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La caja de musica Number 0547
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #547 marzo 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* grandes del jazz en Lima
* No fui a ver a Jon Anderson!
* -
* Entrevista a ASGARD
* Bradbury Solaris y las Cronicas Marcianas (Parte 2)
* el 1ro. de SKY
* el 1ro. de A Piedi Nudi
* MEJORES 2003: CONFORMEMONOS?
* Fotos de Dream Theater y fondos de pantalla
* ZXNvLi4uIGVzIHVuYSBjcu10aWNh
* Hanuman: "Hanuman" (1972)
* Anathema: "A Natural Disaster" (2003)
* Alameda: "Dunas" (1994)
* Hannibal: "Hannibal" (1970)
* Area 'Maledetti'
* Vitas Brenner, descansa en paz
* Sobre los mejores del 2003
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: grandes del jazz en Lima
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Acto seguido les transcribo esta nota extraida del diario peruano El Comercio,
del dia 16 de Marzo del presente. Aqui se anuncia la organizacion de un
festival internacional de jazz en Lima, incluyendo la participacion de grandes
exponentes del jazz fusion del mismo Peru.
Espero que sea de interes para todos ustedes.
GRANDES DEL JAZZ LLEGAN A LIMA
El trompetista Bobby Shew es el invitado estelar del encuentro auspiciado por
el ICPNA y la Asociacion Jazz Peru
Muchos todavia recuerdan los excelentes recitales que ofrecieron Bill Watrous,
Ingrid Jensen, Tierney Sutton y Andres Prado en la edicion anterior del
Festival Jazz en Lima, un encuentro musical que cada año convoca a mas gente en
los locales del ICPNA y el Jazz Zone de Miraflores. Todo indica que la
edicion del 2004 sera todavia mejor: Gabriel Alegria, Presidente de la
Asociacion Internacional Jazz Peru (organizadora del festival), ha anunciado
un excepcional cartel de invitados . La figura estelar para la XIV edicion
del Festival sera, sin duda, el trompetista estadounidense Bobby Shew,
maestro del hard bop que ha tocado junto a autenticas leyendas del jazz,
como Woody Herman y Buddy Rich. Lo mas interesante de la presencia de Shaw
en Lima (esta sera su primera visita a Sudamerica) es la incorporacion a su
ensamble de musicos de varias partes del mundo que llegaran tambien como
invitados al Festival. Entre las figuras foraneas, cabe mencionar al
pianista Jeff Gardner, Stacy Rowles, Jeff Colella, Ronald Carter, la
vocalista Kathleen Grace (reciente triunfadora en el festival de Montreaux)
y los conjuntos Without Words, Palo Alto Quartet, The Southern California
Jazz Collective y NIU Liberace Jazztet, entre otros. Tambien participaran,
como todos los años, una nutrida seleccion de musicos peruanos: destaquemos
a Manuel Miranda, Peru Negro, Cesar Peredo, Hugo Alcazar y el propio Gabriel
Alegria. "Siempre hemos traido figuras de primer nivel artistico, pero para
el futuro estamos apuntando tambien a artistas que tengan una mayor difusion
comercial. Para ello, precisamos necesariamente de la participacion de la
empresa privada", asegura Alegria. Los abonos para el Festival ya estan a la
venta en el ICPNA y en el Jazz Zone. Mayor informacion en: www.jazzperu.org.
No dejen de ir.
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: No fui a ver a Jon Anderson!
Sabia que no venia con una banda. Sabia que, desde hace unos 25 años, del
mitico cantante de Yes solo quedaba la leyenda. Sabia que la musica new age no
me disgusta, pero me aburre. Sabia que muchos musicos, en otros tiempos
estrellas con brillo propio, aprovechan el nombre y la fama de antaño para
obtener dividendos independientemente de la calidad de lo que ofrecen (vienen a
robar, como decimos en Argentina). Y sabia, ademas, que Jon Anderson no dejaria
pasar la oportunidad de cantar la cancion que mayor repulsion me ha provocado
jamas ("Owner of a Lonely Heart"). Por lo tanto, no fui a ver su recital en el
Gran Rex. Y despues de leer el comentario de Sam George, que confirma mis
sospechas previas, me alegra haberme ahorrado el valor de la entrada, pero
mucho mas contento me pone haberme ahorrado un par de horas de indignacion.
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Autor: "C. C." <brumasenlabruma@hotmail.com>
Asunto:
Amigos de la Caja: Les
cuento que mi hermano esta desarrollando el sitio oficial de Rick Wakeman en
español. Ya cuenta con el permiso de Wayne Smith (webmaster del sitio madre) y
el proyecto esta muy avanzado. En cualquier momento, estara on-line. Tal vez
muchos de ustedes tengan conocimiento de la extensa discografia de Rick: 126
discos entre recopilaciones y demas rarezas.El sitio (al igual que el sitio
en ingles) cuenta con comentarios sobre casi todos los trabajos, pero
recientemente, mi hermano ha encontrado una vieja revista "Pelo" en donde hacen
mencion de algo llamado "COATS OF MANY COLOURS" (Sacos de muchos colores). Al
parecer, se trata de un trabajo importante ya que lo comparan con las "Seis
Esposas". Mi hermano se contacto con el propio Wakeman quien dijo tener "un
vago recuerdo" pero nada mas que eso.Por lo tanto, hacemos una suerte de
convocatoria a todos los cajeros para quien pueda aportar datos
sobre este "misterio". Queda descontado que quienes puedan proporcionar
informacion seran muy agradecidos ademas de ser mencionados en el
sitio!!!
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista a ASGARD
Entrevista a ASGARD, marzo 2004
Hola Cajeras y cajeros de Habla hispana
... quedan 53 dias para TIANA !!!!
Asgard es una banda alemana y/o italiana a la que su musica se le ha
catalogado de muy diversas maneras "Epopeya sonica"; "Epica, esoterica y
algo eclesiastica" "a lo Marillion romantico" "espacial", "medieval"....
Dificil de catalogar, yo diria que es un Neo Metal Progresivo Epico y lirico
Medieval.
La verdad es que la musica de Asgard puede trasportar a cualquiera a un
mundo de imaginacion, misterio y epopeya medieval, la mezcla de Neo
progresivo a lo Genesis y Marillion con Metal Progresivo es en ocasiones
fantastica y con el añadido de la voz curtida y expresiva de Kikko Grosso,
toda una garantia !!!,
Discografia :
- Götterdämerung (91)
- Esoteric Poem (92)
- Arkana (92)
- Imago Mundi (93)
- Drachenblut (2000)
- Ragnarøkkr (2004?).
En mi opinion, su mejor album Imago Mundi editado en 1993 fue la culminacion
de su carrera, un album potente, maduro, bien producido y con una pretension
de marcar un estilo particular, donde los sintetizadores, efectos de sonido
epicos, riffs duros de guitarras y la voz particular de Kikko destacan de
manera brillante.
Despues de Imago Mundi, Asgard ha cambiado cuatro veces de componentes. En
el 2002 coincidiendo con su actuacion en Tiana 2002 estaba compuesta por
Dietrich Kuhne (Vocalista y guitarra); Alberto Ambrosi (Teclado y flauta);
Andrea Stefani (Guitarra); Michael Brant (bateria) y Chris Bianch d'Espinosa
(bajo).
