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La caja de musica Number 0543
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| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #543 marzo 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Toñ Banks musico clasico
* mis primeras impresiones sobre Sigur Ros y The Mars Volta
* digna hija de la Luna
* Sithonia 'Hotel Brun'
* Ergo Sum 'Mixolidio'
* correccion
* Citizen Cain 1994
* SG 'Carved in Stone'
* SFF "Sunburst"
* Nuevas noticias del 6 Festival de Tiana Prog-Rock 2004
* Isopoda 'Acrostichon'
* el 1ro. de GARDEN WALL
* Como_hicimos 85Moonchild_ 28por_Ian_McDonald 29
* Mejores 2003 y atrasos varios
* el 3ro. de Garden Wall
* Peter Hammill "The Future Now"
* ECLAT II
* King Crimson - Eyes Wide Open (DVD)
* Genesis in Concert 1973 (VCD)
* Manuel Miranda en Berlin
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Autor: alfredo.yung@accenture.com
Asunto: Toñ Banks musico clasico
Recien recibi esto, que seguramente sera de su interes:
Naxos Presents First Classical Album By Toñ Banks, Founding Member of
Genesis
Naxos is delighted to announce the release of Seven, A Suite for
Orchestra, written by Toñ Banks, keyboard player and composer for the
progressive rock band Genesis. Seven was recorded in the Summer of 2002
at Air Lyndhurst, a huge Victorian studio complex in Hampstead. It is
performed by the London Philharmonic Orchestra and conducted by Mike
Dixon (also known as the musical supervisor of the hugely successful hit
musical 'We will rock you'). Simon Hale worked alongside Toñ Banks as
musical arranger and Nick Davis (who worked on the last two Genesis
albums) took on the task of engineer/producer par excellence. For
release dates and other information, visit
www.naxos.com/toñbanks.
Saludos.
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: mis primeras impresiones sobre Sigur Ros y The Mars Volta
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Qusiera ahora compartir mis impresiones primaruias sobre Sigur Ros y The Mars
Volta, dos bandas muy diferentes entre si, aunque unidad por un comun
denominador de insatisfaccion y desasosiego como motivos centrales para la
creacion y ejecucion de la musica. Este es un mensaje reciclado a partir de
otro que envie a otro foro al cual estoy suscrito... espero que tambien resulte
interesante para LCDM.
Los islandeses de Sigur Ros y los norteamericanos de The Mars Volta se
destacan por su inmensa fuerza expresiva y gusto por crear ambientes
emocionales tanaticos y sensaciones de infinita desolacion. La
particularidad de Sigur Ros es que su musica apunta a crear lamentos
solitarios, elaborando sus temas a partir de secuencias ritmicas lentas (en
los casos mas intrepidos), con cortinas de sonido provenientes de los
teclados, espartanos riffs de guitarra y envolventes arreglos de cuerda,
comandados por el falsetto urgente y vulnerable del guitarrista-vocalista.
Su actitud es la propia del asi denominado post- rock, que hace uso de toda
la parafernalia instrumental del rock para incumplir con su pautas de
derroche de energia y apuntar mas bien a crear languidos retratos sobre los
sentimientos mas oscuros en los lugares mas reconditos de nuestros
corazones. Es uan estrategia mas sutil para expresar un desgarro ruidoso a
su manera...
The Mars Volta esta en las antipodas del post-rock, pues su apuesta se
enfila hacia la explosion absoluta de energia. Proveniente de las canteras
de la escena alternativa y postpunk, con su CD 'De-loused in the Comatorium'
crean un repertorio contundente y rotundo, que destila la influencia de laa
neurosis de King Crimson, la fuerza del Rush ma s potente, la psicodelia de
Pink Floyd, e incluso muchos matices del metal prog mas aspero y
emotivamente explosivo (estoy pensando en Pain of Salvation como un punto de
referencia). Las pretensiones artisticas de este material son bastante altas
- este material nacio con el signo del rock alternativo, pero los arreglos
,extensiones, derivaciones y adornos varios que fueron surgiendo con los
arreglos los llevo a crecer y extenderse por las praderas del progresivo...
a pesar de que tal vez a los miembros de la banda no les guste esta
etiqueta. Musica muy muscular y elaborada en sus arreglos, no en las
composiciones. Musica llena de tension emocional, una furia que surge desde
dentro para ser expresada con pasion genuina. En algun lugar he leido que lo
que hace TMV es tocar sus temas expandiendose hasta sus propios limites, y
creo que esta observacion describe muy bien el acento general del disco.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: SOljdG9yIE1hcmlvIEfzbW9yYSBNb3JhbGVz
Asunto: digna hija de la Luna
Saludos a los contertulios
Sobre los comentarios vertidos recientemente hacia Moonchild no puedo evitar
sentirme un poco sorprendido. A mi en lo personal jamas me ha parecido fuera de
contexto respecto al resto del disco. Tal vez eso parezca si creemos que la
esencia del album es el sonido sinfonico, melodioso, guiado por mellotrones,
pero creo que no es por esa ruta.
Creo que lo importante en este disco es el espiritu del mismo: la
exploracion del estilo que se estaba creando. EL hecho de que Sinfield acepte
que ese tema se creo casi "como relleno" no contradice en absoluto la idea: a
fin de cuentas, por mucha necesidad de relleno que se tuviera, dudo mucho que
estos senores (sobre todo Fripp) incluyeran el trabajo si pensaran que estaba
fuera de la linea de los conceptos de la banda. No creamos que todas las
grandes obras se crearon con total conocimiento de causa. Algunas veces el
artista missmo se sorprende de lo que sale de sus manos.
Creo que una de las mayores cualidades de la pieza (ademas de la beleza de
la letra y la magia sonica de la primera parte) es precisamente la transicion
entre la primera y la segunda parte. No es brusca, sino gradual, muy bien
elaborada, casi haciendo necesaria la mutacion. Y eso no es nada facil de
hacer. Hasta cuando se improvisa (si es fue el caso) hay que tener una cierta
idea de lo que se va a hacer. Hay dialogos clarisimos entre los instrumentos,
solo que cada uno lo hace con su propio plan establecido. Incluso es claramente
perceptible como el final se va preparando; el caracter de la musica lo va
anunciando y este llega amablemente.
Algo parecido me sucede cuando pongo el Godbluff de VDGG. Pensemos en los
primeros segundos y comparemoslos con lo que oimos diez minutos despues. Esa es
una de sus grandes cualidades: la transformacion.
Desde luego, no pretendo convencer a nadie. Pero me sorprende un poco que,
solo porque no se siente afecto por la pieza, se deba pensar necesariamente que
es casi basura o que quienes si gustan de ella lo hacen por "fidelidad" al
grupo. Considero que esta pieza no tiene por que agrachar la cabeza junto a las
demas, pero trate de dar algunos fundamentos de ello. Creo que es mejor asi.
Eso es todo. Gracias.
