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La caja de musica Number 0546
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #546 marzo 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Resultados mejores discos del 2003
* Genesis The Video Box - '72-'77
* Fw: Entrevista a Kotebel para LCDM
* Maneige 'Ni Vent... Ni Nouvelle'
* Sexto Festival Internacional Tiana Prog-Rock 2004
* After Crying: "De Profundis" (1996)
* Green Carnation - Light of Day, Day of Darkness (2001)
* Aunt Mary: "Janus" (1973)
* programa de radio LA PROGRESION
* ANGE 1973
* Entrevista IAN ANDERSON por El Independiente
* Radio 3 y la 'Sinfonia Silenciosa'
* Respetos
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Resultados mejores discos del 2003
Hola amigos.
Finalmente, aqui teneis los esperados resultados de la convocatoria anual de
los mejores discos del año pasado. Se incluyen las participaciones hasta la
aparicion del numero 544.
Hemos conseguido de nuevo otro record de participacion, en total 45 votantes
(hace un año fueron 36), de los cuales, todos menos dos, han mostrado sus
votos en las paginas de LCDM.
Aclarar tambien, que todos los que no han votado sus discos en orden
preferencial, tal como estaba previsto, finalmente me han enviado
personalmente sus listas debidamente ordenadas, previo aviso de mi parte.
En el resultado final aparecen algunos discos pertenecientes al 2002, que
algunos participantes han creido conveniente incluir en su lista, por
ejemplo el Timeloss de Paatos y el In Absentia de Porcupine Tree que
precisamente fue el vencedor hace un año.
Recordemos que el sistema de puntuacion ha sido el siguiente:
5 puntos para el 1º.
4 puntos para 2º y 3º.
3 puntos para 4º, 5º y 6º
2 puntos para 7º, 8º, 9º y 10º
1 punto del 11º en adelante
Y aqui esta el resultado final:
1. Opeth. Damnation. 78 puntos
2. King Crimson. The Power to Believe. 69 puntos
3. Neil Morse. Testimoñ. 64 puntos
4. La Maschera di Cera. Il Grande Labirinto. 52 puntos
5. The Tangent. The Music that Died Alone. 48
6. Anekdoten. Gravity. 41
7. Cast. Al Bandaluz. 35
8. After Crying. Show. 33
9. Alamaailman Vasarat. Kaarmelautakunta. 32
10. Consorzio Aqua Potabile. Il Bianco Regno di Doah. 31
11. Galleon. From Land to Ocean. 30
11. Arena. Contagion. 30
13. Steve Hackett. To Watch the Storms. 28
14. Dream Theater. Train of Thought. 27
15. Lacrimosa. Echos. 23
15. Kaipa. Keyholder. 23
17. Anathema. A Natural Disaster. 22
18. Djam Karet. A Night for Baku. 18
19. Taal. Skymind. 17
19. Unoma. Croma. 17
21. The Mars Volta. De-Loused in the Comatorium. 16
21. Radiohead. Hail to the Thief. 16
23. Isildurs Bane. MIND Vol. 4: Pass. 15
24. Inquire. Melancholia. 14
25. A.C.T. Last Epic. 13
25. Kayak. Merlin: Bard of the Unseen. 13
25. Nil. Quarante Jours Sur le Sinai. 13
28. Paatos. Timeloss. 12
28. Mostly Autumn. Passengers. 12
28. Salem Hill. Be. 12
31. Jose Luis Fernandez Ledesma. Designios. 11
31. Muse. Absolution. 11
31. Tantra. Terra. 11
34. Pineapple Thief. Variations on a Dream. 10
34. No-Man. Together we're Stranger. 10
34. Satellite. A Street Between Sunrise and Sunset. 10
Restantes discos:
Con 9 puntos:
Magellan. Impossible Figures
Gordian Knot. Emergent
Ehecatlce Rock Arte Sonoro. Recopilacion grupos Mexicanos
Tomas Bodin. Sonic Boulevard
Con 8 puntos:
Spock's Beard. Feel Euphoria
Kalevala. A Finnish Progressive Rock Epic
Eclat. Le Cri de la Terre
Con 7 puntos:
Wolverine. Cold Light of Monday
Green Carnation. A Blessing in Disguise
Jethro Tull. The Jethro Tull Christmas Album
Galahad. Year Zero
Caravan. The Unauthorised Breakfast Item
Con 6 puntos:
Vintage. Tempesta
Karda Estra. Constellations
Bone. Uses Wrist Grab
OSI. Office of Strategic Influence
Con 5 puntos:
Karnataka. Delicate Flame of Desire
RPWL. Stock
Echolyn. A Little Nonsense: Now and Then
The Lens. A Word in your Eye
Porcupine Tree. In Absentia
Gazpacho. Bravo
The Fire Theft. The Fire Theft
Opeth. Deliverance
Flower Kings. Unfold the Future
Thinking Plague. Hystory of Madness
Nathan Mahl. Shadows Unbound
Con 4 puntos:
Las Orejas y la Lengua. Error
Proto-Kaw. Early Recordings 1971-73
Psicotropia. Psicotropia
Rush. Rush in Rio
Luis Alberto Spinetta. Para los Arboles
Yngue Guddal & Roser T. Mark. Genesis for Two Grand Pianos
Syzygy. The Allegory of Light
Etcetera. Tales of Ardour and Deceit
Poor Genetic Material. Winter's Edge
Blast. Altrastrata
Bob Drake. 13 Songs and a Thing
The Provenance. Still at Arms Length
Cabezas de Cera. ...un Segundo
Ian Anderson. Rupi's Dance
Kerrs Pink. Tidings
Spock's Beard. Snow
Conspiracy. The Unknown
Con 3 puntos:
The Beatles. Let it Be Naked
Charly Garcia. Rock'n'Roll Yo
Martin Barre. Stage Left
Kotebel. Fragments of Light
High Wheel. Back from the Void
Sotos. Platypus
Supersilent. 6
Octohpera. Bons Amigos
Katatonia. Viva
Ancestry. Discendenze
Absolute Zero. Chasing Icons
Sylvan. Artificial Paradise
Jack Yello. Thorns of Anger
Pallas. The Blinding Darkness
Kopecky. Sunset Gun
Like Wendy. Homeland
Con 2 puntos:
Green. Life
Spektrum. Spektrum
Hyacintus. Fantasia en Concerto
Akron. Il Tempo di Ferro
Elbow. Cast of Thowsands
Stratovarious. Elements Part 2
Erik Norlander. Music Machine
Kansas. Device-Voice Drum
Evergrey. Recreation Day
Tempest. Shape Shifter
Dificil Equilibrio. Simetricanarquia
In Cahoots. All that
Tomahawk. Mit Gas
Pachora. Astereotypical
Soft Works. Abracadabra
Akacia. Another Life
Apogee. The Garden of Delights
Echolyn. Mei
Amarok. Mujer Luna
Mogwai. Happy Song for Happy People
Keith Emerson & the Nice. Vivacitas Live at Glasgow 2002
Francisco Hernandez. Innerface
Con 1 punto:
Enchant. Tug of War
Steve Hackett. Hungarian Horizons
Glass Hammer. Lex Rex
Karmakanic. Entering the Spectra
John Wetton. Rock of Faith
Daniele Liverani. Genius, a Rock Opera
Derek Sherinian. Black Utopia
Maroon(ed). The Dream Reaver
LaZona. Le Notti Difficili
Attila kollar. Musical Witchcraft II
Isildurs Bane & Metamorfosi Trio. MIND Vol. 3
Steve Winwood. About Time
Fred Frith. Rivers and Tides
Robert Wyatt. Cuckoo Land
Fairuz Derin Bulut. Kundate
The Residents. Demonds Dance Alone
Tomas Bodin. Pinup Guru
OHM. OHM
Contraluz. Ramos Generales
Clepsydra. Fears
Andromeda. II:I
A Perfect Circle. Thirteenth Step
Jane's Addiction. Strays
Turquoise. Podrugiej Stronie
Hiromi. Another Mind
De esta lista cabe resaltar la victoria de Opeth, cuando hace un año nadie
pensaba que esta banda pudiera ganar nunca unas votaciones en LCDM. Y en la
parte negativa, resaltar el absoluto fracaso del proyecto OSI, de Moore,
Portnoy y compañia, a pesar de contar con una gran promocion y estar formado
por musicos reconocidos, y el total hundimiento de los nuevos Spock's Beard.
