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La caja de musica Number 0544
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| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
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| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #544 marzo 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* ESTOY CON USTEDES!
* Jon Anderson en Argentina
* Supernova 'Uno Punto Infinito' (el que vale)
* el 1ro. de BOUD DEUN
* Entrevista a los Organizadores del Festival Tiana
* El DRAMA de ASIA... (?)
* Omnia busca tecladista
* Rectificacion
* Quasar Lux Simphoniae: "Abraham" (1994)
* Embryo
* Radio Bizarrock - Web On Line
* Moonchild
* Jon Anderson - Animation
* el 1ro. de AREA
* Delirium 'Lo Scemo e il Villaggio'
* material de archivo para los fanaticos?
* Ancestry: "Discendenze" (2003)
* Ibio: "Cuevas de Altamira" (1978)
* Leviathan_Leviathan ; Leviathan ; Leviathan
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Autor: " Alejandro" <alejandro_ortiz@terra.com>
Subject: LCDM: ESTOY CON USTEDES!
Estimados Cajeros
No puedo permanecer callado ante la infamia que han hecho sobre nuestros
hermanos Españoles, no debe suceder!!!
Por favor amigos de España, reciban todo mi sincero cariqo y apoyo.
Desde las montañas del centro de Mexico
Alejandro Ortiz
PD Se que no es tema progresivo, ni musical, pero es de lo mas importante,
espero lo entendamos todos...
---
"... el nombre de una mujer me delata, me duele una mujer en todo el cuerpo"
- Jorge Luis Borges
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Autor: "alejandro fabian lopez" <alejandro_f_lopez@hotmail.com>
Asunto: Jon Anderson en Argentina
Con mis 27 años recien el
viernes que acaba de pasar tuve la dicha de poder escuchar en vivo la divina
voz de Jon Anderson. No voya hablar sobre el hermoso repertorio que
recorrio, solista y con Yes. Tampoco sobre la calidad del show, que fue
excelente (el solo haciendose cargo de toda la musica).
Si quiero destacar la hermosa sorpresa de conocer una
personalidad increible, un ser humano maravilloso, un gran sentido del humor:
chistes contados, dialogo con el publico, tocar canciones a pedido, responder a
gritos como "Jon idolo" por parte de UN espectador con "Gracias", y toneladas,
toneladas de magia y carisma de un gran ser humano, ademas de milagroso musico.
Dios lo bendiga.
Alejandro Lopez, Argentina.
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Supernova 'Uno Punto Infinito' (el que vale)
SUPERNOVA: Uno Punto Infinito (1998)
Temas
1. Excalibur
2. Supernova
3. Apocalipsis II
4. La Caza del Angel
5. La Nausea
6. Ganso Verde
7. Dolmen
8. Fortuna Imperatrix Mundi
La banda argentina Supernova es una de las fuerzas creativas mas
interesantes surgidas en los ultimos años en el mundillo prog
latinoamericano Su carrera comenzo con el formato de power trio
instrumental, con un estilo frontalmente sinfonico, intercalando momentos
elegantemente sutiles con otros bombasticos y pomposos. La alineacion
original consistia en: Alejandro Kordon (teclados y flauta), Mariano Sanchez
(bajo), y Noprberto Barcala (bateria y percusion). Para su segundo disco,
editado el año pasado, el grupo se convirtio en un cuarteto con la adicion
de una vocalista.
Aunque ELP es una de sus mayores influencias, Supernova no se limita a
clonar a este power trio prototipico; tambien se puede notar la
incorporacion de inquietudes barrocas a lo Wakeman, asi como algunos retazos
que nos pueden hacer evocar a sus paisanos de M.I.A. Supernova s mantiene
leal a la tradicion melodica comun en varios grupos sudamericanos, creando
un sonido muy rico merced a las complejas e ingeniosas composiciones,
arregladas con ingenio y ejecutadas con muy buen oficio. El ambiente
electronico creado por los teclados analogos a veces es contrabalanceado por
las apariciones de flauta (ejecutada con un acento pastoril que nos puede
hacer recordar al maestro van Leer de Focus). El baterista tambien emplea
varios tambores electronicos en su aparato, lo cual sirve para complementar
los aportes de Kordon. Por su parte, el bajista hace gala de su destreza en
el bajo de 6 cuerdas, creando un puente efectivo entre las melodias y
cortinas de teclado, y las intrincadas estructuras ritmicas.
Ya por los titulos de los temas podemos notar de entrada que hay una fuerte
intencion intelectual/literaria en las composiciones. Tres ejemplos son
Excalibur, Apocalipsis II, La Nausea, los cuales conforman buena parte
de lo mejor de este repertorio. Tambien se incluye un cover de Fortuna
Imperatrix Mundi, la pieza mas popular de Carmina Burana de Carl Orff. Esta
linea pretenciosa (no estoy usando este termino peyorativamente, ojo) se
corresponde coherentemente con la tendencia fuertemente academica de las
composiciones. Ganso Verde y Supernova tambien son temas de buena
factura, aunque antes que estas prefiero Dolmen, por su manejo mas
cristalino de las texturas de teclado. En todo caso, el resultado final es
bastante parejo, mostrando a cada rato un alto nivel de inventiva y
habilidad.
Tal vez los unicos reproches que desde mi modesto punto de vista puedo
hacerle a este disco residen en el exceso de teclados digitales y una
cierta debilidad en la produccion de sonido, lo cual se traduce en una
situacion que no termina de capturar del todo la energia (que evidentemente
existe) de Supernova. Pero tal como quiero dejar en claro, mi balance
personal es muy positivo. Este CD fue auto-producido y distribuido de forma
independiente, por lo que supongo que no sera tan facil de conseguir. Pero
si de todos modos resulta que hay un ejemplar de Uno Punto Infinito al
alcance de su mano, y usted es un fan prog con un corazon sinfonico latiendo
fuerte en su pecho, valdra la pena darle una probada es muy seguro que
quede enganchado.