En este año 2004 solo quedan 2 componentes de aquella hornada, los veremos
en accion el proximo 8 de Mayo del 2004 en el sexto festival de Tiana. Hace
2 años defraudaron, lo saben y viene con ganas de revancha !!!
Musicos actuales:
- ANDREAS PICHLER lead vocal, guitar
- CHRIS BIANCHI d'ESPINOSA bass, guitars, back. voc.
- THOMAS KOCHER drums
- ROBERT SCHÖNLEITNER guitars
- ALBERT AMBROSI keyboards, flute, back.voc.
Aqui teneis a continuacion la entrevista que he mantenido con su teclista y
flautista Albert Ambrosi es el lider de la banda, escribe y compone su
musica desde 1991.
ENTREVISTA
JM: - Casi todos hoy en dia tenemos nuestra propia definicion de rock
progresivo. ? Que es rock progresivo para ti?
Albert: Para mi el rock progresivo es una musica hermosa de bandas tales
como Genesis, EL&P, Yes en los 70's y Camel, Saga, Marillion en los 80's.
Personalmente no me gusta la definicion de "progresivo" para la musica
experimental o complicada.
JM: ?Quienes sois y como conseguisteis interesaros en el Rock progresivo?
Albert: - Yo comence con 8 años a escuchar a Genesis y desde entonces no he
parado de querer esta clase de musica.
Tambien Chris (Bajo) y Tom (Bateria) les gusta mucho Genesis con Peter
Gabriel y bandas afines. El cantante (Andreas) y el guitarrista (Robert) son
mas fans del Metal prog y del Hard rock sofisticado.
JM: ?Que haceis en vuestra vida corriente ?
Albert: -Todos tenemos una vida normal, trabajamos, hacemos deporte y
bebemos cerveza. Y en nuestro tiempo libre somos musicos y perfeccionistas.
JM: - ? Como clasificarias vuestra musica ?
Albert: Antes del 2000 como "Rock Progresivo" y despues yo diria
"Prog-medieval-metal".
JM: - ? Que ha sucedido el el seno de Asgard desde vuestra ultima actuacion
en Tiana 2002 ?
Albert:- Desde 1995, (Albert y Chris) estamos viviendo en Alemania. Los
antiguos miembros de Asgard seguian estando en el noreste de Italia de donde
eramos nosotros. Tuvimos que irnos: Kikko y Max (ex-cantante y
ex-guitarirsta) perdieron su interes por el rock progresivo. Ahora tenemos
finalmente una formacion firme con buenos musicos:
!Asgard vuelve!
JM: No recibisteis buenas criticas por vuestra actuacion en Tiana 2002. ?Que
pensais de esto?
Albert: - Lo entiendo: En el 2002 teniamos un cantante provisional, que no
estaba implicado en Asgard y estaba con nosotros solamente para el Festival
de Tiana, despues del Festival dejo la banda. El guitarrista tampoco estaba
bien preparado. !Este año sera todo mucho mejor!!!
Los nuevos miembros no estaban en Tiana 2002: Solo los "veteranos" (Chris y
yo) permanecemos.
JM: El fan no olvida facilmente a Kikko Grosso. ?Piensas que podreis
superar este Handicap ?
Albert: - El Fans DEBE olvidar a Kikko Grosso !!! La gente inteligente no
debe vivir solo de la imaginacion. !Kikko era un individuo agradable pero el
nunca escribio musica para Asgard, tambien todas las lineas melodicas para
su voz fueron escritas por mi, no por el! Me gusta mucho su interpretacion
de nuestras canciones, su voz, pero el espiritu de Asgard nunca vino de su
parte... Estoy apesumbrado por los fans que sueñan todavia con Kikko, pero
esta es la realidad.
JM: La banda esta trabajando en el nuevo album "Ragnarøkkr" que sera editado
en el verano 2004. ? Estas satisfecho con el resultado final?
Albert:- Si, hemos registrado una demo con 3 temas nuevos, pero las sesiones
de verdad de las grabaciones seran mas adelante durante este año.
JM: - ? Tocareis algo de lo nuevo en Tiana?
Albert: -Si, por supuesto. Pienso que tocaremos dos o tres temas nuevos.
JM: - ? Quien escribe las canciones? ? Cual es el metodo para componer ?
?Alguien trae la idea y al banda trabaja en ella
Albert: -Yo escribo siempre toda la musica y las letras de Asgard. Tambien
Chris escribio 2 o 3 temas. Tengo generalmente una idea acabada de como la
cancion debe sonar, sobre los arreglos y que instrumentos deben tocarse...
pero intento siempre encontrar el espacio para que los otros miembros de la
banda contribuyan libremente con sus ideas.
JM: - ? De donde sacas la inspiracion?
Albert: He leido mucho. Sin embargo las mejores ideas fluyen cuando estoy
solo en las montañas o en los bosques.
Tales canciones como "A gathering of fairies" o "The Lords of the mountain"
nacieron en un bosque dentro de mi pequeña tienda de campaña.
JM: ? Que banda os ha influenciado mas ?
Albert: - GENESIS. Pero intentamos siempre tener un estilo personal
JM: - ? Como esta la escena actual progresiva en Alemania ? ? Los alemanes
escuchan este tipo de musica ? ? Conoces bandas actuales alemanas ?
Albert: - Como en el resto de Europa, como bien es sabido, el rock
progresivo solo lo conoce un pequeño grupo de fans. Se ha de luchar contra
la ausencia de interes de los medios y el publico es esclavo de lo comercial
y de las tendencias.
Alguna banda alemana son muy buenas: RPWL, High Wheel, Versus X.
JM: - ? Conoces alguna banda de habla hispana (España o Sudamerica).
?Tienes algun disco de ellos?
Albert:- !Debo admitir que tengo una coleccion muy pequeña de CDs y no oigo
mucho rock!. Ya lo se: Esto no es muy normal !!!. De todas formas no
conozco ningun grupo español o banda sudamericana, Lo siento.
JM: - El proximo 8 de Mayo del 2004 tocareis en el 6th Festival de Tianal,
delante de los fans españoles que estan ya contando los dias para que esto
suceda. ?Que podemos esperar de vosotros?
Albert:- Estamos preparando un show como Asgard hizo hace años atras cuando
eramos populares. No puedo prometer nada: !Es tambien una cuestion de
dinero y de organizacion... pero si nos "salimos" sera toda una experiencia
para nuestros fans!
JM: - ? Puedes anticiparnos cual sera el set-list que tocareis en Tiana?
Albert: Daremos entrada a 3 temas de "Arkana", 2 o 3 del "Imago Mundi" y
algun otro de los otros cds y algun tema nuevo.
JM: - ? Cuanto tiempo tocareis ?
Albert: - 1 hora y 30 minutos.
JM: ?Cuales con vuestros planes para el futuro ? ?Como ves a Asgard en los
proximos años? ? Cual seria vuestro sueño imposible que quisieras se
convertiera en realidad?
Albert: - El futuro es siempre dificil de prever. Personalmente no tengo
sueños de exito o de cosas parecidas. Acabo de realizar un buen nuevo CD
como es "Ragnarøkkr" y tocaremos un buen concierto en Tiana: Eso es todo.
Lo que el futuro me traera no lo se, pero estamos preparados para todas las
posibilidades.
JM: - ?Algo mas que añadir?
Albert: - !Muchas Gracias Juan por esta agradable entrevista!
