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La caja de musica Number 0536
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #536 enero 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* El orden de factores no altera el producto
* el 1ro. de Arti + Mestieri
* Las 7 etapas del prog-fan
* Mejores 2003
* actualizacion de Progresiva 70s en Febrero
* Arachnoid
* Concierto de JADIS en Madrid
* Sarax '570.Kythera'
* Symphoñ X - "The damnation game" (1995)
* Aviolinee Utopia
* Pendragon: "The History 1984-2000" (2000)
* Big Big Train: "Goodbye To The Age Of Steam" (1994)
* Salem Mass: "Witch Burning" (1971)
* correcciones niponas masivas
* Ash Ra Tempel 'Join Inn'
* Votaciones mejores 2003
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Autor: "Jose M. Inesta"
Asunto: El orden de factores no altera el producto
Como ya se habran dado cuenta, el 537 salio antes del 536. Nada grave.
Solo que cometi un error, que ya esta subsanado. Que me disculpen los
contributores del 536!
Un saludo.
El Cajero.-
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: el 1ro. de Arti + Mestieri
ARTI E MESTIERI: "Tilt" (1974)
Temas
1. Gravita 9.81
2. Strips
3. Corrosione
4. Positivo/Negativo
5. In Cammino
6. Scacco Matto
7. Farenheit
8. Articolazioni
9. Tilt
Integrantes
- Furio Chirico: bateria, percusion
- Peppe Crovella: pianos, organo, sintetizadores, mellotron
- Marco Gallesi: bajo
- Gigi Venegoni: guitarras, sintetizador
- Giovanni Vigliar: violin, voz
- Arturo Vitale: saxos, clarinetes, vibrafono
Arti + Mestieri toma su origen en Turin, a partir del agrupamiento de varios
musicos ya veteranos de las escenas rock y jazz. El resultado fue un sexteto
enmarcado en el sendero del jazz fusion. La destreza individual de cada uno
de sus miembros encuentra un amplio campo de expresion en su estilo, que
combina la energia sofisticada de Weather Report y Mahavishnu Orchestra, con
recursos melodicos emotivos, concurrentes con la sensibilidad mediterranea
tan presente en varias bandas italianas.
El trabajo alternado de los vientos, la guitarra y el violin en los solos es
impresionante en terminos de virtuosismo y tambien de sensibilidad melodica,
aunque no podemos dejar de mencionar la labor intrincada y efectista del
baterista Chirico, quien con sus infinitos redobles y demas trucos
percusivos va mas alla de la exclusiva tarea ritmica, sazonando eficazmente
la dimension melodica del grupo: aqui saca de si todo el impetu jazzero que
solo se atisbaba parcialmente durante su paso por The Trip. La labor del
tecladista se exime de lucimientos extraordinarios, y practicamente se
limita a complementar, junto al bajista, los cabos ritmicos que a veces deja
sueltos Chirico durante sus incansables redobles y contrapuntos; tambien
se concentra en extender cortinas de sonido que complementan y realzan las
lineas melodicas y armonias dibujadas por Venegoni, Vigliar y Vitale. Las
esporadicas intervenciones del vibrafono (a cargo del vientista), lejos de
ser un puro adorno, exponen algunas cadencias que sirven como retazos que
dejan un colorido adicional, complementado la labor del tecladista.
El gusto jazzero del grupo se hace notar incluso en el armado del
repertorio: jams, recursos melodicos juguetones y veloces, temas pegados,
todo ello ejecutado con destreza y un espiritu armonico de grupo. La
secuencia de los cuatro primeros temas engancha al oyente por su alternancia
de momentos freneticos y otros mas reposados y sensibles (Strips resulta
conmovedor por obra y gracia de su melodia intimista), algunas piruetas
melodicas y otros pasajes armados con texturas sencillas que apuntan hacia
la serenidad. Lo mismo pasa con la secuencia de Farenheit y
Articolazzioni: el primero funciona como un breve preludio para el
siguiente, una suite que alterna la cadencia del jazz con las ambiciones
hipermelodiosas del prog sinfonico atencion a al pasaje final, que
adquiere un tono cercano al lado mas epico de Genesis (aunque sin llegar a
hacerse fastuoso). El tema final es una secuencia aleatoria armada con
cortinas de sintetizador y mellotron, sobre la cual aparecen esporadicamente
retazos discordantes de violin y clarinete bajo, creando una atmosfera
deconstructiva a lo Area: de hecho, el guitarrista de Area es el productor
de este disco. Yo personalmente simpatizo con este tipo de ideas musicales,
pero no creo que sirva como cierre para este disco, pues corta de manera
inoportuna el ambiente creado por el fin del tema anterior yo lo hubiera
colocado en otra ubicacion, al modo de una sorpresa, en vez de causar un
anti-climax. Pero bueno, ante todo hay que tener en cuenta el balance
general bastante positivo que merece un disco tan lleno de genialidad como
es Tilt.
En suma, una joya indiscutible de la vertiente jazzera de la vanguardia
progresiva italiana de los 70s, una joya elaborada con exquisitez,
conviccion y destreza impecable.
Cesar Mendoza
(Dedico esta rese~na a Augusto Cabada)
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Las 7 etapas del prog-fan
Hola. Este es un mail que me envio (como advertencia?) un amigo que padece
esta misma enfermedad. Debatiendome entre las etapas 5 y 6, aqui se los
transcribo.
LAS SIETE ETAPAS DE LA VIDA DEL PROG-FAN
(adaptado de un gran articulo de David Hurwitz sobre los
fanaticos de la musica clasica)
Vamos, no mientan! ?Cuantos se reconocen en alguna de estas fases?
Etapa 1: Descubrimiento.
En algun momento de tu vida de estudiante escuchas "Fragile" de Yes (o
reemplazar a gusto). "Roundabout" te engancha desde el primer "plin" de
Steve Howe. Para cuando termina "Heart of the Sunrise" te sientes apaleado y
exhausto, pero al mismo tiempo maravillado y extatico por la experiencia
musical mas magica que has tenido hasta entonces. Te enteras de que Yes es
llamada una banda de "rock progresivo", y que otras bandas como King
Crimson, Genesis, Pink Floyd, Emerson Lake & Palmer, Jethro Tull y Camel
tambien son consideradas parte de este genero (incluso aprendes,
conmocionado, !que Peter Gabriel alguna vez fue miembro de Genesis!!!). Es
el mejor momento, el de mayor entusiasmo, cuando el mundo parece lleno de
clasicos por descubrir. El unico limite es el bolsillo, pero haces los que
puedes por comprar la mayor cantidad posible de obras maestras en el menor
tiempo posible.
