del tema incluido en Rock Island.
No aporta nada nuevo aunque quizas su inclusion este justificada.
5.- God Rest Ye Merry Gentleman: otra version de un tema tradicional. Alegre
y festivo sin mucho mas para destacar.
6.- Jack Frost And The Hooded Crow: otro tema bastante folky que no es mas
que una nueva version de un descarte de The Broadsword and The Beast. Muy
agradable.
7.- Last Man At The Party: otro tema acustico muy bonito con una melodia muy
alegre y pegadiza y una excelente instrumentacion. Posiblemente el mejor
tema del disco.
8.- Weathercock: nueva version del tema incluido en Heavy Horses.
9.- Pavane: cover de esta composicion clasica. Aceptable y acorde al sonido
del disco.
10.- First Snow On Brooklyn: tema a mi gusto demasiado meloso en sun
instrumentacion y que vuelve al sonido Dire Straits de los '80. No es un mal
tema aunque no me atrae.
11.- Greensleeved: recreacion de otro tema tradicional. Correcto.
12.- Fires At Midnight: nueva version mas sinfonica del tema incluido en
Songs From The Wood con un final algo diferente.
13.- We Five Kings: otro instrumental con un buen trabajo acustico.
14.- Ring Out Solstice Bells: nueva version un tanto mas rockera del tema
incluido en Songs From The Wood.
15.- Bouree: nueva version del tema de Bach y famosamente versionado en el
disco Stand Up aunque con una obertura mas veloz y medieval.
16.- A Winter Snowscape: tema originalmente incluido en un disco solista de
Martin Barre en version de Jethro Tull aunque, curiosamente, sin la
participacion del guitarrista. instrumental bastante atipico para cerrar el
album.
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Autor: "claudio garrido" <claudio_garrido@hotmail.com>
Asunto: Brincos, world, devil and body"
LOS BRINCOS : WORLD, DEVIL and BODY (version inglesa, 1970/1)
Por Claudio Garrido.
La version para España de este larga duracion contiene la
Suite (en ingles) y el tema
Emancipation y Where is my love (en castellano). Dicha version es
completada con otras buenas canciones pero con una clara intencion de
adecuarlopara el granstyle "mso-spacerun: yes"> publico iberico.
El siguiente comentario esta basado en la version inglesa,
en la cual no se hace necesario concesion alguna.
El album comienza con la Suite que da el titulo al
disco.
Esta se compone de cuatro partes que van musicalmente
ligadas con suma delicadeza.
Es una obra conceptual que gira entorno a la idea de
la enajenacion humana a causa de la banalidad y la pereza. Esta
situacion demoniaca solo puede ser revertida tomando conciencia
de las potencialidades que nos provee nuestro propio
cuerpo que con sus sentidos nos puede orientar hacia el amor
LA SUITE
CRAZY WORLD, es una descripcion que se corresponde con la calamitosa
situacion humana. Este primer pasaje es un rock ortodoxo en la linea
west-coast. Con facilidad se puede reconocer y asociar el sonido al estilo
de La Revolucion de Emiliano Zapata y algo de los primeros Santana y mas
especificamente con el sonido y rumbo que Fernando Arbex; alma mater de los
Brincos, tomaria con su proxima agrupacion: ALACRAN. Hacia el final, sin
embargo, el tema va mutando hacia un corto pero significativo segmento
sicodelico el cual sirve para introducir la segunda seccion. ANGEL FELT,
esta segunda parte mas que una balada es una especie de cantico iniciatico
que como el subtitulo lo dice, es una proclamacion solemne que hacia el
final se hace bastante tenebrosa. La melodia es entonada con un timbre en
una atmosfera digna de SPOOKY TOOTH en su CEREMONY. El final de este pasaje
esta muy bien logrado al punto que podria servir para musicalizar cualquier
pesadilla de H.P.Lovecraft con bastante credibilidad. Tal atmosfera es la
propicia para introducir esta vez la tercera.
HELL'S DOOR, es un pasaje en el cual se nos propopone avanzar por un rock
mas duro en el cual la repeticion machacante del bajo y la guitarra
contrasta con la libertad de la bateria. Con un profano coro repitiendo en
contrapunto con la voz solista las nefastas cualidades del angel caido. Esto
da paso a la cuarta y ultima.
BODY SOUL, es una bella pieza cuya composicion se enmarca en el mejor
rock canterburiano con flauta y organo, terminando con el apacible sonido del
mar y las gaviotas.
El album lo completan seis temas mas.
PROMISES DREAMS, bellisima composicion de corte
sicodelico con armonizacion vocal impecable.