En cuanto a bandas muy conocidas como Arena y Dream Theater, han obtenido
resultados muy inferiores a lo habitual en ellos, aunque finalmente han
resistido a una mayor debacle.
Eso es todo por este año.
Ferran
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Genesis The Video Box - '72-'77
Cajeras y cajeros del mundo de habla hispana
Siguiendo con el mensaje de Roberto I. Quesada me gustaria informaros de los
VCD y DVD de la epoca Genesis_Gabriel principalmente, (hay alguno de la epoc
Post Gabriel) que se pueden encontrar de una forma u otra por internent o
por medios de los amigos.
No estan listados todos, por supuesto !!!
- Piper Club 1972 grabado en blanco y negro, se ve como en un video VHS
- Belgium Pop Shop Programe 1972 Duracion 29:28 minutos se ve como grabado
de la TV
- Le Club Bataclan Paris 1973 Duracion 33:53 minutos se ve como grabado de
la TV, como documento historico no esta mal.
- Midnight especial 1973 se ve MAL
- Chicago 73 & 74 se ve MAL
- Torino 74 se ve MAL
- Shepperton studios 73 Duracion 1:04:32 minutos, se ve REGULAR
- German TV se ve y se oye FATAL
- Liverpool 8 mm se ve y se oye FATAL
- Grand Rapids 8 mm se ve y se oye FATAL
- Hamburg 8 mm se ve y se oye FATAL
- Chicago 8 mm se ve y se oye FATAL
- Melody French TV Duracion 30:15 se ve como grabado de la TV, como
documento historico no esta mal.
- Santa Monica, CA se ve y se oye MAL
- Montreal Canada Se ve y se oye MAL
- Academy of Music N.Y. 74 Duracion : 8:42 se ve y se oye MAL
- In concert 76 dura 43:21 con Bill Bruford se ve bien bien y se oye bien
bien
- Germañ 1976 se ve MAL
- Rainbow Theatre 1977 Duracion 22:17 FALTAL
- The Mike Douglas Show USA 1977 Duracion 8:16 se ve y se oye Regular,
grabado de TV
- Dallas TX se ve y se oye bien_regular
- Nassau Three sides lives se be y se oye bien
Mas informacion de VCD's la teneis en:
http://www.genesis-movement.org/dvdvcd/gen_dvdvcd.htm
Salu2 DVDVCDgenesianos
Juan
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Autor: "Kotebel" <kotebel@eresmas.net>
Asunto: Entrevista a Kotebel para LCDM
Entrevista a Carlos Plaza (Kotebel), marzo 2004
Entrevistamos hoy al lider y fundador de Kotebel, Carlos Plaza. No es la
primera vez que hablamos con este ilustr cajero, pues despues de haber
editado los anteriores discos de Kotebel ya tuvimos la oportunidad de
entrtevistarle. En esta ocasion lo hacemos con un doble motivo: acaba de
editarse el tercer disco de Kotebel: "Fragments of Light" y ademas se han
ido a Mexicali a tocar en La Baja Prog. Quisimos hacer esta entrevista antes
de ir para alla, pero no pudo ser. En aquel momento hubieramos hablado de
expectativas, ahora hablamos de impresiones.
LCDM: Si te hubieran dicho cuando grababas "Structures" que lo que era en
ese momento basicamente un proyecto en solitario llegaria a actuar en
directo en un gran festival internacional como la Baja Prog con una
formacion estable, que hubieras pensado?
No me lo hubiera creido, sobre todo porque habia planteado a Kotebel como
un proyecto de estudio.
LCDM: Como es la puesta en escena de Kotebel? (musicos, temas,...)
La formacion en vivo esta compuesta por 7 musicos:
- Omar Acosta: flautas, EW5, cuatro venezolano
- Marisa Cabrelles: teclados y coros
- Cesar Garcia Forero: guitarras
- Carlos Franco: bateria y percusion
- Jaime Pascual: bajo
- Carolina Prieto: voz
- Carlos Plaza: teclados
Para el concierto en BajaProg llevamos el siguiente programa:
- Hades
- Mysticae Visiones (version de 30 minutos)
- Quimerista I
- Joropo (inedito)
- Fuego
- Trozos de Luz / El Rio (final)
LCDM: Eres fiel al sonido de los discos o intentas variar?
La incorporacion de excelentes musicos en la bateria y el bajo ha supuesto
un salto cualitativo importante. Tambien hemos incorporado una serie de
cambios en las partes de flauta y guitarra. Donde he respetado mas los
arreglos originales es en los teclados; al punto que ha sido necesario
incorporar una teclista adicional para respetar los arreglos.
LCDM: Creo que "Fragmentos de Luz" es un gran disco. No se si mejor o peor
que "Mysticae Visions". No me atrevo a ser tan fino. Creo que esta al nivel
de aquel, aunque hay momentos de grandisima calidad. Mi opinion es que son
comparables pero que lo mejor de Fragmentos es mejor que lo mejor de
Mysticae. Que opinas tu?
Es muy interesante tu manera de compararlos. Yo creo que hay una evolucion
del lenguaje en "Trozos de Luz" y en ese sentido, es mas maduro que
"Mysticae"; pero desde el punto de vista de intensidad en cuanto a las
composiciones, no puedo decir que uno sea mejor que el otro. En "Trozos de
Luz" hay mas variedad, pero eso es consecuencia logica de que "Mysticae
Visiones" solo tiene dos piezas.
LCDM: Este disco tiene una importante novedad en la linea musical de
Kotebel: aparece la voz. Por que? Estas satisfecho con el resultado?
Repetiras?
Bueno, aparece la voz con letra porque en Mysticae Visiones ya hubo una
participacion importante de Carolina. Las letras de Trozos de Luz son de
Nathalye Engelke, mi esposa. Obviamente no puedo ser objetivo, pero la
considero una poeta excepcional. Ya habia colaborado con ella antes de
entrar en el mundo de la musica progresiva, porque compuse una serie de
obras de camara o bien basadas en textos de ella, o musicalizandolas
directamente (obras para canto y piano). Estoy tan satisfecho con el
resultado, que sin duda el siguiente trabajo incorporara mucho texto.
Algunos pasaran a formar parte de letras de algunas de las obras, otros
serviran de base para el desarrollo de musica descriptiva o conceptual.
LCDM: Otra novedad me parece el papel muy destacado de la guitarra esta
vez.
En el primer disco (creo recordar) no habia guitarra. En el segundo era un
complemento a tus teclas y hacia sus solos. Ahora toma un papel basico en
muchos temas, como en el primero del disco, imposible de concebir sin su
presencia. Explicanos esto.