Quien quiera visitarnos por Internet:
www.perlenmut.de/Asgard.htm
Hasta la vista!
!Muchas Gracias!!!! Juan
Albert
Gracias a vosotros, deseo que haya un buen concierto de vuestra parte!!!
Juan
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Bradbury Solaris y las Cronicas Marcianas (Parte 2)
En LCDM#545 les ofreci la primera parte del audiovideo detallado de
Cronicas Marcianas (Martian Chronicles) de Ray Bradbury y Solaris. Digo esto
a los cajeros que se interesen y a los que se asoman por primera vez a
esta maravillosa Caja de Musica.
Pero antes, perdon, saludos a todos los Cajeros del planeta Tierra, a los
cajeros del planeta Marte y tambien a los cajeros del planeta Solaris.
Como en la anterior entrega dije: Los demas tracks de la obra de Solaris,
al parecer, poco o nada tienen que ver con la obra de Ray Bradbury. No lo
se.
Pero bueno, permitanme unas pequeñas libertades.
Sigan con sus audifonos, sigan con Marsbeli Kronikak de Solaris en el
estereo. No se quiten su casco espacial and Set the Controls to the Heart
of Mars Planet AGAIN!!.
CONTINUA AUDIOVIDEO
Track 4 (6:37) M'ars poetica
Creo que esta Basado en: The Third Expedition (Abril de 2000)
De 0:00 a 0:38 Solaris describe como el cohete se movia en el espacio. Y
la voz de protesta del planeta Marte al sentir la indeseable presencia.
El cohete se movia en un silencio limpio. La muchedumbre los habia
despedido con alegria en la pista de Ohio. Eran diecisiete, incluyendo al
Capitan John Black (JB de ahora en adelante). Descendieron en un prado
verde. A lo lejos se veia una alta casa victoriana con molduras al estilo
rococo. Por la ventana se oia una pieza musical titulada "Hermoso Ohio".
A partir de 0:38 Solaris nos describe, las sorpresas de los hombres de
la
Tierra, y como corrian con ansiedad.
JB: Esperen. Es un pueblo identico a los de la Tierra. ?Creen que dos
planetas puedan evolucionar paralelamente?. ?Es logico?. ?Creen que un
marciano haya compuesto "Hermoso Ohio"?
Un tripulante: El capitan Williams o Nathaniel York tal vez......
JB: Es ilogico. Ellos no hubieran podido hacer esto desde febrero de
1999.
No se ha sabido nada de ellos. Tal vez fueron eliminados. Nosotros
descendimos en el lado opuesto del Planeta, ellos no conocieron este
lado.
Este pueblo se parece tanto a Green Bluff, Illinois. Los demas esperen
aqui hasta nueva orden. Regresaremos.
Una mujer vestida a la moda de 1909 abrio la puerta: Si venden
algo.....
JB: Venimos de la Tierra. Disculpe, que pueblo es este?
La mujer: ?Debajo de la tierra?. Por supuesto que esto es Green Bluff.
Adios!
Un tripilante a JB: ??Y si regresamos a la Tierra de hace 30 años?
JB a la mujer: ??En que año estamos?
La mujer: En 1926, naturalmente.
JB a sus compañeros: Esto me asusta. Ojala hubieramos traido a
Einstein.
David Lusting: Capitan, capitan, lo que veo es.......
Lusting echo a correr: !Abuela!. !Abuela!. Les presento a mi
abuela.
La abuela: como has crecido David
Lusting: ??Desde cuando estas aqui?...........
A partir de 2:40 Solaris nos describe la causa de lo que sucede y la
sorpresa que se llevaron los hombres de la Tierra.
La abuela: Estamos aqui desde que morimos.
Lusting a sus compañeros: Asi es, capitan Black, ella murio hace
treinta
años.
JB: y tu tan tranquilo?.
La abuela: Aqui estamos. ??Que es la vida despues de todo?. ??quien
decide como ocurren las cosas? No hacemos preguntas, es una segunda
oportunidad. En la Tierra no sabiamos ni nos preguntabamos porque estabamos
alla.
A partir de 3:00 nos describe que el cohete se vacio.
Una banda de musica recibio a los tripulantes que estaban en el cohete.
Todos corrieron a abrazar a su familiares muertos.
Con unas notas energicas en el sinter (de 3:29 a 3:43) Solaris nos
describe el enojo del capitan Black.
JB: Esperen!. Les di la orden de permanecer en el cohete. Malditos
sean.
A partir de 3:49 Solaris con un cambio de ritmo nos describe el cambio de
parecer del capitan Black y como crecio su ansiedad y como corrio a su
viejo hogar que aparecio de repente.
Un joven grito a John Black: John!
JB: Edward!. Eres tu?. Les presento a mi hermano Edward. ?Hace treinta
años
moriste y estas aqui?
Edward: Si. Mama y papa te esperan.
JB: Mama y papa?
Edward: te esperan en casa. En la casa de Oak Noll Avenue.
JB: En la vieja casa?. A ver quien llega primero.
Corrieron como cuando eran jovenes. Obviamente gano Edward gracias a que
era 30 años mas joven.
JB: Tu siempre me ganabas.
A partir de 5:38 Solaris nos narra el principio del desenlace.
Al caer la noche John Black estaba despierto en la cama, en la misma cama
cuando era joven. Todo era confuso, extraño. De pronto se echo a reir.
Era una teoria ridicula. Es estupida. Olvidala. Es ridicula. Supongamos...
Marte esta poblado de marcianos que nos vieron llegar y nos odiaron. Quieren
destruirnos como invasores indeseables. Como?. De la manera mas
inteligente: Telepatia, hipnosis, recuerdos. Supongamos que estas casas
tienen otra forma y que mi hermano, que duerme en la cama de junto, no
fuera mi hermano.
!Es
muy inteligente usar a tus papas si los utilizas como cebo!. Ademas los
marcianos bien pudieron sacar los recuerdos de mi mente. Construyeron este
pueblo sacandolo de mi mente. Un hombre no hace preguntas cuando su madre
vuelve de pronto a la vida. ??estos es parte de un terrible e
inteligente plan marciano?.
Las manos le temblaban. Tenia helado el cuerpo. Se levanto
silenciosamente
para huir.
-A donde vas?
-Eh.., por un vaso de agua. Tengo sed.
-Tu no tienes sed.
De 6:06 a 6:08 Solaris nos describe unas pisadas de alguien que corre
de
izquierda a derecha, atravezandonos el cerebro.
Aterrorizado, John Black corrio hacia la puerta. No llego.
De 6:26 a 6:37 Solaris nos describe como dejo de latir el corazon de
John
Black.
A la mañana siguiente una banda toco una marcha funebre. Un cortejo
acompañaba diecisiete cajones. Se hicieron diecisiete fosas. Los padres
de John Black y su hermano tambien estaban ahi, llorando.
Track 5 (3:55) In the Fog Ascends
Creo que esta Basado en: The Green Morning (Diciembre de 2001)
De 0:00 a 1:00 Solaris nos describe como Benjamin Driscoll encontro a
Marte
y sus grandes planes.
Benjamin Driscoll queria que Marte creciera verde y alto y con arboles
produciendo oxigeno. Un arbol podria ser color, sombra, fruto, paraiso,
dar alimentos, dar placer.
Con el oido pegado al suelo escuchaba las lejanas pisadas de los años
e
imaginaba los brotes de las semillas plantadas.