Etapa 2: Fanatismo
Tu gusto por diversos artistas te lleva a fijarte en uno o dos (a veces mas)
que crees dueños de una indiscutible grandeza artistica. Y escuchando
versiones y versiones, te das cuenta de que un tema no suena igual cada vez
que es tocado. Escuchas hasta ser capaz de describir las sutiles diferencias
entre las 48 versiones de "Easy Money" que has acumulado al comprar el
catalogo completo del King Crimson Collector's Club e intercambiar boots por
internet. Ya tienes Yesshows, Yessongs, 9012Live, Keys to Ascension 1, Keys
to Ascension 2, House Of Yes, los bonus discs de la Masterworks Tour y mas
de 100 "replicas europeas" de conciertos de Yes. Ahora comienzas a
coleccionar demos, mp3 de material inedito, un raro cassette con Chris
Squire y Rick Wakeman borrachos cantando "Yo quiero otra cerveza bien
helada" grabado en la gira de 1977 durante una parada en medio de la ruta
para orinar... cualquier rareza viene bien. Coleccionas todos los albumes
solistas de los miembros de Yes, Pink Floyd, Genesis y la legion que paso
por King Crimson. DEBES tener TODO lo que esta relacionado con tus bandas
preferidas. Buscas "Yes" o "Genesis" en e-Bay 4 o 5 veces por dia. Sonries
con un poco de conmiseracion cuando tus amigos y familiares te hacen la mas
logica de las preguntas: "?Para que quieres 125 grabaciones diferentes de
"Roundabout" y "All Good People"? Perdonas su ignorancia.
Etapa 3: Expansion
Un tipo que trabaja en una disqueria observa que sigues preguntando por
ediciones japonesas de CDs de Genesis y te sugiere: "?Por que no pruebas con
Marillion? Tienen buena influencia de Genesis". Y ahi nomas quedas prendado.
Compras todos los albumes de Marillion. Por las dudas, primero como saldos,
hasta que te das cuenta de que son las primeras ediciones, por lo que
procedes a comprar todos los albumes en sus versiones remasterizadas y
expandidas a 2 CDs con bonus tracks. Consigues todos los solistas de Fish, y
tambien todos los "official bootlegs" lanzados por Marillion y Fish, excepto
ese elusivo Yin & Yang Vol. 26. Durante los siguientes meses, el mismo tipo
de la disqueria te cuenta que IQ, Arena, Pendragon, Citizen Cain, Galahad y
Pallas tienen influencias de Genesis... !Estas hecho un mar de felicidad por
haber descubierto tantas bandas con influencias de Genesis!
Etapa 4: Nostalgia
Es una fase transitoria, el momento terrible en que sientes que ya lo has
oido todo. Has coleccionado todos los discos de "los grandes clasicos" --
incluso aquellos que los demas consideran una porqueria, como "Invisible
Touch", "Open Your Eyes" y "Love Beach" -- en CD, SACD, cassette y LP. El
tipo de la disqueria ya no sabe que recomendarte. Has llegado al tan temido
"ya no queda rock progresivo por escuchar". Sientes que tu vida carece de la
emocion del descubrimiento, aquel temblor de asombro que te provocaba cada
obra maestra cuando la entendias.
Etapa 5: La cruzada Pero he aqui que la salvacion no tarda, bajo la forma de
docenas de sitios de internet sobre rock progresivo, donde te enteras de la
existencia de cuidadosos sellos independientes especializados en toda clase
de subgeneros del prog, y que estos estan ahi, a un clic de distancia, para
que los explores. En esta etapa existen dos peligros. El primero para tu
salud debido a la dieta en base a fideos blancos a la que te ves obligado
por estar ordenando tantos CDs de The Laser's Edge, Wayside Music, Cuneiform
Records y Big Balloon. Tambien tus dedos sufren porque por cuestiones de
espacio has instalado racks para CDs en todas las paredes de tu casa que
quedaban disponibles para albergar tu coleccion, que crece en forma
exponencial. El segundo peligro es tu tendencia a reivindicar algunos
estilos o bandas no porque sean especiales o grandiosas sino porque son
desconocidas o selectas. Los demas comenzaran a mirarte de manera rara
cuando defiendes con todo vigor que Gracious fue la mejor banda britanica de
rock sinfonico y que Rick Wakeman es un diletante comparado con ese
tecladista de Quaterna Requiem. Esta etapa puede durar años, con
literalmente cientos de CDs que pasan por tus manos de coleccionista en una
cruzada sin fin por el Santo Grial del rock progresivo, ese "15 en Gnosis"
que todavia nadie ha valorado en su justa medida. Si has llegado al punto en
que tus "5 Grandes indiscutibles" son Systems Theory, Umprey's McGee, Second
Sufis, The Red Masque y Magma (los Magma argentinos, que se creian?), es
porque has ido demasiado lejos y es hora de que pases a la Etapa 6. Algunas
personas pueden sentir la necesidad de organizar un festival anual
multi-bandas para que otros puedan oir tanta riqueza. Si este es tu caso,
por favor visita al psiquiatra mas cercano.
Etapa 6: Renovacion
Cierta mañana, mientras te afeitas por primera vez en los ultimos 4 años,
observas la seccion "Y" de tu coleccion prolijamente ordenada por alfabeto,
que esta justo alla en el pasillo que da al baño, en el lugar que ocupaba
el espejo del vestidor. Estiras la mano y sacas "Fragile", que no escuchas
hace años, y se te ocurre ponerlo simplemente por nostalgia, para recordar
los viejos tiempos de inocencia. Te quedas pasmado al darte cuenta de que es
mucho mejor que la mayoria de las oscuras rarezas que constituyen tu dieta
musical principal. Por lo que vuelves, entonces, al viejo Genesis, King
Crimson, Jethro Tull, Gentle Giant, PFM, Banco, Emerson Lake & Palmer, Camel
y Van der Graaf Generator. Es como si los escucharas por primera vez y que
refrescantes te suenan! Te enamoras de nuevo de todos los grandes clasicos,
asumes que el juicio de la historia no siempre esta equivocado y que hay una
razon por la que en el foro de Progressive Ears haya unas 750 conversaciones
distintas sobre estas bandas.
Etapa 7: Madurez
Con suerte, puedes llegar a ella. Te das cuenta de que no es necesario tener
50 CDs de progresivo yugoslavo, de los cuales hay 45 que nunca escuchas,
cuando puedes estar bien con solo 20, de los cuales habra solo 15 que nunca
escucharas. La coleccion completa de official bootlegs de Marillion, esa
rara edicion indonesia de "The Snow Goose", los 20 o 30 CDs de festivales,
la caja de 50 CDs de la "edicion historica" de Klaus Schulze, las seis
diferentes remasterizaciones de "Red" y decenas de otros albumes de los que
nada recuerdas excepto que tenian algun pasaje con influencias de Genesis o
Van der Graaf van a parar a e-Bay, desde donde nutriran a la proxima
generacion de coleccionistas de CDs progresivos. Por tu parte, sigues
comprando CDs, pero ahora en forma muy selectiva, y te tomas el tiempo
necesario para saborear lenta y profundamente cada uno de ellos en escuchas
nocturnas en ese estereo de u$s 10.000 que compraste con tus ganancias en
e-Bay.
