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La caja de musica Number 0558
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #558 mayo 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Iman, Califato Independiente: "Iman, Califato Independiente"
* Iman, Califato Independiente: "Camino del Aguila" (1980)
* Musica Dispersa: "Musica Dispersa" (1970)
* el 1ro. de AMON DUUL II
* Entrevista a After Crying
* El futuro del prog
* IL CASTELLO DI ATLANTE-QUINTESSENZA)
* Renaissance - Illusion (1970)
* Nektar - A Tab in the Ocean (1972)
* Mas sobre el presente y el futuro
* El futuro del progr??
* Tiana 2004
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Iman, Califato Independiente: "Iman, Califato Independiente"
Iman, Califato Independiente: "Iman, Califato Independiente" (1978)
Discografica: Fonomusic
Temas:
1. Tarantos del Califato 20:47
2. Darshan (8:30)
3. Cerro Alegre (7:33)
4. Cancion de la Oruga (5:32)
Musicos:
- Iñaki Egaña: Bajo y vocales
- Kiko Guerrero: Bateria
- Marcos Mantero: Teclados
- Manuel Rodriguez: Guitarra
Iman califato Independiente fue una banda sevillana afincada en Puerto de
Santa Maria (Cadiz) que interpreto un rock sinfonico progresivo andaluz
instrumental con grandes dosis de fusion y sinfonismo.
Se les compara a veces con Guadalquivir, siendo la mayor diferencia como me
comento un dia uno de los 2 guitarristas de Guadalquivir:
"Con los colegas de IMAN nos unieron muchas cosas, fue un grupo unico pues
su estilo dentro del Rock Andaluz era algo diferente. Con un giro mas hacia
lo sinfonico y GUADALQUIVIR mas hacia la fusion Jazz Rock".
Formados por:
Iñaki Egaña (Portugalete 1947)
Bajo y voz. Sus comienzos fueron desde 1966 a 1969 en diferentes grupos
noveles como los bilbainos Los Tañidores, mas adelante con "Los Buenos" que
estuvieron tocando un tipo Blues-Pop-Jazz, llegando a editar 4 singles donde
en uno de ellos "De Mi Niña" se estreno Iñaki como cantante. Desaparecidos
Los Buenos, Iñaki se unio con 2 ex de Los Brincos para formar Alacran, luego
en Los Bravos y despues de editar un album en solitario en 1974 titulado
"Karma", formaria parte de Iman. Mas tarde llego a tocar y cantar en aquel
grupo llamado Barrabas (os acordais a principios de los ochenta con aquel
exitazo "On the road again"?)
Manuel Rodriguez
Guitarra. Estuvo en Goma. y posteriormente a Iman formo junto a Marcos el
duo Mantero & Rodriguez S.L., despues como musico de sesion en grupos tan
diks Glutamato Ye-Ye y Los Pistones para acabar como miembro de La Decada
Prodigiosa y grabar un album en solitario en 1991 titulado "La danza del
espacio" en un intento de vuelta a sus origenes progresivos pero mucho mas
cercano a la new age para despues retirarse definitivamente a Los Angeles
(USA) como compositor de musica ambiental y new age.
Marcos Mantero
Teclados, formo en Chicle, Caramelo & Pipa, la banda de Eduardo Bort la Bort
Bambule Band y habia grabado con Gualberto el excelente album progresivo
"Vericuetos" y posteriormente a Iman formo junto a Marcos el duo Mantero &
Rodriguez S.L, Marcos por su parte sustituyo a Ana Curra En Alaska y
Dinarama y luego fue musico de Joaquin Sabina hasta dejar la musica.
Kiko Guerrero
Bateria, formo en Los Solos y despues de dejar Iman se dedico a negocios de
hosteleria,
... y es asi como en su primer trabajo homonimo nos deleitan con un larga
apertuda de cerca de 21 minutos, titulada "Tarantos del Califato", donde
interpretan con delicadeza y sencillez un rock sinfonico inundado de
melodias sencillas y agradables con numerosos detalles aflamencados tipico
del llamado por entonces Rock Andaluz y Jazz Rock y Fusion a lo Return to
Forever o la Mahavishnu Orquestra.
No os perdais la entrada del tema, lo mejor que he oido en cuanto a
atmosferas de alta carga sinfonica en el progresivo español. Los continuos
cambios, ritmos en crescendo, atmosferas y cortinas de teclados suaves y
cosmicas y el protagonismo de la guitarra y los sintetizadores con una
fuerte base ritmica hacen de este tema todo un clasico del rock sinfonico
progresivo español.
En "Darshan" los protagonistas son los solos alegres solos de guitarra y
teclados, En "Cerro Alegre" Iman da rienda suelta al Jazz Fusion, pero
siempre manteniendo ese toque tranquilo y aflamencado, menudo solo de piano
de Marcos Mantero y luego de guitarra algo bleusero mezclado con flamenco se
marca Manuel Rodriguez. Acaba el album con una balada acustica donde Iñaki
canta una preciosa cancion (En el resto de temas tan solo en contadas
ocasiones habia puesto la voz) y donde aparece al final del tema un
excelente toque de Mellotron
Conclusion:
El album de Iman, Califato Independiente es un gran trabajo de rock
sinfonico andaluz de melodias suaves, nada complejas pero si ricas en
textura y cambios ritmicos. El tema "Tarantos del Califato" ya por si solo
se le podria considerar como una de los 10 mejores temas del progresivo
español.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 sinfoandaluces
© Juan
Comentarios realizados en una entrevista por la web rockandaluz a Kiko
Guerrero
"Aqui en Estados Unidos las emisoras de radio, los bares y la gente tienen
mucho respeto al pasado, a su musica, a sus raices y aunque son un pais
joven, es dificil que suceda lo que en nuestra tierra, y es que grupos tan
buenos, sean totalmente olvidados por unas emisoras de radio y un publico
que muchas veces le dan la espalda a su Cultura y a sus Raices"
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Iman, Califato Independiente: "Camino del Aguila" (1980)
Iman Califato Independiente : "Camino del Aguila" (1980)
Discografica: Fonomusic
Temas:
1. La Marcha de los enanitos (10:30)
2. Maluquinha (6:29)
3. Camino del Aguila (14:00)
4. Niños (3:05)
Musicos:
- Urbano Morales: bajo
- Kiko Guerrero: Bateria
- Marcos Mantero: Teclados
- Manuel Rodriguez: Guitarra
Segundo album de esta banda sevillana afincada en Cadiz llamada Iman,
Califato Independiente, que igual que hicieran dos años antes en su album
debut, abren este album con un largo tema titulado "La Marcha de los
Enanitos", aqui siguen mostrando ese estilo sinfonico melodico suave pero
ahora mas cargado de jazz fusion y sonoridades aflamencadas y arabescas.
Iñaki Egaña habia dejado el grupo y en su lugar habia entrado el bajista
uruguayo Urbano Morales
En "Maluquinha" la bossa nova y los ritmos latinos de la seccion ritmica
estan omnipresentes junto a un solo de guitarra muy Santanero de Manuel
Rodriguez.
En "Camino del Aguila" otro tema largo de 14 minutos donde la fusion de lo
flamenco con el jazz rock es mas intensa y la musica de Iman se hace mas
compleja, energica e intensa que nunca, un intermezzo calmado hace de puente
y de reposo, Manuel Rodriguez realiza un solo volatil y muy sentido de
guitarra acompañado de Mellotron en su recta final, para dar paso a la
segunda parte que retoma la energia desplegada al principio. Todo un
derroche de imaginacion y lucidez compositiva.
Acaba el album como en su debut homonimo, con un tema cantado, la tierna y
melancolica balada acustica titulada "Niños" sirve como un relajante final
para un disco que no ha bajado su intensidad por un segundo.
Iman desaparecio seis meses despues de la edicion de este album, mas tarde
colaborarian en el album de Lole y Manuel "Al alba con alegria", volviendose
a reunir en 1986 para ofrecer un concierto en el cierre del concurso rock
"Alcazaba" de Jerez de la Frontera.
