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La caja de musica Number 0549
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| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
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__/ | .-.X XXXX/ | \__
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| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #549 marzo 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* ENTREVISTA A STEVE HOWE
* muchas noticias sobre Akineton Retard
* A favor de Jon Anderson
* A Triggering Myth: "Forgiving Eden" (2002)
* N.H.U.: "N.H.U." (1978)
* Tarkus: "A Gaze Between The Past And The Future" (2002)
* el 2do.de BIGLIETTO
* el 3ro. de DELIRIUM
* UK 'Danger Money'
* Return to Forever 1976
* Recital de Jethro Tull en Buenos Aires
* The_Mclaughlin_17_cd's_box-set_: 29_!!
* Concierto de Jethro Tull en Argentina (23 de marzo de 2004)
* Respuestas a la Encuesta Olivera
* Sobre el concierto de Howe en Barcelona
* IQ 'Ever'
* sobre el Box.set de J.McLaughlin.
* GROBSCHNITT Illegal LIVE
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Autor: Enric L S <papererialogos@eresmas.com>
Asunto: ENTREVISTA A STEVE HOWE
Hola a tothom
Con motivo de la presencia del gran Steve Howe en Barcelona, el critico
musical Jordi Tardà le invito a su programa de rock "Tarda Tardà" en
Cataluña Radio. Os paso un extracto de la entrevista.
JT: Steve, esta noche finalizas la gira "Element's Tour". ?Que balance
haces?
SH: Bueno, lo cierto es que ha sido una gira que me causado una gran
satisfaccion. Ha sido una experiencia algo diferente a lo que estoy
acostumbrado, ya que por primera vez he decidido hacer una seleccion de
temas de todos los albumes que he editado.
JT: Por cierto, creo que el concierto de Newcastle fue grabado. ?Vais a
sacar algun CD en directo o tal vez un DVD?
SH: Si, hemos grabado el concierto de Newcastle, al igual que el de
Amsterdam. Esperamos sacar el DVD a finales de año al mercado.
JT: Bien, hablemos del ultimo album, en el que hay temas como "Pacific
Haze", con claras influencias jazzisticas.
SH: El jazz forma parte de mi vida, de mi cuerpo y tambien de mi alma. El
jazz es pura improvisacion y a mi me encanta improvisar.
JT: ?Alguna influencia en concreto?
SH: Si, por supuesto. Especialmente Bill Evans y Charlie Parker.
JT: Esta noche tocaras con tu banda, de la que forma parte un gran amigo
tuyo, Ray Pinwick.
SH: Si, Ray y yo nos conocemos desde uf....los 60. De hecho el fue mi
sustituto en una banda que se llamaba "The Syndicates". Por cierto hece poco
hemos compuesto conjuntamente un tema que no esta editado.
JT: ?Existe una cierta competitividad entre vosotros?
SH: Para nada, somos complementarios. En todo caso tener otro guitarrista en
la banda me motiva para superarme.
JT: Tus hijos, Virgil a los teclados y Dylan a la bateria tambien forman
parte de tu banda. Orgulloso te sentiras,?no?.
SH: Si, me siento muy orgulloso, como padre pero tambien como musico. Yo los
respeto mucho musicalmente, porque hace ya tiempo que se dedican a esto.
JT: El otro miembro de la banda es Derrick Taylor, un musico de una gran
experiencia.
SH: Si, pero aparte de su gran experiencia, es que es un grandisimo bajista.
Cuando le presente las piezas del ultimo disco, tardo muy poco en
absorberlas perfectamente. Tanto que yo solo toco el bajo en una cancion, al
contrario de lo que pasaba el los ultimos discos. Me siento mucho mas a
gusto sintiendo la presencia del bajo mientras toco la guitarra.
JT: Mucha gente se pregunta por el "set list" para esta noche. ?Te vas a
ceñir a tus discos en solitario o tocaras algo de Yes.?
SH: Mira, yo quiero sentirme confortable en el escenario. Vamos como si
estuviera en casa. Y mi casa es Yes, yo soy el guitarrista de Yes, y siempre
estoy tocando Yes. Claro que habra algo de Yes, algun fragmento del "Close
to the Edge" y alguna cosilla mas.
JT: Se que eres un hombre muy ocupado. Como miembro de una banda como Yes,
siempre confeccionando "set box", recopilaciones de todo tipo, cuando no de
gira por esos mundos, ?Cuales son tus planes de futuro mas inmediatos?
SH: Yes comienza una gira en mayo por EEUU, que llegara a Europa en junio o
julio. Tocaremos seguro en Madrid y en Lisboa, luego volveremos a America
para volar a Asia en octubre.
JT: ?Habra nuevo album de Yes en estudio?
SH: Si,es seguro que grabaremos nuevo album. No se como esta el planning de
trabajo, pero espero que lo tengamos acabado a principios del 2005.
JT: ?Que hay de Rick Wakeman? ?Sera de nuevo el teclista de Yes para este
album en estudio?
SH: Si, Rick estara seguro en este nuevo album. En estos ultimos albumes
habia una cierta trampa porque faltaba una parte fundamental del grupo.
Ahora volve,os a ser los Yes al completo.
JT: Bueno Steve, muchas gracias u mucha suerte esta noche.
NOTA: Desgraciadamente no pude asistir al concierto. Espero que algun cajero
yessiano de Barcelona pueda hacernos una reseña del mismo.
Salutacions
Enric Lombarte
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: muchas noticias sobre Akineton Retard
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Aqui les paso una nota que anuncia buenas cosas para la excelsa banda chilena
AKINETON RETARD. Espero que sea de su interes.
2004: un gran año para Akineton Retard
A partir de mayo esta destacada agrupacion experimental se consolida a nivel
internacional con el Eurotour 2004, que contempla la participacion en
importantes festivales de vanguardia europeos -entre ellos el ProgSud
Festival en Marsella-Francia y el Freakshow Rock Festival en Wurzburg-
Alemania, y la realizacion de una gira por seis paises del viejo continente
(ver itinerario de gira).
Cabe resaltar que este proyecto fue uno de los ganadores del fondo concursable
2004 otorgado por el Ministerio de Relaciones Exteriores del Gobierno de Chile
a traves de su Direccion de Asuntos Culturales (DIRAC).
Akineton Retard aprovechara esta instancia para recibir el premio que la
critica especializada italiana entrega a traves del Darwin Award, siendo la
primera vez que un grupo latinoamericano obtiene este reconocimiento (la
premiacion sera editada en DVD por Lizard Records).
Ademas, en septiembre el grupo asistira al Recife Jazz Festival, ocasion en que
promocionara su cuarto disco Akineton âo Vivo, que sera editado por el sello
brasileño Editio Princeps. De esta manera, Akineton Retard compartira filas
junto a leyendas de la musica brasilera como Sergio Dias ex guitarrista de Os
Mutantes- y al grupo Um entre otros.
A su regreso, esta banda cuyos tres discos han sido reeditados en Brasil e
Italia (ver criticas de prensa especializada en recuadro anexo)- y que ha sido
invitada a importantes festivales de musica experimental en Mexico, Brasil y
EE.UU., celebrara su diez años de trayectoria con su primera gira a nivel
nacional.