Aventurandome a predecir el futuro, me atreveria a decir que lo mismo
dirias de la bateria y el bajo en el cuarto disco de Kotebel. El papel
protagonico de la guitarra es una consecuencia directa del buen hacer de
Cesar y la fluidez en la forma de trabajar juntos. Cuando comence a
componer los temas de "Trozos de Luz", ya concebia las partes de guitarra
escuchandolas con el sonido de Cesar. Incluso en "Mysticae Visiones", el
papel de la guitarra aumenta a medida que avanza el disco. En "El Rio" por
ejemplo, hay mucha guitarra. Para el proximo album de Kotebel es mas que
probable que abandone mi faceta multiinstrumentista y me centre en los
teclados. Son tantas las cosas que han aportado Carlos y Jaime en las
versiones en vivo, que no se me ocurre desperdiciar la oportunidad de
contar con su aportacion tambien en el estudio.
LCDM: En definitiva, creo que Kotebel en tres discos ha evolucionado desde
un proyecto unipersonal de teclados a una banda de rock sinfonico
consolidada. O que?
Yo diria que si. En un principio convoque a estos excelentes musicos para
que me ayudaran a afrontar el reto de Baja Prog; es decir, era un esfuerzo
puntual dirigido a este objetivo concreto. El resultado ha sido tan
positivo, que todos se sienten ya parte de este "proyecto" o "grupo" o como
lo queramos llamar. Un aspecto importantisimo que suele no ser considerado
por los fans, es que la mayoria de los grupos de musica progresiva no
pueden vivir de esto y es una actividad realizada (y nunca mejor dicho)
"por amor al arte". En el grupo hay musicos profesionales con lo cual no es
sencillo pedirles un nivel de compromiso, sin remuneracion. Dicho esto, el
entusiasmo esta alli y creo que a partir de ahora seguire muy bien
acompañado en esta aventura.
LCDM: En el disco hay tambien temas ejecutados por un unico instrumento,
como la suite final. Comentanos esto.
En los creditos del disco, aparece la "Suite Infantil" como un "addendum";
de hecho, hay unos 6 segundos de pausa para dar a entender que este
material es una especie de anexo. Quiero aprovechar la repercusion de
Kotebel para incluir al final de los albumes algunas composiciones que
realice durante la decada de los 90. Muchos de los fans de musica
progresiva entienden y disfrutan obras de musica clasica, asi que me
parecio una buena manera de dar difusion a estas obras. En este caso fue
una suite para piano solo; no he decidido que obra(s) incluir en el
siguiente, pero podria ser musica de camara. En cualquier caso, siempre
como anexo al final del disco y nunca mas de 10-15 minutos. El album en si
de Kotebel siempre rondara los 55-60 minutos, que es mas que suficiente.
LCDM: Que te has encontrado en la Baja Prog?
Bueno, te comento que el festival supero con creces mis expectativas en dos
sentidos: organizacion y calidez de las personas.
Hubo mucha afluencia, sobre todo el viernes y el sabado. El sonido en
general fue bueno, aunque justo en el caso de nuestra actuacion hubo
problemas que afectaron a los teclados y el EW5 que Omar toca en Mysticae.
Tampoco esperaba encontrar a fans tan fieles. Hubo gente que se desplazo
desde Mexico D.F. a Mexicali especialmente para ver a Kotebel en vivo. No
hay mejor recompensa artistica que saber esas cosas.
LCDM: Que material de sintesis te llevas contigo para alla?
Llevamos un rack con los siguientes equipos:
Roland JV1080
Roland XV5050
E-MU Vintage Pro
Roland JP8080
Ademas de los sonidos de piano de mi teclado principal que es un Korg
SP200, y un JV1010 que utiliza Omar para el EW5.
LCDM: Hay algun material ya para un cuarto disco?
Aun no. Lo que si puedo decirte es que tengo muchas ganas de empezar a
componer. Uno de los retos que tengo por delante es compatibilizar la
faceta de Kotebel en vivo, con las muchas horas que debo invertir ahora
para enfrentarme de nuevo a la hoja en blanco.
Mas informacion sobre Kotebel en:
http://www.kotebel.com/
Un saludo.-
Jose Manuel Inesta
El Cajero.-
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Maneige 'Ni Vent... Ni Nouvelle'
MANEIGE: Ni Vent... Ni Nouvelle (1977)
Temas
1. Le Gau Marvin
2. La Fin de lHistoire
3. Les Foilleries
4. Les Epinettes
5. Mambo Chant
6. Douce-Amere
7. Le Gros Roux
8. Au Clair de la Prune
9. 11 Juillet
10. Time Square
Integrantes
- Alain Bergeron: flautas, saxos, piccolo
- Vincent Langlois: teclados
- Denis Lapierre: guitarras
- Yves Leonard: bajo
- Paul Picard: vibrafono, percusion
- Gilles Schetagne: bateria, percusion
Colaboradores ocasionales en cuerdas y saxo soprano.
Despues de grabar dos hermosos discos, pletoricos de densidad expresionista
a partir de la masiva incoporacion de elementos academicos, el genial grupo
quebequense Maneige opta con su tercer disco Ni Vent... Ni Nouvelle
establecer un giro hacia los senderos del jazz fusion, sin perder un apice
de su fineza interpretativa y su magia academica. La densidad baja bastante,
en beneficio de una apuesta por una musica mas colorida y vibrante... pero
ojo, no necesariamente mas complaciente. Es un hecho que la labor
composicional se complace en fundar melodias y armonias mas amables y
accesibles, pero tambien es verdad que se mantiene un riguroso sentido de la
sofisticacion en los arreglos, por lo que no se puede decir propiamente que
Maneige comienza a hacerse comercial. En muchos aspectos, lo que hace el
grupo con este disco es establecer una apertura a los recursos musicales que
ya sus compatriotas de Sloche y Et Cetera habian estado postulando (bajo la
influencia comun de Gentle Giant y el jazz fusion norteamericano). Tal como
una vez me indico un buen amigo, tambien fan y excelso conocedor del
progresivo, este es el disco ideal para iniciarse en Maneige.
El breve tema Le Gai Marvin abre el disco con una vibracion alegre
moderada, no muy exaltada, hasta engarzarse con el siguiente, La Fin de
lHistoire, que es tal vez el boton de muestra perfecto del tenor general
del disco (... a proposito, que magnifico arreglo de cuerdas...). Con Les
Folleries la cosa se pone mas intensa y colorida, tras lo cual Les
Epinettes nos envuelve en sus elegantes texturas, diseñadas para crear una
melodia hermosa y rebosante de contemplativa melancolia, a medio camino
entre lo renacentista y lo romantico otra mencion especial al muy logrado
arreglo de cuerdas. La serenidad continua en el siguiente tema, aunque tal
como sugiere su titulo, presenta unas aristas muy sutilmente afiladas al
estilo del latin jazz: ello repercute en la (comedida) subida de intensidad
que se produce en los ultimos minutos.
La secuencia de los cuatro siguientes temas es la mas compacta de todo el
disco en lo que concierne a la conservacion de la linea artistica del disco:
especialmente me llama la atencion la sofisticacion y diversidad que tan
finamente se manejan en Douce-Amere y 11 Juillet. Finalmente, Time
Square cancela el disco al modo de un simpatico postludio entre cabaretesco
y circense: un final adecuado para un disco que inspira en general un buen
animo. Ni Vent.. Ni Nouvelle es, para decirlo en pocas palabras, una
muestra de exquisitez y pulcritud que brilla como una gema dentro de la
historia del progresivo: ciertamente, Quebec es un hervidero de ideas
frescas y excitantes.
