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La caja de musica Number 0534
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\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
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__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #534 enero 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Balance de un pequeno debate (3 y ultima)
* Ficcion - Sobre el Abismo
* Biografia de Charly Garcia
* Le Stelle di Mario Schifano: "Dedicato a..." (1967)
* Mago de Oz , "Gaia" (2003)
* Magenta
* Paatos, Finisterre
* Pain of Salvation
* Amaneciendo en la cruz del sur
* PH - Grand Hotel
* los mejores del 2003/votaciones pendientes
* GG / Trivia Wakeman / FRAGIL
* el 1ro. de FINCH
* JETHRO TULL "THE CHRITSMAS ALBUM"
* Bellaphon & Parallax
* Earthstone
* PROCOL HARUM - "Exotic Birds & Fruit"
* Los mejores del 2003
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Autor: SOljdG9yIE1hcmlvIEfzbW9yYSBNb3JhbGVz
Asunto: Balance de un pequeno debate (3 y ultima)
Hola a todos los contertulios.
Nuestra primera colaboracion de 2004 es para concluir los comentarios
derivados del intercambio de opiniones publicas y "en lo oscurito" sobre
nuestra propuesta conceptual acerca de lo que comunmente se llama rock
progresivo (RP). Hoy ofrezco lo que, creo, seran los comentarios finales de
este balance. Y mis disculpas por hacerlo tan espaciado, pero es que mis tercos
jefes insisten en que trabaje cuando este en la oficina.
Recapitulando un poquito: expuse mi postura acerca de que el ambito del RP,
como en todos los demas, se ha dado una extension del termino. Comente dos
formas en que se manifiesta esa extension:
Una, cuando una vez catalogado un artista o grupo, se le llama RP a todo lo
que haga. Tal es el caso de "The wall", obra magnifica, en la cual las unicas
referencias progresivas que detecto estan en "Another brick in the wall", cuyas
partes 2 y 3 son variaciones de la primera, que actua como modelo.
Otra, cuando se asocia con RP a artistas cuyo sonido liga al oyente con las
bandas representativas del genero. Yo considero que esto es extension de
termino y no una inclusion analitica porque, dada la conpcetualizacion de RP
con la que trabajo, resulta que este genero se caracteriza tambien por su
estrctura y no solo por su forma de sonar.
A veces se dice que entre las caracteristicas del RP estan el uso de
mellotrones, las piezas largas y lospasajes contrastantes. No es algo
totalmente equivocado, pero creo que aqui debemos diferenciar con cuidado la
causa del efecto y lo predominante de lo necesario. Sin negar en absoluto que
tales elementos son frecuentes, creo que la longitud y lo variante de los
pasajes son consecuencias (y no causa) del que estas piezas esten construidas
con un principio de desarrollo. Y por ello, no es condicion indispensable una
duracion de diez minutos para hacer un desarrollo exquisito. La mayoria de la
obra de Gentle Giant basta para demostrarlo. Pronto espero abordar una pieza
clasica del "Octopus" para ilustrarlo un poco. En contraparte, ni "Ia a gadda
da vida" (Iron butterfly) ni "Aquiles last stand" (Led Zeppelin) deben ser
incorporadas al genero solo por su longitud.
En cuanto a las otras caracteristicas que mencione (mellotrones o cosas
similares), tambien son frecuentes, pero creo que son el predominio y no lo
indispensable. Cualquiera de nosotros puede citar ejemplos, como yo le he hecho
anteriormente, de obras que no los contienen. Seria interesante investigar
hasta donde se trato de una combinacion, un tanto fortuita, de dos factores: 1)
el nacimiento de una corriente de rock "para escuchar", a la que hoy llamamos
RP y 2) el surgimiento de estas innovaciones tecnologicas: mellotron, moog,
etc. Seguramente se influyeron mutuamente, pero no creo que podamos afirmar que
una no habria podido vivir sin la otra.
Tambien conviene retomar una idea que hemos leido en este espacio
anteriormente y que tiene algo de verdad: como resultado de las reglas que
definen a cada genero, podemos identificar una obra del mismo al escucharla.
Como expresa un articulo reproducido recientemente en la Caja, basta educar un
poco el oido para diferenciar un reggae de un rock and roll, aunque no seamos
capaces de explicar tecnicamente esa diferencia. Sin emabrgo, creo que esto
requiere una aclaracion inmediata: a veces no basta con escuchar "por encimita"
sino con mayor atencion, y creo que esto se hace mas cierto a medida que el
genero es mas complejo. Un rock and roll basico es perfectamente diferenciable
de una rumba o de un reggae. Pero la sonoridad por si sola no ayuda a percibir
las diferencias entre Vivaldi, Mozart y Beethoven, que cultivaban generos
diferentes. Cierto es que entre ellos habia diferencias armonicas que el oido
aprende a percibir, pero es necesario ademas poner atencion a la forma !
!
en que el artista desarrolla su material, y creo que algo similar es aplicable
al RP. Se le puede dar textura sinfonica mediante los arreglos, pero la
estructura esta abajo. Y de nuevo no se requiere ser musicologo: basta con que
disfrutemos, por ejemplo, la forma en que una idea musical es desarrollada.
Creo que un buen ejemplo es "America" de Paul Simon. Aun suponiendo (no me
consta) que en su version original no tenga progresion alguna (en el sentido de
mutacion), Yes la transformo en una pieza claramente progresiva. No se si lo
hizo a nivel de secuencias armonicas, pero si nos basamos en las lineas
melodicas y sus repeticiones percibimos las variaciones instrumentales,
ritmicas y metricas.
Por estas cosas, creo que antes de concluir que una pieza es progresiva,
debemos meternos al menos un poquito a estas consideraciones y no conformarnos
con que sus teclados "suenen progresivos".
Sin embargo, de nuevo hay que hacer algunas precisiones (a fin de cuentas,
nada es absoluto, ?verdad?). Uno de los correos que recibi en forma personal me
planteaba un interesante asunto: "lo que si me ha llamado la atencion siempre
del rock progresivo es la presencia constante de ciertos tipos de acorde y la
asuencia casi generalizada de otros. Por ejemplo, los acordes - 7(9) son
omnipresentes, al igual que los disminuidos y los semidisminuidos. En cambio,
cuesta encontrar acordes con tensiones como #9..."
