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La caja de musica Number 0539
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__/ | .-.X XXXX/ | \__
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #539 febrero 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Live at Pompeii (DVD)
* Akineton Retard 2003
* Mar de Robles
* AngulArt
* Trespass: "In Haze of Time" (2002)
* Tomas Bodin - Sonic Boulevard (2003)
* futuro DVD de Camel en vivo
* Votacion mejores obras del 2003
* Las 7 etapas
* algo sobre KENSO
* Anderson no escucha "Drama"
* Aufklarung: "De' La' Tempesta... L'Obscuro Piacere" (1995)
* Entrance 'En la Tierra'
* trivia rick wakeman
* Citizen Cain 1992
* las 7 etapas del prog-fan
* ELP "Trilogy"
* Supersister 1971
* Supersister 1970
* I Giganti: "Terra in Bocca" (1971)
* Calliope: "La Terra Dei Grandi Occhi" (1992)
* Triana: "Hijos del Agobio" (1977)
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Live at Pompeii (DVD)
Pink Floyd : "Live at Pompeii" (DVD)
Que tal cajeros/as;
En LCDM 381 si mi memoria no me falla yo comente la version de Live at
Pompeii en VHS, ahora lo hago con la version del director (director's cut).
Hace tiempo que he estado esperando que saliera en DVD este magno concierto
"anti-woodstock" [como lo denominaria el propio director] de los Floyd en
Pompeya; y aunque lleva tiempo en el mercado ya, nunca es tarde para
comentar un poco que nos ofrece esta nueva version del director que salio en
Octubre del 2003.
Primero que nada mencionar que la imagen es impecable ni que decir del
sonido, Adrian Maben se encargo de "reconstruir" la mayoria de secuencias,
integrando nuevas imagenes que filmo circa 2001 convirtiendo dicho
documental en una especie de docu-musical-historico; contiene acomodos de
secuencias [todo lo que estaba en "Blue Screen" desaparece] asi como tambien
la inclusion de una entrevista extra filmada en los estudios Europasonor
(Paris), solo que esta vez en lugar de hablar de pasteles de manzana lo
hacen con ostras!!.
Podemos disfrutar de LAP en formato 16:9 (widescreen) que no le cambia gran
cosa con respecto al original en 4:3; disfrutamos de una entrevista bastante
interesante del propio director hablando sobre aspectos del film; de la
version original del film minus entrevistas; se incluyeron fotografias, un
mapa de Pompeya, covers de bootlegs, etc.
Lo unico que se le puede discutir a Maben es la inclusion de ciertas partes
con animacion en 3D y tomas reales del espacio que no encajan muy bien con
el contexto "historico" del film, tal vez el director penso en crear una
especie de concepto visual espacial ligado al concepto musical de PF.
En resumen, destacar lo siguiente de algunos temas:
-Echoes Part 1: Pongan atencion a los primeros segundos, es o no la
respiracion de David Bowman (2001 Odisea del Espacio), coincidencia?,
alegoria?). Se incluyen tomas en blanco y negro de Gilmour y Wright, una
imagen de un Metro y la famosa Abbey Road.
-Set the Controls for the Heart of the Sun: A mi gusto el tema que esta
mejor montado y que proyecta ese misticismo pompeyico cargado de floydismo
visceral!!
Nota: este DVD incluye la version original del film pero sin las entrevistas
ademas de cambios en algunos aspectos (titulos, duracion de la "intro"), asi
que para aquellos que tengan la version VHS de Polygram (80 min.) nunca se
desagan de ella ya que va costar mucho que la vuelvan a reeditar.
Sin lugar a dudas, vale la pena tener este DVD, me atreveria a decir que es
casi imperativo tenerlo, mas para los floydianos de corazon.
Saludos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Akineton Retard 2003
AKINETON RETARD: 21 Canapes (2003)
Temas
1. Akinefron
2. Hawai
3. Enfermeras Enfermas
4. La Vida Rota
5. La Farsa Gold
6. Farmacologias
7. Muertos Cargando Adobe
8. La Farsa Platinum
9. Potenzia
10. Desiertos de Lagos Transparentes
11. Se~norita Depresion
12. Pilotos de Califont
13. Oruros
14. Cocodrilos con Martini
15. Mosaicos
16. Obseso y Convulso
17. Bipolarextea
18. Descargas
19. La Vida Rota Karaoke
20. Transparencias de Lagos Desiertos
21. El Influenciodromo
Integrantes
- Tanderal Anfurness: guitarras, bajo, teclados
- Estratos Akrias; saxos alto, tenor y soprano, claron
- Bolshek Tradib: bateria
- Lectra Celdrej: bajo, contrabajo
- Yyuck Celasnog: percusion
- Petras das Petren: saxo tenor
Colaboradores: Eden Carrasco (saxo alto), Ma. Jose Bergmann (voz), Ma. Paz
Grandjean (voz), Doctor Octava (guitarra slide), Plagalis Perek (cello), Ma.
Jose Valenzuela (violin)
Akineton Retard, en mi opinion, una de las personalidades mas destacadas e
ingeniosas del progresivo latinoamericano actual, nos ofrece con este su
tercer disco un trabajo diferente a lo ofrecido en sus discos anteriores.
21 Canapes es una serie de piezas que la banda compuso, arreglo e
interpreto para algunas obras de ballet moderno en los ultimos cinco a~nos.
No tenemos aqui temas compuestos simplemente a partir de la intuicion y
libre voluntad artistica de AR, sino una serie de motivos destinados a
reflejar momentos especificos de puestas en escena de ballet. Los temas de
por si son poco extensos (algunos apenas rondan el minuto de duracion) y no
dan pie para que AR explore en sus habituales ambiciones expresivas, tan
dadas a la confluencia de la potencia neurotica de King Crimson, la magia
alucinada de Magma, y las mil y una cadencias del jazz clasico y el latin
jazz. La fuerza baja algunos decibeles aqui, pero esto, lejos de ser una
falencia o un handicap, resulta un acicate para que la banda investigue por
otros senderos, centrandose mas en ambientes concisos, interacciones
medidas, texturas envolventes, creacion de ambientes emotivos y dramaticos a
traves del empleo de motivos musicales y ritmicos desarrollados solo hasta
un punto preciso. Si bien todavia se siente en 21 Canapes la vieja magia
ingeniosa y extravagante de AR, esta es reencauzada y enriquecida con una
vision enfilada hacia la creacion de ciertos ambientes e imagenes.
Se puede percibir la incorporacion de elementos del folklore latino-tropical
(Akinefron, La Vida Rota), paisajes exoticos (Hawai), texturas
introspectivas (Farmacologias, Se~norita Depresion), pasajes teluricos
(Oruros), bocetos disonantes de corte RIO (Desiertos de Lagos
Transparentes), jazz vanguardista (Bipolarextea), soundscapes retorcidos (La
Vida Rota Karaoke), incluso vanguardia electronica (El Influenciodromo).
Obseso y Convulso, Potenzia y Pilotos de Califont nos devuelven la polenta
tipica de AR... que pena que sean tan breves.