"En las escuelas no contaban que Johnñ Apleseed planto por toda
America
semillas de manzanos. Yo plantare olmos, robles, arces. Yo fabricare
oxigeno."
De 1:00 a 1:45 Solaris nos describe las trabas que le pusieron a Benjamin
Driscoll y como logro quedarse en Marte.
Recordo que cuando llego a Marte se desmayo, por falta de oxigeno, por no
estar acostumbrado a la tenue atmosfera de Marte. "Tendra que regresar a
la Tierra". "Ya me acostumbrare". Libraria una guerra vegetal contra
Marte.
De 1:45 a 2:40 Solaris nos describe que Benjamin Driscoll consiguio que
lo
dejaran.
Uffff. Lo dejaron quedarse. Las autoridades dijeron que le entregarian las
pocas semillas que se tenian.
Con una motocicleta y una caja de semillas se puso a trabajar sin
cesar.
De 2:40 a 3:43 Solaris nos describe las esperanzas y resultados que se van
obteniendo.
Driscoll vio que las nubes se acumulaban sobre las aridas montañas. Un
trueno y despues el olor a agua. Durmio. Una gota le cayo en el ojo. Era
la Lluvia. La gran tapa negra del cielo se precipito a la tierra. Diez
billones de diamantes titubearon un momento y la descarga electrica los
fotografio rapidamente. Luego oscuridad y agua.
"The rain fell. The great black lid of sky cracked in six powdery blue
chips, like a marvelous crackled glaze, and rushed down. He saw ten
billion rain crystals, hesitating long enough to be photographed by the
electrical display. Then darkness and water."
De 3:43 a 3:55 Solaris nos describe el final.
A la mañana siguiente se veian arboles grandes, inmensos, surgidos de
TODAS las semillas plantadas. Aspiraba oxigeno a bocanadas. Driscoll aspiro
profundamente el aire verde y humedo, y se desmayo.
Antes que despertara de nuevo, otros cinco mil arboles habian subido
hacia
la luz amarilla del sol.
Track 6 (3:42) Apokalipse
Creo que esta Basado en: Night Meeting (Agosto de 2002)
Tomas Gomez se detuvo a cargar gasolina y luego continuo viajando por una
antigua carretera del planeta Marte
De 0:00 0:19 Solaris nos describe el ruido del auto de Tomas Gomez sobre
la carretera el cual conducia despreocupadamente, cuando.......
De 0:19 a 0:50 Solaris nos describe la extraña aparicion que vio
Tomas.
En un momento dado tuvo lugar una extraña aparicion: era una maquina que
parecia un insecto verde jade, una mantis religiosa que saltaba, con
innumerables diamantes que parpadeaban sobre su cuerpo, y rubies que
centelleaban con ojos multifaceticos. Sus seis patas se posaron en la
antigua carretera, como las ultimas gotas de una lluvia, y desde el lomo
de la maquina un marciano miro a Tomas como si mirara el fondo de un pozo.
"And out of the hills came a strange thing. It was a machine like a
jade-green insect, a praying mantis, delicately rushing through the cold
air, indistinct, countless green diamonds winking over its body, and red
jewels that glittered with multifaceted eyes. Its six legs fell upon the
ancient highway with the sounds of a sparse rain which dwindled away, and
from the back of the machine a Martian with melted gold for eyes looked
down at Tomas as if he were looking into a well."
De 0:50 a 1:49 Solaris nos describe los dialogos entre las guitarras y
teclados, es decir entre Tomas (guitarra) y el marciano (teclados y
flauta),
asi:
Despues de un intercambio de saludos y palabras Tomas Gomez y Muhe Ca se
conocieron. Tomas le ofrecio una taza de cafe Muhe Ca.
De 1:49 a 2:04 Solaris nos describe lo que paso al darle Tomas la taza
de
cafe al marciano: las manos de ambos se fundieron como manos de niebla.
2:04 a 2:23 Solaris nos describe el estupor de ambos.
-Eres transparente!.
-Tu tambien!
-Eres un fantasma!.
-No, tu eres un fantasma!
-Yo soy real!.
-No, yo estoy vivo!
A partir de 2:23 Solaris nos describe el dialogo que siguio:
-Las calles estan vivas.
-No, las calles estan vacias
-Los canales estan llenos de vino.
-Los canales estan secos
-Ves ese oceano.
-Ese oceano se evaporo hace cuarenta siglos
-Es el año 4462853 S.E.C.
-Es el año 2003
-?que importa quien es del pasado y quien es del futuro si ambos
estamos
vivos?.
A partir de 3:33 Solaris nos describe el final del encuentro.
Ambos se despidieron.
El marciano volo serenamente hacia las colinas. A lo lejos se podia oir el
susurro de su vehiculo de metal verde. A su vez el terrestre se metio en
su camioneta y partio en direccion opuesta.
-!Que pesadilla!
-!Que extraña vision!
La noche era fresca y oscura. Las lunas se habian puesto en el
horizonte
marciano.
Track 7 (0:29) Prelude in E Minor
Creo que esta Basado en: The Musicians (Abril de 2003)
Los niños se alejaban de sus casas y se internaban en el campo
marciano.
Salian en verano, en otoño o en invierno. En otonyo era mas divertido,
pues imaginaban que arrastraban los pies entre las hojas otoñales de la
Tierra.
Se desparramaban sobre las calles de marmol a orilla de los canales.
Iban a una ciudad muerta. Tras correr llegaban a tocar los blancos huesos
xilofonicos. Despues de un concierto volvian a sus casas.
Tambien el cuento de Ray Bradbury es cortisimo. Solo son 2 paginas.
Saludos GGentiles desde el Planeta Marte
Y por supuesto saludos GGentiles desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
Marzo 16, 2004
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: el 1ro. de SKY
SKY: Sky (1979)
Temas
1. Westway
2. Carillon
3. La Danza
4. Gymnopedie No. 1
5. Cannonball
6. Where Opposites Meet Parts 1-5
Integrantes
- Herbie Flowers: bajo, contrabajo
- Tristan Fry: bateria, percusion
- Francis Monkman: piano, sintetizadores, clavicordio
- Kevin Peek: guitarra electrica y clasica
- John Williams: guitarra clasica
Justo cuando estaba culminando la decada mas gloriosa del progresivo, aun
habia inquietudes musicalmente pretenciosas rondando en las mentes de varios
musicos: fue asi como se formo la banda Sky, a partir de la iniciativa
conjunta de algunos musicos de sesion, bastante bien reputados, ademas de un
ex-miembro de Curved Air (una de las bandas mas destacadas de la primera
generacion britanica prog), y un ya por aquel entonces prominente interprete
de piezas de camara. La meta comun era el forjamiento de un estilo fusionado
de rock, academia barroca, romantica y vanguardista, algunos toques de jazz,
y un infaltable sabor de sensibilidad pop: el resultado final se tradujo en
una musica fina y elegante, ejecutada con oficio, y a la vez, accesible y
pegadiza, pero sin llegar a la accesibilidad chabacana ni mucho menos.
A pesar de que este, su disco debut, no llega a los picos creativos de sus
dos discos siguientes, se trata sin duda de una entrada exquisita que puede
perfectamente cumplir con los estandares de los admiradores mas exigentes
del progresivo sinfonico. Westway y Cannonball son buenos ejemplos de
como Sky puede elaborar un progresivo llamativo y con gancho, conservando a
la vez un evidente sentido de fineza y distincion. Carillon es una pieza
hermosa, una balada relajada, delicada, rebosante de envolvente serenidad.
