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La caja de musica Number 0552
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #552 abril 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Re: a Pepe Mas y Ruben Arari
*
* LCDM #550 (Requiem para Sam)
* VESANIA
* LCDM #550
* EDHELS 'Astro-logical'
* EDHELS 'Still Dream'
* Para Jose Luis Caballero (desde Venezuela)
* 5 discos imprescindibles
* Rayuela
* 35 años de Yes
* Sobre Anderson en Buenos Aires
* Sobre Anderson en Buenos Aires
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Re: a Pepe Mas y Ruben Arari
Autor: Pepe Mas
Asunto: Nota de prensa
Pepe Mas escribio:
Grabacion en vivo
Tambien contiene el reciente lanzamiento del DVD "YesSpeak", edicion doble
grabada en vivo durante la gira "Full Circle".
Que mas quisieramos, resulta que me compre este DVD en lugar del Symphonic,
creyendo pues eso que era el Live de la ultima gira Full Circle y que
equivocados estamos ;-) Resulta que es una macro entrevista con todos los
miembros actuales de Yes y efectivamente como Extra: La grabacion en AUDIO
de un concierto de la gira Full circle pero tan solo fotos de la gira... ;-(
Part One: Sacred Ground
Part Two: Full Circle
Part Three: There'll Always be a Yes
Part Four: Spotlight on Chris
Part Five: Spotlight on Jon
Part Six: Spotlight on Steve
Part Seven: Spotlight on Alan
Part Eight: Spotlight on Rick
Part Nine: On the Road
Part Ten: Yes Music
Extras:
Audio Only Feature (150 min Set)
Para consolarnos, la noticia de que el 21 de Junio saldra un DVD con un
concierto acustico "Yes Acoustic DVD" grabado en Los Angeles el 26 de Enero
del 2004 y trasmitido simultaneamente en pantalla grande via satelite a
traves de 21 teatros de cine por los E.E.U.U., previo pase de 75 minutos de
su DVD YesSpeak..... y aqui en Barcelona los metemos en un antro pecaminoso
a 50 grados y nos reimos cuando Jon Anderson dice eso de "que calor hace
aqui".
Este DVD contendra "Long Distance Runaround", "South Side of the Sky", "Show
Me", "Roundabout", "Your Move/All Good People", and "Time is Time" y algun
bonus extra.
Por cierto que la gira YesWorld 35th Anniversary Tour pasara por España en
Julio (Oficioso), creo que de momento solo por Madrid, y es que los miembros
de Yes siempre hacen que sus giras acaben en España, ?Cual es la razon? En
el DVD YesSpeak lo dicen, resulta que los padres de Chris Squire viven en
las Islas Baleares y Rick Wakerman en Tenerife. Asi que aprovechan para
hacer eso del "reposo del guerrero".
Ruben Arari escribio: Asunto: Emiliano es Sam
y quien investigara si este mensaje a nombre de Ruben Arari, es realmente de
Ruben Arari ? y no un mensaje de Emiliano bajo el nombre de Ruben Arari para
dar alegria a la LCDM ? ;-))) y los que envio en su dia Emiliano de Frank
Sinatra, Billy Joel, Beach Boys, Lennon, Bee Gees, Yoko Ono, McCartney y
KNNILLSSONN, realmente eran de Emiliano o de alguien que se hacia pasar por
el susodicho ????? Realmente Emiliano escucho estos discos ? ;-))) Su
intencion era crear polemica o entretenernos un poco.
A ver si resulta que entre Emiliano, alias y yo somos los dos unicos que
escriben a la LCDM ? ;-)))
Otra cosa si Emiliano ha escrito como Ruben, Ivana y Sam, quiere decir que
el cajero del año 2003 SOY YO, reclamo mi premio ;-))))) no se vale el
EMPATE, que lo anulen jajajaaaa
Salu2 de Juan Mellado, el unico y autentico que os da el "latazo" y no estoy
en LA LATA, en cada numero de la LCDM y que solo le faltaria pues eso
escribir bajo el nombre o alias de otros cajeros de cosas que no haya visto
ni escuchado ;-)))
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Autor: "er" <rueze@datafull.com>
Asunto:
Hace casi un anio mi casilla de mail rebalsaba por el enojo de mas de
una docena de cajeros, que molestos por mis comentarios ( caja 458)
sobre E.A. tambien conocido como S.G. me daban una leccion de etica,
buen gusto,ubicacion en tiempo y espacio, autoritarismo y
discriminacion, elitista, etc.etc.etc.
Bien el suenio termino....el copy and paste tambien.........
No quiero extenderme mas sobre el tema, aunque me queman los
dedos.............
Solo espero ver plasmada en la caja ( o en mi casilla) la opinion de
esos cajeros que defendian lo indefendible.
Atte.Ezequiel Ruiz.
Lo que si que creo que esta fuera de lugar es el mensaje de Ezequiel que
introduce como "Con todo respeto y no queriendo que me tilden de
autoritario....". Pues bien tildandote ya de antemano de autoritario creo
que mensajes como el tuyo (por la forma mas que por el fondo) no hacen
bien para nada a nuestro foro, aparte que es mucho mas facil despreciar el
trabajo de los demas que aportar algo uno mismo. ?Te has parado a pensar
las horas de trabajo que le han costado a Emiliano elaborar las reseñas?.
Alberto Albas Mayo 2003.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: LCDM #550 (Requiem para Sam)
Hola, paso a responder las inquietudes de Ruben aceca de Sam:
"Procurare ser breve; tal como informe oportunamente, Sam George no existe;
y lamentablemente, he confirmado mis sospechas: el autor real de los mails
remitidos como Sam George es un latero por todos conocido por ser
decididamente prolifico: Sam George es Emiliano Acevedo."
Si es cierto, y lo hacia porque las notas de George eran bastante mas
triviales y mundanas que las que mandaba firmadas por mi.
"...Emiliano contesto disculpandose y diciendo que quiso
ponerle a la Caja una nota humoristica para lo cual se valio de mi mail,
vulgarizandolo."
Si, y te pedi disculpas por privado por no haberte dado credito, en realidad
era una version apocrifa muy deformada de la original como lo hicieron una
vez con el tango "Cuesta Abajo" del que sacaron una version que se llamaba
"La Vaca y el Toro" o algo asi...
"Obvio es que Emiliano pasara de aqui en mas y para muchos, a ser alguien
poco creible; tal como dije en su ocasion, pudo escribir sobre lo que no
vio; ?como saber si escucha aquello que comenta? ?o se tratara de nuevos
intentos de entretener a la lista a cualquier precio?"
Yo lo unico que no vi de todo lo que comente fue lo de Anderson, por eso era
tan absurdo ese mail, en los demas priva la seriedad, ademas de estar
firmados por mi persona. Es mas, cuando tomaba alguna reseña bibliografica
lo senialaba al final de la nota.
"Por mi parte el tema termino; no necesito la expulsion de Emiliano ni mucho
menos; me bastara con apretar av.pag en el teclado cada vez que veo su
nombre en el remitente. Aunque siempre estara la duda; ?con cuantos nombres
escribira Emiliano en La Caja? Ya lo hizo como Ivana; luego como Sam; ?que
mas? Seria util, Emiliano que lo blanquearas y nos digas todos tus "alias"."