Este comentario de un camarada cajero nos lleva a un terreno que yo no puedo
explorar, pero que merece ser investigado. Como sea, remito de nuevo a "Close
to the edge and the boundaries of style" de John Covach, donde habla algo sobre
las normas estilisticas en las progresiones armonicas del rock. Ademas, me
permiti consultar a otro cajero (musico progresivo de los buenos) sobre este
asunto y deseo compartir su respuesta:
"Acerca del uso frecuente de acordes del tipo septima disminuida con novena
y disminuidos: despues de 30 años de rock progresivo, el fenomeno parece
excesivo -al igual que la secuencia "G, Bm, Em" utilizada por los musicos de
pop-; pero en los incios del progresivo dichos acordes se estaban aplicando en
el rock casi por primera vez y su complejidad se prestaba muy bien para hacer
progresiones [de las buenas, no simples secuencias de acordes], mientras que
los acordes de novena aumentada ya estaban demasiado explotados por el blues.
Por otra parte, los musicos que sentaron las bases del progresivo estaban
influidos por el jazz de principios de los 50's, donde ese tipo de acordes
significaban un avance importante. Probablemente ahi contrajeron la
enfermedad."
Como se ve, queda la puerta abierta para otra vertiente de investigacion,
igualmente fascinante.
Ahora, y cambiando de tema, quiero agregar que, dese mi punto de vista, fue
tambien extension el proceso que metio en el mismo saco, digamos, a Camel,
Tangerine Dream y Faust. Creo que se englobo como prgresivo a todo lo que
sonara experimental o "rock serio". Tal vez el RP sea solo una parte de la gran
corriente de musicos de rock que se lanzaron a horizontes nuevos. Y aqui ha
sucedido con la comunidad progresiva de entonces y de hoy algo que no es nada
nuevo en el mundo: acogen en su seno a bandas que, aunque no sean exactamente
del genero, alguna afinidad guardan con el. Y hoy nada ha cambiado: cuando
vinieron a Mexico, After Crying nego ser una banda de RP, y creo entender a que
se refieren, pero de cualquier modo la comunidad amante del genero les acogio
gustosa, porque quien ama al RP puede amar sin problema a estos geniales
hungaros.
En ese sentido me parece muy acertado lo que hacen los editores de una
revista de estas tierras llamada "El parteaguas", que agrega como subtitulo:
"Rock progresivo y relacionados". Y eso mismo sucede con LCDM, donde se habla
de gente como Henry Cow, que tal vez sale del genero (lo que yo he oido, si),
pero no es totalmente ajeno a el. Claro, tambien leemos cosas sobre artistas
que de plano ya estan del otro lado del puente, pero eso es otro asunto.
Un caso que tiende a funcionar al reves es el del llamado "Rock en
oposicion", que es un tema de analsis pendiente. Normalmente se asigna este
termino a bandas "raras" y se les excluye totalmente del RP. De nuevo, es
necesario aproximarse a el por sus bases, no por su nombre convencional ni
empezando por el sonido. Usan armonias poco convencionales, lo mismo que sus
melodias (porque frecuentemente las tienen, solo que se construyen con normas
diferentes), pero si obedecen al principio de progresiones, pues podrian ser
catalogados como RP, solo que en lugar de sonar barrocos, clasicos o romanticos
(como la mayoria de las bandas "clasicas" del genero) suenan modernistas. Es
cosa de analizar cada caso, pero si adelanto que algunas cosas de Faust tienen
progresiones.
En sintesis, creo que situaciones como las que he descrito en estas tres
partes hacen evidente la necesidad de proceder con metodo, lo cual implica
entre otras cosas partir de una premisa basica. En esto andamos. Muchas gracias
a todos lo que han vertido su opinion y a quienes me regalaron su tiempo
leyendo estas lineas.
Hector Gomora
Aguascalientes, Mexico
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Ficcion - Sobre el Abismo
FICCION: "Sobre el Abismo" (1996/2001)
Temas
1. Isla Misteriosa
2. Horizontes Infinitos
3. Cancion para Ella
4. El Forastero
5. Sobre el Abismo
6. Pasiones
7. No es Contigo
8. Picacho de Galipan
9. Noches de la Gran Ciudad
10. El Virus
Integrantes
- Ignacio Lares: teclados
- Jose Martinez: bajo y voz (1-7)
- Edgar de Sola: bateria y coros (1-7)
- Luis Contreras: bajo y voz (8-10)
- Jaime Hernandez: bateria (8-10)
Colaborador Alexis Pe~na: coros en 9
Ficcion es un grupo venezolano que inicialmente paso sin pena ni gloria por
el mundillo discografico de su pais en la decada de los 80s. Gracias a la
tecnologia del CD y la iniciativa de Musea, su disco Sobre el Abismo fue
rescatado oportunamente para el publico progresivo del mundo. Ficcion
tambien aprovecho esta ocasion para reformarse y presentar tres temas que
aqui aparecen como bonus tracks.
El teclista Ignacio Lares es el lider del grupo, autor de todos los temas y
perpetrador de los solos, armonias y cortinas de sonido que conforman el
corazon de cada tema. El sonido de la banda, respecto al material del vinilo
original, se funda en una combinacion del sinfonismo propio de Genesis y
Yes, sazonado abundantemente por el salero del jazz con tenues toques
latinos, con bastante polenta y fina destreza en las ejecuciones. A pesar de
contar con el formato de power trio con teclados, el grupo da prioridad al
realce de las lineas melodicas sobre el simple lucimiento de potencia...
aunque ciertamente potencia hay en Sobre el Abismo.
Los temas que mas destaco son: Isla Misteriosa y Horizontes Infinitos,
por establecer las pautas artisticas de Ficcion de manera solida y energica,
No es Contigo por exhibir la mayor dosis de fiereza y sentido epico de
todo el disco, y el tema homonimo, por confluir ambas tendencias de manera
perfectamente equilibrada. La unica critica que puedo hacer a este material
es que se siente un tanto monotono: el talento composicional e
interpretativo de la banda no venia convenientemente acompa~nado de una
capacidad de recurrir a una gama sonora y estilistica mas amplia. Pero,
aparte de esta observacion, hay que elogiar con total justicia el manejo de
los coloridos melodicos de los temas y la consistencia de las ejecuciones.
Los tres ultimos temas son aportados por la nueva formacion de Ficcion:
siempre con Lares al frente, sus dos nuevos compinches en la seccion ritmica
exhiben una actitud mas tirada hacia el rock, lo cual se traduce en una
tendencia de Ficcion hacia el sonido de power trio. Las semejanzas con ELP
que en el disco original eran muy tenues y casuales, ahora salen al frente,
especialmente en los temas 8 y 10, sendos instrumentales bastante cargados
de pirotecnia y alardes de resistencia; por su parte, Noches de la Gran
Ciudad no pasa de ser un tema simpatico, pegadizo, sin mas.