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Autor: Robert <r.torremarin@q-go.com>
Asunto: Mejores 2003
Hola!!
bueno paso a votaros los mejores discos del 2003, seguro que me dejo
algunos, obviamente pongo los que he escuchado y me han gustado.
5 puntos
OPETH DELIVERANCE
KING CRIMSON THE POWER TO BELIEVE
MASCHERA DI CERA, LA IL GRANDE LABIRINTO
4 puntos
NIL QUARANTE JOURS SUR LE SINAI
OPETH DAMNATION
DREAM THEATER - TRAIN OF THOUGHT
MASCHERA DI CERA, LA IL GRANDE LABIRINTO
ANEKDOTEN GRAVITY
3 puntos
MOGWAI HAPPY SONGS FOR HAPPY PEOPLE
ANATHEMA A NATURAL DISASTER
MARS VOLTA, THE DE-LOUSED IN THE COMATORIUM
THE FIRE THEFT THE FIRE THEFT
WOLVERINE COLD LIGHT OF MONDAY
PINEAPPLE THIEF VARIATIONS ON A DREAM
DJAM KARET A NIGHT FOR BAKU
2 puntos
ANDROMEDA - II I
GALLEON FROM LAND TO OCEAN
GREEN CARNATION A BLESSING IN DISGUISE
RADIOHEAD HAIL TO THE THIEF
SALEM HILL BE
1 punto
A PERFECT CIRCLE THIRTEENTH STEP
JANE'S ADDICTION STRAYS
MUSE ABSOLUTION
NEAL MORSE TESTIMONY
UNOMA CROMA
MAGELLAN - IMPOSSIBLE FIGURES
Saludos,
Robert
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: actualizacion de Progresiva 70s en Febrero
HOLA CAJEROS, les habla Cesar Mendoza.
Aqui les paso el anuncio hecho por Humberto Luna Tirado administrador de la
pagina argentina Progresiva 70s.
Actualizacion 11 de febrero de 2004:
Lamentamos el largo periodo transcurrido desde la anterior actualizacion. Los
diversos problemas ciberneticos que lo provocaron estan casi solucionados y
esperamos volver a nuestra periodicidad mensual. Agradecemos la difusion de
este mensaje.
Humberto Luna
Entrevistas:
Vox Dei: Willy Quiroga.
Sarax: Juan Pablo Velasco y Demetrio Cifuentes.
Zonda Projeckt: Ernesto Vidal.
Tanger: Luis Colucci
Revisiones Discograficas:
Vox Dei
Nuevos Discos:
Rodolfo Alchourron: "Talisman"
Akineton Retard:"21 Canapes"
Romislokus: "Trans Aviation Pilots"
Dream Theater: "Train of Thought"
Igzit-nine: s/n /
Sarax : "570.Kythera"
Sixnorth Prayer: s/n
Eureca: "El Reino de la Molleja Delirante"
Campo Di Marte: " Concerto Zero"
Como siempre, los cajeros y todos los admiradores del prog pueden visitar esta
estupenda pagina en http://www.progresiva70s.com
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Arachnoid
ARACHNOID: "Arachnoid" (1978)
Temas
1. Le Chamadere
2. Piano Caveau
3. In the Secret Side of Your Eyes
4. Toutes Ces Images
5. La Guepe
6. Ladieu au Pierrot
7. Final
8. Lhiver (live)
9. Le Pierrot (live)
10. Ladieu (live)
11. Piano Caveau (different mix)
Integrantes
- Patrick Woindrich: bajo, guitarra, coros
- Nicolas Popowski: guitarras, coros
- Francois Faugieres: organo, mellotron, coros
- Pierre Kuli: piano, piano electrico, sintetizadores
- Bernard Minoig: bateria, percusion
- Marc Meryl: primera voz, percusion
Invitados Philippe Honore (flauta, saxo), Christine Mariey y Martine Rateau
(coros)
El sexteto frances Arachnoid se revela a traves de su unico trabajo
discografico (autofinanciado, dicho sea de paso) como una banda interesada
en continuar con la Tradicion sinfonica teatral de Ange y Mona Lisa,
incorporando ademas un masivo toque oscuro y agresivo de herencia
crimsoniana. Esto hace que la guitarra se concentre en construir riffs
pesados y solos neuroticos, ocupando un rol protagonico con su sonido
predominante. Sin embargo, el rol de los dos tecladistas no queda opacado,
sino que resulta vital para crear una muralla de sonido que funcione como
contraparte frente la guitarra, ademas de elaborar algun que otro solo de
sintetizador que sazone el bloque sonoro. El ambiente resultante es
inquietante e hipnotico, propio de un paseo por un castillo oscuro, repleto
de infinitas camaras secretas. Dije antes que una faceta de Arachnoid estaba
bajo la influencia de Ange y Mona Lisa, pero eso no se traduce en una fuerte
presencia vocal; mas bien, el cantante tiene pocas intervenciones, y a decir
verdad, me parece que no tiene la potencia ni el carisma que Dechamps o Le
Guennec. Eso si, su vocalizacion armada con quiebres pateticos y recitados
exagerados se conjuga muy bien con el sonido aportado por los
instrumentistas. Creo que es en la seccion ritmica, seca, aspera y precisa
en su rol de sosten del flujo emocional producido por el guitarrista y lso
dos tecladistas, donde la semilla del prog teatral deja una menjor cosecha.
En todo caso, el hecho de que el cantante no encajara del todo dentro del
grupo se tradujo finalmente en su expectoracion de la banda poco antes de
que Arachnoid llegara a editar su disco.
La edicion original en vinilo incluye siete temas, entre los cuales destaco
la suite inicial "Le Chamadere", de casi 14 minutos de duracion, a traves de
los cuales se sucede una diversa serie de pasajes densos; lo mismo ocurre en
Piano Caveau, tan bello como siniestro, con ese piano clasico inicial que
nos transporta hacia el lado mas vulnerable de nuestra psique, para luego
pasearnos por senderos menos amables, para cerrar con la vuelta del motivo
inicial de piano. Un tercer tema que destaco es La Guepe, donde la
parafernalia teatral de Arachnoid alcanza sus maximas cuotas farsescas, casi
circenses, pero rayanas con la histeria. In the Secret Side of Your Eyes
es el unico tema no cantado en frances, y tambien es el unico que transmite
algo de calma emocional en todo el disco.
La edicion en CD incluye cuatro bonus tracks, que son en su mayoria
versiones en vivo de algunos de estos temas - incluso un tema que a pesar de
formar parte de su repertorio, no cupo en el formato de vinilo. Los amantes
del progresivo teatral tipicamente frances estaran de placemes al escuchar
el trabajo de este sexteto, que de haber tenido mas tiempo de existencia
probablemente habria logrado un mayor nivel de madurez en su estilo. Pero
con lo que la historia real nos ha ofrecido, ya tenemos mucho con que
disfrutar, a pesar de las ligeras objeciones que he hecho en el primer
parrafo de esta rese~na.