Tranquilo, Ivana no existe mas, con respecto a cuantos... el unico fue Sam,
aunque te cueste creerlo... lo que pasa es que con esto de la virtualidad de
Internet muchos tendemos a volvernos o ezquizofrenicos y/o paranoicos, o
cuando no, ambas cosas. Mi error fue llevar esta inconprensible disputa
hasta este punto, ahora que ya no formo mas parte de (el grupo de internet)
la lata, todos podremos descansar tranquilos, sin seguir agrediendonos por
pavadas cuando hay tantas cosas gravisimas en el mundo. De corazon, le pido
perdon a todos en el grupo y lamento los inconvenientes o malestares que les
traje sin motivo alguno, vaya a saber que fuerzas inconsientes me motivaron
a hacerlo.
Ahora mando un fragmento del mail que le mande en privado a Ruben en donde
hablaba sobre este tema (lo hago, ya que bueno, esto se hizo publico de por
si):
"Hola. Entiendo que te hayas puesto mal por no haberte nombrado en mi mail,
pero si no lo hice fue porque ya estaba muy lejos del grupo de yahoo
espiritualmente y ya la veia como algo muy ajeno. Yo mande esa version
absurda, porque quize ponerle un toque de humor a lcdm, ya que lo unico que
veia eran reseñas muy serias, una atras de otra y pocos toques comicos.
Entonces, vi tu reseña de Anderson y me parecio el molde ideal para hacer
una version apocrifa y humoristica. Era totalmente absurda, pero tenia un
sentido comico, no se la podia tomar en serio, ni nada. Lo hice porque soy
un irresponsable, infantil e inmaduro (y lo admito) no mido consecuencias.
Soy un nene grande como Don Fulgencio (el personaje de Lino Palacio). Igual
te pido perdon si te sentiste mal, por mas que hayas hecho tu descargo en
lcdm, no te juzgo ni te guardo rencor, aparte como veras el reconocimiento
poco me importa cuando ya hace mucho que no escribo reseñas, salvo la ultima
de Jethro. En tu grupo de yahoo, para mi, se equivocan al juzgarme como si
fuera un igual, un tipo responsable, yo no soy nada de eso, yo soy un nene,
un inmaduro. Yo si podria volver a jugar con los cochecitos lo haria sin
problemas, como cuando hacia carreras en las cuales participaban Reutemann,
Lafiite, Piquet o Niki Lauda. Tambien extrañio a mi muñeco de Calculin,
He-Man, etc. Entonces, yo no puedo asumir los papeles adultos de
responsabilidad porque soy un inmaduro total y consciente...
Ya se, que hace rato que "me las pateo" y que muchos a mi edad estan
casados, con hijos, etc. Pero yo no soy asi, yo soy un nene grande que no
sento cabeza.
Lo unico que me molesta es que se me juzgue sin conocerme... o que les doy
lastima. Yo no puedo entender eso porque (en ese grupo de yahoo) ni me
conocen, no saben nada de mi, ni como soy como hijo, hermano, amigo, etc.
Aceptaria que mi vieja me diga que le doy lastima si le fallo en algo, pero
no lo puedo aceptar de alguien que ni me conoce. Para ustedes (en el grupo)
yo soy solo soy un monton de ceros y unos en una pantalla, nada mas.
Entonces no puedo aceptar que digan cosas malas sobre mi solo en base a lo
que leen en un mail o si "satirice" un texto de otro, lo que hice, lo hice
porque tengo un sentido de humor muy infantil, como ya lo dije antes.
Pero bueno, esto es asi y no se puede cambiar. Yo con este mail solo dije lo
que me parece al respecto y solo eso."
Igual aclaro, que creo que ese ninio travieso lo tenemos todos adentro,
aunque a veces este un poco escondido. Despues de todo ya lo decia
Shiddartha cuando hablaba que los adultos son tan solo ninios grandes...
Saludos y Felices Pascuas!
Emiliano
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: VESANIA
VESANIA: "Vesania" (1999)
Temas
1. Freriaticos
2. Nebulosa
3. Bardos
4. Tetraghamaton
5. Sesgo
6. Zenuslabo
7. Prolegomenos
Integrantes
- Marcelo Manieri: guitarras
- Ricardo Bonzatto: teclados
- Lucio Bonzatto: bateria
- Juliano Demarchi: bajo
Este es un disco realmente revelador, principalmente por su combinacion de
densidad emocional y teperamento sombrio a lo largo y ancho de todo el
repertorio. El cuarteto brasileño que concibio y grabo este trabajo (el
unico de ellos hasta la fecha tal vez ya no existen como tal) se bordo
maravillosamente con su rock metalico que maneja su vibrante furia con un
tono sofisticado. A traves de sus oscuros meandros instrumentales, Vesania
sabe funcionar como una maquinaria unitaria ,sin que ninguno de sus miembros
caiga en lucimientos disforzados e innecesarios. Es obvio que la guitarra de
Manieri es el elemento que mas sale al frente, pero de ningun modo distrae
la atencion de la vision de conjunto, que es lo primordial en el sonido de
la banda. Mas alla de algunos solos elementales y sutiles, la labor del
tecladista funciona como un organizador de la base sobre la cual descansan
los demas instrumentos: sus acordes y cortinas armonicas provee un fondo
colorido para los paisajes sonoros mayormente grises (un gris furioso,
recalco). La seccion ritmica funciona diestramente con fuerza y precision:
los redobles y otras fintas de Bonzatto realzan la energia sombria de la
banda, pero al igual que su compañero guitarrista, nunca cae en excesos de
lucimiento.
El clima predominante de sombria inquietud es resuelto de forma abrumadora,
lo cual se debe a la potencia musical invertida en su concrecion. El tenor
de las composiciones se centra mas en los ambientes y texturas que en lineas
melodicas exuberantes o arpegios de corte barroco y/o manierista (como si es
el caso de las bandas de metal neo-clasico); basicamente, los solos de
guitarra salen a relucir al modo de extensiones de las texturas usadas en
los temas correspondientes. En fin, la propuesta de Vesania se ubica en el
lado mas oscuro del power metal prog, apelando a las influencias del King
Crimson moderno, el Black Sabbath clasico, y Sepultura, consiguiendo
asimilarlas de manera semejante a los suecos de Mayadome, por ejemplo, con
una tendencia gotica mas marcada, en todo caso.
Me es muy dificil ubicar algun tema especialmente favorito dentro de una
secuencia tan pareja de temas, pero puestos a elegir botones de muestra,
menciono los temas respectivos de apertura y cierre, asi como
"Tetraghamaton" y "Sesgo". No se trata de un material para oidos
"delicados", en principio, y tal vez sea facil caer en la tentacion de que
se trata de un disco mas entre muchos de metal oscuro que pululan en el
mercado del goth, death, tharsh, y otras sub-etiquetas existentes: pero con
na actitud mas contemplativa y atenta, el oyente podra eventualmente
apreciar la magia y sutileza especiales que Vesania imprime en sus temas
convirtiendo pues a este disco homonimo como un ocon valor artistico
peculiar, no sujeto a los criterios habituales del rock pesado comun.
Cesar Mendoza
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Autor: "angela paula miranda choque" <blackanghy@hotmail.com>
Asunto: LCDM #550
HOLA :
QUISIERA SABER SI ALGUIEN DE POR AHI LE GUSTA DIMMU BORGIR PARA SABER MAS E
INTERCAMBIAR IDEAS SOBRE EL BLACK METAL
Anghy.