Akineton Retard en vivo: Cicloterapia
El grupo realizara una serie de presentaciones en Santiago, Valparaiso y
Rancagua, en las que aprovechara ademas de promocionar su ultimo CD 21
Canapes. (ver calendario de presentaciones)
Mas informacion: www.akineton.cl
Eurotour 2004-itinerario
MAYO
7 Madrid
8 Madrid
15 Cadiz
20 Valencia
22 Marsella
28 Treviso
29 Treviso
JUNIO
4 Roma
5 Roma
9 Monza
11 Wurzburg
12 Wurzburg
18 Berlin
19 Berlin
25 Berlin
26 Berlin
JULIO
2 Hamburgo
3 Hamburgo
9 Amsterdam
10 Amsterdam
16 Tilburg
17 Tilburg
21 Colonia
23 Paris
24 Paris
30 Avignon
31 Avignon
AGOSTO
6 Montpellier
7 Montpellier
2 Lyon
13 Lyon
14 Lyon
19 Ginebra
21 Ginebra
28 Barcelona
SEPTIEMBRE
3 Valencia
4 Valencia
10 Madrid
11 Madrid
Chile -Cicloterapia
MARZO
Lunes 15 Sala Master, Radio U. De Chile
Jueves 25 La Batuta
ABRIL
Jueves 1 Sala Musicamara, Valparaiso
Viernes 2 Pub La Aduana, Valparaiso
Sabado 3 El Pub Cito, Rancagua
Sabado 17 Sala Master, Radio U. De Chile
Viernes 23 Sala SCD Bellavista
Sabado 24 Sala SCD Bellavista
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: A favor de Jon Anderson
Muy bien dicho Alejandro (Lopez).
Tambien aqui en Mexico se dan mucho los talibanes progresivos,
lamentablemente.
Saludos,
Jorge Padilla L
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: A Triggering Myth: "Forgiving Eden" (2002)
A Triggering Myth: "Forgiving Eden" (2002)
Discografica: The Lasers Edge
Temas:
1. Forgiving Eden (43:32)
Musicos:
- Tim Drumheller-keyboards, programming, production
- Rick Eddy-keyboards, titles, poetry
Invitados:
- Scott McGill - Guitars: Brian Moore guitars, Koch amplification, DR
strings and Line 6 signal processing.
- Vic Stevens - drums, percussion: Paiste cymbals and Sonor drums.
En 1989 los tecladistas Tim Drumheller y el tambien guitarra Rick Eddy
formaron en Richmond, el grupo A Triggering Myth.
Su musica completamente instrumental tiene multitud de influencias, la
musica clasica, el jazz, la fusion, el Canterbury y el Rock Sinfonico y
Progresivo setentero, y es en esta onda donde transcurre el tema de casi 44
minutos, musica elaborada y compleja de largos desarrollos instrumentales
sinfonicos y progresivos.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 Sinfoprogresivos
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: N.H.U.: "N.H.U." (1978)
N.H.U: "N.H.U." (1978)
DIscografica: LP Novola-Zafiro. Reeditado en el 2000 en CD por RCA
Temas:
1. Na Terra do Verde Chan - 10:22
2. A Titiritada - 2:52
3. Friky & Alexo - 7:45
4. Doente - 5:31
5. Hay un Tren - 5:33
6. A Trancas e Barrancas - 7:05
Musicos:
- Roberto Abal
- Xose Ferreiro
- Tino Grandio
- Xulio Ferreiro
- Xurxo Perez
Grupo español, concretamente de Galicia, que en 1978 edito para Novola
Zafiro su album debut homonimo.
Escuchar a N.H.U. ha sido a estas alturas toda una sorpresa para mi, no me
esperaba un rock sinfonico y progresivo tan original y bien ejecutado a
finales de los 70's en España.
La musica de N.H.U. es practicamente instrumental, la constante presencia de
Hammond combinadas con guitarras volatiles y psicodelicas hace que el sonido
nos transporte irremediablemente a los 70's, la composicion musical es
compleja y cambiante de atmosferas oscuras, caoticas y cargadas de cierto
misterio.
Comienza el album con quizas el temas mas adsequible del album "Na Terra do
Verde Chan", este cantado en Gallego, para dar paso a (2) "A Titiritada" un
tema instrumental soprendente por su complejidad y ritmica caotica algo King
Crimson"iana", la guitarra volatil suena de fondo creando atmosferas algo
psicodelicas mientras que el Hammond marca un ritmo frenetico y setentero
Le sigue (3) "Friky & Alexo" un tema mas relajado que su predecesor pero
con constantes cambios ritmicos y animicos que me recuerdan a bandas
actuales como Anglagard y Anekdoten. Le sigue (4) "Doente" y sigue esa
ritmica compleja y misteriosa algo jazzy esta vez con unas estrofas
recitadas en gallego.
Con (5) "Hay un tren la musica" sigue siendo caotica pero mas experimental y
psicodelica, pero enseguida y siguiendo la melodia de los temas anteriores
una acustica pone un poco de cordura que junto al tema cantado nos retoma al
primer tema.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 Soprendidosespañoles
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Tarkus: "A Gaze Between The Past And The Future" (2002)
Tarkus: "A Gaze Between The Past And The Future" (2002)
Temas:
1. Exit From Calcuta
2. You Want The ....Real Me
3. Fragments From ....Dies Irae (Devil Doll ....arranged by Tarkus)
4. Blue Light
5. The Raft Of Medusa
Musicos:
- Mr. Zamboni - Lead Vocal, Lead Acoustic, eletric Guitars and mandolin
- Beto Guimarães - Guitar and Backing Vocals
- Mickey Nicolas - Keyboards and Backing Vocals
- Cesar Frezzato - Drums
- Luiz Teixeira - Bass and Backing Vocals
- Leandro Guimarães - Flute
Cuando adquiri este album pense que iba a escuchar largos pasajes de teclado
y virtuosismo a lo EL&P. Mi sorpresa fue cuando empeze a escuchar algo
distinto, una musica, en especial la flauta, mas influenciada en Jethro Tull
que en Emerson y compaña. Los arreglos y armonias de todos los instrumentos
son impecables.
Puntuacion: 7/10
Salu2 brasileirosprogresivos
© Juan
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: el 2do.de BIGLIETTO
BIGLIETTO PER LINFERNO: Il Tempo della Semina (1974)
Temas
1. Il Tempo della Semina
2. Mente Sola-Mente
3. Vivi Lotta Pensa
4. LArte Sublime di un Giusto Reinare
5. Solo ma Vivo
6. La Canzone del Padre
Integrantes
- Giuseppe Banfi: organo, sintetizadores
- Fausto Branchini: bajo
- Claudio Canali: voz, flauta, corno
- Giuseppe Costa: piano, organo
- Mauro Gnecchi: bateria, percusion
- Marco Mainetti: guitarras
Biglietto fue una de las bandas mas asombrosas de la vertiente hard del
sinfonismo italiano setentero. Con un estilo forjado sobre las raices de las
influencias de ELP, JT, Deep Purple, y sus paisanos de BMS, supieron
mantener un equilibrio sabiamente elaborado entre sensibilidad melodica y la
energia rockera, de modo afin a sus colegas de Alphataurus y Metamorfosi,
por poner solo dos ejemplos. Ademas, tuvieron la fortuna de alcanzar un
cierto exito comercial y conquistar un razonablemente nutrido grupo de fans
tras el lanzamiento de su homonimo disco debut. El apoyo del sello
discografico, sin embargo, no estuvo a la altura de las circunstancias,
hasta el punto de que este segundo disco ni siquiera llego a ser editado en
su momento: solo la industria digital rescato a este dignisimo sucesor de su
explosivo disco debut de los sotanos de la historia progresiva.