Cesar Mendoza
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: el 1ro. de BOUD DEUN
BOUD DEUN: Fiction and Several Days (1995)
Temas
1. Sleeping Again
2. Continued
3. Making Circles / This Is
4. Swimming for Help
5. Smoking in Japan
6. Calvins Lost his Head Again
7. The Drift
8. Drake # 7
9. Boud Deun
Integrantes
- Shawn Persinger: guitarra
- Matt Eiland: bajo
- Rocky Cancelose: bateria
- Greg Hiser: violin
Este es el disco debut del ensamble de jazz rock vanguardista Boud Deun,
llamado a ser uno de los exponentes mas creativos y sorprendentes de la
escena jazzera de los 90s. Su estilo se basaba en una confluencia de la
magia energica de Dixie Dreggs, el fuego supraterrenal de Mahavishnu
Orchestra, y la potencia neurotica del King Crimson 73-75. Con la adopcion
adicional de ciertos colores derivados del rock underground contemporaneo,
es facil imaginar que el resultado final estaba destinado a ser rico en
fuerza expresiva: en ultimo termino, el virtuosismo y entusiasmo de cada uno
de los cuatro musicos, quienes siempre mantienen un estado de permanente
atencion al dialogo mutuo, es el pivote que permite que todo ello se
concrete en una formula musical tan exquisita como efusiva. El guitarrista y
el violinista saben jugar bien sus cartas respectivas, tanto en los pasajes
donde corren en paralelo como en los momentos de lucimiento personal (hay
partes de guitarra realmente afiladas sobre las cuales el violin, no se
como, se hace notar); el bajista se reparte de manera efectiva y fluida
entre su posicion de complemento de la parte ritmica y sus intervenciones
decisivas en la faceta melodica; por ultimo, el baterista exhibe una
destreza mayuscula, a medio camino entre la fineza de un Bruford y el impetu
sobresaliente de un Cobham.
Sleeping Again comienza con un motivo disonante impetuoso, pasando luego a
un interludio menos intenso, para terminar derivando en una breve antesala
desencajada antes de volver al motivo inicial como cierre. Desde ya, pues,
Boud Deun exhibe al oyente su diversidad de recursos expresivos: el mismo
gusto por la diversidad concentrada sabiamente dentro de los confines de un
tema se haya bien expuesta en The Drift y Smoking in Japan. Lo impetuoso
se hace mas especifico y absorbente en Continued, un numero no muy extenso
pero con gancho, a pesar de no contar con una melodia pegadiza; lo mismo
sucede en Swimming for Help, incluso teniendo un gancho mayor, mas
contagiante. Making Circles baja los decibeles, transitando por parajes un
poco mas densos y trabajando sobre cadencias mas sutiles (atencion al solo
de bajo, realmente estupendo sin caer en el facil exhibicionismo gratuito).
El tema final que se titula al igual que la banda es el mas extenso,
cerrando con broche de oro a pura inventiva y punche este excelente disco:
un comienzo mas que interesante para una carrera que pasaria a ser en
conjunto magnifica, amen de celebrada entusiastamente por el publico y
criticos mas exigentes... hasta ahora hay quienes añoran los tiempos
aquellos en los que Boud Deun grababa discos y se lucia admirablemente en
festivales de jazz y prog.
Cesar Mendoza
(Reseña dedicada, una vez mas, a Augusto Cabada)
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Entrevista a los Organizadores del Festival Tiana
Este año se va a celebrar la sexta edicion de uno de los 5 Festivales de
Rock Sinfonico y Progresivo a nivel mundial como es el de Tiana. Detras de
este acontecimiento se esconde un grupo de amigos que cada año se superan a
si mismos, para darnos todo un espectaculo como es un Festival.
Se trata de AMAROK ROCK, nombre que agrupa a unos amigos aficionados al rock
sinfonico y progresivo. Eduard (DuDu) Liñan, Josep Corro, Xavi Petit, Jordi
Riera, Xavi Riera, Iolanda Ayra y Tatiana Benitez.
En 1995 estos amigos propusieron a la emisora local de Tiana, la emision de
un programa de radio que trataba de su mayor aficion, han pasado 8 años
desde entonces y entre medias, concretamente en 1999 este grupo de amigos
planteo al Ayuntamiento de la misma localidad la creacion de un Festival
dedicado al rock progresivo.
y de esta manera, tras un importante esfuerzo especialmente humano y
logistico, vio la luz en Abril de 1999 el Primer Festival, contando con la
presencia de Colin Bass; Quidam y Galahad.
Podeis leer una critica de los Festivales celebrados hasta hoy en:
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Festivales/tiana99.html
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Festivales/tiana00.html
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Festivales/tiana01.html
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Festivales/tiana02.html
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Festivales/tiana03.html
... y este año toca la sexta edicion, con la agradable sorpresa de que
durara 2 dias y contando con grandes grupos de la escena mundial progresiva
actual como son los hungaros After Crying y los italianos de La Maschera di
Cera, y no menos conocidos los alemanes Versus X y Asgard, y que decir de
los ya veteranos Kayak y de los locales con un futuro tan prometedor como es
el caso de Amarok y el proyecto del guitarrista Fidel Vazquez llamado Unoma
La cita es los proximos 7 y 8 de Mayo de 2004, como siempre en la Sala
Albèniz - TIANA.
Por eso motivo me puse en contacto con dos de los organizadores para que me
contasen cosas respecto a este magno acontencimiento. Se trata de Xavi Riera
y de Eduard "DuDu" Liñan.
Entrevista:
JM: - 6a Festival de Tiana, parece que fue ayer el primero, ?Verdad? ?Estais
orgullosos?
Xavi: Tienes razon Juan, seis años, creo que nadie de nosotros se lo hubiera
imaginado en 1999 que fue cuando se empezo gestar el Festival. Orgullosos?
por supuesto, y creo que cualquier fan del rock progresivo lo estaria, yo lo
califico de privilegio.
DuDu: muy,muy orgullosos
JM: - ?Sois conscientes de que Tiana ProgFest es uno de los 5 mejores
festivales internacionales con edicion fija cada año?
Xavi: Buf. Eso son palabras mayores, pero creo que cada vez estamos mas
cerquita del Baja Prog, Prog day etc, el nivel cada año creo que es
superior, pero cada año es mas dificil superarse.
DuDu: si nosotros lo somos,lo que no sabemos es si el publico lo es,es una
pregunta a ellos.
JM: - ?Los organizadores realizais un programa de radio local, verdad?
Xavi: Si efectivamente, desde hace 8 años, en Radio Tiana, otra bonita
experiencia,. La verdad es que a raiz del programa nacio el Festival,
queriamos celebrar los tres años en antena de alguna manera, se lo
propusimos al ayuntamiento, que es quien financia gran parte del Festival y
desde entonces tenemos su apoyo.
DuDu: realizabamos, mala sintonia con la emisora, en particular yo, y lo
dejamos, tambien estamos quemados.
JM: - Actualmente os habeis tomado un tiempo sabatico ?A que es debido?
?Cuando volvereis?
Xavi: Mucho sacrificio, sabado tras sabado, durante tres horas, ocho años
sin parar y mucho amor a esta musica. Pensamos volver algun dia en antena,
cuando y donde, aun no lo hemos pensado.