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: EDHELS 'Astro-logical'
EDHELS: "Astro-logical" (1991)
Temas
1. Belier
2. Taureau
3. Gemenaux
4. Cancer
5. Lion
6. Vierge
7. Balance
8. Scorpion
9. Sagittaire
10. Capricorne
11. Verseau
12. Poissons
Integrantes
- Marc Ceccotti: guitarras, teclados, percusion
- Noel Damon: teclados, percusion
- Jacky Rosati: bateria, percusion
- Jean-Louis Suzzoni: guitarras, guitarra sintetizada
Con su tercer disco "Astro-logical", la banda monegasca-francesa Edhels
realiza un ambicioso trabajo conceptual en torno a los signos zodiacales en
paralelo con sus correspondientes constelaciones (un motivo no tan
innovador, dicho sea de paso). Habiendo sido cultores de un sinfonismo
instrumental amable y elegante, con el gancho propio de la vertiente
neo-prog, "Astro-logical" supuso para Edhels un paso adelante en el sentido
que la propuesta musical aqui vertida es mas osada, apostando mas
decididamente por las texturas y efectos de teclado, extraños compases y
sincopas, atonalidades masivas, inesperados giros de acordes y cambios de
ritmo que marcan contrastes envolventes, y en general una tendencia hacia
los ambientes densos y misteriosos que no habia tenido antes, aminorando
(que no anulando) el interes por la melodia. El empleo abrumadoramente
mayoritario de sintetizadores y percusiones electronicas no nos debe llevar
a pensar que se trata de un disco de linea etno-pop (aunque algo de eso hay
en algunos contados pasajes) o tecno: por el contrario, la funcion de estos
instrumentos es la de trasladar al sonido el caracter astral del concepto
general que une la ilacion de los temas, dando la impresion de estar
haciendo una inspeccion astronomica de los objetos mentados en los
respectivos titulos de los temas. El empleo de las guitarras apunta mas
hacia la creacion de texturas y ambientes, manteniendo un tenor parejo con
la funcion de los teclados: algunos solos recuerdan a los soundscapes de
Fripp (asi como algunas secuencias de sintetizador pueden hacernos evocar
los viajes de Blake en Gong, aunque no del mismo modo recurrente que Ozric
Tentacles, p.e.). Es por ello que toda esa gama de recursos que mencione
mas arriba no da lugar a un sonido RIO o zeuhl (por poner dos ejemplos de
vertientes progresivas ultra- revolucionarias), sino mas bien a un masivo
replanteamiento del sinfonismo moderno que Edhels nunca abandona realmente.
El resultado final es sorprendente y gratificante, en especial porque la
propuesta se siente plenamente original y creativa, que no fue en su momento
comprendido por aquellos admiradores que habia conquistado Edhels con sus
primeros dos trabajos: la linea musical resultaba asi menos accesible por
ser menos fiel a las estructuras convencionales de armonia y melodia. Ya
desde "Belier" (Aries) se pone en claro como va el asunto, y poco mas
adelante, "Cancer" y "Lion" ingresan mas fuertemente en lo denso y lo
sorpresivo. "Vierge" (Virgo) nos ofrece algunas ideas melodicas mas amables,
pero siempre arregladas bajo las pautas osadas que conforman el leit-motiv
de "Astro-logical": es interesante como se establece un puente
(moderadamente) sombrio, marcado por la fuerte presencia de un mellotron
coral sintetizado, entre dos motivos musicales delicados y pegadizos
asentados sobre un base ritmica de corte jazz-pop. En "Scorpion" las huellas
respectivas de Camel, el KC ochentero y Jean-Michel Jarre, se hacen sentir
en las diversas secciones que se suceden a lo largo de sus mas de seis
minutos de duracion, creando un interesante creacion interna; mientras
tanto, en el siguiente tema "Sagittaire" encontramos la que tal vez sea la
unica linea melodica definida bajo los parametros habituales del neo un
oportuno aire fresco en medio de tanta densidad. El numero mas extenso es
"Verseau" (Acuario), que se prolonga hasta los nueve minutos, creando una
confluencia entre el Edhels neo-prog y este nuevo, mas denso: una pieza muy
buena, aunque no tiene el esplendor de "Cancer" y "Lion", los cuales EMHO
conforman lo mejor de este trabajo. En fin, "Poissons" (Piscis) cierra el
disco de manera calma e introspectiva, de modo similar al Vangelis de ese
entonces, siempre manteniendo un aire de misterio que puede resultar (por lo
menos) ligeramente inquietante.
En suma, un disco que destila una extraña belleza, y que a la vez muestra a
una banda que ya ha empezado a conquistar su voz propia dentro del mercado
progresivo. Para los amantes incondicionales de las melodias claramente
marcadas, tal vez "Astro-logical" no sea el disco adecuado para iniciarse en
el mundo musical de Edhels, pero ciertamente su escucha y disfrute son
experiencias que en lo personal encuentro muy gratificantes.
Cesar Mendoza
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: EDHELS 'Still Dream'
EDHELS: "Still Dream" (1988)
Temas
1. Capitaine Armoire
2. Butterflychild
3. Boarding Pass
4. Fee d'Hiver
5. October Dawns
6. Gael & Selena
7. Christie Feline Girl
8. Still Dream
9. Annibal's Trip
10. A la Lisiere du Soleil
11. Heart Door
12. Twine
Integrantes
- Marc Ceccotti: guitarras, bajo, teclados, guitarra sintetizada
- Noel Damon: teclados, pianos, percusion
- Jacky Rosati: bateria, percusion, teclados
- Jean-Louis Suzzoni: guitarras, bajo
Con este, su segundo disco, el ensamble instrumental monegasco-frances
Edhels logro forjar un trabajo realmente bonito, con varios momentos
hermosos, con una propuesta amable con bastantes aires de familia relativos
al neo-prog, pero tambien con colores incorporados del sinfonismo cameliano
y el jazz pop. No se trata de una aventura musical osada, pero si de una
muestra de constante lucidez compositiva, asi como de ejecuciones finas,
medidas inteligentemente para la ocasion, una ocasion para motivar
evocaciones y crear sensaciones relajantes con clase y distincion. Los
teclados ocupan un rol predominante en el repertorio, aunque la mayor
cantidad de solos estan a cargo de la guitarra. Los temas mas movidos me
recuerdan al Camel ochentero y a Sky, con el filtro innegable del neo-prog,
tanto por su manejo y amable inventiva en las composiciones como por sus
ejecuciones medidas, que apuntan mas a resaltar el gancho de las melodias
que a lucimientos desbordantes (aunque es de destacar la destreza de los
musicos, especialmente del lider Ceccotti y de Damon). En este sentido,
menciono al tema de apertura Capitaine Armoure, asi como a Christie
Feline Girl y A la Lisiere du Soleil como numeros emblematicos del tenor
amable del disco. En terminos de sofisticacion progresiva, October Dawns y
Heart Door son los que exhiben una mayor dosis de inventiva compositiva y
complejidad en los arreglos (tambien son los temas mas extensos).
Los momentos reposados mas hermosos en mi opinion se hallan en
Butterflychild (que coquetea con el etno-pop) y el tema homonimo,
sumamente relajante y evocativo, mas tirado hacia la onda del new age. Por
su parte, Annibals Trip pone la cuota de tension y densidad, pero sin
exageraciones, manteniendo un contacto coherente con el espiritu del resto
del repertorio.