Puntuacion: 7/10
Salu2 sinfoandaluces
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Musica Dispersa: "Musica Dispersa" (1970)
Musica Dispersa: "Musica Dispersa" (1970)
Discografica: Diabolo - Els 4 vents
Temas:
1. Dialogo
2. Hanillo
3. Cromo
4. Swani
5. Gilda
6. Rabel (popular)
7. Eco
8. Cefalea
9. Arcano
10. Fluido
11. Citara
Musicos:
- J. Manuel Bravo "El Chachas": guitarra, mandolina, flauta y voz
- Albert Batiste: Bajo, armonica, organo, bateria de pie y voz
- Jaume Sisa: guitarra acustica, percusion, diversa, swannie, artilujios
varios y voz
- Selene: piano, flauta, bongos, percusion, efectos y voz
- Josep M. Vilaseca "Tapioles": Bateria
Musica Dispersa fue un grupo catalan conocido por albergar en sus filas en
los 70's a Jaume Sisa (mas tarde conocido como Ricardo Solfa),
pero realmente Musica Dispersa estaba liderada por el madrileño J. Manuel
Bravo "El Cachas" el cual compuso una musica acustica y percusionista muy
personal, encasillada dentro del Underground o Vanguardismo catalan de la
epoca, mas cercana al folk Psicodelico que al rock anglosajon, teniendo
tambien la particularidad de utilizar la voz en forma onomatopeyica y por
sonidos como un instrumento mas, reproduciendose sin letras ni idioma, lo
que provoco en cierta audiencia un malestar como de "... nos estan tomando
el pelo?", ademas de utilizar todo tipo de cacharos en sus composiciones y
en sus actuaciones en directo.
El album homonimo vio la luz en junio de 1970 llegando a vender la
escolofriante cifra de 375 LP's ;-), hoy en dia es un album de culto y muy
buscado.
Antes de editarse el LP se editaron los temas "Eco" y "Swani" en single por
"Els 4 vents".
Personalmente me gustan (1) "Dialogo" con unos juegos vocales sin ningun
sentido acompañada de una guitarra muy mecanica y la voz femenina de la
mujer de color Selene de fondo. En (2) "Hanillo" suena la flauta de J.
Manuel Bravo "El Chachas" y el swannie a cargo de Jaume Sisa dandole un
toque muy hipnotico al tema.
"Cromo" es un tema que introduce sonidos de pito "xiulet" con un toque
comico a lo charleston. (4) "Swani" es un tema donde encontramos un poco de
seriedad a cargo de un piano de tono romantico con una guitarra clasica. (5)
"Gilda" es un tema folk con un toque arabesco; (6) "Rabel" es el segundo
tema junto a (4) en plan serio con una suave una guitarra de fondo
En la recta final tenemos (7) "Eco" que contiene algo del rock procedenete
de la costa oeste americana y ese hippismo tardio llegado a Europa y a
España a traves de Ibiza; (8) "Cefalea" de nuevo el "xiulet", acompanya la
entrada de una flauta minimalista y cantos algo tribales con coros femeninos
de fondo. (9) "Arcano" introduce un efecto de sonido intentando emular el
latir de un corazon, en este caso psicodelico y con un final onirico.
Musica Dispersa se "disperso" por el mayor enemigo del progresivo y de la
musica en general, LA MILI. En el verano de 1970 "El Cachas" deja MD y en
1971 Sisa grabaria su "orgia" en 1971.
Puntuacion: 7/10
Salu2 innovadores
© Juan
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Autor: cesarinca@americatelnet.com.pe
Asunto: el 1ro. de AMON DUUL II
AMON DUUL II: Phallus Dei (1969)
Temas
1. Kanaan
2. Dem Guten, Schonen, Wahren
3. Luzifers Gholom
4. Henriette Krotenschwanz
5. Phallus Dei
Integrantes
- Chris Karrer: guitarra, saxo, organo, voz
- Dieter Serfas: bateria
- Peter Leopold: bateria, percusion, piano
- Shrat: percusion, violin
- Renate Knaup: voz
- Folk Rogner: organo, sintetizador
- Dave Anderson: bajo, voz
Colaboradores: Holger Trulzsch (tambores turcos), Christian Borchard
(vibrafono)
Habia una vez, en la segunda mitad de los 60s, una comuna hippie en Alemania
que era particularmente activa en los terrenos de la protesta politica, las
artes plasticas y la musica: tal comuna se llamaba Amon Duul, y de ella
surgieron dos bandas pioneras del krautrock, Amon Duul y Amon Dull II,
siendo esta ultima la que asumio la creatividad musical de manera mas
profesional y metodica. Phallus Dei fue su trabajo debut, y desde un
primer momento llamo poderosamente la atencion de la critica de su pais, asi
como de un creciente numero de fans asombrados por el derroche de energia,
psicodelia y libre expresion vertidas en su musica; eso sin mencionar ademas
el hecho de que las letras de los temas eran cantados en aleman arcaico.
Vayamos al repertorio mismo. Phallus Dei contiene cinco temas, siendo asi
que los cuatro primeros oscilan entre los 2 y los 8 minutos de duracion,
consistiendo mayormente en excursiones sonoras llenas de instrumentaciones y
demas sonidos sucios y a la vez fascinantes, juegos vocales extravagantes y
muchas veces operisticos (la labor de Renate Knaup en especial, resulta
memorable). De estos cuatro temas, destaco en lo personal Luzifers Gholom
por sus exquisitamente logrados climas densos y misteriosos, y Henriette
Krotenschwanz por su envolvente corte marcial, que me huele un poco a
carnaval satirico. Pero la vedette de este disco es la extensa suite que
le da cierre y titulo al disco. Esta es una alucinada excursion musical
donde el orden y el caos practicamente se dan de la mano y se funden en una
sola fuerza artistica. Tras un inicio ambiental oscuro, tenebroso e
hipnotico, donde se suceden acordes desencajados de guitarra, violin, saxo,
sobre una densa capa de sintetizador, se da un jam donde la guitarra solista
dirige las melodias, armonias y atmosferas, mientras algunos cantos se
escurren por alli y por alla. A la altura del minuto 12 se inicia un jam
percusivo de inspiracion medio-oriental realmente memorable, donde se
transmiten simultaneamente actitudes misticas y burlonas - es todo un
kamasutra de tambores. Los ultimos tres minutos terminan con una seccion
mas articulada, con melodias y riffs reconocibles, digamos que es lo mas
coherente que aparece en todo el disco, incluso destilando una actitud de
franca alegria (o tal vez, es tan solo otro momento de burla e ironia).
Destaca dentro de esta seccion final un alucinado solo de violin, que
concentra dentro de si toda la agresividad que el resto de los instrumentos
se inhibe de expresar.
Podemos decir que los instrumentos que mas destacan a lo largo del disco son
la guitarra y las percusiones: la psicodelia electrica y la contundencia de
los vuelos ritmicos tribales son los protagonistas de la pelicula. El bajo
tambien encuentra muchas vias para el lucimiento, va mas alla de su funcion
complementaria de los patrones ritmicos, y se manda con varias fintas que
exhiben la habilidad del instrumentista (a la sazon, Dave Anderson, proximo
a entrar por un breve tiempo a las filas de Hawkwind), pero nunca se pone en
plan de quitarle brillo al lucimiento del guitarrista. Este sale al frente
como el indiscutible mariscal artistico del grupo: Chris Karrer,
guitarrista-vocalista-saxofonista-organista, funge como una especie de
director de orquesta en estos viajes psicodelicos, posiblemente debido al
ofico adquirido de sus dias como pianista de jazz. Muchos son los
historiadores del kautrock que lo señalan como el gestor de la vertiente mas
profesional y eficiente de la musica de Amon Duul, en este caso, Amon Duul
II. Mientras tanto, los tres percusionistas (uno de ellos es el que aporta
ocasionales solos de violin), el bajista Dave Anderson, una entusiasta y
ensimismada soprano com oes Renate, y el tecladista (encargado de tocar
acordes y cortinas a modo de pista de aterrizaje para los vuelos
guitarristicos y percusivos) logran transmitir en sus alucinados pasajes
musicales un retrato francamente orgiastico de las brumas del limbo. No
puedo encontrar palabras mas adecuadas. Encuentro en la agresividad visceral
de Guru Guru y los delirios grandilocuentes de Magma, ambientes mas
infernales, pero los vaivenes sonoros de Phallus Dei me remiten a algo
menos destructivo o catartico, y mas bien "erotico", "misterioso" e
hipnotico: es en estos sentidos que me remito a la palabra limbo.