Hector Gomora
Aguascalientes, Mexico
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Sithonia 'Hotel Brun'
SITHONIA: Hotel Brun (1998)
Temas
1. Con Altri Occhi
2. Festa in Colina
3. Comprate le Stelle
4. Umbra nella Nebbia
5. Ruscelli
6. Hotel Brun a) Distrazioni b) Correspondenza Stanza 14 c) La Citta d)
Hotel Brun
e) 24/7/1943 f) Distrazioni (Ripresa)
7. Risvegli
Integrantes
- Orio Cenacchi: bateria, percusion
- Oriano Dasasso: teclados, coros
- Marco Giovannini: voz, coros
- Sauro Musi: guitarras, mandolina
- Paolo Nannetti: teclados, coros
- Valerio Roda: bajo
Invitado ocasional Paolo Zuntini (violin)
Con este su cuarto disco de estudio, la banda italiana Sithonia firmo su
carta de renuncia al mercado discografico. En cierto sentido, el espiritu
crepuscular y arrebatadoramente melancolico que destila el repertorio de
este disco se hace coherente con este clima de despedida de hecho, la
serie de las primeras cinco canciones se agrupa bajo el titulo colectivo de
Canzoni Crepuscolari. Añoranza, meditacion, reflexiones sobre tiempos
pasados, miradas hacia el entorno y hacia la propia alma, estas son las
sensaciones que las canciones, una tras otra, vienen evocando en el espiritu
del oyente mientras se deja transportar mentalmente por las lineas melodicas
romanticas, exquisitas cortinas de teclado, cadencias cortesanas, y arreglos
elegantes que abundan rebosantemente en Hotel Brun.
Con Altri Occhi abre el disco de forma transparentemente directa: indica sin
tapujos ni rodeos el manifiesto romantico que se nos viene, especialmente en
el denso (y tal vez demasiado breve en sus cuatro minutos de duracion) Umbra
nella Nebbia. Comprate le Stelle conforma la labor composicional mas
elaborada, hasta que llegamos a la suite de 23 minutos y seis secciones que
da titulo al disco. Mas que una suite, en realidad Hotel Brun es una
exposicion de canciones a modo de cuadros, vinculadas entre si por pasajes
instrumentales bien trabajados, con un nivel notorio de sofisticacion, pero
tampoco excesivamente chocante, para no romper el esquema general del disco.
Es increible el derroche de buenas melodias y ambientes envolventes que se
explaya incansablemente: el tiempo parece fluir sin notarse mientras dura
Hotel Brun. Esta no es tanto una experiencia netamente musical, como un
viaje sonoro hacia los diversos rincones de nuestras memorias mas
entrañables, un viaje a bordo de un medio pequeño con diseño elegante y una
maquinaria delicada. El tema final, que recicla el compas tipico de la
tarantella en clave jazz pop, sirve de oportuno cierre final para un disco
digno de sibaritas. Sithonia se despide del publico progresivo ondeando un
pañuelo al ritmo de la brisa del naciente otoño.
Cesar Mendoza
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Ergo Sum 'Mixolidio'
ERGO SUM: Mixolidio (2000)
Temas
1. Nuevos Tiempos
2. Laberinto
3. Amistad
4. Rosauro
5. Tonada a la Soledad
6. Power II
7. Power III
8. Clasicoide
9. Power IV
10. Sobre las Montañas
11. Sindrome Mixolidio
12. Rompecabeza
Integrantes
- Sergio Menares: bateria, percusion, sintetizador
- Gonzalo Muga: bateria, percusion, sintetizador
- Juan Daniel Rios: flautas
- Alexandros Tefakiris: guitarras
- Sebastian Torrejon: bajo
Con este, su segundo disco, Ergo Sum ofrece al publico un trabajo donde se
combinan prodigiosamente la destreza, la versatilidad y la aspereza rockera,
todo ello en una amalgama sonora donde confluyen la fuerza neurotica
crimsoniana, la magia peculiar del jazz fusion, algunos elementos de hard
rock y funky, ademas de las texturas de corte folk que surgen aqui y alla
para proveer de una especial magia al sonido del grupo. El ensamble
instrumental resulta pulcro y estilizado, y a la vez, energico, inventivo,
manejando los cambios de ritmo y ambiente con fluidez impecable. Una de las
marcas especificas de Ergo Sum esta en el manejo exhaustivo de la marimba y
el vibrafono, especialmente para acompañar a las lineas melodicas de flauta
o a algunos fraseos de guitarra: su aparicion se siente como un aguacero de
rocio que sazona de manera sutil pero efectiva el derroche de potencia y
sofisticacion progresiva del grupo. El repertorio del disco consiste en
cinco temas de estudio y siete en vivo: con el calor del momento, es natural
notar que la fuerza se muestra de una manera mas desnuda en estos siete
temas en concierto.
Nuevos Tiempos y Laberinto abren el disco poniendo las cartas sobre la
mesa, dando paso despues a un hermoso y delicado solo de guitarra acustica,
Amistad. Los siguientes dos numeros, Rosauro y Tonada a la Soledad
conforman lo que en mi humilde opinion son los momentos mas ricos en ideas
musicales de la seccion de estudio: en especial me llama la atencion el
segundo de los mencionados, por el manejo tan convincente que hace la banda
del clima predominantemente introspectivo del tema sin perder la fuerza
expresiva ni el punche creativo el pasaje telurico del ultimo medio minuto
es verdaderamente encantador, en el sentido magico del termino.
Tal como mencione anteriormente, es en los temas en vivo donde la oferta
musical de Ergo Sum saca de si el maximo esplendor. Las entusiastas
ovaciones del publico no son sino una extension del desborde de calor y
energia que se despliega sobre el escenario. Power II y Power III
envuelven al oyente debido a su innegable gancho, sembrado con fuerza y
conservando el buen oficio que se traduce en la fineza de las ejecuciones:
en estos dos temas la guitarra es la protagonista. La misma potencia aparece
posteriormente en Power IV, mas dosificada, hasta explotar
esplendorosamente en Rompecabeza, que cierra el disco (y la performance en
vivo) de manera espectacular. Por otro lado, con Clasicoide nos
transportamos hacia ambientes emocionales mas reposados: aqui destaca
especialmente la flauta, la cual exhibe su capacidad de evocar sensaciones
intimistas. La misma tendencia animica se manifiesta en Sobre las Montañas
y Sindrome Mixolidio, pero con una mayor densidad.
En suma, un disco de excelente factura y exquisita realizacion, una de tantas
muestras de creatividad progresiva provenientes del continente sudamericano,
tan lleno de misteriosas potencialidades musicales.
Cesar Mendoza
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: correccion
Saludos cajeros del mundo:
Verificando mis colaboraciones que pararecieron en LCDM#542 me di cuenta
de unos errorcillos y una pequeña omision:
DIJE:
Es decir, en mi etapa de la Pubertad tenia todos los elementos
necesarios para que pudieran ser mezclados en vino tinto, perdon,.........
que pudieran ser mezclados y se produjera una mezcla milagrosa: El Rock
Arte y todo
lo
anterior para producir el Rock Sinfonico o el Rock Progresivo.
DEBI DECIR
Es decir, en mi etapa de la Pubertad tenia todos los elementos
necesarios para que pudieran ser mezclados en vino tinto, perdon,.........
que pudieran ser mezclados y YO YA ESTUVIERA LISTO CUANDO se produjera una
mezcla milagrosa: El Rock Arte CON todo lo anterior para producir el Rock
Sinfonico o el Rock Progresivo.
DIJE
> Etapa 1: PUBERTAD.
>......estos contiene buenos arreglos instrumentales y elaboradas
composiciones, podriamos hablar del caso de Kashmir de Led Zeppelin...
Cuando conoci el Rock Progresivo mire hacia atras. Oi a Led Zeppelin desde
otro prisma y descubri rolas anteriores a Kashmir que me parecia tenian
tintes progresivos: Babe, I'm gonna Leave You; Black Mountain Side; Ramble
On; What is and What Should Never Be. Cuando conoci el Rock Progresivo
tambien mire hacia adelante y oi de manera progresiva a Led Zeppelin en The
Rain Song, The Battle of Evermore, No Quarter. Por supuesto que creo que
Stairway to Heaven es progresiva.