En suma, un disco mas que interesante, de bella factura y elegante
realizacion: sin alcanzar el nivel de inventiva de su impresionante
posterior trabajo Astro- logical, este sueño quieto musical que nos ofrece
Edhels resulta tambien gratificante a su modo y bajo sus propias reglas.
Cesar Mendoza
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Autor: "Enrique Valderrama" <e.valderrama@verizon.net>
Asunto: Para Jose Luis Caballero (desde Venezuela)
Hola Jose Luis....me llamo Enrique!..solo queria decirte que me encanto lo
que hablaste en la caja de musica sobre el grupo wally
y queria decirte que si no lo has conseguido aun te lo puedo transferir via
net meeting o correo postal..tu diras...
para mi seria un placer..tengo como dicen ustedes (un resto!) de bandas
progresivas Venezolanas de los 70`s
sin mas un abrazote hermano...y te digo el primer albun de Wally es
Bestial!!!..
es mas!..no tengo el segundo asi haber ("?que honda?")..jajajaja!!
un placer...
Enrique...!!
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Autor: "Carlos Benavides" <danisol@amauta.rcp.net.pe>
Asunto: 5 discos imprescindibles
Estimados Cajeros:
Luego de mucho tiempo sin escribir, reaparezco para hacer una consulta.
En mi coleccion de discos el progresivo español brilla por su ausencia (el
unico disco que tengo es un copia del Ciclos de Canarios que me parece
estupendo) por lo que me gustaria saber cuales son en su opinion 5 discos
imprescindibles dentro de la categoria señalada y donde se
pueden comprar.
Saludos,
Carlos Benavides
Lima-Peru
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Rayuela
RAYUELA: "Rayuela" (1977)
Temas
1. La Casa del Hombre
2. Los Ultimos Grillos
3. Aereo
4. Vientos de la Calma
5. Acaso Tu Crees (Que No Me Di Cuenta de que Te Fuiste hace Diez Años)
6. Sexo y Dinero
7. Vendre con el Viento
Integrantes
- Marcelo Morano: teclados
- Andres Goldstein: guitarras, voz
- Willy Camping: bajo, voz
- Guillermo Nojechowicz: bateria, voz
- Eduardo Beristein: saxos, flauta, armonica, percusion
El disco unico y homonimo de este quinteto argentino es una verdadera joya
perdida de la historia del progresivo setentero de tu pais: hasta la fecha
aun no se edita en formato de CD, y es realmente un pecado, porque se
trata de un disco lleno de ideras atractivas y variadas, conteniendo en
general una bella factura. La destreza de los cinco miembros se pone en
evidencia, aunque lo que mas destaca es su capacidad de funcionar en
conjunto con un notable toque de elegancia. Su sonido propio tiene en lo
jazzero y el folk acustico sus extremos mas saltantes, entre los cuales la
banda transita con sencilla fluidez, pero ciertamente su versatilidad les
permite insuflar aires decididamente sinfonicos en la mayor parte de su
repertorio. El nivel general del grupo en terminos de ejecucion es bastante
impresionante, aunque personalmente me inclino por destacar en lo
particular, al trabajo del vientista y el del versatil teclista, dueños
ambos de una fineza innegable.
Lo jazzero sale al frente con el tema de entrada, asi como en Aereo,
mostrando un derroche de elegancia que les permite manejar con sutileza el
potencial de contagiante sensualismo que inunda sendos numeros. Mas
adelante, Sexo y Dinero se aventura por terrenos mas tirados al funky,
pero siempre conservando la base jazzera. El folk acustico, por su parte,
entra a tallar en Los Ultimos Grillos y la balada en clave blues Vientos
de la Calma: el primero es un tema realmente hermoso, que recuerda al aire
intimista de Sui Generis, aunque con un nivel de sofisticacion mayor,
manejado con sutileza; el segundo es tal vez el numero menos inspirado del
disco, con una idea compositiva elemental que no es explotada del todo
(comparar con los numeros acusticos de La Maquina de Hacer Pajaros, por
ejemplo), no pasando de ser una balada agradable para cantar en una
solitaria noche de camping.... y pare usted de contar.
Mas bien, Acaso Tu Crees... nos devuelve al Rayuela intenso e imaginativo,
con este instrumental de corte sinfonico, siempre con sus quiebres de corte
jazzero. Este album cierra con la estupenda balada Vendre con el Viento,
un tema realmente hermoso, cuya belleza esta arropada tanto en los toques de
piano y las cortinas de teclado, como en las texturas de saxo y ese solo
final de guitarra, ademas de una letra conmovedoramente evocadora (te quiero
tener sin salir de mi / sin irte a buscar).
Ahora viene mi balance general. La heterogeneidad de este disco no es de por
si un problema, pero ciertamente en este su primer y unico disco, Rayuela no
termina de armonizar del todo el cumulo de diversas ideas compositivas y
estilisticas que surgian en su seno. Tal vez esto hubiera sido posible si su
carrera discografica no se hubiera detenido aqui... pero mas alla de
cualquier ficcion historica, el hecho es que este disco esta repleto de
creatividad y melodias atractivas, y estas me parecen razones suficientes
para considerar a Rayuela como un disco que vale la pena descubrir a la
hora de indagar en los sorprendentes recovecos del progresivo
latinoamericano.
Cesar Mendoza
(Reseña dedicada, nuevamente, a Humberto Luna Tirado)
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: 35 años de Yes
35 años de Yes
Da la impresion de que Yes lleva a cuestas una pesada losa de la que no ha
podido deshacerse hasta el presente. Y esa losa vaya que si es pesada,
formada con material de alta densidad como The Yes Album, Fragile, Close To
The Edge, Relayer, Going For The One. A cada album que hizo el grupo
posteriormente, tan solo plantearse el reto de intentar superar cualquiera
de estas obras debio y debe significar una enorme carga emocional que de una
u otra forma termina por arruinar sus expectativas del tan esperado nuevo
album que los regrese a la cima de la creatividad en la que alguna vez
fueron reyes. Es verdaderamente loable el esfuerzo que hacen por seguir
adelante con la banda a pesar de las crisis y los tropiezos mas que
evidentes ocurridos a lo largo de los ultimos años en la trayectoria del
grupo. 35 años, ni mas ni menos, y lo festejan en grande con una gira
mundial, lanzamiento de discos en vivo, recopilaciones, biografias y
conciertos en DVD, entrevistas, articulos y ediciones especiales en
conocidos e influyentes medios de comunicacion como Billboard.
Y, lo mas importante, la casi promesa del grupo de grabar un nuevo album con
la alineacion casi ideal, con el regreso, una vez mas, del ya legendario
tecladista ingles Rick Wakeman. Con la esperanza de que ya reunidos en el
estudio, la quimica creativa de antaño vuelva tambien al seno de la banda,
al menos, por lo menos, una vez mas. Ya sea en forma de album sencillo,
doble, triple o cuadruple, sin portada, con portada lucida o translucida o
multiple pero diseñada por el mejor Roger Dean. Un trabajo de tal calidad
que necesariamente tenga que ser reconocido por todos y de paso obligue
hasta a sus rivales mas acerrimos reconsiderar su posicion. Pocos son los
grupos de rock progresivo que aun pueden recuperar y reafirmar la calidad y
el esplendor de este movimiento y Yes tiene nuevamente la gran oportunidad
de hacerlo. Solo hace falta que los astros y las musas confabulen de su
lado, porque el talento, la maestria, el virtuosismo estan ahi, esperando la
ocasion ideal para manifestarse nuevamente a toda su capacidad. Anderson,
White, Wakeman, Howe, el mundo necesita de obras maestras, las obras
maestras bordean los limites de la capacidad y creatividad humanas, nos
hacen mejores personas a todos. Tardara un tiempo mas, pero si se da la
ocasion, Yes podria sorprendernos con algo que algunos pedimos a gritos,
algo de eso que raras veces se da y que solemos llamar una verdadera obra
maestra. Aun hay esperanza.