En suma, el disco debut de Amon Duul II es todo un clasico seminal del
krautrock, y dado que su caracter es mas abiertamente festivo que los
primeros trabajos (a priori mas dificiles) de otras bandas trascendentales
del subgenero como Can, Faust Guru Guru, recomiendo a los curiosos que
consideren en su agenda de inicio a Phallus Dei como una de sus vias
iniciales de investigacion.
Cesar Mendoza
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista a After Crying
After Crying, abril 2004
Hola cajeras y cajeros del mundo de habla hispana.
Siguiendo con la tanda de entrevistas le toca el turno a los hungaros After
Criyng que cerraran el 6º Festival de Tiana el Sabado 8 de Mayo 2004, Un
grupo que podemos considerar como el mayor exponente de la musica progresiva
actual y es que sus cinco miembros tienen a su espalda mucha esxperiencia
(se formo en 1986), formacion academica y un futuro muy prometedor.
Su ultimo trabajo Snow ha producido, como minimo, que se hable y discuta
sobre si es o no su mejor obra hasta el momento, en que porque se ha
utilizado elementos NO progresivos como ritmos techno, industriales,
Trip-hop, e incluso una breve aparicion de rap, en fin... lo que no se puede
discutir es que A.C. experimentan, son creativos y se reinventan.
"Nunca quisimos ser progresivos" dice en la entrevista Mr. Tamas.
Su musica compleja e intrincada tiene referencias continuas a EL&P y King
Crimson asi como pinceladas de bandas sonoras de films del oeste y
fragmentos de musica clasica acompañan a esta vision contemporanea de la
Musica clasica orientada la formato rock.
Görgeñi Tamas director artistico, letrista, conceptos e ideas, alguna
ocasion vocalista. Uno de los precursores de After Crying desde su embrion,
ha sido quien amablemente nos ha respondido a una serie de preguntas.
Agradezco desde aqui la inestimable colaboracion de mi amigo y cajero Pedro
Campillo en la traduccion del ingles al castellano, la cual segun sus
palabras y me ha pedido que lo añada:
"Me gustaria decir que esta ha sido la entrevista mas interesante, compleja,
sorprendente y trabajosa que haya traducido nunca, y posiblemente que nadie
haya traducido nunca."
Pues aqui teneis la susodicha:
- Hola Görgeñi Tamas.
- Podriais explicar a los lectores de LCDM quienes sois After Crying.?
En primer lugar, After Crying es un ser espiritual, una persona que esta por
encima de los miembros del grupo. After Crying es una comunidad creativa de
intimos amigos, una manera de vivir, de pensar, de entender la musica y el
arte... la Historia de After Crying la podeis encontrar en la pagina web
Official de After Crying, www.aftercrying.com
- Quienes sois y de donde os viene el interes por el rock progresivo?
De hecho, estamos interesados y hemos llegado a estar interesados en un
vasto numero de cosas en esta vida, materiales y espirituales, en la teoria
y en la practica, pero, siendo honestos, nunca hemos estado particularmente
interesados en nada llamado progresivo. No podemos entender que debe
significar la palabra progresivo.
Creemos que, por ejemplo, que un tren o un tramo pueden progresar, si tiene
un destino definido. Asi que simplemente no podemos ver como nuestra musica
podria progresar hacia ningun lado. Como dice uno de nuestros filosofos
favoritos, Gilbert Keith Chesterton: Progreso es un termino comparativo
cuando no se ha establecido el superlativo. En otras palabras, es un tren
que va a ninguna parte, solo va por el mero placer de ir, y creemos que es
un desatino. Es un factor importante y un problema serio de nuestro tiempo,
porque tal y como lo vemos, el mundo moderno esta sufriendo mucho de esta
irracional urgencia o presion del progreso y la evolucion. Esa loca teoria
de la Evolucion que hace que un hombre quiera estar mas y mas exclavo del
progreso en una loca competicion. Asi que dijimos basta de esta competicion
sin sentido, esta cruel marcha a ninguna parte, dijimos un gran NO a estas
ideas.
Ademas de otros excitantes aspectos de la vida humana, nos interesa la
musica, pero no las categorias, estilos, generos, tendencias, etc.
- Que es lo que haceis normalmente en vuestras vidas?
Somos los homo ludens, gente creativa y reflexiva, y una muy unida
comunidad de personas para la que la amistad es muy-muy importante. Al
mismo tiempo somos todos profesionales, Quiero decir que cada uno de
nosotros hace el mismo tipo de actividades (entre otras, por supuesto) en
nuestra vida ademas de After Crying, asi como en After Crying por pura
pasion o en lugar de un tipo de vocacion, un compromiso.
Hacemos producciones comisionadas al negocio base en los campos de la
musica, la cultura, la politica o la sociologia, o solo la salud. El
principal tecnico musical, ingeniero de sonido, narrador, uno de los
letristas del grupo, Egervari Gabor actualmente esta traduciendo manuales y
literatura para una nueva tecnologia medica e instrumental, al mismo tiempo
que realiza el sonido directo de otras bandas. Cada uno de nosotros hace
muchas cosas diferentes, asi como en la banda. Winkler Balazs toca en
orquestas, escribe musica para obras, enseña a trompetistas jovenes. Torma
Ferenc se acaba de construir una casa con sus propias manos, ahora puede
volver a tocar la guitarra y escribir musica para otras producciones ademas
de AC. Pejtsik Peter escribe y orquesta musica, ejecuta producciones
completas para otros artistas, toca con otros musicos, y acaba de empezar a
escribir en una revista y enseña programacion y diseño de sonido en una
escuela. Görgeñi Tamas (yo) escribo letras para otros artistas, y obras
dramaturgicas para otras producciones, proyectos, escribo articulos en
periodicos, y hago trabajos en campo del marketing y la comunicacion
politica.
Lengyel Zoltan esta en Barcelona en este mismo instante, dando conciertos de
piano, Madai Zsolt enseña a jovenes baterias y toca en diferentes
formaciones, Batky Zoltan canta en otro grupo tambien, y trabaja en el campo
del marketing.
Nosotros, el nucleo creativo (cinco miembros) de After Crying, hemos
comenzado a componer musica para la famosa obra Cyrano de Bergerac. Asi
que tenemos un gran trabajo por delante.
- Cual es vuestra formacion academica?
Todos los miembros tenemos formacion en musica clasica, algunos lo hicieron
por su cuenta con profesores privados, otros en distintas escuelas. Winkler
Balazs y Lengyel Zoltan se graduaron en la Academia de Musica, Madai Zsolt
en la Academia de Jazz, Pejtsik se graduo en el Conservatorio y empezo a ir
a la Academia, pero lo dejo por After Crying. Nuestro guitarrista, Torma
Ferenc fue a la division musical de la Escuela de Magisterio.
- Actualmente todo el mundo tiene su propia definicion de rock progresivo.
Que significa el rock progresivo para vosotros?
En un sentido, significa un montos de grandes personas, abiertas de corazon
con ojos brillantes de pie o sentados delante nuestro y escuchando la musica
y las palabras, y algunos chicos muy inteligentes y comprometidos que hacen
posible lo imposible organizando festivales, publicando grabaciones, y
realizando revistas, escribiendo reseñas y lo hacen a cambio de casi nada.