ME FALTO DECIR:
La rola Since I've been Loving You del Zeppelin, siempre me parecio un
preludio a Wish You Were Here (guardando distancias, of course). A la rola
del Zepp mentalmente agreguen el TAN, TAN, TAN, TAAAAAAAAAAAAAN y sentiran
claramente como se se mueve la Tierra: un pequeño sismo de grado V en la
Escala de Richter, de grado IV en la escala de Ritchie Blackmoure, de
grado II en la escala de Gilmour.
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Citizen Cain 1994
CITIZEN CAIN: Somewhere but Yesterday (1994)
Temas
1. Jonñ Had Another Face
(Parallel Lines)
2. Junk and Donuts
(An Afterthought)
3. To Dance the Enamel-Faced Queen
(Beyond the Boundaries)
4. Somewhere but Yesterday
i. Owls ii. Obsessions iii. The Ballad of Creepy John iv. Echoes The
Labyrinth
Penumbra v. All the Sins Men vi. Farewell
(A Word in Your Ear)
5. Strange Barbarians
(The Mothers Shroud)
Integrantes
- Cyrus: voz, coros y flauta
- Alistair MacGregor: guitarras y coros
- Stewart Bell: teclados
- Andy Gilmour: bajo y coros
- Nick Arkless: bateria
Con este, su segundo disco oficial, la banda escocesa Citizen Cain da un
repaso definitivo a sus raices genesianas y marillionescas con furia y
pasion, manteniendo la herencia fastuosa y epopeyica del sinfonismo mas
pretencioso, hasta el punto de hacer de Somewhere but Yesterday una obra
maestra del genero neo-prog. La tematica lirica del disco gira
conceptualmente en torno a la corrupcion autodestructiva de la sociedad
humana y el inapelable ciclo de vida y muerte que inunda a todos los
aspectos del Universo; ciertamente, las letras de Cyrus alcanzan unos picos
miltonianos impresionantes e inescrutables, lo cual acentua el aire
mefistofelico y apocaliptico que constantemente se desborda a traves de la
secuencia de los temas tan extensos del disco (el segundo tema, que es el
mas corto, dura poco mas de nueve minutos). La complejidad conceptual del
disco se manifiesta en la inclusion de algunos pasajes de los tres primeros
temas en ciertos momentos de la suite homonima, sino tambien en el hecho de
que cada tema tiene un epilogo con titulo propio.
Ya para este momento la banda habia pasado por una renovacion crucial en sus
filas. La nueva seccion ritmica funciona de una manera muy precisa y bien
afiatada, manejando con pulso perfecto los constantes cambios de ritmo y
ambiente. Pero es el guitarrista MacGregor el nuevo recluta que se luce mas
notoriamente: su manejo diestro de las guitarras electricas y acusticas crea
la magia necesaria que se necesita para complementar el trabajo fundamental
de los teclados de Bell.
Una cadencia de acordes martilleantes de inicio al primer tema, que ofrece
en algunos momentos algunos guiños inconfundibles a Watcher of the Skies y
Can- Utility. Por su parte, Junk and Donuts resulta un poco mas denso,
con un tono mas solemne y un motivo introductorio de guitarra acustica,
realmente hermoso. To Dance the Enamel-Faced Queen contiene los pasajes
mas entusiastas y freneticos del disco, a veces rayanos con el tono hard que
Marillion metio en su Fugazi. Pero ante todo, lo mas fastuoso (dentro de
lo fastuoso que de por si es el conjunto) queda reservado para los dos
ultimos temas. La suite homonima es un vendaval genesiano lleno de giros
dramaticos y quiebres melodicos que se suceden sin parar. El tema cumbre es
el que oportunamente cierra el disco: Strange Barbarians encarna en si
todas las virtudes que se explayaron a lo largo de los temas anteriores. Lo
que lo hace tan especial dentro del conjunto es el climax final, heredero
directo de Suppers Ready, con esa hecatombe nuclear que explota en el
silencio, cerrando con la reiteracion del primer acorde de Jonñ Had
Another Face. El circulo musical de Somewhere but Yesterday se cierra
asi, dejando constancia de la capacidad de Citizen Cain de sorprender al
oyente recreando la vieja magia del progresivo y darle una orientacion
moderna de sabor propio. Esta es una obra cumbre del neo-prog, tal como dije
en un inicio, por su derroche de ingenio en las composiciones, los arreglos
y las conexiones bien armadas entre las partituras y la tematica narrativa.
En la distancia del tiempo, el valor musical de este impresionante disco
puede interpretarse como el cierre brillante de una etapa de germinacion del
estilo propio de Citizen Cain, previa a la madurez manifiesta en sus dos
siguientes trabajos.
Cesar Mendoza
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: SG 'Carved in Stone'
SHADOW GALLERY: Carved in Stone (1995)
Temas
1. Cliffhanger
3. Crystalline Dream
5. Dont Ever Cry, Just Remember
7. Warcry
9. Celtic Princess
11. Deeper than Life
13. Alaska
15-21. Ghostship
The Gathering the Night Before Voyage Dead Calm Approaching Storm
Storm Enchantment Legend
Integrantes
- Mike Baker: voz, coros
- Carl Cadden-James: bajos, flauta, coros
- Brendt Allman: guitarras, coros
- Gary Wehrkamp: guitarras, teclados, coros
- Chris Ingles: teclados
- Kevin Soffera: bateria
Shadow Gallery logro con su segundo disco empezar a sembrar su propia
madurez estilistica, la misma que habrian de seguir explotando
posteriormente en sus dos siguientes trabajos. SG consigue en Carved in
Stone armar un repertorio donde se combina sabiamente la energia explosiva
del metal prog, y el colorido exquisito y diverso del sinfonismo clasico: el
resultado es un progresivo fino, pomposo a ratos, repleto de fuerza, buen
gusto y gancho melodico. De hecho, no es solo el sonido, sino tambien la
imaginacion composicional y el armado instrumental los que exhiben una
mejoria con respecto a su disco debut (promisorio y con bastantes buenos
momentos, pero aun no bien cuajado). Una mencion especial debe ir a los
arreglos vocales, que se coordinan muy coherentemente con la fastuosidad del
ensamble instrumental, con un siempre lucido Mike Baker saliendo al frente
desde su posicion de primer vocalista. Otro factor que destaca aqui es el
ingreso de Gary Wehrkamp, quien no solo entro para reforzar alternadamente
la seccion de guitarras y la de teclados, sino que tambien con sus aportes
como arreglista de cuerdas se convirtio en el centro neuralgico de la
faceta sinfonica de la banda: de hecho, el es el autor de todos los
segmentos pares (y sin titulo oficial) que se intercalan entre los temas,
siendo asi que muchos de ellos consisten en pasajes orquestales.
El tema de entrada Cliffhanger comienza con un ambiente misterioso, para
luego dar paso a un riff pesado y el motivo melodico principal, tras el cual
se inicia un interludio trepidante, y mas tarde, un retorno al riff
original. Este entramado de potencia rockera neta y estilizada sofisticacion
se hace tambien presente en Warcry, aunque en este caso adoptando un aire
mas epico y sombrio, a la vez. Crystalline Dream tiene un gancho mas
directo, pero sin caer en lo simplon; lo mismo sucede con Deeper than
Life. Dont Ever Cry
nos muestra algo de la faceta mas serena de la
banda, en clave de una balada envolvente y meditativa: mencion especial para
el hermoso solo de flauta a cargo del bajista Cadden-James.