Si bien no me impresiona tanto como su trabajo precedente, mas que nada por
no lograr igualar su nivel de coherencia integral, debe tambien ser
considerado como una genuina joya escondida del genero progresivo. El tema
de entrada (el mas extenso, dura mas de 10 minutos) tiene la fastuosidad y
pomposidad teatral propia de los numeros mas notables de BMS, y exhibe una
fineza especial. Lo pomposo continua en el siguiente tema, breve, elaborado
sobre una secuencia de sonidos percusivos que imitan el giro de una noria
(al modo del tema que cierra Darwin!), y guiado por una serie de susurros
burlones de parte del vocalista. Los dos siguientes temas fueron concebidos
para ocupar sendas caras de un single: por ello no debe sorprendernos que
tengan un gancho tan evidente, y que dure cada uno menos de 3 minutos y
medio. Especialmente prefiero LArte Sublime... por sus complejas
secuencias de compases. Pero en general, tal como yo lo veo, solo los dos
ultimos temas estan a la altura de los altos parametros establecidos por el
tema de entrada: Solo ma Vivo nos hace retornar a la pasion del primer
disco, mientras que La Canzone del Padre desarrolla y explota
convenientemente las ideas musicales destiladas en el a lo largo de sus 9
minutos de duracion.
En suma, un buen disco que cancela una mas de tantas carreras discograficas
desafortunadamente efimeras dentro del negocio prog italiano.
Cesar Mendoza
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: el 3ro. de DELIRIUM
DELIRIUM: Viaggio negli Arcipelaghi del Tempo (1974)
Temas
1. Il Dono
2. Viaggio negli Arcipelaghi del Tempo
3. Fuga N. 1
4. Dio del Silenzio
5. La Battaglia degli Eterni Piani
6. Un Uomo
7. Viaggio N. 2
8. Ancora unAlba
Integrantes
- Mimmo di Martino: guitarra acustica y electrica, voz, coros
- Pepino di Santo: bateria, percusion, voz, coros
- Marcello Reale: bajo, contrabajo, coros
- Martin Grice: flautas, saxos, teclados adicionales, coros
- Ettore Vigo: teclados, vibrafono, coros
He aqui el tercer y ultimo disco de Delirium, el cual sigue en buena parte
la linea de su predecesor, pero realzando en esta ocasion la faceta jazzera
del grupo. Ademas, puesto que el guitarrista Mimmo di Martino decidio
incluir la electrica dentro de sus aportes, esto influyo en alguna medida en
la tendencia hacia un ligeramente mayor endurecimiento de su sonido. Pero no
esperemos mas que algunos riffs y rasgueos al respecto; los vientos de Grice
siguen siendo los protagonistas de la escena, mientras que los teclados
ocupan un sitial fundamental a la hora de establecer los cimientos armonicos
y las texturas que realzan eficazmente los momentos mas dramaticos del
disco. Hay que añadir una ultima cosa: dado que las ambiciones musicales de
Delirium han evolucionado, se animan a incluir ocasionales arreglos de
cuerda en ciertos pasajes que resultan efectivamente fastuosos, amen de
emocionalmente densos. Este disco es ciertamente mas explosivo que su
antecesor, y es por ello que es mi favorito personal de Delirium.
Tras la balada de apertura Il Dono, la dupla conformada por Viaggio negli
Arcipelaghi... y Fuga N. 1 brilla con esplendor, a traves de sus cambios
de ritmo y sugerentes arreglos instrumentales (tanto grupales como
orquestales): el tono predominante en Fuga N. 1 es particularmente
sombrio, con un cariz que solemos encontrar en las bandas sonoras
cinematograficas. Despues, a modo de contraste, sigue la dulce balada Dio
del Silenzio, apoyado sobre una hermosa linea melodica de flauta que flota
constantemente en el aire. La Battaglia degli Eterni Piani retoma el
caracter sofisticado y sombrio de Fuga, incluso con una mayor dosis de
agresividad. Una vez mas, lo tenue y meditativo regresan con la breve balada
Un Uomo, que funciona como un respiro previo a la dupla que cierra el
disco. Viaggio N. 2 es otro tema de inspiracion predominantemente jazzera,
armado inteligentemente sobre un par de diversas ideas musicales; el
estallido de un trueno cancela este tema y lo engarza con Ancora unAlba,
cuya primera seccion consiste en un arrebatador y elegante dialogo orquestal
entre cuerdas y vientos, hasta aterrizar en un reprise instrumental de Dio
del Silenzo sublime!
Mas de una vez he escuchado a varios aficionados al prog italiano que su
disco favorito de Delirium es Lo Scemo e il Villagio, pero en lo personal,
yo prefiero este su ultimo disco, por encontrarlo mas maduro tanto en lo
estilistico como en la inventiva derrochada en las composiciones y arreglos.
A pesar de no gozar de los niveles de suprema genialidad de un Banco o un
PFM, ni de la osadia creativa de un Area o un Picchio dal Pozzo, ciertamente
Delirium debe ser considerado como una de las expresiones mas notables de la
tradicion progresiva italiana.
Cesar Mendoza
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: UK 'Danger Money'
UK: Danger Money (1979)
Temas
1. Danger Money
2. Rendezvous 6.02
3. The Only Thing She Needs
4. Caesars Palace Blues
5. Nothing to Lose
6. Carrying No Cross
Integrantes
- Eddie Jobson: teclados y violines electricos
- John Wetton: bajos y voz
- Terry Bozzio: bateria y percusion
Es un hecho que UK fue una superbanda cuyo surgimiento sirvio para seguir
proveyendo de distincion, clase y energia al progresivo sinfonico en su hora
de entrada al crepusculo de la decadencia comercial y creativa. Tambien es
un hecho que el cumulo de ideas que continuamente se fermentaban dentro del
cuarteto original se volvia cada vez menos productivo en el contexto de la
division interna que asolaba a UK. Es por ello que no debe sorprendernos
que, a pesar de contar con todo un repertorio nuevo a ser plasmado en una
nueva grabacion (que incluia The Sahara of Snow, futuro componente del
repertorio solista de Bill Bruford), la dupla Bruford-Holdsworth abandonara
el barco para dejar paso al imperio de lo rockero dentro de la banda. Jobson
y Wetton reclutaron entonces al joven y ya por entonces brillante baterista
Terry Bozzio con el fin de concretar en Danger Money un mayor ajuste de
las aristas rockeras de la banda y un apartamiento de lo jazzero. Esto se
traduce en un sonido mas articulado dentro del grupo (en comparacion con el
debut, que adolecia de cierta desunion estilistica), pero tambien es verdad
que ahora estaba la desventaja del sacrifico de la variedad de matices,
especialmente en lo que se refiere al encajonamiento al cual esta sometido
un Bozzio que basicamente recibe instrucciones de parte de Wetton y Bruford,
y no cuenta con un espacio de expresion como aquel del cual gozaba dentro
del combo de Zappa.
Supongo que no hay nada perfecto en este mundo (ni siquiera en la dimension
prog), pero podemos decir sin temor a caer en falsas adulaciones, que el
producto final de Danger Money contiene un material de calidad, obteniendo
un balance general muy positivo. Especialmente porque esta estructuracion
mas definida de los temas ha dado optimos resultados en los casos mejor
logrados del disco: me refiero puntualmente a Caesars Palace Blues, un
vendaval pavoroso donde el violin de Jobson se impone prepotente con sus
imposibles vericuetos sonoros; y en segundo lugar a la suite de mas de 12
minutos de duracion que cierra el disco, Carrying No Cross, que lleva a
cabo una sucesion de ideas compositivas que transitan entre lo epico y lo
etereo con pulcra fluidez y sobresaliente coherencia. Menos logrados, pero
igualmente notables me parecen los casos de The Only Thing She Needs (que
brillante entrada de Bozzio, y sobre todo, que impactantes dialogos entre
Jobson y Bozzio con un Wetton feliz en su rol de efectivo intermediario) y
el homonimo tema de entrada (mas brillante en cuanto a fuerza que en cuanto
a la labor de composicion, que en realidad me parece un tanto chata a pesar
de su gancho y de las amalgamas vocales superpuestas).