Cesar Mendoza
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Sexto Festival Internacional Tiana Prog-Rock 2004
Hola Cajeras y Cajeros del mundo de Habla hispana
Novedades de ultima hora sobre el festival:
MARGEN MUSIC confirma su asistencia al Festival con un stand de cd's y
revistas.
LA MASCHERA DI CERA anuncia nuevo trabajo para finales de año, antes en
abril sale el DVD "Gouveia Art Rock 2003" y el nuevo trabajo con Finisterre.
ASGARD edita nuevo trabajo en verano de este año, se titula RAGNAROKK y
contactando con ellos puedes adquirir una demo con tres temas por solo 5
euros.
Actuaciones entre actuaciones:
Tal como se hizo el año pasado con las mini-actuaciones de Syd Barretina
para amenizar las pausas entre actuaciones, donde por cierto los asistentes
disfrutamos sentados en la terraza del teatro charlando de buena musica
entre amigos
Viernes 7 y Sabado 8 de mayo 2004
QUIQUE, amenizara la velada entre actos en la terraza adyacente al Teatro
Albeniz de Tiana, con temas de ahora y de siempre a la guitarra acustica
(Arena, Marillion, Spock's beard, Genesis, E,L & P, etc..) durante los dos
dias.
Sabado 8 de mayo 2004
A N D Y S E A R S
Despues de 17 años sin sentir temas en directo de Twelfth Night, Andy Sears
(cantante de Twelfth Night 1983-1987) interpretara en Tiana un repertorio de
la mitica banda inglesa de los 80's durante una media hora entre Asgard y
Amarok.
cagada!!! En la ultima LCDM viene anunciado que en la terraza actuara Kyke
Serrano (quizas otro año... ), el que actuara es QUIQUE, con temas de ahora
y de siempre a la guitarra acustica ( Arena, Marillion, spock's beard,
Genesis, E,L & P, etc..) durante los dos dias.
********************************************************
Hola a todos y a todas!
Me complace anunciaros el:
6º. FESTIVAL INTERNACIONAL TIANA PROG-ROCK 2004
Web del FESTIVAL: www.clikear.com/webs5/amarok
... en el Teatro Albeniz de Tiana (Pueblo vecino de Badalona y a 7 kms de
Barcelona).
PROGRAMA
Viernes 7 Mayo 2004 a partir de las 20:00H y por orden de aparicion:
- UNOMA (España)
http://www.unoma.net/_esp/home.html
- KAYAK - Liderada per Ton Scherpenzel, teclista de Camel - (Holanda)
http://www.kayakonline.nl/
y el Festival cerrara su primer dia con la extraodinaria banda italiana de
Fabio Zuffanti:
- LA MASCHERA DI CERA (Italia)
http://www.zuffantiprojects.com/mascheraweb/
Sabado 8 Mayo 2004 a partir de las 18:00H y por orden de aparicion:
- VERSUS X (Alemania)
http://www.versus-x.de/
- ASGARD (Alemania)
http://www.perlenmut.de/asgard.htm
- AMAROK (España)
http://manelpm.eresmas.net/amarok.htm
y el Festival cerrara con nada mas ni nada menos que con la banda hungara:
- AFTER CRYING (Hungria)
http://www.aftercrying.com/
Entrada:
2 dias 30 euros
1 dia 20 euros
Mas Informacion en la propiaweb del Festival:
www.clikear.com/webs5/amarok
Una invitacion para un viaje progresivo IRREPETIBLE e IMPERDIBLE !!!
Salu2 festivoprogresivostianeros
Juan
PD: Para cualquier consulta del evento, entradas anticipadas o solicitud de
Listado de Hoteles, Hostales o Camping cercanos tambien podeis contactar
conmigo en:
progjuan@hotmail.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: After Crying: "De Profundis" (1996)
After Crying: "De Profundis" (1996)
Discografica: Periferic Records
Temas:
1. Bevezetes (3:39)
2. Modern Idök (7:36)
3. Az Üstökös (1:43)
4. Stalker (12:12)
5. Stonehenge (4:34)
6. Külvarosi Ej (3:34)
7. Manok Tanca (5:00)
8. Kifulladasig (5:18)
9. De Profundis (11:29)
a) Eras...
b) Non est via
c) "Jecisti me in profund..."
d) Ego sum via, veritas et via
10. Jonas Imaja (2:24)
11. Elveszett Varos (1:56)
12. Kisvasut (2:03)
13. Esküszegök (8:13)
14. 40 Masodperc (0:40)
15. A Vilag Vegen (3:41)
Total Time: 74:02
Musicos:
- Gabor Egervari / flute, voice
- Lazlo Gacs / drums, percussion
- Tamas Gorgeñi / lead vocals
- Peter Pejtesik / bass, cello, lead vocals, vocals
- Ferenc Torma / guitars, synthesizer, vocals
- Balazs Winkler / keyboards, trumpet
Discografia
- Overground music - 1990
- Megalazottak es megszomoritottak - 1992
- Föld es eg - 1994
- De profundis - 1996
- Elso evitzed - 1996
- 6 - 1997
- Almost Pure Instrumental - 1998
- Struggle for life - 2000
- Snow - 2003
After Crying es una banda de musicos con un caracter academico muy fuerte
que interpreta un rock clasico progresivo, proximo a planteamientos de
musica de camara y clasica mezclados con multitud de detalles rockeros
deslumbrantes a lo EL&P y oscuros a lo King Crimson.
En 1994, After Crying se queda huerfana, Csaba Vedres uno de sus pilares
fundamentales abandona la banda dejando sumergida en un incierto futuro a la
banda hungara.
Pero mira por donde, en lugar de la desbandada prevista, los musicos se
ponen a componer y 2 años despues sale al mercado el impresionante "De
Profundis" con un gran exito dentro de los circulos progresivos, llevandolos
incluso a actuar junto a Peter Hamill, Ritual y en un concierto en Budapest
junto a John Wetton interpretando en aquella ocasion el "Starless" de King
Crimson.
De Profundis se convertiria en la obra magna y de referencia obligada de
After Crying, sus intrinsicas composiciones King Crimsonianas y EL&P'ianas
mezcladas con la musica clasica, hacen del sonido de After Crying unico y
espectacular.
Destacan la increible (9) "De Profundis" dividida en 4 actos con un
magnifico y largo desarrollo instrumental de tono bombistico, energico,
epico y clasico. la sentimental (11) "Elveszett varos", el solo de piano de
cola de Balazs Winkler (sustituto de Csaba Vedres) en (12) "Kisvasut" y (3)
"Az Üstökös", o de cello a cargo de Peter Pejtesik en (5) "Stonehenge " que
borda su actuacion en la misteriosa y sentida (6) "Külvarosi Ej".
La influencia en King Crimson queda patente en la oscura y caotica "Stalker"
con un pasaje intermedio con campanas de fondo que recuerda las atmosferas
de Epitaph y Starless y "Kifulladasig" esta ultima con un gran trabajo de
guitarra solista.
El tema que mas me gusta y quizas sea el mejor exponente de la musica de
After Crying es (2) "Modern Idök" donde lo clasico, lo epico, lo
experimental, se unen en una perfecta simbiosis Progresiva. Para simbiosis
tambien esta (7) "Manok Tanca" donde en tono alegre y folcklorico destacan
todos los instrumentos.