La palabra progresivo significa esta pequeña pero fuerte comunidad de
personas alrededor del mundo.
Por otro lado, progresivo significa en nuestro libro la frustracion en la
musica.
Nuestros grandes predecesores, ELP y King Crimson son mencionados sobre la
misma etiqueta progresiva. Ellos no estaban satisfechos con este termino
en el principio, pero al final se cansaron de discutir y lo aceptaron.
Aun, no les ponemos en la lista. Les ponemos en otra etiqueta de musica,
donde se encuentran Bach, Mozart, Beethoven, Bartok
y otros. Asi que
consideramos estas dos bandas, y sus miembros determinantes, como a los
gigantes contemporaneos de la musica clasica.
Respetamos a muchos de los otros musicos, artistas y bandas de los distintos
campos de la escena musical contemporanea, aprendemos mucho de muchas
escuelas diferentes, nuevas y antiguas, clasica, rock, jazz, prog, pop,
techno, etc..
Rock como comunicacion, como un lenguaje comun internacional o global, si lo
prefieres, ha sido siempre muy importante para nostros. Necesitariamos de un
lenguaje comun si fueramos a comunicarnos con la gente. Creemos que el
rock es el lenguaje mas comun de nuetros dias. No es un lenguaje muy
perfecto, no es un manantial impoluto como el folk tradicional. Pero esta
vivo. Es el folk presente de las metropolis, el folk de la Aldea Global,
todos estamos viviendo en lo que llamamos Technopolis.
- Es After Crying un grupo de rock progresivo?
Si el publico considera que After Crying es un grupo progresivo, esta bien,
lo aceptaremos. Pero nosotros no nos consideramos como un grupo progresivo.
Consideramos a After Crying en el campo musical como una banda y una
orquesta contemporanea. No necesitamos una categoria especial. Creemos que
la Musica es una cosa indivisible. Andar y progresar son dos cosas
diferentes. Nos gusta caminar, dia dia, en la vida, como venga, o quedarnos
quietos, dar unos pasos hacia atras, o estirarnos en el suelo y mirar a
nuestro alrededor, disfrutando de la vista. Asi que, definitivamente, jamas
querremos progresar.
- Hemos visto que, hasta 1994 la influencia de EL&P era mayor que la de King
Crimson, pero cuando Vedres Csaba dejo la banda, la infuencia de King
Crimson se hizo mayor, nos podrias explicar por que?
Es interesante, porque mucha gente piensa lo contrario de esto. De hecho, no
ha variado nada esencial en absoluto en nuestras mentes sobre King Crimson y
Emerson Lake and Palmer durante los ultimos 25 años, y siempre respetaremos
a estos dos gigantes de la musica. Nuestra vision es muy similar a la suya o
a la que nos muestran; nos gusta usar el lenguaje que usar o usan, porque
fueron nuestros mas importantes profesores o mentores en la musica
contemporanea. No hay ninguna tendencia consciente en reflejar sus
influencias en nuestra musica; nos sale espontaneamente cada vez. Vedres
respeta a King Crimson y a ELP tanto como nosotros.
- Cual ha sido la influencia del compositor de musica clasica, Bela Bartok
en la musica de AC?
Es dificil decirlo con palabras. Bartok es el compositor hungaro mas grande.
El es nuestro compositor, su musica es hungara, del Este y del Oeste, nueva
y clasica al mismo tiempo. La musica folk del Este y Sur de Europa fue para
El algo como el rock en nuestro tiempo. Supo que necesitamos un lenguaje
comun vivo si te quieres comunicar con la gente. En sus tiempos, no habia
bateria, guitarra electrica y bajo, ni sintetizadores. De todos modos,
creemos que los hubiera utilizado si los hubiera tenido.
- Como habeis podido superar los cambios constantes en el grupo?
De hecho, no han habido tantos cambios esenciales en el nucleo del grupo, y
mirando atras, eso es lo importante. Si repasamos los creditos de nuestras
obra, encontraras los nombres Egervari, Görgeñi, Pejtsik, Winkler en todas
ellas, y Torma era ya un miembro en el tercer album, aunque ya habia tocado
con After Crying en alguna actuacion anteriormente, sin mencionar el grupo
que formamos antes de After Crying. So es cierto que, en el principio, Csaba
Vedres era el compositor principal y el lider del grupo en cierto sentido,
pero en otros aspectos After Crying es ahora y era ya, como una persona que
esta por encima de sus miembros. Y los miembros determinantes estuvieron
siempre involucrados de algun modo, y han continuado siendo siempre
determinantes.
- En el año 2000, tocasteis una increible version del "Starless" de King
Crimson con John Wetton. Como fue esa experiencia?
De hecho tocamos con el dos veces, en dos festivales en Budapest. La primera
vez tocamos Starless, que fue editado como en el Struggle For Life,
tanto en la version sencilla como doble, el otro tema fue Night Watch.
Ambos fueron una gran experiencia, es dificil de describir el sentimiento
cuando estas en el escenario con uno de tus grandes heroes de tu juventud, y
estas tocando con el una de las canciones de tu vida. Especialmente cuando
eres un chico hungaro, que has vivido tus primeros 25 años detras del Telon
de Acero, bajo el Regimen Bolchevique, donde jamas estuvieron de gira ni ELP
ni King Crimson.
Le avasallamos en el Mexicali durante el BajaProg 2000 tambien, pero en esa
ocasion no tocamos juntos. Aunque aguantamos juntos un frio chaparron en la
frontera de EE.UU dado que las autoridades americanas no dejaron pasar el
autobus mexicano a su bonito pais, fue una historia graciosa despues de
todo. Es un cantante extraordinario, un gran musico y un gran chico, aunque
no es un gran conversador, no se si me explico.
- En el año 2002, vuestro cantante Legradi Gabor dejo el grupo debido a sus
obligaciones familiares. Como os encontrais con vuestro nuevo cantante Batky
Zoltan?
Durante el otoño de 2003 estuvimos buscando un nuevo cantante para las
actuaciones inminentes, y un viejo amigo, Szabo Ferenc, que fue el bateria
en nuetro anterior album, 6, dijo que conocia al cantante perfecto para
nosotros. Era Batky Zoltan. Zoltan conocia y respetaba After Crying, de
hecho, el pertenecia a nuestro grupo de e-mail llamado HUMANET, como miembro
de apoyo. Le hizo muy feliz que le llamaramos y, cuando vino a la primera
actuacion y empezo a cantar la primera cancion del set actual, sentimos de
repente que habiamos encontrado al verdadero cantante de After Crying.
Despues de una actuacion en ingles debuto con After Crying en el Spirit of
66 en Verviers, Belgica.
Fue un debut que nos corto la respiracion. El publico quedo encantado desde
el principio, lo mismo paso en Hungria despues. El lo canta todo, realmente,
canto muchas de las canciones antiguas el pasado otoño y este año. Ha creado
su propio sonido en la melodia de NWC. Le dimos la letra diciendole, vamos a
ver lo que sabes hacer tio. Y comenzo a cantar con casi el mismo sonido que
podeis escuchar en el CD. Nos ha inspirado en otras composiciones de
diversas formas, tiene una gran voz, es un cantante de directo autentico, y
un gran artista.
- Cual es vuestro metodp para componer? Alguien viene con una idea y el
grupo trabaja sobre ella conjuntamente o estan las canciones casi acabadas
cuando alguien las aporta al grupo?
Hicimos De Profundis y After Crying 6 y After Crying Show con el mismo
metodo.