DuDu: volver.......no lo sabemos creo que en tiana no......
JM: - ?Como veis esta sexta edicion del Festival de Tiana?
Xavi: Yo con mucho optimismo, quizas demasiado, luego pasa lo que pasa, lo
se. Por lo que estoy viendo, la respuesta esta siendo muy positiva de
momento, aunque creo que aun es temprano. Ademas, el cartel repito que es
muy atractivo, en el encontramos estilos totalmente diferentes entre si. Lo
que si se seguro es que nosotros por lo menos disfrutaremos como niños, como
siempre!
DuDu: esperamos que sea un exito, a nivel de gente asistente, creo que el
cartel es bueno, valorar el esfuerzo de la gente. y consolidarlo a nivel de
publico, a ver si superamos nuestro propio record 380 personas, es morir con
las botas puestas este festival o se consolida o.....somos 4 quemados.
JM: - ?Estos ultimos 2 años no han sido muy satisfactorios en cuanto a
asistencia, e incluso en vuestras presentaciones previas al Festival se os
ha visto muy desanimados, ?Que os motiva a continuar en esto?
Xavi: Creo que el amor a esta musica como he dicho antes, y que leches!
quiero ver el Teatro Albeniz lleno una vez en mi vida!!!
DuDu: nos motiva traer las bandas que queremos ver. y locura, mucha locura.
JM: - Organizar un Festival no es facil, verdad? Requiere un esfuerzo
sobrehumano, de coordinacion y de sacar tiempo de donde no lo hay, pero
cada año parece que os superais mas y va y anunciasis este año """2 dias""".
?Como ha sido esto de organizar 2 dias?
Xavi: Tu mismo lo has dicho, cada año nos intentamos superar, ademas, los
Festivales mas importantes suelen tener mas de un dia ( incluso 4!!!). Pero
gran parte de organizar dos dias es del ayuntamiento de Tiana, ellos han
apostado y apoyado con creces esta idea.
DuDu: -para mi lo que decia algo grande y morir si es el caso a lo grande,
JM: - Este año parece que teneis presupuesto para la promocion y publicidad,
cuestion que estos ultimos años ha sido mas bien nula o poca, ?Podias
contarnos o adelantarnos en que consiste?
Xavi: Estamos ahora mismo trabajando esto. Intentaremos como cada año hacer
conocer el Festival a nivel estatal, pero creo que es la tarea mas dificil
de todas. Los medios informativos, como ya sabeis le dan la espalda a
cualquier cosa relacionada con el rock progresivo, pero nosotros no nos
rendimos, cada año damos un pasito hacia adelante y eso es importante.
DuDu: -no hay tanto pero estamos trabajando en ello justo ahora poco podemos
avanzarte, xavi ha hecho un librito, habra poster etc... dinero poco.
JM: - Estais inscritos en los actos del Forum 2004. ?En que consistira esta
inscripcion?
Xavi: Pues la verdad?? ni idea! alguien me lo puede contar por favor??. No.
Esta semana nos reunimos con alguien responsable del Forum, supongo que
sabremos alguna cosa mas.!!! De momento estamos inscritos que ya es algo!!!
DuDu: - lo del forum es para la publicidad, pero no nos han dicho aun como
funciona ?lo saben ellos?
JM: - El año pasado realizasteis una encuesta para tantear que grupos
querian ver los alli asistentes. ?Que sacasteis en claro?
Xavi: Muchas cosas!! ademas de alguna que otra risa!!! Puedes imaginarte
cual era el grupo mas solicitado para actuar en Tiana? ;-)
DuDu: - en claro After Crying.. y pequeños detalles que ayudan pero en claro
la banda.
JM: - Habeis estrenado este año web ?Que esperais de ella?
Xavi: Creo que la web es una manera de acercar al publico con el Festival,
mantenerle informado, ponerse en contacto para cualquier duda y dar su apoyo
(aunque de momento poquitos, eh!!!). Era una de las cosas que pedia la gente
en esa famosa encuesta, asi que como en muchas cosas este año les hemos
hecho caso, quien sabe mas de esto que el que ve el festival desde fuera?
DuDu: -la web es una forma de decir que estamos vivos y para que no nos
atosigen je,je, estamos satisfechos.
JM: - ?Que respuesta teneis de los medios de comunicacion y estatales para
ayudaros a promocionar el festival?
Xavi: La verdad que poca, aunque año tras año, hay mas gente que se interesa
por ello, veremos como responden en esta edicion!!!
DuDu: -tienes que arrastrarte para llegar al Grasset (perodista local) por
ejemplo, pero lo resumiria en nula.
JM: - Parece que el publico de Barcelona y Badalona es un poco perezoso para
trasladarse a tan solo 7 kms qu esta Tiana. ?Como veis esto?
Xavi: Y ahora dos dias ???? Que quiere decir que menos se moveran??? No. No
lo se. Prefiero no opinar al respeto. Amarok Rock viaja cada año a Francia
aver los dos o tres Festivales que alli se hacen, me da igual los grupos que
alli actuen, pero por lo menos veo y escucho buena musica en directo y
disfruto de un fin de semana genial!
DuDu: -la 1 es de tiana, pero en general al sinfonico le traes o a Yes o
Floyd o no nos movemos, no es como el heavy por ejemplo, siempre he dicho el
sinfonico es de sillon y puro, no de birra y porros,je,je.
JM: - ?Cual seria vuestro sueño en una edicion futura del Festival?
Xavi: Creo que el sueño nos lo han quitado de las manos! Demasiadas envidias
se mueven por estos mundos aunque no lo parezca!!!
DuDu: -los buitres han quitado nuestro sueño(en el sinfonico madre mia que
de envidias)creo que ya he rajado mucho....
JM: - ? A que edicion le teneis mas cariño?
Xavi: Personalmente a la primera. Todo lo que significo, tengo grandes
recuerdos de esa edicion. Supongo que es logico son los cimientos del
Festival, donde habia mas nervios, mas ilusion y mas incognita.
DuDu: - yo la primera por todo.
JM: - ?Que grupo ha sido el mas enrollado?
Xavi: Todos los grupos que han pasado por Tiana, ya solo por el hecho de
hacercarse hasta aqui. Si tuviera que destacar a alguno.. Galahad,
Finisterre y C.A.P. De la tierra a todos!!!
DuDu: - exceptuando Minimun Vital todos, in en especial Zuffanti y Asgard.
JM: - ?Alguna anecdota de estas seis ediciones?
Xavi: Muchas!! Muchissimas!!! Supongo que algun dia.. en la 20 o 21 edicion
me decida a escribir un libro!!
DuDu: muchas pero son nuestras.