En resumen, aqui tiene todos los aficionados al prog y a la musica
experimental en general, una bandeja repleta de veintiun exquisitos canapes,
todos los cuales son dignos de un menu exclusivo de sibaritas de gusto
particularmente exigente.
Cesar Mendoza
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Mar de Robles
REV; marderobles_mdr ; Mar de Robles ; MdR
MAR DE ROBLES: MdR (2003)
Temas
1. Introduccion al Universo Conocido
2. Involucion
3. Nomades
4. Tantic
5. Milodon
6. Aire Chileno
7. El Flecha
8. V/S
Integrantes
- Cristian Larrondo: bajos, coros
- Ignacio Larrondo: percusion
- Rodrigo Moris: guitarras, coros
- Victor Mu~noz: bateria
- Julio Tobar: voz, flauta, saxo tenor
Mar de Robles es ciertamente una de las bandas mas notables surgidas dentro
de la escena progresiva chilena actual. Su estilo se funda en un rico y
pulcro contraste entre la agresividad rockera crimsonianamente demencial por
un lado, y las finas y sensuales texturas del jazz fusion y el folklore
acustico, por el otro: un contraste que es manejado con impecable solvencia
y genuina sensibilidad por los cinco miembros del ensamble instrumental. Los
niveles de destreza y naturalidad con que pasan de los registros potentes a
otros mas serenos son sencillamente increibles, amen de sumamente efectivos
a la hora de realzar la fuerza expresiva de los temas. El hecho de que se
trata de un disco conceptual ayuda a transmitir al oyente esa fuerza
emotiva de manera coherente. El concepto en cuestion es la historia de
Tantic, un ser que busca trasecender a las limitaciones de su entorno urbano
hasta llegar al descubrimiento de la fortaleza de nuestras tradiciones y lo
grandioso de nuestra Naturaleza.
Este esfuerzo por trascender encuentra en el repertorio un correlato
perfecto, debido a que la confluencia de lo agresivo y lo sutil es la marca
musical de Mar de Robles. Remarco lo de confluencia, pues anteriormente
mencione lo del contraste, lo cual no se ajusta exactamente a la pauta
mayoritaria de MdR. En realidad, la confluencia es lo que mas se da en el
repertorio de este disco, especialmente en los numerosos pasajes donde se da
cabida una comunion literalmente tribal entre los cinco musicos: secuencias
ritmicas marcadas al alimon por el baterista y el percusionista, para asi
alcanzar climas sonoros exaltados, pletoricos de contacto telurico y pura
potencia rockera. La fusion entre la furia urbana del rock y las ricas
cadencias de sabor etnico es la esencia del estilo de Mar de Robles. La
guitarra electrica muestra en sus riffs, rasgueos y solos una herencia
crimsoniana inocultable, mientras que la acustica es aprovechada para
manejar climas mas intimistas; ciertamente el guitarrista cuenta con el
bajista como complice perfecto, pues este no se limita a completar la triada
ritmica, sino que ademas con sus florituras y ocasionales fraseos enfatiza
exitosamente el lado electrico de la banda. Por su parte, el vientista se
adue~na del protagonismo en cada una de sus intervenciones gracias a su
habil versatilidad, sabiendo manejarse con igual soltura en los pasajes
rockeros, etnicos y jazzeros.
El tema introductorio exhibe una serie de secuencias informativas sobre los
mas recientes acontecimientos belicos que tuvieron lugar en Asia. Esto da
pie a la explosion inicial de Involucion, que a golpe de potencia engancha
al oyente de inmediato. Pero es recien a partir de Nomades donde el estilo
variopinto de Mar de Robles se muestra desnuda y claramente. El nivel del CD
es bastante parejo, pero puestos a elegir favoritos personales, me quedo
con, ademas del tema anteriormente mencionado, Tantic, Milodon y Aire
Chileno (la cantata humanista con que concluye el ultimo tema mencionado es
emotivamente contagiante).
MdR es, en conclusion, una muestra estupenda de progresivo ingenioso, rico
en colorido, y rebosante de fuerza: es bueno saber que aun hay grupos que
saben mantener el genero progresivo vivo a punta de creatividad y punche.
Cesar Mendoza
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: AngulArt
ANGULART: Donde Renacen las Horas (2004)
Temas
1. Despierta
2. Locuzco
3. Engendrando Ciegos
4. El Atras
5. Judas
5. Parte I. La Locura
6. Parte II. El Dolor
7. Parte III. La Culpa
8. Acta Non Verba
9. El Gran Viaje
10. Un Planeta en mi Retrovisor
11. Ambar
Integrantes
- Alfredo Bown: voz, quena
- Mauricio Flores: bajo
- Alvaro Graves: guitarras, charango
- Ricardo Perez: bateria
- Nazario Tabilo: sintetizadores
AngulArt es una de las expresiones mas potentes circunscritas en el lado
duro del progresivo chileno de nuestros dias. Su sonido destila de manera
apasionada y decidida la ambicion estilistica del sinfonismo, la fuerza
aspera del rock pesado y la sofisticacion del prog metal, sazonandolas con
elementos de jazz y ambientes psicodelicos envolventes, creando asi un
producto final pletorico de una densidad emocional desgarradora y
reveladora, un camino musical predominantemente sombrio pero sin llegar a un
desencanto infructuoso, sino por el contrario, arribando finalmente a un
sentimiento de redencion y paz mental. El repertorio del disco puede
describirse entonces como una furiosa pugna de parte del alma humana por
encontrar una luz autentica en medio de las oscuras y destructivas
confusiones del entorno cotidiano. La fuerza exquisita de Rush y la neurosis
de King Crimson aparecen como los factores mas evidentes de influencia,
aunque tampoco debemos ignorar los momentos mas sutiles en que las cortinas
de teclado y las apariciones fugaces de la quena entran a tallar para crear
coloridos mas variados, especialmente en las instancias donde predomina un
caracter contemplativo.
El tono oscuro y absorbentemente opresivo del material esta creado por la
conjuncion de los musicos en torno a ideas musicales especificas: esto
quiere decir que ninguno de ellos sacrifica el ensamble en nombre del mero
lucimiento personal. Esto no quiere decir que no haya solos de guitarra y
sintetizador brillantes y bien armados (que los hay), sino que el espiritu
grupal es lo que predomina: los solos sirven para completar los ambientes
sonoros e ilustrar los diversos momentos culminantes que aparecen en varios
lugares de los temas.
Como es de esperar, es en la suite tripartita Judas donde AngulArt logra
transmitir en buena medida los matices estilisticos mas variados y climas
emocionales mas intensos del disco. Pero nada de esto debe llevarnos a pasar
otros temas como: el poderoso Locuzco, que brilla desde el primer golpe
tras la breve introduccion de Despierta; el tema final, Ambar, que
cierra el disco de manera apoteosica; Generando Ciegos, pletorico de
vibracion reflexiva a traves de la fluida ilacion de sus diversos pasajes;
Acta Non Verba, donde la densidad emocional llega a niveles
irresistiblemente nebulosos de oscuridad.
En suma, un disco lleno de mucha polenta e ingenio, realizado por una banda
que bien puede ser considerada desde ya como una de las promesas mas
relevantes del prog latinoamericano actual.