Mi balance general de este CD es positivo: lo propongo como una muestra mas
del ingenio latinoamericano a la hora de crear rock sinfonico con sabor
propio.
Cesar Mendoza
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Biografia de Charly Garcia
Biografia de Charly Garcia :
EL PERSONAJE:
Charly Garcia es uno de los mas talentosos e influyentes musicos de Rock
Argentino. El ha compuesto muchos himnos generacionales y siempre ha estado
obsesionado con todo lo que respecta a la musica pop y el rol que cumplen
los musicos (como artistas) en si mismos (y hacia su publico).
LA HISTORIA: Cuando tenia solo cuatro anios comienza a estudiar piano de la
mano de una profesora particular llamada Julieta Sandoval. Es entonces que
Carlitos es introducido dentro de la musica clasica y empieza a ser
preparado como a cualquier futuro concertista. Rapidamente, tambien, se le
detecta al pequenio Charly una cualidad llamada "oido absoluto", un don
hereditario que le permite detectar cualquier nota con solo escucharla. Esta
cualidad se da en una persona en un millon. Esto hace que para Garcia
cualquier cosa que nos rodea en el mundo pueda hacer musica y no solo las
copas o las bocinas de los autos...: "...a veces no puedo dormir, la ciudad
hace musica sola..." (sic). A los 12 anios ya recibido de profesor de musica
su futuro parecia intimamente ligado al mundo clasico de los rigidos
concervatorios con exclusividad. Todo esto cambiaria cuando Garcia conocio a
Los Beatles, Los Hollies, Los Byrds y todos los grandes grupos pop de los
'60. Entonces comienza a interesarse por la musica de los jovenes y se
aleja de la cerrada "elite" clasica. Mientras cursaba la escuela secundaria
(en el Colegio Damaso Centeno) conoce a Nito Mestre, con quien formara Sui
Generis a principios de los '70. Este grupo realizaria tres (muy populares)
albums de estudio situando a Garcia como una figura principal en la escena
del floreciente Rock Argentino. Sui se separo en 1975, con dos shows
multitudinarios en el Luna Park el 5 de septiembre debidamente registrados
en pelicula y disco; y luego Garcia tomo parte en PorSuiGieco con otras
figuras de la escena del folk-rock como (su pareja) Maria Rosa Giorio, el
mismisimo Nito Mestre, Leon Gieco, Raul Porchetto e innumerables musicos
invitados de todo tipo. Este proyecto "comunitario" duraria pocos meses
dejando solo un album registrado. Su siguiente experiencia grupal llegaria
de la mano de La Maquina de Hacer Pajaros, una banda muy influenciada por la
movida del Rock Sinfonico. Despues de grabar dos muy buenos discos con la
Maquina, los choques internos provocan el final de este grupo. En 1977
Charly se une a David Lebon y juntos organizan el Festival del Amor con el
fin de reunir fondos para irse a Buzios y comenzar a plasmar la proxima
aventura musical de Garcia: Seru Giran. Fue asi que entre 1978 y 1982,
Charly Garcia fue uno de las partes principales de Seru, junto al nombrado
Lebon en guitarra, Oscar Moro en bateria y Pedro Aznar en bajo. Seru Giran
fue la banda mas exitosa de su epoca y se ganaron el sobrenombre de "Los
Beatles Argentinos". Ellos grabaron cinco albumes mientras el pais se
encontraba gobernado por la sangrienta dictadura militar del "proceso de
reorganizacion nacional" liderada por Videla, Massera, Galtieri y otros. Con
sus populares canciones y cerradas liricas, la banda creo un espacio de
resistencia en medio de tanto silencio y represion existente en esa epoca.
En 1982, Garcia comienza su carrera solista. Primero realizando la banda
sonora para el film "Pubis Angelical" del director Raul de la Torre.
Simultaneamente, graba "Yendo de la Cama al Living", su opus solista. Dentro
de este disco encontramos unas excelentes canciones que reflejaban tanto una
vision personal como social, por parte de este artista, acerca de la
Argentina posterior a la derrota militar en Malvinas.
Esto se puede apreciar, por ejemplo, en "Inconsciente Colectivo", "No
Bombardeen Buenos Aires" o la literal "Yo No Quiero Volverme Tan Loco." A
fin de anio (28 de diciembre) el album fue presentado a todo lujo en la
cancha de Ferrocarril Oeste, era la primera vez que un musico argentino de
Rock (en solitario) llenaba un estadio de futbol. Luego de producir el debut
de la nueva formacion de Los Abuelos de La Nada, en 1983, produce el debut
de Los Twist en el disco "La Dicha en Movimiento", y graba en los famosos
estudios Electric Ladyland (de Hendrix) en New York su siguiente album
solista llamado "Clics Modernos". Este disco esta mas orientado en la veta
del pop/rock con maquinas, comun en esa epoca. Charly tambien tiene una caja
de ritmo a la que bautiza "Rucci" y que le da un sonido mas simple y
bailable a su musica, conjuntamente con las nuevas tecnicas de grabacion y
teclados existentes. Igual, las canciones incluidas en este disco continuan
siendo de un excelente nivel. Este album, sin embargo, a pesar de su exito
comercial genero algunas controversias y criticas debido al subito cambio
estilistico con respecto a producciones anteriores de Garcia. Tambien aqui,
Charly comienza su larga relacion de colaboracion con el productor
norteamericano Joe Blaney.
A fines de 1983 se produce un gran escandalo, que con el tiempo alcanzara
niveles de leyenda: en frente de una audiencia hostil, Charly decide bajarse
los pantalones. Esta actitud, convirtio a Garcia en el sujeto de
innumerables controversias y tambien ayudo a situarlo como una de los
personajes mas conocido (y discutido) del pais. Luego, la esencial trilogia
solista es completada con "Piano Bar", editado a fines de 1984. Este disco
es grabado (casi en vivo, en una toma o dos) por una de las mejores bandas
de apoyo que tuvo Garcia en toda su trayectoria, formada, por los miembros
de GIT (Guyot, Iturri y Toth) y Fito Paez en teclados. Tanto publico como
critica reverenciaron a esta produccion que contiene inmortales himnos como
"Demoliendo Hoteles", "Promesas Sobre el Bidet", "Cerca de la Revolucion" o
"Raros Peinados Nuevos."