En definitiva "De Profundis" es la conjuccion perfecta de la musica clasica
y el rock progresivo, de lo acustico y lo electrico, una experiencia como
minimo imperdible.
Puntuacion: 8/10
Salu2 y los vemos en Tiana 2004 ;-)
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Green Carnation - Light of Day, Day of Darkness (2001)
Green Carnation : "Light of Day, Day of Darkness" (2001)
Discografica: Season of Mist
Temas:
1. Light of Day, Day of Darkness - 60:05
Musicos:
- Tchort (guitarra)
- Bjorn H (guitarra + violonchelo)
- Stein R. (bajo)
- A. Kobro (bateria)
- Kjetil Nordhus (cantante)
Musicos invitados:
- Endre Kirkesola, B3, sitar, synth, string & voice arrangement
- Bernt Moen, string arrangements
- Arvid Thorsen, sax
- Synne Soprana, vocals
- Roger Rasmussen, vocal
- Damien Aleksander, child's voice
- Jan Kenneth T., vocals
- Children's choir
- Opera choir
Green Carnation es una banda noruega de Black Gotic Metal que tras un
mediocre album en 1999 titulado "Journey to the end of the night", dos años
despues 2001 y tras una desbandada general en el seno de la banda, editarian
un album de corte conceptual que consta de tan solo un tema de 1 hora de
duracion titulado "Light of Day, Day of Darkness", donde se utilizaria 150
tracks y 600 samplers ademas de 34 musicos invitados contando con dos coros,
uno infantil y otro de Opera.
Tchort "Terje Vik Shei" es el "culpable" de esta obra (composicion y
letras), inspirada segun el propio Tchort en dos partes "Light Of Day" en el
nacimiento de su hijo menor y "Day Of Darkness" en la muerte de su hija.
En "Light of Day, Day of Darkness" estos noruegos dejan florecer su lado mas
sinfonico y progresivo, siendo mezclado en esta ocasion con Doom
atmosferico, dando como resultado una musica planeadora de pasajes
atmosfericos enlazados estos con un riff de guitarra desgarradora.
Las melodias tristes propias del Doom, la ritmica lenta acompañada de la
voz de Kjetil Nordhus en plan nostalgico y melancolico. Los inumerables
elementos progresivos que se entremezclan con lo puramente Doom Atmosferico
y los cambios de ritmo constantes hacen de este album toda una delicia para
aquellos que estamos en las lindes de la frontera entre el Metal Prog y el
SinfoProgresivo.
Conclusion:
No es facil publicar un solo tema de una hora y hacer que este no pierda
"punch", los noruegos de Green Carnation lo han conseguido y ademas con nota
alta, quizas a los aferrimos al Death o Gotic Metal no les haya hecho mucha
gracia pero para los fans del progresivo por una vez hemos salido ganando...
es un caso parecido, guadando las distancias de estilos, a lo acontecido con
Opeth.
Puntuacion: 7.5/10
Saludos doomprogresivos
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Aunt Mary: "Janus" (1973)
Aunt Mary: "Janus" (1973)
Discografica: Editado en vinilo por Phillips y en cd por Vertigo
Lista de temas:
1. Path Of Your Dream(12:15)
Mr.Kaye
Nocturnal Voice
2. For All Eternity(6:54)
3. Stumblin' Stone(6:10)
4. All We've Got To Do Is Dream(2:53)
5. Candles Of Heaven(10:42)
What A Lovely day
Musicos:
- Bjorn Christiansen: guitars, vocals
- Svein Gundersen: bass, vocals
- Bengt Jenssen: piano, organ, mini-moog
- Kjetil Stensvik: drums, percussions
La banda noruega Aunt Mary edito en 1973 su segundo trabajo titulado Janus.
A diferencia del primero, este no presenta un sonido con claras referencias
a Deep Purple salvo que el guitarrista Bengt no lo puede evitar y nos ofrece
autenticos riffs a lo Ritchie Blackmoore.
Lo de que este album sea mas progresivo pudo venir motivado por la
adquisicion de un Mini Moog por parte del tecladista Bengt ;-)
Los temas, especialmente el que abre y cierra el album son camaleonicos, tan
pronto estamos escuchando referencias a Yes, como de pronto el tema se
vuelve Hard a lo Deep Purple, como vienen sonidos pop a lo Beatles, como de
pronto los teclados se vuelven vistuosos como EL&P.
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 Progresivos
© Juan
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: programa de radio LA PROGRESION
HOLA PROGRESIVOS, los saluda Cesar Mendoza.
Aqui les transcribo una nota referente al reinicio de las actividades del
programa argentino de radio LA PROGRESION, centrada en la difusion del rock
progresivo. Este programa esta producido y dirigido por Ernesto Vidal, quien
tambien es un talentoso musico y compositor que toca el bajo y el stick en la
magica banda Zonda Projeckt.
Aqui va la nota, esperando que sea de su interes.
POR FIN (despues de algun atraso), ESTE SABADO 13 de Marzo, COMIENZA LA
PROGRESION/Musica de Culto su Ciclo 2004, ya el 7º año consecutivo en el aire!
Y COMO PARA SACARNOS LAS GANAS (Y NO PODIA SER DE OTRA MANERA)...
! ! E M P E Z A M O S C O N T O D O ! !
Afortunadamente, tenemos mucho y excelente material para este año del programa,
para disfrutar compartiendo como siempre la escucha de las gemas y los tesoros
ocultos del progresivo.
Sin mayores variantes (el formato del programa no cambiara sustancialmente), ya
que el año pasado anduvimos muy bien con su estructura respecto de los deseos e
inquietudes de Uds. los oyentes (digamos de 'no innovar' demasiado entonces,
continuando dandole la mayor importancia a su contenido, esto es la
extraordinaria musica de que felizmente se nutre), LA PROGRESION si volvera
este año a darle un tanto mas de importancia a los especiales, de forma
tematica cada vez (un determinado artista, un album en particular por sus
caracteristicas, conciertos, material raro o curioso, etc.etc.). Ademas, vamos
a insistir este año en promover y difundir los productos de las (buenas) bandas
y proyectos locales, fundamentalmente mendocinos como tambien, regionales
(Cuyanos, bandas que nos arrimen material que merezca ser difundido de nuestros
vecinos, ej. de San Juan, San Luis, etc.). Hay tanto y tan bueno para mostrar
que ni nos imaginabamos!
>Los MICROSy bloques habituales del programa no se mueven (continuan con su
formato EL LADO SUR DEL CIELO y LIBRO DE SABADO, devotos de YES y KING CRIMSON,
respectivamente), y tambien intentaremos seguir la 'tradicion' de sacar
entrevistas y/o notas al aire en vivo, tanto de personalidades en el estudio,
como por via telefonica.-
>>POR SUPUESTO, !seguimos regaloneando a nuestros oyentes con el sorteo
telefonico de los SAMPLE CDs de LA PROGRESION ! ESTE MISMO SABADO, empezamos
con... una sorpresa (pero es local)!
Y en esta primera edicion del año, como en una especie de extension del ultimo
programa del 2003, que fue nutrido en material de distintas partes del mundo, y
como para "irnos ubicando" nuevamente en el mundo del progresivo y sinfonico
para este año, no vamos a sacar los 2 micros habituales (El Lado Sur... y
Libro...), justamente para poder dar un recorrido lo mas extenso que nos
permita el tiempo en el aire, de musica que se nos 'quedo en el tintero' en
aquella oportunidad.