Cesar Mendoza
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Trespass: "In Haze of Time" (2002)
Trespass: "In Haze of Time" (2002)
Imaginemos que pudieramos reunir el sinfonismo de Genesis con el lado mas
jazzero de ELP y sumar algunos toques de Focus. Pues bien, combinando todos
estos ingredientes tendremos "In Haze of Time", de la banda israeli Trespass,
editado en 2002.
Mas alla de las influencias mencionadas, el album nada tiene que ver con
clones o copias, se mantiene fresco y original, cercano a la fusion en algunos
temas ("Gate 15" y "City Lights"), al barroco en "Orpheus Suite" y a una mezcla
de jazz tradicional y musica clasica en "The Mad House Blues", pero -mas alla
de las etiquetas- el sonido es siempre autenticamente progresivo. En su mayor
parte, el disco es instrumental (pocas vocalizaciones en ingles) y los tres
componentes del grupo demuestran gran habilidad y tecnica con los
instrumentos.
Los mejores momentos son, en mi opinion, el mencionado "Orpheus Suite" y los
casi siete minutos de la cancion que da nombre al album, pero los siete temas
de la obra, en su conjunto, merecen ser ampliamente recomendados para todos los
oidos progresivos y, especialmente, para aquellos que se sientan mas atraidos
por el jazz-prog.
Integrantes:
- Gil Stein: teclados, guitarra y voz
- Roy Bar-Tour: bajo
- Gabriel Weissman: bateria.
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Tomas Bodin - Sonic Boulevard (2003)
TOMAS BODIN : "SONIC BOULEVARD" (2003)
Discografica: InsideOut
Temas:
1. The Prayer (2:29)
2. The Hero From Cloud City (8:41)
3. Back To The African Garden (6:36)
3. Pictures (4:19)
4. Walkabout (6:03)
6. The Horses From Zaad (5:27)
7. A Beautiful Mind (5:57)
8. The Happy Frog (6:35)
9. Morning Will Come (8:45)
10. The Night Will Fall (9:28)
Musicos:
- Tomas Bodin / keyboards
- Jonas Reingold / bass
- Zoltan Csörsz / drums
- Jocke JJ Marsh / guitar 2, 3, 5, 6, 7, 9, 10
- Roine Stolt / guitar 1, 8
- Ulf Wallander / sax
- Hasse Bruniusson / percussion
Despues de un, para mi gusto, discreto Pinup Guru, nos llega por sorpresa
este nuevo trabajo del teclista de The Flower Kings, donde esta vez si, al
menos a mi, ha conseguido cautivarme de nuevo, tal como hiciera en su primer
album.
Sonic Boulevard parece un album mas espontaneo que Pinup Guru, no tan
preparado y estudiado. Lo cual es posible que sea el maximo secreto de sus
principales virtudes. La musica en este album fluye con mas naturalidad. Es
como una larga jam instrumental, producto de un gran momento de inspiracion
de unos extraordinarios musicos como son los Bodin, Reingold, Stolt, Csorsz,
etc, donde exploran diferentes estilos. Principalmente el jazz-rock y el
jazz latino, aunque siempre sobre una base de rock progresivo, en la onda
del primer album de Tomas y los primeros Flower Kings.
Atencion al guitarrista Jocke JJ Marsh, principal musico solista en buena
parte del album, a pesar de tratarse del trabajo solista de un teclista. Un
guitarrista que a buen seguro va a dar que hablar, debido al sentimiento que
imprime con la guitarra y su mesura en los solos, sin excederse en ningun
momento. No se de donde ha sacado Tomas a semejante musico, pero puedo decir
sin temor a equivocarme, que es un guitarrista comparable a Roine Stolt.
Por otro lado, me parece tambien muy acertada, la utilizacion de voces a
modo de coros. Algo parecido a lo que acostumbra a hacer Pat Metheñ.
Respecto al contenido del album, algunos temas como "The Hero from Cloud
City", "A Beautiful Mind", "Morning Will Come" y "The Night Will Fall"
encajarian perfectamente en el album de debut de Tomas, el ya clasico "An
Ordinary Day in my Ordinary Life".
Tambien son destacables, la preciosa pieza a piano "Pictures", y las jazzys
"Walkabout" y "The Happy Frog".
Bodin esta vez si ha dado en el clavo. Ojala lo nuevo con The Flower Kings
se acerque a la calidad de este trabajo.
Valoracion: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: futuro DVD de Camel en vivo
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Aqui les transcribo parte del ultim oinforme emitido por el boletin de la
pagina oficial de la banda Camel. Se trata de un anuncio de la futura edicion
de un DVD que contenga uno de los conciertos de su gira de despedida (Farewell
Tour). La nota viene con un mensaje de agardecimiento del propio Andy Latimer.
TOUR DVD/LIVE ALBUM: Andrew Latimer has begun sorting out the live tapes and
video recordings from the Farewell Tour. Both the Santa Cruz, Calif. and
NEARfest shows were audio and video recorded. All three of the UK shows were
audio recorded. Which will be offered for sale? We'll have to wait until
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Autor: "Federico Mata Herrera" <fmatah@cariari.ucr.ac.cr>
Asunto: Votacion mejores obras del 2003
Los Mejores del 2003
Incluyo mi lista de las mejores obras del 2003, con la salvedad de que me
falta por escuchar mucha de la produccion del año pasado, que fue un buen
año para el progresivo, aunque no el mejor.
1) CAST Al bandaluz
Un Cast reformado y reforzado, su sonido es mucho mas energetico y son
increibles en directo
2) KING CRIMSON The power to believe
Estos veteranazos siguen creando, y creando, y creando.
3) NATHAN MAHL Shadows unbound
Definitivamente la mejor banda canadiense de la actualidad
4) PALLAS The blinding darkness
Un conciertazo de uno de los veteranos del neoprogresivo
5) ARENA Contagion
Este grupo no es capaz de trabajos mediocres
6) KOPECKY Sunset gun
Estos tres hermanos siguen haciendo cosas increiblemente originales
7) CABEZAS DE CERA ... un segundo
Por si alguien quiere refrescarse musicalmente
8) KEITH EMERSON AND THE NICE Vivacitas live at Glasgow 2002
Una obra obligatoria para los seguidores de Emerson
9) SPOCK'S BEARD Feel euphoria
Se nota el bajonazo por la salida de Morse, pero siempre son muy buenos
10) FRANCISCO HERNANDEZ Innerface
Ha pasado desapercibida esta excelente obra solista del cantante (y otrora
guitarrista) de Cast
11) HIROMI Another mind
Escuchen a esta virtuosa pianista y su fusion de jazz, progresivo y de todo
No incluyo a las obras mas recientes de Anekdoten y After Crying, me
decepcionaron
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Autor: "Daniel rosales" <daniel.rosales@gendarmeria.cl>
Asunto: Las 7 etapas
Hola:
Demasiado hilarante lo escrito por Las 7 etapas del prog-fan
?En cual estas?