La balada acustica Alaska nos hace retornar mentalmente al Yes y Genesis
de los momentos bucolicos, pero mas que nada funciona como preludio para la
irresistible epopeya que es la suite Ghostship. Este numero, con sus mas
de 21 minutos de duracion, encarna el perfecto compendio de la diversa
riqueza estilistica que SG se apropia como oferta genuinamente suya. La
alternancia de momentos juguetones de sabor medianamente celtico en clave de
pomp rock con otros ambientes mas densos, otros pasajes acusticos y
metaleros, un increible solo de piano a cargo de un pulcrisimo Ingles, y la
cantata final que esta armada al modo de una fusion entre Awaken y
Suppers Ready... todo ello se sucede en un collage sonoro armado de
manera magistral. Las ideas de celebracion, peligro, tormenta, destruccion,
magia y misterio son sucesivamente transmitidas a traves de imagenes
precisas y motivadoras evocadas por la musica.
En fin, Carved in Stone es en mi opinion el disco ideal para iniciarse en
SG, porque a partir de ahi se puede entender con una perspectiva mas
completa de donde proviene el fuego creativo que brilla con tanta furia y
pasion en Tyranñ y Legacy.
Cesar Mendoza
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: SFF "Sunburst"
SCHICKE, FUHRS & FROHLING: Sunburst (1977)
Temas
1. Wizzard
2. Autumn Sun in Cold Water
3. Artificial Energy
4. Driftin
5. Troja
6. 1580
7. Explorer
Integrantes
- Eduard Schicke: bateria, percusion, vibrafono
- Gerhard Fuhrs: teclados, sintetizadores, mellotron
- Heinz Frohling: guitarras, bajo, sintetizador, mellotron, pedales bajos
Con su segundo disco, el asombroso trio germano Schicke, Fuhrs & Frohling
sigue explorando en el sinfonismo claroscuro y pulido que tan divinos
resultados les dio en su disco debut Pictures. Aqui las cosas siguen
manteniendo la misma elegancia, el mismo derroche de imaginacion en las
composiciones y arreglos, y la misma fineza en las ejecuciones,
especialmente en lo que se refiere a la concrecion de un sonido grupal bien
afiatado e integrado. En todo caso, se nota en lineas generales que hay una
mayor inclinacion (sin ser sobreabundante) hacia la incoporacion de
elementos del jazz fusion, logrando de este modo sazonar con un color
picaresco el sinfonismo propio de SFF. Esto es lo que sucede en el tema de
entrada Wizzard, asi como en Driftin y 1580. Solo para hacernos una idea
aproximada del asunto, me remito como referente al Camel que transita entre
Moon Madness y Rain Dances, aunque con la salvedad de que en el caso de
SFF se conserva ese matiz moderadamente aspero en la seccion ritmica, algo
que por lo demas es tan recurrente en el caso del progresivo sinfonico
aleman, como notamos en Epidaurus y Grobschnitt, por ejemplo.
Por su parte, en Autumn Sun..., Troja y Explorer notamos un parentesco
directo con el repertorio del disco debut: en especial, Troja logra en sus
mas de siete minutos de duracion plasmar una fluida sucesion de pasajes
serenos, sinfonicos y tenebrosos, manteniendo una constante de pulcritud y
elegancia es mi tema favorito de este disco. Artificial Energy ofrece los
momentos mas misteriosos e introspectivos de Sunburst, apoyado sobre una
secuencia cadenciosamente armada sobre las congas, se despliega una base
compuesta por acordes de guitarra y cortinas de teclado, sobre la cual la
guitarra sobregrabada expone una serie de retazos a modo de solos: le
encuentro muchos paralelos con los motivos mas recurrentes de Jade Warrior y
los instrumentales densos del Eno de los 70s.
En suma, otro gran disco que queda como una joya escondida del sinfonismo
germano de la decada de los 70s, un disco que debe ocupar un lugar importante
en cualquier buena coleccion progresiva.
Cesar Mendoza
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Nuevas noticias del 6 Festival de Tiana Prog-Rock 2004
Hola
Faltan 65 dias ;-)))
Novedades de ultima hora sobre el festival:
- MARGEN MUSIC confirma su asistencia al Festival con un stand de cd's y
revistas.
- LA MASCHERA DI CERA anuncia nuevo trabajo para finales de año, antes en
abril sale el DVD "Gouveia Art Rock 2003" y el nuevo trabajo con Finisterre
(sin titulo por ahora).
- ASGARD edita nuevo trabajo en verano de este año, se titula RAGNAROKK y
contactando con ellos puedes adquirir una demo con tres temas por solo 5
euros.
ACTUACIONES ENTRE ACTUACIONES:
Tal como se hizo el año pasado con las mini-actuaciones de Syd Barretina
que nos amenizo las pausas entre las actuaciones, donde por cierto los
asistentes disfrutamos como locos sentados en la terraza del teatro
charlando de buena musica entre amigos, a veces incluso se nos hace corto
las pausas y nos tienen que avisar desde la puerta del Teatro que pasemos
que van a empezar los siguientes ;-)))
Viernes 7 de mayo 2004
K Y K E S E R R A N O
Actuacion de Kyke Serrano, musico barcelones (pianista / teclista), cuyas
influencias como musico se basan en teclistas tales como Rick Wakeman,
Jordan Rudess, Don Airey, Brian Auger, Keith Emerson, Matt Guillory, Derek
Sherinnian y otros de indole mas jazzistica como Michel Camilo, Chick Corea,
Herbie Hancok etc...
Actualmente tiene un proyecto en solitario de 13 temas propios
instrumentales, titulado "Jam On Serrano" donde han participado 30 musicos
prestigiosos del pais. En este momento, esta intentando editarlo con alguna
compañia discografica, pero le esta resultando realmente dificil, por la
falta de interes que existe en este pais por este tipo de musica.
Podeis encontrar informacion acerca de sus proyectos y trabajos en su web
www.kykeserrano.com
Sabado 8 de mayo 2004
A N D Y S E A R S
Despues de 17 años sin sentir temas en directo de Twelfth Night, Andy Sears
(cantante de Twelfth Night 1983-1987) interpretara en Tiana un repertorio de
la mitica banda inglesa de los 80's.
********************************************************
6º. FESTIVAL INTERNACIONAL TIANA PROG-ROCK 2004
Web del FESTIVAL: www.clikear.com/webs5/amarok
... en el Teatro Albeniz de Tiana (Pueblo vecino de Badalona y a 7 kms de
Barcelona).
