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La caja de musica Number 0551
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| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
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| XXXX/ |
| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #551 abril 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* El Hotel Yes
* Jethro Tull en Argentina - miercoles 24
* Muertos comunes de Norberto Ramos de Val
* 50 albumes para descubrir el rock progresivo italiano de los
* Rick Wakeman 'Out There'
* el 1ro. de Entrance
* Investigacion_musica_progresiva_hasta_el_12_de_abril
* novedades de VIAJERO INMOVIL
* ANKH: "Ziemia I Slonce" (1995)
* Futuros planes de King Crimson
*
* CARAVAN 1970
* El futuro del prog???
* el 2do. de KING CRIMSON
* el 3ro. de KING CRIMSON
* ahora G3
* Easter Island: "Now and Then" (1979)
* Bigelf: "Money Machine" (2000)
* Derechos de autor
* TALKING HEADS - Stop Making Sense (DVD)
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Autor: "alejandro fabian lopez" <alejandro_f_lopez@hotmail.com>
Asunto: El Hotel Yes
El Hotel Yes funciono
desde siempre a las mil maravillas: ha tenido huespedes siempre de calidad,
de muchas partes del mundo. El conserje nos ha mistrado, de hecho, el
registro de entradas y salidas... muy dinamica, por cierto.
MUY dinamica, por cierto.
1968: Anderson, Banks, Bruford, Kaye, Squire.
1970: sale Banks, entra Howe.
1971: Sale Kaye, entra Wakeman
1972: Sale Bruford, entra White.
1974: Sale Wakeman, entra Moraz.
1976: Sale Moraz, entra Wakeman.
1979: Salen Wakeman y Anderson, entran Downes y Horn.
1981: El hotel cierra sus puertas oficialmente.
1983: El hotel reabre sus puertas oficialmente: Anderson, Rabin,
Kaye, Squire, White
1985: Sale Anderson.
1988-89: La sociedad dueña del hotel se separa en dos frentes.
La que no retiene el nombre de Yes saca un disco bajo el nombre de ABWH:
Anderson, Bruford, Wakeman, Howe.
1991: Ambos frentes descubren que siguen queriendose y deciden
unir sus hoteles para hacer un gran complejo... de 8 miembros.
1993: Salen Wakeman, Bruford y Howe.
1996: Salen Rabin, Kaye. Entran Wakeman y Howe.
Y... aqui es donde pierdo la pista. Algun cajero que haya
seguido mucho mejor que yo los pasos de este gran hotel sabra quienes
siguieron entrando y saliendo... me han comentado de nombres extraños,
desconocidos y caras raras, jovenes algunas, que han entrado y salido de
este gran Yes como si fuera cualquier cosa. En fin...
Me quedo con:
el unico miembro estable: Chris Squire (el que nunca
falto)
el unico miembro estable desde que entro: Alan White (nunca
salio)
el que entro y salio mas veces: Wakeman
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Autor: Hernan Bertagni <hergus74@yahoo.com.ar>
Asunto: Jethro Tull en Argentina - miercoles 24
Jethro Tull en Buenos Aires, marzo 2004
Despues de las reseñas de Marcelo y Emiliano sobre el recital del martes 23
de Jethro Tull en Argentina, solo queria decir que mayormente coincido con
sus comentarios, los musicos estan en plena forma y perfecta sincronia,
aunque se extraña la voz de Anderson, que no esta en su mejor forma (segun
me comentaron tuvo algun problema en las cuerdas vocales hace unos años?),
por lo que los temas viejos no sonaban del todo bien en la parte vocal, en
algunas partes incluso sonaron forzados, y se notaba que tenia que esforzar
la voz para tratar de llegar y generalmente ni asi.
El ejemplo mas claro es en el coro de Songs from the Wood, cuando en una
parte en la version del disco canta tipo "songs from the woooouuuud", y en
vivo le salia mas bien tipo "songs from the wo-od" tirando la cabeza para
arriba en el final como tratando de llegar a la nota. En cambio, en los
temas de Roots to Branches para adelante si le salia igual que en el disco
(de hecho si se escucha este disco comprado con los mas viejos se puede
notar que canta "distinto").
Por otra parte, la flauta la sigue tocando como los dioses, mientras que
Martin Barre demuestra como su entrada al grupo desde el segundo disco les
dio el toque rockero que complementa a la perfeccion el aire mas "pastoral"
(o folk) que le da la flauta.
Tambien comentarles que hubo unos cambios en el setlist respecto al show del
martes, destacando la inclusion de... THICK AS A BRICK!!! en una version
"compactada" del disco, tocando las partes mas representativas
encadanadas... y pensar que cuando dieron el setlist de sus shows anteriores
a Argentina mi unica desilucion era que no incluyeran ni un pedacito de
TAAB... me escucharon!!! ;-)
Los temas agregados fueron: Thich as a Brick, Beside Myself (de Roots to
Branches, presentado como "la historia de una niña prostituta") y Budapest,
resignando a With You There To Help Me (de Benefit), Farm on the Freeway (de
Crest of a Knave) y A New Day Yesterday (de Stand Up).
El set-list del miercoles, entonces, fue:
- Aqua-intro
- Living In The Past (Living in the Past)
- Nothing Is Easy (Stand Up)
- Beggar's Farm (This Was)
- Thick as a Brick (Thick as a Brick)
- Eurology (Rupi's Dance, solista de Anderson)
- Beside Myself (Roots to Branches)
- Pavane (Christmas Album)
- Weathercock (Heavy Horses)
- A Week Of Moments (Rupi's Dance, solista de
Anderson)
- Bouree (Christmas Album)
- Mother Goose (Aqualung)
- Morris Minus (A Trick of Memory, solista de Martin
Barre)
- Medley: Songs From The Wood/Too Old To Rock'N'Roll,
Too Young to Die/Heavy Horses/Songs From The Wood (de
los disco homonimos)
- God Rest Ye Merry Gentlemen (Christmas Album)
- Budapest (Crest of a Knave)
- Holly Herald (Christmas Album)
- Aqualung (Aqualung)
y como bises
- Wind Up (Aqualung)
- Locomotive Breath (Aqualung)/Protect And Survive
(instrumental) (A)
- Cheerio (Broadsword and the Beast)
Saludos
HerGus :-)
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Muertos comunes de Norberto Ramos de Val
Hola Cajeras y cajeros del mundo de Habla Hispana.
Este verano se estrenara la pelicula titulada "Muertos comunes", opera prima
de Norberto Ramos del Val, un el Thriller protagonizado por Javier Albala,
Ernesto Alterio, Luchy Lopez y Adolfo Fernandez, que tiene la particularidad
de contener una Banda Sonora compuesta por tres bandas progresivas de
Madrid, se trata de Psicotropia que ha realizado la mayoria de los temas,
Maroon(ed) que intervienen con 3 temas "A beautiful Morning, "Lorring's
Reward" y "The Lass and The Soldier" de su album que esperemos vea la luz
durante este año "The Dream Reaver" y que tambien participan con una version
para los titulos de credito con "America, America" de Nino Bravo. El otro
grupo es Tea que incluye algun tema.