Görgeñi Tamas recoge material semi-compuesto, melodia, fragmentos
musicales, ideas de Pejtsik, Winkler y Torma. Görgeñi selecciona los
materiales o partes, que le sugieren el concepto del nuevo album. La musica
de After Crying Show se selecciono de entre 400 minutes de material hecho
por Pejtsik, Winkler, y Torma. Görgeñi trabajo en el concepto y puso las
piezas incompletas en orden. Entonces los cinco miembros empezamos a darle
forma. Uno corta una parte de aqui y la pone alla, otro introduce un cambio
con el consentimiento de quien aporto la idea original. Algunos temas,
partes, ideas han sido remplazados con ideas antiguas o nuevas. Los
compositores empezaron a elaborar estas partes, cuyas versiones finales son
aceptedas por el nucleo creativo. Todos sugerimos cambios en la musica o en
las letras, y aportamos ideas musicales o palabras.
Lo importante es que cada nota y cada palabra han de estar finalmente
aceptadas por el nucleo creativo.
- After Crying hace una musica altamente compleja e intrincada. Despues de
seis años sin grabar en estudio hemos visto un gran cambio en vuestro nuevo
album, Show. Cuales han sido las razones de este cambio musical que habeis
experimentadot?
No te puedo explicar nada especial, ya que no vemos tanto cambio,
especialmente cambios musicales. Por otro lado, es una cosa colectiva, no un
asunto privado de nuestros compositores. En el mismo sentido somos
compositores para poner es una profesion igual que escribir las letras. Lo
esencial es nuestra filosofia colectiva y el gusto, lo que determina que y
como los compositores tienen que componer. Todo no es autoexpresarse. Esto
no nos interesa a ninguno de nosotros.
Obviamente o en el mejor de los casos, somos un poco mas maduros,
posiblemente mas sabios desde el ultimo album de estudio. Hemos ganado mas
habilidad en nuestra profesion, pero tal como lo vemos, con este album solo
hemos ido un paso mas alla en el camino que tomamos desde el principio.
Queriamos volver a recoger el guante actual otra vez e intentar encontrar
algunos elementos valiosos en los sonidos y estilos modernos, porque creemos
que cada hombre debe aprender a vivir en el mundo que le ha tocado nacer e
intentar mejoralo en su pequeña porcion. No puedes mejorarlo si solo te
niegas y no te molestas a intentar comprenderlo hasta cierto punto.
- Cual es el concepto y/o la historia de Show?
Es bastante complejo, pero intentare aportar un poco de luz en este tema.
After Crying nunca hemos entendido la musica por la musica. O sea, nunca
tocamos musica por amor a la musica. Nunca nos ha interesado el arte por
amor al arte, porque creemos que el arte como tala es un canal de
comunicacion hasta cuando su unico animo sea deleitar al publico de algun
modo. Habitualmente queremos hacer pensar a la gente sobre las preguntas
finales, el sentido de la vida humana y conocer emociones profundas, de modo
que puedan alcanzar algun tipo de catarsis al final de un concierto o un
album. En esta situacion despues de seis años sin hacer un album de
estudio teniamos toneladas de material, y teniamos el concepto en esbozo o
el esqueleto del nuevo album dos años antes de grabarlo.
Era sobre Technopolis, la inmensa aldea global que simboliza actualmente
nuestro planeta como una gran ciudad, una criatura gigante con algun tipo de
personalidad, femenina. Te seduce y te tienta, entonces te asesina. Ella es
como un demonio sin voluntad propia. Y se esta muriendo, asi como toda la
civilizacion oriental se muere. Como es habitual en los albumes de After
Crying, este tema viene otra vez de la Biblia, en donde podemos leer sobre
Babilonia, la mujer escarlata. Y vemos que en esta gran ciudad moribunda
tiene lugar un gran show final en estos dias, lo podemos llamar la Danza de
la Muerte. (Desde un cierto punto de vista, podemos ver que este proceso de
muerte ha empezado con la conquista de America, el Nuevo Mundo.) Ahora,
hemos de vivir en este mundo que se muere, que parece atractivo y asqueroso,
maravilloso y feo, impresionante y aburrido, miserable y atroz al mismo
tiempo.
Pero tenemos la certeza que existe otro tipo de nuevo mundo, que es de hecho
aun mas antiguo. Asi que intentamos proyectar las imagenes de dos tipos
diferentes de nuevos mundos contrapuestos. Del mundo, que podria ser, y del
que esta ahi, e intentamos expresar la ambivalencia de que nos da pena este
mundo que se muere, que es nuestra casa hoy, que tenemos una vision de un
mundo mejor y muy diferente, pero es solo una vision mientras que este mundo
moribundo es una realidad, o por lo menos parece serlo.
De todos modos, creemos que la gente, que cree en un mundo mejor, deberia
ser capaz de vivir en este, y hacerlo con dignidad humana, y deberian
intentar luchar por esa vision, porque este es el gran reto y una llamada de
por vida. Asi que no pasa nada, La Vida Continua. Queremos sugerir con el
ultimo tema el conocido final de muchas peliculas que dice continuara
Por supuesto, esta concepcion quiere estar por debajo del album, asi que no
pretendemos que la gente se ponga a decodificarlo palabra por palabra.
Habeis hecho una pregunta y he intentado daros una explicacion por encima-
- En Show, hay loop-effects, ritmos techno, industriales y rip-hop, incluso
una breve aparicion de rap, que no es tipico en el rock progresivo, por que
los habeis incluido a estas alturas?
Como nuca quisimos ser progresivos, no pensamos nunca demasiado sobre que
encaja o no en el rock progresivo. Querer usar estas cosas fue una decision
colectiva. Las usamos ahora porque hemos descubierto las posibilidades que
hay en ellas en los ultimos años, y porque ahora hemos podido tener el
equipo adecuado para hacerlo.
Cada uno de nosotros participo en ello, todos hicimos y creamos los loops y
los efectos, y estas cosas. Fue muy divertido, de todos modos le vemos los
limites a este tipo de creatividad y el peligro de sobreutilizar la
electronica y los ordenadores. No vamos a permitir que tomen el control.
- Tengo entendido que Secret Service esta incluida en la banda sonora de una
pelicula, Es asi? Es cierto que pensabais editar dos albums con esta misma
idea?
Nosotros cuatro trabajamos en la banda sonora de una pelicula Hungara, su
titulo original es Torzok en ingles Torsos, y compusimos un monton de
musica para ella. Pero la pelicula al final se termino de un modo que no era
de nuestro gusto, y creemos que hay mas en la musica que en la pelicula. Por
eso le dijimos al director y al productor que ibamos a utilizar la musica
independientemente de ellos o de la pelicula.
Habia algunas piezas de la pelicula y hay una cancion escrita por Pejtsik
Peter, y hay otro material semiacabado. Y empezamos a reunirlo y a separarlo
en partes y fragmentos de repente comenzaron a encajar unos con otros y
empezaron a tener una nueva vida como un ente propio. Asi que vimos que algo
habia nacido y nosotros solo lo habiamos hecho crecer. Sentimos que este
tema queria ser una especie de confesion, y una cosa asi nos parecio que
encajaba absolutramente con nuestra concepcion.
Si, hicimos planes para un segundo album, pero el concepto cambio.
- Que os llevo a incluir fragmentos del Bolero de Ravel y Easy Money de
King Crimson en el tema Secret Service?
Lo contestaremos en la siguiente pregunta.
- Tambien he percibido un par mas de inclusiones, hay un pequeño fragmento
de Tocatta de ELP y el riff del ultimo tema de Show, Life must go on, esta
robado" de 21st Century Schizoid Man. Estas inclusiones son tributos o son
solo un juego que utilizais para llamar la atencion de vuestros oyentes?
Algunos de estos son solo cotas, sabes, estas hablando de una cosa
determinada y algunas veces, citas una frase muy conocida o unos compases de
grandes predecesores, clasicos, o personas con el proposito de generar
asociaciones, pensamientos, pretendes enseñar algunos vinculos que conecten
las cosas mas importantes de este mundo.
- Farewell suena como una cancion trip-hop, estais intentando acercaros a
nuevos tipos de publico?
Lo hacemos contiunamente. Siempre pretendemos hablar con todo el mundo, lo
que no significa que renunciemos a nuestras referencias. Farewell suena
exactamente del modo que nos gusta.