PROGRAMA
Viernes 7 Mayo 2004 a partir de las 20:00H y por orden de aparicion:
- UNOMA (España)
http://www.unoma.net/_esp/home.html
- KAYAK - Liderada per Ton Scherpenzel, teclista de Camel - (Holanda)
http://www.kayakonline.nl/
y el Festival cerrara su primer dia con la extraodinaria banda italiana con
Fabio Zuffanti:
- LA MASCHERA DI CERA (Italia)
http://www.zuffantiprojects.com/mascheraweb/
Sabado 8 Mayo 2004 a partir de las 18:00H y por orden de aparicion:
- VERSUS X (Alemania)
http://www.versus-x.de/
- ASGARD (Alemania)
http://www.perlenmut.de/asgard.htm
- AMAROK (España)
http://manelpm.eresmas.net/amarok.htm
y el Festival cerrara con nada mas ni nada menos que con la banda hungara:
- AFTER CRYING (Hungria)
http://www.aftercrying.com/
Entrada: 2 dias 30 euros
1 dia 20 euros
Mas Informacion en la propiaweb del Festival:
www.clikear.com/webs5/amarok
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Juan
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conmigo en:
progjuan@hotmail.com
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Isopoda 'Acrostichon'
ISOPODA: Acrostichon (1978)
Temas
1. Acrostichon
2. The Muse
3. Watch the Daylight Shine
4. Dont Do It the easy Way
5. Considering
6. Male and Female (bonus track)
Integrantes
- Dirk de Schepper: voz, coros, percusion
- Arnold de Schepper: bajo, guitarras acusticas, pedales bajos, flauta, coros
- Walter de Berlangeer: guitarras electricas y acustica, coros
- Geer Avant: teclados, coros
- Marc van der Schuerren: bateria, percusion
Colaboradores ocasionales Guido Rubrecht (organo), William Souffreau (coros)
Isopoda fue un quinteto belga que se aventuro por cultivar un sinfonismo
melancolico y sereno a fines de los 70s. El principal referente de esta
banda es el Genesis de Wind & Wuthering, especialmente por su manejo de
climas psicologicamente relajados a base de melodias moderadamente densas, y
texturas envolventes a cargo de los teclados y duetos de guitarras
acusticas. Tambien noto una cierta tendencia a crear texturas sombrias, un
tanto semejantes a las manejadas por los franceses de Pulsar. Las
composiciones son, en los casos mas logrados, sencillas y efectivas, aunque
sin llegar al nivel de complejidad e inventiva de las bandas anteriormente
mencionadas.
El tema de entrada es el mas abiertamente energetico de todo el disco,
mientras que Dont Do It the Easy Way y Considering exhiben una mayor
diversidad de ambientes, alternando pasajes densos con otros delicadamente
serenos. Por su parte, The Muse y Watch the Daylight Shine resultan ser
simplemente baladas de corte acustico, que en un principio pueden tal vez
parecer soporiferas, pero una vez que se escychan varias veces se nota en
ellas una suerte de encanto melancolico especial: de todas maneras,
conforman los momentos menos brillantes del disco. El bonus track Male and
Female es un tema enmarcado bajo las pautas del entonces naciente neo-prog:
sinfonismo con abierto candor melodico y gancho.
Sin ser una obra maestra, Acrostichon resulta una pieza de interes en los
investigadores del sinfonismo realizado fuera de las fronteras anglosajonas,
francesas e italianas.
Cesar Mendoza
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: el 1ro. de GARDEN WALL
GARDEN WALL: Principium (1993)
Temas
1. The Garden
2. Silent Waves in a Raging Ocean
3. The Giant and the Wise Man
4. Wehwalt
I- First Movement II- Second Movement
5. Ekpyrosis
I- Deflagration II- Reverberations in the Void III- The Loop of Faith
6. In the Dark
7. Onde Radio
Integrantes
- Alessandro Saravalle: guitarras, bajo, teclados, voz
- Mauro Olivo: teclados
- Thomas Schauffler: bateria
- Michele Poletto: teclados
Con este su primer disco, Garden Wall, la banda italiana liderada por el
guitarrista/vocalista Alessandro Seravalle entrega una promesa firme de lo
que despues se fue traduciendo con el transcurrir de los años en una de las
ofertas mas osadas y potentes del prog italiano actual. En este momento
germinal, la propuesta musical de Garden Wall se enmarcaba bajo las pautas
amables y estilizadas del neo-prog, pero ya desde varias de las
intervenciones de guitarra y varias de las texturas claroscuras de teclado
se notaba una afinidad por la garra y los colores sombrios tirados hacia lo
gotico, y de modo muy sutil, tambien hacia lo crimsoniano. Varios de estos
elementos estan mas cercanos a Corte dei Miracoli y Apoteosi que a Marillion
o IQ, aunque ciertamente la influencia de la vibracion melancolica de
Genesis, reciclada a traves del filtro neo deja una huella clara en el
repertorio de Principium: a veces el sonido de esta banda me recuerda a
sus entonces contemporaneos de Asgard. Otro dato que hay que tener en cuenta
a la hora de entender que Garden Wall aun se hallaba en un proceso de
fermentacion de su sonido propio es que este disco no fue grabado por una
formacion permanente: durante las sesiones de grabacion y produccion, la
banda perdio un bajista (reemeplazado por el mismo Saravalle) y se hizo un
tanto larga la adopcion de un teclista permanente, hasta llegar a Mauro
Olivo, quien a la postre se convertiria en un fuerte aliado de Saravalle en
los siguientes tres cuatro años.
Silent Waves in a Silent Ocean conforma en mi opinion lo mejor de este
disco en terminos sinfonicos, recordandome en parte al Camel de I Can
See... y Nude, mientras que The Giant and the Wise Man resulta un
eficaz ejemplo de progresivo fuerte ejecutado con fineza y conviccion. La
fastuosa suite Ekpyrosis y el instrumental de cierre Onde Radio combinan
lo mejor de ambos mundos.
En suma, un buen disco debut que puede servir de oportuno plato de entrada
para investigar en y disfrutar de la trayectoria de una de las bandas mas
creativas de la escena progresiva italiana de nuestros dias: Garden Wall es
una banda siempre abierta a la ampliacion de sus horizontes creativos en
nombre de una muy sana ideologia de la autorrenovacion constante.
Cesar Mendoza
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Autor: "Marcelo Rey" <marcelor@adinet.com.uy>
Asunto: Como_hicimos 85Moonchild_ 28por_Ian_McDonald 29
Transcribo textual, solo con la finalidad de ayudar a Pedro Campillo y
aportar mi granito de arena general, para todo este asunto tan
urticante:
Como hicimos Moonchild (por Ian McDonald)
El lado dos (del vinilo), comienza con la Les Paul Custom de Fripp a
traves de la reververancia para el delicado y evocativo Moonchild. A
Greg (Lake) nunca le gusto el microfono tan cercano y la ecualizacion de
su voz, pero creo que funciona. La voz esta deliberadamente alejada del
centro tambien. El Mellotron esta en este tema, pero mas sutil que en
otros cortes del disco. Me gusta el cambio de acordes en el verso
(compuesto por mi) y la sensible percusion de Mike (Giles).
Despues de grabar este tema, Mike, Bob (Fripp) y yo volvimos al estudio
y nos lanzamos a una improvisacion totalmente libre. Como toda
interpretacion espontanea, a veces funciona y a veces, bueno 85esta es
solo en parte exitosa. No podia ver a los otros en absoluto, y yo tocaba
en una cabina, asi que la unica comunicacion era a traves de los
auriculares.
Queria cortar la pieza, pero no pudimos encontrar una manera logistica,
musical de hacerlo en ese momento. Estaba muy influenciado por el Out to
Lunch de Eric Dolphy entonces, y puedo notarlo en mi interpretacion. Hay
mucho humor en esa pieza, especialmente en la bateria.
(Fragmento de una entrevista a Ian McDonald extraida de la revista
Progression numero 17 y traducida por Andres Valle para su publicacion
argentina Mellotron numero 20).
Nota: El disco de Eric Dolphy (flauta, clarinete y saxo) que se
menciona, nunca lo escuche, pero aparentemente es una obra cumbre del
jazz vanguardista, editada en 1964. Caracterizada por la complejidad
ritmica, en un equilibrio perfecto entre lo deliberadamente estructurado
y una generosa libertad de exhibicion instrumental por parte de su
banda. Tambien concitaron la atencion en su epoca, los considerables
flirteos de Dolphy con la atonalidad y las disonancias.
Sin lugar a dudas, todo esto puede darnos una pista sobre las autenticas
intenciones de King Crimson al abordar Moonchild.