Cesar Mendoza
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Autor: Alberto Pazo Labrador <apazo@uvigo.es>
Asunto: Concierto de JADIS en Madrid
Hola amigos. El pasado 3 de febrero consegui acercarme a Madrid a
escuchar lo que se prometia un gran concierto de progresivo. Nada menos que
Jadis actuaban en la entrañable sala Ritmo y Compas, de tan buenas
vibraciones progresivas. He de confesar que acudi al concierto sin tener
ningun disco de los britanicos, y conocer muy pocas cosas de ellos, a no ser
a dos de sus integrantes, John Jowitt y Martin Orford que no necesitan
evidentemente presentacion. Sabia tambien que es una banda casi "de culto"
dentro del neoprogresivo y eso, junto con las pocas oportunidades que hay de
este tipo de conciertos fue suficiente para convencerme. La organizacion de
Paco Lopez y Luis Berreiros de Radio Enlace, junto con la colaboracion en
este caso de los de Progvisions, era toda una garantia. Ademas tuve la
ocasion de conocer a Carlos Plaza, de Kotebel, al que felicite efusivamente
por la calidad de sus trabajos, y al que siento no poder ver en directo a
finales de febrero, otra vez sera.
Ante una audiencia de algo mas de ochenta personas (caras conocidas,
casi todas ellas) abrio el concierto un cantautor de nombre Steve Thorn
(creo que se escribe asi), al parecer patrocinado por Martin Orford, que
ofrecio una serie de canciones con toques folk y Marillion primera epoca,
bastante interesante. Con una guitarra y, acompañado de sonidos pregrabados
desgrano varios temas agradables de los que destaco especialmente dos: aquel
con el que comenzo, acompañado a la flauta por el mismisimo Orford, y el que
cerro, una vibrante version del "Came Down" de IQ, calcando la voz y las
expresiones de Peter Nicholls de manera impresionante, acompañado de nuevo
por Orford al piano.
Con un cierto retraso, por algun probelma tecnico, aparecieron los
miembros de Jadis, saludando en castellano y ganandose inmediatamente al
publico. Repito que apenas los conocia por lo que no me se el "set list"
pero luego me compre el DVD, y se que el primer tema fue "The Great
Outside", del Fanatic. Con un bonito juego de luces y mucho humo, sono
impresionante, potente, mostrando a los musicos perfectamente conjuntados y
entonados, y muy enrollados con el publico. Especial mencion merecen los
saltos de John Jowitt (en bermudas) tocando el bajo de forma sobresaliente,
la sobriedad de Orford y de Cristey (el bateria) y la entrega de Gary
Chandler a la guitarra. A partir de ahi, fueron desgranando temas,
alternando complejas y progresivas compociciones con momentos instrumentales
que me dejaron atonito, con temas mas inofensivos que basculaban hacia el
AOR (quizas muy en relacion con la peculiar voz de Chandler), cortos y con
estribillos sencillos. En conjunto puedo decir que el concierto fue mas
progresivo que el material que ofrece el DVD.
Algunos problemillas deslucieron la actuacion, sin embargo. Despues
del primer tema, que sono impecable, empezo a fallar la guitarra, que en
ocasiones no se oia, asi como los teclados, muy desdibujados y con
vibraciones en ocasiones molestas. Esto, en un grupo que gira esencialmente
en torno al virtuosismo de su guitarrista y al eficaz colchon de teclados
que lo acompaña, fue un handicap para el resultado final de algunos temas,
hasta que, mediado el concierto, el amplificador de la guitarra se averio a
mitad de una de las canciones que hubo de ser interrumpida. Lejos de
producirse un mal rollo, los musicos se lo tomaron con mucho sentido del
humor. Jowitt, que habia estado muy activo hasta esos momentos, saltando y
bromeando continuamente, y acompañando el final de cada cancion brindando
con el publico con un monumental vaso de cerveza, tomo el protagonismo y,
acompañado de su bajo se puso, el tio, a tocar y a cantar "Stand by me",
coreado por el publico. Como la cosa se prolongaba, el protagonismo paso a
Martin Orford que se arranco con el teclado a interpretar el divertimento
pianistico "Quilmes", de su magnifico album en solitario (confieso que
esperaba oir este tema, aunque no en esas circunstancias; tambien soñaba con
"The field of fallen angels", pero no pudo ser), que fue atronadoramente
aplaudido. Por un fin, con una nueva guitarra, pudimos apreciar las
habilidades de Chandler en su justa medida, hasta el final del concierto.
En fin, una buena noche progresiva, algo accidentada pero solventada
con mucha profesionalidad, y un nuevo acierto de Paco Lopez y Luis
Berreiros. Y una sorpresa añadida: el anuncio de la posibilidad de la
actuacion de IQ el dia 21 de mayo, todavia no cerrada, pero soñemos...
Saludos
Alberto Pazo
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Sarax '570.Kythera'
SARAX: "570.Kythera" (2003)
Temas
1. Aparecen
2. Zirok
3. Pirron
4. La Oracion de Glorio (Resent II)
5. Boicoteando el Propulsor
6. Pesadillas Makronas
7. Eventos en el POK (Ara~na Madre)
8. Los Cachos de la Tormenta
9. Deliberando
10. Escapando de Iarkos
11. Fiesta Final
12. Cristalizado
13. Monologo
Integrantes
- Juan Pablo Velasco: bateria, teclados, piano, secuencias, voz
- Demetrio Cifuentes: bajo, teclados, secuencias, voz
- Marcelo Larenas :guitarras
- Nicolas Figueroa: guitarras
570.Kythera es el tercer disco de la banda chilena Sarax, ahora convertido
en cuarteto tras la incorporacion oficial en sus filas de Figueroa, un
colaborador y viejo amigo de los miembros del trio original. Esta entrega
conforma en mi opinion su trabajo mas redondo y maduro, tanto en terminos de
derroche de imaginacion creativa en las composiciones como en cuanto a la
fineza y pulcritud en las ejecuciones de las mismas. Manteniendo su filo
agresivo y su tono sombrio y desencantado, Sarax amplia su potencial sonoro
incluyendo de manera mas decidida una serie de texturas y variedades que, a
pesar de estar capitalizadas en sus dos discos anteriores, no resultaban tan
bien articuladas como en este.
Este disco conceptual narra la historia de Zirok y Pirron, dos habitantes
del asteroide 570.Kythera. Ambos comparten un mismo espiritu rebelde (el
primero es un individualista despreocupado, y el segundo tiene serias
inquietudes existencialistas), y se muestran simultaneamente escepticos ante
los planes del gobierno de este asteroide por dirigirlo hacia un choque con
Iarkos, que se supone debe llevar a todos los habitantes hacia un nuevo
nivel de realidad a traves de un proceso de muerte y reencarnacion. La
historia tiene como foco central el drama que experimenta la voluntad
individual al pretender seguir un camino distinto al determinado por la
autoridad oficial. Aunque el tema de la rebeldia ya fue trabajado en su
anterior disco Ejecucion, en 570.Kythera la novedad esta en una gama un
poco mas amplia de matices y ambientes sonoros, creando asi una secuencia
musical que tiene mucho de cinematografico (en contraste con la actitud
mas introspectiva de Ejecucion). La presencia de los teclados (acordes de
piano, cortinas de sintetizador, efectos de sonido) y de los pasajes vocales
es mas notoria, ayudando asi a evocar las sucesivas escenas de la historia,
y tambien a realzar el factor narrativo que sostiene la columna vertebral
del disco.