De todas formas, podemos adelantar, empezando desde Argentina y continuando,
hasta los lugares mas reconditos del planeta, que en esta primera edicion
tendremos, entre otros:
S P I N E T T A
PROGRESIVOS CHILENOS
GUILLERMO CIDES (Arg.) -Adelanto: raro material en vivo inedito!
JETHRO TULL -Clasico
TREY GUNN -Solista, en vivo, con la ayuda de Pat Mastelotto
Reunion: PREMIATA FORNERIA MARCONI (It.), En Vivo FIRENZE 2001- !Exclusiva!
Trio extraño: RIEFLIN-FRIPP-GUNN, de su album The Repercussions Of Angelic
Behauviour.
SFINX: el exotico sonido del progresivo de... Rumania. En 1978 editaron un
bello y prolijo album, Zalmoxe, referente del rock clasico de su pais y del que
empezamos a descubrir su particular estilo
Rock Progresivo Catalan: Los hermanos Fortuñ, esto es la COMPANYIA ELECTRICA
DHARMA, el apogeo del prog en Barcelona a mediados de los gloriosos '70s.
y mucho mas, que iremos repasando en vivo desde Universidad.
>>>COMO YA SE SABE (ANUNCIO ESPECIALMENTE PARA LOS FANS PROGRES QUE ESTAN LEJOS
DE MENDOZA, Y ARGENTINA), el programa puede escucharse por Internet en tiempo
real, en la pagina de la U.N.Cuyo, esto es http://www.uncu.edu.ar haciendo
click en el menu principal en el link Radio Universidad En Vivo!
Les mando un saludo grande y nos escuchamos el Sabado
G r a c i a s D i o s P o r L a s O r e j a s
ERNESTO VIDAL
LA PROGRESION/Musica de Culto
Todo el progresivo y sinfonico en la radio
Universidad 96.5 FM Stereo
U.N.Cuyo - Mendoza, ARG.
Sabados 19 a 21 hs.
(0261) 4202479
laprogresion@yahoo.com.ar
www.uncu.edu.ar
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: ANGE 1973
ANGE: Le Cimitiere des Arlequins (1973)
Temas
1. Ces Gens-la
2. Aujurdhui Cest la Fete de lApprenti Sorcier
3. Bivouac 1ere Partie
4. LEspionne Lesbienne
5. Bivouac Final
6. De Temps en Temps
7. La Route aux Cipres
8. La Cimitierre des Arlequins
Integrantes
- Christian Decamps: voz, teclados, guitarra acustica
- Francis Decamps: teclados, coros
- Jean Michel Brezovar: guitarras, flauta, coros
- Daniel Haas: bajo, guitarra acustica, coros
- Gerald Jelsch: bateria, percusion
Esta es una de las indudables obras cumbres de Ange (reconozco de antemano
que Au-dela du Delire es mi favorito personal), y debido a su filo aspero
y envolvente clima sombrio, todo un clasico del sinfonismo galo.
El disco abre con un cover del tema de Jacques Brel Ce Gens-la, siendo asi
que Ange logra exitosamente conservar la pasion del tema original a la vez
que la reciclan a traves de su propio filtro estetico. El tema siguiente
tiene un porte rockero mas potente, oportunamente sazonado con un interludio
armado sobre texturas sutiles de teclado. El triptico compuesto por
Bivouac, LEspionne Lesbienne y Bivouac Final es uno de los momentos
cumbre del disco. El primer tema comienza con un tono farsesco clamoroso,
que luego deja paso a un jam casi rayano con el jazz fusion; el segundo tema
vuelve a lo farsesco, pero esta vez en clave de folk acustico y por eso
mismo, con un tratamiento mas delicado (las partes de flauta son
deliciosas... aunque lastimosamente muy breves); finalmente, el tercer tema
es un reprise del jam anterior, pero esta vez extrapolado por unas densas
cortinas de mellotron y retazos de guitarra, que crean una ambientacion
onirica sublime, e incluso un tanto opresiva.
El lado B del vinilo se inicia con la balada De Temps en Temps, semejante
en estructura y emotividad a Ce Gens-la. La balada acustica que viene a
continuacion funciona como un oportuno respiro antes de la explosion sombria
vertida en el tema que da cierre y titulo al disco. Efectivamente, en La
Cimitiere... se respira un clima de sombrio misterio e inquietud neurotica:
no es un tema muy veloz, pero si es emocionalmente trepidante, especialmente
en los ultimos minutos, donde se produce un crescendo vocal e instrumental
que estalla en un delirio tetrico, dando luego paso sucesivamente a un falso
climax sinfonico casi debussyano y una secuencia de mecanismo de
relojeria. Un tema realmente impresionante, uno de los mejores que conozco
de la carrera de esta banda. Finalmente, este elogio se hace extensivo a
todo el disco en conjunto.
Cesar Mendoza
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Entrevista IAN ANDERSON por El Independiente
Saludos a los Cajeros del Mundo.
Les comparto un e-mail que me llego con motivo de la proxima visita a Mexico
de uno de mis primeros heroes del Rock Sinfonico Progresivo: Jethro Tull
No es por nada pero a Jethro Tull lo descubri casi recien salido el Thick as
A Brick. Wooooooooow.
?Que no es un grupo progresivo?. Esta bien, esta bien. Piensen lo que
quieran, NO PROBLEM.
INICIA TEXTO
Entrevista Ian Anderson,lider de Jethro Tull
"Soy Joven y viejo"
Jesus Quintero
El lider de Jethro Tull converso en exclusiva sobre su aversion a los
fanatismos religiosos, la costumbre que tiene de lavar su ropa en el baño de
los hoteles y sobre un publico que ya no aguanta los albumes conceptuales.
Cuenta la leyenda que cuando vino Jethro Tull por primera vez a Mexico, los
miembros del grupo se postraron de rodillas ante los pocos reporteros que
asistieron a la conferencia de prensa. Doce años despues, el trato de Ian
Anderson con los medios sigue siendo asombroso, pues el mismo -sin
secretaria, manager u otro tipo de intermediario- llamo desde Reino Unido a
la redaccion de El Independiente para con sus palabras abrir camino a la
presentacion que Jethro Tull tendra el lunes 29 de marzo en el Auditorio
Nacional.
Son ya 37 años, con algunos periodos de hibernacion, los que Jethro Tull ha
transitado por los escenarios. Y si bien el termino "rock progresivo" hoy es
visto con suspicacia por algunos, para el flautista, compositor y cantante
de esta banda que cuenta con albumes indispensables como Aqualung (1971),
Song from the Wood (1977), Heavy Horses (1978) y Catfish Rising (1991), su
profesion no es un pretexto para vivir en el pasado ni mucho menos ceñir su
creacion a las etiquetas que dicta el mercado. Jethro Tull sigue haciendo
rock de buena factura y su lider participa ante todo de un articulo escaso
en la escena de hoy: integridad.
Un calificativo comun que se le acuña desde hace mucho tiempo a Jethro Tull
es "venerable". A sus 57 años, ?se siente usted asi?
