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La caja de musica Number 0548
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #548 marzo 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Contestando el cuestionario de Olivera
* Bradbury, Solaris y las Cronicas Marcianas (Parte 3)
* Steve Howe en Barcelona
* steve howe en madrid
* Triade: "1998: La Storia di Sabazio" (1973)
* Genesis Live Belgian TV 72 (VCD)
* el jazz y demazz
* la digna esposa de Orfeo
* Entrevista a Kayak
* Hinn Islenzki Thursaflokkur: "Idem" (1978)
* electric sitar
* LCDM #547
* Vitas Brenner, descansa en paz
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Contestando el cuestionario de Olivera
Hola. Al igual que el muchacho Maraschi, voy a contestar el cuestionario del
pibe "Lucho" Olivera:
Cuestionario: "Ud. puede ser un proghole!" :
Usted puede ser un Proghole si...
" 1. la palabra "mellotron" causa un cosquilleo extraño en sus partes
privadas."
No se... en realidad me hace acordar a la parte de Principe Valiente de Plant
en "The Song Remains The Same", mas precisamente en la parte en "The Rain Song"
cuando lucha por una rubia que seria lo unico que podria generar ese
cosquilleo... aunque a esta altura ya debe estar un poco viejita...
" 2. se refiere al cantante de Yes como "el santo profeta Jon Anderson.""
Yo me refiero a el... como Napoleon. O no era asi como queria que lo
llamaramos...?
"3. culpo a Phil Collins por "sacar a Peter Gabriel de Genesis." "
Para nada... Gabriel se fue por las suyas e hizo muy bien.
"4. le encantan los albumes "Invisible Touch", "90125" y "Love Beach",
Me gustan todos menos "Love Beach" que jamas escuche, quizas porque la tapa no
me alienta mucho que digamos... parece un disco de los Wawanco...
"5. a usted realmente le gusta "Not Everybody's Gold" de Salem Hill."
Nunca lo escuche.
"6. sabe que es un "firth"."
Era una ria, no? Era "Quinto de la ria", sino me equivoco...
" 7. cree que el talento de un baterista es conmensurado por el tamaño de su
equipo. "
No. Pero algunos esconden su mediocridad en un solo ampuloso de muchos
tambores... Collins, en cambio, sonaria genial hasta con una caja de carton.
"8. considera las liricas tiempo perdido tiempo entre los solos. "
No...pero tampoco le presto tanta atencion... sino no podria decir que "Hello
Godbye" es un tema muy bueno...
"9. va a un concierto de King Crimson y toma notas. "
No lo haria... no querria perderme nada de lo que pasa en el escenario...
"10. mira con desprecio a cualquier tecladista que no este dispuesto a
valorar un verdadero Hammond B3."
No se, nunca lo pense...
"11. prefiere Bruford a White, observando con sabiduria que "su sentimiento es
sobrevalorado".
Para nada, despues de 30 años el sonido White es Yes... tampoco me olvido de su
interesante labor junto al Lennon de "Instant Karma"
"12. a usted realmente le gusta el tono de la guitarra electrica de Steve
Howe."
Si... y me va a gustar siempre, hasta haciendo el "Arroz con leche"
"13. su fantasia de un menage a trois lo involucra a usted con Emerson y
Wakeman."
No. Preferiria a Angelina Jolie y Monica Bellucci. Eso si, que Wakeman y
Emerson graben un disco juntos ya!!!
"14. no encuentra nada comico sobre Roberto Fripp, y esta dispuesto a patear a
cualquiera que si lo hace."
Si. No es comico, pero tampoco patearia a nadie por el...
" 15. las etiquetas "Cantebury", "melodico", "sinfonico", y "neo" antes de
la palabra "prog" significan simplemente "apestoso"."
No me gusta que se inventen terminos a cada rato por cualquier cosa.
"17. las palabras "Close to the Edge" tienen significado profundo en su
vida. "
SI. Es una de esas obras que me hacen lagrimear de la emocion. Simplemente, la
perfeccion hecha musica...
"18. ha tenido que hacer servicios a la comunidad por golpear a alguien que
dijo "Me encanta Yes. Owner of a Lonely Heart me conmueve!"."
No, a mi tambien me gusta. Como todo lo que haga Yes, o casi todo... me reservo
mi opinion para "O.Y.E."
"19. tiene un tiempo preasignado para oir regularmente "Tales from
Topographic Oceans" en su totalidad."
No. Cuando me surgen las ganas, lo escucho y listo!
" 24. todas sus bandas preferidas tienen nombres de caracteres o lugares de
"Lord of the Rings"."
No.
"25. usted cree que un bajista no es digno si no posee un Rickenbacker."
No. Pero McCartney es muy digno y posee uno...
"27. etiqueta la mayoria del prog actual como "derivativo", y todavia ansia
secretamente la grabacion de "Close to the Edge II" por Yes."
Si señor, pero me conformo con Yes haciendo "Magnification" y no "90125 II"
"28. cree que el ser pasada por radio señala el fallecimiento de una
banda."
No. La primera vez que escuche a varias de las bandas que me gustan fue por
radio.
"31. ha bailado "Tom Sawyer.""
NO. Pero hago como que toco el bajo con una regla T que usaba en Dibujo
Tecnico.
"32. no esta dispuesto a admitir que Zeppelin era una banda prog."
No, ya que lo es... ademas de ser "lo mas de lo mas..."
"36. usted es hombre, universitario, un groupie, pero con todo es asexual."
No creo...
"38. sabe quien es Annie Haslam."
Si, canta en el segundo disco de Howe y muy bien!!!
"39. conoce las letras de cualquier cancion de Gentle Giant."
No. Me gusta, pero a las unicas letras que les preste atencion fueron a las de
OCTOPUS.
" 45. sabe realmente que "House of the King" fue hecha por Focus y no Jethro
Tull."
Si señor, pero entiendo al que pueda confundir el sonido de flauta de Thijs con
el de Ian.
"46. sabe la diferencia entre Jurgen Fritz y Keith Emerson."
Se quien es Emerson, pero al otro no lo juno ni lo escuche jamas...
"47. condena principalmente la musica house/dance (porque cualquier sonido
generado por una computadora nunca puede ser musica) pero compara secretamente
los estilos de sonido entre [inserte cualquier hit] y [inserte cualquier
tecladista] tocando [inserte cualquier disco aqui]. "
Ni me interesa perder el tiempo cuestionandome eso.
"48. ademas, usted desea secretamente que Steven Rothery hubiera sido
contratado "para darle un poco mas de condimento".
No. Su labor siempre fue apropiada y punto.
"49. considera CUALQUIER estilo de la musica underivado del prog, ya que es "la
unica forma musical autentica"."
No. Nunca me podria atar a un solo genero.
"50. ha apostado siempre sobre la duracion de "A Change of Seasons" y/o de
"Grendel". "
No.
"51. esta realmente de acuerdo con Fish y/o Marillion en sus razones de no
volver a tocar Grendel. "
No me interesa que lo toquen o no, ya que no me interesa Marillion en vivo,
solo me gustan sus cuatro primeros discos de estudio y nada mas.
"52. ha analizado cada album prog en su propia coleccion y en la de sus
amigos como una banda de sonido de "The Return of the King" y finalmente ha
decidido que Tolkien debe haber sido un proghole tambien."
No creo... se murio antes de que existiera el Moog o el Mellotron incluso, si
no me equivoco.
"54. cree que el apogeo de los prog sera resucitado sin otra ayuda que el stick
de Chapman."
A los unicos Chapman que conozco son Colin y Mark David. Al ultimo, de mas esta
decir que espero que se pudra en el quinto circulo del infierno o poder cagarlo
a trompadas personalmente hasta que me sangren las manos mientras lo escupo.
"55. ama a King Crimson... pero desea que Lake, Wetton, y Belew mantengan sus
bocas cerradas."
Para nada, si son unos capos.
"60. cree que Rael era una persona verdadera y ha buscado su biografia en
Internet! "
No. Pero es un buen muchacho, si quizo salvar a su hermano y todo...
"66. apoda a sus hijas Galadriel y Nico."
Para nada... aparte Nico quien es?: ...Nicolas Repetto???
Si algun dia tengo una hija se llamara Alejandra o Lucia y punto.
Emiliano
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Bradbury, Solaris y las Cronicas Marcianas (Parte 3)
Audiovideo imaginario detallado de Cronicas Marcianas (Martian Chronicles)
de Ray Bradbury y Solaris.
Pero antes, saludos a todos los Cajeros del planeta Tierra, a los cajeros
del planeta Marte y tambien a los cajeros del planeta Solaris.