En lo personal, considero una pena que tan solo dure 3 minutos y medio...
tal vez un trabajo de arreglos mas extendidos hubiera podido explotar la
belleza de este tema hasta niveles mas epicos y conmovedores: de todos
modos, esta bien asi como esta.
Tal como suele suceder en estos casos, tambien hay en este disco algun que
otro cover de temas de autoria antigua: en este caso particular, son dos. El
primero es La Danza, un tema festivo de corte palaciego, cuyo espiritu es
recogido fielmente por el grupo. El segundo, Gymnopedie No. 1, rescata la
magia inteligentemente sutil de Erik Satie y la reelabora a partir de una
delicada y magistralmente ejecutada conjuncion de dos guitarras clasicas, un
vibrafono, una capa eterea de sintetizador, y un bajo a la vez escondido y
presente irresistible! El tema final, Where Opposites Meet, una suite
compuesta por Monkman que ocupaba todo el lado B del vinilo, sirve como un
perfecto compendio de la diversidad estilistica ofrecida por este quinteto.
La diversa secuencia de motivos melodicos y armonicos que se extienden a
traves de la sucesion de pasajes ligeros y otros mas relajados es una
muestra tanto del talento compositivo patente en Sky como de su capacidad de
funcionar de manera fluida como un grupo en el sentido mas integral y
equilibrado de la palabra.
Balance general: a pesar de no alcanzar la magia y brillantez de sus dos
siguientes trabajos, el disco debut de este esplendido ensamble es una obra
que destila la suficiente elegancia y buen gusto como para que sea atendida
adecuadamente por los genuinos admiradores del rock sinfonico bien hecho.
Cesar Mendoza
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: el 1ro. de A Piedi Nudi
A PIEDI NUDI: A Piedi Nudi (1993)
Temas
1. Introduzione Colore Viola
2. Un Giorno dal Cielo
3. Risveglio
4. Ritratto
5. Il Sabba
6. Il Castello
7. Averla tra le Braccia
8. Il Duello
9. La Cattura
10. Soliloquio
11. E Morto el Re
12. Epilogo
Integrantes
- Mirko Schiesaro: voz
- Nicola Gardinale: guitarras, coros
- Cristian Chinaglia: teclados
- Simone Bighetti: bajo, guitarra de 12 cuerdas
- Carlo Bighetti: bateria, flauta, coros
A Piedi Nudi debuto con su disco homonimo en el mercado discografico,
planteando una propuesta progresiva potente, dura, no exenta de ambientes
sombrios que crean una sensacion de misterio impenetrable. A diferencia de
sus paisanos de Nuova Era, la opcion de A Piedi Nudi no apunta hacia las
orquestaciones pomposas y la fastuosidad correctamente academica, sino mas
bien hacia lo rotundamente aspero, planteando una elegancia estilistica mas
cortante y directamente orientada hacia lo gotico, y en menor medida, la
vanguardia psicodelica, e incluso algunos retazos derivados del hard rock.
Los riffs de guitarra no se limitan a expresar fuerza, sino tambien a
sugerir ciertas cosas que quedan algo asi como escondidas bajo los adornos
de teclado, armados como si anunciaran una escena de suspenso en un filme;
por supuesto, las ejecuciones de los solos (de teclado y guitarra) dan pie a
fraseos bien elaborados. La seccion ritmica funciona con precision, ayudando
a realzar la aspereza del sonido grupal. Para hacernos una idea mas cercana
del asunto, se me ocurre mencionar la confluencia de la energia frontal de
Biglietto per lInferno y la densidad inquebrantable de Museo Rosenbach,
reciclado a traves de un concepto contemporaneo de rock visceral, vibrante,
y poco dado a la rimbombancia para beneficio de la aspereza.
Ahora bien, hace falta añadir (y tambien recalcar) que el peso melodico de
las composiciones esta bastante elaborado, y es por alli que la herencia del
prog sinfonico añejo se filtra para darle un aire inconfundible de
exquisitez a la musica de A Piedi Nudi. Los conocedores de la obra de este
grupo sabemos bien que este factor sera mas desarrollado en su siguiente
trabajo (Creazione), por lo que en comparacion este disco debut se hace
menos pulido, pero para nada hay que concluir que A Piedi Nudi carece de
meritos artisticos. La destreza y la capacidad de funcionar como una unidad
bien integrada son virtudes que acompañan a este grupo desde este punto de
arranque.
Es precisamente por esa razon que temas como Introduzione, Il Duello y
Epilogo (los mas extensos) brillan con incontestable contundencia y
riqueza musical. Mientras tanto, temas mas concisos como Un Giorno dal
Cielo, Ritratto, Il Castello y La Cattura poseen un gancho cercano al
hard rock, pero siempre manteniendo ese tono gotico general del disco, amen
de la sofisticacion sinfonica de los arreglos. Por su parte, Soliloquio y
E Morto il Re nos llevan hacia los momentos mas introspectivos (los
unicos, en verdad) del disco. De todos modos, hay un punto debil en este
disco, y es la ausencia de una variedad de matices lo suficientemente
notoria como para espantar de forma clara el fantasma de la monotonia: es
por ello que los temas cortos (o sea, los que duran entre 3 y 5 minutos)
tienden a parecerse mucho entre si, en lo que se refiere a la estructura.
Tal como habran de demostrar en sus siguientes dos trabajos, A Piedi Nudi se
explaya con un mayor derroche de imaginacion en las composiciones mas
extensas (o relativamente mas extensas). Con todo, a pesar de esto ultimo
que acabo de señalar, A Piedi Nudi es un buen disco debut, que anuncia en
buena medida las virtudes por las cuales hoy en dia es uno de los grupos mas
añorados del revival prog noventero.
Cesar Mendoza
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: MEJORES 2003: CONFORMEMONOS?
Hola. Mirando los resultados de la votacion de los mejores discos del pasado
año, se me ocurre una reflexion (y creo que no es nueva): los adeptos al rock
progresivo habremos llegado a la etapa del conformismo, en la cual todo o casi
todo nos viene bien con tal de mantener vivo el genero?
Y me pregunto esto porque, mas alla de los gustos de cada uno, veo que el
disco mas votado es el de Opeth (que, para mi, es un album muy bueno pero a una
distancia enorme de ser una obra maestra).
De los cds del 2003 que escuche (que fueron pocos, en realidad), los de CAP,
Galleon, After Crying y Anekdoten me parecieron muy inferiores a otras
producciones anteriores de las mismas bandas, pero sin embargo estan entre los
mejores.
Anathema y Radiohead no son bandas realmente progresivas ("A Natural
Disaster" de Anathema me gusto mucho, pero me parece musica alternativa).
Otro ejemplo: el cd de Unoma me resulto monotono (es una apreciacion
personal, como todas estas, bah) y muy lejos de merecer un lugar entre los
mejores discos del año, a menos que -como decia al principio- se pretenda
encontrar cualquier resquicio por donde seguir filtrando musica progresiva.
Los discos del 2003 que, personalmente, mas me gustaron fueron "Echoes", de
Lacrimosa -banda gotica cuyos origenes, al igual que Opeth y Anathema, estan en
el metal duro-, y Kalevala -que recien estoy escuchando en estos dias y que, en
realidad, es un compilado de bandas-.