Marcelo Rey
Uruguay
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Autor: ISABEL-RUIZ <ISABEL-RUIZ@terra.es>
Asunto: Mejores 2003 y atrasos varios
Se que llega algo a destiempo mi lista y lanzo un mea culpa por varias
razones: por leer y no escribir, por permitir que no tengamos cajerA
del año ;))) (mis felicitaciones a los ganadores, tambien atrasadas,
por Dios!!!), por enviar las cosas justo a fin de plazo...en fin, que
dejo ya de desvariar y paso a la lista de mis mejores del 2003.
1- Opeth-"Damnation"
2- The Tangent- "The music that died alone"
3- Lacrimosa-"Echos"
4- La Maschera di Cera-"Il grande labirinto"
5- Tantra-"Terra"
6- Almaailman vasarat-"Kaarmelautakunta"
7- After Crying-"Show"
8- King Crimson-"The Power to believe"
9- Neil Morse-"Testimoñ"
10- Mostly Autumn-"Passengers"
Hasta pronto (esperemos...)
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: el 3ro. de Garden Wall
GARDEN WALL: "The Seduction of Madness" (1995)
Temas
1. Horizon of Events
2. Taenia
3. W8less
4. Noia
5. Strange Appetites (Pornopazzia)
6. La Chateau Fou
7. All the Best Years (My Top Ten)
8. The Doll
9. Blurp
10. Sedation (of Madness)
Integrantes
- Alessandro Saravalle: guitarras, teclados, voz
- Mauro Olivo: teclados, piano, flauta
- Fabricio Zidarich: bajos
- Camillo Colleluori: bateria
Colaborador Kikko Grosso (voz en 4)
Con su tercer disco The Seduction of Madness, GW se decide finalmente por
mostrar de forma desnuda y directa, su corazon intimamente crimsoniano,
creando asi un trabajo musical lleno de neurosis y furia a raudales: el
torrente alucinado del mejor VdGG y el Crimson de mediados de los 70s e
inicios de los 80s se funde con el frenesi de Balletto di Bronzo, en una
amalgama fundada sobre un espiritu de implacable psicodelia y retazos de
rock pesado, estableciendo una afinidad con la fuerza que encontramos en la
musica de A Piedi Nudi, por ejemplo. No se trata solamente de que haya una
fuerte presencia de riffs densos y solos apasionados y diestros de guitarra,
ni tampoco solamente de que la base ritmica funcione de manera solida e
inquebrantable a la hora de sostener el vendaval sonoro grupal; tambien la
incursion de melodias de tipo academico, teatral y circense colabora para
crear este clima maniaco que ronda en mas de una ocasion con lo delirante.
Lo sinfonico esta utilizado aqui para apoyar la elaboracion de climas
emocionalmente quebrantados y mentalmente retorcidos, y no tanto para
cumplir la (habitual) funcion de copiar las texturas fastuosas de las
orquestas de camara.
La secuencia de los tres primeros temas conforma integralmente un manifiesto
irrefutable e incuestionable de este GW renacido como un fuego musical
enredado y visceral, refulgente con sus llamas atonales e incandeste con sus
continuos destellos psicologicamente sofocantes: algo imperdible que apela a
la total atencion de parte del oyente. Un momento de relativo descanso surge
con Noia, un dueto de piano y voz (un excelente Kikko Grosso, de Asgard,
se luce enormemente con su canto abrumadoramente melancolico); y digo
relativo descanso, pues la introspectiva serenidad del tema no logra
ocultar el desasosiego emocional de la lirica (la ultima linea dice algo asi
como me siento vacio como un escenario, al terminar todo).
Acto seguido vuelven las vibraciones orinicamente alucinadas con
Pornopazzia y La Chateau Fou, y mas adelante con Blurp, cuyos
coloridos melodicos crean la impresion de estar participando de una feria
macabra. Estos son tal vez mis temas favoritos del disco. El vendaval sonoro
se prolonga hasta el final: quiero resaltar la sofisticacion agresiva de
corte metal prog en The Doll; el homenaje al Crimson ochentero en All the
Best Years; y por ultimo, la extraña solemnidad destilada en el tema de
cierre Sedation (of Madness), elaborada al modo de un paseo sinfonico por
los pasadizos de un museo de personajes esquizoides.
Bueno, ?que me queda añadir a modo de conclusion general? Si uno es un
amante del progresivo delirante y neurotico, y disfruta por igual de lo
crimsoniano, lo gotico y lo (retorcidamente) sinfonico, The Seduction of
Madness resulta ser un disco concebido y editado a su medida. Yo solo tengo
por ahora los tres primeros de los cinco discos en total que GW tiene en su
haber, y este es el que personalmente encuentro mas satisfactorio, por su
caracter patentemente desafiante a la hora de explorar musicalmente los
limites de la cordura humana.
Segun lo que leo usualmente respecto a sus dos discos siguientes, puedo
aventurarme a decir desde mi posicion, que este es el disco donde GW
conquista plenamente su propia identidad artistica.
Cesar Mendoza
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Peter Hammill "The Future Now"
PETER HAMMILL: The Future Now (1978)
Temas
1. Pushing Thirty
2. The Second Hand
3. Trappings
4. The Mousetrap (Caught In)
5. Energy Vampires
6. If I Could
7. The Future Now
8. Still in the Dark
9. Mediaevil
10. A Motor-bike in Africa
11. The Cut
12. Palinurus (Castaway)
Peter Hammill: voces, guitarras, teclados, sintetizadores, bajo, efectos,
armonica.
Colaboradores ocasionales David Jackson (saxos), Graham Smith (violines)
Tras crear un disco tan poderosamente intimista como Over, el genio
alucinado de Peter Hammill regresa sobre sus mas urgentes inquietudes
experimentales, pero sin renunciar propiamente al formato de cancion, propio
de las labores creativas del cantautor. No esperemos aqui composiciones de
largo aliento: The Future Now es un muestrario de canciones que en buena
parte exhiben aristas experimentales osadas, dispuestas a desafiar el
compromiso de complicidad de parte del oyente. Los doce numeros de este
repertorio estaban equitativamente repartidos en ambos lados del vinilo
original.
El lado A es el que ofrece menos sobresaltos, pero lejos esta de ser
complaciente y facilista. Por el contrario, hay una magia especial en esa
declaracion de conservacion del espiritu juvenil en clave de rocknroll que
es el tema de entrada Pushing Thirty aun a los 30 puede Hammill apelar
genuinamente al Nadir que late en su interior. A contrapelo, en clave de
RnB, y con una sutileza mas espartana en la instrumentacion, The Second
Hand nos devuelve a la certeza de la tirania del tiempo sobre nuestras
vidas. Mas adelante, Energy Vampires retrata la neurosis fetichista de las
fanaticadas acerrimas con un sarcasmo distante que resulta estupendo; por el
otro lado, If I Could nos retrotrae al abatimiento contemplativo que
inundaba Over. Sospecho que este tema fue concebido en ese tiempo, pero
no pudo entrar en el disco por problemas de espacio... en todo caso, nunca
es un mal momento ni es demasiado tarde para deleitarse con una balada de
Hammill.