En LCDM#545 les ofreci la parte 1 y tal vez en LCDM#547 salga la parte 2
reseña (al momento de mandar esta colaboracion no me llega aun). Digo
esto a los cajeros que se interesen y a los que se asoman por primera vez a
esta maravillosa Caja de Musica.
Sigan con sus audifonos, sigan con Marsbeli Kronikak de Solaris en el
estereo. No se quiten su casco espacial and Set the Controls to the Heart
of Mars Planet AGAIN!!.
CONTINUA AUDIOVIDEO IMAGINARIO
Track 8 (2:43) Undefeatable
Creo que esta Basado en: The Silent Towns (Diciembre de 2005)
Basicamente Solaris nos describe el viaje de un auto a toda velocidad.
De 0:03 a 0:17 y de1:14 a 1:28 Solaris nos describe el zumbido del
auto.
Durante el viaje Walter Gripp recordo su situacion y el motivo de su
viaje.
Walter Gripp se encontraba completamente solo en el planeta Marte. Los
pocos habitantes de origen terrestre habian regresado al planeta Tierra. Una
serie de explosiones nucleares estaban acabando con la Tierra. Tal vez los
pocos habitantes en Marte regresaron a la Tierra para morir junto con sus
familiares.
Un telefono sono. Walter Gripp corrio pero ya habian colgado. Llamo a
varios telefonos. En uno de ellos contestaron: "La señorita Helen Arasumian
no esta en casa. Por favor deje su mensaje".
En una casa un telefono sonaba irritantemente. -"Alguien deberia contestar
ese telefono". "Alguien!". "Yo!". "?que me ocurre?". Idiota. "?que casa?".
"Aquella!".
Una voz femenina dijo: "Hola soy Genevieve Selsor!. No es una
grabacion.
Estoy en el pueblo Marlin".
Zuuuuuuuuum. En su auto, Walter Gripp se dirigio como diablo a Marlin.
Recorrio esos antiguos y ajedrezados y muertos pueblos marcianos. Cruzo
esos canales que alguna vez fueron surcados por naves increibles. Por
tierras surcadas antiguamente por escarbajos metalicos y arañas electricas.
Encontro a Genevieve y era opuesta a lo que se imagino: Estaba muy
excedida de peso y era espantosa y se la pasaba comiendo. Despues de varias
situaciones, entre ellas un femenino coqueteo de Genevieve, Walter Gripp
ya no sabia como deshacerse de ella y en un descuido:
-Genevieve te tengo que decir algo.
-Siii (con voz melodiosa)
- Te quiero......
-?Eh?
-......................decir.....
-?Que?
-..............................adios.
Zuuuuuuum. Walter huyo ante los gritos y pataleos de Genevieve. Walter
condujo su auto durante dias dias y tres noches alejandose y sin
voltear.
Yo supongo que Walter puso medio planeta Marte entre el y Genevieve.
Track 9 (4:51) Solaris
Creo que esta Basado en: The Long Years (Abril de 2026)
De 0:00 a 1:09 Solaris nos describe al Sr. Hathaway, sus reflexiones y
su
familia.
En la casa de piedra y calentandose las manos al fuego, el Sr. Hathaway
platicaba con su mujer, sus dos hijas y su hijo. Todos le contestaban
claramente. En las largas noches marcianas Hathaway y su familia se
preguntaban si la Tierra seria aun la misma. Miro hacia la Tierra y
dijo:
"No hay nada vivo en este planeta, solo estoy yo, y ellos"
De 1:09 a 1:37 nos describe la siguiente escena:
En el cielo aparecio una llamita roja. "Anoche no estaba". Con un
telescopio observo. "Del cielo viene un cohete que nos llevara a casa".
"Brindemos por esta larga espera". Hathaway bebio en su copa. Los demas
llevaron la copa a sus labios y el vino corrio por sus barbillas.
De 1:37 a 3:10 Solaris nos describe al capitan Wilder con una guitarra de
fondo y la excitacion del Sr. Hathaway ante el acontecimiento. Al final de
este pasaje Solaris, con la bateria, describe el corazon del Sr. Hathaway
El capitan Wilder y su tripulacion llegaron. Hathaway fue a recibirlos y
de regreso el mismo Hathaway se llevo la mano al costado. Su corazon
golpeaba su pecho. "Es la excitacion".
De 3:10 a 4:13 Solaris nos describe la siguiente escena:
Hathaway presento a su familia. "Alice te acuerdas del capitan Wilder".
"Claro que si". "Mis hijos Marguerite, Susan y John. Se acuerdan del
capitan Wilder ?verdad?. Por supuesto que si". Todos platicaron
amenamente.
En un momento dado, en voz baja Wilder ordeno a Williamson que averiguara
algo. Hathaway dijo "A donde va?". "A examinar el cohete". Minutos despues
regreso. "Encontre el cementerio. En unas cruces se lee: Alice,
Marguerite, Susan y John. Muertos a causa de un virus desconocido. Julio de
2007". "Hace 19 años!".
En otro momento dado, Hathaway se desplomo inesperadamente: murio de un
ataque al corazon.
De 4:13 a 4:32 Solaris describe la siguiente escena:
Wilder: "Hathaway los construyo muy bien".
Alice: "A Hathaway le hubiera gustado oir eso. Estaba orgulloso de
nosotros.
Nos tomo aprecio y al final nos amaba como si de verdad fueramos su
esposa e
hijos".
Wilder: "Ustedes lo ayudaron mucho" Alice: "Si. Conversamos con el durante
muchos años. Nos hablo de su familia, de sus inventos, de sus recuerdos, de
sus esperanzas. Sin embargo el envejecia y nosotros no."
En la tarde Wilder y su tripulacion volvieron al cohete. "?que vamos a
hacer con ellos?". "?Los va a parar?". "?Nos los llevaremos?". "?Los
dejaremos?". Wilder le dio un arma a Williamson: "Hagalo usted, Yo no soy
capaz".
Williamson regreso despues. "!Dios, seria un asesinato!". "Oiga Capitan
Wilder: ?se despedira de ellos?". "No es asunto tuyo". Desde el cohete,
despues de unas horas, la tripulacion vio como el Capitan Wilder les
estrechaba la mano.
De 4:32 a 4:51 Solaris describe la escena final:
De noche, cuando el viento barre el fondo del mar muerto, una mujer y tres
hijos conversan y rien. Noche tras noche, la mujer sale de casa mira el
cielo sin saber porque mira. Despues entra y echa al fuego mas leña y el
viento sigue soplando y el mar muerto sigue muerto.
Track 10 (3:13) The Planet of Orchids
Creo que esta Basado en: There will Come Soft Rains (Agosto de 2026)
El Minimoog Vangeliano que lleva la melodia suave es "el narrador"
(jejeje).
De 0:00 a 0:02 Solaris nos describe la voz metalica de un reloj en el
"canal central".
De 0:02 a 0:54 Solaris nos describe su tic-tac con un sinter. Todo
funciona con la perfeccion de una maquina.
Solaris tambien nos describe el siseante suspiro del horno preparando el
desayuno: ocho tostadas perfectamente doradas, ocho huevos fritos,
dieciseis lonjas de jamon, dos tazas de cafe y dos vasos de leche fria.
La voz del reloj canto: Tic, tac. "Las siete. Es hora de levantarse".
Nadie se levanto. Tic, tac. "Es hora de desayunarse". Tic, tac. Nadie tomo
el desayuno que se preparo. Un brazo de aluminio arrojo los platos y vasos
a un vertedero. Una maquina lavo los platos.
De 0:54 a 1:15 Solaris nos describe como el agua se va por el desague.
Tic, tac. "Hoy es 4 de agosto del 2026". "Hoy es el cumpleaños del senyor
Featherstone". Tic, tac. "Hoy es dia de pago del agua, de la
electricidad".
Nadie tomo los recibos. Nadie fue a pagarlos.
De 1:15 a 1:46 Solaris nos dice:
Tic, tac. "Las ocho y uno". "A la escuela". "Al trabajo".
Afuera llovia. Con dos guitarras al unisono Solaris nos describe que el
aparato del tiempo canto: "Lluvia, lluvia, vete..... zapatones.....
impermeables......"
De 1:46 a 2:08 Solaris nos describe como unos ratones mecanicos
limpiaron la
casa. Ademas se oyen ruidos de una maquina aspiradora.
Tic, tac. "Son las nueve y cuarto. La hora de la limpieza". De los muros
salieron unos los ratones mecanicos a hacer la limpieza. Luego se
escondieron en su guarida. Despues, sus ojos electricos se apagaron.