Marcelo Olivera lo parafraseo en Gracia, pues ese fanatismo extremo
realmente existe y ahi estan las colecciones extensas y las particularidades
de cada cual. Me quedo con ese comentario que le hizo un sujeto a Marck
Twain el escritor de EEUU cuando se le acerco y le dijo "Me gustaria nunca
haber leido un libro suyo... para tener de nuevo el placer de leerlo por
primera vez".
La primera vez o las primeras veces que escuchas el "Selling England by the
pound" o "Animal" dejan un sabor de boca agradable, sobre todo a la 6 vez
que lo oyes. Incluso bebiendo, o con algo mas, se esuchan desde otro angulo.
La etapa uno y la siete estan emparentadas.
Saludos
Daniel R.
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: algo sobre KENSO
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Ebn esta ocasion quisiera comentar algo breve sobre la asombrosa banda japonea
KENSO, la misma que he ido descubriendo en el transcurso de los ultimos meses.
Se trata de uan banda de amplia trayectoria que, desafortunadamente no ha
podido editar tantos discos como quisieran. Yo tengo su hominomo disco debut,
ademas de 'Kenso III' y su live 'Ken-Son-Gu-Su', grabado durante su gira de
25to. aniversario.
Tal como muestra el material bonus de 'Kenso', comenzaron como una banda de
hard rock melodico con claras inclinaciones progresivas, en los 70s. Estas
acabaron por imponerse, y juesto cuando empezaban a incluir elemntos de jazz
fusion y vanguardia concreta, seleccionaron el material para su disco debut. Ya
para 'Kenso III' Kenso era esencialmente una banda de jazz fusion con
inclinaciones progresivas, con amplio espacio para los teclados (Kensos tiene
dos... ademas, el guitarrista tambien interviene en los teclados). Su estilo es
mas parejo y mejor dirigido, mostrando con ello la posesion de uan madurez
musical clara.
El disco en vivo que mencione antes (y que reune a varios ex-miembros del grupo
para la ocasion) es el que recomiendo para entrar en la banda. Su potencia en
vivo es mucho mas intensa que en sus grabaciones en estudio - de mas esta
sennalar que su destreza y sensibilidad se manifiestan de manera "exacta".
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Anderson no escucha "Drama"
Hola
El otro dia estaba leyendo en el ultimo numero de la revista Mellotron una nota
a Jon Anderson, en la que el vocalista decia que nunca sintio deseos de
escuchar "Drama" (?!), pomiendolo incluso casi en el nivel de un "Big
(de)Generator". Seguramente que escucharlo debe ser muy dificil de digerir para
el ego de Jon, es decir, el saber que Yes (aun sin el) pudo hacer un disco tan
bueno. Lo lamento por el, si esto es cierto, porque entonces se esta perdiendo
de escuchar uno de los mejores albums de los '80. Yo por mi parte creo que fue
muy beneficioso para todos que Jon se fuera de la banda en 1980 ya que ahora
podemos disfrutar, no de uno, sino de dos discos magnificos y bastante
diferentes estilisticamente hablando: "Song Of 7" y el propio "Drama..."
PD: La revista traia tambien un sampler con un tema de la banda britanica
Magenta y debeo decir que fue muy bueno descubrirlos porque me gusto mucho lo
que hacen...
saludos.
emi
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Aufklarung: "De' La' Tempesta... L'Obscuro Piacere" (1995)
Aufklarung: "De' La' Tempesta... L'Obscuro Piacere" (1995)
Estoy ante uno de los mejores discos que he escuchado en los ultimos tiempos
e, incluyendolo en el movimiento neo progresivo, el mejor dentro de esta
categoria . Aufklarung es, a pesar de su nombre aleman, una banda italiana que
en 1995 realizo su unico album con la presencia del muy buen cantante de
Asgard, Chicco Grosso, como invitado (canta en ingles). Tan solo 4 extensos
temas, en los que se aprecia la influencia de algunas bandas clasicas (Genesis
principalmente) y una tendencia a crear musica fina, elegante, poderosa y
atmosferica a la vez. El enfasis de la obra gira siempre sobre la parte
melodica, realmente estupenda, compleja y con muchas variantes.
El primer corte, "Red Shift", comienza con una atmosfera misteriosa, se
desarrolla a traves de bellos pasajes -por un breve instante caotico a lo
Banco- y culmina con un organo solemne. Excelente.
"Jetho Van Hall", siguiente tema, es un poco mas duro, pero igualmente
melodico y sumamente disfrutable.
Con "Il Funerale della Luna", el album alcanza uno de los picos mas altos.
Gran variedad de sonidos y cambios constantes, con momentos acusticos y
electricos amalgamados perfectamente. Algunos pasajes recuerdan vagamente a
Marillion -era Fish-.
El disco concluye con "Eclipse" y "Echo's Wave", que si bien figuran en la
portada como dos temas separados se escuchan y se leen en el display como uno
solo. Calma, suavidad y, como siempre, hermosas melodias para cerrar un trabajo
realmente de primerisimo nivel.
Un disco de neo progresivo mas "oscuro" de lo habitual, absolutamente no
comercial y muy recomendable.
Integrantes:
- Marco Mancarella: teclados
- Fabio Guadalupi: guitarras
- Michele Martello: guitarras
- Luciano Rubini: bajo
- Massimo Mignini: bateria.
- Invitados:
- Chicco Grosso: voz
- Edoardo Lecci: flauta.
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Entrance 'En la Tierra'
ENTRANCE: En la Tierra (2002)
Temas
Lobo Estepario
1. Odisea
2. Despertar
3. Dos Almas
4. Mil Almas
5. Alas Fugaces
6. Bi-Axis [ I. El Vuelo II. El Ni~no III. El Regreso ]
7. Tabatha
8. Vertigo 2002
Integrantes
- Jaime Scalpello: voz
- Jaime Rosas: teclados
- Richard Pilnik: guitarras
- Rodrigo Godoy: bajo y voz
- Alex Von Chrismar: bateria
La banda chilena Entrance inicio su carrera musical siguiendo la vertiente
del hard rock, sazonandolo con ocasionales adornos melodicos y ritmicos
propios del progresivo. A la hora de concebir y grabar este, su segundo
disco, y teniendo en sus filas a un nuevo vocalista, bajista y baterista,
Entrance paso a ser una banda netamente progresiva sinfonica, retomando en
su sonido renovado el colorido diverso de Yes y la potencia fastuosa de ELP.
Tambien es de notar el recurso a vibraciones potentes derivadas del metal
prog (estoy pensando en el Dream Theater de los dos primeros discos), merced
a varios riffs potentes de guitarra, y algunos solos veloces y estilizados
de guitarra y sintetizador, pero ciertamente lo sinfonico es lo
primordialmente esencial en la musica de Entrance.
El gusto por las composiciones de largo aliento es un indicio claro de la
direccion sinfonica y el dramatismo narrativo que asumen los miembros de
Entrance. No solo la destreza de Rosas y Pilnik y la precision de la seccion
ritmica, sino tambien la genuina expresividad del vocalista, juegan a favor
de las pretensiones de la banda por llevar a buen puerto sus inquietudes
progresivas. La suite cuatripartita Lobo Estepario (que dura 25 minutos) y
la tripartita Bi-Axis surgen como muestras elocuentes de la linea de
Entrance, asi como Vertigo 2002, aunque en particular este tema muestra
indicios mas tirados hacia el lado metalero de la banda. Lo mismo sucede con
Alas Fugaces, tema ya aparecido en su disco debut, arreglado de manera mas
elegante en este disco. La balada Tabatha, con su belleza sencilla y
melancolia serena se presenta como un oasis dentro de la exuberancia y
sofisticacion general del disco.