En lineas generales, es justo indicar que el lado B es el que mejor y mas
manifiestamente exhibe el espiritu vanguardista predominante en esta fase
creativa de Hammill. El tema homonimo es un manifiesto de rebeldia genuina,
construida sobre una base de voz y piano a la cual se superponen efectos de
guitarra y teclado para realzar la seria solemnidad de la lirica. Mediaevil
es un soundscape de armonias corales que crean en masa un ambiente gotico,
sumamente propicio para la denuncia anticlerical de la letra. A Motor-bike
in Africa es una prodigiosa amalgama de efectos electronicos que crean un
espectro sonoro combinado de compases tribales, ambientes de jungla, el
rugir de motores, las marchas de protesta: un manifiesto politico contra la
marginacion racial en Sudafrica, donde el fondo y la forma se funden en una
unidad substancial mi tema favorito de todo el disco, aunque estoy tentado
a considerarlo mas bien como una anticancion, que como una cancion
propiamente dicha. Finalmente, la dupla conformada por The Cut y Palinurus
retrata los dolores de parto propios de la creacion artistica (en el caso de
la grabacion y en el momento de la composicion, respectivamente), en medio
de toda una serie de efectos de reciclaje y distorsion de las
instrumentaciones vertidas en estos temas.
Cesar Mendoza
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: ECLAT II
ECLAT: Eclat II (1992)
Temas
1. Le Chemin vers les Nornes
2. Vitrol
3. Se Tu An Tan
4. Cinq-Quart
5. Page Orientale
6. Tau
7. Opera Magique
8. Le Moissoneur
9. Circus
Integrantes
- Alain Chiarazzo: guitarras, voz
- Fabrice Di-Mondo: bateria, percusion, coros
- Laurent Toman: bajo
- Pascal Versini: teclados, piano
Colaboradores ocasionales Henri Gensollen (coros en 1 y 2), Gilbert Doncel
(tablas en 5), Christian Sciara (coros en 7)
Eclat II es un disco que apuesta frontalmente por la belleza, la
estilizacion y la versatilidad, dentro de una amalgama de sinfonismo,
neo-prog, jazz pop, fuentes etnicas y folk. Tal vez la palabra que mejor
describe de manera concisa y directa la calidad de las ejecuciones y las
tendencias exquisitas de las composiciones y arreglos de los temas es
elegancia. El evidente virtuosismo del guitarrista y compositor Chiarazzo
sale al frente en varias ocasiones, pero tambien encuentra en la bien
afiatada seccion ritmica y la inventiva labor del teclista sendos complices
perfectos para la elaboracion de un repertorio atractivo y envolvente, donde
el lucimiento nunca cae en el paroxismo. En muchos aspectos el estilo de
Eclat me suena como influido por el Camel ochentero y los solistas de
Hackett (78-83), con incorporados colores de sabor clasico y renacentista
(de manera semejante a Minimum Vital y los primeros trabajos de Edhels) y
otros elementos de fuente exotica (lo cual los aproxima un poco a la onda
new age).
Le Chemin vers les Normes, Cinq-Quart y Opera Magique son los perfectos
botones de muestra del exquisito sinfonismo que preferentemente cultiva esta
banda, una exquisitez que se luce por su pulcritud, evitando caer en excesos
de fatua fastuosidad que podrian hipoteticamente dañar la serena magia de
las melodias. Circus transita por el mismo sendero, pero esta vez cimentado
sobre una linea circense que resulta a la vez evocativa y celebratoria.
Vitrol y la balada pop Tau coquetean con la sensibilidad melodica mas
accesible de onda pop, mientras que Se Tu An Tan juega con cadencias de raiz
renacentista, y Page Orientale esboza estampas de corte oriental.
Tal como dije antes, este es un disco cuya mayor virtud consiste en su
estilizada exquisitez, y por tanto, debe ser apreciado principalmente por
sus innegables meritos melodicos.
Cesar Mendoza
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: King Crimson - Eyes Wide Open (DVD)
King Crimson : "Eyes Wide Open" (2003)
La musica de Crimso siempre llega a lo mas recondito de nuestro cerebro, por
lo menos a los que nos gusta el grupo claro esta, aun mas cuando lo vemos
tocando en directo. Eso se pudo constatar cuando editaron su primer DVD, el
magnifico "Deja Vroom" [por ahi aparecian los queridos Bruford y Levin],
aunque ya habian editado en VHS un item en los 80's, el aclamado "The
Noise-Frejus".
En Octubre del 2003 se edito su segundo DVD, un espectacular dvd doble que
sin lugar a dudas desbanca al "Deja", convirtiendose en el mejor documento
visual de King Crimson hasta la fecha. El contenido es netamente la ultima
encarnacion crimsoniana (Fripp, Gunn, Mastelotto y Belew) tocando en
directo; no es un documental, no hay historia, no hay "juegos", solamente
casi 5 horas de Crimson para digerir!
El DVD 1 contiene una performance en Japon (Abril 16),es decir, un mes
despues de que se editara el disco "The Power to Believe"; tocan
practicamente todo el disco minus "eyes wide open" (solo viene un extracto
en el material extra) mas algunas piezas clasicas como "One Time". Que puedo
decir de este primer disco, lo mejor de lo mejor, un juego de luces
increible, un sonido espectacular, las tomas y las transiciones muy bien
cuidadas [no hay cansancio visual]; podemos ver a un siempre sentado y serio
Fripp, a un Gunn vestido de blanco y cabello corto [como un otrora
McLaughlin] tocando sus Warrs, a Belew que no pierde su voz ni su tipico
"pasito" cuando toca la guitarra y a Pat detras de su bateria
electrocosmica.
Destacar la poderosa y sordida "Level Five" con una iluminacion
extraordinaria; hay una parte casi al final donde se proyectan unas luces
cuasi verdes que nos hacen imaginar que estamos en una especie de templo
demoniaco escuchando las cuerdas siniestras de Fripp y el requinteo
aguderrimo de Belew, vaya que experiencia!! (mi favorita). Por supuesto que
"The Construkction of Light", "Elektrik", "LTIAIV" y "The Deception of the
Trush" no se quedan atras.
El DVD 2 es un concierto filmado por Bootleg TV en el Sheperd Bush Empire
(Julio 3), da la sensacion de ser un concierto mas "intimo", el publico se
mueve mas y esta mas cercano; posee una calidad visual un poco menor sin
embargo el sonido es bestial. Contiene ademas del citado concierto con el
repertorio mas que conocido, unas improvisaciones extra (Improvising
Crimson) y que cada vez que se pone el disco, el lugar de los tracks donde
estan las "improvs por defecto" cambian, dandonos la sensacion de observar
un concierto diferente cada tiro que lo vemos, que bueno no!.
Destacar todas las improvisaciones (un total de 12, wow!), que es de lo que
mas disfruto, amen de temazos como "TCOL", "Vroom", una version acustica de
"Three of a Perfect Pair", la esquizoide de "Cage" en una version muy
original y un cover de Eno/Bowie, "Heroes".
Track List (Principal):
Disco 1 - Live in Japan - Tokyo, Kouseinenkin Kaikan, April 16, 2003
1. Introductory Soundscape [5:26]
2. The Power to Believe I: (A Cappella) [:41]
3. Level Five [7:22]
4. ProzaKc Blues [5:15]
5. The ConstruKction of Light [9:05]
6. Happy With What You Have to Be Happy With [3:30]
7. Elektrik [8:42]
8. One Time [6:45]
9. Facts of Life [5:27]
10. The Power to Believe II (Power Circle) [8:45]
11. Dangerous Curves [6:01]
12. Larks' Tongues in Aspic: Part IV [13:17]
13. The Deception of the Thrush [7:37]
14. The World's My Oyster Soup Kitchen Floor Wax Museum [8:39]
Extra: Play Tokyo Sound & Camera Check
Indiscretion I [TPTB1 extracto]
Indiscretion II [Elektrik extracto]
Indiscretion III [Eyes Wide Open extracto]
Disco 2 - Live at the Shepherds Bush Empire - London, July 3, 2000.