A las diez la lluvia ceso. El narrador nos comenta que la casa era la
unica que quedaba en pie y que de noche la ciudad en ruinas emitia un
resplandor radioactivo, visible desde varios kilometros.
De 2:08 a 2:30 Solaris, con una flauta nos describe una musica que se
oye,
mientras que con otra flauta y con un minimoog al unisono nos describe
el
crepitar del fuego que arde en la chimenea.
Tic tac: "Las tres menos veinticinco". De las paredes salio una mesa de
bridge. Sono musica. Nadie jugo. A las cuatro las mesas se volvieron a sus
muros. Tic, tac: "Son las cuatro y media". En las paredes de los cuartos
de arriba aparecieron animales en una selva. El piso de uno de los cuartos
imitaba un campo de cereales. Las paredes se transformaron en una selva.
Los animales buscaban su alimento. Tic, tac: "Las nueve de la noche". Se
encendieron los circuitos electricos.
De 2:30 2:44 Solaris nos describe otra escena.
Con la guitarra, Solaris nos describe el poema, mientras que con la flauta
y el minimoog nos describe que sigue crepitando el fuego que arde en la
chimenea.
Tic, tac: "Las nueve y cinco de la noche". "Sra. McClellan, que poema
prefiere esta noche". ......(silencio)...... "Como no indica cual prefiere
yo escogere uno:"
"There will come soft rains and the smell and............."
De 2:44 a 3:06 Solaris nos describe que a las diez de la noche la casa
empezo a morir. Se percibe la ansiedad de la casa.
El viento derribo una rama. La rama cayo dentro de la cocina, por la
ventana. La botella de solvente se rompio y se derramo en el horno. Tic,
tac: "Fuego", grito una voz. La casa trato de salvarse. Tic, tac: "Fuego".
La casa cerro hermeticamente las puertas y ventanas, pero la rama habia
roto el vidrio de la ventana y el viento entro a avivar el fuego. Los
escurridizos ratones mecanicos chillaban y corrian. Las paredes lanzaban
sus duchas de agua mecanicas. Demasiado tarde. El fuego avanzo escaleras
arriba.
En el cuarto de los niños ardio la selva. Los animales huyeron del
fuego.
El fuego hizo estallar la casa.
De 3:06 a 3:13 Solaris nos describe que entre los escombros aun se oia
la
voz del reloj:
"Hoy es 5 de agosto de 2026. Hoy es 5 de agosto de 2026. Hoy es
......".
Track 11 (4:54) The Yellow Circle
Creo que esta Basado en: The Million-Year Picnic (Octubre de 2026)
De 0:00 a 0:37 Solaris nos describe que una familia habia llegado al
planeta Marte: Mike, Robert, Tim, Michael, Mama y Papa, escapando de la
hecatombe nuclear. Papa tenia la idea de unas vacaciones en Marte. "?Cuanto
va a durar el pic-nic?". "Un millon de años". "Zas". Iban en una canoa
por los canales marcianos.
De 0:16 a 0:34 Solaris nos describe un pajaro que atraveso el cielo. Papa
lo miro con ojos asustados. "Crei que era un cohete". Las autoridades
habian prohibido todos los viajes. Era ilegal ir a Marte.
De 0:37 1: 07 Solaris nos describe las reflexiones de Papa.
La guerra era algo tan lejano como el duelo a muerte de dos moscas dentro
de una enorme catedral. Igualmente absurda.
De 1: 09 a 3:23 Solaris, con espiritu aventurero, nos describe el viaje
en
bote por los canales del increible planeta Marte.
"?Cuando vamos a ver a los marcianos?". "Quiza muy pronto". "?Pero los
marcianos son una raza desaparecida?". "No es cierto. Yo les enseñare
unos marcianos". "?Como son los marcianos?". "Lo sabras cuando los veas".
Todos lo escucharon. Era el cohete. "?que ocurrio?". "Volamos el cohete".
"?Por que?". "Es parte del juego, tonto". "Es un secreto".
"Mike, elige una ciudad". "Robert, Tim, Michael, ustedes tambien". "?Son
nuestras?".
"Despues buscare a Bert Edwards, su esposa y sus cuatro hijas".
"Chicas.
Chicas, ugh". "Si consiguen el cohete vendran dentro de unos dias".
"Ahora les voy a mostrar a los marcianos". Bajaron del bote y caminaron
entre las ruinas. "Siempre quise ver un marciano".
De 3:23 a 3:55 Solaris nos describe el final.
"Ahi estan". Los marcianos estaban alli, reflejados en el agua: eran
Mike,
Robert, Tim, Michael, Mama y Papa.
De 3:55 a 4:54 Solaris musicaliza los Creditos (jejeje):
Ylla as Ylla.
Sr Xxx as Sr Xxx
Williams as Capitan Williams
John Black as Capitan John Black
Wilder as Capitan Wilder
Robot #1 as Alice (Hathaway's wife)
Robot #2 as Marguerite (Hathaway's daughter)
Robot #3 as Susan (Hathaway's daughter)
Robot #4 as John (Hathaway's son)
Etc, etc, etc.
Gracias a mi compatriota y amigo Felix Nabte por revelarme la existencia
de Solaris y su obra Marsbeli Kronikak.
Etc, etc, etc.
Etc, etc, etc.
Based on Ray Bradbury's The Martian Chronicles
Music by Solaris
TERMINA AUDIOVIDEO IMAGINARIO
!Vaya par de Gigantes!. Ray Bradbury y Solaris.
Las ilustraciones de mi version en ingles de The Martian Chronicles
son de Ian Miller, realmente te trasladan en el tiempo y espacio. En el
Magnetic Storm de Roger y Martin Dean vienen unos ejemplos de ilustraciones
de el.
Ademas les recomiendo lean El Hombre Ilustrado, Las Doradas Manzanas
del
Sol, Farenhait 451 y El Pais de Octubre de Ray Bradbury, por supuesto.
Como
ya se habran dado cuenta, soy el admirador #1 de este hombre nacido en
1920
en Waukegan, Illinois, USA.
En unos dias mas regresare al planeta Tierra. Mientras tanto, dejenme
disfrutar unas pequeñas vacaciones en este increible y sorprendente y
arenoso y rojizo planeta. Con un poco de suerte tal vez me tope con los
restos corroidos y herrumbosos de una mantis religiosa metalica.
Obviamente, la presente colaboracion "Bradbury, Solaris y las Cronicas
Marcianas" (en sus 3 partes) no es para fines comerciales, es una mera
interpretacion para fines de estudio, analisis, divulgacion para
interesarlos en el tema.
Saludos GGentiles desde el Planeta Marte
Y por supuesto saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
Marzo 18, 2004
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Autor: "Aler Tubella" <alertubella@hotmail.com>
Asunto: Steve Howe en Barcelona
Steve Howe en Barcelona, marzo 2004
Tras un largo silencio me reintegro activamente el La Caja, y lo hago con
ocasion del concierto que ayer Steve Howe hizo en Barcelona.
Ha sido un concierto algo atipico para mi. Para empezar, me entere del
concierto el mismo dia a traves de un poster en una farola: la promocion no
ha sido muy buena! A pesar de ello y los 27 euros de la entrada la sala Luz
de Gas estaba bastante llena (calculo unas 200 personas ya que estabamos
todos sentados). Lo segundo, y mas atipico todavia, es que consegui que mi
mujer (que no es precisamente una fan del progresivo) me acompañase y, lo
que es mas, saliese del concierto sin quejarse mucho!!
Bueno, vamos a lo que fue el concierto. De entrada, Steve se presento con
una banda muy familiar: los teclados y la bateria los tocaban sus dos hijos.
Un bajo y un segundo guitarra de cuyos nombres no me acuerdo completaban el
grupo. La sala (nueva para mi) no estaba mal, con una muy buena acustica,
mejor que Bikini, y para mi ideal para conciertos de este aforo.
Steve ya declaro al principio que pretendia hacer un repaso a su carrera en
solitario, y en particlular a su nevo CD, "Elements". La primera parte fue
un repaso a bastantes temas del nuevo CD y a algunos otros. Como no soy un
seguidor de la carrera en solitario de Steve no puedo explicar el set list,
pero combinaba temas netamente progresivos con otros country, jazzisticos y
hasta heavy(lo peor). Como siempre, el estaba impecable con su electrica y
su Fender horizontal.
La segunda parte fue acustica, y ahi ya me sonaron temas como "The Clap",
habitual de los conciertos de Yes. Tuvo unos problemillas de sonido con su
amplificador que soluciono acercando el micro a la guitarra, pero sono a las
mil maravillas. Tras empezar en acustico el "I get up, I get down" de "Close
to the Edge" (que, por cierto, confirma que cantar no es lo suyo), volvio a
aparecer el grupo. De alli hasta el final, fueron varios temas contundentes
que recibieron muchos aplausos. Este era el ultimo concierto de la gira, y
Steve parecia bastante contento, no se si por que acababa o por los
aplausos...