Podeis seguir todo el proceso de creacion de la pelicula, desde las pruebas
de vestuario a su estreno, a traves de su web oficial:
http://www.muertoscomunes.com
Pues nada que en verano podeis ver un Thriller con una BSO progresiva.
A ver si se animan y lo publican la Banda sonora en CD ??
Salu2 filmicoprogresivos
Juan
[Nota del cajero: hay mas alicientes "progresivos" en esta pelicula, como
que su director *es cajero*. Saludos Norberto. Hay mas cosillas,
pero ya iremos viendolo poco a poco. ;-) ]
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: 50 albumes para descubrir el rock progresivo italiano de los
50 albumes para descubrir el rock progresivo italiano de los años 70
La revista italiana de rock progresivo "Wonderous Stories" en colaboracion
con el CSPI (Centro Studi per il Progressive Italiano) publica en su pagina
web esta apreciable y agradecible lista de joyas del progresivo italiano.
Tal vez alguien mas descubra en esta lista, como me sucedio a mi, alguna
joya desconocida del rock prog italiano de los 70s.
Queda claro que una lista de este tipo nunca deja satisfecho a nadie. Yo,
por ejemplo, cambiaria el "Senza Orario Senza Bandiera" de New Trolls por el
"Atomic System" y el "Chocolate Kings" de PFM por "Per Un Amico".
Notese que la lista esta ordenada alfabeticamente y no en orden cualitativo
o de preferencia.
Acqua Fragile - Mass Media Stars
Aktuala - Homonimo
Alphataurus - Homonimo
Area - Arbeit Macht Freit
Arti e Mestieri - Tilt
Balletto di Bronzo - YS
Banco del Mutuo Soccorso - Homonimo
Banco del Mutuo Soccorso - Darwin
Banco del Mutuo Soccorso - Io sono nato libero
Battiato - Sulle corde di Aries
Biglietto per l'inferno - Homonimo
Cacciapaglia - Sonanze
Campo di Marte - Homonimo
Cervello - Melos
Citta Frontale - El Tor
Delirium - III
Garybaldi - Astrolabio
Jumbo - Vietato ai minori di anni 18
Latte e miele - Aquile e scoiattoli
LeoNero - Vero
Locanda della fate - Forse le lucciole...
Maxophone - Homonimo
Metamorfosi - Inferno
Museo Rosenbach - Zarathustra
Napoli Centrale - Homonimo
New Trolls - Senza orario...
New Trolls - Concerto Grosso I
Opus Avantra - Homonimo
Le Orme - Collage
Le Orme - Uomo di pezza
Le Orme - Felona e Sorona
Osanna - Palepoli
Perigeo - Genealogia
Premiata Forneria Marconi - Storia di un minuto
Premiata Forneria Marconi - L'isola di niente
Premiata Forneria Marconi - Chocolate kings
Pholas Dactylus - Concerto delle menti
Picchio dal Pozzo - Homonimo
Pierrot Lunaire - Homonimo
Quella Vecchia Locanda - Homonimo
Raccomandata Ricevuta di Ritorno - Per... un mondo di cristallo
Reale Accademia di Musica - Homonimo
Claudio Rocchi - Viaggio
Rovescio Della Medaglia - Contaminazione
Saint Just - La casa del lago
Tito Schipa Jr. - Orfeo 9
Semiramis - Dedicato a Frazz
Alan Sorrenti - Aria
Demetrio Stratos - Metrodora
The Trip - Caronte
Saludos,
Jorge Padilla L
Abril 2004.
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Rick Wakeman 'Out There'
RICK WAKEMAN: "Out There" (2003)
Temas
1. Out There
[a. The Call (Part One) b. Fanfare of Time (Part One)
c. The Call (Part Two) d. Music of the Mind
e. Fanfare of Time (Part Two) incorporating f. The Hidden Symphoñ
g. The Beginning of a Dream]
2. The Mission
3. To Be With You
4. Universe of Sound Music of Love
5. The Cathedral of the Sky
Rick Wakeman: teclados The New English Rock Ensemble - Damian Wilson (voz),
Fraser Thorneycroft-Smith y Ant Glynne (guitarras), Lee Pomeroy (bajo), Toñ
Fernandez (bateria y percusion) The English Chamber Choir (dirigida por Guy
Protheroe)
Recien ahora a inicios de Abril, he descubierto tardiamente esta joya
progresiva del año pasado: "Out There" del mago de los teclados Rick
Wakeman. Con el apoyo de The New English Rock Ensemble, Wakeman ha sabido
plasmar de manera efectiva y transparente la energia rockera que habia
concebido para este nuevo repertorio. Se trata ciertamente de un trabajo
progresivo sinfonico, repleto de melodias, adornos, texturas y quiebres
academicos que son tan del gusto del genial musico, pero el acento mayor
esta en el poder sonoro propio del rock. La presencia notable de las
guitarras (que a diferencia de otros discos como "No Earthly Connection" o
"King John..." funcionan mas que como simples invitados de turno) y las
numerosas intervenciones vocales de Wilson le dan a veces ciertos tintes
hard, que rtealzan la fuerza expresiva del material.
Por su parte, la seccion ritmica (Pomeroy y el experto Fernandez estan
realmente impecables) maneja con presicion su funcion de proveer de una base
solida para sus compañeros. En suma, se trata de un disco que maneja de
forma genuina la ya conocida naturaleza melodica de Wakeman, a la vez que le
insufla de un sonido poderoso y atrapante.
Dependiendo del numero en cuestion, el acento puede estar mas inclinado
hacia lo netamente sinfonico, o hacia el rock duro, pero ciertamente, en el
primer caso suele haber un punche rockero tan innegable como irresistible,
meintras que en el segundo caso, las estilizaciones de sello wakemaniano
siempre entran a tallar con sus aires academicos y preciosistas. Ejemplos
del primer caso son los temas respectivos de apertura y cierra, que son
tambien mis favoritos de todo el disco. La suite "Out There" es grandiosa,
fastuosa, regia de un modo similar a los momentos mas epicos del "King
Arthur..."; por su parte, "The Cathedral of the Sky" se inclina por seguir
la herencia de los oratorios de Haendel, con ese organo de fuelles
recurrente, y esos corales majestuosos. Ejemplos del segundo caso son
"Universe of Sound" y "Music of Love", cuya principal virtud, creo, reside
en mostrar que este mago cincueton aun es capaz de crear musica potente con
gancho sin caer en la futilidad.
Las cosas son menos duras en "The Mission", que presenta la partitura mas
tirada hacia el pop del disco, sobre una base funky que ya se hizo presente
en temas del "No Earthly Connection" y "1984": me parece un tema agradable y
entretenido, aunque no tiene el esplendor de otros temas ya comentados. La
cuota de solemnidad la pone la hermosa balada "To Be With You", elaborada
sobre cortinas sobrias de sintetizadores y una base ritmica programada. Su
cadencia languida ayuda a crear esa sensacion de ensimismamiento que el tema
pretende resaltar; tambien ayuda la presencia de un fondo coral en los
estribillos. La basica sencillez de este numero resulta emocionalmente
estimulante,... al menos para mi.