Nunca seguimos nuevos estilos y modas para alcanzar un mayor exito, pero
siempre tomamos algunos elementos nuevos de ellos, que captan nuestro
interes o despiertan nuestra fantasia.
La cosa que menos nos gusta de la musica progresiva es que si quieres ser un
autentico y real grupo progresivo, no se te permite hacer ciertas cosas,
porque son demasiado populares en un momento dado. No nos gustan estas
limitaciones. No creemos que un estilo, genero, herramienta o metodo puedan
ser buenos o malos por si mismos.
Solo un hombre y sus obras pueden ser buenos o malos. Cada estilo, genero,
herramienta, se pueden usar de maneras buenas o malas.
- Como pensais que el rock progresivo puede llegar a un publico mas amplio
sin sacrificar la calidad de la musica por la comercialidad?
El problema no es de la musica, o de los estilos de la musica, el problema
es el estilo monopolista del capitalismo, comercialismo e industrialismo. En
cualquier campo de la vida hay productos baratos masificados que desplazan
los productos artesanos. Se llama dumping o prostitucion.
Creemos que quizas estas bandas y artistas podrian tener la oportunidad de
una mayor publicidad, si fuesen suficientemente progresivos para pasar sobre
las antiguas y conservadoras ideas de progreso que parecen no darse cuenta
que estamos en el 2004 y no en 1969.
- Como veis la escena del rock progresivo en Hungria?
Hay musicos jovenes con mucho talento en diferentes areas de la musica, pero
es muy dificil escucharlos fuera del loco sonido de los penosos programas de
las radios comerciales y de la TV. Nuestros gobiernos habitualmente no se
preocupan demasiado de apoyar la cultura. Siempre apoyan a sus amigos
cercanos y a sus aliados politicos. En este aspecto, le deberiais preguntar
a nuestro editor, Böszörmeñi Gergely, el sabe mucho sobre este tema.
- Que conoceis del progresivo español.? Hay o ha habido algunos grupos
españoles que os gusten?
Sinceramente, solo conocemos la musica progresiva de hoy cuando vamos a un
festival progresivo. Cuando tenemos un poco de tiempo para escuchar musica
por placer, generalmente escuchamos otros tipos de musica que no prog. Como
ya hemos dicho, no nos consideramos como un grupo progresivo.
- Teneis algun disco español en vuestra coleccion?
Si, tenemos CD-s españoles, casi todos son Operas y la gran musica de
guitarra flamenca, por ejemplo, los discos de Paco de Lucia.
- El proximo 8 de Mayo de 2004 actuareis en el 6o. Festival de Tiana,
vuestros fans españoles, os sorprendera ver cuantos teneis, estan contando
los dias para que suceda, que podemos esperar de vuestra actuacion ese dia?
Podeis estar seguros de que haremos todo lo posible para que siempre
recordeis la actuacion de After Crying en Tiana.
- Nos podriais anticipar cual sera el setlist que seleccionareis para
vuestra actuacion en Tiana?
Tocaremeos casi todos los temas de After Crying Show, esto seguro: Secret
Service, Remote Control, NWC, etc., y algunos temas antiguos, el
set-list no esta finalizado aun.
- Cuanto tiempo tocareis?
De hecho, no hemos hablado esto con los organizadores aun, pero creo que
seran unos 90 minutos, despues de todo, es un festival, no el programa de
una sola banda.
- Cuales son vuestros planes para el futuro? Como veis a AC en los proximos
años? Cual seria vuestro sueño imposible musical que os gustaria se hiciese
real?
Sinceramento, no hemos tenido demasiado tiempo de soñar en los ultimos años.
Todos en la banda tienen sus propias ideas sobre actividades futuras, y
estoy seguro que las consensuaremos como siempre. Haremos una actuacion
sinfonica en Hungria una semana despues de vuestro festival, y pronto
empezaremos a trabajar en la musica para una produccion teatral, Cyrano de
Bergerac.
Igual publicamos este material en un CD.
- Algun comentario final?
Permitidnos ofrecer a todo vuestro pais, nuestras condolencias por la
horrible tragedia de Madrid, Queremos que nuestro concierto sea un memorial
y la primera luz de esperanza al mismo tiempo, ese es el significado del
nombre de la banda.
Nos vemos pronto.
Interview After Crying by Juan Mellado and Pedro Campillo for LCDM.
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Autor: U2FudG9zIEdvbnrhbGV6IE1vbnJveQ
Asunto: El futuro del prog
De: Santos Gonzalez Monroy
Hola amigos. Rara vez he escrito en la Caja, mas que nada por falta de
tiempo y de material (hace tres años que se me estropeo el ordenador de mi
casa y ahi lo tengo, muerto de risa). Esta vez me ha animado a hacerlo el
mensaje de Miguel A. Chiarri sobre el futuro del prog. Sere breve: Miguel,
no podias haber expresado mejor mi propia opinion sobre el progresivo actual
y sobre los grupos que, a mi juicio, deberian ser tenidos mas en cuenta por
cualquier amante de la buena musica.
En este sentido, debo felicitar a Ferran Lizama por la atencion que les
presta a este tipo de nuevas agrupaciones y, como no, por sus excelentes
reseñas, que nunca, nunca, me cansan y con las que casi siempre coinciden
mis gustos personales.
Eso es todo compañeros, un abrazo.
Santos Gonzalez Monroy
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Autor: IDEA MUSICAL-Rene Osnaya <reneosnaya@prodigy.net.mx>
Asunto: IL CASTELLO DI ATLANTE-QUINTESSENZA)
IL CASTELLO DI ATLANTE : "QUINTESSENZA" (2004)
QUNTESSENZA es el quinto y nuevo cd de este grupo italiano que entre
otros como NUOVA ERA dieron nueva vida a la escena progresiva italiana
actual. Este grupo ha venido haciendo buena musica desde su primer album de
estudio IO SONO IL SIGNORE DELLE TERRE AL NORD y en este quinto album se
consolida la esencia de su musica, una musica libre que logra un buen nivel
tanto compositivo como de expresion artistica.
QUINTESSENZA es sin duda el mejor trabajo hecho por el grupo y guarda el
sonido que ha identificado siempre al grupo. Su musica sigue siendo un gran
cuadro de colores y texturas , sonidos sinfonicos bien cuidados y bien
elaborados con el distintivo toque de vilolin.
Listado de piezas:
1. Non Puoi Fingere 12:19
( Giordano Ferrarotti)
2. Ilmarinen Forgia il Sampo 7:50
(Giordano-Ferrarotti)
3. Il Tempo a Venire 3:25
(Giordano -Ferrarottu)
4. Cavalcando Tra le Nuvole 7:06
(Giordano)
5. Questo Destino 14:59
(Giordano-Ferrarotti)
6. Il Tempo a Venire 1:15
Todo el album es digno de escucharse pues es una verdadera obra de
arte de principio a fin. Las dos suites NON PUOI FINGERE y QUESTO DESTINO
son piezas que desarrollan buenas atmosferas y crean ambientes deleitables y
con un sonido muy a los setentas; los arreglos de los teclados dan mucho
soporte a las armonias de guitarra y violin. La base musical , baja-bateria
, es muy solida. Temas muy progresivos y con mucha expresividad. En estas
dos piezas se disfruta el arreglo orquestral que se creo a cargo de Roberto
Giordano el cual les dio gran profundidad al igual que les imprimio mucha
viveza y calidez. La obra contenida en este album puede considerarse al
nivel de grupos como LOCANDA DELLE FATE. En QUESTO DESTINO el sentimiento y
la pasion son argumentos que hacen que sea la obra maestra del disco y nos
dan el mensaje de que IL CASTELLO DI ATLANTE es un grupo que a pesar de
cualquier obstaculo seguiran haciendo musica con un propuesta muy propia.