Rendezvous 6.02 es un tema mas sereno, una semibalada donde se filtra
algunos rezagos de corte jazzero: los arpegios y adornos de piano suenan a
una extraña combinacion del espiritu distante de un piano bar a punto de
cerrar en ciernes del amanecer, y la tenue vibracion melancolica del
bossanova, con un Wetton especialmente inspirado en la intervencion vocal.
Un tema realmente bello, que al conocer por primera vez me parecio un poco
meloso (debo reconocerlo), pero que al poco tiempo supe apreciar en toda su
magia. Sin embargo, hasta el dia de hoy estoy interiormente dividido en
torno a la cuestion de Nothing to Lose. Es obvio que en este numero ya se
avecinan los aires AOR que despues Wetton habria de preconizar entusiasta y
alevosamente desde los 80s en adelante, pero... ?es tan solo un tema
compuesto y arreglado a partir de la ideologia del single?, ?o es una
cancion realmente ingeniosa en terminos progresivos, a despecho de su
jovialidad y gancho explicito? Yo tiendo a inclinarme por este segundo
veredicto, especialmente por los efectivos arreglos de teclado, ese
estupendo solo de violin, y la precision impecable de la bateria ademas,
la version en vivo que apareceria en el vivo Night After Night parece
sacar toda la fuerza potencial de este tema, que parece un poco perdida en
medio de tanta mezcla y remezcla. Pero volvamos a esta version de estudio, y
mas especificamente a lo que menos me gusta de ella: la letra tonta y los
coros y tarareos tontos que supuestamente sirven para reflejar el espiritu
positivo y afirmativo de la autodeterminacion, pero que terminan
conviertiendose en trucos cursis y complacientes (aunque en cuanto a lo
cursi y lo complaciente, UK se supera a si mismo en el tema As Long as You
Want Me Here, tambien de su disco en vivo). Con todo, aprovecho para
admitir publicamente que disfruto de este tema al modo de un placer culpable
progresivo.
Bueno, no quiero dejar las cosas aqui, sino recordar al lector que mi
balance general del disco es genuinamente positivo. Aunque extraño la magia
especial y multicolor del cuarteto original, no cabe duda que este trio
funda un sonido mas compacto y concretiza un camino mas coherente en su
orientacion sinfonica. Un disco que no debe en principio faltar en
cualquier coleccion progresiva que se respete... al menos, EMHO.
Cesar Mendoza
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Return to Forever 1976
RETURN TO FOREVER: Romantic Warrior (1976)
Temas
1. Medieval Overture
2. Sorceress
3. The Romantic Warrior
4. Majestic Dance
5. The Magician
6. Duel of the Jester and the Tyrant
Integrantes
- Chick Corea: pianos, organo, sintetizadores, clavinet, marimba
- Stanley Clarke: bajos, contrabajo, percusion adicional
- Al di Meola: guitarras electricas y acusticas, silbato slide
- Lenñ White: bateria, percusion
Este es, segun muchos fans y comentaristas, el mejor trabajo discografico de
Return to Forever, y yo me cuento entre ellos. Esta percepcion sin duda se
fundamenta en el despliegue, a la vez absorbente y elegante, de una mayor
cantidad de elementos y texturas sinfonicas en comparacion con sus ofertas
anteriores, lo cual sirve finalmente para realzar contundentemente la
ampulosidad y majestuosidad inherentes a la linea fusion cultivada por la
banda. Como resultado de esto, el sonido vuelve a retomar una actitud mas
agresiva y energetica, en muchos sentidos similar a Hymn to the Seventh
Galaxy, una energia que los dos discos siguientes no llegaron realmente a
igualar. En todo caso, la destreza consabida de los integrantes del combo
liderado por Chick Corea esta fuera de toda discusion posible, pero se puede
decir que esta formacion siente mas fuerte y mejor afiatada que nunca (a
pesar de que ya habia rumores de tensiones y disconformidades serias en el
seno de RtF).
El bagaje instrumental aumenta en numero (mas sintetizadores, mas guitarras
acusticas, mas instrumentos de percusion), lo cual juega al servicio de la
orientacion orquestal que predomina en este disco; tambien se nota una
actitud mas estilizada en la produccion de sonido y una preocupacion mas
notoria por la sofisticacion intrincada en los arreglos y los cambios de
ritmo. Sin dejar de estar presentes los elementos funky y latinos que nunca
fueron ajenos a RtF (Majestic Dance y Sorceress), tal como acabamos de
indicar, es la ampulosidad sinfonica el elemento mas obviamente destacado:
Medieval Overture y The Romantic Warrior son claras muestras de ello.
Pero son los dos ultimos temas los que en mi opinion destacan dentro de un
conjunto de por si mantiene un nivel uniforme y altisimo de inventiva
compositiva: The Magician y The Jester and the Tyrant exhiben una mezcla
poderosa e inteligentemente equilibrada entre la direccion jazzera propia de
RtF y los delineamientos especificamente originales de este disco: en
especial, el segundo de los temas mencionados, que aprovecha su extension
para dar espacio a una diversidad impecablemente ordenada de atractivas
melodias diversas y ambientes elegantes.
Cesar Mendoza
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Recital de Jethro Tull en Buenos Aires
Jethro Tull en Buenos Aires, marzo 2004
Ante un Gran Rex colmado (y con marketing en la entrada incluido) se
presento Jethro Tull en Buenos Aires. Despues de tantos años, esta leyenda
viviente del prog-folk-rock demostro una vez mas mucha calidad, un ensamble
perfecto (se conocen de memoria, es evidente) y que su vigencia seguira intacta
a traves del tiempo.
Como si los años no pasaran, Ian Anderson -el alma de la banda- mantiene
una vitalidad y energia envidiables. Sus intervenciones para presentar los
temas estuvieran llenas de humor, aunque no se haya apartado del libreto ni
haya establecido un contacto "estrecho" con el publico (que, dicho sea de paso,
fue mayoritariamente masculino pero muy heterogeneo en cuanto a edades).
El repertorio incluyo algunos temas de las primeras epocas del grupo
(finales de los '60), temas clasicos de la banda ("Living in the Past" y
"Nothing is Easy" abrieron el show), pasajes acusticos ("Mother Goose" fue,
para mi, uno de los mejores momentos del recital) y un medley de la etapa mas
folky (finales de los '70). Tambien hubo temas solistas de Anderson y de Martin
Barre (el momento mas "pesado" del espectaculo) y canciones del ultimo trabajo
"The Christmas Album", incluyendo una nueva version de "Bouree".
Para el final, la esperada "Aqualung" motivo que el teatro entero vivara de
pie a estos "viejitos" super profesionales.
Este primer concierto (de los tres que la banda programo para esta estapa de
su gira en Buenos Aires), en lineas generales, no tuvo demasiadas sorpresas:
fue la ocasion de ver en vivo a estos monstruos que tienen mas de 35 años de
historia y docenas de discos editados. Suenan tan ajustados y tan perfectos que
cualquier comentario sobre su performance seria ocioso. El unico punto en
contra -para los mas progresivos de la audiencia- fue la ausencia de "A Passion
Play", el disco mas prog de Jethro Tull y del cual no tocaron un solo acorde
(me comentaron que, en el segundo recital, hubo un extracto de "Thick As A
Brick"). De todos modos, fue un excelente espectaculo al que valio la pena
asistir.