En suma, tenemos aqui un disco marcado por la faceta mas frontalmente
fastuosa de Wakeman (la que le historicamente le ha dado mayores reditos
creativos), faceta reciclada a traves de un filtro de rock duro que permite
darle un rostro modernizado al asunto.
Cesar Mendoza
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: el 1ro. de Entrance
ENTRANCE: "Entrance" (1999/2003)
Temas
1. Como un Hielo
2. Tu Sombra
3. Mirada de Luz
4. Sitios Perdidos
5. Extraños entre Dos Mundos
6. Encerrado en su Locura
7. Heridas del Alma
8. Alas Fugaces
9. Como un Hielo (en vivo)
Integrantes
- Alan Alvarez: bajo
- Alejandro de la Cuadra: bateria
- Claudio Morice: voz
- Richard Pilnik: guitarras
- Jaime Rosas: teclados
Editado originalmente en 1999, el disco debut del quinteto chileno Entrance
fue reeditado en el 2003 con un bonus track en vivo aprovechando el momentum
ocasionado por la buena recepcion de su esplendoroso segundo disco "En la
Tierra": por ello, resulta practicamente imposible escuchar este disco sin
ponerlo en perspectiva. Este trabajo muestra a una banda que transita
cabalgando alternadamente entre las solidas estructuras del hard rock
estilizado a lo Rainbow (sazonado con toques metalicos a lo Iron Maiden) y
la elegancia ampulosa del progresivo a lo ELP y Yes: en la dosis final es el
primer elemento el predominante, aunque siempre entran a tallar los fraseos
y texturas de Rosas en los teclados para recordarnos constantemente que
siempre hay una tendencia sinfonica funcionando en el sonido de la banda, a
veces de manera mas soterrada, y otras de manera mas obvia. El trabajo de
los demas miembros debe ser tambien mencionado: el baterista se muestra
contundente y preciso a lo largo de todo el disco, contando con un perfecto
complice como Alvarez; Pilnik completa un efectivo dueto melodico con Rosas,
mientras que el vocalista maneja su alto registro con inocultable fuerza
expresiva.
El tema de entrada es tal vez el unico que maneja en dosis iguales las dos
vertientes rockeras que funcionan simultaneamente en el sonido grupal: con
su introduccion de caracter orquestal, riffs aguerridos, redobles potentes,
compases energicos, cambios de ritmo... "Como un Hielo" constituye un
efectivo ejercicio de prog metal. Las cosas se ponen mas directamente hard
en "Tu Sombra", "Sitios Perdidos" y "Encerrado en su Locura", manteniendo un
gancho melodico atractivo a la par que una energia contagiosa. "Mirada de
Luz" trae algo de calma, en forma de semi-balada progresiva, que permite a
Rosas exhibir su herencia wakemaniana, y a la banda en pleno explorar su
faceta mas intimista. Siendo el tema mas extenso del disco, su fuerza
expresiva no se basa tanto en una secuencia enrevesada de diversas ideas
musicales (que las hay...), sino en el delineamiento de pasajes llenos de
arrebatadora energia emocional.
Esta misma sensacion queda multiplicada por los temas que ofrecen las
labores compositivas mas complejas del disco, "Extraños entre Dos Mundos" y
"Alas Fugaces", los mismos que se ofrecen como indicios de la direccion mas
claramente progresiva que habria de surgir en su segundo disco (de hecho, el
segundo de estos temas mencionados fue regrabado en ese disco, con tres
nuevos miembros en el ruedo). El redito principal de estos dos temas,
apoyados sobre las variaciones de ritmo e intensidad que se suceden a traves
de las diversas ideas melodicas, es la creacion de un clima emocional muchas
veces dramatico, poniendo en evidencia que en esta fase inicial de su
carrera Entrance era algo mas que una simple promesa en terminos de
creatividad musical y ejecucion.
Bueno, para concluir, este disco cuenta con un balance muy positivo en lo
que se refiere a energia y composicion: se extraña tal vez una mayor osadia
para elaborar arreglos mas osados en sus canciones... pero como ya sabemos
los que hemos tenido ocasion de disfrutar de sus segundo disco, esta osadia
no tardaria mucho en ser practicada.
Cesar Mendoza
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Autor: Eduardo_Garcia <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Investigacion_musica_progresiva_hasta_el_12_de_abril
Hola a todos los cajeros y cajeras.
Quisiera agradeceros a todos aquellos que habeis rellenado el
pequeño formulario acerca de la difusion de la musica progresiva y
me lo habeis enviado, ademas de al cajero mayor Inesta, por su apoyo
y por mantener en la web la encuesta, durante tanto tiempo. Solo me
resta animar a todos aquellos que querais participar y que todavia
no lo habeis hecho (podeis hacerlo hasta el lunes 12 de abril
incluido).
Muchas gracias a todos. Un saludo
SALU
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: novedades de VIAJERO INMOVIL
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Aqui les transcribo el mas reciente informe de parte de la distribuidora
argentina VIAJERO INMOVIL, especializada en progresivo y joyas escondidas del
rock argentino y latinoamericano de los 70s. Espero que sea de interes para
todos ustedes.
APRIL 2004 NEWS / NOVEDADES ABRIL 2004
OUR LABEL / NUESTRO SELLO
NONO BELVIS/KIKE SANZOL (M.I.A.) - Que estan celebrando los hombres (1982) -
Argentina
ARGENTINE CDs / CDs ARGENTINOS
2112 - Glory lies ahead - (2000) - Argentina (Back to stock)
ALAS - Serie de oro - (1976-79) - Argentina
LOS JAIVAS - Serie de oro - (1976-79) - Chile
LOS JAIVAS - Trilogia - El reencuentro - (1997) - Chile
LOS SHAKERS - Serie de oro - (1965-68) - Uruguay
NARVAJA, ROQUE - Chimango - (1974) - Argentina (New mini-lp format)
NATAS - Ciudad de Brahman - (1999) - Argentina
NATAS - Corsario negro - (2002) - Argentina
POLIFEMO - Serie de oro - (1976-77) - Argentina
SOLUNA - Energia Natural - (1977) - Argentina (New mini-lp format)
TANGO (Tanguito) - Tango - (1973) - Argentina (New mini-lp format)
VOX DEI - Es una nube, no hay duda - (1973) - Argentina (New mini-lp format)
VOX DEI - Gata de noche - (1978) - Argentina
WETTON, JOHN - Live in Argentina - (2003) - United Kingdom (2 CDs)
CDs OTHER COUNTRIES / CDs OTROS PAISES
AKINETON RETARD - 21 canapes - (2004) - Chile
NIMBUS - El aguila - (2004) - Chile
SARAX - 21 canapes - (2004) - Chile
BOOKS & MAGAZINES / LIBROS Y REVISTAS
AGARRATE !!! - Juan Carlos Kreimer - (1970) - Argentina
NEXT RELEASE / PROXIMO LANZAMIENTO
VIAJERO INMOVIL Records
CANTILO, MIGUEL - Miguel Cantilo y Grupo Sur (1975) - Argentina
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VIAJERO INMOVIL Records
L. de la Torre 758 D° 2
Quilmes O. (1879)
ARGENTINA
Phone/Fax + 54 11 4250 5100
www.viajeroinmovil.com
info@viajeroinmovil.com
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: ANKH: "Ziemia I Slonce" (1995)
ANKH: "ZIEMIA I SLONCE" (1995)
Ankh es una banda polaca que no realiza un tipico rock progresivo. Su estilo
es, a juzgar por este disco, una combinacion de hard rock con algo de musica
clasica y bastantes elementos folk, basandose esencialmente en dos
instrumentos predominantes: guitarra electrica y violin.