JM: - ?Cual ha sido el mayor traspies? ?Algun momento para olvidar?
Xavi: Tambien hay varios por supuesto!!! los contare en la segunda entrega
del libro, aunque seguro que no sera tan extenso!!
DuDu: lo mismo y con mas secreto.
JM: - ?Como han sido las negociaciones para traer a uno de los mejores
grupos progresivos actuales como es After Crying?
Xavi: Hace años que vamos tras ellos. O sea que te puedes imaginar como han
ido las negociaciones. Estan muy ilusionados y me han prometido que haran un
gran concierto en Tiana. O sea que... preparaos!!!
DuDu: -aun sudando...eh xavi
JM: - Cada año nos sorprendeis con la asistencia de un grupo de rock
progresivo italiano. ?Este hecho es premeditado?
Xavi: Eso es mentira!!! si no recuerdo mal el primer año no vino ninguno. La
verdad es que no es nada premeditado, ha surgido asi, quizas es que se hace
muy buena musica en Italia y los precios son mas economicos.
DuDu: - hay buenas bandas y mas baratas que aqui. asi ah y que nos gusten,
ah PFM y Banco es por ahora imposible... nosotros lo soltamos.
JM: - Que grado de implicacion y ganas recibis de los grupos con los que
contactais cada año para que actuen en Tiana?
Xavi: Me quedo perplejo. Son tantas las ganas que tienen de tocar y hacerse
conocer en España que todo son facilidades. Aunque tambien nos hemos
encontrado con alguno que otro un poco caprichoso, pero supongo que a veces
es normal y si son felices asi....
DuDu: -en casi todas las bandas la implicacion es muy alta quieren tocar
JM: - ?Como veis la situacion actual del rock progresivo a nivel nacional e
internacional?
Xavi: Mal, pero con esperanzas. Como decia Maurizio Venegoni de CAP,
mientras haya gente implicada en organizar conciertos, grupos inspirados en
hacer esta musica y publico que lo disfrute el progresivo seguira viviendo,
el dia que se rompa una de estas tres cosas.... adios!!!
DuDu: -el futuro yo lo veo muy mal....fijaros en tiana bandas del genero
solo consigen atraer a unas 200 siempre creo que cuando no haya grandes
hablamos, ahora Porcupine, o Dream no son el futuro.
JM: - ?Teneis pensado algun dia en registrar el Festival en Video, DVD o Cd?
Xavi: Tenemos enregistradas todas las ediciones del festival, unas con mejor
calidad que otras. Pero de mo
DuDu: -todas las ediciones se gravan, editar uf no por ahora permisos grupos
etc...
JM: - ?Nos puedes adelantar alguna de esas sorpresas que quedan todavia
pendientes en esta edicion?
Xavi: mmmm. ... que hacemos..... no!!! aun es temprano!! quiza la semana que
viene... ya veremos... no se....todo llegara!!!!
DuDu: -no, si no no seria sorpresa.
Gracias Xavi i DuDu
Juan
Xavi i DuDu: Gracias a ti Juan!!!!!
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: El DRAMA de ASIA... (?)
Hola.
Hubo un muchacho que comento que DRAMA le parecia un disco sobrevalorado y
simplemente "el primer disco de ASIA". A mi me encanta DRAMA y tambien me
gustan mucho los dos primeros discos de ASIA (es mas, tuve el placer de
comentar los tres discos en lcdm).
Creo que es natural que vos veas a ASIA como una continuidad de DRAMA, ya que
Howe y Downes (y el manager Brian Lane) tuvieron mucho que ver con todas estas
producciones. A mi me gusta todo.
Igual no te sorprenda esto, ya que debo ser el unico fan vivo que queda de Asia
en todo el occidente... solo quedamos un par de "ponjas" y yo... y que???
saludos.
Emi.
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Autor: Nicolas_Nuñez <omnia@sion.com>
Asunto: Omnia busca tecladista
Hola a todos los cajeros. Pablo Sangineto, nuestro tecladista de siempre
parte de Omnia en busca de nuevas fronteras musicales, de manera que:
buscamos tecladista. Omnia es una banda de rock progresivo con base en
Capital Federal, Buenos Aires. www.omnia.com.ar para escuchar algo. a
los interesados: omnia@sion.com
Saludos a todos!
Nicolas Nuñez
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Autor: EMILIOLANDSEND <EMILIOLANDSEND@teleline.es>
Asunto: Rectificacion
Estimados amigos querria hacer un cambio en las votaciones si aun
estoy a tiempo y es poner a LIKE WENDY - HOMELAND en el puesto 4 y el
resto seguir igual, si no puede ser este cambio por suponeros un
esfuerzo, por lo menos darle un punto, pues me parece un trabajo muy
bueno. La lista quedaria asi:
1-CONSORZIO ACQUA POTABILE.......... IL BIANCO REGNO DI DOOAH
2-THE TANGET.............................. THE MUSIC THAT DIED ALONE
3-AFTER CRYING...........................SHOW
4-LIKE WENDY.............................HOMELAND
5-INQUIRE.......................................MELANCHOLIA
6-RPWL............................................STOCK
7-LA MASCHERA DI CERA........... IL GRANDE LABIRINTO
8-TANTRA.......................................TERRA
9-KAIPA...........................................KEYHOLDER
10- OPETH..........................................DAMNATION
11- TURQUOISE.................................PO DRUGIEJ STRONIE
12- ETCETERA..............................TALES OF ARDOUR AND DECIET
13- ANCESTRY...................................DISCENDENZE
14- STEVE HACKETT........................TO WATCH THE STORMS
15- CAST............................................AL-BANDALUZ
16- ARENA.........................................CONTAGION
17- GALLEON.................................... FROM LAND TO OCEAN
18- NEAL MORSE..............................TESTIMONY
19- SALEM HILL.................................BE
20- ANEKDOTEN................................GRAVITY
21- KARNATAKA................................DELICATE FLAME OF DESIRE
22- APOGEE.......................................THE GARDEN OF DELIGHTS
23- TAAL.............................................SKYMIND
24- AKACIA........................................ANOTHER LIFE
25- SATELLITE.......................A STREET BETWEEN SUNRISE AND SUNSET
26- MOSTLY AUTUMN........................PASSENGERS
Un saludo para todos.
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Quasar Lux Simphoniae: "Abraham" (1994)
QUASAR LUX SIMPHONIAE: "ABRAHAM" (1994)
Hay solamente una palabra que puede definir este album doble de los
italianos Quasar Lux Simphoniae: belleza. Un viaje de una hora y media a los
tiempos biblicos, con musica hermosa, tranquila, melodica y por momentos
solemne (lo cual no quiere decir densa o aburrida).