En resumen, En la Tierra es un disco que ha de agradar necesariamente a
aquellos cuyos corazones vibran con las virtudes clasicas del progresivo,
pero tambien es de admirar la manera en que Entrance sabe reciclar este
sonido, conservando su energia y volviendolo mas moderno.
Cesar Mendoza
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Autor: "alejandro fabian lopez" <alejandro_f_lopez@hotmail.com>
Asunto: trivia rick wakeman
Y aqui, finalmente, las respuestas sobre la excentrica vida de nuestro heroe
de las teclas:
1. Que personaje aparece oculto en el fondo de la tapa de las Esposas de
Enrique XIII?
LA respuesta es: Richard Nixon!!! Entonces era presidente en EEUU, y esta es
info de la propia pagina oficial de Rick, porque la verdad es que yo no pude
verlo...
2. Como surgio el solo de moog de Merlin?
Con Rick borracho! Desinspirado, corrio a la taberna frente al estudio para
tomar unos tragos y asi lo toco. Despues, sobrio, no recordaba aquellas
notas, pero le gustaron y asi quedaron.
3. Como se logro el sonido de catarata de No Earthly connection?
Bueno, la verdad es que no es una catarata. Ni siquiera agua vertida cerca
de un microfono... Si no orina. ESa tarde Rick hizo beber a los musicos
hectolitros de vino y los hizo orinar (luego de horas de tener cerrado el
baño con llave) en una gran bañadera... Con microfonos cerca, claro.
4. Como se logro el grito de Chamber oh horrors?
Otra vez la taberna del frente!! Rick hizo una canilla libre para todas las
feminas presente en el lugar, y luego pidio a cada una que diera un alarido
de terror. LA que mejor lo hizo fue al estudio para grabarlo. Rick dice no
haber vuelto a verla. "Hubiera sido algo muy ruidoso, aclara"
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Citizen Cain 1992
CITIZEN CAIN: Serpents in Camouflage (1992)
Temas
1. Stab in the Back
2. Liquid Kings
3. Harmless Criminal
4. The Gathering
5. Dance of the Unicorn
6. Serpents in Camouflage
7. Nightlights As the Wheel Turns
8. Stab in the Back (version demo)
Integrantes
- Cyrus: voz, flauta
- Stewart Bell: teclados
- Frank Kennedy: guitarras
- David Elam: bajo
- Chris Colvin: bateria
Con este disco Citizen Cain logro finalmente ingresar al negocio
discografico, tras annos y annos de luchar por surgir y progresar desde su
fundacion en la primera mitad de los 80s. El ingreso del talentoso teclista
Stewart Bell en la banda cuando esta estaba pasando por una crisis
aparentemente terminal, el resultado fue un resurgimiento y una evolucion
artistica bajo los parametros del neo-progresivo.
Sin embargo, esto no era suficiente todavia, pues por varias razones se creo
un clima de indefinicion dentro de la banda durante la grabacion de este
disco, que posiblemente debio ser mejor de lo que es, que de por si ya
cuenta con meritos en mi opinion indudables. Tensiones dentro de la banda,
mas precisamente entre la dupla de Cyrus y Bell con los otros, motivo un
clima especialmente incomodo en la produccion. Ademas, la ausencia
recurrente de Colvin obligo a recurrir al empleo de secuenciadores de ritmo
(programados con bastante inventiva, dicho sea de paso) para salir del paso.
Este factor le resta calidez al asunto, la misma que resultaba vital para la
banda, dada su tendencia al dramatismo de corte genesiano-marillionesco.
Pero sin duda las texturas de guitarra y las labores de teclado son hermosas
y estan bien armadas, y Cyrus se luce en la transmision de sus liricas
apocalipticas miltonianas.
Stab in the Back comienza el disco con un gancho especial, una cadencia
ligeramente siniestra, pero contagiante en su misterioso entusiasmo. Liquid
Kings y The Gathering siguen por la onda fastuosa y preciosista tipica del
neo- prog en sus momentos mas ambiciosos, pero la ya mencionada carencia de
percusiones humanas no posibilita a CC sacarle todo el jugo al asunto.
Harmless Criminal, dada su mayor densidad, se ve favorecida por ese clima
oscuro que crea en su desarrollo, hasta llegar a la seccion final, mas
ligera y trepidante. Los dos ultimos temas son los que mejor logran rescatar
la pasion y emotividad dramatica de la banda: Dance of the Unicorn esta
lleno de elegancia y arreglos fluidos, mientras que el tema epico homonimo
destila exuberancia y creatividad por todos los poros de sus armonias, solos
y cambios de ritmo, hasta llegar a la ingeniosa letania del climax final,
una celebracion exaltada de la muerte de las serpientes.
Los bonus tracks si muestran en accion al baterista: su sonido no esta tan
bien producido, pero si se nota el calor del grupo, ese calor que no pudo
ser apropiadamente recogido en este album, pero que podra apreciarse en
mayor medida en su siguiente disco.
Cesar Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: las 7 etapas del prog-fan
Hola
Interesante e imaginativo el articulo de Marcelo Olivera, sobre las 7 etapas
que pasamos todos los fans progresivos. Y es que es bien cierto que la
mayoria de fans, mas o menos, pasamos por similares procesos evolutivos, en
lo que respecta a nuestros gustos y preferencias progresivas.
Logicamente ello no significa que todos los fans hayamos respetado todas y
cada una de las 7 etapas de Marcelo.
Yo, por ejemplo, nunca pase por la etapa 2, la del fanatismo. A mi
personalmente nunca me ha interesado tener 50 versiones diferentes de
Roundabout. De hecho, normalmente con la original tengo suficiente, aunque
nadie le hace ascos a un buen disco en directo que iñecte fuerza a esas
canciones que ya conocias. Pero vaya, que siempre he preferido escuchar otro
disco de otro artista totalmente nuevo para mi, que una segunda version de
algo que ya conocia anteriormente.
A las 7 etapas de Marcelo, se le podria añadir por lo menos otra mas, la que
seria la octava. Aunque esta etapa podria tener principalmente tres
variantes. A saber.
Etapa 8a: Traicion
Despues de creer haber escuchado todo lo que vale la pena en
progresivo-sinfonico, necesitas algo nuevo para tus oidos. Empiezas a
adentrarte en otros estilos diferentes, en un principio cercanos al
progresivo, pero con el tiempo, estilos mas lejanos. te das cuenta de que el
progresivo no lo es todo en la musica. Poco a poco dejas de lado tus viejos
discos progresivos, sobretodo despues de comprobar que tus nuevas amistades
musicales no estan interesadas en este genero. Lees y te interesas en todo
lo relacionado a estas sonoridades nuevas para ti, hasta que te das cuenta
que muchos de esos criticos que tan bien hablan de tus nuevos gustos,
reniegan y menosprecian sin ningun rubor al rock progresivo. Con el tiempo,
tu mismo acabas restandole importancia y trascendencia a este estilo que
tanto te hizo disfrutar en el pasado. Afortunadamente no hay muchos como tu.