Acabaron con un tema muy progresivo y bombastico, con un solo de bateria a
cargo de uno de sus hijos que no estuvo nada mal.
Aplausos y rapidamente (porque al cabo de una hora habia otro concierto en
la misma sala) el bis. Otro tema suyo y, para acabar y por fin con un tema
reconocible, Starship Troopers.
Un buen concierto, a pesar de desconocer muchos de los temas, que dejo
patente las tablas de Steve Howe, su dominio tecnico de la guitarra y,
supongo, una promocion para sus dos hijos. Enfin, una buena velada no
prevista.
El proximo, si no me encuentro nuevas sorpresas, sera en Tiana, y esta vez
he convencido no a mi mujer sino a mi hija! Espero veros a algunos por alli.
Saludos a todos,
Jaume Aler
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Autor: "Enrique Enriquez" <sondermadrid@hotmail.com>
Asunto: steve howe en madrid
Steve Howe en Madrid, marzo 2004
Extraordinario. Solo asi se puede calificar el colosal concierto que Steve
Howe y su Banda Remedy nos regalo el pasado viernes en madrid. Con un poco
de retraso (las puertas se abrieron mas tarde de lo anunciado) pudimos
disfrutar de una velada inolvidable con el monstruo de las guitarras. La
sala Arena estaba llena sin agobios y con muy buen ambiente de fans y
seguidores de Yes y Mr. Howe. El concierto fue redondo de principio a fin,
con una banda solida y Howe haciendonos disfrutar con su coleccion de
guitarras... El maestro nos transporto por un repertorio en el que alternaba
temas de su carrera en solitario, desde el inicial Beginings hasta el ultimo
con Remedy, asi como extractos de temas de Yes, como Close to the Edge (en
la que el publico canto con el) y el magnifico Starship Trooper, ya en el
bis. La parte en solitario con las guitarras españolas y acusticas fue
sencillamente inolvidable... nos regalo con la parte acustica de The Acient,
con el publico cantando entregado y los clasicos Mood for a Day y The Clap.
Parece que Mr Howe disfruto de lo lindo con el publico, estaba muy
comunicativo y complice y la verdad es que se entrego al 100 %.
Hay que destacar a Dylan Howe, hijo del maestro y autentico genio a la
bateria, que nos deleito con un solo que nos dejo con la boca abierta a
todos... De tal palo...
Ademas me lleve una grata noticia y es que YES regresa a Madrid para el
verano, haciendo una escala en su gira de 35 aniversario... ya estoy soñando
con verlos de nuevo y disfrutar como un loco con la banda mas gloriosa de la
galaxia...
Un saludo a todos
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Triade: "1998: La Storia di Sabazio" (1973)
Triade: "1998: La storia di sabazio" (1973)
Discografia: Editado en Vinilo por Derby Label en 1973 y en CD por Viñl
Magic en 1994.
Temas:
1. Sabazio
a) Nascita (3:00)
b) Il Viaggio (2:39)
c) Il Sogno (3:19)
d) Vita Nuova (3:88)
2. Il Circo (2:50)
3. Espressione (5:06)
4. Caro Fratello (5:06
5. 1998 (millenovecentonovantotto) (6:19)
Musicos:
- Vincenzo Coccimiglio: Teclados
- Agostino "Timo" Nobile: Bajo, guitarra acustica y vocal
- Giorgio Sorano: Bateria
- Franco Falsini: Guitarra
- Paolo Tofani: Guitarra
Grupo italiano de Florencia formado alrededor del tecladista Vincenzo
Coccimiglio y del bajista y cantante "Tino" Nobile, que contaron ademas con
el batera Giorgio Sorano, los dos guitarristas Franco Falsini que tocaria
mas tarde en Sensations' Fix y Paolo Tofani que venia de Area y que mas
tarde tocaria en Electric Frankenstein.
Empezaron tocando como teloneros de Banco del Mutuo Soccorso y Premiata
Forneria Marconi, y en 1973 editarian bajo la pequeña casa discografica
Derby label el album motivo de la reseña 1998: La storia di Sabazio.
El album dura tan solo 31:27 minutos, conteniendo una primera parte titulada
"Sabazio" dividida en 4 partes (personalmente lo mejor del album)
completamente instrumental, escrita y concebida por Vincenzo Coccimiglio
donde el teclado, verdadero protagonista nos trae a la memoria en sus
innumerables referencias a la musica clasica, a lo bombistico y a lo clasico
a The Nice, EL&P y algo de lo primero de Banco.
La segunda cara concebida por "Timo" Nobile se abre con un magnifico
acustico piano de cola + guitarra, cantado por el mismo "Timo" que incorpora
tambien buenas cortinas de Mellotron.
Le sigue "Caro fratello" , extraido este en single, donde de nuevo, Vincenzo
Coccimiglio toma las riendas, pero ahora en tono mas energico, para
ofrecernos referencias continuas a The Nice como en el primer tema.
Acaba el album con "1998" un tema de nuevo acustico con la guitarra de
"Timo" Nobile como protagonista acompañado de clavicordio y teclados
barrocos.
En definitiva un gran album que puede llamar la atencion de todo fan de EL&P
y del rock progresivo italiano setentero.
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 italianoprogresivos
© Juan
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Genesis Live Belgian TV 72 (VCD)
Genesis Live Belgian TV 72 (VCD)
Continuando con mis reseñas de algunos videos "raros" de Genesis, ahora le
toca al concierto-no es un concierto como tal sino una presentacion en
directo-que hiciera Genesis para un programa de television de Belgica cuyo
nombre era "Pop Show". Pequeños extractos de este video los podemos ver en
el programa "Genesis Behind the Music" de VH1.
Esta tocata se grabo los dias 20 y 21 de Marzo de 1972 con varias camaras de
television y fue una (sino la primera) performance que realizo Genesis para
un publico masivo y que fue transmitido por TV. En este video Peter nos deja
con las ganas de verlo con sus disfraces y mas bien se le ve un poco
nervioso y un tanto austero, al igual que la banda [pero señores, se trata
de Genesis tocando en vivo en el 72, todo se les perdona]; en donde tocan
pareciera una especie de estudio con un fondo blanco que con cada tema se va
oscureciendo.
En esa epoca Rutherford todavia no tocaba su famosa double-neck ni los
pedales moog; mientras corren los segundos se percibe a un Collins enterito
y tocando excelente en cada pieza; a Peter vestido todo de negro, delgado y
pelo largo; a un Banks timorato pero con manos extrovertidas y a un Hackett
jovencito y cuando usaba sus lentes de montura negra. Los temas no podian
estar mejor, los 3 mejores temas y mas largos del Nursery Crime, mas el
b-side "Twilight Alehouse"
Con respecto a la calidad del video diria que es buena (por lo menos la
copia que tengo si) y se oye bastante bien. Dura aprox unos 30 min Una
grabacion interesante de tener y un documento historico de Genesis por
decirlo asi. Me pregunto cuando una buena compañia se interesara por este y
otros videos para sacarlos en DVD OFICIALES, ojala sea pronto!!
Produccion: Nicolas Resimont
Montaje: Willy Botteldoorn
Fotografia: Fernand Tack
Lista de Temas:
1.- Fountain of Salmacis: excelente interpretacion y vemos algunos stills
con el nombre de cada integrante de la banda.
2.- Twilight (Alehouse): no estoy muy seguro pero este tema se iba incluir
en el "Trespass" o el "Nursery" y la verdad no se los motivos del porque no
lo incluyeron si es un temazo, progresivo a mas no poder. Se observan varios
juegos de edicion.
3.- The Musical Box: como tocan esta pieza, suena casi igual a la de
estudio. En la mitad del tema aparece un rompecabezas de la portada del NC
que se va completando hasta el climax..."now, now, now"!
4.- The Return of the Giant Hogweed: el tema mas "heavy" y el que mas me
gusta, tiene movimientos de camara algo atipicos para programas de TV, se
llega a ver incluso a un tipo con una camara al hombro; una edicion de
lujo!. El final me recuerda un poco al video de "March of the Pigs" de NIN
en el que Trent Reznor hace de las suyas.
Pd: Agradezco a Juan Mellado la info que nos proporciono de los videos de
Genesis.