-Jorge Padilla L
Abril 2004.
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Autor: "Anibal Maraschi" <maraschi@ciudad.com.ar>
Asunto: Sobre Anderson en Buenos Aires
Hola a todos
Sobre el recital de mister Anderson en B.A. y esto que se esta discutiendo
de " si vino a robar o no " , creo que cabe tener en cuenta la acertada
frase de Woody Allen que dice que " las criticas hablan mas de el que
critica que de aquello que se esta criticando". Veo que aquellos que lo
critican lo acusan de homosexual, de guitarrista mediocre y de ser mas
aburrido que Yes.
Creo que el problema es de aquellos que esperaban encontrarse con un musico
que hiciera alarde de su gusto por las mujeres. Con un guitarrista a lo Howe
y un tecladista a lo Wakeman. Con un solista que sonara como 5 y que tuviera
la riqueza en todo sentido del ultrasupergrupo Yes .Falta que le critiquen
que no interpreto Pajaro Campana con el arpa !!!....
Anderson es uno de lo mejores cantantes del mundo y eso es lo que demostro
en su concierto. Interpreto su musica con Yes, Vangelis, Kitaro y como
solista. ? Que esperaban ? .....El tipo es un inmenso cantante y un
compositor irregular. Y es lo que nos dio a los que lo vimos . Ni mas ni
menos.
Cuando vi a Howe solo esperaba encontrarme con un excelente guitarrista y un
pesimo cantante....y eso fue. Problema mio si esperaba otra cosa del gran
Steve.
Al contrario de lo que podia esperarse , Anderson enriquecio su presentacion
con unos samplers y cuatro o cinco instrumentos sobre el escenario. Una
pantalla modesta con unas animaciones como para dar alguna onda al fondo...?
Tambien esperaban un megaescenario a lo Floyd ?...
En general el problema esta en lo que uno espera y no en lo que el otro da.
Un saludo a todos
Anibal Maraschi ( Buenos Aires )
----------------------------------------------------------------------------
Autor: agustin.barcena@cfe.gob.mx
Asunto: Sobre Anderson en Buenos Aires
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Tue, 06 Apr 2004 09:11:09 -0500 (CDT)
To: Jose Manuel Inesta
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Date: Tue, 6 Apr 2004 09:07:34 -0500
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Jethro Tull en Mexico DF, marzo 2004
A lo largo de casi 36 anios de existencia, la banda inglesa Jethro Tull se
ha afianzado como exponente fundamental de lo que se da en llamar
prog-rock o art-rock , y para su fundador, Ian Anderson, el surrealismo y
la densidad de las letras de muchas de sus canciones ha sido uno de los
aportes de la banda, aunque mas de una vez hayan sido criticados por eso.
La agrupacion inglesa Jethro Tull, que desde hace mucho tiempo nos debia
este evento, ofrecio un nostalgico concierto el lunes por la noche en el
Auditorio Nacional de la Ciudad de Mexico. Ahi, quienes pudimos
disfrutarlo, o han sentido el extasis total de su presentacion, dentro de
la actual gira que realizan por diversos paises, estaran de acuerdo
conmigo en que por mas de treinta y seis anios de estar dentro de la
escena progresiva, persiste la capacidad musical de Jethro Tull, pero ya
no es acorde a la misma, la voz de Ian Anderson, no asi su gran habilidad
instrumental con esa flauta transversa y traviesa que en algunos pasajes
bien pudo embrujarnos a manera de flautista de hamelin y llevarnos al
borde de la butaca o a salir disparados al frente y aplaudir
apoteosicamente todas sus interpretaciones. Bien valio el desvelo de la
noche de ayer (martes 30 de Marzo), cuando muchos a punto estubimos de
perdernos esta presentacion (que bien puede ser ya de las ultimas), hasta
que finalmente, se abrio otra fecha.
Tengo canciones buenas y malas, pero todas son como mis hijos, habria
dicho Ian en la conferencia previa, derrochando un humor tan acido como
fino; he probado casi de todo, aseguraba, pero no el sexo gay, insistio
repetidamente. Escoces de nacimiento y crecido en Inglaterra, nego que la
banda perteneciera a la elite del progresivo britanico, como Yes, Emerson
Like and Palmer o Genesis en sus inicios Nos han llamado de todo; blues,
rock, folk, art rock, glam rock, hard rock y hasta heavy metal (por ello
les dieron un premio Grammy en alguna ocasion) Y aunque en realidad estan
alejados musicalmente de este ultimo genero, no es una casualidad que
metaleros irreductibles como Iron Maiden y Helloween hayan grabado alguna
vez temas de Jethro Incluso, Ian recordo el curioso caso de Toñ Lommi,
guitarrista de Black Sabbath, quien fuera un efimero miembro de Jethro
Tull alla por 1968.
Sobre su muy larga trayectoria y el riesgo de no gustar a las nuevas
generaciones, afirma sin preocupacion que aun los mas jovenes saben
reconocer la buena musica, y solos la van a encontrar, y no necesariamente
dentro de las listas de popularidad.
Para muchos, el primer acercamiento a Jethro Tull fue en la secundaria. Y
mediante el long play Aqualung. Mi caso personal fue totalmente distinto y
casi por accidente: Yo me encontraba cursando el segundo anio de
preparatoria, por el 81 y en un trabajo entre ciclos escolares, un
companiero me presto el Heavy Horses, el cual escuche con muchisimo
interes. En la epoca dorada de los grandes grupos de rock y sus
progfanaticos seguidores de toda la vida, entre ellos Led Zeppelin,
Genesis, King Crimson, Yes, Pink Floyd, Deep Purple, The Who y, desde
luego, los Stones o The Beatles (para mencionar unicamente a la invasion
inglesa); sin embargo, la banda de Ian Anderson se ha dado espacio para
encontrar su muy especial lugar (cuantas veces no escuchamos a alguien
decir que la flauta no es un instrumento para una banda)? Recordemos que
al inicio de su carrera, Jetrho Tull comenzo abriendo conciertos para los
monstruos sagrados de Gran Funk Railroad. En la preparatoria, escuchar a
Jethro Tull era, por decir lo menos, muy subterraneo y hasta algo
incomprendido, al lado de grupos mas comerciales y melosos como The
Carpenters, por ejemplo.
Esa generacion que como yo bien puede tener 40 anios de edad o mas,
regreso a sus anios maravillosos, a los animos de rebeldia utopica, de
descubrimientos musicales, de nostalgia pura llena de recuerdos que suelen
rondar a uno cuando tiene 16 o 17 anios, de los movimientos estudiantiles,
de las largas horas filosofando sobre la inmortalidad del cangrejo?
jajajajajaja. Ya hace mucho tiempo de eso, como lo demuestra la imagen de
abuelito perverso del propio Ian Anderson, o de ruco reventado de su
companiero de siempre, el finisimo guitarrista Martin Barre.