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Autor: "Tomas Casanova." <prodsol@racsa.co.cr>
Asunto: The_Mclaughlin_17_cd's_box-set_: 29_!!
Saludos amigos cajeros!!.
Con este, unirme a ustedes en su dolor hermanos españoles...:(
Seguido, son todos temas ineditos de practicamente todas las etapas de
este gran musico, compositor y guitarrista: John McLaughlin. Un
recorrido por todas sus etapas musicales, valen la pena esta coleccion
de 17 discos, asi pues, billeteras disponer entonces para este festin
historico-musical que bien deben costar una pequeña "fortunita" eh,
-- salud entonces y provecho.--
Saludos desde San Jose, Costa Rica,
Tomas Casanova
www.musicaprogresiva.com
The John McLaughlin Montreux Concerts
MAHAVISHNU ORCHESTRA
Jul 7, 1974
John McLaughlin (g)
Jean-Luc Ponty (vln)
Gayle Moran (org-voc)
Ralph Armstrong (b)
Michael Walden (dr)
Steve Kindlter (vln)
Carol Shive (vln)
Marsha Westbrook (alto)
Phil Hirschi (cello)
Bob Knapp (tp, cor)
Steve Frankivitch (tp, cor)
Disc 1
1. The Power of Love (05:20)
2. Wings Of Kharma (21'55) (21:45)
3. Smile Of The Beyond (11'10) (23:15)
Disc 2
4. Vision Is A Naked Sword (26:00)
5. Hymn To Him (28'20) (28:25)
6. Sanctuary (17:20)
--------------------------------------------------
SHAKTI
Jul 6, 1976
Casino
John McLaughlin (g)
L. Shankar (vln)
T.H. Vinayakram (ghatam, mridangam)
Zajir Hussain (tabla)
Disc 3
1. Joy (13:28)
2. India (22:08)
Disc 4
3. Nata (33:52)
4. Kriti (15:00)
--------------------------------------------------
Disc 5
SHAKTI
Jul 8, 1977
Casino
John McLaughlin (g)
L. Shankar (vln)
R.-H. Vinayakram (ghatam, mridangam)
Zakir Hussain (tabla)
1. La Danse Du Bonheur (14:55)
2. India (16:33)
3. Get Down In Shuti (35:23)
4. Joy (08:33)
--------------------------------------------------
Disc 6
JOHN MCLAUGHLIN BAND
Jul 19, 1978
Casino
John McLaughlin (g)
L. Shankar (vln)
Stu Goldberg (kbds)
W. "Sonship" Theus (dr)
Tom Stevens (b)
1. Meeting Of The Spirits (16:42)
2. Friendship (intro 5'15) (11:59)
3. Two Sisters (05:41)
4. The Voices We Left Behind (21:07)
5. Do You Remember (06:40)
6. Mind Ecology (07:55)
Disc 7
CHICK COREA & JOHN MCLAUGHLIN
Jul 15, 1981
Casino
Chick Corea (p)
John McLaughlin (g)
1. La Baleina (08:20)
2. Waltze (08:41)
3. Romance (10:22)
4. Sketches (08:59)
5. Turn Around (10:38)
6. Thelonious Melodius (08:44)
7. Beautiful Love (06:01)
--------------------------------------------------
MAHAVISHNU ORCHESTRA
Jul 18, 1984
Casino
John McLaughlin (g)
Bill Evans (s)
Mitchell Forman (kbds)
Jonas Hellborg (b)
Disc 8
1. Radio Activity (09:45)
2. Nostalgia (10:50)
3. East Side, West Side (14:18)
4. Clarendin Hills (09:50)
5. Solo Bass : It's The Pits & Living On The Crest Of A Wave (13:30)
6. Just Ideas (00:00)
Disc 9
7. Jozy (13:20)
8. Pacific Express (21:05)
9. Mitch Match (12:38)
--------------------------------------------------
JOHN MCLAUGHLIN & PACO DE LUCIA
Jul 15, 1987
Casino
John McLaughlin (g)
Paco De Lucia (g)
Disc 10
1. One Melody (09:02)
2. El Panuelo (06:13)
3. Spain (10:52)
4. Chiquito (08:46)
5. Florianapolis (11:26)
Disc 11
6. Frevo (07:36)
7. David (10:56)
8. Sichia (07:00)
9. Guardian Angel (06:19)
--------------------------------------------------
Disc 12
JOHN MCLAUGHLIN WITH THE FREE SPIRITS
Jul 4, 1993
Stravinski
John McLaughlin (g)
Dennis Chambers (dr)
Joey Di Francesco (org)
1. Are You The One (06:48)
2. ...in Ale (16:15)
3. When Love Is Far Away (05:22)
4. Nostalgia (05:29)
5. Mother Tongues (13:45)
6. One Nite Stand (04:16)
JOHN MCLAUGHLIN & THE FREE SPIRITS
Jul 18, 1995
Stravinski
John McLaughlin (g)
Dennis Chambers (dr)
Joey De Francesco (org, tp)
Disc 13
1. Tones For Elvin Jones (09:15)
2. Matinale (20:11)
3. Sing Me Softly Of The Blues (07:52)
4. The Man Was FAll (14:16)
Disc 14
5 . After The Rain (05:54)
6. Mother Tongues (20:13)
7. Old Folks (06:01)
--------------------------------------------------
Disc 15
JOHN MCLAUGHLIN & "THE HEART OF THINGS"
Jul 11, 1998
Stravinski
JOHN McLAUGHLIN (guit.)
JIM BEARD (kbds.)
GARY THOMAS (sax, flute)
MATTHEW GARRISON (bass)
DENNIS CHAMBERS (dr.)
1. SEVEN SISTERS (13:53)
2. SOCIAL CLIMAT (08:45)
3. MISTER D.C. (12:53)
4. TONY (07:20)
5. ACID JAZZ (12:49)
6. JAZZ JUNGLE (08:58)
--------------------------------------------------
Disc 16
REMEMBER SHAKTI
Jul 8, 1999
MDH
JOHN MC LAUGHLIN (guit.)
ZAKIR HUSSAIN (tabla)
UPPALAPU SHRINIVAS (mandolin)
V. SELVAGANESH (indian perc.)
1. FIVE IN THE MORNING, SIX IN THE AFTERNOON (16:36)
2. MA NO PA (13:52)
3. ANNA (14:28)
4. FINDING THE WAY (20:04)
5. LA DANSE DU BONHEUR (03:50)
--------------------------------------------------
Disc 17
THE GUITAR TRIO
(Unconfirmed!)
Jul 8, 1996
Stravinski
PACO DE LUCIA (guit)
AL DI MEOLA (guit)
JOHN MCLAUGLIN (guit)
1. FREVO (08:59)
2. MEDLEY :MEDITERANIAN SUN DANCE / RIO ANCHO (11:11)
3. 'UNTITLED' (07:42)
4. DAVID (14:11)
5. ZYRYAB (19:10)
6. CICHIA (05:18)
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Concierto de Jethro Tull en Argentina (23 de marzo de 2004)
Jethro Tull en Buenos Aires, marzo 2004
Resenia del concierto de Jethro Tull en Buenos Aires, martes 23 de marzo de
2004, Teatro Gran Rex.