En 1985, Garcia trata de juntarse con el otro idolo maximo del rock
vernaculo, Luis Alberto Spinetta; con el proposito de componer el material
destinado a un disco a duo que iba a llamarse "Como Conseguir Chicas". El
proyecto no pudo ser llevado a cabo debido a la imcompatibilidad de
caracteres y a los problemas emotivos (y de celos...) sufridos por los
musicos (en especial Garcia) en esa epoca. Sin embargo la experiencia
dejaria como legado al tema "Rezo Por Vos" que se convertiria en uno de las
mejores canciones de la decada. Tambien en ese anio se llevo a cabo el Rock
& Pop Festival que tuvo como una de las figuras principales a Garcia, quien
se presento junto a otras luminarias (extranjeras) como Nina Hagen, INXS o
John Mayall. Mas tarde, junto a Pedro Aznar, graba "Tango" en 1986, un maxi
single con seis canciones que incorporaban innovadores elementos
electronicos musicales.
Por su parte, "Parte de la Religion", editado en 1987, fue un album grabado
casi en forma total solo por Garcia mismo. Con excepcion del "Rap de las
Hormigas", que se grabo junto al combo brasilenio Os Paralams do Succeso.
Este disco es otra obra maestra, influenciada por la musica de artistas como
Prince. Es asi que canciones como "No Voy en Tren" (grabada luego por Miguel
Rios), "Buscando un Simbolo de Paz" o "En la Ruta del Tentempie" fueron
todas super-exitos.
En octubre de 1988, la gira de Amnesty International finaliza en Buenos
Aires. Mas de 80,000 personas presencian este concierto que cuenta con
artistas de primer nivel como Peter Gabriel, Sting, Bruce Springsteen, Tracy
Chapman y Youssou N'Dour. En este mismo show, Leon Gieco y Charly Garcia se
encargan de representar a Argentina. Luego de componer, en 1988, la banda de
sonido para el film "Lo Que Vendra" (en donde tambien realizo una laureada
actuacion como enfermero), Garcia trabaja en su siguiente album solista,
(ahora si, llamado) "Como Conseguir Chicas", compuesto con canciones que el
artista habia compuesto hacia bastante tiempo, pero que aun no habia
editado. Este trabajo seria bastante criticado por la prensa especializada,
a pesar de contar con algunos muy buenos temas como "Zocacola" (junto a
Helbert Vianna) o "Anhelonia".
La siguiente produccion de Garcia seria "Filosofia Barata y Zapatos de Goma"
(1990), una muy buena coleccion de temas, que incluian la version en
castellano del clasico de los Byrds "I'll Feel a Whole Lot Better", una
polemica (pero muy buena) version del "Hinmo Nacional Argentino" y
excelentes temas propios como el que le da nombre al disco o la aclamada (y
muy personal) "De Mi".
Acompaniando a este disco se desato otra polemica publica que envolvio a la
figura de Garcia, cuando es acusado (por miembros del poder Judicial) de
ofender un simbolo patriotico como es el himno. Este debate se extiende a la
sociedad, que toma parte a favor o en contra de Garcia. Quizas un escandalo
sobrevaluado, mas teniendo en cuenta que casi nadie dijo nada en USA cuando
a Hendrix se le ocurrio cerrar Woodstock (en el '69) con una incendiaria
version del Himno Norteamericano (en plena epoca de Vietnam...), dicha
version luego se transformaria en leyenda al igual que la de Garcia (pasado
el escandalo inicial).
En 1991, Charly se reune con Pedro Aznar y graban "Tango 4". La idea inicial
habia sido grabar un album con el guitarrista y cantante de Soda Stereo,
Gustavo Cerati. Sin embargo, compromisos contraidos con su banda le
imposibilitaron a Cerati dedicarse "full time" a la grabacion. A pesar de
esto, Cerati participo del viejo tema de Garcia "Vampiro", realizando un
caracteristico solo de guitarra. "Tango 4" seria otro gran album, con
grandes canciones (tanto de Garcia como de Aznar): "Mientes", "Happy N' Red"
o "Tu Amor".
A mediados de ese mismo anio, rumores periodisticos indicaban que Garcia
habia tenido una fuerte sobredosis, en si, el hecho fue que el artista fue
internado (por su madre) en un programa de rehabilitacion. Este hecho lleva
a Garcia a romper relaciones con sus familiares mas cercanos.
En 1992, Garcia reune a Seru Giran. Ellos graban un nuevo disco titulado
"Seru '92", y realizan una serie de conciertos en Cordoba, Rosario y Buenos
Aires. A pesar de la pobreza artistica de algunos de estos shows y las
problematicas perfomances de Charly (quien no se encontraba en una condicion
artistica y/o animica adecuada), el publico respondio emocionado a esta
reunion esperada durante diez anios. Mas tarde, un doble album en vivo
registro lo mejor de esta gira de
reunion. Durante todo 1993, Garcia se dedico a presentaciones en todo el pais,
realizando la llamada "Gira por los Barrios" y a componer nuevo material
para su proxima produccion. En diciembre de 1993, vuelve a tocar en Ferro
realizando uno de los mejores shows del Rock local del anio.
Mas tarde en julio de 1994, edita (la "opera rock") "La Hija de la Lagrima".
Este nuevo disco incluia muchos pasajes instrumentales y artistas invitados.
A pesar de no ser un disco con cortes exitosos traia un tema que sono bastante
y con mucho exito: "Chipi- Chipi". Igualmente, el album causo controversiales
criticas, aunque la respuesta del publico fue muy buena, especialmente cuando
Garcia lo presento en vivo (con el pelo tenido de rubio, para "homenajear" a
uno de sus nuevos iconos: el suicidado Kurt Cobain).
Desde 1995 hasta 2001, Garcia comenzo un nuevo periodo en su trayectoria
musical, mucho mas abstracto y vanguardista centrado en la figura de (casi)
un alter ego: Say No More. En esta epoca, aunque sus shows seguian siendo
muy exitosos, sus discos no vendian bien y eran pobremente recibidos por los
criticos. Uno de ellos seria "Estaba en Llamas Cuando Me Acoste", editado en
1995, que fue un album compuesto solo por covers de canciones de artistas
(como Beatles, Hendrix, Otis Redding, Bob Dylan, Rolling Stones, etc), muy
admirados por Charly desde su adolescencia. Ese mismo anio graba y edita un
"MTV Unplugged", que era un corto regreso a sus temas mas clasicos y algunas
de sus mejores creaciones.
En 1996, edita el caotico y controversial album "Say No More" y al anio
siguiente regraba algunas de sus mas grandes exitos con la famosa cantante
de folklore (y amiga personal) Mercedes Sosa en el album "Alta Fidelidad",
producido tambien por el propio Garcia. En esta epoca tan confusa, ruidosa y
escandalosa; algunos de sus viejos seguidores comienzan a abandonarlo, sin
embargo, un nuevo publico adolescente le empieza a rendir honores y pasar a
ser sus mas fervientes seguidores.