Las melodias suaves y coherentes transcurren contando la historia de
Abraham, a traves de voces operisticas femeninas y masculinas (estas a veces
algo mas asperas), pasajes corales, barrocos y gregorianos, y sumando grandes
porciones de piano clasico, guitarra acustica y el caracteristico sonido de la
guitarra electrica de Quasar.
"Abraham" tiene todo lo que un amante de la musica progresiva puede esperar
de una opera rock, incluyendo el sentimiento tragico y romantico que fluye en
el ambiente constantemente. El primero de los dos discos presenta apenas un
momento algo mas duro, en el tercer track, con un poderoso riff de guitarra,
pero el resto es sorprendentemente calmo, por instantes majestuoso y rayano en
la musica clasica, y siempre interesante.
El segundo cd tiene un extraño primer tema, "Sodom", cuyos ocho minutos son
mas "teatrales" que musicales y se convierten, desde mi punto de vista, en el
unico pasaje debil de toda la obra. El track cinco, "The Sacrifice", es otro
corte mas pesado, pero encaja muy bien en el conjunto. El resto, nuevamente
musica suave y bellisima.
Sinteticamente, "Abraham" es una obra conceptual excelente, de altisimo
nivel y sumamente recomendable, especialmente, para todos los que disfruten del
lado mas clasico y sinfonico del rock progresivo.
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Autor: "Mario A. Laserna G." <mlaserna@sklo.cl>
Asunto: Embryo
Embryo : (Alemania)
Por intermedio de un amigo conoci esta interesante banda Alemana y
tuve la oportunidad de escuchar el disco Life. Una mezcla etnica muy
rara. Una presentacion en vivo, ejecutada a la perfeccion...
Christian Burchard es quien lidera la banda y ademas, es la escencia del
grupo ( algo asi como Vander para Magma, G=F6ttshing para Ash Ra, Mr.
Doctor para Devil Doll, David Allen parea Gong, Gianni Leone para Il
Balleto Di Bronzo o Robert Fripp para King Crimson, por nombrar
algunos... ;) )
Una mezcla de culturas hacen que Embryo sea una banda muy variada, con
integrantes de tipo multi-instrumentistas.
La banda, nace de la mano de Christian por alla por el año 1969, desde
donde venia tocando bajo la influencia del jazz y el blues, deribando a
una musica poco comercial y segun Chirstian Burchard "para personas sin
complicaciones" con su primer disco "Opal" su propuesta es innovar dentro
del circulo del Jazz, rock, blues y soul... con gran interes en
experimentar.
Muchos musicos han pasado por Embryo, lo que ha enriquecido
"culturalmente" la propuesta de la banda... por mencionar a alguno, se
encuentra Chris Karrey ( que luego de abandonar Embryo, fundo Amon
Dull II ) y a diferencia de otras bandas germanas, ellos paseaban con
sus conciertos en paises como Afganistan, Portugal y parte importante
del continente NorAfricano... enriqueciendo aun mas, su Multi-cultura
musical.
Para los etnicos y con gustos por musica "multiculturales", buen
provecho.
Algunos discos ( tienen mas de 20 discos editados )
Opal
Life
Steig Aus
Embryo Reise
We Keep On
Atte
Mario Laserna
ee Tryo - Patrimonio
PD: Cesar Inca Mendoza, mis sinceras muestras de admiracion por cantidad
de manejo de informacion y conocimientos en cuanto a musica progresiva
se refiere. Lo que me sorprende bastante son los acabados y detallados
comentarios de grupos y discos chilenos. Yo Feliz ! Espero que los
cajeros hagan el intento de escucharlos.
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Autor: "Mario A. Laserna G." <mlaserna@sklo.cl>
Asunto: Radio Bizarrock - Web On Line
Hola amigos, gusto en saludarlos.
Desde Chile les quiero invitar a escuchar Radio Bizarrock
Una radio on-line, dedicadas a los rockeros prog y rockeros en general.
Este es el link ( solo deben tener instalado Winamp )
http://ummagumma.myftp.org:8000/listen.pls
Sugerencias, pedidos de discos/canciones, "reclamos", etc a :
radiobizarrock@morphos.cl
Saludos
Mario Laserna
Santiago - Chile
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Autor: SXNyYWVsIFPhbmNoZXo <raelsb77@hotmail.com>
Asunto: Moonchild
Hola cajeros:
Hace ya tiempo que por falta de idem no escribo en la Caja, pero sigo siendo
un lector fiel. Hoy quiero aprovechar que ultimamente he escuchado varias
veces el "In the Court.." para emitir mi juicio sobre el polemico
"Moonchild".
Como ya sabeis, excepto el "I talk to the wind" el resto de temas del disco
esta compuesto por lo que podriamos decir "temas dentro de otros temas". Es
decir, todos ellos tienen un "including", por decirlo de algun modo. Parece
ser que la existencia de estos sub-temas (que en realidad no son tales)
viene motivada por la necesidad de alcanzar un numero minimo pactado de
composiciones en el disco por debajo del cual los honorarios del grupo se
reducian sustancialmente. Los KC unicamente tenian 5 temas para incluir en
el disco y lo que hicieron fue dividirlos en varias partes.
Entonces ahi va mi hipotesis, a ver que opinais al respecto: faltos de
material para completar la duracion de un LP, tras grabar la primera parte
de Moonchild KC vuelve al estudio para grabar una improvisacion (como bien
dice Ian McDonald en la entrevista que nos transcribe Marcelo Rey en
LCDM#543). No voy a entrar en si el tema esta acorde con el resto del disco
o no, unicamente planteo la posibilidad de que sea un mero relleno (bien
hecho dentro de su estilo, sin duda, otra cosa es que guste o no) por falta
de temas para completar la grabacion. Como bien admite Ian McDonald la
improvisacion resulto "solo en parte exitosa", por lo que es de suponer que
si hubiesen tenido material de sobra es posible que optasen por quitarla de
en medio si no estaban muy convencidos de como habia salido.
No soy un experto-fanatico de los Crimson, asi que si me equivoco o lo que
digo es simplemente descabellado, corregidme. Seguramente alguien tendra un
directo pirata de KC de principios de 1969 en el cual demuestran que tenian
mas material propio de calidad como para poner en el disco.
Lo cierto es que "Monnchild" es un tema "marca de la casa" de los Crimson y
en album posteriores volvieron a recurrir a improvisaciones del estilo (me
vienen a la memoria "The devil's triangle" y "Providence"). Por cierto, ?por
que nadie se queja de estas dos?. A mi parecer tienen los mismos motivos
para considerarse fuera de lugar en sus respectivos discos.