Han pasado mas de 35 anios desde la epoca en que Jethro toco en el "Rock
n'Roll Circus" de los Rolling Stones, noqueando a propios y extranios, hasta
llegar a este show al que tratare de reseniar hoy y que los trajo por
tercera vez a nuestro pais. Siempre Jethro Tull realizo una musica con
toques rusticos, celtas, folks y muy britanicos y el grupo era el vehiculo
ideal para que el interminable Ian Anderson realizara todas su
elucubraciones. Incluso realizaron dos obras totalmente progresivas y
conceptuales como "Thick As A Brick" y "Apassion Play" en el bienio '72 -'73
y un disco superhistorico en el mundo del rock todo como fue "Aqualung".
Justamente, buena parte de esa historica trayectoria fue recorrida en la
hora y cincuenta y cinco minutos del primer show de esta triple presentacion
en Argentina. Ya desde el comienzo con el inmortal single "Living in the
Past" que abriria paso a un "tour de force" frenetico por varios discos del
grupo, incluyendo una recorrida por buena parte del nombrado "Aqualung" de
la mano de clasicos temas como "Mother Goose", el homonimo "Aqualung", una
inolvidable version de "Wind Up" y el infaltable "Locomotive Breath", que
cerro el show con una suelta de globos para que la gente juegue y todo!.
Siguiendo con esta recorrida cronologica, no faltaron temas de otros discos
como "Stand Up", "This Was" y "Benefit", muy festejados por la nutrida
concurrencia. Como siempre, Anderson animo el show con todo tipo de poses
como se bailarin, sus clasicos "cisnes" y gestos varios, mientras hacia una
gran perfomance tanto en flauta como mandolina o guitarras acusticas;
tampoco desentonaron Jonathan Noyce en bajo, Doane Perry en bateria, el
increible Andrew Giddings en teclados y el infaltable Martin Barre en
guitarras (el musico que mas tiempo ha estado en Jethro acompaniando a
Anderson, desde "Stand Up" de 1969 hasta la fecha).
Tampoco faltaron algun que otro tema solista de Ian Anderson de su reciente
disco "Rupi's Dance" o incluso algun intermezzo "metalero" y pirotecnico de
la mano de Barre, en donde Anderson iria a tomarse un merecido descanso
despues de semejante despliegue.
Tambien se escucharon brillantes versiones de temas de discos como "Crest
of a Knave", o el reciente "Jethro Tull Christmas Album". Otro momento de
gran emocion se vivio cuando Anderson anuncio que se venia una suite
perfecta uniendo a las piezas homonimas de "Songs From The Wood","Too Old To
Rock'N'Roll" y "Heavy Horses", respectivamente, cerrando otra vez con "Songs
from The Wood".
Tampoco faltaron ajustadas versiones de la blusera "A New Day Yesterday" y
la clasica y delicada "Bouree", que fueron de lo mejor del concierto e
hicieron saltar algun que otro lagrimon al publico.
Quizas en el debe haya quedado que el grupo no hizo ningun tema ni de "Thick
As A Brick", "Apassion Play" o de discos tan buenos como "Roots To
Branches", pero igual es una critica minima despues de semejante show
brindado. Un concierto que confirma el gran momento de la leyenda
interminable de Jethro Tull y su alma mater, el no menos historico Ian
Anderson, un musico que no necesita mover intereses comerciales o
demagogicos para seguir subyugando a un publico que se le mantiene tan fiel
como siempre a pesar del paso de los anios.
Emiliano Acevedo
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Autor: Sam George <altolanus@yahoo.com.ar>
Asunto: Respuestas a la Encuesta Olivera
Hola. Yo tambien quiero contestar a la encuesta de Olivera. Aca va:
1. la palabra "mellotron" causa un cosquilleo extraño en sus partes privadas.
Casi casi...
2. se refiere al cantante de Yes como "el santo profeta Jon Anderson."
NO.
3. culpo a Phil Collins por "sacar a Peter Gabriel de Genesis."
Para nada.
4. le encantan los albumes "Invisible Touch", "90125" y "Love Beach", pero esta
avergonzado de admitirlo.
Me gustan y no me avergüenzo.
5. a usted realmente le gusta "Not Everybody's Gold" de Salem Hill.
Ni en pedo...
6. sabe que es un "firth".
Creo que si.
7. cree que el talento de un baterista es conmensurado por el tamaño de su
equipo.
NO.
8. considera las liricas tiempo perdido tiempo entre los solos.
No.
9. va a un concierto de King Crimson y toma notas.
Nunca fui a uno...
10. mira con desprecio a cualquier tecladista que no este dispuesto a valorar
un verdadero Hammond B3.
No.
11. prefiere Bruford a White, observando con sabiduria que "su sentimiento es
sobrevalorado".
No. Me gustan los dos.
12. a usted realmente le gusta el tono de la guitarra electrica de Steve Howe.
Si, por supuesto.
13. su fantasia de un menage a trois lo involucra a usted con Emerson y
Wakeman.
Todavia no tengo fantasias gays.
14. no encuentra nada comico sobre Roberto Fripp, y esta dispuesto a patear a
cualquiera que si lo hace.
Por supuesto...
15. las etiquetas "Cantebury", "melodico", "sinfonico", y "neo" antes de la
palabra "prog" significan simplemente "apestoso".
NS/NC.
16. ha nombrado todos los peces de su acuario con los nombres de los miembros
pasados y actuales de Yes.
No me gustan los peces.
17. las palabras "Close to the Edge" tienen significado profundo en su vida.
...y como...!!!
18. ha tenido que hacer servicios a la comunidad por golpear a alguien que dijo
"Me encanta Yes. Owner of a Lonely Heart me conmueve!".
Ni ahi...
19. tiene un tiempo preasignado para oir regularmente "Tales from Topographic
Oceans" en su totalidad.
A veces si.
20. todavia le apasiona Kansas, a pesar de Carrie on Wayward Son, Point of
Know Return y Dust in the Wind.
Kansas nunca me gusto.
22. ha pasado años de terapia en un esfuerzo por olvidar que John Wetton ha
estado implicado en otras cosas ademas de King Crimson.
Ni ahi, Wetton hizo muchas cosas buenas como UK o Uriah Heep.
23. tiene un codigo de una sola palabra para "hora de irse" en un concierto de
Yes: "Roundabout".
Si, porque son re previsibles los chochamus.
24. todas sus bandas preferidas tienen nombres de caracteres o lugares de "Lord
of the Rings".
Ni en pedo.
25. usted cree que un bajista no es digno si no posee un Rickenbacker.
No.
26. sabe realmente que es una Warr Guitar.
A medias.
27. etiqueta la mayoria del prog actual como "derivativo", y todavia ansia
secretamente la grabacion de "Close to the Edge II" por Yes.
No.
28. cree que el ser pasada por radio señala el fallecimiento de una banda.
No.
29. usted piensa que "Beatlemania" es para los pateticos, pero ha visto "The
Musical Box" seis veces.
Bandanamania seria para pateticos...
30. gasta mas tiempo y energia en cambiar los gustos musicales de su mujer e
introducirla en el prog que en simplemente cambiarla por otra.
No... conque me deje escuchar mi musica me alcanza, aunque por dentro piense
que es una mierda...
31. ha bailado "Tom Sawyer."
No puedo bailar... como cantan los Genesis...
32. no esta dispuesto a admitir que Zeppelin era una banda prog.
Si, porque no...???
33. cuando uno de sus amigos ha descubierto un album de Styx en su coleccion,
usted rapidamente arguye una "locura juvenil".
Solo tengo una cancion de esos tipos: "SIng For The Day"
34. ante un concierto de ELP, usted teme encontrarse mascullando "no hay mas
entradas!" porque la banda toca solamente "Karn Evil 9 1st Impression."