No, traigo un sentimiento mezclado con esto de ser un tipo maduro. Cuando me
veo en un espejo encuentro a un hombre grande, pero cuando estoy sobre el
escenario es una sensacion extraña la que me invade: me siento viejo y joven
al mismo tiempo. Entiendo que el calificativo de venerable lo empleen las
dos generaciones de seguidores del grupo, ya que sienten respeto y aprecio
por la musica de Jethro Tull. A esos escuchas tambien les gusta Led
Zeppelin, Pink Floyd, Yes, Emerson, Lake & Palmer y muchas otras bandas cuya
musica ha soportado la prueba del tiempo y que reflejan tambien un modo de
vida que impero hace muchos años.
En torno a la flauta se suele pensar que Rahsaan Roland Kirk fue un
influencia decisiva en usted, ?pero a quien mas se puede añadir a la lista?
Roland Kirk era un fenomenal y loco musico de jazz que cambio frecuentemente
de estilos y que tocaba varios saxofones de manera simultanea. Mas adelante
grabo un album donde solo tocaba la flauta (I Talk to the Spirits, 1964) y
que me asombro mucho.
Seleccione una pieza de ese album ("Serenade to a Cuckoo") y la incorpore a
nuestro primer album (This Was, de 1968), pero quien ha sido una gran
influencia en mi forma de tocar es Eric Clapton. Fue decisivo durante mucho
tiempo porque cuando empece a tocar la flauta queria sonar como una guitarra
electrica. Mientras que Roland Kirk me permitio entender algunos aspectos
del jazz y blues, yo solo trate de tomar algunos elementos suyos, pero no
fue una influencia como si lo fueron Clapton, Jimi Hendrix...
Beethoven o Bach y otra gente a la que estudie y que no tiene relacion con
el jazz.
El album Aqualung es particularmente recordado por sus diatribas contra la
iglesia, ?como se lleva ahora con esa institucion?
Sigo pensando lo mismo, pero seria equivocado ver a ese disco como un ataque
a la religion o especificamente al cristianismo; se trata de una critica a
las instituciones, no a la fe. Estoy lejos de atacar porque primero que nada
me considero una persona muy espiritual y considero que todas las religiones
tienen valores positivos y fomentan la union de la gente. Cualquiera que
practique una religion ante todo debe practicar la tolerancia y el respeto
hacia quienes profesan una fe distinta. Por eso me gusta pensar que el
cristianismo tiene que ver con el amor, la ternura y respeto. Sin embargo,
lo que hoy me enfurece de verdad es el fanatismo, que ha llevado a convertir
las creencias en motivos de odio, como si se tratara de un partido de futbol
donde juegan judios contra palestinos.
Uno de los sellos del rock progresivo fue la creacion de albumes
conceptuales. El genero sigue vivo, pero los discos que narran una historia
se terminaron.
En 1972 y 1973 lanzamos albumes conceptuales. El primero fue Thick as a
Brick y le siguio A Passion Play, despues intentamos hacer proyectos
similares, con musica muy seria, lo cual fue probablemente un error. A nivel
personal no creo que mi escritura se ajuste muy bien hoy a ese formato. No
estoy seguro que nuestro publico de hoy tenga el entusiasmo para sentarse y
escuchar algo tan demandante y serio como una obra de 40 o 50 minutos.
La prensa parece estar atenta solo a las figuras juveniles, ?es facil para
Jethro Tull acceder a los medios sin ser visto como un acto de nostalgia?
Depende de que medios hablemos. Estan a los que no les interesamos porque
Jethro Tull no esta a la moda, ni muchos menos protagonizamos grandes dramas
o escandalos, ni estamos metidos en drogas o violencia. De hecho (se rie),
no es algo excitante andar con Jethro Tull. Solo somos tipos dedicados a
tocar musica y por eso no atraemos a los medios.
A veces algun periodico como el London Times reseña un concierto nuestro y
no habla de la musica, sino de mi edad, del aspecto de mi cabello, del tipo
de ropa que uso, o repentinamente todos los periodicos de Reino Unido se
interesan por un ex miembro de la banda que se hizo una operacion y cambio
de sexo (Dave Palmer, hoy rebautizado Dee Palmer). Al menos se que si
estuviera desesperado por promover un album ya se que debo hacer... aunque
quedaria yo convertido en una mujer muy fea.
Hablando de imagen, una impresion que se tiene de usted, dada su vestimenta,
es que se trata de un señor feudal con costumbres muy britanicas.
Me considero un tipo afortunado porque soy practico. A diferencia de los
tenistas o futbolistas, que no pueden vestir de otra forma para hacer sus
actividades, o de los musicos que para un show se ponen ropa muy
extravagante, soy un artista que en el escenario asumo un personaje pero que
uso ropa comoda. Y cuando digo que soy practico me refiero a que puedo lavar
mi ropa en el baño de los hoteles. Ciertamente lo que usaba en los años 70
era mas teatral, pero en general han sido prendas muy adecuadas. Si tenia
que usarla cada noche, era seguro que la encontraria seca en el baño.
Cuando esta de gira, ?que tipo de musica escucha?
Cuando estoy de gira no escucho nada. Vamos tocando nuestra musica y solo
nuestra musica. Hacia el atardecer revisamos el sonido y en la noche damos
el concierto. En todo caso solo escucho el sonido del viento entre los
arboles...
...o el del agua en el lavabo mientras lava su ropa.
Por supuesto, es grato escuchar ese sonido mientras como musica de fondo
esta CNN en la television.
Finalmente, ?hay piezas de Jethro Tull que le desagraden profundamente?
Si, hay ciento de canciones que realmente me gustan, pero despues de un
tiempo encuentro que no son perfectas. Deben ser unas 60 canciones las que
hoy no me parecen muy buenas. Pero al momento de escribirlas y grabarlas son
como los bebes de uno, y como su padre quiero darles la oportunidad de que
sobrevivan en el mundo. Desafortunadamente hay algunos que resultan unos
bastardos increibles y es demasiado tarde para cualquier cosa. Pero
realmente no me gusta decirle a la gente cuales de mis hijos salieron mal. Y
de alguna manera esas canciones que no me gustan luego resulta que son
favoritas de muchos. Seria como si dijera tal cancion es pesima y luego me
entero que alguien la estaba escuchando con su pareja mientras tenian sexo
en la playa y de alli nacio su hija. Tengo que proteger a mis canciones y
tambien el gusto del publico.
Con la colaboracion de Atenea Acevedo
FIN DE TEXTO
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Radio 3 y la 'Sinfonia Silenciosa'
Saludos a toda la comunidad de LCDM,
Esta es otra nota que creo sera de su interes...
* * * * *
Lunes, 19 Enero, 2004
Radio 3 toca la 'sinfonia silenciosa'
Radio 3 de la BBC saco al aire mas de cuatro minutos de absoluto silencio...
de acuerdo al programa.
La Orquesta Sinfonica de la BBC ofrecio una interpretacion de la pieza
seminal 4'33" del compositor John Cage, la cual no contiene una sola nota.
Radio 3 transmitio en vivo la composicion completa, teniendo incluso que
apagar su sistema de emergencia que se conecta cuando ocurre un silencio
aparente.
La actuacion tuvo lugar la noche del viernes en el Centro Barbicano de
Londres.
Como parte de un fin de semana dedicado a la obra de Cage. El fallecido
compositor vanguardista "escribio" la pieza en 1952.
Los televidentes pudieron observar el acontecimiento cuando BBC Four
transmitio el concierto, el cual tambien ofrecio obras que los amantes de
la musica pudieran escuchar.
El razonamiento de Cage para componer 4'33" era demostrar que "donde sea que
estemos lo que escuchamos es ruido principalmente".
La mayoria de lo que se pudo escuchar fue gente levantandose y saliendo del
lugar.