EMANCIPATION, uno de los temas que tambien se encuentra en
la version en castellano. Un rock de corte british-progresivo con mucho soporte
hammond a cargo del coautor del tema, el tecladista Oscar Lazprilla.
BODY MONEY LOVE, tambien muy britanico, pero en este caso
cercano a los MAN y los PRETTY THINGS en sus etapas mas sicodelicas, execelente
tema con juego de voces a lo Moodies.
MISERY PAIN, mas de cinco minutos para un rock
progresivo de primera con interludio y dialogos entre guitarra y teclado.
WHERE IS MY LOVE, escuchando este tema un amigo me dijo: este mundo no
merece una musica tan bella. Es que aqui estamos frente a la noche de
blanco satin o la blanca palidez del rock español. Con un final apoteosico
digno del mejor rock sinfonico. Una maravilla.
IF I WERE YOU, cierra este extraordinario disco. Una pieza de corte
sicodelico con ciertas reminiscencias del beat de los Small Faces o los
Kinks.
En resumen, esta suite y el consiguiente album es una gloria del rock
español y dado la calidad y el año en que se hizo, puede con toda
propiedad ubicarse en los catalogos mas exigentes del rock clasico y
progresivo.
Los Brincos
- Alex Arbex: drums,
- Manolo Gonzalez bass,
- Oscar Lazprilla: keyb.
- Ricky Morales: guitar
- Miguel Morales: guitar
Hasta una proxima; cogito ergo rock, Claudio.
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Autor: IDEA MUSICAL-Rene Osnaya <reneosnaya@prodigy.net.mx>
Asunto: KALEVALA "A FINNISH PROGRESSIVE ROCK EPIC"
KALEVALA : "A FINISH PROGRESSIVE ROCK EPIC"
KALEVALA es el Poema Epico Nacional Finlandes compilado por Elias
Lonnrot y ditado en su totalidad en 1935. El poema consta de 50 versos
los cuales son musicalizados por grupos de rock progresivo del mundo.
Este proyecto nace por la propuesta de Colossus Magazine hecha a varios
grupos con la idea de crear musica inspirada en este poema, el resultado
es un album triple en cd que contiene los 50 versos del poema con varios
de los mejores exponentes del rock progresivo de la actualidad. Una de
las condiciones que fue puesta a los grupos fue la utilizacion de
instrumentos de los anios 70s para crear una atmosfera propicia de
ambientacion del poema, por lo que fueron prohibidas las percusines
sintetizadas y se utilizaron Moog. Minimoog,Hammond y Mellotron.
La musica es una bella opera rock epico-sinfonica que describe cada
uno de los versos con gran colorido. Al ser un album hecho por varios
grupos se aprecian un sinnumero de estilos pero que convergen en un
concepto. Cada grupo escogio el verso y lo musicalizo haciendolo suyo e
imprimiendo su propia personalidad. Este es un gran trabajo que logra
desaparecer las fronteras y caulquier otra diferencia y dejando en claro
que la musica es el lenguaje universal.
Al ser un album triple es un poco dificil que se acepte el material
pues es muy extenso, cada cd dura aproximadamente 80 min, pero vale la
pena tartar de disfrutarlo y apreciarlo pues rara vez se hace un
proyecto tan ambisioso con tanto exito como resultado.
Los grupos por cd
CD 1:
1. HAIKARA
2. OVERHEAD
3. SIMON SAYS
4. SINKADUS
5. MOONGARDEN
6. IL CASTELLO DI ATLANTE
7.
MAGENTA
8. SUMARINE SILENCE
9. METAPHOR
10. CLEARLIGHT
CD 2
1. ORCHAD
2. GREENWALL
3. REVELATINONS
4. SCARLET THREAD
5. MAD CRAYON
6. MUSEO ROSEMBACH
7. LEVIATHAN
8. MALIBRAN
9. SOFIA BACCINI
10. ELEGANT SIMPLICITY
CD 3
1. QADESH
2. CANTINA SOCIALE
3. GRAND STAND
4. GERMINALE
5. AARDVARK
6. THONK
7. GROOVECTOR
8. WHOBODIES
9. RANDONE & TEMPORE
10. CAFEINE
Rene Osnaya
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Autor: "C. C." <brumasenlabruma@hotmail.com>
Asunto: Sobre el futuro del progresivo
Sin animo de parecer fatalista o apocaliptico, yo creo que nunca, NUNCA MAS,
podran igualarse las grandes obras del rock sinfonico-progresivo. Creo que
el unico que se acerca a eso, es Rick Wakeman pero sus nuevos trabajos por
mas geniales que sean, no pueden compararse con sus discos anteriores (de
los 70sy 80s)
Yo pienso que a diferencia de lo que ocurre con otras ramas del
arte (como el cine por ejemplo) a medida que va pasando el tiempo nos vamos
encontrando con mucha mediocridad y una casi completa falta de ideas. Y por
eso, tenemos que conformarnos con lo que venga y andamos diciendo que el ultimo
de Spinetta es una obra maestra.