Personalmente, a mi "Moonchild" me parece excesivamente larga. Coincido con
el cajero Marcelo Rey en que la transicion entre la parte vocal y la
improvisada es muy buena, pero luego solo consigue mantener mi atencion
durante un par de minutos. 3 minutos de improvisacion ambiental estaria
perfecto, 5 ya es pasarse, pero mas de 8 .... que quereis que os diga.
Bueno, como siempre es una opinion personal. Si la escucho de forma objetiva
puedo afirmar que es algo totalmente innovador para su epoca (1969,
!pensadlo bien!). Es mas, seguro que si un grupo la sacase ahora, 35 anos
despues, en un disco, la gente ajena al mundillo prog seguiria viendolo como
algo totalmente innovador, jeje.
Un saludo y espero vuestros comentarios.
IsRael.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Jon Anderson - Animation
Jon Anderson : "Animation" (1982)
Polydor (POLD5044)
Atlantic (CASS: CS19355 / LP: SD19355)
Edicion nacional mexicana de 1983:
Polydor LP (LPR 16451)
Polydor cassette (MCR 16451)
Distribuido por polyGram Discos S.A. de C.V.
Musicos:
- Jon Anderson - Vocales, Guitarra Acustica
- Stefano Cerri - Bajo
- Clem Clempson - Guitarras
- Chris Rainbow Vocales de soporte
- Simon Phillips Bateria y Percusion
- David Sancious - Teclados
Invitados:
Jack Bruce, Dave Lawson, Ronnie Leahy, Brother James, Billy Kristian, Bret
Morgan, Blue Weaver, Ian Wallace, Delmay String Quartet (arreglado por David
Ogden), John Giblin, Maurice Pert, Brazil Idiots
Producido por Jon Anderson y Neil Kernon, excepto All God s Children-
producida por Toñ Visconti
Fecha de lanzamiento: Mayo 1982
Canciones:
1. Olympia (4:58)
2. Animation (9:07)
3. Surrender (3:53)
4. All In A Matter Of Time (3:06)
5. Unlearning (The Dividing Line) (4:56)
6. Boundaries (3:20)
7. Pressure Point (4:36)
8. Much Better Reason (4:27)
9. All God's Children (4:25)
Jon Anderson con su particular voz de alto registro ha sido y continua
siendo el cantante principal del grupo Yes, a excepcion del album Drama
donde la voz de Trevor Horn se escucha excelente; a el (Jon) se debe en
buena medida que algunos odien y otros tantos amen la musica del grupo.
Animation es el tercer album de Jon Anderson en su carrera solista,
precedido por Olias Of Sunhillow (1976) y Song Of Seven (1980). Un album que
se menciona poco y del que se cuenta que nunca ha sido editado en CD, pero
curiosamente hace dos o tres años recuerdo haber visto a la venta el CD de
una edicion mexicana legal, ignoraba entonces que no existia una edicion
gringa o europea y no me decidi a comprarlo, esto debido en parte a que ya
contaba yo con el cassette original de la edicion nacional.
Este album en algunas encuestas ocupa la segunda posicion en la lista de
preferencias de los discos solistas de Jon Anderson, precedido en el tercer
sitio por Change We Must a un punto de distancia. Con mucha ventaja, Olias
Of Sunhillow permanece inamovible en el puesto numero uno.
Con Animation, Jon Anderson toma distancia de la corriente progresiva para
crear un disco con canciones mas accesibles. Aunque es criticado nuevamente
con la etiqueta de la autoindulgencia por atreverse a incluir letras que
hablan sobre el nacimiento de su hijo en el tema principal del album.
Animation esta contruido en base a buenos y hasta magnificos momentos, pero
hay cortes que a la primera escucha pueden decepcionar y hasta provocar
rechazo. No es un album malo, y siendo honesto lo que mas me atrae de este
disco son principalmente tres de las nueve canciones que lo componen. La
primera de ellas es "Boundaries", una pieza de apenas tres minutos en la que
se conjugan todos los elementos para crear una cancion sencillamente
magnifica. Una de esas canciones que reunen todas las cualidades para
trascender el paso del tiempo, y que siempre suenan frescas y actuales.
Diria que es una cancion perfecta para el despliegue vocal, emotivo y
espiritual que logra transmitir Anderson con sus letras. Otras de las piezas
que me agrada escuchar de este album son All In A Matter Of Time, y All
Gods Children; aunque por lo regular termino escuchando todo el disco
completo. Por cierto, las letras de Anderson para este album hacen patente
su religiosidad.
El hecho de que Animation se ubique tan alto en las preferencias de los fans
de Anderson puede deberse precisamente a que, como se menciona, es el unico
de sus albumes que aun no ha sido editado en formato de CD. Sin embargo, en
el pasado año 2003 aparecio una noticia en la que se afirmaba que
finalmente Animation seria editado por primera vez en CD, a traves del sello
aleman Deimos, sin embargo hasta la fecha es un proyecto que aun no se ha
concretado.
Song of Seven junto con Animation son considerados el puente musical entre
su trabajo con Yes y Vangelis.
En mi opinion, antes de Animation es mejor empezar con Olias of Sunhillow y
Song of Seven; solo hasta entonces querras escuchar este album. Por ultimo,
si alguna vez te topas con este disco no olvides recordar que ESTE album es
el que contiene esa pequeña gran perla llamada Boundaries.
Jorge Padilla L
Marzo 2004.
PD : Escucha el tema Olimpia en formato mp3:
http://meeroian.com/vangelis/jon.html
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: el 1ro. de AREA
AREA: Arbeit Macht Frei (1973)
Temas
1. Luglio, Agosto, Settembre (Nero)
2. Arbeit Macht Frei
3. Consapevolezza
4. La Labbra del Tempo
5. 240 Chilometri da Smirne
6. LAbbattimento dello Zeppelin
Integrantes
- Demetrio Stratos: voz, organo, percussion
- Gianpaolo Tofani: guitarra, sintetizador, flauta
- Patricio Fariselli: pianos, sintetizador, clarinete
- Patrick Djivas: bajo, contrabajo
- Giulio Capiozzo: bateria, percusion
- Victor Edouard Busnello: vientos
Area encarno y asumio una de las direcciones mas osadas, desafiantes y
explosivas de la tradicion progresiva italiana, llevando adelante un
espiritu experimental inescrutable e innegociable: su bizarra combinacion de
jazz rock a lo Mahavishnu, psicodelia crimsoniana, texturas jazzeras de
corte free jazz, algunos retazos de Canterbury, y elementos aleatorios
recibidos de la vanguardia concreta, todo ello recubierto de sabores tomados
del folklore europeo oriental y musulman, todo ello edifica una propuesta
que desde ya exige del oyente atencion completa y compromiso total, si es
que quiere hacerse complice del complejo viaje musical de Area. Toda esta
amalgama no se traduce en un mero ejercicio de erudicion, frio y
exhibicionista: la pasion esta presente de manera directa, no solo en la
energia expuesta por los musicos, sino tambien y de modo particularmente
notorio, en el canto tarzanesco de Stratos, quien hace gala de su delirante
y peculiar carisma a traves de sus recovecos vocales. Las partes
instrumentales son mayoritarias en el repertorio de Area, pero las
intervenciones vocales no son simples pretextos para introducir letras, sino
una parte fundamental del colorido instrumental de la banda. Dado que el
formato inicial estaba compuesto por tres italianos, un frances, un belga, y
un greco-italiano de raices egipcias, Area se denominaba a si mismo como un
International POPular Group: llama particularmente la atencion el acento
en lo pop, cuando esta propuesta musical se cuida mucho de hacer la mas
milimetrica concesion a los parametros convencionales del arte del sonido.