Este album consta de catorce temas, la mayoria breves y con muy lindas
melodias, pasando a veces repentinamente de una introduccion clasica y
barroca a la energia rockera o alternando melodias folk virtuosamente
comandadas por violin con guitarras duras, casi heavy, y esa dureza esta mas
marcada aun por las vocalizaciones en polaco.
El disco es bueno con momentos muy buenos (los nombres de los temas son
impronunciables) y distinto de lo habitual. Para trazar alguna similitud, el
sonido de Ankh me parecio algo asi como un cruce entre la mitica banda sueca
Trettioariga Kriget y la americana Tempest. Recomendable especialmente para
aquellos a quienes les guste el lado mas aspero del rock progresivo.
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: Futuros planes de King Crimson
Entradas del diario de Robert Fripp:
> We are looking at a different approach toFrame By
> Frame: Second Edition, a nuovo-approach suggested by
> David. The first Box Set of four volumes will now
> address the 1969-1974 period, with two volumes of
> the studio albums & two volumes of live recordings.
> The second Box will be four volumes covering 1981-
> 2003, studio & live, in the same way"
Parece ser que Frame by Frame part II o second edition sera una compilacion
de todo King Crimson (hoy ya le ha cambiado el nombre por The 21st. Century
Guide To King Crimson) con versiones alternativas destacando nuevas
versiones de estudio mas largas de Fracture y Starless (para mi, las dos
mejores canciones de los 70', pero tienen tantas...).
> "13.13Fracture squeals into non-existence.
> Contemporary CDs allow more playing time than in
> 1991 so Fracture & Starless will be included in
> their full, non-abridged form on the Second
> Edition."
Quien me explica ahora que Providence, improvisacion que compartia 2a cara
de RED con Starless, sea otro relleno como Moonchild.
Ahora viene lo bueno:
> "Fairly obviously, more punters are interested in
> historic KC than in future-oriented ventures. So, I
> am calling Greg, Peter, Ian & Michael to propose a
> re-formation of the original 1969 line-up, world
> touring & HBO Special to support Frame By Frame:
> Second Edition"
GIRA DE LA FORMACION INICIAL DE KING CRIMSON A LA SACA, SEN~ORAS Y
SEN~ORES!!!! ATENCIOOOON AL DATOOOOO.
> There are also more than one classic KC formations,
> so I am also calling Billy B, John & David to
> propose leap-frogging tours for the second viable KC
> unit. While one formation is resting, I'll be out
> touring with the other. The possibilities for cross-
> collateralisation are mind-boggling.
O SEA QUE TAMBIEN ESTA ABIERTO A CONCIERTOS CON LOS KING CRIMSON MITICOS:
BRUFORD-CROSS-FRIPP-WETTON. SE CAGA LA PEEEERRAAAA
Tambien dice que se solicitara al publico las canciones que desea tocar.
Luego explica que esto incluira que se puedan añadir musicos de otras
formaciones y otros muy conocidos hoy, que estuvieron a punto de formar
parte del Rey Carmesi, como Bryan Ferry o Eltohn John (os lo imaginais?).
Demasiaaaaooo pal body. Aun no me lo puedo creer.
Eso si, este hombre-de-hielo-Fripp se nos ha convertido en un sentimental.
Salu2
Pedro Campillo
The Schizoid Winkler (mas que nunca)
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto:
Hola cajeros y cajeras del mundo de habla hispana.
Falta poco, algo mas de un mes. !!!
Me complace recordaros la celebracion del
6º. FESTIVAL INTERNACIONAL TIANA PROG-ROCK 2004
... en el Teatro Albeniz de Tiana (Pueblo costero cercano a Badalona y
Barcelona).
Viernes 7 Mayo 2004 a partir de las 20:00H y por orden de aparicion:
- UNOMA (España)
http://www.unoma.net/_esp/home.html
- KAYAK - Liderada per Ton Scherpenzel, teclista de Camel - (Holanda)
http://www.kayakonline.nl/
y el primer dia avabara con la gran banda italiana:
- LA MASCHERA DI CERA (Italia)
http://www.zuffantiprojects.com/mascheraweb/
Sabado 8 Mayo 2004 a partir de las 18:00H y por orden de aparicion:
- VERSUS X (Alemania)
http://www.versus-x.de/
http://concerts.rock.free.fr/versusx/
- ASGARD (Alemania)
http://www.dprp.net/reviews/asgard.htm
- AMAROK (España)
http://manelpm.eresmas.net/amarok.htm
y el Festival cerrara con nada mas ni nada menos que con la banda hungara:
- AFTER CRYING (Hungria)
http://www.aftercrying.com/
Q U I Q U E
Amenizara la velada entre actos en la terraza adyacente al Teatro Albeniz de
Tiana, con temas de ahora y de siempre a la guitarra acustica (Arena,
Marillion, Spock's beard, Genesis, E,L & P, etc..) durante los dos dias.
A N D Y S E A R S
Despues de 17 años sin sentir temas en directo de Twelfth Night, Andy Sears
(cantante de Twelfth Night 1983-1987) interpretara en Tiana un repertorio
acustico de la mitica banda inglesa de los 80's durante una media hora entre
Asgard y Amarok. Todos a cantar el LOVE SONG!!!!!!!!!!!!
Entrada anticipada:
Para los 2 dias 30 euros
En Taquilla:
Para los 2 dias 35 euros
Para un solo dia: 20 euros
Mas Informacion en la propiaweb del Festival:
www.clikear.com/webs5/amarok
Atencion !!!
El Sabado se celebrara en un restaurante cercano a Tiana una comida previa a
la segunda jornada del Festival, con la presencia de la numerosa familia que
representa los cajeros locales y los llegados de fuera (Alicante, Malaga,
Cadiz, Madrid, Mexico.... )
Quien se quiera apuntar a la comida, tan solo tiene que mandar un mensaje a
progjuan@hotmail.com
Habra foto !!!!
Ademas durante los dos dias estaremos en la Terraza adyacente al Teatro, no
os corteis en acercaros y saludarnos. ?Hay algun cajero que yo no conozca
que vaya a asistir?
Una invitacion para un viaje progresivo IRREPETIBLE e IMPERDIBLE !!!