ILMARINEN FORGIA IL SAMPO musicaliza un poema epico de "la gestra di
fabbro ILMARINEN". Este forma parte del proyecto llamado KALEVALA que es
triple cd basado en este poema y en el que participan excelentes grupos y es
editado por Musea.
Musicos:
- Aldo Bergamini: Guitarras y voz
- Massimo Di Lauro: Violin.
- Franco Fava: Bajo y voz
- Paolo Ferrarotti: Bateria y voz
- Roberto Giordano: Piano, Hammond, teclas y voz
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Renaissance - Illusion (1970)
RENAISSANCE : "ILLUSION" (1970)
Discografica: Repertoire records
Temas:
1. Love Goes On (2:51)
2. Golden Thread (8:15)
3. Love Is All (3:40)
4. Mr. Pine (7:00)
5. Face Of Yesterday (6:06)
6. Past Orbits Of Dust (14:39)
Musicos:
- Keith Relf / vocals, guitar
- Jim McCarty / drums, vocals
- Louis Cennamo / bass
- John Hawken / keyboards
- Jane Relf / vocals, percussion
Musicos invitados:
- Neil Corner / bass on "Mr. Pine"
- Micheal Dunford / guitar on "Mr. Pine"
- T. Slade / drums on "Mr. Pine"
- T. Crow / vocals on "Mr. Pine"
- Don Shin / electric piano on "Past Orbits of Dust"
En este segundo album, editado en un principio unicamente en Alemania (en el
resto de Europa se edito en 1974), entra algo mas en juego la faceta folk
del grupo. Algo que puede apreciarse en "Love Goes On" y "Love is All".
La cara mas clasica, incluyendo hasta referencias a musicos del romanticismo
y del expresionismo, se nos muestra en "Golden Threat", siempre con
el dominio que ejerce el piano de Hawken, y una bonita balada, "Face of
Yesterday" de evidente parentesco con lo que harian proximamente los
Renaissance Mark II.
El tema mas largo, "Past Orbits of Dust" es un conglomerado de diferentes
estilos (jazz, folk, rock) en forma de extensa jam instrumental, a base de
un ritmo repetitivo, y voces atmosfericas. Muy diferente del resto de temas,
y de lo que hicieron en el album de debut.
Por otra parte en "Illusion" ocurre algo bastante insolito y sorprendente,
se incluye un tema, "Mr. Pine", compuesto e interpretado por musicos ajenos
al grupo. Se trata de Neil Corner, Michael Dunford, T. Slade y T. Crow,
bajo, guitarra, bateria y vocalista respectivamente. No hay informacion en
los creditos sobre quien interpreta los teclados en este tema, por lo que
debemos entender que se trata del propio John Hawken. Resulta extraño que se
incluya un tema interpretado por musicos diferentes a los integrantes de la
banda. Pero lo mas extraño esta por venir, ya que el compositor y
guitarrista de esta pieza, Michael Dunford, sera practicamente la unica
conexion entre estos primeros Renaissance, y el nuevo grupo que, dos años
mas tarde, retomaria el nombre de la banda para producir una importante
carrera discografica. "Mr. Pine", por cierto, es un tema algo diferente del
resto, aires medievales y una excelente jam instrumental bastante sinfonica,
donde predomina el uso del organo por primera vez en un tema de Renaissance.
Tambien importante en este disco, es la primera contribucion de la poetisa
Betty Thatcher como letrista, uno de los pocos elementos que los Renaissance
Mark II tendran en comun. La portada es de Paul Whitehead, portadista de
Vander Graaf Generator y Genesis en esa epoca.
Por desgracia, Keith Relf morira electrocutado en 1976, cuando tocaba la
guitarra en su bañera. El resto de miembros, su hermana Jane, McCarty,
Hawken y Cennamo formaran el grupo Illusion en 1977, que grabara dos
recomendables albumes, que significaran la prolongacion estilistica de estos
primeros Renaissance. Aunque Hawken, antes, estuvo unos años con otra
importante banda folk-prog, The Strawbs.
Valoracion: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Nektar - A Tab in the Ocean (1972)
NEKTAR : "A TAB IN THE OCEAN" (1972)
Discografica: Bacillus/Bellaphon
Temas:
1. A tab in the ocean (16:43)
2. Desolation valley (7:15)
3. Waves (0:57)
4. Cryin' in the dark (5:27)
5. King of twilight (4:07)
Musicos:
- Roye Albrighton / guitars, vocals
- Mick Brockett / liquid lights
- Allan Freeman / keyboards, backing vocals, Mellotron
- Ron Howden / drums, percussion, backing vocals
- Derek "Mo" Moore / bass, vocals
"A Tab in the Ocean" es el segundo trabajo de estos britanicos. Otra genuina
muestra de su potencial, que supone un paso adelante en su evolucion, esta
vez hacia un sonido mas sinfonico y denso, aunque tambien mas hard roquero.
Estructurado de forma que en la primera cara nos ofrecen una suite larga y
en la segunda cara, cuatro temas, que en realidad forman uno solo (o por lo
menos dos), este album posee clasicos indiscutibles del repertorio de la
banda como son "Desolation Valley", "Crying in the Dark" y "King of
Twilight". Tres excelentes temas que constituyen la segunda cara (aparte de
un breve interludio, "Waves") con un indudable gancho y el indiscutible
atractivo que supone el magnifico trabajo vocal de Roye Albrighton. Tres
piezas donde coquetean con el jazz rock en el caso del primero, y con el
hard rock en los otros dos. A destacar los duelos de guitarra y organo en
"Desolation Valley", y la sensacional jam instrumental de "Crying in the
Dark", un tema de una gran fuerza al igual que "King of Twilight".
La primera cara, por su parte, incluye la suite que da titulo al album. Una
de las clasicas suites de Nektar, donde tal vez se hecha en falta algo mas
de variedad. Pero a pesar de todo, un gran tema muy intenso y agresivo, con
produccion bastante basica, que es una inmejorable ayuda a su magnifico
sonido, propio de una grabacion en directo.
En definitiva, otro de los discos sumamente destacables de Nektar, aunque
seguramente no su mejor trabajo.
Valoracion: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Mas sobre el presente y el futuro
Retomo brevemente el tema del futuro del progresivo (o su actualidad) en
base a las opiniones de Miguel Chiarri en el ultimo numero. Creo que cuando
buscamos una definicion acerca de que es o que significa musica progresiva,
encontraremos tantas definiciones como personas la escuchen. Yo siempre me
inclino por decir que el RPS implica (o implico) crear una forma musical donde
prevalezcan la belleza y lo artistico por encima de lo comercial. Los grandes
grupos precursores de los '70, cada cual dentro de su estilo, fueron quienes
dieron forma al nuevo genero, es decir que innovaron esquemas y marcaron el
camino. Pero si de innovacion se trata, tendriamos que decir que los grupos
punk, los alternativos, aun los de new age, y un sinfin de generos de poca o
ninguna complejidad tambien originaron nuevas formas musicales en su momento.
Esto los convierte en progresivos?
Grupos experimentales como GYBE, por ejemplo, hacen una musica que no es
facil de escuchar y evidentemente no comercial pero... y el componente de
belleza? (al menos yo, particularmente, no lo encuentro).
En mi opinion, el progresivo actual esta autenticamente representado por
grupos como CAP o Glass Hammer -cuyo ultimo cd "Shadowlands", dicho sea de
paso, es realmente bueno con sus notorias influencias de Yes-, por citar solo
un par de bandas que continuan en la linea de aquellos dinosaurios de los '70.
Ese es, para mi, elRPS propiamente dicho en la actualidad. Mas de lo
mismo? Es posible, pero mientras siga siendo musica de buena calidad y siga
provocando "climax brutales y repetidos" (como bien define la sensacion Elias
Parga en el ultimo numero) valdra la pena. No es improbable que dentro de 20
años sigan apareciendo bandas que compongan su musica influenciadas por Yes,
Genesis, ELP o PF, y bienvenidas sean si lo hacen bien.