Su oferta musical iba de la mano de una actitud combativa de linea
comunista: aqui yace el complemento teorico a su creatividad artistica.
El nivel del material es bastante parejo, y las ideas musicales esparcidas a
lo largo de los seis numeros que conforman Arbeit Macht Frei guardan una
pura coherencia unitaria. Pero puestos a elegir, puedo citar: el tema de
entrada, Luglio, Agosto, Settembre (Nero), una poderosa muestra de
efectiva combinacion de la magia particular del folklore musulman y el
candor hipersensual del jazz; los meandros incesantes de La Labbra del
Tempo y LAbbattimento dello Zeppelin; el oficio exquisito de 240
Chilometri da Smirne.
En suma, tenemos aqui una joya inescrutable, y a la vez impactante por su
naturaleza ostentosamente desafiante, del progresivo italiano en su
vertiente experimental... y aun faltaba mucho por hacer en el forjamiento de
su carrera discografica, pero ello sera en todo caso motivo para otras
reseñas.
Cesar Mendoza
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Delirium 'Lo Scemo e il Villaggio'
DELIRIUM: Lo Scemo e il Villaggio (1972)
Temas
1. Villaggio
2. Tremori Antichi
3. Gioia, Disordine, Risentimento
4. La Mia Pazzia
5. Sogno
6. Dimensione Uomo
7. Culto Disarmonico
8. Pensiero per un Abbandono
Integrantes
- Mimmo di Martino: guitarra acustica, voz, coros
- Pepino di Santo: bateria, percusion, voz, coros
- Marcello Reale: bajo, contrabajo, coros
- Martin Grice: flautas, saxos, coros
- Ettore Vigo: pianos, organo, mellotron, coros
Al igual que muchas otras bandas del momento, los origenes del grupo genoves
Delirium se remontan a los tiempos del movimiento beat (en este caso, el
grupo I Saggitari). Con este, su segundo disco, el quinteto italiano llamo
cierta atencion de parte del publico y la prensa musical, con su equilibrada
mezcla de jazz rock y sensibilidad mediterranea, en el contexto de las
masivas influencias de Jethro Tull y (en menor medida) Genesis, recicladas a
traves del filtro melodico italiano. Los vientos de Grice son los
principales protagonistas de los temas, encontrando un perfecto complemento
en las armonias, arpegios y cortinas de teclado y el preciso ensamble
ritmico; el empleo exclusivo de guitarra acustica en el departamento
guitarrero garantiza la conservacion del talante bucolico. Las piezas mas
movidas nos pueden hacer evocar semejanzas con sus colegas de RRR, Alusa
Fallax y Jumbo hasta cierto punto, mientras que las piezas mas serenas
confluyen con el espiritu introspectivo que Celeste vierte en sus paisajes
sonoros, y PFM en sus baladas (aunque omitiendo la intensidad de los toques
academicos, en este caso). El resultado final es un repertorio lleno de
belleza, que muestra entusiasmo y colorido, y exhibe una evidente fineza en
las ejecuciones (en este sentido, se distinguen del tono aspero que Jumbo
prefiere crear).
Villaggio da inicio al disco con una esplendorosa combinacion de colores
pastoriles y secciones jazzeadas; lo mismo acontece en Gioia, Disordine,
Risentimento , aunque aqui se manejan ambientes ludicos casi circenses, que
le dan un aire moderadamente extravagante al asunto. La Mia Pazzia
prosigue con el espiritu celebratorio, mientras que Sogno se desliza por
parajes un poco menos exaltados, siempre con ese gusto por combinar colores
de tono folklorico pastoril y texturas jazzeras. Culto Disarmonico es mi
tema favorito del disco, basado en compases intrincados de corte jazzero
sobre los cuales el saxo y el piano dialogan en un derroche de precision y
pulcritud. Haciendo contraste, el siguiente tema que cierra el album,
Pensiero per un Abbandono, navega por recovecos melancolicos a partir de
una melodia envolvente y magica, casi semejante a lo que hace Procol Harum
en sus momentos mas sublimes: un perfecto cierre para un disco especialmente
hermoso.
Cesar Mendoza
(Texto dedicado a Martin Hernandez)
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Autor: "Henrique Serna" <lmqsam@hotmail.com>
Asunto: material de archivo para los fanaticos?
Cuenta el webmaster de la pagina oficial de Genesis que todos ellos,
Genesis , la casa disquera, Gabriel, Etc
Finalmente llegaron a la conclusion de que hay gente esperando oir el
material inedito, las versiones alternativas, partes que quedaron fuera y
conciertos, especialmente el Reunion del 82, con Suppers ready en version
de 28 minutos, Gabriel en la bateria y Collins cantando y viceversa , la
gira con Bill Bruford en version integral, ademas de la misteriosa "Jackson
tape" , asi que para los seguidores , este link los llevara a la pagina
oficial donde se esta votando y opinando sobre el asunto, me imagino que se
dieron cuenta de lo bien que le fue a Crimson con la estrategia......
Aunque muchos de estos conciertos existen como bootlegs , la mayoria son con
sonido muy pobre, y si algo tenia Genesis en esa epoca eran los mejores
ingenieros de sonido y monitores , hasta hay dia ningun en vivo tiene la
magia sonora de Seconds Out ( Y los que no lo tienen el LP no entenderan
pues es el caso en el cual el sonido analogico con su espectro infinito se
lleva por delante a la version digitalizada)
Que misterios y sorpresas habra en esas cintas de los anios 70 ? Saldran a
la luz publica?