Salu2 Festivoprogresivos
Juan
Para cualquier consulta del evento o solicitud de Listado de Hoteles,
Hostales o Camping cercanos tambien podeis contactar conmigo en:
progjuan@hotmail.com
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: CARAVAN 1970
CARAVAN: "If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You" (1970)
Temas
1. If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You
2. And I Wish I Were Stoned / Don't Worry
3. As I Feel I Die
4. With an Ear to the Ground You Can Make It / Martinian / Only Cox / Reprise
5. Hello Hello
6. Asforteri
7. Can't Be Long Now / Francoise / For Richard / Warlock
8. Limits
9. A Day in the Life of Maurice Haylett [bonus track]
10. Why? [bonus track]
11. Clipping the 8th [bonus track]
12. As I Feel I Die [bonus track]
Integrantes
- Pye Hastings: guitarras, voz
- Richard Sinclair: bajo, voz
- David Sinclair: teclados, coros
- Richard Coughlan: bateria, percusion
Con su segundo disco, Caravan firmo su carta de madurez: esto significa que
con "If I Could Do It..." logran conquistar definitivamente un sonido
propiamente caracteristico y encarnarlo con energia derrochada en las
ejecuciones e ingenio inagotable en las composiciones. Caravan logra de este
modo erigirse en los lideres de la linea progresiva Canterbury en su
vertiente mas decididamente melodica. Los teclados de David Sinclair ocupan
un indiscutible rol protagonico, particularmente el organo, que con sus
acordes logra ensamblar un efectivo telon de fondo para el canto de su primo
Richard y Hastings segun la ocasion... y que decir de sus solos y texturas,
son realmente estupendas. Algo que no se suele mencionar mucho (o en todo
caso, no se resalta lo suficiente) es el swing preciso y la fineza de
Coughlan en la bateria: se trata de un percusionista pulcro y a la vez
energetico, que sabe adecuarse perfectamente a los diversos tempos y
ambientes del repertorio. No debemos tampoco obviar la mencion especifica
que merece el rol diestramente ocupado por Richard Sinclair como bajista,
pues su repercusion dentro de la dimension melodica de los temas es crucial
y significativo (a falta de grandes solos por parte de Hastinga, quien
parece sentirse absolutamente comodo en los riffs y rasgueos, solo saliendo
al frente muy de vez en cuando). Este es, lo admito, mi disco favorito de
todos los que conozco de Caravan: posiblemente el detalle que mas me cautive
de este trabajo sea la recurrente complejidad de las composiciones y la
frescura incansable de las ejecuciones, una frescura que EMHO supera a la
exhibida en su siguiente disco "In the Land of Gray and Pink", generalmente
su disco mas elogiado (y que tambien me gusta, a proposito).
El primer tema es el mismo que da titulo al disco, y consiste en una
simpatica melodia recurrente en clave humoristica, sobre un compas de 7/8.
El siguiente numero, "And I Wish I Were Stoned", representa lo que viene a
ser el tenor mayoritario de las canciones de este disco: alternancia de un
inicial pasaje lento y denso, con otro siguiente mas ligero e intrepido,
rebosante de esa magia tan especial del jazz rock, y a veces incluso
asumiendo un sonido un tanto duro (sin excederse). Este mismo patron se
repite en "As I Feel I Die" y en "With an Ear to the Ground...", aunque en
este segundo tema hay una mayor incidencia en lo denso, portando incluso un
aire de etereo misterio. El juego con diferentes ambientes musicales llega a
su maxima expresion en la suite "For Richard", todo un prodigio de colorido,
fuerza, manejo de contrastes y riffs atractivos, y ciertamente, uno de los
picos maximos del repertorio entero de Caravan - tal vez su pieza
emblematica por excelencia.
Tambien hay espacio para ideas musicales mas breves, menos fastuosas, pero
llenas de un atractivo tan innegable como raro: el gancho sencillo de
"Hello, Hello", la cadencia tribal de "Asforteri" y el aire de bossa nova de
"Limits" son irresistiblemente deliciosas.
Los bonus tracks que aparecen en la edicion remasterizada de CD consisten
basicamente en versiones iniciales en formato de demos de algunos de los
temas del que vendria a ser el producto final ("Why?" es "And I Wish I Were
Stoned", mientras que "Clipping the 8th" es "Hello, Hello"), con la
excepcion de "... Maurice Haylett", un tema muy acorde con el espiritu y
estructura de "As I Feel
I Die". En conjunto, este disco resulta ser un testimonio irrefutable de una
banda que estaba pasando por el mejor momento en el terreno creativo y
tambien como un ensamble funcional: en pocas palabras, un joya.
Cesar Mendoza
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: El futuro del prog???
Hola. Algunas veces he leido, incluso en esta misma pagina, que el futuro
del rock progresivo estaba en manos de bandas como Radiohead, Anathema o aun
Coldplay. Hace poco me prestaron, precisamente, el ultimo cd de Coldplay, y
escuchandolo me hice algunas preguntas (y sus posibles respuestas):
Esta musica es progresiva? No, evidentemente es musica alternativa, no
progresiva.
Y que es la musica alternativa? Es una suerte de pop mas elaborado y un poco
menos accesible que la musica descartable que inunda radios, TV y disquerias,
cuyos principales exponentes fueron Nirvana y Oasis, y actualmente tiene como
maxima expresion a la citada Radiohead.
Tiene puntos de contacto con la musica progresiva? Pues en cierto sentido,
considerando el tema con mucha apertura, podrian encontrarse matices
progresivos (generalmente con lupa): si bien las estructuras musicales son muy
simples, y por momentos elementales, hay ciertos colchones de teclados, buenas
melodias no aptas para ser bailadas y un sentimiento languido, melancolico y
casi triste que se desprende de la mayoria de las canciones (obviamente,
cualquier comparacion en cualquiera de estos campos con bandas autenticamente
progresivas seria absurdo).
Por que, entonces, se habla de estos grupos como "el futuro posible del
prog"? Se me ocurre, como motivo principal (como tambien se ha dicho varias
veces), la necesidad -que tenemos todos quienes realmente queremos al genero
progresivo- de no aceptar que el estilo pueda morir. Porque, con toda
sinceridad, alguien podria aseverar que en los ultimos años (y particularmente
en este ultimo) se han hecho obras progresivas que puedan ser calificadas como
"magicas", "maravillosas" o similares adjetivos? Hay trabajos actuales buenos y
muy buenos, gracias a los cuales no se puede pensar -aun- en la agonia del
genero, pero obras maestras o deslumbrantes... creo que no, ni siquiera una
aproximacion.
En fin, el disco de Coldplay que escuche, honestamente, me gusto. Por
supuesto, no esperaba demasiada elaboracion, pero me parecio un buen producto,
agradable. Claro que, promediando el cd, comenzaron a aburrirme la falta de
sorpresas y lo reiterativo de los esquemas, algo similar a lo que me ocurrio
escuchando el ultimo (y a pesar de todo muy lindo) disco de Anathema y algun cd
de Radiohead. Me quedo con una frase que lei por aqui una vez, creo que de Jose
Manuel Inesta, y que marca cabalmente la diferencia entre el progresivo y
cualquier otra corriente musical: Con las ideas que una banda progresiva
utiliza en un solo tema, un grupo de otro genero compone un disco completo.