570.Kythera transita por pasajes agresivos, misteriosos, oscuros,
juguetones, segun sea el momento de la historia. Ciertamente Sarax no
renuncia a la fuerza visceral que imperaba en sus dos trabajos anteriores -
de hecho, el rol paralelo de los dos guitarristas garantiza la presencia de
una buena dosis de garra electrica en los numeros mas rockeros, realzando
asi la tematica sombria y neurotica del repertorio. Zirok y Pirron son
dos platos de entrada bastante efectivos: el primero alterna abierta ironia
y fuerza visceral, mientras que el segundo derrocha fuerza frontal a
raudales. Tambien encontramos temas que incorporan pasajes de corte languido
(La Oracion de Glorio, Pesadillas Makronas), no exentos de la fuerza
visceral arquetipica de Sarax; aires exoticos de tono arabigo (Boicoteando
el Propulsor); ambientes aleatorios (Los Cachos de la Tormenta,
Cristalizado); incluso sutilezas de jazz rock (Fiesta Final), siempre
manteniendo un caracter sombrio.
En suma, 570.Kythera es un trabajo lo bastante variado y energico como
para cautivar el interes del oyente progresivo abierto a propuestas
musicales fuertes y no tan sujetos a los juegos convencionales de melodia.
Cesar Mendoza
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Autor: Eduardo_Garcia <saluedu@hotmail.com>
Asunto: Symphoñ X - "The damnation game" (1995)
SYMPHONY X : "THE DAMNATION GAME" (1995)
1. The damnation game (04:32)
2. Dressed to kill (04:44)
3. The edge of forever (08:58)
4. Savage curtain (03:30)
5. Whispers (04:48)
6. The haunting (05:21)
7. Secrets (05:42)
8. A winter's dream I: Prelude (03:03)
9. A winter's dream II: The ascension (05:40)
(Total time: 46.25)
Musicos:
- MICHAEL ROMEO: All electric and acoustic guitars.
- RUSSELL ALLEN: Vocals.
- THOMAS MILLER: Bass.
- MICHAEL PINNELLA: Keyboards.
- JASON RULLO: Drums.
All background vocals arranged and performed by: Symphoñ X.
All music and lyrics written by: Romeo/Pinnella/Miller/Rullo/Allen.
Portada: A traves de un marco se recrea una secuencia en donde un ser
alado, de piel verde y rostro maligno se acerca tocando un violin a
una dama acostada que intenta protegerse. Aparecen en la pared, a la
izquierda, las mascaras teatrales que aparecian en grande en la
portada de su disco debut, lo que constituira su sello en los
diseños posteriores de sus discos (parecido al simbolito de Dream
Theater).
Segundo disco de esta banda de New Yersey que sigue los caminos
iniciados en su primer disco, con mejores y mas solidos arreglos en
cuanto a sus temas. En su obra anterior, "Symphoñ X" de 1994, el grupo
se presentaba como un tandem de metal neoclasico y progresivo con una
fuerza poderosa en sus riffs. En este disco, los Symphoñ consagran este
estilo conservando en gran parte la estructura anunciada en su disco
anterior: gran componente de temas rapidos con solos vertiginosos, una
balada AOR, un tema sinfonico con predominio del piano, y un final
claramente mas ambicioso (ademas aparecen estos temas casi a la misma
altura del disco que en su anterior entrega).
Se produce en este trabajo la entrada en el grupo de uno de sus
musicos mas fuertes, el cantante Russell Allen (en sustitucion de Rod
Tyler), quien aportara una mayor estabilidad en cuanto a las lineas
melodicas de las composiciones y tambien reforzara en buena medida los
trabajos corales. El potencial de Allen es innegable y muy resulton,
aportando dulzura en varios temas de registro mas sinfonicos (estilo
Steve Walsh en Kansas) y tambien voces mas rudas en registro "macho",
recurso muy usado por otras agrupaciones del heavy.
En cuanto a las influencias progresivas, siguen patentes las
mismas que en su primer trabajo, aunque con menos fastuosidad
instrumental (este disco se sostiene en gran medida en la voz de Allen)
como acusaban temas del primero (como "A lesson before dying"): pasajes
de fusion con bastante movimiento en el bajo, baladas sinfonicas con
penetrantes cambios armonicos, coros celestiales a lo Queen... En fin,
vayamos a un analisis mas pormenorizado de las piezas del conjunto.
ANALISIS TEMATICO:
1. "The damnation game": el principio del disco es sin tapujos,
fuertemente canero en su vertiente mas neoclasica. Frases
contrapuntisticas y veloces, con interaccion de la guitarra a lo Yngwie
Malmsteen y el teclado, con timbres de clavecin (para recrear esa
atmosfera barroca). A lo largo del tema este motivo se vera arreglado de
varias maneras, llevandonos por varios caminos contrapuntisticos. Los
cambios de ritmo en las estrofas enriquecen el tema, mostrando a su vez
los registros vocales de Allen (gusta de gorgoritos y todo), quien va
llevando el rumbo en este tipo de temas, de forma mas estable que Tyler
en los del primer disco. En la parte intermedia, se suceden los duelos
entre Romeo y Pinnella, muy similares a los de Johannson y Malmsteen.
2. "Dressed to kill": otra vez el grupo entra rudo, pero aqui en un
mayor ambito de recursos heavies (fuertes tremolos de guitarra a solo
combinados con ritmos de doble bombo o cambios de ternario a binario,
con la bateria acusandolo, lo que nos lleva a aires mas cercanos a
grupos progresivos). Hacia la parte intermedia del tema, tras el segundo
estribillo, Symphoñ la emprende con sus tipicos contratiempos para
despues volver a recordarnos el 2 BA preludio del "Clave bien temperado"
de Bach, como ya hizo en "Premonition" ("Symphoñ X" -1994-), aunque
esta vez su principio (es curioso con que frecuencia aparece este
preludio en obras mas o menos progresivas. Tambien servira como comienzo
al "Focus in time" de Jan Akkerman -1997-).
3. "The edge of forever": quizas el tema mas fuerte (en cuanto a
estructura) del disco y posiblemente el mas sinfonico (junto con el
ultimo). Su comienzo es muy melodico, con una predominancia del piano y
del bajo, para dar entrada a la voz, esta vez melodiosa de Allen en el
mas puro estilo Walsh. A partir del minuto 2:30, el tema se endurece y
marca un contraste en cuanto a sonoridad con un ritmo continuo muy
agresivo y rapido, con solos de teclado y guitarra. Instrumentalmente se
anuncia el estribillo principal y a partir del minuto 3:31, la dulzura y
la calma vuelven otra vez, para cantar otra estrofa diferente, con unos
arreglos muy intrincados de piano-bajo-bateria. Los cambios armonicos
son especialmente dramaticos, como cuando entra la guitarra en el 5:05.