En fin, todas estas palabras estan motivadas en la preocupante idea de que
la misma votacion, en otros años (ni hablar de la decada del '70), hubiera
arrojado como resultado discos de alto nivel en los primeros puestos, y no
"conformemonos, esto es lo que hay".
Solo son opiniones personales, y ojala me equivoque, pero tengo la impresion
de que el renacimiento progresivo de los '90 tiende a
decaer.
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Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: Fotos de Dream Theater y fondos de pantalla
Esta semana podreis encontrar fotos del concierto de Dream Theater en Madrid
del pasado mes de febrero y fondos de pantalla del grupo. Saludos
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Portal Esquizofrenia
URL: http://www.portalesquizofrenia.com
E-mail: contacto@portalesquizofrenia.com
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Autor: "alejandro fabian lopez" <alejandro_f_lopez@hotmail.com>
Asunto: ZXNvLi4uIGVzIHVuYSBjcu10aWNh
Esto es mas bien una
respuesta publica al cajero Sam George, con quien estoy desacuerdo en muchos
puntos de vista respecto al concierto de Jon Anderson en Argentina. Pero no me
voy a referiri en esos desacuerdos que varian segun gustos u opinion.
Sino a sus confusiones. Mezcla lo musical con lo personal, en el
analisis de un show mezcla cuestiones discriminativas y esteticas. Me
averguenza leer todavia cosas como "ese trolo"... porque si ademas de ofrecer
un show pobre, sos homosexual, entonces seras un "trolo que da un show pobre".
O la cuestion de que tipo de show ofrece Steve Howe, guitarrista milagroso y
siempre inspirado mezclada con que se este quedando pelado...
Me parece un horror leer este tipo de cosas. Iba a comparar el
show de Anderson con el unplugged at MTV que ofrecio Elton John, animando al
publico y recreando sus clasicos solo con su piano y la gente reunida a su
alrededor... pero tal vez solo este hablando de un trolo que aporrea su
piano.
Alejandro Lopez
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Hanuman: "Hanuman" (1972)
Hanuman: "Hanuman" (1972)
Discografica: (Kuckuck 2375 012) 1972
Temas:
1 Schaedelstaetten (10:12)
2. Machtwechsel (13:36)
3. Lied Des Teufels (3:06)
4. Taue Der Fremdheit
5. Sonnenaufgang (12:04)
Temas:
- Peter Earth: Vocal, saxo y flauta
- Ralf Schultze: guitarra y vocal
- Jorg Hahnfeld: Bajo
- Thomas Holm: Bateria
- Wolf-Rüdiger Uhlig: Teclados
Este album del grupo berlines Hanuman, mas tarde llamado Lied Des Teufels,
editado en 1972, es un album caraccteristico del prematuro rock progresivo
aleman de principios de los 70's, para que os hagais una idea de la oferta
musical de Hanuman, es como mezclar el Hard Rock de Jane y el Jazz Rock de
Out of Focus, es decir un Hard rock progresivo complejo siendo los
verdadesor protagonistas los instrumentos de viento (saxo y flauta), tambien
los teclados, especialmente el Hammond a cargo de Wolf-Rüdiger Uhlig, que
mas tarde seria miembro de Murphy Blend y tambien la voz potente y de tono
enfadado (canta en aleman y con mucho acento ;-)) de su cantante Peter
Earth.
El album esta compuesto de 5 temas, 4 de ellos de mas de 10 minutos donde
los cambios continuos y los largos pasajes instrumentales intermedios,
navegan entre pasajes asperos, pastorales, sinfonicos y de jazz rock con
momentos tambien para el Hard Progresivo.
El tema que mas me gusta es (2) "Machtwechsel" con una gran intervencion de
piano, flauta, saxo y Hammond, todo con un excelente trasfondo de jazz
clasico y jazz rock dinamico, o el tema (3) "Lied Des Teufels" que mezcla lo
caotico vocal de Peter Hammill en VDGG con toques instrumentales folk a lo
Jethro Tull y por ultimo que decir del tema que cierra el album (5)
"Sonnenaufgang" con un gran solo de saxo al comienzo y ese toque gotico y
rabioso a lo VDGG de la continuacion y donde encontramos en su parte final
con un fantastico solo de Hammond a cargo de Wolf-Rüdiger Uhlig y de saxo
por Peter Earth.
Puntuacion: 6/10
Salu2 germanoprogresivos
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Anathema: "A Natural Disaster" (2003)
Anathema : "A Natural Disaster" (2003)
Discografica: Music for Nations
Temas:
1. Harmonium. 5:28
2. Balance. 3:59
3. Closer. 6:20
4. Are You There?. 4:29
5. Childhood Dream. 2:11
6. Pulled Under at 2000 Metres a Second. 5:23
7. A Natural Disaster. 6:28
8. Flying. 5:57
9. Electricity3:52
10. Violence. 10:46
Musicos:
- Vincent Cavanagh: Lead vocals / Guitar
- Jamie Cavanagh: Bass
- Danñ Cavanagh: Guitar, Keyboards, lead vocals on 4 and 9, backing vocals
- John Douglas: Drums
- Les Smith: Keyboards
Invitados:
- Anna Livingstone. Spectral voice on Are you there
- Lee Douglas. Vocals on A Natural Disaster
Nuevo album de la banda inglesa Anathema, un grupo dedicado en sus inicios a
un Doom Metal Dark agresivo, pero que en 1995 a raiz de la edicion de"The
Silent Enigma" el grupo de Liverpool introduce arreglos orquestales densos,
oscuros y siniestros junto a la agresividad y las voces guturales
caracteristicas del Metal Dark que practicaban hasta entonces.
Al año siguiente 1996 editan "Eternity" donde vuelven a dar un cambio
brusco a su musica, dejan de lado las voces guturales e introducen en su
musica fuertes influencias de Pink Floyd, de hecho existe en este album una
version de "Hope".
Pero no fue hasta 1998 donde ANATHEMA ya consolidan definitivamente su
estilo llamado DOOM ATMOSFERICO, y es a raiz de la edicion de su mejor album
hasta entonces titulado "Alternative 4" donde claramente su sonido ya se
enmarca en la psicodelia Pink floydiana.
Los albums posteriores "Judgement" y el penultimo "A Fine Day To Exit",
producido este ultimo por Nick Griffiths (The Wall, Amused to Death), siguen
conservando ese espiritu psicodelico Pink floydiano, pero en mi opinion,
alejados del Doom Atmosferico practicado en Eternity o Alternative 4, para
orientarse mas de cara al pop, al grunge o al rock alternativo de los
herederos del Ok. Computer de Radiohead.
En cambio, en este ultimo album el Doom Atmosferico vuelve a ser el
veredadero protagonista, el resultado es fantastico, temas muy intimistas,
rebosante de sensibilidad a doquier y muy melancolico, con la unica
excepcion del tema mas rockero como es "Pulled Under at 2000 Metres a
Second".
Temas como la larga instrumental "Violence" dividida en dos partes con ese
ultimo aplastante solo de teclados de fondo y piano de cola que recuerda las
atmosferas de la BSO de Twin Peak, o temas como "Harmonium" o "Balance" que
me recuerdan el In Absentia de Pocupine Tree o "Childhood Dream" o
Electricity", temas muy en la onda de No Man, "Fying" o a lo Damnation de
Opeth, o "Are you There? a medio camino entre Porcupine Tree o Sigur
Ros..... sorprenderan a bien seguro a cualquier aficionado al Rock
Progresivo mas melodico.