El siguiente album, "El Aguante" (1998) no cambio la caotica situacion y
terminaria siendo una de las producciones mas flojas que Garcia haya editado
jamas. Igual, las cosas mejorarian en el verano de 1999 cuando realiza uno
de los mas exitosos e historicos conciertos al aire libre de la historia, en
una perfomance en Puerto Madero que convocaria a mas de 150,000 personas que
se dieron cita para escuchar el afilado repaso de toda su trayectoria que
hizo Garcia desde el escenario montado frente a la Costanera Sur. Este show
seria registrado para ser editado en ese mismo anio en el album "Demasiado
Ego", que fue el disco mas vendido de la "etapa" Say No More. Ese mismo anio
realiza un controversial show privado en la Quinta Presidencial para el no
menos polemico y cuestionado presidente argentino "Carlo" Menem y su
polemica (y corrupta?) comitiva. Parece que al Sr."Mendez" se le escapo una
lagrima y todo (?) con la version de "Los Dinosaurios" que Charly improviso
para la ocasion. Este show seria registrado para el bizarro, exclusivo y
limitado disco "Charly & Charly (live in Olivos)", un disco que nunca se
edito en forma masiva. Solo unas pocas copias fueron editadas.
En Marzo de 2000, nuevamente Garcia ocupa la tapa de los periodicos y no por
razones musicales. Esto ocurrio cuando se tiro desde la ventana de una
habitacion del noveno piso hacia la piscina de un hotel en Mendoza. La
ocurrencia que podria haber terminado en forma tragica (la pileta estaba
semi-vacia...), fue apenas un refrescante chapuson para el "acalorado"
Charly. Tambien en 2000, se reunen Garcia y Mestre como Sui Generis y graban
un nuevo album, "Sinfonia Para Adolescentes". Este disco seria un producto
bastante pobre en lo artistico y no reviviria casi nada de la magia de
antanio. Esta reunion apenas si sirvio para realizar un par de emotivos
shows en la Cancha de Boca y en Parque Sarmiento y para incrementar las
cuentas bancarias, en especial la de Mestre, quien se compro una casa y se
instalo en Miami. Los shows en La Bombonera y el Parque darian como
resultado otro doble album en vivo, con intensas modificaciones y
regrabaciones en el estudio (por parte de Garcia).
En 2002, edita "Influencia", un disco que lo reconcilio con publico y
critica al incluir (un poco) de la clasica sensibilidad pop del Garcia de
antanio en un album mas orientado hacia las canciones, sin tantos ruidos o
experimentos sonoros encima. Este disco parecia decirle adios a la etapa
"Say No More".
Sin embargo, en 2003, Charly Garcia edita otro disco ruidoso y visceral
titulado "Rock and Roll Yo", aunque de excelente nivel. Ese que hace de
Garcia un artista unico, al que no le importa (de vez en cuando) realizar
algun que otro "salto al vacio..."
Emiliano Acevedo.
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Le Stelle di Mario Schifano: "Dedicato a..." (1967)
Le Stelle di Mario Schifano: "Dedicato a..." (1967)
El mismo año en que los Beatles marcaban un antes y un
despues de la musica contemporanea con su Sargento Pepper (1967), aparecia en
Italia el que fue, tal vez, el primer disco de rock progresivo italiano. Mario
Schifano, artista plastico y cineasta -y no propiamente musico-, una especie de
Andy Warhol italico que unio a los integrantes de esta banda,presento un
album muy distante de los estandares de la epoca.
Dedicato a
es un trabajo que, dentro del contexto de los 60, brilla
por su audacia. El primer tema, de mas de 17 minutos (supongo que lado A en el
vinilo original) y titulado Le Ultime Parole di Brandimante, dallOrlando
Furioso, Ospite Peter Hartman e Fine (da Ascoltarsi con TV Accesa, Senza
Volume), es un compendio de experimentacion, improvisacion, locura y
psicodelia ineditas para los parametros de la escena musical europea de
entonces. Puede resultar por momentos estridente y hasta chocante, pero de una
originalidad a toda prueba.
Los cinco temas breves que completan el disco -ninguno supera los 4
minutos- son Molto Alto, Susan Song (una bellisima cancion suave que no
desentonaria en cualquier album del mejor rock sinfonico), E Dopo,
Intervallo y Molto Lontano (A Colori), todas ellas de tono mas convencional
y con matices mas rockeros o progresivos.
En general, Dedicato a
es un album mas interesante por su contenido
historico que por el artistico, y un valioso documento para bucear en los
origenes del fascinante mundo del progresivo
italiano.
Integrantes:
- Nello Marini: Teclados
- Urbano Orlandi: Guitarra
- Giandomenico Crescentini: Bajo
- Sergio Cerra: Bateria
- Peter Hartman y Francesca Camerana: Voces
- Ettore Robosch: Piano
- Anton Semolini: Flauta.
marceplus@hotmail.com
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Autor: Alberto_Albas <ALBERTOALBAS@terra.es>
Asunto: Mago de Oz , "Gaia" (2003)
MAGO DE OZ : "GAIA" (2003)
I - OVERTURA MDXX
II - GAIA
III - LA CONQUISTA
IV - ALMA
V - LA COSTA DEL SILENCIO
VI - EL ARBOL DE LA NOCHE TRISTE
VII - LA ROSA DE LOS VIENTOS
VIII - LA LEYENDA DE LA LLORONA
IX - VAN A RODAR CABEZAS
X - EL ATRAPASUEN~OS
XI - SI TE VAS
XII - LA VENGANZA DE GAIA
- Jose: voz
- Txus: bateria
- Frank: guitarra
- Carlitos: guitarra
- Mohamed: violin
- Fernando: flauta
- Kiskilla: teclados
- Sergio: bajo
Mago de Oz es posiblemente el grupo de rock mas popular en España,
vendiendo mucho y llenando conciertos en recintos bastante grandes con
publico muy joven. Sus trabajos "Jesus de Chamberi" (1996) y "La leyenda
de la mancha" (1997) eran ya trabajos conceptuales que muestran las
constantes del sonido Mago de Oz, con pasajes folk, temas instrumentales
y algunos temas epicos que demuest-ran que a estos chicos la aficion por
el rock sinfonico no les viene de nuevo. Despues de estos albumes tardan
tres años en editar su doble CD "Finisterra" (2000), album que por un
lado incorpora su composicion mas progresiva, que no es otra que el
temazo de 15 minutos titulado como el album, y por otro presenta quiza
su sonido mas comercial (tuvieron un gran exito a nivel de single con el
tema "Fiesta Pagana").