ELP no existe mas... por ahora
35. piensa que el album "Union" de Yes debio haber sido titulado "Onion"
(cebolla) porque apesta!
Despues de mucho escucharlo valore un par de cosas de el y todo!!!
36. usted es hombre, universitario, un groupie, pero con todo es asexual.
Todavia no.
37. ha llamado a una estacion de radio y los ha maldecido por pasar la version
corta de "Thick as a Brick".
Nunca escuche ese tema en la radio...
38. sabe quien es Annie Haslam.
No.
39. conoce las letras de cualquier cancion de Gentle Giant.
No.
41. sabe que son los pedales Taurus.
Conozco los autos Taunus y gracias...
42. oye un coche estrellarse y dice que "es un derivado de la banda (ponga aqui
el nombre de la banda correspondiente)".
No.
43. su coleccion de musica esta estropeada por sus notas sobre los artistas que
han tocado.
No, a mis discos los cuido.
44. gastara montones de tiempo y dinero para ver a una banda pero solo
conseguira su cd a traves de intercambio.
What???
45. sabe realmente que "House of the King" fue hecha por Focus y no Jethro
Tull.
Si, por suerte...
46. sabe la diferencia entre Jurgen Fritz y Keith Emerson.
No se quien es Fritz...
47. condena principalmente la musica house/dance (porque cualquier sonido
generado por una computadora nunca puede ser musica) pero compara secretamente
los estilos de sonido entre [inserte cualquier hit]y [inserte cualquier
tecladista] tocando [inserte cualquier disco aqui].
What????
48. ademas, usted desea secretamente que Steven Rothery hubiera sido contratado
"para darle un poco mas de condimento".
No.
49. considera CUALQUIER estilo de la musica underivado del prog, ya que es "la
unica forma musical autentica".
No.
50. ha apostado siempre sobre la duracion de "A Change of Seasons" y/o de
"Grendel".
No.
51. esta realmente de acuerdo con Fish y/o Marillion en sus razones de no
volver a tocar Grendel.
Y porque no lo tocan????, es un tema buenisimo!
52. ha analizado cada album prog en su propia coleccion y en la de sus amigos
como una banda de sonido de "The Return of the King" y finalmente ha decidido
que Tolkien debe haber sido un proghole tambien.
No creo...
53. la "gira mundial" de su banda preferida consiste en 3 presentaciones en la
costa este, una presentacion "acustica" en una libreria, un pre-festival, un
calido concierto una noche de viernes con otros seis grupos, y una presentacion
gratis en la tienda de alquiler de smokings de su tio.
...je, es muy posible...
54. cree que el apogeo de los prog sera resucitado sin otra ayuda que el stick
de Chapman.
No.
55. ama a King Crimson... pero desea que Lake, Wetton, y Belew mantengan sus
bocas cerradas.
Ni ahi...
56. cree que tocar teclados sin conexion es una burla irrespetuosa del prog y
del arte en general.
No.
57. usted puede sentarse en un cuarto con otros progholes y continuar llevando
una conversacion inteligente cuando llega el turno de Renaissence y de
Illusion... pero todo el tiempo esta deseando que lo dejen tranquilo para
escuchar Hero and Heroine de Strawbs en el vinilo.
No.
58. puede recitar las historias que Peter Gabriel conto entre canciones con
Genesis... en ingles y frances!
La anterior a SUPPER'S READY si!!!
59. paga para que su esposa e hijos se vayan afuera el fin de semana, asi puede
organizar su propio progfest en su casa con todos aquellos albumes de los años
65-75 en vivo que tiene. Incluso "Framptons Comes Alive", que se supone
no tiene entidad prog!
Si, aparte Frampton es uu capo tocando la viola.
60. cree que Rael era una persona verdadera y ha buscado su biografia en
Internet!
No.
61.llora cuando sus hijos llaman aburrido cualquier cd de su
coleccion y le preguntan si tiene alguno de Nirvana!
No. Aparte me gusta Nirvana.
62. lagrimea emocionado cuando sus hijos cantan cualquier tema de sus viejos
discos prog.
No creo que lo hagan jamas...
63. la primera cosa que usted busca en una buena escuela para sus hijos es si
ofrecen clases en Kobaiano.
??????
64. no le habla por largo tiempo a su esposa puesto que ella rehuso nombrar a
sus niños Dweezil y Moon Unit.
Y bueno, yo tampoco soy Francesco Zappa...
65. su jefe ha comenzado a preguntar por que las 'k' mayusculas antes de cada
'c' en sus informes...
No. Nunca estropearia mis informes con pavadas que solo yo entenderia.
66. apoda a sus hijas Galadriel y Nico.
NO. Pero le guardo mis respetos a la inolvidable Nico que canto en el primer
disco de la Velvet... (Q.E.P.D)
Sam.
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Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: Sobre el concierto de Howe en Barcelona
Steve Howe en Barcelona, marzo 2004
Hola a todos,
yo tambien estuve en el concierto de Howe en Barcelona. Y la verdad, he
leido las criticas de los cajeros Jaume Aler y Enrique Enriquez y me he
quedado un poco sorprendido. Desde el mas profundo respeto por su opinion,
por supuesto, yo digo que a veces los aficionados al progresivo pecamos un
poco de puntuar al maximo a nuestros idolos, incluso cuando no hay para
tanto. Es como cuando lees reseñas en algunos catalogos de discos, todo son
obras maestras. Digo yo, ya sera menos, no?
Bueno, yo opino que desgraciadamente la banda de soporte que lleva Steve
Howe no es precisamente Yes. Ya se que las comparaciones son odiosas, pero
yo creo que en este caso son inevitables. En mi opinion, no paso de un
concierto bueno, tirando a discretito. Veamos, si es cierto que Dylan es un
muy buen bateria (ningun genio, en mi opinion, aunque se nota que mamo del
señor BB), pero Virgil, el otro hijo de Steve, es mas que justito con los
teclados. Los otros dos musicos de la banda, Derrick Taylor al bajo y Ray
Fenwick a la guitarra, demostraron que son buenos musicos de sesion (Derrick
no se pero Ray es toda una institucion en UK) pero "iban de bolo", se
limitaron a tocar su parte y punto (cosa desde luego muy respetable, eh?)
con alguna cara que otra de circunstancias sobre todo por parte de Derrick
(cuyo parecido con Eddie Murphy, por cierto, es bastante asombroso). Y yo
creo que ya es hora de decir que Steve Howe ya no tiene veinticinco años y
eso se nota. El set acustico fue lo mejor de lejos de la actuacion, en mi
opinion, tambien por la seleccion de temas, y ahi si se vio a un Steve
maestro del instrumento. Pero con las electricas ya no tiene la digitacion
de antaño, falla bastantes notas; cosa normal y que no resta un apice la
contribucion y el papel fundamental que ha jugado en el progresivo e incluso
en la vida de muchos de los que compartimos este newsletter, pero que es
absurdo no reconocer. Vino conmigo al concierto un amigo guitarrista que me
lo comento, que esperaba mas de el.
Y que quereis que os diga... la version de Close to the Edge que tocaron fue
bastante olvidable, en mi opinion. No solo por la voz de Steve, sino porque
luego atacaron ya con toda la banda la parte final y se vio, como decia al
prncipio, bien a las claras que lo que habia alli encima estaba a años luz
de Yes. Lo mismo con Starship trooper, si alguien recuerda como la toco Yes
solo seis meses antes en ese antro llamado Razzmatazz...