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Ancestry: "Discendenze" (2003)
Ancestry: "Discendenze" (2003)
Discografica: Mellows Records
Temas:
1. I Colori dell'Età Sorgente (17:03)
- Risveglio (0:00 - 4:33)
- Giada (4:34 - 6:28)
- Colori Segreti (6:29 - 11:03)
- Rinascere nell'Alba (11:04 - 14.38)
- L'Età Sorgente (14:39 - 17:03)
2. Nuova Opera (6:08)
3. Stanza della Terra (7:17)
4. Oasi (7:03)
5. Labirinto (5:53)
6. Verso l'Esterno (12:07)
Musicos:
- Fabrizio Sicuteri: Keyboards - Vox
- Fabio Venturini: Guitars - Backing vocals
- Federico Ruoppolo: Drum
- Maurizio Bellofiore: Bass
Invitados:
- Cristina Bertucci: News speaker in 'Nuova Opera'
- Lorenzo Costa, author and actor at Garage Theater in Genoa: 'The Voice' in
'Labirinto'
- Andrea Bellofiore: babygang's boss ;-) in 'Stanza della Terra'
- Robbo Vigo and Mattia Cominotto at Zerodieci Studio in Genoa: Recording
(ProTools) and Mixing
- Mauro Moroni (Mellow Records): co-production and trust ;-)
Ancestry es una banda de "La Spezia" (Italia) que en 1988 comenzo su
andadura tocando covers de Rush y Led Zeppelin, pasando posteriormente al
Rock Progresivo.
Tras una pausa en el tiempo, los miembros originales de la primera fase,
Fabrizio Sicuteri y Federico Ruoppolo, deciden en 1998 volver como grupo con
Fabio Venturini a la guitarra y Dario Sommi al bajo (substituido en Abril
del 2001 por Maurizio Bellofiore).
En el 2003 firman por Mellow Records grabando el album objeto de esta reseña
"Discendenze".
La apuesta musical de Ancestry es un rock clasico sinfoncio y melodico
setentero a la italiana, su mayor influencia esta en Le Orme, aunque hay
toques tambien clasicos a PFM y Banco (salvando las distancias) y de los mas
modernos como Il Castello Di Atlante, Lothorien o Divae.
El album contiene de entrada una suite de 17 minutos, dividida en 5 partes
donde encontramos ese gran parecido en Le Orme comentado anteriormente, es
decir un rock progresivo y sinfonico muy melodico, sin altibajos, muy
sinfonico y con el tono de voz del tambien teclista Fabrizio Sicuteri, que
me recuerda al de Aldo de Le Orme.
El ultimo tema "Verso l'Esterno" es tambien de lo mejor del album, entra con
la melodia del tema predecesor "Labirinto" en foma acustica, para dar paso a
largos desarrollos instrumentales muy sinfonicos y epicos.
El album "Discendenze" tambien contiene temas reseñables como la
instrumental "Oasi", la energica "Nouva Opera", la bella "Stanza della
Terra" o "Labirinto" donde hallamos la narracion del invitado Lorenzo Costa
con un fondo de teclados calidos y repetitivos que se tornan epicos con la
entrada del solo y largo pasaje instrumental de guitarra.
En conclusion, Ancestry nos muestra en el 2003 un rock progresivo clasico
Italiano, esta vez remansado y rebosante de paz que augura un magnifico
futuro de seguir en esta linea.
Puntuacion: 7/10
Salu2 italianoprogresivos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Ibio: "Cuevas de Altamira" (1978)
Ibio: "Cuevas de Altamira" (1978)
Discografica: El Anticuario
Temas:
1. Cuevas de Altamira (5:20)
2. Romace del Conde Lara (2:37)
3. La viruela del ferrocarril (6:02)
4. Las chicas de Laredo (3:22)
5. A lo alto y a lo bajo (3:10)
6. PAstor (6:08)
7. La baila de Ibio (7:46)
Musicos:
- Ito Luna (bateria)
- Dioni Sobrado (Guitarra Gibson y acustica)
- Lily Alegria (Bajo y voz)
- Mario Gomez Calderon (Piano electrico, clavinet, sintetizador, String
Solina y Mellotron)
Ibio se formo en 1977 con la idea de enriquecer y adaptar el folklore
cantabro con elementos sinfonicos. Compusieron material y se echaron a la
ruta para interpretarlo en directo.
Entre 1977 y 1979 IBIO actuo en diversas Universidades españolas hasta que
finalmente se meterion en el estudio y grabaron producdios por Gonzalo
GarciaPelayo su album debut "Cuevas de Altamira".
Todos los temas estan basados en aires populares, excepto el primero.
Entrados los 80's el grupo se deshace por problemas internos. En 1982
volveria como trio, interpretando temas del "Cuevas de Altamira" y nuevos
temas que jamas vieran la luz
La musica de Ibio combina el folk tradicional cantabro con el rock sinfonico
denso y energico, predomina los teclados y el Mellotron ejecutados
magistralmente por Mario Gomez.
CONCLUSION
Album de Rock Progresivo español que dapata temas tradicionales
folkcloricos con buen trabajo de los teclados.
Puntuacion : 6.5/10
Salu2 españolesprogresivos
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Leviathan_Leviathan ; Leviathan ; Leviathan
Leviathan: "Leviathan" (1974)
Discografica: London Records / AKARMA
Temas:
1. Arabesque
2. Angela
3. Endless Dream
4. Seagull
5. Angel Of Death
6. Always Need You
7. Quicksilver Clay
No confundir con el otro grupo americano que en 1997 edito el
recomendadisimo album Metal-Progresivo "Scoring The Chapter" ni con el grupo
Neo_progresivo italiano llamado tambien Leviathan, que el mismo año de 1997
editara el magnifico "Volume".
Este es un grupo tambien americano que en 1974 editara a traves de la
discografica "London Records" un album de corte Hard-Progresivo.. con mucho
sabor anglosajon. Excelentes vocales, buenos riffs de guitarra y magnificos
pasajes sinfonicos en varios temas (3 y 4) y (5). Curioso pero los temas 2 y
3 estan unidos formando un solo tema y de igual manera estan los temas 4 y
5.
El album arranca con (1) Arabesque un tema Hard Rock con sabor ingles a lo
uriah Heep, le sigue (2) y (3) temas a medio tiempo con un gran trabajo de
Mellotron a lo In the court... y Hammond. Le sigue (4) y (5) retomando el
Hard Rock del primer tema, acaba el album con (6) y (7) que son dos
semi-baladas que no destacan mucho.
Puntuacion: 7/10
Saludos Hardprogresivos
© Juan
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