Por ello, no deja de sorprender que ahora se hayan descolgado con su
album mas elaborado hasta la fecha ("Gaia"), que es el primer album de
Mago de Oz que creo tiene cabida para ser comentado en este foro. Parte
de la culpa de este cambio la tiene el nuevo teclista, incorporado para
la gira de "Finisterra" y que ha pasado a ser miembro permanente de la
formacion junto con el flautista (Fernando Ponce), relanzando el sonido
del grupo a un sonido mas rico y elaborado. Los teclados enriquecen el
sonido aportando todo tipo de pianos y sintentizadores, pero sobre todo
un potente Hammond que da a los temas mas roqueros un genuino sabor a
hard rock setentero del de toda la vida. Estos momentos setenteros se
mezclan con los mas flok (marca de la casa), en pasajes dominados por
violin / flauta, para dar un sonido bastante variado.
Por supuesto que Mago de Oz no realizan rock progresivo complejo y
elaborado, lo suyo es un rock con bastantes toques celtas, pero en este
album se acercan mas que nunca al progresivo, ya sea con la epica
obertura, con los dos temas de 10 minutos bastante cambiantes, con el
temas instrumental, o con varios temas de hard rock bastante elaborados
y con partes instrumentales bastante largas (no me canso de escuchar
"Van a rodas Cabezas" con ese riff de Hammond arrollador). Otros temas
son evidentemenete mas accesibles pero creo que ninguno llega a
molestar, siendo todos ellos como minimo correctos.
Por supuesto que no todo en "Gaia" me entusiasta. Por un lado, pese a
que han eliminado su tendencia a las ridiculas letras parodicas de sus
albumes anteriores, en este las letras siguen siendo un poco inocentonas
pese al elaborado concepto que guia el album a traves de un complejo
argumento basado en las atrocidades cometidas por los españoles en la
conquista de America. Por otro, el sonido de la bateria podria ser un
poco menos primario y las melodias de voilin un poco mas elaboradas
(estilo Kansas) y menos machaconas (estilo Celtas Cortos), pese a que
tambien ha habido una mejora en este sentido respecto a albumes anteriores.
Con todo, este album me ha hecho pasar buenos momentos y me hace pensar
que quiza no todo esta perdido en el rock español y en la juventud de
este pais.
Nota : 7/10
P.D: Mago de Oz han anunciado que este es el primer album de una
trilogia, y comentan en el DVD que acompaña el CD (magnifica edicion de
libreto+CD+DVD por cierto) que incluso tienen previsto ir mas alla en su
exploracion musical, asi es que habra que estar atentos.
[Nota del cajero: el otro dia MdOz tocaron en mi ciudad y se publico
una entrevista con el guitarrista Frank, que decia que la musica
de MdOz era una fusion de estilos en la que cada miembro aporta
la musica que le gusta, decia, "por ejemplo, a mi lo que me gusta
es el rock progresivo de gente como Yes o Pink Floyd". Algo se
notara, no? ]
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Magenta
Hola
Magenta, la banda de Rob Reed (Cyan) lanzan su nuevo album el 1 de marzo.
Se titula Seven y los titulos de los temas son los siguientes:
1) Gluttoñ 12.04 minutes
2) Envy 09.42 minutes
3) Lust 12.22 minutes
4) Greed 13.49 minutes
5) Anger 05.11 minutes
6) Pride 12.09 minutes
7) Sloth 10.06 minutes
La banda actualmente esta formada por:
Christina | Vocals
Rob Reed | Keyboards / Vocals
Chris Fry | Guitars / Vocals
Martin Rosser | Guitars / Vocals
Matthew Cohen | Bass
Allan Mason-Jones | Drums
Eso es todo.
Ferran
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Paatos, Finisterre
Hola de nuevo
Noticias referentes a dos bandas.
Los suecos Paatos estan mezclando ya su segundo album que aparecera
proximamente. Estan trabajando ni mas ni menos que con Steve Wilson, o sea
que la cosa promete.
Por su parte Finisterre estan ahora mismo encerrados en el estudio, grabando
el que sera su nuevo album, que aparecera proximamente. El siguiente
proyecto de Zuffanti sera el tercer larga duracion de La Maschera di Cera.
Bye
Ferran
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Pain of Salvation
Hola again
Pain of Salvation preparan dos lanzamientos para este año.
Por un lado a finales de febrero aparece 12:5. Un album acustico grabado en
directo, pero que al parecer esta formado por material nuevo. El disco
estara dividido en tres capitulos, que la vez se dividiran en diferentes
fragmentos.
Pero eso no es todo, para verano tienen preparado otro nuevo lanzamiento. Se
trata de Be, una ambiciosa obra, que fue interpretada en directo en muy
pocos shows durante este otoño. En principio la obra se grabara en estudio y
sera lanzada en verano, pero podria aparecer tambien una version grabada en
directo y hasta un DVD.
Hasta luego.
Ferran
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Autor: "Henrique Serna" <albc30@hotmail.com>
Asunto: Amaneciendo en la cruz del sur
EV: JulioPresas_Amaneciendo ; Julio Presas ; Amaneciendo en la cruz del sur
De Julio Presas : "Amaneciendo en la cruz del sur" (1976-78)
Este trabajo sin duda dejara a cualquier fanatico de Camel en estado de
shock pues se podria decir que es de esos CDs que uno no se espera,
especialmente de Argentina, pais que le ha dado a America Latina muchas de
las bandas mas exquisitas, ya que el sonido no es identificable con ese tan
particular de los pibes del cono sur.
Si ademas de Camel gustas de la primera etapa de Mike Oldfield entonces
este trabajo es indispensable y como de costumbre ha sido totalmente
ignorado por el publico latinoamericano.
El poder evocativo y emocional de este trabajo me hace pensar que si hubiese
salido en inglaterra seria un disco de esos que se habla como un trabajo de
esos que hay que conseguir.
El disco fue grabado entre el 76 y 78 y ademas tiene la particularidad de
que en el momento en que Julio canta lo hace en ingles . (tan solo un tema,
corto , el resto es instrumental)
Solo ve la luz del dia despues de mas de 20 anios, gracias a la gente de
Viajero Inmovil.
Otros musicos que participan con el son Carlos Cutaia ( La maquina de hacer
pajaros, Pescado Rabioso) y Carlos Riganti (Alas ) .