Seguramente, en algun lugar del mundo alguien esta haciendo musica de verdad
interesante, que puede resultar una maravilla para los oidos pero, yo
sostengo que la edad de oro del progresivo ya ha pasado...
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Autor: "Leandro Daniel Molinaro" <leandromolinaro@hotmail.com>
Asunto: 14 de mayo 22hs en el Centro Cultural de Parque
Hola Cajeros:
Les escribo para invitar a aquellos cajeros que anden por la ciudad de
Buenos Aires al recital que dara PrincipioFinal el dia 14 de mayo a las 22
hs. en el Centro Cultural Adan Buenos Ayres que queda en la calle Emilio
Mitre y autopista 25 de mayo, Parque Chacabuco. La entrada es a la Gorra!!!
Los esperemos
Leandro, de PrincipioFinal
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: En respuesta a la encuesta de Alberto
Hola, me gustaria contestar a algunas de las preguntas de Alberto Benitez
baena, nada que ver con Mr. George... je.
Voy a responder lo que que sepa o me acuerde:
1 ?La rola Time de Alan Parson se parece a Us and Them de Pink Floyd?.
Se parece... pero solo el comienzo, cuando dice "time... time... time",
ya para cuando entran las cuerdas no. Igualmente he leido aqui en lcdm que las
versiones MIDI de ambos temas son casi identicas. Tambien Dave Gilmour acuso
alguna vez a Parsons de "robarles todo..." (je) asi que a confesion de
partes...
2 ?por que Steve Howe aparece en la portada del Time and a Word, si
Howe no toca en ningun tema?.
Aparece, creo, porque la tapa original (con una figura femenina volando)
fue censurada poco despues de aparecer. Como, seguramente, para el tiempo de la
censura ya estaba Howe en la banda de seguro se les habra ocurrido poner una
foto con la "formacion actual" en desmedro del pobre Peter Banks. A proposito
una vez lei una resenia sobre la historia de Yes en donde citaban a Anderson
(casi) diciendo que a Banks lo habian echado por "vago", sera cierto?
La tapa censurada, me parece que ha vuelto a aparecer en las ultimas ediciones
remasterizadas.
3 ?Que inspiro a Roger Dean para hacer el dibujo de la parte interior
de la portada de Close to the Edge?.
No se... pero a mi siempre me hace acordar a Las Cataratas del Iguazu...
5 La introduccion de Siberian Khatru de Howe se parece muchisimo a la
introduccion de una rola grabada en estudio de Jimi Hendrix. ?A que
rola en estudio de Hendrix se parece?
No estoy seguro... pero creo que se parece a "Hey Joe"
6 En LCDM#527 el amigo cajero Alejandro Fabian Lopez indico: "......la voz de
Roger Waters se funde en un minimoog en Sheep". Cabe indicar que en Sheep la
primera vez se oye a la voz fundirse es justo en el intervalo de 1:42 a 1:55.
Mi trivia es parecida: ?En que otra rola de Pink Floyd la voz de Roger Waters
se funde con un saxofon?
Es en "The Final Cut" creo que en "The Gunners Dream", sino me falla la
memoria...
7 En los creditos del GOING FOR THE ONE (1977) los Yesmen le dan las gracias a
Patrick Moraz ?por que le dan las gracias?.
Debe ser porque este disco se grabo en Suiza, y tambien por el hecho de que
aunque lo echaron, Patrick se lo haya tomado con buena onda. Recordemos que a
Wakeman lo llamaron de urgencia, ya que al principio pensaban seguir con Moraz,
pero la quimica no funciono de igual forma que en "Relayer"... asi que chau
Pat, hola (de nuevo) Rick.
Este ultimo estaba casi en la quiebra, asi que le vino joya este llamado.
Por eso dejo de lado los orgullos que le habian llevado a dejar la banda luego
de "Tales..." y volvio muy gustosamente al hogar de "papa Yes..." y colorin
colorado...
8 ?que grupo de rockkkk llego a presentarse en concierto, a principios
de los 70s, usando un pulpo inflable en el escenario?.
No tengo idea... pero pulpo (?)... no sera el Gigante Gentil...?
10 ?que bajistas de rock influyeron en Chris Squire?.
John Entwistle de The Who seguro... algun otro...? No recuerdo.
Saludos.
Emi
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