Etapa 8b: Estancamiento
Con el tiempo, compruebas que ya casi nada de lo que se hace de nuevo te
satisface como lo que tanto has disfrutado, a no ser que sea muy parecido a
lo que ya conoces. Piensas que la musica ha degenerado notablemente, que ya
no se hace musica como antaño. Ante tu falta de interes en todo lo nuevo que
escuchas, poco a poco tu mente se va cerrando cada vez mas a las nuevas
propuestas, y terminas por acomodarte a lo facil. Desempolvas una y otra vez
tus discos de siempre, y mientras los escuchas repites siempre la misma
frase: "esto era musica"
Etapa 8c: Evolucion
Despues de haber escuchado todo lo habido y por haber en progresivo, decides
que necesitas nuevas sonoridades. Tu mente se va interesando poco a poco en
nuevas propuestas, intentando siempre que no traspasen la frontera del
progresivo, o por lo menos no mucho mas alla. Te encuentras con que
efectivamente, hay cosas muy interesantes que, siendo bastante diferentes de
lo que ya conocias, no dejan gustarte, y cada vez mas. Finalmente, tu
creciente interes en todos estas nuevas tendencias progresivas, hace que
dejes a un lado todo aquello que a tus oidos suene demasiado parecido a lo
que ya conocias. Pero no te olvidas de tus viejos discos, los cuales iras
compaginando con los mundos de diferentes colores que vayas descubriendo a
partir de este momento.
Bueno, pues eso es todo. Tal vez algun cajero es capaz de continuar con una
novena etapa ;-)
A reveure
Ferran
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: ELP "Trilogy"
EMERSON, LAKE & PALMER: Trilogy (1972)
Temas
1. The Endles Enigma (Part 1)
2. Fugue
3. The Endless Enigma (Part 2)
4. From the Beginning
5. The Sheriff
6. Hoedown
7. Trilogy
8. Living Sin
9. Abaddons Bolero
Integrantes
- Keith Emerson: organos, piano, sintetizadores
- Greg Lake: voz, bajo, guitarra electrica y acustica
- Carl Palmer: bateria, percusion
Para su tercer disco de estudio, ELP decidio bajar un poco el nivel de
decibeles de su sonido (sin dejar de ser potentes y rotundos, que conste),
pasando de una preocupacion prioritaria por seguir con sus inclinaciones
psicodelicas a un trabajo mas detallado de su faceta sinfonica con una
actitud mas pulcra; uno de los indicios de esto es que el piano de cola
ocupa mayor espacio que en los discos anteriores, y que las distorsiones del
organo Hammond son mas mesuradas, por asi decirlo.
Pero esta modificacion no afecta para nada a la actitud pretenciosa y
magnifica de las composicionesy arreglos, realmente. De hecho, el triptico
que abre el disco - The Endless Enigma (Part 1), Fugue, y The Endless Enigma
(Part 2) es toda una muestra del ingenio, elegancia y sentido pomposo
habitual de la banda.
El tema que da titulo al disco tampoco se queda atras, con su magnificencia
a la hora de incoporar elementos exoticos de corte arabigo y de latin jazz
en el contexto de una actitud contundentemente rockera: atencion a los
delirios del Moog y la constante exhibicion de destreza que Palmer hace con
sus brazos desdoblados cuatro veces..., y no olvidemos la irresistible
belleza de la introduccion romantica, con un Lake totalmente enfrascado en
el espiritu vulnerable que se destila del piano de Emerson. El tema de
cierre, Abaddons Bolero, es un excelso instrumental en clave de bolero
sinfonico, en el que las multiples capas y efectos de sintetizador arman una
orquestacion crecientemente envolvente, hasta el explosivo climax final que
termina por bordar la majestuosidad del tema. En fin, tres piezas como la
copa de un pino que ponen en evidencia que la frescura y creatividad de ELP
no se agoto tras esos dos vendavales sistematicos que fueron Tarkus y
Pictures at an Exhibition.
Los temas mas breves tambien tienen sus encantos. Para empezar, Hoedown es
una vibrante adaptacion de una pieza de Copeland (un idolo de Emerson) que
cuenta con el suficiente gancho como para contagiar de su espiritu al
oyente. El clima de western ya habia sido introducido por el tema previo,
The Sheriff, que a diferencia de su predecesor Jeremy Bender (del Tarkus),
si exhibe una razonable dosis de sofisticacion. La balada acustica From the
Beginning muestra a un Lake mas cercano a CSN&Y: el ingenio de la banda a la
hora de reelaborar una balada sencilla y convertirla en una pieza de fina
orfebreria es digna de mencion, con esa solitaria y concisa introduccion de
guitarra acustica, y ese hipnotico solo de Moog, extraviado en el flujo de
una brisa otonnal... El unico tema prescindible del disco me parece Living
Sin: una pena que un trabajo percusivo tan fino como el de Palmer haya sido
desperdiciado en un tema que pretendia ser siniestro e intenso, pero que a
fin de cuentas no paso de ser una palida copia del mas logrado A Time and a
Place (del Tarkus, tambien).
En conclusion, otro disco de buena factura y rebosante de variadas ideas
musicales bien organizadas dentro de los confines de un disco: tal vez su
unico handicap sea la disminucion de la implacable energia que ELP
desplegaba en trabajos anteriores como su sello personal. Pero se tambien
que este disco tiene sus hinchas (no sin buena razon), y no son pocos los
fans de ELP que lo tiene como su favorito. Yo por mi parte, lo tengo tambien
en alta valia, pero mi podio de la Manticora lo ocupan Brain Salad
Surgery, Tarkus y Pictures...
Cesar Mendoza
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Supersister 1971
SUPERSISTER: To the Highe$t Bidder (1971)
Temas
1. A Girl Named You
2. No Tree Will Grow (On Too High a Mountain)
3. Energy (Out of Future)
4. Higher
Integrantes
- Robert Jan Stips: teclados, vibrafono, voz
- Sasha van Geest: flautas, voz
- Marko Vrolijk: bateria, percusion, voz
- Ron van Eck: bajos
El segundo disco de Supersister es otra obra maestra de su trayectoria, y
ciertamente una gema dentro del genero progresivo holandes, y mundial en
general. Siguiendo por la misma vertiente zappiana-softmachinera del
debut, vibracion jazzera, euforia expresiva, humor ironico, trepidecia y
destreza perfectamente conjugadas, esta vez se la juegan con composiciones
de largo aliento, y no simplemente poupurris de motivos musicales parciales.