El tema mas sorprendente es "Closer" con esas voces distorsionadas y el
ritmo marcial que impregna el tema.
En definitiva un buen trabajo que transmite quizas algo de las mismas
sensaciones de los ultimos trabajos de Steven Wilson con Porcupine Tree, No
Man o los propios Opeth de Damnation, para que os hagais una idea.
Puntuacion: 7/10
Salu2 doomatmosfericosinfonicos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Alameda: "Dunas" (1994)
Alameda: "Dunas" (1994)
Discografica: Horus
web: http://a45rpm.en.eresmas.com/ALAMEDA/alameda.htm
Temas:
1. Juncal (4:36)
2. Alba de luna (3:55)
3. Rosa y violeta (3:48)
4. Complice (3:53)
5. Cada vez que te miro (4:29)
6. Amanecer en el puerto (4:09)
7. Tu mano (4:32)
8. Medianoche (3:56)
9. Aires de la alameda (3:40)
10. Examen final (4:41)
Musicos:
- Rafael Marinelli (Teclados)
- Manuel Marinelli (Teclados)
- Manuel Roca (Bajo)
- Jose Roca (Guitarra y voz)
- Luis Moreno (Percusion)
Discografica:
Alameda (79)
Misterioso Manatial (80)
Aire Calido de Abril (81)'
Noche Andaluza (83)
Dunas (94)
Ilusiones (95)
Concierto - 20 Aniversario (99, 2CD, Directo)
Despues de 9 años de ser editado su album "Noche Andaluza", en 1992 dos de
los componentes de Alameda Manuel Marinelli y Jose Roca forman parte de La
Banda del Sur junto a Chano Dominguez de Cai, Antonio de Smash, Manuel
Rodriguez de Iman y Eduardo Rodway de Triana, motivados por la celebracion
de la Exposicion Universal de Sevilla y promovidos por la Junta de
Andalucia, ofreciendo 8 conciertos en cada una de las capitales de provincia
andaluzas siendo el colofon en la Plaza Soñ (Isla de La Cartuja) de la
Exposicion Universal de Sevilla '92.
Los hermanos Manuel y Rafael Marinelli junto a Pepe Roca empezaron a pensar
en realizar un nuevo disco que se llamaria "Dunas" que veria la luz en 1994
a traves de la casa de discos barcelonesa Horus y donde contaron como
invitados a Alvaro Giron, Carles Benavent, Salvador Niebla, Joseph M.
Kitflus y Gil Goldstein. Empiezan una serie de giras por Andalucia contando
con Toñi Garcia a la voz y J.M. Marchena al saxo.
En 1995 aparece Ilusiones, un disco que recopila los temas de "Dunas" mas
temas nuevos como es el caso de Luna.
Temas extras contenidos en el recopilatorio "Ilusiones" y en el que realizo
en 1999 Horus con un nuevo recopilatorio de ambos
- (1) Luna (3:54)
- (3) La guitarra (2:48)
- (7) Campanas de mediodia (4:24)
- (9) Al amor (4:06)
En "Dunas" encontramos temas como la intimista y sentimental "Juncal" donde
Manuel Roca nos ofrece lo mejor de su registro vocal en un tema de homenaje
al conocido torero andaluz Juncal, con una base ritmica sencilla donde
destaca la eficacia de los teclados y el piano de los hemanos Marinelli.
.
"Alba de Luna" es otro gran tema melodico en la linea de "Juncal" que nos
trae recuerdos de tema conocidos de Alameda como "Aire Calido de Abril" o
"Aurora" o porque no de "Dos amores".
Como sucedio en sus 4 albums anteriores, Alameda toca ritmos alejados del
rock sinfonico andaluz que les caracterizo, como es el caso de "Rosa y
violeta" basado en una rumba y de tonos latinos, pero para ritmos latinos
esta "Complices" y "Medianoche", menos mal que con "Cada vez que te miro",
"Tu mano" y "Examen final" vuelve el mas romantico y melodico Alameda con un
gran ejercicio vocal de Manuel Roca acompañado de una cortina de teclados
maravillosos, o de la guitarra española a cargo de Pepe Roca en el tema "Tu
Mano".
Tambien nos encontramos con temas revisados y nuevamente enregistrados como
son "Amanecer en el puerto" y "Aires de la Alameda" con un toque mas
moderno. Como hecho de menos la entrada de "Amanecer en el Puerto" (Alameda
1979), claro que alli duraba 6:36 minutos.
En definitiva un gran trabajo, grandes colabroaciones, a pesar de pasar
desapercibido totalmente, un album a la medida para la voz melodica y
romantica de Manuel Roca junto a unas letras que hablan de amor y desarmor y
por supuesto para los teclados de los hermanos Marinelli, aunque hay un
alejamiento sustancial del rock sinfonico andaluz ejecutado 9 años atras.
De los temas nuevos editados en "Ilusiones" y nuevamente en el recopilatorio
2*1 de Horus en 1999, tenemos "Luna" un gran tema melodico pero que suena
mucho a "Manzanita" ;-), La guitarra es un tema atipico con duo de Manuel y
Jose Roca, El tema "Campanas de mediodia" es una sevillana lenta con todos
los adornos instrumentales que le sabe dar Alameda. Con "Al amor" es un tema
energico y alegre aflamencado.
Puntuacion: 7/10
Salu2 rocksinfonicosandaluces
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Hannibal: "Hannibal" (1970)
Hannibal: "Hannibal" (1970)
Discografica: (B&C CAS 1022) 1970 R1
Temas:
1. Look Upon Me (6:36)
2. Winds Of Change (7:29)
3. Bent For A Friend (10:30)
4. 1066 (6:31)
5. Wet Legs (4:47)
6. Winter (8:06)
Musicos:
- Alex Boyce: vocal
- Jack Griffiths: Bajo
- Bill Hunt: Teclados
- Adrian Ingram: Guitarra
- John Parkes: Bateria
Esta banda britanica procedente de Birmingham practicaba en la recien
estrenada decada de los 70's un proto-rock progresivo acido y jazz rockero,
girando alrededor del sonido del saxo como instrumento solista, proximo en
algunas ocasiones (manteniendo la distancia) a los VDGG, con unos vocales
muy rockeros.
El unico album editado homonimo consta de seis temas, destacando la casi
instrumental "Bent for a Friend" y el tema acido que cierra el album
"Winter".
Nota: La magnifica portada de efecto foto negativo, fue idea de Marcus Keef.