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: PH - Grand Hotel
PROCOL HARUM: "Grand Hotel" (1973)
Temas
1. Grand Hotel
2. Toujours lAmour
3. A Rum Tale
4. T.V. Caesar
5. A Souvenir of London
6. Bringing Home the Bacon
7. For Liquorice John
8. Fires (Which Burnt Brightly)
9. Roberts Box
Integrantes
- Gary Brooker: piano, percusion, flauta dulce, banjo, voz
- Chris Copping: organo, clavicordio, flauta dulce, guitarra acustica
- Mick Grabham: guitarras electricas y acustica
- Alan Cartwright: bajo, contrabajo
- B. J. Wilson: bateria, percusion, 22 mandolinas!!
- Keith Reid: letras
Colaboradores Christianne Legrand (voz en 8), David Ball (flauta dulce en 6;
sin acreditar)
Despues del exito artistico y comercial que significo su anterior disco en
vivo, grabado con la Edmonton Symphoñ Orchestra, Procol Harum edito su
siguiente disco en estudio Grand Hotel. Las sesiones de grabacion
comenzaron cuando el guitarrista David Ball (reemplazante de Robbie Trower)
todavia seguia en el grupo, pero a mitad de camino entro Mick Grabham para
ocupar el susodicho lugar. El hecho es que Gary Brooker, en tandem con el
letrista Keith Reid, asumia las riendas estilisticas de la banda de forma
dictatorial, por lo que el cambio de guitarrista no afecto para nada al
realce de la tendencia melodica que siguio tras la partida de Trower a fines
de 1971, quien esencialmente era un musico adepto al blues electrico y la
psicodelia hendrixiana.
El tema homonimo de entrada exhibe una pomposidad sinfonica, manifiesta no
solo en el manejo masivo de arreglos de cuerdas y vientos y la presencia
determinante de un ensamble coral, sino tambien por las alternancias de vals
y minue que aparecen en su majestuoso interludio: realmente una pieza
rebosante de belleza conmovedora y elegancia cristalina. Tambien encontramos
un manejo de buenos arreglos orquestales en T.V. Caesar, aunque a decir
verdad este tema no me parece tan impresionante como otros de la carrera de
PH. Mejor logrados me parecen: For Liquorice John, un tema de corte
melancolico que retrata la autodestruccion fisica y mental producto del
alcoholismo; Bringing Home the Bacon, lleno de ingenua alegria y
refinadamente armado; y Fires (Which Burnt Brightly), en el cual los
contrapuntos de piano y clavicordio, junto a los estilizados tarareos de la
invitada Legrand aportan un colorido peculiar bastante efectivo a una
composicion de por si bastante inspirada.
La faceta mas alegre e ironica del disco esta bien expuesta en la parodia
country A Souvenir of London (un lamento satirico sobre las enfermedades
venereas) y en Toujours lAmour (el single de este disco), mientras que el
lado mas vulnerable explota en la desgarradora balada en clave blues A Rum
Tale, muy a tono con las ya mencionadas For Liquorice John y Fires...
En suma, un disco bastante atractivo y bien elaborado que, a pesar de no
tener el nivel de sofisticacion estilistica de las obras maestras mas
mencionadas del genero progresivo, pone en evidencia la genialidad e
importantcia artistica de los aportes de PH al respecto.
Cesar Mendoza
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: los mejores del 2003/votaciones pendientes
Saludos, deseo felicitar al Cajero Mayor y a todos los cajeros (activos y
pasivos) y desearles un feliz 2004.
> Asunto: los mejores del 2003
1.- King Crimson The power to believe
2.- Lacrimosa Echos
Es lo unico que escuche del año 2003. Por supuesto que son lo mejor del
2003, en mi opinion. Son dos dinosaurios.
A proposito ? Que paso con la votacion de los DVDs? ?Que paso con la
votacion de los mejores grupos por decada?. Annimmmoooooooooo.
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: GG / Trivia Wakeman / FRAGIL
Saludos a todos los cajeros del mundo.
> LCDM525:
> Esta a punto de aparecer, si no lo ha hecho ya, un DVD con la
actuacion completa que Gentle Giant ofrecieron en la television belga el
1975.
Es una de las mejores noticias que he recibido en lo que va del año.
Gracias Ferran
> LCDM529
> Autor: emiliano acevedo
> Asunto: Biografia de Gentle Giant
En la discografia de Gentle Giant habra que agregar 2 discos mas:
Out Of The Woods y Under Construction
El primero es de las sesiones para la BBC y que estan EN VIVO EN EL
ESTUDIO y el Under Construction es un doble que contiene demos, tracks
previos a las grabaciones definitivas, rolas ineditas que no salieron en
ningun disco oficial, rolas ejecutadas EN VIVO Y A TODO COLOR, etc.
Gracias Emiliano por tu biografia de los Gigantes. A esta caja le hacia
falta.
> LCDM532
> Autor: "alejandro fabian lopez"
> Asunto: rick wakeman trivia
> 1. Ademas de Rick, Enrique VIIIy sus esposas... a quien mas se ve en
la
tapa del disco "Las seis esposas..."?
Ni idea, pero sospecho que se utilizo el retrato-rostro de una mujer del
siglo XX y se monto en la imagen de la *esposa* que esta junto a Enrique
VIII en la portada principal. Bueno, eso creo.
> LCDM532
> Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA
> Asunto: el 1ro. de FRAGIL
> Fragil fue y sigue siendo la maxima expresion del progresivo peruano.
En mi opinion con este disco, FRAGIL se emparento con los dinosaurios de
los 70s. Me encanta. El guirarrista tiene lo que pocos guitarristas logran:
Solos en los que no les falta ni les sobran notas.
> El tema instrumental de entrada se apoya sobre una sucesion de
fastuosos
motivos melodicos.
No le pide nada a cualquiera de los dinosaurios progresivos. Para mi, este
guitarrista es fantastico.
> 'Le Dicen Rock'.... 'Avenida Larco' .... 'Mundo Raro' y 'Floral'
.....
'Hombres Solos (Caiman)', .......'Lizy'
Para mi son unas historia urbanas fantasticas. La que menos me gusta
es *Le
Dicen Rock*. Pero aun asi es un excelente disco.
Este disco lo oi por 1984 o 1985 y desde entonces ME HA GUSTADO. Recien lo
consegui en CD. QUE DIFERENCIA de sonido comparado con mi heroico cassette
que, merecidamente, ya jubile (jejeje).
Obviamente cuando me grabe el disco en cassette perdi todo vestigio de
como se llamaban las rolas y cuales son los nombre de los integrantes del
grupo y hasta esta reseña la luz se encendio. Gracias Cesar Inca.
> LCDM532
> Autor: "Jorge Padilla L"
> Asunto: Proximos conciertos y lanzamientos
> Jethro Tull - 29 Marzo 2004 - Auditorio Nacional, D.F.