Saludos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: el jazz y demazz
El Lado Oscuro del Progresivo, el Jazz y Demazz
No se sabe a ciencia cierta cual es el verdadero significado de la palabra
Jazz, algunos lo atribuyen a una especie de argot sexual ('do the jazz' o
algo asi) o bien se le atribuyen significados mas academicos; lo que si es
cierto es que todo esto de las etimologias se toma siempre con humor; cuando
le preguntaron a Charlie Parker de donde saco el termino BeBop dijo que se
trataba de una onomatopeya de cuando un policia blanco le daba en la cabeza
a un negro; aunque en realidad era una onomatopeya del intervalo de quinta
disminuida descendente (muy popular en los 40).
La musica "negra" a jugado un papel importantisimo en el desarrollo en la
musica del siglo XX, llamese rock and roll, rock a secas, funk, blues, trip
hop, progresivo, fusion, canterbury [absolutamente nadie lo puede negar], e
incluso llego a influir hasta el mismo George Gershwing, Maurice Ravel,
Charles Ives, solo por nombrar algunos.
Las influencias del BLUES y el R&B se notan claramente en la movida inglesa
de los 60's (Beatles, Rollings, Animals, Kinks, Who, Led Zepp, Cream, etc);
digo, si alguien toma un libro que hable sobre historia de musica y lee con
sumo cuidado cuales fueron las influencias claras de estos grupos, se dara
cuenta de que fueron artistas de raza negra y sobretodo del blues e.g. Bo
Diddley, Robert Johnson, Muddy Waters, Lightnin' Hopkins, Screamin' Wolf,
etc.
Sin embargo fue el JAZZ (musica fusion por excelencia) el que pego fuerte
entre los mas destacados grupos de rock progresivo que todos conocemos,
sobretodo en la escena canterburiana en grupos como Soft Machine, Caravan,
Magma, Gong, Hatfield and the North, Gilgamesh, etc y por supuesto en el
jazz rock/jazz fusion con grupos como Mahavishnu Orchestra, Brand X, Weather
Report, Return to Forever (insisto en que el jazz desde su nacimiento ha
sido musica "fusionada").
No soy un experto, perito musicologo, no tengo 90 años escuchando solo jazz
ni he escuchado mas de 1000 discos de jazz (como algunos otros con mas edad
si lo han hecho supongo!!) pero cada dia que pasa el jazz se clava en mis
venas y logra en mi un efecto cuasi magico y a la vez delirante, por ello
decidi [como lo hice con la musica culta o sinfonica en LCDM anteriores]
destacar los que son a mi gusto personal, los musicos que han calado mas
hondo o los que han influenciado a ciertos grupos progresivos, que es de lo
que se habla aqui.
Mi intencion es que la gente que no le guste o no haya escuchado nada de
jazz logre por lo menos interesarse un poco de que va esta musica y bueno,
esto es una opinion muy personal y los titulos de los discos y compositores
que voy a citar tambien, habra otros que no esten de acuerdo con lo que
digo.
Sincopados, contrapuntos, libertad ritmica y armonica, improvisacion,
lenguaje melodico asimetrico, armonias feroces y discontinuas, progresion
armonica; me pregunto que tiene que ver esto con la musica progresiva?? ;-)
A lo que vamos:
1. DIZ AND BIRD (CHARLIE PARKER/DIZZY GILLESPIE) [1950]: estos dos maestros
junto con el "loco" de Thelonious Monk y otros jazzeros fueron los papas del
jazz moderno y los creadores del BEBOP*. Este disco fue el culpable de mi
inclinacion por el jazz, asi que lo pongo de primero. El gran Charlie Parker
fue unos de esos musicos fuera de serie, que registros lograba con su sax;
el jazz despues de Bird fue totalmente otra cosa. Recomiendo el film de
Clint Eastwood "Bird", un verdadero agasajo para los que nos gusta Parker,
2. A LOVE SUPREME (JOHN COLTRANE) [1964]: Coltrane es para mi el rey supremo
y gran tenorista del jazz y, junto a Miles Davis el que mas influencia ha
tenido entre los progheads y fusioneros. Christian Vander (Magma) lo
veneraba a mas no poder; tal vez sea este grupo el que tenga una influencia
super clara de Trane, asi como el King Crimson del 71-72, a traves del saxo
de Mel Collins. A Love Supreme contiene una exquisita suite en 4 partes y
quizas sea el primer album de "jazz rock" [lo pongo en comillas porque no
hay instrumentos electricos], por la forma de tocar del baterista Elvin
Jones, los solos de Trane y el piano de Tyner que evocan una sonoridad forte
y rockera; en fin, una obra maestra. Escuchen de un solo el tema
"Resolution" y les pronostico un delirium tremens!. Por ahi anda un
grabacion en vivo llamada "Live Supreme"!
3. KIND OF BLUE (MILES DAVIS) [1959]: creador de uno de los grandes albumes
revolucionarios del jazz (Bitches Brew) y trompetista extraordinario, Davis
fue practicamente el "maestro" de casi todos los musicos de fusion que
conocemos (McLaughling, Corea, Zawinul, Holland, Hancock, etc). Que puedo
decir de esta joya de disco, es atmosferico, poetico, trippy, relajante,
mistico; esas melodias tenues que saca Miles con su trompeta lo dejan a uno
frio. Por cierto, un acorde de uno de los temas fue la inspiracion de Rick
Wright para una melodia de "Breathe".
4. CRISS-CROSS (THELONIOUS MONK) [1962]: gran pianista del bop,
introvertido, iconoclasta, heroe cultural y un tipo extremadamente "freak",
ese fue el gran Monk. La forma de tocar el piano fue un tanto peculiar,
disolvente, sorpresiva, disonante, entretejida, cadenciosa; sus melodias
eran algo somniferas y delirantes. Con este disco Monk se acerco un poco mas
a la vulgata o a la gente comun; destacar del mismo "Rhythm-a-Ning" y Don't
Blame Me". Hay un documental producido por Clint Eastwood que se llama
"Straigh, No Chaser" en donde se retrata la personalidad de Thelonious, asi
que recomiendo verlo, una verdadera delicia visual. Tambien una pelicula que
lleva el titulo de una de sus mejores composiciones, "Round Midnight"
dirigida por Bertrand Travernier y en la que aparecen Dexter Gordon, Toñ
Williams y Herbie Hancock
5. MONEY JUNGLE (MAX ROACH/VARIOS) [1962]: aunque es un disco propiamente de
Duke Ellington en compania de Charles Mingus y Max Roach [el primer power
trio de la historia (?)], es este ultimo el que quisiera destacar. Baterista
inconfundible, pasional y de alto calibre, Roach fue el baterista favorito
del tandem "bird and diz" e influencio a mas de un batero como Elvin Jones,
Toñ Williams o el mismisimo Billy Cobham , que a su vez tuvieron
repercusion en Bill Bruford, Christian Vander, Phill Collins, Neil Peart,
entre otros. Resaltar de este disco el tema homonimo en el que la bateria de
Roach pareciera explotar de ira y el tema "Very Special" es realmente
exquisito.
6. OUT TO LUNCH (ERIC DOLPHY) [1964]: alumno, colaborador de Coltrane y
pionero del uso del clarinete bajo en el jazz [ademas de tocar flauta y alto
sax]; Dolphy es de esos musicos que rompieron barreras y se le catalogo como
un verdadero artista avant-garde. Este eximio disco editado el mismo año que
el A Love Supreme, representa un punto alto en lo que a jazz vanguardista
respecta, temas con quiebres armonicos, solos de bajo mostruosos, la
superpoderosa bateria de Toñ Williams y porsupuesto los "reeds" de Eric
causando estragos y mareando nuestro cerebro. Recomendable tambien su disco
"Out There".
7. THE SHAPE OF JAZZ TO COME (ORNETTE COLEMAN) [1959]: Coleman viene siendo
lo que Schoenberg en la musica de vanguardia; este saxofonista, trompetista
y violinista revolucionario le dio al jazz una nueva cara (agresiva,
disonante, atonal) y creo un nuevo estilo que se denomino Free Jazz, que
consistia principalmente de una estructura armonica libre y metrica ritmica
alterada, en la que el sonido y la armonia iban mas alla de lo establecido;
fue por ello que lo llamaron el "asesino del jazz". No fue King Crimson el
primer grupo en dar a conocer el concepto de "double trio" [dos grupos
tocando simultaneamente], Coleman lo hizo en su disco "Free Jazz" en 1960,
una total improvisacion colectiva por un doble cuarteto. El titulo de este
disco es realmente certero, "la forma del jazz que esta por venir" y vaya
que temazos; "congeniality" empieza suave y despues se va alterando poco a
poco hasta que cae en una especie de cacofonia y "eventually", free-jazz
puro y del bueno.