Con la voz de Allen, Symphoñ X empezara a desarrollar mejor este tipo
de temas (lo habian intentado con Tyler en "Premonition") que le haran
entre otras cosas un sitio en la escena progresiva. Este tema dara
nombre posteriormente a un doble directo de la banda muy recomendable:
"Live on the edge of forever" (2001).
4. "Savage curtain": posiblemente, este sea el tema que pase mas
desapercibido para los devotos de la vertiente progresiva de Symphoñ X.
Se enfatizan los recursos neoclasicos, la velocidad, el doble bombo, el
machaque de las guitarras... Tambien aqui hay un duelo entre guitarra y
bajo-bateria, quienes le devuelven la frase queriendo ser tambien Yngwie
Malmsteen!
5. "Whispers": inspiracion tipica de Symphoñ X (ya vista en "Shades of
gray" en su primer disco) en baladas sinfonicas como "The Wall" (Kansas,
"Leftoverture" -1976-). Un buen epicentro de disco, constituyendo un
tema melodico muy pegadizo, con unos buenos arreglos corales en su
estribillo y una secuencia instrumental de gran belleza y lirica que lo
abre. En la parte intermedia, Symphoñ opta por el solo de Romeo sobre
base de contratiempos, muy similar al estilo "Images & words" de Dream
Theater (1992).
6. "The haunting": tema dinamico que abre de forma muy potente,
combinando frases complejas a modo progresivo. A partir del 00:50,
entran con el riff potente, superponiendose un duelo Romeo/Pinnella. El
trabajo ritmico del bajo y bateria es especialmente interesante en este
tema, con desarrollo mayoritariamente orientado al heavy rapido y de
solos apabullantes.
7. "Secrets": o el tema que preludia la tormenta final, igual que
"Thorns of sorrow" en su primer disco. Combinacion de ritmos con un
espiritu neoclasico, sin descanso de los ritmos del doble bombo y
guitarristico en algunas partes, con complemento de otras con frases de
teclado mas atmosfericas y bateria mas suave. La voz de Allen pasa aqui
por un registro muy macho en algunas partes. La parte de los solos tiene
como protagonista a la guitarra y a los teclados, tocando ya al unisono
o en forma de autenticos duelos, pero de una forma muy melodica, al
estilo de los de la suite "The divine wings of tragedy" (del disco
homonimo, de 1997). Su final es muy apocaliptico, con ese riff machacon
y agresivo.
8-9. "A winter's dream": aqui junto los dos temas, ya que funcionan
como uno solo. De una manera similar al final del "Images & Words" de
DT, con "Wait for sleep" y "Learning to live", salvando las distancias,
se presenta este tema dividido en dos partes que deja un muy buen sabor
de boca (aunque para mi no tan bueno como "The edge of forever", punto
culminante del disco para mi gusto). El "Prelude" nos anuncia de una
manera semiacustica, la borrasca electrica y canera que nos espera. Buen
trabajo lirico y delicado de la voz y coros, acompanados de la guitarra
acustica y de los teclados (que tienen en este disco una mayor carga
textural). La entrada en "The ascension" se hace de una manera muy
dramatica y efectista, muy penetrante y progresiva, para despues enlazar
con un riff que me recuerda al de "Strange Deja vu" de Dream Theater
("Metropolis 2" -1999-) y a su posterior desarrollo, mayoritariamente
instrumental, salvo una seccion de encabalgamientos de teclado y
guitarra a modo pregunta-respuesta y un recuerdo al "Prelude", en otro
ritmo.
Resumiendo, este es un disco muy similar a la anterior aportacion de
Symphoñ X, que continua un camino de definicion (posiblemente mas
estabilizado y algo mas maduro) entre diferentes vertientes dentro del
heavy metal que les llevara en su siguiente trabajo, "The divine wings
of tragedy" (1997) a alcanzar puntos mas altos a nivel progresivo y
tecnico.
Un saludo a todos los cajeros y cajeras.
SALU
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Aviolinee Utopia
AVIOLINEE UTOPIA: "Aviolinee Utopia" (1997)
Temas
1. Ultraleggero I
2. Timone del Cielo
3. Marsiglia
4. Integralisti Algerini
5. Repitizioni
6. Ultraleggero II
7. Laltra Parte
8. Ritmo
9. U1 Cmq. di Cielo
Es una pena que una banda tan llena de entusiasmo y calidad musical com
oAviolinee Utopia solo haya alcanzado a grabar un CD para el mercado
discografico. Su estilo expone una orientacion jazzera integrada dentro de
un molde melodico progresivamente estructurado, dando com oresultado una
magia que sera del agrado tanto de los amantes del jazz fusion como de los
fans progresivos que no le hagan ascos al jazz. Mas alla de estas
apreciaciones ,es un disco que por su misma energia llama la atencion desde
la primera escucha. Los gestores de este disco son: Giuliano Lott en voz y
percusion; Christian Logli en saxos; Andrea Pergher en guitarras; Narcy
Parillo en bajo; Giuliano Plotegher en piano y sintetizaodres; y Michele en
bateria y percusion. Otro Giuliano, apedillado Eccher, apoya con un par de
intervenciones en violin y viola, pero mas que nada para aportar texturas
ocasionales y no para lucirse en solos.
Si he de encontrar algun paralelo con otras bandas, debo mencionar una
semejanza (que no copia) con otra gran bandap rog de orientacion jazzera
proveniente de la Peninsula Italica, Deus Ex Machina e.d., una mezcla de
contrastados y bien armados patrones ritmicos, melodias desarrolladas de
forma libre pero no caotica, y un partes cantadas con una pasion feroz,
rayana con el delirio. Otras influencias clave que puedo citar aqui es el
segundo van der Graaf Generator, el lado jazzero del King Crimson ochentero,
con algunos leves toques de Canterbury. Yendo hacia lo mas especifico, el
estilo y rango del vocalista Giuliano Lott recoge mucho de los entusiastas
quiebres y tarareos del vocalista de DeM, lo cual indirectamente nos lleva a
la semilla del legendario Demetrio Stratos (de Area). Sus cinco compa~neros
intrumentistas, por su parte, despliegan hasta cierto punto sus dotes y
habilidades (especialment,e el saxofonista y el guitarrista) y un bien
emparejado sentido de ensamble, creando una atmosfera instrumental bastante
fluida.
Hay en el repertorio un perfecto equilibrio entre las secciones freneticas y
las mas reposadas, un equilibrio sostenido por el simultaneo mantenimiento
del swing jazzero y la sensibilidad melodica a lo largo de todo el disco.