Como ha tenido tantas vueltas el mundo y es bien sabido que el tiempo no
pasa en vano, existen diferencias que resultan considerables. Si bien la
pulcritud tecnica de los acompaniamientos no ha perdido ni un apice en su
capacidad de sorprender y recrear a los juglares que rondaban los viejos
pueblos de Gran Bretania, nos encontramos ahora a estos peregrinos
progresivos con la misma propuesta pero electricos y conectados a
amplificadores de gran potencia, esa voz de Ian Anderson, la que nos
llevaba de paseo por Songs from the wood, y que era tan gruesa para bien
interpretar completamente Thick as a brick, brillo por su ausencia.
En 1972 o 1973, muchos querian tocar la guitarra como Neil Young, Jimmy
Page, Steve Howe o Tommi Iommi, de Black Sabath; la bataca como Bill
Bruford, Chester Thompson, Jhon Bonzo Boham o Phil Collins -antes de que
decidiera hacer musica chatarra-, pero muchos querian tocar la flauta o
cantar como el duende vagabundo de Locomotive breath o la gran
interpretacion de Le Borrue (creo que mas de uno al ver una flauta, y
tenerla en sus manos para tocarla, lo primero que le viene a la mente es
imitar los gruniidos andersonianos, mientras las notas salen armoniosas),
una de las rolas mas emblematicas del grupo. Buscamos en todas las
canciones que Ian Anderson, por lo menos, cantara como Ian Anderson.
El escenario del Auditorio Nacional estaba practicamente desnudo; no se
coloco escenografia ni grandes recursos de iluminacion, pero cuando Jethro
Tull entro en accion quedo claro que la musica sigue siendo la materia
prima mas importante en un concierto. Durante el segundo show que la
agrupacion dio anoche, Ian Anderson y companiia alimentaron la nostalgia
de casi 8 mil personas y como pago recibio intensas y reiteradas muestras
de afecto.
Como ejemplo de ello, pudimos apreciar a un hombre barbado, alto, robusto,
rondando los 40, frente amplia y camisa de vestir bien fajada; extasiado,
que dio rienda suelta desde el balcon derecho del auditoria a la fiesta
que en su alma brindo Jethro Tull; no paro de danzar; con la gracia de una
bailarina siguio la entrada de Thick as a brick, y empunio ferozmente su
guitarra de aire para acompaniar Aqualung Jamas se sento. Fue el unico
entre siete mil seres progresivos que compitio en emotividad con Ian
Anderson y su rodilla levantada Los otros seis mil y pico fuimos menos
elocuentes, pero no quedamos menos complacidos Doce anios despues, el folk
rock (y blues, y progre, etcetera) de estos veteranos britanicos volvio
para estremecer los corazones melomanos de al menos tres generaciones. Si
la memoria no me falla, por alla por el 92, en su primera visita a Mexico,
la voz del lider de Jethro Tull ya mostraba signos de cansancio, escuchen
los cambios dentro su discografia y percibiran lo que describo. En esos
momentos se decia que su voz tenia variacion por la altura de la ciudad. Y
bajo esa premisa, entonces la altura de la ciudad de Mexico le volvio a
jugar una mala pasada. De plano, en la primera rola, Livin' in the past,
el grupo tuvo que llenar las partes corales con improvisaciones y solos
por los problemas de garganta de su lider moral. Sin embargo, Ian Anderson
es un profesional y busco darle brillo a su presentacion. Le costo
muchisimo trabajo alcanzar las notas en Aqualung, esa gran cancion que es
Dave's farm, Heavy horses y, por supuesto, Locomotive Breath. Inclusive,
se ponia de puntitas para alcanzar esas notas que lo llevaban a realizar
gestos de esfuerzo, agigantados por sendas pantallas a ambos lados del
escenario.
El concierto alcanzo momentos cumbre cuando se colgaba del hombro su
pequenia guitarra y homenajeaba las raices folk, que le dieron renombre y
una larga vida a su grupo. Beside myself y A week of moments fueron dos
piezas muy sabrosas en las que se significo el profesionalismo del grupo
como uno de sus activos mas importantes, mas alla de los problemas de
sonido y esa voz estropeada, como la de Jose Jose, para que tenga usted
una idea.
La legendaria banda britanica de rock progresivo se reencontro con sus
fanaticos despues de 12 anios de no visitar la ciudad de Mexico y a lo
largo de dos horas comprobaron con una sonrisa que, si bien el paso del
tiempo es evidente, sus habilidades musicales no han disminuido. Con un
listado de canciones muy similar al que han interpretado durante el resto
de la gira internacional que arrancaron hace algunos meses, Anderson armo
un paquete sonoro entre grandes clasicos de la historia del grupo, algunas
piezas de sus discos solistas y otras del disco mas reciente de la
agrupacion con mas de 36 anios de vida.
Living in the past fue la primera del repertorio y ya desde entonces la
conexion entre el quinteto y la gente se afianzo. Con Doane Perry en la
bateria, Andrew Giddings en los teclados, Jonathan Noyce en el bajo y
Martin Barre (el unico que comenzo con Anderson en 1968) en la guitarra,
el vocalista escoces tambien comenzo a cautivar con sus talentos para
tocar la flauta transversal, sobre un solo pie, tal y como lo recordaba la
multitud.
Nothing is easy, Beggar`s farm, Eurology, A Christmas song, Farm on the
freeway y Pavane continuaron con el espectaculo, en el que, ademas del
virtuosismo de cada integrante, el sentido del humor de Anderson le
aniadio calidez.
En la decada de los 70 decian que Jethro Tull era un grupo folk-rock, y
esta cancion es la que mejor le queda a esa definicion, indico el
multiinstrumentista, antes de tocar Weathercock.
En Besides myself contaron la historia de una ninia de Bombay, cuyo triste
destino es la prostitucion, pero, como contrapeso, Anderson bromeo
diciendo que es pesimo acompaniante de vacaciones, antes de generar
aplausos con A week of moments.
El instrumentista y vocalista escoces previamente habia declarado que como
principal compositor del proyecto le ha interesado referirse a diversos
aspectos de la vida, pero no con los parametros habitualmente utilizados
en el rock o el pop. Se han escrito grandes canciones en el pop y el rock,
pero tambien hay cierto estilo repetitivo, que aburre. No escribo cosas
complicadas solo por ser complicado, diria en la entrevista. A veces, para
expresarte tienes que usar otro tipo de lenguaje, tal vez mas profundo,
pero no lo hago para que luzca dificil o confuso. A mucha gente que no
habla ingles como su primera lengua, se le hace inutil estudiar mis
canciones, pero tambien se que en universidades de algunos paises estudian
cosas que he escrito para mejorar su ingles y eso me halaga.
Anderson, quien tambien ha generado diversos albumes en plan solista
(siendo Rupi's dance , del 2003, el mas reciente), reconocio que no tiene
muchas anecdotas de su anterior estancia en el DF. Solo me acuerdo de que
luego del vuelo hacia Mexico me dio un poco de jet lag (desfase debido a
un largo viaje en avion). No me sentia muy bien, tenia un fuerte dolor de
estomago porque me habia comido algo medio toxico en la ciudad anterior, y
asi tuve que hacer el ensayo, la conferencia de prensa y el show; no tengo
mucho que decir, pero creo que Mexico es como otras grandes ciudades:
tiene un lado bueno y otro malo.