8. PITHECANTROPUS ERECTUS (CHARLES MINGUS) [1956]: obra maestra indiscutible
del mejor contrabajista que ha dado el jazz, cambios bruscos de ritmo,
interludios irascibles y melodias exactas [quien dijo que no existia el RPS
en los 50's?] se hayan en esta joya. Pithecantropus es una obra
semi-conceptual que nos proyecta, a traves de notas la evolucion del hombre,
esto se termina de establecer en la ultima pieza "love chant" de 15 minutos
de duracion; por cierto, comparen "a foggy day" (track 2) con "neurotica" de
King Crimson (sonidos de bocinas y escandalo citadino producido por los
propios instrumentos). Definitivamente un disco recomendable recomendable y
recomendable.
9.THEMBI (PHAROAH SANDERS)[1970]: otro alumno y colaborador de Coltrane,
Sanders fue el precursor de una nueva forma de hacer jazz, atmosferico,
"oriental-mantrico" y extremadamente espacial. Fue uno de los favoritos de
Mel Collins, tanto asi que en un disco de KC del Collector's Club [Live at
Summit Studios 1972] esta su homenaje con "the creator has a master plan"
[tema de 32 min. que aparece en el disco Karma], ademas creo que David Allen
debio de haber escuchado mas de un disco de este señor!. Escuchen "red black
and green" y luego hablamos.
10. DOMINO (RAHSAAN ROLAND KIRK) [1962]: gran multiinstrumentista, admirado
por varios musicos prog, entre ellos Ian Anderson [no fue casualidad que se
incluyera una pieza de el en el primer disco de Tull]; Kirk era un tipo que
tocaba 2 saxofones al mismo tiempo [mucho antes que David Jackson lo hiciera
con VDGG], ademas de tocar flauta, el stritch, el manzello, la flauta nasal,
sirenas, y cantar!. Este disco es una muestra del sonido que emanaba de las
"cañas" de Kirk, realmente visceral!
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*Bebop o Bop: vanguardia subcultural jazzistica que se caraterizaba por
tempos absolutamente veloces, armonias complejas y melodias o mejor dicho
antimelodias laberinticas; hay un predominio del bajo y del cymbalo de la
bateria.
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Pd: me hubiera gustado incluir a Wes Montgomery, Oscar Peterson, Bud Powell,
entre otros, pero bueno, en otra ocasion sera!!
Saludos jazzeros y progresivos;
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: SOljdG9yIE1hcmlvIEfzbW9yYSBNb3JhbGVz
Asunto: la digna esposa de Orfeo
Euridice: "Tierra extrana"
Saludos a los contertulios de LCDM
En casos como este uno no puede menos que reflexionar sobre lo cruelmente
ironico que puede ser a veces el viejo padre Cronos. Recientemente aparecio aca
en Mexico un disco llamado "Tierra extrana", testimonio historico de una banda
que vivio en los ochenta: Euridice.
Se trataba de un dueto formado por nuestro companero cajero Jorge Alvelais,
en la voz y la guiterra acustica de doce cuerdas, y Antonio Pazos en la
guietarra acustica de seis cuerdas. En 1983 decidieron arriesgarse a hacer rock
progresivo con este formato poco usual y demostraron que era posible. Como he
manifestado en este espacio, considero que nuestro genero se define por una
cuestion estructural y no por una determinada forma de sonar, y Euridice nos
dejo para la posteridad ejemplos claros de ello.
Aunque esencialmente acustico, el dueto incorporo posteriormente algunos
elementos como procesadores para guiterra electrica, un sintetizador monofonico
y, como aspecto que debe ser resaltado, la guiterra "steps" ("pasos" en ingles)
que Antonio creo al aplicar sus conocimientos de metalurgia en el proceso de
reparacion de una guitarra valenciana tipica. El sonido resultante fue
determinante para darle a Euridice un sello propio.
Describir la musica de Euridice es dificil, y vale mas escucharla
directamente. Digamos solo que, en cuestion de estructuras y formas de
expresion, ellos mismos destacan su interes por la "neurosis crimsoniana" de
los 70 (la epoca Wetton), ademas de Yes y bandas muy cercanas a su tiempo, como
el primer Asia o UK. Creo que la primera referencia es la mas clara en su
musica: los fraseos acidos, desbordados, a veces freneticos e incluso salvajes
de las doce cuerdas muestran que la sangre de Fripp corria pos las venas del
dueto.
Logicamente no escucharemos deslumbrantes solos de sintetizador, ni arreglos
orquestales, ni efectos sonicos a la Pink Floyd. Sin menospreciar en absoluto
estos recursos, Euridice es otra cosa: es pedir la atencion del oyente a la
musica solamente. A las frases y las armonias, y la forma en que estas se van
desarrollando (haciendo progresiones, ya saben); a los acordes propios de
musicos formados en el rock pero conocedores del legado amronico del
impresionismo, lo cual, combinado con un sonido principalmente acustico, da un
resultado extraordinario.
Musica en una de sus formas mas directas, sin grandes variaciones
instrumentales, casi como una serie de piezas para instrumento solista. Creo
que quien escucha (y aprecia, por suspuesto) una sonata para piano, disfruta
sin problema de Euridice. Debo destacar piezas como "Golem", "Resurreccion",
"Para la ternidad", "Disgresion" (genial improvisacion) y "Tierra extrana"
donde estos maestros se dieron gusto explorando las posibilidades de sus
melodias y acordes. En mas de una ocasion se alejan del sonido melodico (de
tinte sinfonico) para arriesgarse a fraseos modernistas, que son comunes en
bandas frecuentemente asociadas con el llamado "Rock en oposicion". Si deseamos
un sonido sinfonico con fuerte dosis acustica, ahi esta la hermosa suite
"Histoires sans paroles" de Harmonium. Y si deseamos algo acustico en lenguaje
mas atrevido, ahi esta Euridice.
No quiero cerrar este comentario sin hacer referencia a una soberbia pieza,
llamada "Angel caido", cuyo punto fuerte es la letra. Es una muestra de que
Euridice tambien tuvo la osadia de abordar temas complejos y casi considerados
tabu en la conservadora sociedad a la que les toco ofrecer su trabajo. Escrita
en la primera mitad de los ochenta, esta inspirada en la desilusion provocada
por una mujer muy amada, que no mostro interes alguno en contribuir con la
banda para juntar y enviar juguetes a Nicaragua, entonces hostigada infamemente
por el gobierno de Reagan mediante bloqueo economico, trampas diplomaticas
(!ese infame premio Nobel, Oscar Arias!) y sobre todo asesinatos masivos a
manos de los "contras". Y todo porque ese pueblo tuvo la osadia de sacar a un
asesino dictador, consentido de USA, y tratar de formar una sociedad justa...
porque eso fue el regimen sandinista, mas alla de las mentiras de los grandes
consorcios "informativos".
En fin que esta pieza, de gran belleza melodica, nos pone de frente con el
egoismo individualista, ese que lamentablemente cada vez se expande mas por
nuestra sociedad. Ese que parece decir: "Si a mi me va bien, pues el sistema
esta bien y es justo. Los pobres lo son porque quieren o son flojos." Ojala que
haya mas trabajos como este y que ayuden a revertir esta tendencia, que solo
fabrica gente pasiva: carne maleable para politicos deshonestos.
Les dejo con esta letra genial:
Hace tiempo mi horizonte amanecia
con tu rostro de ilusion y resplandor.
Tus palabras me llenaban de caricias,
y si callabas yo deseaba oir tu voz.
Pero un dia pude comprender
que tu silencio nunca fue para pensar
en tantos lirios que no pueden florecer
bajo la hiedra y la maldad
Hace tiempo yo adoraba la ternura
con que abrazabas cada sueno y cada flor.
Con tus frases alejabas mi amargura
y pronunciabas la esperanza en el amor.
Pero un dia pude comprender
que no me hablabas del dolor universal.
Que habitas cielos donde nunca puedes ver
lo que lo he visto al caminar.
Un fusil dispara,
un amor se muere,
una flor violada,
una ley que nos miente,
una voz ahogada:
"libertad o muerte".
?Donde esta tu bondad?
Angel caido del pedestal.
Hoy en dia puedo comprender
que tus palabras no encerraban mi verdad.
Que tu mirada no ilumina mas alla
de tu propio amanecer
Un punal desciende,
una luz se apaga,
una risa hiriente,
una bota en la cara,
un infante duerme
en la calle helada.
?Donde esta tu bondad?
Angel caido del pedestal
Cosas como esta dejo Euridice para la posteridad.
Me despido.