Timone del Cielo es el que me parece mas llamativo dentro de la faceta mas
frenetica de la banda, mientras que Ritmo y Ripetizioni resultan
verdaderos prodigios de serenidad, sin que la banda llegue a renunciar a su
propia energia expresiva. Marsigilia y 1 Cmq. di Cielo son los que
alcanzan el mayor nivel de sofisticacion, debido a la sabia integracion de
temas melodicos en un solo tema; algo similar sucede con el crescendo
pro-climatico exhibido en Integralisti Algerini.
En conclusion, un excelente trabajo de parte de una de tantas bandas de un
solo album, solo que en esta ocasion no se trata de una banda oscura y
escondida de los 70s, sino de mas reciente data. De todos modos, es bueno
saber que Italia nunca deja de generar buen progresivo.
Cesar Mendoza
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Pendragon: "The History 1984-2000" (2000)
Pendragon: "The History 1984-2000" (2000)
Junto con Marillion, IQ y Arena, Pendragon es uno de los monstruos del neo
progresivo. Con visibles influencias de los grandes del genero y el agregado de
elementos "accesibles" para oidos no progresivos, su extensa discografia ha
sido compilada en un disco de 76 minutos, "The History 1984-2000", una
interesante recorrida por la trayectoria de la banda.
Si bien Pendragon ha coqueteado con ritmos pop y mas livianos, muchas veces
cercanos a terrenos comerciales, no ha dejado de lado su tendencia al RPS. A lo
largo de casi dos decadas alterno albumes de mayor o menor calidad, pero sigue
siendo -indudablemente- uno de los iconos del neo.
Los 9 temas de "The History..." (mas un video, "The Last Waltz", incluido
como track 10) brindan un buen panorama del grupo y su estilo, destacandose
"The Walls of Babylon" (aquel tema con una introduccion muy floydiana) y "Am I
Really Losing You?" (bellisima y emotiva cancion que se escucho bastante por
FM), ambos cortes del que fue -tal vez- su mejor album, "The Window of Life",
de 1993. Tambien, para remarcar, "The Shadow" y "The Black Knight". No se han
incluido temas de los dos EP "As Good as Gold" y "Fallen Dreams and Angels",
supongo que por ser de evidente menor nivel que el resto de la produccion
(tengo ambos en una edicion rusa, en un mismo cd, y me parecen muy flojos).
Yo no soy un devoto del neo prog en general ni de la banda en particular.
Sin embargo, ademas de ser esta una recopilacion de buenos temas muy aptos para
escuchar -si lo que se pretende es musica no demasiado compleja o elaborada-,
es importante recordar y valorar que el surgimiento de Pendragon se produjo en
la primera mitad de los '80, epoca en que al genero progresivo se lo
consideraba fallecido.
En sintesis, una muy buena oportunidad para aquellos que no conozcan la
historia musical de la agrupacion y, a la vez, un ejemplo tipico de lo que
significa musica neo progresiva. La presentacion del cd en su cajita de carton
me parece excelente.
Los temas (y el album del que fueron extraidos):
- The Walls of Babylon (The Window of Life, 1993)
- The Shadow (The Masquerade Overture, 1996)
- Total Recall (Kowtow, 1988)
- The Voyager (The World, 1991)
- The Black Knight (The Jewel, 1985)
- And We'll Go Hunting Deer (The World, 1991)
- Am I Really Losing You? (The Window of Life, 1993)
- The King of the Castle (bonus track de The Masquerade Overture, 1996)
- Paintbox (The Masquerade Overture, 1996)
- The Last Waltz (Video).
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Big Big Train: "Goodbye To The Age Of Steam" (1994)
Big Big Train: "Goodbye To The Age Of Steam" (1994)
Discografica: GEPCD 1007, SPV 08415232CD
Temas:
1. Wind distorted pioneers (3:21)
2. Head hit the pillow (5:48)
3. Edge of the known world (4:47)
4. Landfall (4:18)
5. Dragon bone hill (3:52)
6. Blow the house down (9:20)
7. Expecting snow (2:36)
8. Blue silver red (10:03)
9. Losing your way (7:28)
10. Two poets meet (4:30) (Bonus Track solo Edicion Japonesa)
Musicos:
- Pete Hibbit: Drums
- Greg Spawton: Guitar
- Martin Read: Vocals
- Toñ Müller: Keyboards
- Andy Poole: Bass
Co-porducido por Martin Orford que tambien realizaria los arreglos vocales,
Big Big Train grabo en 1992 su tercer trabajo titulado "Goodbye To The Age
Of Steam" el cual no vio la luz hasta 1994. Un trabajo con buenos arreglos
instrumentales y arreglos vocales.
Los mejores temas sin duda son los dos mas largos, (6) "Blow the house down"
una mini-suite dedicada a las victimas de la guerra de las malvinas, un
largo pasaje instrumentla con excelentes momentos de piano clasico y (8)
"Blue silver red" aunque aqui los vocales no suenan tan potentes como en (6)
y el intermezzo de la guitarra no estan muy bien grabado, si en cambio el
tramo final instrumental es magnifico.
Greg Spawton se esplaya a gusto con su guitarra clasica acustica en los
temas (5) " Dragon bone hill" y (7) "Expecting snow", este hecho fue
motivado por sus recientes estudios en la guitarra clasica ;-)
Puntuacion: 6/10
Salu2 Sinfoprogresivos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Salem Mass: "Witch Burning" (1971)
Salem Mass: "Witch Burning" (1971)
Discografica: Editado en cd en 1998 por Akarma Records
Lista de temas:
1. Witch Burning 10: 26
2. My Sweet Jane 04: 35
3. Why 02: 44
4. You Can't Run My Life 03: 50
5. You're Just A Dream 03: 42
6. Bare Tree 06: 53
7. The Drifter 03: 14
Musicos:
- Jim Klahr - teclados
- Mike Snead - Guitarra y vocales
- Steve Towery - Bateria y vocales
- Matt Wilson - Bajo y vocales
Estos cuatro jovenes americanos en 1971 practicaban un Hard progresivo
psicodelico con abundantes solos de guitarras a lo Hendrix y con mucho
enfasis en los teclados, especialmente con el Mini Moog (numero de serie
023) Dala impresion de estar escuchandom a The Doors, Led Zeppelin, Yes o
EL&P.
Destaca el segundo tema "My Sweet Jane" con vocales potentes y un sonido
Hard primerizo de altos vuelos, destacan tambien "You Can't Run My Life";
"You're Just A Dream" y Bare Tree 06: 53 con temas mas relajados.
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 progresivos
© Juan
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: correcciones niponas masivas
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Quisiera con este mensaje enmendar una serie de confusiones informativas que
emiti en un mensaje publicado hace ya un par de digests anteriores.
El mensaje era un elogio de Bellaphon y Parallax.
Respecto a lo que dije sobre el unico disco de Bellaphon... era erroneo, pues
ellos han publicaod otro CD, ademas de un par de cassettes.
El error sobre Parallax era mayor, pues intercambie el nombre del disco con el
de la banda. En realidad, 'Parallax' es el titulo del disco de By Kyo Ran.