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: el 2do. de KING CRIMSON
KING CRIMSON: "In the Wake of Poseidon" (1970)
Temas
1. Peace - A Beginning
2. Pictures of a City [inc. 42nd at Treadmill]
3. Cadence and Cascade
4. In the Wake of Poseidon [inc. Libra's Theme]
5. Peace - A Theme
6. Cat Food
7. The Devil's Triangle: [inc. A. Merday Morn; B. Hand of Scerion; C. Garden of
Worm]
8. Peace - An End
Integrantes
- Robert Fripp: guitarras, mellotron.
- Peter Sinfield: letras
Colaboradores: Greg Lake (voz), Peter Giles (bajo), Michael Giles (bateria),
Mel Collins (saxos y flauta), Keith Tippett (piano), Gordon Haskell (voz en 3).
Este disco marca el inicio de una fase a la vez fructifera e imprecisa de KC,
cuyos vaivenes de formacion iban a la par con las tormentas creativas vertidas
en cada disco de su primera epoca. Los augurios sobre este disco no parecian
muy buenos antes de iniciarse la grabacion de "In the Wake...", teniendo en
cuenta que tres de los instrumentistas ya habian dejado oficialmente el grupo:
solo Lake y Giles siguieron al lado de Fripp como colaboradores leales para
efectos de la grabacion de este disco, ademas de alguna que otra intervencion
en TV, pero ya estaba Giles metido en el desarrollo de su proyecto a duo con
McDonald, y Lake estaba comprometido en la gestacion de ELP.
De alguna manera, Fripp quiere mantener el momentum espectacular (e
impredecible) creado por el disco debut de la banda, y a la vez obtener mas
protagonismo instrumental ahora que los otros grandes creadores (Ian McDonald y
Greg Lake) habian desertado del combo (bueno, el caso de Lake es especial). El
nexo seguia ahi presente, pues la mitad del nuevo material habia sido escrito y
tocado en conciertos cuando aun existia la formacion original, pero ciertamente
es notoria la disminucion de los vientos y el rol un tanto menor del mellotron
(ojo, no digo que haya desaparecido), y por otro lado la presencia protagonica
de las guitarras de Fripp (electrica, clasica y acustica) le dan un aire mas
netamente rockero a la propuesta crimsoniana, sin hacerle perder su genuina
idiosincrasia y su diversidad artistica. Algo que nos permite observar esto es
la secuencia de los tres primeros temas (descontando el preludio "Peace - A
Theme", hermoso, no cabe duda) que ocupaban el lado A del vinilo, que esta
claramente armado a imagen del lado A de "In the Court...". Tenemos el tema
feroz e intrepido, luego una semblanza bucolica, y por ultimo la fastuosa
balada sinfonica rebosante de envolventes cortinas de mellotron y ambientes
dramaticos. Ahora bien, "Pictures of a City" se explaya un poco mas en lo
jazzero, introduciendo en su interludio momentos engañosos de tenue
reposo; "Cadence and Cascade" introduce un piano que le da colores jazzeros y
academicos a una pieza donde las florituras de flauta complementan el rol
principal de la guitarra clasica de Fripp, dandole un aire predominantemente
juglar al asunto; y bueno, el tema homonimo renuncia a la desolacion sombria
de "Epitaph" para adentrarse mas en una actitud contemplativa, lo cual se
traduce en un uso menos abrumador de las cortinas de mellotron.
El lado B del vinilo se inicia con una breve expansion de "Peace", en solo de
guitarra clasica, dando paso asi a "Cat Food", una satira sobre la comida
basura en clave de jazz, con una ligera tendencia al be-bop. "The Devil's
Triangle" (una variacion extendida sobre el "Mars" de Holst, que ya era
ejecutada por la formacion original en conciertos) exhibe la mas exorbitada e
inquietante tormenta musical de todo el disco, donde una serie sobregrabada de
varias cortinas, acordes y efectos de mellotron se pasea infernalmente sobre un
opresivo compas marcial: en algun momento de la mitad aparece de forma no muy
frontal un alucinante solo de guitarra que expresa la demencia y la angustia
que solo se puede sentir cuando un batallon de seres innombrables se nos viene
encima. La apocalipsis deforme del final cumple a la perfeccion en su
descripcion sonora de la hecatombe producida por esta suite tan siniestra e
irresistible a la vez. Unos efectos de mellotron de flauta en fade-out da lugar
al epilogo "Peace - An End", un oportuno cierre a duo de guitarra clasica y
voz, que ofrece una propuesta de paz tras el vendaval inmediatamente
anterior.
Hay momentos (como este en el que estoy escribiendo esta reseña) en que siento
que este disco me gusta mas que el debut, basicamente porque me detengo a
pensar en la mejor lograda produccion de sonido y en el armado de un repertorio
mas compacto y coherente... aunque tambien es preciso aclarar que tampoco dejo
de extrañar, en la comparacion, la fuerza y la magia especial del ensamble
original. En todo caso, se trata de una de las mejores producciones de KC, y
como tal debe ser considerado por todos los admiradores y coleccionistas del
genero progresivo.
Cesar Mendoza
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: el 3ro. de KING CRIMSON
KING CRIMSON: "Lizard" (1971)
Temas
1. Cirkus [inc. Entry of the Chameleons]
2. Indoor Games
3. Happy Family
4. Lady of the Dancing Water
5.Lizard
A. Prince Rupert Awakes
B. Bolero - The Peacock's Tale
C. The Battle of Glass Tears [inc. Dawn Song; Last Skirmish; Prince Rupert's
Awake]
D. Big Top
Integrantes
- Robert Fripp: guitarras, mellotron, teclados, efectos
- Peter Sinfield: letras, imagenes
- Mel Collins: saxos, flautas
- Gordon Haskell: bajo, voz
- Andy McCulloch: bateria, percusion
Colaboradores - Keith Tippett (piano, piano electrico), Robin Miller (oboe,
corno ingles), Mark Charig (corneta), Nick Evans (trombon), Jon Anderson (voz
en Prince Rupert Awakes)
Con su tercer disco "Lizard", KC, siempre bajo el mando conjunto de Fripp y
Sinfield, vuelve al ruedo discografico con una formacion estable (al menos,
esa era la idea), y ademas, con ideas musicales renovadas, mas exuberantes,
pues el material del nuevo disco apunta simultaneamente a un realce del
tenor progresivo y a un mayor ahondamiento en las aventuras de corte jazz
vanguardista: se trata del disco mas fastuoso que haya grabado jamas el
combo crimsoniano. La presencia de los vientos (tanto de Colllins como de
los colaboradores) se hace sentir con fuerza, prestandose a crear texturas,
contrapuntos, vuelos libres, cortinas sinfonicas, y son tal vez el mayor
referente de la exuberancia general del trabajo: en particular, la mayor
libertad con que se mueve Collins (en comparacion con "Poseidon") repercute
positivamente en el enriquecimiento del sonido crimsoniano. Tambien merece
especial mencion la labor del nuevo baterista Andy McCulloch, cuyo estilo,
aunque menos aparatoso, resulta mas refinado que el de su genial antecesor
Mike Giles, ayudando con ello al brillo sonoro que se destila a lo largo de
"Lizard". El registro tenor y poca potencia vocal de Haskell, aparte de su
mediocre desempeño en el bajo, lo convierten en el elemento menos notable
del combo, pero tampoco esto aminora la calidad del producto final: en todo
caso, es justo denunciar que su calidad interpretativa vocal deja mucho que
desear, pues no resulta creible ni siquiera cuando lanza ese grito insulso
(se suponia que debia ser de estupor) en "Cirkus", y mucho menos cuando
emite esas risotadas (que no debian ser tan) languidas en el final de
"Indoor Games"... pero bueno...