"Progresivo" no tiene que ser antonimo de "estancado". De hecho, hace 300
años se escuchan los mismosconciertos y composicionesde Bach (el
primer musico prog de la historia?) con igual placer, y siguen vigentes.
Lo que se conoce como alternativo, post-rock, o cualquier otro estilo
actual, innovador o no, guste mas o menos o tenga mayor o menor numero de
seguidores, pertenece a otra corriente, es otro genero, y a mi me cuesta
identificarlo con el RPS, mas alla de algunos puntos en comun.
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Autor: Elias_Parga <eparga@audelco.es>
Asunto: El futuro del progr??
He estado leyendo la nota de Marcelo Oliveira sobre el futuro del progresivo
y queria comentar aqui algunos aspectos al respecto. Cuando hablamos de
progresivo (o sinfonico), en mi caso lo hacemos de Genesis. Aunque ahi esten
tambien ELP, Yes y Camel, siempre fui un hiperseguidor de Genesis. En
primero de BUP (hace ahora 22 años) llevaba a clase de arte "The lamb..."
para que el profesor flipase con The Waiting Room. Canciones como Suppers
Ready, y todas las demas las llevo escuchando desde hace 20-25 años
ininterrupidamente todos los meses, todos los años. En epocas todos los
dias. Recuerdo que en tercero de carrera (era bastante empollon) me colocaba
a las 4 de la tarde "Trespass" y empezaba a hacer problemas de resistencia
de materiales hasta que se me acababa la discogafia de Genesis. La oia toda
todos los dias, asi durante 20 o 30 dias. No recuerdo las veces que no he
salido de copas un viernes o sabado porque estaba escuchando Seconds Out o
similar. Vamos, que de Genesis me considero un autentico enfermo. Como creo
que le ocurrira a la mayoria de los que estamos en este foro, buscar y
encontrar musica que te haga sentir lo que a mi me hace sentir El
Anaestetista Sobrenatural en directo, es una de mis principales
preocupaciones. En esa busqueda llegue a ELP. a Yes, a Camel, a Caravan, a
Supertramp a Alan Parsosns. Al mismo tiempo que vas buscando te vas
especializando. En mi caso la especializacion consiste en que el rock
sinfonico que me entusiasmara, lo reconozco ya a la primera. Se puede decir
que he escuchado tanto que en mi caso no es el caso ese de "a ver si lo oigo
mas veces hasta que me guste". Se perfectamente cuando algo debo oirlo mas
porque me gustara, se cuando algo me emocionara, y se cuando algo por mucho
que lo oiga, no me emocionara. Quiero decir con esto que creo que reconozco
la musica de calidad (o al menos lo que a mi me parece calidad) al momento
(de hecho he dedicado muchisimas horas de mi vida a lo largo de 25-30 años a
ello). Todo esto viene en relacion con el futuro del progresivo. Creo que no
tiene sentido hablar del futuro del progresivo. Yo veo el progresivo como
una musica que va mas alla de divertirte, hacerte sentir bien, o incitarte a
bailar. Dentro de este tipo de musica creo que ademas del progresivo, nos
encontramos con el jazz, la musica clasica, y por que no, con algunos tipos
de rock and roll, blues, bossa nova, etc... Asi veo tanto futuro en el
progresivo como en cualquiera de esos tipos de musica. El problema mas que
de futuro es de ideas. Sinceramente, he hecho muchos esfuerzos por encontrar
musica progresiva que se acerque a un "The lamb.." a un "Selling Engand..."
a un "Nursery..." a un "Tarkus" o a un "Brain Salade...". Esos discos son
autenticas joyas. y tienen un problema, al igual que el resto del
progresivo. El rock sinfonico es una musica que debe obligatoriamente
llevarte al climax. Si no te lleva, no merece demasiado la pena. Y he ahi el
gran problema. Sinceramente, prefiero poner un disco de Eric Clapton a un
disco de rock sinfonico que no me "excite". Cuando el rock sinfonico no
excita genera las criticas que siempre hemos oido de los que no aman esta
musica: que si es un rollo, que si los solos de 20 minutos (!! el problema
no es'la duracion sino la calidad; si el solo es bueno y esta inspirado como
si dura 4 horas!!). Por ello digo: es un problema de ideas. Lo que paso en
los años 70-75 es algo que a veces sucede en el arte. De repente en pocos
años aparecen genios o genialidades, hay una efervescencia creativa, se
hacen obras maestras. Luego pasa el tiempo y se acaban las ideas. Los genios
ya no hacen genialidades. Los "seguidores" que imitan, copian, no se acercan
a las genialidades. Creo que eso es lo que le pasa al rock sinfonico. Creo
que tuvo una epoca, irrepetible, que alcanzo cimas dificilmente alcanzables.
Ese torrente creativo podria repetirse hoy, o mañana, pero ya creo que seria
en una musica diferente (ya no sonaria el melotron). En mi caso he tenido
suerte. Derive hace años a el jazz y poco a poco me voy introduciendo en la
clasica. Y en ambos casos he encontrado cosas que me me llevan tan alto
(aunque diferente) que el rock sinfonico. No obstante en mi busqueda
continua, he recalado aqui. Afortunadamente. En este ultimo mes he comprado
Close To The Edge y Fragile. Desde luego a la primera he visto que son
palabras mayores. Y le estoy sacando jugo. Le estoy sacando mucho jugo a
esta Caja. Para mi los consejos de compra que me de un amante de Genesis y
ELP son absolutamente dignos de credito. Y lo dice una persona que lleva
gastado muchos euros en musica que no vuelvo a oir (el arriesgado mundo del
jazz en la compra sin escucha previa). Se tarda en llegar al tesoro, y esta
Caja me ha dado algunos atajos. En cualquier caso, el futuro del progresivo
lo es de ideas. Pat Metheñ Group ha sacado varios discos que son progresivo
puro, y en sus conciertos, el 80% de la musica es progresiva. Creo que PMG
tiene ideas. Ahora, creo que los grandes, a dia de hoy, no las tienen. Y de
los nuevos... Radiohead me dice un primo: es el sinfonico moderno, seguro
que te gusta: no es lo mismo; bueno esta bien, pero si me dan a elegir entre
ir a un concierto de Radiohead o a cenar con Laetitia Casta, sinceramente
prefiero lo segundo. Ahora bien, si existiese la maquina de tiempo y me dan
a elegir entre cenar con Laetitia Casta y Claludia Schiffer o ir a un
concierto de la gira de "The lamb..." no lo dudaba vamos. Por ello Radiohead
esta bien pero no llega al climax. Por ello, insisto, el problema lo es de
ideas. Y en un negocio musical totalmente dominado por el usar y tirar, un
mercado mucho mas desarrollado y controlado de lo que estaba en los 60 y los
70, las ideas quiza no surjan o no se promocionen como antes. En cualquier
caso, siempre pienso: bueno, ahi tengo aun toda la discografia de Debussy
que, por lo poco que he oido, y por conversaciones con otros enfermos, creo
que estoy empezando a llegar a estar preparado para ello. Aprovecho la
ocasion para pedir informacion sobre discos de Weather .Report. ?Alguien
podria darme un orden de compra, una relacion de discografia con
puntuaciones, etc...?
Un saludo
Elias Parga
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Autor: "tdfans" <tdfans@ya.com>
Asunto: LCDM : Tiana 2004
El Jueves saldre direccion Barcelona para algunas cuestiones personales y
sobre todo para asistir al Festival de Tiana . Es una pena que no pueda
quedarme hasta el dia 20 para ver a IQ que me han comentado que tocan y el
30 para ver a mis queridos y admirados Galadriel .
Creo que el cartel de este año en Tiana es fantastico y que hay una buena
representacion de prog en todas sus vertientes .
Os animo a todos los indecisos a que os animeis y llenemos este Festival que
bien se lo merece .
Un saludo y todos a Tiana !!!!!!!!!!!!!!!
Jupe
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