El concierto, sin embargo, valio la pena, sobre todo para recordar cuando,
mas jovenes, se ahorraba todo el dinero posible para ir a una de las pocas
tiendas de discos de la ciudad de Mexico -en aquella epoca Yoko, en Genova
20, primer piso, o despues Hip 70 y quiza aventurandonos al norte de la
ciudad, Roll & Disco- y comprar el reciente disco de Jethro Tull. Muchos
llegaron solo hasta Too old to rock'n'roll, too young to die. Con la fibra
que trae el maese Anderson, es una lastima que todavia pueda rocanrolear
pero ya no cantar. Hay que rendirle un homenaje colocando los viejos
acetatos en el tocadiscos y cantando con el: ...in the shuffling madness,
of a locomotive breath...
Recapitulando, en un recital que arranco con Living in the past y Nothing
is easy, y que alcanzo sus momentos mas torridos con su exquisita version
de la barroquisima Bourree de J S Bach y Aqualong, Ian Anderson y
companiia (Martin Barre en la guitarra, Andrew Giddings en el teclado y
acordeon, Jonathan Noyce en el bajo y Doane Perry en la bateria),
constataron por una parte su maestria y profesionalismo, y por la otra la
inevitable dependencia que tienen de sus viejas glorias. Reciban un saludo
progresivo y que las buenas vibras los envuelvan donde quiera que se
encuentren.
Agustin Barcena Brambila.
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A lo largo de casi 36 anios de
existencia, la banda inglesa Jethro Tull se ha afianzado como exponente fun
damental de lo que se da en llamar prog-rock o art-rock , y para su fundado
r, Ian Anderson, el surrealismo y la densidad de las letras de muchas de su
s canciones ha sido uno de los aportes de la banda, aunque mas de una vez h
ayan sido criticados por eso.
La agrupacion inglesa Jethro Tu
ll, que desde hace mucho tiempo nos debia este evento, ofrecio un nostalgic
o concierto el lunes por la noche en el Auditorio Nacional de la Ciudad de
Mexico. Ahi, quienes pudimos disfrutarlo, o han sentido el extasis total de
su presentacion, dentro de la actual gira que realizan por diversos paises
, estaran de acuerdo conmigo en que por mas de treinta y seis anios de esta
r dentro de la escena progresiva, persiste la capacidad musical de Jethro T
ull, pero ya no es acorde a la misma, la voz de Ian Anderson, no asi su gra
n habilidad instrumental con esa flauta transversa y traviesa que en alguno
s pasajes bien pudo embrujarnos a manera de flautista de hamelin y llevarno
s al borde de la butaca o a salir disparados al frente y aplaudir apoteosic
amente todas sus interpretaciones. Bien valio el desvelo de la noche de aye
r (martes 30 de Marzo), cuando muchos a punto estubimos de perdernos esta p
resentacion (que bien puede ser ya de las ultimas), hasta que finalmente, s
e abrio otra fecha.
Tengo canciones buenas y malas,
pero todas son como mis hijos, habria dicho Ian en la conferencia previa,
derrochando un humor tan acido como fino; he probado casi de todo, asegurab
a, pero no el sexo gay, insistio repetidamente. Escoces de nacimiento y cre
cido en Inglaterra, nego que la banda perteneciera a la elite del progresiv
o britanico, como Yes, Emerson Like and Palmer o Genesis en sus inicios Nos
han llamado de todo; blues, rock, folk, art rock, glam rock, hard rock y h
asta heavy metal (por ello les dieron un premio Grammy en alguna ocasion)
Y aunque en realidad estan alejados musicalmente de este ultimo genero, no
es una casualidad que metaleros irreductibles como Iron Maiden y Helloween
hayan grabado alguna vez temas de Jethro Incluso, Ian recordo el curioso c
aso de Toñ Lommi, guitarrista de Black Sabbath, quien fuera un efimero mie
mbro de Jethro Tull alla por 1968.
Sobre su muy larga trayectoria
y el riesgo de no gustar a las nuevas generaciones, afirma sin preocupacion
que aun los mas jovenes saben reconocer la buena musica, y solos la van a
encontrar, y no necesariamente dentro de las listas de popularidad.
Para muchos, el primer acercami
ento a Jethro Tull fue en la secundaria. Y mediante el long play Aqualung.
Mi caso personal fue totalmente distinto y casi por accidente: Yo me encont
raba cursando el segundo anio de preparatoria, por el 81 y en un trabajo en
tre ciclos escolares, un companiero me presto el Heavy Horses, el cual escu
che con muchisimo interes. En la epoca dorada de los grandes grupos de rock
y sus progfanaticos seguidores de toda la vida, entre ellos Led Zeppelin,
Genesis, King Crimson, Yes, Pink Floyd, Deep Purple, The Who y, desde luego
, los Stones o The Beatles (para mencionar unicamente a la invasion inglesa
); sin embargo, la banda de Ian Anderson se ha dado espacio para encontrar
su muy especial lugar (cuantas veces no escuchamos a alguien decir que la f
lauta no es un instrumento para una banda) Recordemos que al inicio
de su carrera, Jetrho Tull comenzo abriendo conciertos para los monstruos s
agrados de Gran Funk Railroad. En la preparatoria, escuchar a Jethro Tull e
ra, por decir lo menos, muy subterraneo y hasta algo incomprendido, al lado
de grupos mas comerciales y melosos como The Carpenters, por ejemplo.t>
Esa generacion que como yo bien
puede tener 40 anios de edad o mas, regreso a sus anios maravillosos, a lo
s animos de rebeldia utopica, de descubrimientos musicales, de nostalgia pu
ra llena de recuerdos que suelen rondar a uno cuando tiene 16 o 17 anios, d
e los movimientos estudiantiles, de las largas horas filosofando sobre la i
nmortalidad del cangrejo jajajajajaja. Ya hace mucho tiempo de eso,
como lo demuestra la imagen de abuelito perverso del propio Ian Anderson, o
de ruco reventado de su companiero de siempre, el finisimo guitarrista Mar
tin Barre.
Como ha tenido tantas vueltas e
l mundo y es bien sabido que el tiempo no pasa en vano, existen diferencias
que resultan considerables. Si bien la pulcritud tecnica de los acompaniam
ientos no ha perdido ni un apice en su capacidad de sorprender y recrear a
los juglares que rondaban los viejos pueblos de Gran Bretania, nos encontra
mos ahora a estos peregrinos progresivos con la misma propuesta pero electr
icos y conectados a amplificadores de gran potencia, esa voz de Ian Anderso
n, la que nos llevaba de paseo por Songs from the wood, y que era tan grues
a para bien interpretar completamente Thick as a brick, brillo por su ausen
cia.
En 1972 o 1973, muchos querian
tocar la guitarra como Neil Young, Jimmy Page, Steve Howe o Tommi Iommi, de
Black Sabath; la bataca como Bill Bruford, Chester Thompson, Jhon Bonzo Bo
ham o Phil Collins -antes de que decidiera hacer musica chatarra-, pero muc
hos querian tocar la flauta o cantar como el duende vagabundo de Locomotive
breath o la gran interpretacion de Le Borrue (creo que mas de uno al ver u
na flauta, y tenerla en sus manos para tocarla, lo primero que le viene a l
a mente es imitar los gruniidos andersonianos, mientras las notas salen arm
oniosas), una de las rolas mas emblematicas del grupo. Buscamos en todas la
s canciones que Ian Anderson, por lo menos, cantara como Ian Anderson. nt>
El escenario del Auditorio Naci
onal estaba practicamente desnudo; no se coloco escenografia ni grandes rec
ursos de iluminacion, pero cuando Jethro Tull entro en accion quedo claro q
ue la musica sigue siendo la materia prima mas importante en un concierto.