Paul Hughes fue el director general de la Orquesta Sinfonica de la BBC en el
estreno de 1952.
Sus herederos ganaron una extraña batalla por los derechos de autor en
2002, cuando el compositor Mike Batt convino en pagar una suma de seis
cifras a una institucion benefica porque su album contenia ironicamente una
pieza de silencio que acredito como co-escrita con Cage.
El director general Paul Hughes dijo a Radio 5 Live de la BBC que la
orquesta habia ensayado para lograr el marco mental apropiado.
A pesar de no haber notas que tocar, los musicos afinaron y luego dieron
vuelta a las paginas de la partitura tras cada uno de los tres "movimientos"
prescritos por el compositor.
El silencio en ocasiones fue roto por accesos de tos y susurros de la
audiencia, quienes puntualizaron el final de la actuacion con un caluroso
aplauso.
El señor Hughes nego que la representacion fuera un "truco estupido" y dijo
que Cage creia que "la musica se hallaba a nuestro alrededor todo el tiempo"
y la pieza fue su intento por hacer que el publico se enfoque en los sonidos
que son "parte de nuestra vida diaria".
'Disconformidad'.
Pero el publico en el estreno de 1952 estaba "tan molesta que lo que mas se
podia oir era a la gente levantandose y saliendo del lugar", comento.
"Estaban completamente escandalizados y sumamente furiosos," agrego el Sr.
Hughes.
Dijo que Cage, quien murio en 1992 a la edad de 80 años, estaba muy
orgulloso de la composicion silenciosa.
Preparados para la interpretacion, los dueños de Radio 3 apagaron su
sistema de respaldo de emergencia diseñado para conectarse cuando se
presenta un silencio inesperado al aire.
Opiniones sobre los sonidos del silencio:
En esta pieza, se supone que no estas escuchando la "musica", significa que
estas escuchando los ruidos que de otra manera te habrias perdido. Ese es el
arte de la pieza, la apreciacion de los ruidos de fondo.
-Kate, Warrington, UK
Espero con ansia escuchar una version que aspire alcanzar la corriente
principal. Tal vez uno de nuestros idolos - Will, Gareth, o el recientemente
coronado Mick McManus podrian darnos su propia interpretacion. Un exitazo
seguro!
-Pete Beale, London
Alguien quiere el nuevo traje del rey?
-Martin, Scotland
Como musico de metales, de verdad puedo sentir por los integrantes de la
orquesta... contando todos esos silencios de barras!
-Lynda Beare, Southampton, Hants
Me pregunto como aborda esta pieza un conductor. Es aceptable usar un
cronometro o es de esperarse que el conductor cuente las barras por
consiguiente introducir la posibilidad de interpretaciones rapidas o lentas?
-Beowulf Mayfield, London
Lo siento, pero esto es absolutamente ridiculo. Los rock 'n' roleros y los
punks fueron injustamente aplastados en su dia, pero esto autenticamente se
merece una gran desaprobacion.
-Tom Green, Scunthorpe, Reino Unido
No veo el punto en transmitirlo, porque no solo pedir a los escuchas que
apaguen sus radios?
-Marc, UK
" "!?
-Des Phillips, Cambridge, UK
He visto esto ser tocado en vivo por una orquesta entera y funciona
realmente bien en vivo, particularmente porque la orquesta en verdad que se
mete en su papel y lo lleva hasta lo ultimo. "4'33" es en esencia una broma,
y debe disfrutarse como tal, pero es interesante sentarse en una sala de
conciertos a observar una orquesta que no esta tocando nada. En nuestro caso
el conductor (un tipo extravagante) de pie con su batuta como si estuviera a
punto de dar la indicacion a los instrumentos en cualquier momento, y los
diferentes musicos listos para tocar cuando sea necesario. Todo el asunto
fue mucho menos silencioso de lo que pudieras haber esperado aparte del
ruido ambiental y gente tosiendo y demas, estaba el murmullo de la orquesta
dando vuelta a las paginas y demas. Algun payaso entre el publico grito:
"Esto es estupido."
-DV, Dublin, Ireland
Claramente se trata de un truco, cuando escribio esta pieza estaba
probando quien era lo suficientemente estupido para caer en el garlito. La
escribio el 1ro. de Abril de 1952.
-Ralph Hornibrook , Oxford
Encuentro bastante condescendiente y molesto que los auto-proclamados
intelectuales esten tratando de convencernos de que esto es arte - solo es
otro clavo en el ataud para el mundo del arte!
-Sandeep Paul, London, UK
Pienso que esta pieza representa uno de los extremos de la creatividad
humana. Tenia que hacerse algun dia y supongo que el esta en primer lugar.
Bien hecho!
-Ron Collinos, Altun
La pieza de Cage es una obra de arte innovadora. Puede que sea mas filosofia
que musica pero esta bien O no? Esta pieza siempre me ha divertido.
Esperanzado en que nadie deje caer nada.
-James Sinclair, Jersey CI
Bueno, no la he escuchado asi que en realidad no puedo comentarla. Me
recuerda la obra Art donde el personaje principal alegremente compra una
pintura totalmente en blanco. Esas son tonterias, asi que...
-Jon Humphreys, London, UK
Magnifico. Si tan solo los "artistas" de R&B escribieran mas musica como
esta!
-Phil, Warlingham, Surrey
El publico mostrara su agradecimiento por esta obra con una ovacion
silenciosa?
-David Ross, Conwy
Como en todo arte moderno, el debate es por la autenticidad. La pieza es un
truco o es una contribucion natural y benefica al desarrollo de la musica?
Generalmente el arte moderno es rechazado como poco autentico o trucado
cuando busca el lucro comercial. No existe una manera objetiva de darle
significado a una pieza de silencio musical, pero no es algo para hacer
dinero como tanto arte moderno cinicamente parece ser.
-H Davies, Bristol
Suena mucho mejor que la mayoria de musica que se vende hoy en dia (y que se
vendia 'en mis dias', ademas).
Adam, London, UK
Por supuesto, hay belleza en el silencio. Y el silencio no solo es la
ausencia de ruido; de lo contrario la orquesta simplemente podria apagar sus
microfonos. Cualquiera que sintonice, a altas horas de la noche, una
estacion de radio sin señal, puede atestiguar el atractivo de la debil
estatica. Esto no es 4'33" (4 min 33 seg) de silencio son 4'33" de
silenciosa compañia.
-Matt Clifton, New York, USA
El equivalente musical de enmarcar un lienzo en blanco.
-Lorraine, St Albans, UK
!Sshhh!
-Mike B, UK
Asi es como se utiliza el dinero de nuestros impuestos? Jamas habia
escuchado algo tan estupido en toda mi vida! Que en paz descanse, pero esta
'composicion' de Cage huele a arrogancia y engreimiento; valores de los
cuales ahora los dueños de Radio 3 hacen eco.
-James Bolton, Rugby, Warwickshire
Fuente: http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/default.stm
* * *
PD : Esta es una muestra de la genialidad de John Cage!
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Respetos
A los cajeros/cajeras españoles
Mis mas sinceras condolencias y mi mas sincera solidaridad a nuestros
hermanos españoles. La verdad no hay palabras sobre los reprobables
hechos ocurridos la semana pasada. Tan reprobable y abominable fue lo que
sufrieron, como reprobable y abominable fue el bombardeo al pueblo iraqui
(tambien son mis hermanos). La guerra es abominable por cualquier lado
que se le vea.
Alberto Benitez Baena
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