Aunque en principio alguno podria suponer que esta tendencia hacia las
composiciones mas extensas puede llevar a la banda hacia una mayor
dispersion, en realidad lo que se respira en To the Highe$t Bidder es
una exuberancia que redunda en la acentuacion decisiva de las mejores
virtudes artisticas de la banda, pues cuentan con un mayor espacio para
expresarse y extender sus dialogos y lucimientos individuales, algo
especialmente esencial para estos musicos tan ligados al jazz. Para hacernos
una idea de como va la cosa, puedo aventurar la siguiente observacion: aqui
se conjuga a la perfeccion la frescura y desfachatez del Soft Machine 2,
con la inteligencia creativa mayuscula del Soft Machine 3 y el Hot Rats.
A Girl Named You comienza con unos exaltados compases de tono latin jazz,
mostrando la total empatia entre los cuatro instrumentistas en el contexto
de un clima musical de diversion y jolgorio. La fineza y precision del
baterista es impresionante mas alla de las palabras: su sutileza se hace mas
manifiesta en el interludio reposado, en clave de jazz clasico... para luego
explotar en un breve reprise final del motivo inicial. Mi tema favorito de
todos los que conozco de Supersister!! A continuacion viene No Tree Will
Grow..., un tema mas languido y denso, construido sobre cortinas de organo
y suaves arpegios de piano, con el resto de los musicos siguiendo
obendientemente la onda del tema. Las risotadas del final (tal vez un
guinno al fina lde Witihin You, Without You de The Beatles) nos recuerda
que Supersister hace cualquier cosa menos tomarse en serio las cosas.. salvo
a la hora de ejecutar sus piezas en sus respectivos instrumentos, claro.
Las cosas vuelven a ponerse frontalmente freneticas en Energy, con ese
anuncio de tambores tribales, esa sucesion de espectaculares secciones
ritmicas y armonicas, juegos de organo distorsionado, florituras de flauta
increibles, un solo de bateria breve pero magistral, y unos simpaticos
tarareos emitidos con un tono nasal fingido... genial!! El tema final es una
bossa nova de menos de 3 minutos de duracion, una despedida con ambiente
similar al de un piano bar.
En resumen, otra joya holandesa que no puede faltar en una coleccion
progresiva que se precie... al menos, EMHO.
Cesar Mendoza
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Supersister 1970
SUPERSISTER: Present from Nancy (1970)
Temas
Present from Nancy
1. Introductions
2. Present from Nancy
Memories are New (Boomchick)
3. Memories from Nancy
4. 11/8
5. Dreaming Weelwhile
6. Corporation Combo Boys
Metamorphosis
7. Mexico
8. Metamorphosis
9. Eight Miles High
10. Dona Nobis Pacem
Integrantes
- Robert Jan Stips: teclados, vibrafono, voz solista
- Sacha van Geest: flautas, voces
- Ron van Eck: bajo
- Marco Vrolijk: bateria, percusion, voces
Este es el disco debut de una de las bandas mas destacadas de la
impresionante escena prog holandesa. Su estilo esta enmarcado claramente
bajo la influencia de Soft Machine en lo que a vibracion jazzera
vanguardista se refiere, y Frank Zappa, en lo que se refiere a la tendencia
fragmentada y exalatada de la mayoria de sus composiciones y el despliegue
de actitud humoristica. Ninguna de estas influencias mayores cae en saco
roto, pues el ensamble de musicos es impresionante. Stips es un monstruo de
los teclados, exhibiendo a la vez una finura infinita y una exaltacion
desabocada en sus solos, fraseos y acordes, sacando a relucir los multiples
matices del organo y la magia particular del piano clasico. Mientras tanto,
la seccion ritmica sabe explayarse a sus anchas dentro de los exigentes
patrones ritmicos y compases de los temas: sin pretender en lo absoluto
desmerecer la labor precisa y esforzada de van Eck en el bajo, hay que
reconocer que Vrolijk brilla con luz propia, saliendo muchas veces en un
primer plano (comaprtido con Stips) con su mayusculo manejo de los tambores
y platillos a la hora de fundar ese swing tan especial de Supersister.
En fin, Sacha van Geest (Dios lo tenga en su gloria!) parece sacado de un
bosque y secuestrado en un jazz bar: su esencia se me hace mas enraizada en
lo pastoril, pero el sabe hacer que sus florituras manejadas con pulcrisima
destreza encajen a la perfeccion dentro del sonido grupal.
Repasemos algo del repertorio mismo. El tema inicial se inicia con unos
pasajes de bateria recurrentes, tirados hacia lo tribal, a los cuales se une
el teclado, y tras la incorporacion del ensamble instrumental entero, se
pasa a una seccion que tiene bastantes colores de latin jazz, al modo de un
carnaval de Rio, pleno de entusiasmo y ganas de divertirse. Las cosas no se
hacen ciertamente mas calmadas en Memories are New (Boomchick). El caso de
Metamorphosis tambien es bastante semejante con la excepcion de la
seccion inicial Mexico en cuanto a exaltacion, humor y frenesi.
Dreaming Weelwhile funciona como una etera conclusio nde Memories are
New, mientras que Corporation Combo Boys surge como un comercial de radio
de corte boogie, para introducirnos en Metamorphosis. El final no puede
ser mas sopresivo: el entusiasmo baja (que no el humor) en Dona Nobis
Pacem, que consiste basicamente en una serie de cortinas de organo, que
supuestamente transmiten un tono mas solemne y misterioso... hasta que surge
un pasaje circense concluyendo con un pretencioso golpe de gong. La ironia
tiene multiples caras, y Supersister maneja varias de ellas en este disco
debut, un primer boton de muestra de una de las carreras discograficas mas
interesantes del progresivo.
Recomendable al 100 %.
Cesar Mendoza
(Resenna dedicada a Humberto Luna Tirado)
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: I Giganti: "Terra in Bocca" (1971)
I Giganti: "Terra in Bocca" (1971)
I Giganti fue un grupo formado en Milan, en 1964. Inicialmente dedicado a la
musica beat (llegaron a ser teloneros de los Beatles durante una de las giras
del cuarteto de Liverpool por Italia), presento en 1971 "Terra in Bocca", un
disco conceptual acerca de la mafia.
La mayor diferencia de I Giganti con muchas de las bandas progresivas
peninsulares es el enfasis puesto en la parte lirica. Si bien la musica es
bella, compleja y muy "italiana", destacan la emotividad del cantante y los
arreglos vocales, que imprimen a la obra un toque singular. El frecuente uso de
mellotron, ademas, aumenta la carga dramatica.
El album es sumamente original, y la estructura es la misma que tiempo
despues utilizaria otra gran banda italiana, Latte e Miele, en su trabajo
"Papillon": varios cortes que se enganchan para conformar un solo tema, con una
melodia principal (bastante pegadiza) que a veces se repite o se desarrolla con
variantes.
"Terra in Bocca" consta de once tracks, algunos acusticos breves y muy
suaves, y otros mas potentes plenos de emocion (el tema "Tanto Va la Gatta al
Lardo" es un ejemplo de como lograr conmover a traves de la musica), pero todos
bien ensamblados y dando la sensacion de una unica pieza. Sin embargo, en la
edicion en cd han agregado un bonus como tema numero doce, el single "Sogno di
un Vegetale", que nada tiene que ver con el resto y que rompe en cierto modo el
clima de bella tension que se habia creado (algo lamentablemente no tan
infrecuente en reediciones de albumes que, en su formato original, fueron de
corta duracion). No obstante, en mi opinion, este unico cd de I Giganti esta a
la altura de tantas otras maravillas olvidadas del prog italiano.