Durante el segundo show que la agrupacion dio anoche, Ian Anderson y compan
iia alimentaron la nostalgia de casi 8 mil personas y como pago recibio int
ensas y reiteradas muestras de afecto.
Como ejemplo de ello, pudimos a
preciar a un hombre barbado, alto, robusto, rondando los 40, frente amplia
y camisa de vestir bien fajada; extasiado, que dio rienda suelta desde el b
alcon derecho del auditoria a la fiesta que en su alma brindo Jethro Tull;
no paro de danzar; con la gracia de una bailarina siguio la entrada de Thic
k as a brick, y empunio ferozmente su guitarra de aire para acompaniar Aqua
lung Jamas se sento. Fue el unico entre siete mil seres progresivos que com
pitio en emotividad con Ian Anderson y su rodilla levantada Los otros seis
mil y pico fuimos menos elocuentes, pero no quedamos menos complacidos Doce
anios despues, el folk rock (y blues, y progre, etcetera) de estos veteran
os britanicos volvio para estremecer los corazones melomanos de al menos tr
es generaciones. Si la memoria no me falla, por alla por el 92, en su prime
ra visita a Mexico, la voz del lider de Jethro Tull ya mostraba signos de c
ansancio, escuchen los cambios dentro su discografia y percibiran lo que de
scribo. En esos momentos se decia que su voz tenia variacion por la altura
de la ciudad. Y bajo esa premisa, entonces la altura de la ciudad de Mexico
le volvio a jugar una mala pasada. De plano, en la primera rola, Livin' in
the past, el grupo tuvo que llenar las partes corales con improvisaciones
y solos por los problemas de garganta de su lider moral. Sin embargo, Ian A
nderson es un profesional y busco darle brillo a su presentacion. Le costo
muchisimo trabajo alcanzar las notas en Aqualung, esa gran cancion que es D
ave's farm, Heavy horses y, por supuesto, Locomotive Breath. Inclusive, se
ponia de puntitas para alcanzar esas notas que lo llevaban a realizar gesto
s de esfuerzo, agigantados por sendas pantallas a ambos lados del escenario
.
El concierto alcanzo momentos c
umbre cuando se colgaba del hombro su pequenia guitarra y homenajeaba las r
aices folk, que le dieron renombre y una larga vida a su grupo. Beside myse
lf y A week of moments fueron dos piezas muy sabrosas en las que se signifi
co el profesionalismo del grupo como uno de sus activos mas importantes, ma
s alla de los problemas de sonido y esa voz estropeada, como la de Jose Jos
e, para que tenga usted una idea.
La legendaria banda britanica d
e rock progresivo se reencontro con sus fanaticos despues de 12 anios de no
visitar la ciudad de Mexico y a lo largo de dos horas comprobaron con una
sonrisa que, si bien el paso del tiempo es evidente, sus habilidades musica
les no han disminuido. Con un listado de canciones muy similar al que han i
nterpretado durante el resto de la gira internacional que arrancaron hace a
lgunos meses, Anderson armo un paquete sonoro entre grandes clasicos de la
historia del grupo, algunas piezas de sus discos solistas y otras del disco
mas reciente de la agrupacion con mas de 36 anios de vida.
Living in the past fue la prime
ra del repertorio y ya desde entonces la conexion entre el quinteto y la ge
nte se afianzo. Con Doane Perry en la bateria, Andrew Giddings en los tecla
dos, Jonathan Noyce en el bajo y Martin Barre (el unico que comenzo con And
erson en 1968) en la guitarra, el vocalista escoces tambien comenzo a cauti
var con sus talentos para tocar la flauta transversal, sobre un solo pie, t
al y como lo recordaba la multitud.
Nothing is easy, Beggar`s farm,
Eurology, A Christmas song, Farm on the freeway y Pavane continuaron con e
l espectaculo, en el que, ademas del virtuosismo de cada integrante, el sen
tido del humor de Anderson le aniadio calidez.
En la decada de los 70 decian q
ue Jethro Tull era un grupo folk-rock, y esta cancion es la que mejor le qu
eda a esa definicion, indico el multiinstrumentista, antes de tocar Weather
cock.
En Besides myself contaron la h
istoria de una ninia de Bombay, cuyo triste destino es la prostitucion, per
o, como contrapeso, Anderson bromeo diciendo que es pesimo acompaniante de
vacaciones, antes de generar aplausos con A week of moments.
El instrumentista y vocalista e
scoces previamente habia declarado que como principal compositor del proyec
to le ha interesado referirse a diversos aspectos de la vida, pero no con l
os parametros habitualmente utilizados en el rock o el pop. Se han escrito
grandes canciones en el pop y el rock, pero tambien hay cierto estilo repet
itivo, que aburre. No escribo cosas complicadas solo por ser complicado, di
ria en la entrevista. A veces, para expresarte tienes que usar otro tipo de
lenguaje, tal vez mas profundo, pero no lo hago para que luzca dificil o c
onfuso. A mucha gente que no habla ingles como su primera lengua, se le hac
e inutil estudiar mis canciones, pero tambien se que en universidades de al
gunos paises estudian cosas que he escrito para mejorar su ingles y eso me
halaga.
Anderson, quien tambien ha gene
rado diversos albumes en plan solista (siendo Rupi's dance , del 2003, el m
as reciente), reconocio que no tiene muchas anecdotas de su anterior estanc
ia en el DF. Solo me acuerdo de que luego del vuelo hacia Mexico me dio un
poco de jet lag (desfase debido a un largo viaje en avion). No me sentia mu
y bien, tenia un fuerte dolor de estomago porque me habia comido algo medio
toxico en la ciudad anterior, y asi tuve que hacer el ensayo, la conferenc
ia de prensa y el show; no tengo mucho que decir, pero creo que Mexico es c
omo otras grandes ciudades: tiene un lado bueno y otro malo.
El concierto, sin embargo, vali
o la pena, sobre todo para recordar cuando, mas jovenes, se ahorraba todo e
l dinero posible para ir a una de las pocas tiendas de discos de la ciudad
de Mexico -en aquella epoca Yoko, en Genova 20, primer piso, o despues Hip
70 y quiza aventurandonos al norte de la ciudad, Roll Disco- y compra
r el reciente disco de Jethro Tull. Muchos llegaron solo hasta Too old to r
ock'n'roll, too young to die. Con la fibra que trae el maese Anderson, es u
na lastima que todavia pueda rocanrolear pero ya no cantar. Hay que rendirl
e un homenaje colocando los viejos acetatos en el tocadiscos y cantando con
el: ...in the shuffling madness, of a locomotive breath...
Recapitulando, en un recital qu
e arranco con Living in the past y Nothing is easy, y que alcanzo sus momen
tos mas torridos con su exquisita version de la barroquisima Bourree de J S
Bach y Aqualong, Ian Anderson y companiia (Martin Barre en la guitarra, An
drew Giddings en el teclado y acordeon, Jonathan Noyce en el bajo y Doane P
erry en la bateria), constataron por una parte su maestria y profesionalism
o, y por la otra la inevitable dependencia que tienen de sus viejas glorias
. Reciban un saludo progresivo y que las buenas vibras los envuelvan donde
quiera que se encuentren.
Agustin Barcena Brambila.
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