Por su parte, las intervenciones de mellotron son mas medidas, menos
tumultuosas, y por lo general, siguen una linea mas claramente sinfonica;
mientras tanto, Fripp sigue explorando en los matices diversos de su
guitarra electrica (flotante en "Indoor Games" y "Happy Family", angustiada
en "Prince Rupert's Lament") y acustica (colorida en "Cirkus", juglar en
"Lady of the Dancing Water"). El pianista Tippett opera como un compinche
perfecto de Fripp a la hora de "dirigir" el ensamble instrumental con sus
toques geniales de piano, que alterna entre el esbozo de olas y pinceladas
volatiles, y los golpes sincopados dramaticos e inquietantes: sabe sacarle
el jugo majestuoso a su piano clasico, mientras que con el electrico su
trabajo es mas sutil y (engañosamente) discreto.
Pasemos ahora a un breve repaso del material. "Cirkus" inicia el disco con
su efectivo tono sombrio envuelto en un exquisito envoltorio sonoro
sinfonico: aplausos a Collins por su excelente solo de saxo soprano, y a las
partes de guitarra acustica, que no se como, encajan perfectamente dentro de
la palestra sonora del tema. "Indoor Games" y "Happy Family" transitan por
senderos mas marcadamente jazzeros, algo que hace sentido con relacion a la
tematica erotico- satirica del primero y el homenaje ironico a The Beatles
por motivo de su reciente separacion oficial. El segundo de los temas
mencionados expone una alucinante excursion en el free jazz, con Collins,
Charig, Evans y Miller entrando cada uno por su lado en sendos estados de
frenesi delirante para confluir en un cuadro sonoro dadaista apoyado sobre
un McCulloch que sabe mantener el compas preciso mientras simultaneamente se
explaya en diestros redobles uno otras otro. Un momento de bella serenidad
en "Lady of the Dancing Water" nos prepara emocionalmente para la fastuosa
suite que da titulo al disco y que originalmente ocupaba todo el lado B del
vinilo. "Prince Rupert Awakes" es una de las baladas sinfonicas mas sublimes
del KC setentero, y la intervencion de Jon Anderson ayuda a realzar dicha
belleza. "Bolero" establece una confluencia a lo Burbank de lo jazzero y lo
academico: una vez mas, los vientistas salen a escena como protagonistas.
"The Battle of Glass Tears" despliega los momentos mas dramaticos del disco,
cargando sobre sus espaldas la mision de transmitir sonoramente el fragor de
una batalla ferozmente monumental: mencion especial el manejo de los
dialogos entre el mellotron y los metales, muy a lo Prokofieff/Mussorgsky, y
tambien para el desosegado solo de Fripp en "Prince Rupert's Lament",
vertido sobre unos golpes elegiacos de timpanos muy impactante. Finalmente,
"Big Top" es un epilogo de un minuto de extension, que suena un poco como
una tiovivo lleno de enmascarados de carnaval, pero con una notoria sombria
ironia, ajeno a la alegria frivola propia de un verdadero carnaval.
En suma, un disco rebosante de exuberante exquisitez que marca un hito
particular en la trayectoria de KC, pues es el unico trabajo en el cual
exploran concienzuda y diametralmente su faceta sinfonica. Es en este
sentido que algunos han llegado a describir a "Lizard" como el disco mas
progresivo de KC: si bien este tipo de afirmaciones es problematica, pues no
tiene la claridad que pretende tener, sin embargo puede funcionar como un
referente a la hora de comparar este disco con el que vino despues
("Islands") o con los que se forjaron durante su fase 73-75. En lo personal
a mi me agrada sobremanera, y lo tengo como mi favorito de la fase
Fripp-Sinfield del Rey Carmesi.
Cesar Mendoza
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: ahora G3
Holaatodos:
Increible para los que no conocen la admiracion de los
G por el maestro Fripp, pero cierto. Satriani-Vai y
Fripp son los nuevos G3.
Estaran de gira por España:
2 July: Jam - Bergara, Spain
3 July: La Riviera - Madrid, Spain
4 July: Razmatazz - Barcelona, Spain
Y tienen planes para ir a Sudamerica en otoño, si no
coincide con la gira de la orquesta de King Crimson
anteriormente citada, como podeis leer en la
subsiguiente cita del diario de Fripp.
because of an e-mail from Mick Brigden, manager of
Joe Satriani, that arrived 30 minutes ago. Mick was
enquiring whether I'd be interested in going to South
America with G3 this autumn. Meanwhile, the G3
European tour has been extended by two weeks, probably
with the last date in Corsica on 18th. June. I called
Mick's cellphone, anticipating a conversation between
Broad Chalke & San Francisco conversation, only to
find him in on the Champs Elysee with Joe.
Asi que no nos tengais envidia, hermanos
hispanoamericanos, tendreis vuestra oportunidad de ver
a semejantes monstruos juntos.
Salu2
The Schizoid Winkler
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Easter Island: "Now and Then" (1979)
Easter Island: "Now and Then" (1979)
Label : vinilo BAAL label y CD-ZNR
Temas:
1. Wanderer's Lament (3:20)
2. Face To Face (5:49)
3. Genius Of The Dance (4:18)
4. Solar Sailor (6:20)
5. Winds Of Time (6:46)
6. The Alchemist's Suite: Prelude (1:31)
7. The Alchemist's Suite: Life Celebration (4:18)
8. The Alchemist's Suite: (5:31) Telesterion
9. The Alchemist's Suite: Resurrection (5:51)
10. Summerland - Bonus Track
11. Now And Then - Bonus Track
Total Time: 43:44
Musicos:
- Rick Bartlett / vocals
- Park Crain / bass, synthesizers pedals
- Mark Hendricks / drums
- Mark Miceli / guitar, vocals
- Ray Vogel / keyboards, Mellotron
Banda americana formada en 1973 por Mark Miceli, que durante 6 años
estuvieron experimentando con composiciones en la onda de K.C., Yes y EL&P,
hasta que en noviembre de 1979 pudieron grabar el disco que nos ocupa,
titulado "Now and Then", producido por ellos mismos y la pequeña
discografica Baal. Solo fueron editados 300 copias. Recientemente ha sido
reeditado en CD por ZNR
La musica de Easter Island es una mezcla del rock americano a lo Kansas con
continuas referencias a Yes. EL&P y alguna pincelada a Gentle Giant y King
Crimson, destaca especialmente la suite "The Alchemist's" dividida en 4
partes, donde se da cita largos pasajes instrumentales que combinan
perfectamente la onda de Yes y EL&P, con algun toque barroco folks y
medievo, especialmente las dos partes finales de la suite.