Integrantes:
- Giacomo Di Martino: guitarra y voz
- Francesco Marsella: teclados y voz
- Sergio Di Martino: bajo y voz
- Enrico Maria Papes: bateria y voz.
Invitados:
- Ares Tavolazzi: bajista de Area
- Vince Tempera: tecladista de Il Volo
- Marcello Dellacasa: guitarra
- Ellande Bandini: bateria.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Calliope: "La Terra Dei Grandi Occhi" (1992)
Calliope: "La Terra Dei Grandi Occhi" (1992)
Discografica: CD Viñl magic 1992
Temas:
1. La terra dei grandi occhi 8:35
2. Non ci credo piu' 5:03
3. Lunario 3:54
4. Pensieri affascinanti 8:54
5. Passi dentro al tempo 4:24
6. Avalon 4:18
7. L'anima del cielo 6:49
8. Mellotronmania 1:32
Musicos:
- Rinaldo Doro: Teclados (Hammond M3, Mini-Moog, Clavinet, ARP 2600,
Mellotron 400)
- Mario Guadagnin: Guitarra acustica 6 & 12 string, electric, vocals
- Enzo Martin: Bajo
- Gianni Catalano: Bateria
- Massimo Berruti : cantante
- Beppe Crovella (Arti E Mestieri) - Productor
Calliope es un grupo originario de Torino (Italia) fundado en 1989 por
Rinaldo Doro y Beppe Crovella (ex-Arti & Misteri).
En 1992 graban su album debut en tan solo dos dias y la casa disografica
Viñl Magic edita su primer album titulado "La Terra dei Grandi Occhi".
Un album de corte tipico del sonido rock prog italiano de los 70's, donde es
dificil destacar un tema en concreto dado que todos son muy coherentes entre
si y de un similar factura, yo destaca sin un caso el largo (4) "Pensieri
affascinanti" con bastantes cambios ritmicos, o el instrumental (3)
"Lunario", o el marillionesco (7) "L'anima del cielo" y para acabar con ese
corto mellotronico (8) "Mellotronmania".
A pesar de esto "La Terra Dei Grandi Occhi" es un trabajo que peca un tanto
de ingenuidada consecuencia de su prematura grabacion y de unos temas
bastantes predecibles.
Puntuacion: 5.5/10
Salu2 Italianoprogresivos
© Juan
PD:
Calliope significa:
En Greco: Una bella voz
En mitologia: La musa de la elocuencia y de la poesia
En musica: Un instrumento musical
Para el Prog: Una banda de rock progresivo turinesa
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Triana: "Hijos del Agobio" (1977)
Triana: "Hijos del Agobio" (1977)
Discografica: Movieplay (Fonomusic)
Temas:
1 Hijos del agobio 5:19
2 Rumor 3:20
3 Sentimiento de amor 5:31
4 Recuerdos de Triana 2:51
5 !Ya esta bien! 7:17
6 Necesito
7 Sr. Troncoso
8 Del crepusculo lento nacera el rocio
Musicos:
- Jesus de la Rosa Luque (voz, teclados y guitarra en "Sr. Troncoso")
- Eduardo Rodriguez Rodway (voz, guitarra, voz en (8) y voces en (7) y (1))
- Juan Jose Palacios "Tele" (bateria, percusion, efectos especiales y moog
en "Recuerdos de Triana")
- Manolo Rosa: Bajo y guitarra electrica en (8)
- Antonio Perez: Guitarra electrica
- Miguel Angel Iglesias (voces de ambientacion y desahogo microfonico en
"Recuerdos de Triana")
- Enrique Carmona (introduccion guitarra en "Del crepusculo...")
- Maximo Moreno (Portada)
Portada del disco Hijos del Agobio, realizada por MAXIMO MORENO
Discografia:
- (1975) El Patio
- (1977) Hijos del Agobio
- (1979) Sombra y luz
- (1980) Un encuentro
- (1981) Triana
- (1983) Llego el dia
Tras el magnifico e insuperable album debut como fue "El Patio" las cosas
seguian sin pintar muy bien para el grupo Trianero, su productor Gonzalo
Garciapelayo a pesar de volcarse en la produccion, seguia sin encontrar
como darles el empujon difinitivo, la musica de Triana tenia buena
aceptacion entre los medios mas undergounds sevillanos y el boca a boca
funcionaba de maravillas, pero eso era todo y nada era suficiente.
Temas como "Rumor" con un letra con mensaje como ""la guitarra a la mañana
le hablo de libertad", hacia que la juventud se identificara con aquella
musica tan nuestra.
Pero tanto "El Patio" como "Hijos del Agobio" tuvieron que esperar a 1979
que con la edicion de SOMBRA Y LUZ para salir de los cajones de saldos de
las grandes superficies comerciales donde fueron a parar.
Los ocho temas que componen "Hijos del Agobio" son extraordinarios por su
calidad y madurez. El tema que abre el album 81) "Hijos del Agobio" es de un
tono Pink floydiano tormentoso que tira para atras, un magnifico tema que da
paso al archiconocidon y editado en single (2) "Rumor", de tono mas alegre y
un gran trabajo a la guitarra electrica de Antonio Perez.
3.- "Sentimientos de amor" es un tema mas pausado con buenos colchones de
teclado y mellotron con un gran final instrumental donde sobresale la
guitarra de Eduardo Rodriguez. (4) "Recuerdos de Triana" es un instrumental
con una entrada algo cosmica debido al sonar de la bateria y las percusiones
de Tele. En este tema colaboro Miguel Angel Iglesias como "Voces de
ambientacion y desahogo microfonico".
5.- "!ya esta bien!" es un blues atmosferico con letras reivindicativas. (6)
"Necesito" es un tema acustico cantado por Eduardo Rodriguez con voz
desgarrada, un tema muy conocido con una gran letra melancolica, cruda y
nerviosa "Del crepusculo lento nacera el rocio".
7.- "Sr. Troncoso" es un hit de Triana con ese gong al principio, cierra el
album (8) "Del crepusculo lento nacera el rocio".
Conclusion:
Para ser un segundo album despues de una desconcertante respuesta del
publico ante una obra maestra como supuso "El Patio" la verdad es que es
admirable e insuperable la sucesion de estos 8 grandes temas, de tono quizas
mas desgarrador e intimista en sus letras y con sabor mas flamenco.
Puntuacion: 7.5/10
Saludos trianasinfonciosandaluces
© Juan
PD: Letra de "Rumor"
Un dia salio del silencio/ en el eco de una voz/ y se expandio con el
viento/ que llega hasta el corazon/ la guitarra a la mañana/ le hablo de
libertad/ salen de su pensamiento/ cosas que no quiere callar/ por las
calles y los caminos/ se viene la madruga/ la guitarra a la mañana/ le hablo
de libertad/ se oye un rumor por las esquinas/ que anuncia que va a llegar/
el dia en que todos los hombres/ juntos podran caminar/ la guitarra a la
mañana...
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