1.Into the Frying Pan, 2.The ConstruKction of Light, 3.Vrooom, 4.One Time,
5.London Improv I: Blasticus SS Blastica, 6.Dinosaur, 7.The World's My
Oyster Soup Kitchen Floor Wax Museum, 8.London Improv 2: C Blasticum,
9.Cage, 10.ProzaKc Blues, 11.Larks' Tongues in Aspic: Part IV, 12.Three of a
Perfect Pair, 13.The Deception of the Thrush, 14.Sex, Sleep, Eat, Drink,
Dream, 15.Heroes
--Improvising Crimson
London Improv I: Blasticus SS Blastica
London Improv II: C Blasticum
Barcelona Improv 1: El Groovistico SS Blastico
Barcelona Improv 2: C Blastica
San Sebastian Improv: Crim Chill Thrill
Rome Improv 1: Mastelotticus SS Blasticus
Rome Improv 1: C Chill Unchill
Conegliano Improv: Mastelotto Maximatamus Est
Copenhagen Improv: Heaven Groovistica
The Deception of the Thrush 1: London
The Deception of the Thrush 2: San Sebastian
The Deception of the Thrush 3: Paris
Sin duda alguna un DVD que no puede faltar en ninguna dvd-teca progresiva y
uno de los mejores dvd que he visto de una banda prog.
Nota: actualmente se puede conseguir el disco ELEKTRIK Live in Japan (2003),
version audio del primer dvd, no tengo conocimiento si se ira a editar la
version audio del segundo.
Saludos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Genesis in Concert 1973 (VCD)
TONY STRATTON SMITH PRESENTS: "GENESIS IN CONCERT 1973" (VCD)
Actualmente es casi imposible encontrar con facilidad algun video de Genesis
(Epoca Gabriel), por mi parte he podido conseguir el concierto que a
continuacion reseño, una tocata [creo que fue la primera filmada] en Belgica
que hicieron para un show de TV en el 71 o 72 (34 minutos aprox.) si la
mente no me falla y el "Genesis in Concert" 1976 con Collins a la cabeza (45
minutos aprox.)
Obviamente que todos estos videos se pasan a traves de fanaticos del grupo,
lo que se conoce como "trade" (intercambio) o bien se comparten a traves de
ftps o programas p2p como K++ o E-Mule; hasta la fecha no existe un DVD
"oficial" [si hay un DVD Bootleg con menu incluido] de Genesis (aclaro,
epoca de Peter Gabriel) que este a la venta, vamos, que uno lo pueda pedir
por encargo a una distribuidora o que este disponible en alguna tienda de
discos. Para cuando se nos hara el milagro?
Creo que por ahi andaba dando vueltas un Laser Disc pero realmente no
recuerdo si era del Genesis in Concert del 76 o de pastiches de conciertos
del 71 al 75; alguien sabe con mas certeza?. Actualmente esta muy de moda el
formato VCD (video CD) en el que se puede conseguir muchas pelis de culto y
alguno que otro conciertillo valioso, pues yo tengo este concierto en dicho
formato, aunque la calidad no es lo nitida que uno quisiera por lo menos se
puede observar perfectamente y se escucha fenomenal, ademas que es el video
que mas aprecio y el que le tengo mas cariño :-)
"Genesis in Concert" es una de esas rarezas valiosas que cualquier persona
amante de Genesis y del prog en general debe tener (de verdad que lo
digo!!), filmado en los estudios filmicos de Shepperton durante los dias 30
y 31 de Octubre del 73 frente a una audiencia de personas invitadas. Sin
temor a equivocarme (sino que me corrijan los que mas saben), es uno de los
conciertos mas completos que se han filmado de Genesis, con una duracion de
64 minutos y filmado en super 16mm o algo parecido, es un film que nos
muestra la extrema teatralidad y gestualidad de un Gabriel camaleonico
(recitando ademas sus famosas historias) y de una banda en pleno apogeo. El
tema mas valioso aqui es la performance COMPLETA de "Supper's Ready" con
cambios de vestuario (disfraces) y toda la cosa, INCREIBLE!
No se pero, el bootleg "Live at the Rainbow Theater 73" le da a este
concierto su toque magnifico y es el perfecto regalo para un genesiano,
jeje.
Produccion: Toñ Straton-Smith
Direccion: Gerry Harrison
Mezcla de Sonido: John Burns
Lista de Temas:
1.- Watcher of the Skies: vemos a Peter con su disfraz de "vigia de los
cielos", ojos pintados y sus alas de murcielago, esto es un sueño...
2.- Dancing With the Moonlight Knight: "My name is Britania, this is my song
it's called DWTMK alega Peter", es como caminar con morfeo...
3.- I Know What I Like: "the cosmic lawnmower" maravillosa, maravillosa,
suerte de Marceau con Jodorowsky...
4.- The Musical Box: realmente cuando uno ve a Peter someterse a su
"histrionia" se llega a comprender mas esta fatal y a la vez surreal
historia, teatro magico del bueno...
5.- Supper's Ready: incluidas una corona de espinas, una flor, una figura
geometrica cabezaoide y un disfraz de pseudo-mesias, simplemente la cena se
deja para lo ultimo...EXCELENTE
Saludos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Manuel Miranda en Berlin
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Aqui les transcribo una nota editada por el diario lime~no 'El Comercio' hoy
domingo 7 de Marzo, en el cual se anuncia una proxima actuacion del vientista
Manuel Miranda, experto en la fusion de jazz. rock y folklores diversos.
Espero que sea de interes para todos ustedes.
"EL HOMBRE DE LOS VIENTOS PRESENTARA EL ESPECTACULO " OBERTURA Y 4
MOVIMIENTOS " EN BERLIN. JUNTO A EL ESTARA LA VOZ DE ROXANA VALDIVIESO Y UN
STAFF DE 27 PERSONAS
Una muy buena noticia para la musica peruana. Habra presencia blanquirroja en
la capital alemana con dos altos valores propios: Los exquisitos vientos de
Manuel Miranda y la estilizada voz de Roxana Valdivieso. Ellos se presentaran
en la Feria ITB, a realizarse en Berlin.
Muchos adjetivos quedan cortos para describir el inmejorable manejo que
Manuel hace de los instrumentos de viento. Virtuoso se acerca bastante, pero
no logra captar toda la magia del musico. Hay que escuchar su obra para
darse cuenta que buscar el termino correcto es una eterna utopia.
Por ejemplo, para muchos suena bravo combinar en un solo paquete las
dramaticas escalas de Bach y el agrio espiritu de Charlie Parker, la
policromia en las texturas de Vivaldi y la acelerada elocuencia de John
Coltrane. Tarea mas que dificil si de cualquier mortal se trata. Solo un
'bravo' como Miranda pudo hacer realidad ese sueño sonoro.
Por esta reconocida destreza, el instrumentista ha sido escogido por
PromPeru e Iguana Comunicaciones para representarnos junto a la destacada y
bella cantante Roxana Valdivieso, en la ceremonia inaugural de la Feria ITB
- 2004, que se realizara en Berlin, Alemania, el 12 de marzo.
El espectaculo se llama "Obertura y 4 movimientos" y hara un intento por
narrar los 10 mil años de la cultura peruana expresada a traves de
impactantes coreografias y una musica rica en matices sonoros, todo esto
unido a las expresiones artisticas preparadas por el grupo de bailarines.
El grupo se presentara ante mas de 5 mil personas, entre politicos, hombres de
negocios y participantes de la industria turistica mundial. El Peru ha sido
elegido este año como el pais anfitrion de la Feria ITB, la exposicion de
turismo mas grande e importante del mundo."
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