Hector Gomora
Aguascalientes, Mexico
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista a Kayak
Entrevista a Ton Scherpenzel (Kayak), marzo 2004
Hola Cajeras y Cajeros del mundo de Habla Hispana,
Con motivo de la celebracion el proximo mes de mayo del 6 Festival de Tiana
2004, seguimos el turno de entrevistas, esta vez le toca el turno a Ton
Scherpenzel, lider indiscutible de la banda Kayak, la cual actuara el
viernes 7 de Mayo en el teatro Albeniz de Tiana.
Los holandeses de Kayak no son nuevos para nada, su historia se remonta a
1967, cuando unos estudiantes de musica, Ton Scherpenzel (Teclados) y Pim
Koopman (Bateria) deciden formar un grupo, siendo completado por el
guitarrista Johan Slager y al bajista Cees Van Leeuween, naciendo de esta
manera KAYAK.
Su primer trabajo se remonta a 1973 titulandose "See see the sun" y tras el,
hasta nuestros dias, han sido editados trece albums en total, sin contar los
directos y recopilaciones varias.
El estilo musical de Kayak es un rock sinfonico muy accesible, de dulces y
llamativas melodias cercanas a planteamientos comerciales tipo Supertramp,
Alan Parsons Project, Styx, etc..
En 1980 editarian su aclamado album "Merlin", el cual este año pasado 2003
seria revisado con el nombre de "Melin, Bard of the unssen con el objeto de
ser representado en los teatros de Europa junto a actores y una orquesta
sinfonica.
En 1983 su teclista Scherpenzel entra a formar parte de Camel, grabando con
ellos 4 trabajos Stationary traveller, Pressure points,Dust and dreams
y Rajaz, Kayak dejo de existir hasta el año 2000 cuando se edito Close
to the Fire.
Con motivo de su participacion en Tiana 2004, me puse en contacto con ellos
y con la estimable colaboracion de Pedro Campillo, aqui la entrevista:
ENTREVISTA
JM: - ? Cuales son los origines de Kayak ?
TS: - Desde 1967 hasta 1972 Pim Koopman y yo tocamos en grupos locales como
Balderdash y High Tide, ibamos a la misma escuela y viviamos en el mismo
barrio. Pim no solo tocaba la bateria, tambien tocaba la guitarra en uno de
los grupos, y yo comence tocando el bajo, mas tarde comence con los
teclados. En 1972 dejamos el colegio y comenzamos a estudiar en la Academia
Musical donde coincidimos con el cantante, Max Werner. Entonces formamos
Kayak, escribiamos nuestras propias canciones y conseguimos un contrato
discografico.
JM: - ? Quienes sois y como comenzasteis a interesaros en el rock
progresivo? ?Que es lo que haceis en vuestra vida normal?
TS:- Bueno, Soy Ton Scherpenzeel (para mas detalles: www.kayakonline.nl/ton
) vivo en Hilversum, Holanda, y mi primer interes por el rock progresivo me
vino escuchando a Yes, eso fue alrededor del año '70-'71. Me gano la vida
componiendo y produciendo musica para obras teatrales como musicales y esas
cosas y habitualmente estoy de gira por Holanda con un artista holandes de
cabaret llamado Youp van 't Hek, al que le compongo canciones y la musica de
sus shows desde 1984.
JM: - Hoy en dia todo el mundo tiene su propia definicion de rock
progresivo. ? Que es el rock progresivo para ti?
TS: - Yo no entiendo ese concepto. Como puede, un mismo tipo de musica, ser
'progresiva' durante mas de 30 años? La Musica cambia, el mundo cambia. Solo
hay dos tipos de musica: la que te mueve y te toca el corazon y la que no.
Pero yo no escucho a lo que se llama rock progresivo muy a menudo.
JM: - ? Como clasificarias la musica de Kayak?
TS: - Es dificil de clasificarla. La gente dice que es rock sinfonico, y yo
estoy mas o menos de acuerdo, pero esta completamente fundamentada en las
canciones. Existe un gusto clasico, medieval e impresionista en nuestra
musica, pero siempre al servicio de las canciones. Aunque la cancion sea de
mas de 8 minutos, sigue siendo una cancion. Algunas veces vamos un paso mas
alla, pero siempre volvemos a la cancion, que estamos arreglando de la forma
mas diversa posible. Lo que a menudo significa instrumentos
orquestales/sinfonicos, que son reemplazados casi siempre por sintetizadores
y samplers, por supuesto.
JM: - Como crees que el rock progresivo podria llegar a un publico mas
amplio sin sacrificar la calidad por la comercialidad?
TS:- Ni idea. Seria rico si lo supiese... y algunos grupos de progresivo lo
hacen realmente bien, creo yo. Nosotros hemos tenido bastantes singles de
exito e incluso un album que ha llegado a numero uno en Holanda, en 1979.
Pero... ahi fue donde perdimos a nuestro publico progresivo, que estamos
recuperando poco a poco gracias a "Merlin" otra vez. Y es que ahora hemos
perdido la apariencia "comercial". Asi que es dificil. Quizas la corriente
vuelva algun dia, quien sabe.
JM: - ? Quien escribe las canciones ? Pim Koopman o tu, ? no ? ? Como es
vuestro metodo compositivo ? Viene alguien con una idea y el grupo trabaja
sobre ella conjuntamente o las canciones ya estan bastante definidas cuando
alguien las ofrece al grupo?
TS: -Yo escribo la mayoria de nuestra musica, y Pim Koopman es el otro
compositor del grupo. Irene Linders y yo componemos las letras. Cuando el
material esta finalizado, mas o menos, es cuando comenzamos a trabajar en el
estudio. El grupo no trabaja como tal, de una manera conjunta, solo cuando
estamos actuando en directo y volvemos a arreglar el material para los
conciertos y empezamos a actuar.
JM: - De donde sacais vuestra inspiracion?
TS: - De nada en particular. Las buenas ideas como unas buenas letras o un
titulo inspirado ayuda algunas veces. Solo empiezas a tocar y vas viendo lo
que sale. Es mi forma de vida, no puedo esperar a tener inspiracion, tengo
que buscarla.
JM: - ? Que grupo dirias que ha ejercido una mayor influencia en ti ?
TS: - Muchos. The Beatles, probablemente, y la mayoria del pop/rock de los
años 60. Yes. Spirit. Demasiados para ser mencionados aqui.
JM: - Por que con los albums "Phantom of the Night" y "Periscope Life" os
inclinasteis totalmente a la musica pop?
TS: - Es en lo que acabaron convirtiendose. Nos sorprendio mucho tener
singles de exito. No lo teniamos planificado, fueron las canciones que
grabamos en el estudio. A veces son pop, a veces es progresivo. Nos gustan
ambos. La gente penso que era musica pop de repente. Entonces, se convierte
en eso.
JM: - Merlin es el mejor album de Kayak, ? Estais de acuerdo ?
TS:- Si te refieres a Merlin, Bard of the Unseen: como un todo, si. En
cuanto a las composiciones y las letras, si.
JM: - ? De donde sale la idea de regrabar Merlin - 1981?
TS: - Hicimos Merlin en 1981, pero solo fueron 5 canciones, que era una
version corta de la leyenda. Queriamos hacer una proyecto teatral con Kayak
en 2003. Asi que nos vino la idea de trabajar en esa direccion y expandir la
musica con mas canciones para conseguir una historia coherente, y le
añadimos la orquesta y los bailarines.
JM: - Como es la colaboracion de The New Philarmonic Orchestra en Merlin,
Bard of the unseen ?
TS: - Nuestra musica se deriva perfectamente hacia unos arreglos
orquestales, y Merlin nos dio la oportunidad de llevarlo a termino.
Hubiesemos trabajado con orquestas mas a menudo si hubiesemos tenido
presupuesto suficiente.
JM: - ? Estas contento con el resultado final ?
TS: - Como ya he dicho, con las composiciones y las letras, si, y el trabajo
vocal es esplendido. Hemos contado con tres vocalistas fantasticos. Y existe
un misterio en las leyendas de Merlin, y creo que hemos conservado ese
misterio en el album. En cuanto a la produccion, tuvimos algunos problemas,
y el sonido del album podria haber sido algo mejor. Pero siempre, hay algun
pero, ? no es asi ?.
JM: - Me gustan las nuevas canciones "Merlin", "Tintagel", "The Sword in
the Stone", "The King's Enchanter" y "Niniane (Lady of the Lake). Como crees
que combinan con el resto de canciones?
TS: - Creo que las canciones nuevas combinan muy bien con las viejas. Si no
conoces la version antigua, creo que es muy dificil diferenciar que es nuevo
y que es viejo. Quisimos proporcionarle una unidad, y creo que lo logramos.