Otros temas destacables son por ejemplo (2) "Face to Face" donde se aprecia
mejor ese toque americano a lo Kansas mezclado con lo bombistico a lo EL&P.
Destacable tambien es la casi instrumental, compleja y quizas el tema mas
conseguido del album (5) "Winds Of Time".
Tambien tenemos la presencia del Mellotron, descatacando en la balada (3)
"Genius Of The Dance" un tema muy en la onda Yes.
En definitiva un gran grupo americano perteneciente a la decada setentera,
que interpreto un aceptable rock sinfonico clasico.
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 sinfoprogresivos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Bigelf: "Money Machine" (2000)
Bigelf: "Money Machine" (2000)
Discografica: Record Heaven
Temas:
1. Money Machine (7:16)
2. Sellout (5:05)
3. Neuropsychopathic Eye (4:23)
4. Side Effects (3:13)
5. (Another) Nervous Breakdown (3:25)
6. Mindbender (2:00)
7. Ironheel (5:34)
8. Death Walks Behind You (5:05)
9. The Bitter End (5:21)
Musicos:
- Damon Fox: vocals, keyboards, bass guitar
- Andrew H.M. Butler-Jones: vocals, guitar
- Steve Frothingham: drums
Discografia:
- 1997 Closer To Doom
- 2000 Money Machine
- 2003 Hex
Producidos por Sylvia Massy (Red Hot Chili Peppers etc.), Bigelf (Suecia)
editarian su segundo album en el 2000 titulado "Money Machine", con un
sonido aplastante setentero, en la onda progresiva a lo Atomic Rooster
(escuchar la version de "Death walks behind you"), el caoticismo y continuas
pinceladas de King Crimson, especialmente el intermezzo instrumental de
"Neuropsychopathic Eye" y el Hard rock oscuro de Black Sabbath, tambien hay
alguna referencia a los Beatles, especialmente en el tema ( "(Another)
Nervous Breakdown") extraido este ultimo en single. Cierra el album la
pinkfloydiana balada "The Bitter End".
Utilizacion de teclados vintage, Mellotron, Moogs y Hammond B3 confieren a
la musica de Bigelf el merecido calificativo de Hard Progresivo.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 vintageprogresivos
Juan
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Derechos de autor
Hola. En relacion con lo publicado por Ruben en el ultimo numero: cuando
yo escribo o transcribo algun comentario, opinion o reseña, ya sea en este
foro o en otras paginas web en las que participo, lo hago motivado por la
simple intencion de compartir y debatir informacion y puntos de vista. Puedo
equivocarme (y de hecho me equivoco a menudo) pero todo va con la mayor
honestidad posible. Estoy de acuerdo, siempre hay que citar las fuentes,
pero creo que la falta de precision respecto de ellas no le quita merito al
valor de una nota.
Por ejemplo, cuando envie "Las 7 etapas del prog-fan" a La Caja,
simplemente aclare que era un mail de un amigo, pero no especifique que el
lo habia recibido de otra persona y que a su vez habia sido reenviado, etc.
etc., y tampoco me parecio trascendente porque lo importante era el
contenido del mail. No fue un "afano" de nadie sino simplemente uno de los
tantos mails que se reenvian a diario y que todos, absolutamente todos,
recibimos en nuestro correo y volvemos a reenviar si nos parecen
interesantes.
Cuando transcribi, hace poco, el "Test para determinar a un prog-head",
cite como fuente la pagina de Salem Hill, sin determinar con nombre y
apellido al autor del trabajo, lo cual tambien me parecia irrelevante.
Hay mas ejemplos, pero lo que intento decir es que los foros, paginas
webs y listas de correo tienen mucho valor por su contenido y no por su
forma. No seamos tan estrictos. Yo mismo he visto alguna que otra reseña,
que escribi en una pagina en ingles donde colaboro, transcripta en otra y
sin aclarar de donde fue tomada ni por quien fue escrita, pero prefiero
pensar que alguien mas la leera y le sera de utilidad, ego aparte, y si otro
se lleva el Pulitzer gracias a mi, pues mala suerte, jeje.
Para terminar, Ruben, debo decirte que despues de leer tu comentario sigo
alegrandome de no haber ido al Rex.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: TALKING HEADS - Stop Making Sense (DVD)
TALKING HEADS : "Stop Making Sense" (DVD)
Una pelicula de Jonathan Demme y Talking Heads
- Lider de la banda: David Byrne
- Director: Jonathan Demme
- Director de Fotografia: Jordan Cronenweth
Protagonistas:
David Byrne (Vocales y Guitarra), Chris Frantz (Bateria y Vocales), Jerry
Harrison (Guitarra, Teclados y Vocales), Ednah Holt (Vocales de Soporte),
Lynn Mabry (Vocales de Soporte), Steven Scales (Percusion), Alex Weir
(Guitarra y Vocales), Tina Weymouth (Bajo y Vocales), y Bernie Worrell
(Teclados)
Remezclada y remasterizada digitalmente en su 15º aniversario
(Version con subtitulos en español)
Realizada en 1984 y con 91 minutos de duracion esta es una solida muestra de
talento artistico y creatividad cinematografica de reconocida calidad.
Pelicula?, Concierto de rock?, Obra de teatro?, Musical?, o tal vez sea
mas acertado decir que es una de las mas puras representaciones visuales y
auditivas del rock hecho arte durante la decada de los 80s, como en su
momento lo fue la opera-rock Tommy del grupo "mod" The Who.
Una pelicula obligada para todo aquel aficionado en serio a la musica rock
que se precie de serlo. Sin importar que no sea rock progresivo, este es un
documento historico de la musica rock como manifestacion de arte puro que no
deberia faltar absolutamente en ninguna videoteca personal por minima que
sea. Tu coleccion de mejores videos de musica rock nunca estara completa sin
este (aqui va el adjetivo que tu consideres mas adecuado despues de
verificarlo) DVD.
Y por si acaso alguien no lo recuerda al momento de leer esto, Jonathan
Demme fue el director de "El Silencio de los Inocentes", "The Crying Game" y
"Philadelphia"; y el director de fotografia el mismo de "Blade Runner" y
"Rattle & Hum" del grupo U2.
Y para evitar posibles decepciones por la casi nula escenografia al inicio,
es verdaderamente sorprendente la economia de recursos con que fue realizado
este filme, muy probablemente como parte importante de un guion muy bien
planeado. Otro punto mas a destacar en favor de sus realizadores.
Ah, olvidaba mencionar que la ejecucion del grupo y la interpretacion y
descarga de energia de David Byrne es de antologia. Seguramente uno de los
momentos cumbres en la carrera del grupo de las cabezas parlantes.
Por cierto, no hace falta ser fan ni tener conocimientos previos de la
musica del grupo, pero si ayuda el conocer algunas de sus mejores canciones
con las que alcanzaron el exito.
Comprenlo, rentenlo, pidanlo prestado (lo mas probable es que no lo
devuelvan), como sea, pero por ningun motivo dejen de ver esta pelicula.
Pelicula, concierto de rock, performance, que importa; lo importante es que
es una obra maestra, una verdadera maravilla. Compruebenlo!
-Jorge Padilla L
Abril 2004.
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