Puntuacion: 5.5/10
Salu2 Protoprogresivos
Juan
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Area 'Maledetti'
AREA: Maledetti (1976)
Temas
1. Evaporazione
2. Diforisma Urbano
3. Gerontocrazia
4. Scum
5. Il Massacro di Branderburgo Numero Tre in Sol Maggiore
6. Giro, Giro, Tondo
7. Casi (Parte Seconda)
Integrantes
- Demetrio Stratos: voz, organo,percusion
- Paolo Tofani: guitarra, sintetizador
- Patrizio Fariselli: pianos, sintetizador
- Ares Tavolazzi: bajo, contrabajo
- Giulio Capiozzo: bateria, percusion
Colaboradores ocasionales Eugenio Colombo (kazumba), Walter Calloni
(bateria), Hugh Bullen (bajo), Steve Lacy (saxo soprano), Anton y Jose Arze
(txalaparta). Umberto Benedetti, Armando Burattin, Paolo Salvi y Giorgio
Garulli (cuarteto de cuerdas), Paul Lytton (percusion)
En mi humilde opinion, este disco conforma la cumbre artistica de Area,
tanto en terminos de coherencia integral como en lo que se refiere a la
concrecion de sus osados principios musicales... y que decir de la amplia y
notoria dosis de fuego intenso y apasionado que se expresa con fluidez y
fruicion a traves de una propuesta tan ambiciosamente intelectual como la de
esta banda. El empleo de sintetizadores, efectos y filtros sonoros es mas
apabullante que en cualquiera de sus tres discos anteriores de estudio; la
seccion ritmica funciona con una energia inapelable, manejando las
intrincadas secuencias ritmicas y momentos de improvisacion con un nervio
alucinante; con esto precisamente el ensamble instrumental se siente mas
fortalecido y firme que nunca; y en cuanto a las intervenciones vocales de
Stratos... bueno, este visionario del canto se supera a si mismo en lo que
concierne a inventiva, expresividad y capacidad de sorprender al oyente. La
colaboracion de varios musicos amigos (incluso reemplazando a algunos
miembros de la banda) no afecta para nada la unidad integral de esta obra:
ciertamente, los colaboradores se han adaptado a la perfeccion al mundo de
Area.
Consultando la pagina web de Patrizio Fariselli, descubri que hay una linea
conceptual unitaria en este disco, centrada en una critica deconstructiva y
frontal del racionalismo mecanicista y autosuficiente de la era moderna y
una propuesta de posibles alternativas. El recitado incoherente y
desestructurado que conforma el primer tema simboliza un abandono de los
esquemas racionalistas de la sociedad moderna, el mismo que es celebrado
inmediatamente despues en Diforisma Urbano, un tema potente en clave de
fusion sobre una base funky. Gerontocrazia, por su parte, ofrece la
perspectiva de un rescate del pasado como base reguladora de la sociedad: el
tema ofrece una sabia combinacion de jazz rock, parafernalia electronica y
quiebres de corte arabigo.
Otro tema que ofrece una buena dosis de energia y fuerza es Scum, que
apela a la ideologia feminista radical y neurotica de Valerie Solanas,
ofreciendo asi no solo una rebeldia frente a la historica opresion
masculina, sino tambien una decision por romper con ella de una buena vez:
musicalmente hablando, Scum es una muestra exquisita de free jazz, algunas
extravagancias de herencia zappiana, con elementos incorporados de
experimentacion electronica.
El numero siguiente, un arreglo caustico e irreverente de la seccion
principal del Concierto Brandeburgues No. 3 de Bach (Il Massacro di
Branderburgo...) es un manifiesto de oposicion al corporativismo propio del
aburguesamiento del arte, en el terreno musical. De inmediato, se presenta
la alternativa mas radical del disco, la del poder en manos de los niños.
Gracias a la inocencia y fantasia que late genuinamente en ellos, se podra
garantizar la consecucion y concrecion de la libertad humana (algo que ya
fue anunciado por el gran filosofo precursor Nietzsche) a traves de la
renuncia a las pretensiones trascendentes de la religion, la ciencia y la
moral superior y la aceptacion de la realidad como un juego (Gira, Gira,
Tondo excelente fusion de jazz rock y folklore europeo oriental); y
luego, a partir de alli, se podra mirar sin miedo ni recelo el caos intimo
de la realidad, y asi entender la libertad como potencialidad ilimitada y
autorrealizacion sin tabues Caos (Parte Seconda). La onda de este ultimo
tema apunta hacia una profundizacion de la faceta experimental concreta de
Area: cortinas aleatorias de sintetizador, guitarra filtrada a traves de un
sintetizador, algunos acordes de piano, toques de platillos y saxo soprano,
y sobre todo, juegos vocales exaltados e inescrutables de parte de Stratos,
todos estos elementos hacen de esta pieza un delirio musical metarracional
(por usar el primer eufemismo que se me ocurre). He descrito un trabajo
producto de una intensa e inspirada labor conceptual, y tambien he reslatado
las cualidades tecnicas de todos los interpretes comprometidos en la
ejecucion de los temas. Pero una vez mas quiero reiterar que Maledetti no
es un mero ejemplo de intelectualismo pretencioso y elitista, ni tampoco un
mero pretexto para exhibiciones gratuitas y vacuas: hay una innegable dosis
de intensidad y fruicion a lo largo de todo el disco, una intensidad
expresiva que dota de pasion genuina a las ideas osadas que Area emplea como
complemento ideologico de su propuesta musical. Maledetti es en mi opinion
una de las obras mas brillantes y retadoras del progresivo italiano
setentero.
Cesar Mendoza
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Vitas Brenner, descansa en paz
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Aqui les transcribo uan nota referente al muy reciente fallecimiento de Vitas
Brenner, uno de los musicos y compositores mas prolificos de la onda
progresiva, fusion y experimental de Venezuela. Este mensaje fue escrito por un
venezolano en otro foro al cual tambien pertenezco.
Aqui va la nota:
"Los noticieros radiales dan cuenta hoy de noticias de todo tipo, pero una
realmente triste llama la tencion: La muerte en Austria de Vitas Brenner, el
gran artista que tanto aporto a la musica venezolana desde los años 70s.
Vitas unio magistralmente las tendencias musicales progresivas de los 70s, los
nuevos instrumentos electronicos de la epoca, una impecable puesta en escena,
una solida forrmacion musical, excelentes composiciones y un talento
inigualable para integrar sonoridades del pais. Nunca una musica popular ha
sonado tan parecido a nuestros paisajes naturales y urbanos. Una prueba es la
gran cantidad de veces que uno escucha su musica cuando vemos algo sobre
Venezuela en la TV. Cada disco que sacaba Vitas traia nuevas sorpresas,
cada concierto nos permitia darnos un gustazo y su musica siempre te deja una
sensacion positiva, lo que por cierto, necesitamos ahora con urgencia.
Vitas hizo historia en nuestro ''maistream'' a traves de la radio, de nuestros
tocadiscos y en vivo, en una epoca en la que todo eso de los videoclips no
habia echado a perder a la musica popular. Hoy en dia la musica POP entra por
los ojos. Ahi no tienen cabida los artistas como Vitas. Para ellos nos quedan
como un refugio los circuitos pequeños que se mueven por internet, algunas
disqueras audaces y algunos conciertos.
Nos toca recordar con nostalgia su fantastico sonido y su epoca. Por parte
de ACIC le dedicaremos el tributo a Pink Floyd que planeamos para finales de
mayo, ya que en pleno apogeo de Led Zepelin, ELP, Yes, etc., gracias a
artistas como Vitas, lo mejor de los 70s no solo venia de afuera."
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Autor: "C. C." <brumasenlabruma@hotmail.com>
Asunto: Sobre los mejores del 2003
A mi me parece una verdadera pifia que nadie haya votado por "OUT THERE" el
album de RICK WAKEMAN. ?Que tienen que hacer "The Mars Volta" y "Let it be
naked" (por ejemplo) en ese "ranking"?
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