JM: - Creo que vuestro trabajo se ha inspirado en los grupos de musica pop
de los 80'. Podrias decirnos el nombre de otros grupos que os hayan
inspirado el album "Merlin, Bard of the Unseen"?
TS: - No, Merlin no ha estado inspirado por ninguna otra banda.
JM: - ? Como y cual es tu relacion con Camel?
TS:- Buena, Andy y yo aun estamos en contacto regularmente. Estuve de gira
con Camel en Octubre y tambien estuve tocando en España con ellos. Fue una
gran gira, y siento que haya finalizado, a pesar de que todos estuvimos
enfermos, por una infeccion que tuvimos en España. Yo fui el primero en
caer.
JM: - ? Como es la escena del rock progresivo hoy en Holanda? ? Hay mucha
gente que escucha este tipo de musica ? ? Conoces a algun nuevo grupo
holandeses?
TS: - Es un genero dificil, en el que es duro sobrevivir como un grupo. Solo
tiene una pequeña resonancia comercial, solo grupos extranjeros como Dream
Theater llenan los teatros, porque solo tocan en Holanda cada año o cada dos
años. Pero, si fuesen holandeses, les costaria mucho mantener ese nivel.
Nuestro pais es demasiado pequeño.
JM: - ? Conoces algun grupo, antiguo o nuevo de España o de Sudamerica? ?
Tienes algun album español en tu coleccion ?
TS: - No estoy seguro, no creo. Mi musica española favorita es la medieval.
JM: - El proximo 8 de Mayo actuareis en el 6º Festival de Tiana, delante de
un publico que a bien seguro se entregara completamente con vuestra
actuacion, estamos contando los dias que faltan, ? Que es lo que podemos
esperar de vuestra actuacion en ese dia?
TS: No sabiamos que teniamos tantos fans españoles, asi que vamos a
disfrutar de esto. Pueden esperar una mezcla del trabajo antiguo y del
nuevo, y seis o siete canciones de Merlin. Tampoco sabemos que podemos
esperar de vosotros. En Holanda tenemos muchas canciones conocidas, que han
sido singles. Estas son canciones con las que normalmente finalizamos
nuestras actuaciones, que es la forma logica de construir la excitacion.
Pero en España, el publico nos escuchara de otra manera, probablemente.
Posiblemente seria interesante que los fans españoles nos pidieran algunas
canciones, que es lo que quieren escuchar y veremos si podemos
complacerles...
(Me animo a realizar una encuesta de canciones que solicitamos a Kayak,
podeis dirigiros a pedrocampillo@yahoo.com o votar aqui en La Caja.
Fecha tope 15 de Abril)
JM: - ? Podrias anticiparnos algo del setlist que seleccionareis para
vuestra actuacion en Tiana ? ? Sera similar a vuestro nuevo DVD Merlin...?
TS: - Creo haber respondido la primera pregunta en la respuesta anterior. El
DVD es una grabacion de una actuacion teatral con bailarines y orquestra e
imagenes de video.
En Tiana estara solo la banda. Si hubieramos podido, nos hubiera gustado
llevar el show entero, pero me temo que hubiera resultado demasiado costoso.
JM: - ? Cindy reemplazara a Monique ?
TS: - No, en Tiana estara Cindy con nosotros. Como todos los miembros de
Kayak que somos gente muy ocupada que intentamos ganarnos la vida. Monique
reemplazara a Cindy en algunas actuaciones en Holanda.
PC: - ? Cuanto durara vuestra actuacion ?
TS: - Si te refieres a la longitud del set, aun no la sabemos. Diria que
sobre unos 90 minutos, como normalmente hacemos en Holanda. Dependera de
cuanto tiempo nos otorguen.
JM: - ? Cuales son vuestros planes para el futuro? ? Como ves a Kayak en los
proximos años? ? Cual seria vuestro sueño imposible hecho realidad
musicalmente hablando?
TS: - Estamos haciendo una pequeña gira de 14 actuaciones en Holanda, hasta
verano, con actuaciones teatrales de Merlin y conciertos normales. Estamos
preparando un nuevo proyecto para el proximo año. Para el que intentamos
tener a todos los miembros unidos.
Sueño musical imposible: Mayor reconocimiento (internacional) para Kayak y
nuestras composiciones.
JM: - ? Quieres decir unas ultimas palabras o algun comentario?
TS: - Estamos muy ilusionados de tocar por primera vez en España, y nos
gustaria conocer a nuestros fans en este evento. Nuestros mejores saludos y
deseos para todos vosotros.
Gracias,
Ton Scherpenzeel
Gracias.
Salu2 sinfoprogresivos festivossss.
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Hinn Islenzki Thursaflokkur: "Idem" (1978)
Hinn Islenzki Thursaflokkur: "Hinn Islenzki Thursaflokkur" (1978)
Temas:
1. Einsetumaceur Einu Sinni (5:31)
2. Solnes (5:05)
3. Stoceum Tvo I Tuni (4:03)
4. Hcittu Ace Grata Hringana (2:45)
5. Nutiminn (5:01)
6. Bunacearbalkur (4:20)
7. Vera MAtt Goceur (0:53)
8. Grafskript (6:45)
Musicos:
- Asgeir Oskarsson on drums and vocals,
- Egill Olafsson,vocals and keyboards,
- Tomas M. Tomasson on bass, keyboards and vocals,
- Thordur Arnason on guitar and vocals
- Karl J. Sighvatsson, keyboards and vocals along with Runar Vilbergsson,
fagot.
Hinn Islenzki Thursaflokkur (en castellano Multitud de Trolls). es una banda
de FOLK procedente de Islandia que en 1978 edito un sorprendente album
homonimo donde mezclo el Folk con el mejor Rock Progresivo de forma
dinamica, melodica, con continuos cambios ritmicos, mucha dosis de humor y
muy buenos arreglos, incluso utilizando musica clasica, ademas es destacable
la buena ejecucion vocal en su idioma nativo, el Islandes ;-).
Lo mas cercano para que os hagais una idea seria mezclar Gentle Giant y
Samla Mamas Manna con algo de Jethro Tull, Genesis y Gryphon.
Los temas que mas me gustan son la ejecucion de guitarra a lo Steve Hackett
de (2) "Solnes", el tema alegre y a ratos oscuro (4) "Hcittu Ace Grata
Hringana" como de igual forma es el que abre el album (1) "Einsetumaceur
Einu Sinni".
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 folkislandesesprogresivos
© Juan
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Autor: "pablo canalis fernandez" <pablocanalis@hotmail.com>
Asunto: electric sitar
Estimados amigos de la caja de musica, os escribo para ver si alguien sabe
de la existencia de discos en los que aparezca el electric sitar (se que
miles davis tiene unos cuantos), a poder ser que este instrumento sea parte
fundamental de la musica.Alguien conoce algo de progresivo hindu? Aparece
este instrumento en ese tipo de grupos?.Alguien sabe donde comprar cds de
progresivo de ese tipo?.
Gracias y un saludo asturprogresivo
senoguliense
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Autor: "Diego" <dlambertucci@hotmail.com>
Asunto: LCDM #547
Anderson Olias of 2004
Si hubiese venido en las condiciones que vino a "recaudar" a Argentina en
1976, bueno!!!!
Pero solo y con maquinitas a facturar en el 2004...
Me causo dolor, pero no fui.
Estas degradaciones de los "proyectos originales " que bandas y solitas
atraviesan a mi me matan.
Creo que no va a suceder lo mismo con Jetro. Esperemos......
Diego Lambertucci - Rosario
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Autor: "jorge" <jorgealayza@terra.com.pe>
Asunto: Vitas Brenner, descansa en paz
Hace mucho tiempo que no escribia en La Caja y esta noticia me obliga a
hacer un comentario y rendir un pequeño homenaje a este buen musico, de
quien aun solo conozco un disco.
Apenas unos dias atras un amigo con mucho entusiasmo me presto el cd llamado
"La Ofrenda de Vytas Brenner" el cual lo he venido disfrutando muchisimo y
sobre todo se lo he mostrado a mucha gente con el orgullo de que en esta
parte del mundo existenmusicos con enorme talento.
Yo valoro mucho cuando un musico es capaz de sacudirse de influencias
musicales de probados exitos y en lugar de eso echa mano a recursos
culturales propios. Esto es algo que se aprecia y se valora en el disco de
Vitas Brenner.
Si alguien me puede dar una luz sobre la obra de Vitas Brenner le estare muy
agradecido.
Vitas seguira sonando entre nosotros..
jorge
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