Bueno, ahora supongo que alguno me llamara iconoclasta o cosas peores, pero
yo creo que estoy llamando al pan, pan y al vino, vino.
Saludos
Javi Herrera
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: IQ 'Ever'
IQ: Ever (1993)
Temas
1. The Darkest Hour
2. Fading Senses
3. Out of Nowhere
4. Further Away
5. Leap of Faith
6. Came Down
Integrantes
- Peter Nicholls: voz, coros, pandereta
- Mike Holmes: guitarras, guitarra sintetizada
- Martin Orford: teclados, flauta, coros
- John Jowitt: bajos, pedales bajos, coros
- Paul Cook: bateria
El renacimiento de IQ estuvo marcado por la muerte: esto es, Ever, el
disco que dio paso a su retorno firme y decidido al negocio del progresivo
contiene un repertorio que gira en torno a las emociones, sensaciones e
ideas que circundan el acontecimiento de la muerte (duelo, tristeza,
nostalgia, buenos recuerdos). La preocupacion por esta tematica tiene su
raiz en una serie de fallecimientos que ocurrieron en el entorno cercano de
los miembros de la banda (Les Marshall, Geoff Mann, el padre de Nicholls, y
durante las sesiones de grabacion, el padre de Holmes), y me imagino que
tambien el hecho de que en los primeros 90s ya estaba en crescendo la
concientizacion mundial en torno a la problematica del SIDA. En todo caso,
en le terreno musical, Ever supuso un grandioso renacimiento de la banda
con el retorno de Nicholls y el abandono final de la linea complacientemente
comercial que habian seguido entre 1987 y 1990, con resultados
(parcialmente) calamitosos. La entrada del nuevo bajista Jowitt sirvio como
un acicate mas en este proceso de retorno a las raices genuinamente
progresivas de IQ, aportando mucho con su toque preciso y energico, ademas
de su sensibilidad melodica en las ocasiones donde se cuelga de algunos
riffs de Holmes para crear efectivos espacios vacios sincopados.
Algunas cosas han cambiado para mejor: en lineas generales, se nota una
mayor fineza en las ejecuciones, unos dialogos mas fluidos entre los
musicos, y en particular, la cadencia ritmica de Cook apunta hacia una
orientacion mas elegante, apartandose completamente de la faceta post-punk
que desplegaba en discos anteriores. Por su parte, la voz de Nicholls se
siente un poco quemada, pero este handicap es con creces superado por su
madurez interpretativa, que le permite manejar una gama mas amplia de
recursos expresivos en su canto. Asi como Nicholls, la banda como un todo ha
madurado, y su misma veterania les permite salirse en parte de los cliches
tipicos del neoprog ochentero: las composiciones contienen numerosos pasajes
rebosantes de elegante belleza, y los arreglos varian creativamente entre el
preciosismo de los solos y contrapuntos y el manejo inteligente de texturas.
Todavia recuerdo el impacto emocional que me produjo este disco en la
primera escucha, y en verdad siento que las melodias tienen aun esa
capacidad de revivir la sorpresa del primer gran impacto: es un disco que
envejecio muy bien (algo que tambien anticipo para el mas reciente The
Seventh House). El primer tema comienza como una explosion de energia
contundente, continuando con una ilacion de diversos motivos melodicos,
hasta llegar a la seccion final, un hermoso y delicado epilogo a voz y
piano. Fading Senses apunta hacia una acentuacion del sentido dramatico, a
pesar de no ser sonoramente tan fuerte como el tema precedente: mas bien sus
dos secciones (una cantada y otra instrumental) mantienen una constante
tenue, en un clima de melancolia inocultable y a la vez sobria. A la par que
se van desvaneciendo en fade-out las cortinas de sintetizador de Fading
Senses, entra Out of Nowhere, el unico tema que expresa un espiritu
abiertamente optimista: tiene gancho, y exhibe arreglos interesantes, pero
en definitiva es el tema menos llamativo del disco. En cambio, los tres
ultimos temas conforman en mi opinion lo mejor: Further Away, a traves de
sus mas de 14 minutos de duracion, representa a la perfeccion el tono
elegiaco y abrumadoramente melancolico del disco, aunque el motivo de
clausura parece apuntar hacia un tipo de exaltacion de esperanza; Leap of
Faith recurre a la melancolia de una forma mas mesurada, basandose en una
secuencia de hermosos motivos melodicos, emocionalmente envolventes
mencion especial para la seccion instrumental final, repleta de giros
melodicos y armonicos ingeniosos, que ponen a prueba la capacidad de
lucimiento de Holmes y Orford asi como el funcionamiento bien compenetrado
de la seccion ritmica; por ultimo, el tema anterior se engarza con la bella
balada de cierre Came Down, una coda efectiva cuya magia languidez
contrasta con la fastuosidad de la seccion final de Leap of Faith. Un
trabajo maestro, redondo, y sobre todo, rico en potencialidades expresivas.
Bueno, ya se puede notar a leguas que mi balance personal de Ever es
altamente positivo. No somos pocos quienes creemos que en esta etapa de su
trayectoria que IQ ha venido logrando sus picos creativos, y
ciertamente, Ever fue la perfecta manera de comenzar dicha etapa.
Cesar Mendoza
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Autor: "Tomas Casanova." <prodsol@racsa.co.cr>
Asunto: sobre el Box.set de J.McLaughlin.
Saludos amigos cajeros !!.
Investigando un poco encontre esta tienda de fusion que vende
dicha coleccion a $...., mejor entran, la ven, se asustan un poco,
leen reseñas y sacan sus propias conclusiones.
http://www.abstractlogix.com/xcart/customer/product.php?productid 3D17176
Saludos y seguimos,
Tomas Casanova.
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Autor: dachada1 <dachada@bellsouth.net>
Asunto: GROBSCHNITT Illegal LIVE
GROBSCHNITT : "Illegal Live" (The Grobschnitt Story Volumen 4)
(9002 Wolkenreise Productions Alemania 2003)
Este enpaque de 3 CDs recoge el ultimo concierto de Grobschnitt en el tour
Illegal de 1981. Grabado en la localidad de Grugahalle en la ciudad de Essen
el dia 8 de Mayo de 1981. Tambien representa el ultimo concierto para el
tecladista Mist con la banda y coincidio con la celebarcion de su cumpleaños
numero 30 .
Este triple cd trae un empaque digipack ademas de un pequeño libro con fotos
de la banda en vivo conmo tambien dos fotos tomadas en le seccion de
fotografias para el album en estudio. Con mas de 230 minutos de concierto,
la totalidad de este concierto es presentada como muestra de lo estupendo de
esta banda en vivo. El concierto empieza con varios minutos de cintas
pregrabadas por Eroc con estravaganzas, chistes, versiones de temas como
Satisfacion, etc. Despues de unos 15 minutos se hace la presentacion de la
banda y comienza en realidad el concierto donde los temas del album Illegal
son tocadas intercalados con temas de discos anteriores entre ellas los
buenos temas Rockpommels Land, Du Schaffst das nicht y Vater Schmidt. Ya
para el final del concierto el publico demanda que se toque algo de Solar
Music y complaciendo al publico tocan Solar Music Power Play con unos 40
minutos de duracion para terminar con Travelling Away y un encore del tema
Illegal.
Realmente recomendable este disco y gran trabajo de Eroc en la rematrizacion
de las cintas originales. Eete vendria a ser el cuarto Vol 4 de
grabaciones historicas recopiladas por Eroc en cd y el se encuentra
rematrizando el ultimo doble cd de una serie de 5 para el Volumen 3
dedicado a las diferentes versiones de Solar Music.
Manuel da Achada
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