Ademas, tampoco es el unico de esta banda, que tiene en realidad !!siete
trabajos o mas!! en su haber (gran error).
Me disculpo por otas estas imprecisiones, pero los elogios que verti
sobre 'Firefly' de Bellaphon y 'Parallax' de By Kyo Ran siguen intactos en su
integridad, que conste.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
(Gracias a Augusto por sus observaciones)
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Ash Ra Tempel 'Join Inn'
ASH RA TEMPEL: "Join Inn" (1973)
Temas
1. Freak n Roll
2. Jenseits
El cuarto disco de esta alucinada banda germana liderada por el guitarrista
Manuel Gottsching sigue hasta cierto punto la estructura del primer disco
homonimo. Esta conformado por dos temas extensos que se repartian cada lado
del vinilo: el primero, Freak n Roll, decididamente agresivo y
forntalmente duro, y el segundo, Jenseits, sumamente etereo y lisergico.
El disco en cuestion fue grabado en una sesion de un solo dia, junto con el
bajista de siempre (hasta este disco) Harmut Enke; el baterista-tecladista
Klaus Schulze, quien volvio a la banda solamente para esta sesion; y la
novia de Manuel, Rosi Mueller, cumpliendo con el rol de vocalista rotante en
ciertos pasajes.
Para empezar, debo hacer algunas comparaciones con el primer disco, dado que
la estructura del repertorio es similar en formato. La frontal agresividad
sonora del primer tema baja algunos decibeles, en comparacion con el tema
que abria el primer disco de ART. Freak n Roll sostiene unos prolongados
compases blues, sobre los cuales se despliegan unos prolongados solos de
guitarra, apoyados sobre el firme sosten de una bien conjugada y resitente
seccion de bajo y bateria. Pero ante todo cabe destacar un aminoramiento del
salvajismo crudo expuesto en su contraparte del disco debut: aqui ART opta
por acercarse un poco mas al blues electrico mas convencional, aunque sin
perder su sello lisergico, propio ademas de la vertiente mas hard del
krautrock. El ruido de la guitarra a veces se hace extra~no, como si
estuviera reciclado a traves de un filtro de un sintetizador El segundo tema
no incluye bateria en ningun momento: Jenseits es un extenso e inmenso
paisaje sonoro pintado por capas distantes de sintetizadores, un organo
tenue, cortinas flotantes e hipnoticos de guitarra al modo de los
soundscapes de Fripp, y un bajo sutil y discreto, que no esta de adorno,
sino que sirve para completar oportunamente el paisaje sonoro. En conjunto,
resulta un tema relajante, a pesar de no ajustarse a los patrones melodicos
tradicionales: incluso me atreveria a a~nadir que hay una sutil inquietud
emocional, un sutil desconcierto atravesando todo este despliegue
instrumental, com osi se tratara de un paseo por los jardines secretos del
ello, en una noche sin estrellas que nos guien en el recorrido. Pero tal
como dije antes, tambien hay bastante de actitud relajante aqui, no se trata
en verdad de un ambiente sonoro oscuro ni siniestro, ni nada por el estilo,
es casi como una imagen psicologica creada desde el limbo incierto que hay
entre la paz mental y el miedo a lo desconocido.
En lineas generales, tenemos aqui una excelente muestra de la vertiente
progresiva krautrock, que recomiendo a todos los interesados en explorar en
este sub-genero.
Cesar Mendoza
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Autor: EMILIOLANDSEND <EMILIOLANDSEND@teleline.es>
Asunto: Votaciones mejores 2003
Hola a todos, para mi este año 2003 no ha sido los años 70, pero si muy
bueno:
Aqui esta mi lista, aunque es dificil establecer muchas veces un orden:
1-CONSORZIO ACQUA POTABILE.......... IL BIANCO REGNO DI DOOAH
Muy bueno de principio a fin, a pesar de durar mas de 70 minutos
2-THE TANGET.............................. THE MUSIC THAT DIED ALONE
Espectacular formacion
3-AFTER CRYING...........................SHOW
Han mejorado el anterior trabajo (6)
4-INQUIRE.......................................MELANCHOLIA
Este trabajo es lo que deberian haber seguido haciendo los actuales
Marillion y no lo que hacen
5-RPWL............................................STOCK
Si este año hubieran hecho el God Has Failed, para mi seria el primero
de la lista este gran grupo
6-LA MASCHERA DI CERA........... IL GRANDE LABIRINTO
Me gusto mas su primer trabajo
7-TANTRA.......................................TERRA
Si el tema 3 que es el mejor a mi gusto, no lo hubiesen repetido de su
album de 1977, lo situaria mas arriba en esta lista
8-KAIPA...........................................KEYHOLDER
A pesar de las criticas negativas que he oido de alguien, para mi es un
disco muy bueno
9-OPETH..........................................DAMNATION
Steven Wilson es el mismo de Porcupine Tree ?. Por favor que alguien
que lo sepa me
responda.
10-TURQUOISE.................................PO DRUGIEJ STRONIE
Me ha gustado mas que sus compatriotas Quidam
11- ETCETERA..............................TALES OF ARDOUR AND DECIET
Son un gran grupo pero mucha similitud casi copiando a otros
12-ANCESTRY...................................DISCENDENZE
Tal vez necesite escucharlo mas, pues me va gustando mas cada
vez que lo oigo (voy por la octava). Puede que merezca estar mas arriba
13- STEVE HACKETT........................TO WATCH THE STORMS
Una de cal y otra de arena, le sobran la mitad de temas
14- CAST............................................AL-BANDALUZ
Un disco muy bueno, pero ya tienen muchos y siempre repiten
15- ARENA.........................................CONTAGION
Me gusta, pero ya no logran lo de sus 3 primero trabajos
16- GALLEON.................................... FROM LAND TO OCEAN
Demasiado largo
17- NEAL MORSE..............................TESTIMONY
Si no conociese a los antiguos Spocks Beard seria un trabajo
magnifico, pero como en otra ocasion he oido en la caja, se
autoplagia
18- SALEM HILL.................................BE
Lo he oido poco, es bueno pero no ofrece nada nuevo
19- ANEKDOTEN................................GRAVITY
Van a menos
20- KARNATAKA................................DELICATE FLAME OF DESIRE
Bonito y agradable, pero nada mas
21- APOGEE.......................................THE GARDEN OF DELIGHTS
22- TAAL.............................................SKYMIND
23- AKACIA........................................ANOTHER LIFE
24- SATELLITE.......................A STREET BETWEEN SUNRISE AND SUNSET
25-MOSTLY AUTUMN........................PASSENGERS
Y finalmente la obra considerada por mi como la mejor del año, pero que
no la pongo en las votaciones por ser un disco variado de 30 grupos, y
cuenta con ventaja:
KALEVALA.............................. A FINNISH PROGRESSIVE ROCK EPIC
Tambien añadir mis decepciones de este año que son Spocks Beard y King
Crinsom.
Sin otro particular y respetando siempre los pensamientos de los demas,
me despido con un fuerte saludo para todos.
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