> 21st Century Schizoid Band - 22 Abril 2004 - Foro Las Americas, D.F.
> Yes - 24 Abril 2004 - Palacio de los Deportes, D.F.
Lo dicho puras buenas noticias buenas. Gracias Jorge. Espero no quedarme
como el perro de las tres tortas (jejeje). Tampoco espero estar como perro
de carniceria (jejeje).
Saludos desde Mexico, D.F., a los cajeros aludidos
Alberto Benitez Baena
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: el 1ro. de FINCH
FINCH : "Glory of the Inner Force" (1975)
Temas
1. Register Magister
2. Paradoxical Moods
3. Pisces
4. A Bridge to Alice
5. Colosus
6. Colosus
Integrantes
- Joop van Ninwegen: guitarras
- Cleem Determeijer: teclados
- Meter Vink: bajo
- Beer Klaase: bateria
Aqui tenemos a una de las bandas holandesas mas espectaculares y
carismaticas de los setenta, solo opacada comercialmente por otra gran
banda, Focus, pero que en buena medida converge con sus ilustres
compatriotas en lo que se refiere a una concepcion energetica del
progresivo: Finch son contemporaneos de Focus (aunque tardaron un poco mas
en hacer su debut en le negocio fonografico), coincidia con ellos en
cultivar un estilo progresivo agresivamente rockero y repleto de motivos
jazzisticos, pero a diferencia de aquellos, los musicos de Finch no eran tan
dados incluir pasajes barrocos y medievales o farsescos juegos vocales. Mas
bien, sus pasajes reposados e introspectivos, que no estan exentos de toques
sinfonicos, estan generalmente orientados por los caminos de la melancolia
bluesera, mientras que sus raptos de evidente sentido del humor se expresan
exclusivamente de forma instrumental. Los jams donde se suceden los
lucimientos de guitarra y teclados son abundantes, mas estos no llegan al
extremo de generar un caos autoindulgente, sino que saben someterse
adecuadamente a los elaborados parametros melodicos de los temas, sostenidos
firmemente por una solida base ritmica. Nunca se pierden en frias
exhibiciones de destreza por el puro gusto de hacerlo, sino que saben hacer
un uso creativo de su destreza para transmitir emociones a traves de sus
ejecuciones. Los profusos cambios de ritmo son manejados muy fluidamente.
Los cuatro temas que conforman este disco son bastante extensos entre 9 y 13
minutos, y guardan un nivel muy parejo, siendo asi que desde el tema de
entrada el oyente queda enganchado: mis favoritos personales son
Paradoxical Moods y Pisces. La edicion en CD incluye dos bonus tracks,
que en realidad son sendas partes de un mismo tema titulado Colosus, y que
aparecieron repartidos en mabos lados de un single, originalmente.
En fin, Glory of the Inner Force es sumamente recomendable, especial para
los momentos en que el oyente quiera recibir una buena dosis de vibraciones
positivas y actitudes genuinamente roqueras sazonadas con sofisticacion y
creatividad.
Cesar Mendoza
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Autor: Jose_Miguel_Muñoz <iliberis56@ono.com>
Asunto: JETHRO TULL "THE CHRITSMAS ALBUM"
JETHRO TULL : "THE CHRITSMAS ALBUM"
Lista de temas :
1. Birthday card at Christmas
2. Holly herald
3. A Christmas song
4. Another Christmas song
5. God rest ye merry gentlemen
6. Jack Frost and the hooded crow
7. Last man at the party
8. Weathercock
9. Pavane
10. First snow on Brooklyn
11. Greensleeved
12. Fire at midnight
13. We five kings
14. Rign out solstice bells
15. Bouree
16. A winter snowscape
M=DASICOS:
- IAN ANDERSON: Flauta, voz, guitarras acusticas, mandolin, piccolo,
percusion.
- MARTIN BARRE: Guitarras electricas y acusticas.
- DOANE PERRY: Bateria y percusion.
- ANDREW GIDDINGS: Teclados, acordeon, teclado de bajo.
- JONATHAN NOYCE: Bajo.
INVITADOS:
- JAMES DUNCAN: Bateria y percusion.
- DAVID PEGG: Bajo y mandolin.
- THE STURCZ STRING QUARTET
Hola a todos, soy Jose Miguel Muñoz, el granadino que vive en
Algeciras
Hay veces en las que comentar un disco y la impresion que te produce
no es facil. Sin embargo, respecto a este del que quiero hablar,
tuve una ayuda inestimable. Estaba con dos amigos, a los que por
prudencia y para evitar susceptibilidades llamare Progresivo1 y
Progresivo2, que hablaban/discutian sobre Ian Anderson y su ultima
aventura con Jetrho mientras que yo, como escuchaba e intentaba hacerme
una idea propia.
Pero voy a dejarme de introducciones y vayamos al asunto, escribo aqui
parte de esa conversacion, que puede resultar interesante:
Progresivo1: No me negaras que el ultimo disco de Jethro Tull es una
gozada
Progresivo2: Hombre, no puedo decir que no sea de una calidad tecnica
impecable, ni que la produccion sea excelente, pero..
Progresivo1: Ya empiezas a poner peros..
Progresivo2: ?Por que no? Sin negar lo buen musico que es Anderson
y los que lo acompañan, no te parece que volver a hacer versiones de
temas antiguos..
Progresivo1: !Alto! Temas clasicos, pero nunca antiguos
Progresivo2: Vale, pero "A Christmas song", "Another Christmas song",
"Ring out solstice bells", "Jack Frost and the hooded crow",
"Weathercock" o "Fire midnight", "Greensleeved", "Bouree", "Pavane",
"Holly herald" o "God rest ye merry gentlemen" no dejan de ser nuevas
versiones de algo que habia compuesto hace bastante tiempo, parece que
no tuviera nueva inspiracion
Progresivo1: Pero ?que me dices de los temas nuevos "Birthday card
at Christmas", "Last man at the party", "First snow on Brooklyn"? Si
cualquiera de ellos lo hubiera compuesto un artista novel, estariamos
diciendo que era un nuevo descubrimiento
Progresivo2: Nos alejamos del tema. Yo quiero decir que parece como si
Anderson se copiara a si mismo. No esta creando nada nuevo, no
progresa. Al oirlo vuelvo hacia atras 30 años y en ese momento si
seria innovador.
Progresivo1: No estoy en absoluto de acuerdo. En primer lugar las
versiones que hace de los antiguos temas son autenticas re-creaciones,
escuchas por ejemplo Bouree (tantas veces tarareada, tantas veces
silbada..) y suena con una frescura increible, tiene una nueva chispa,
si te gusta Jethro la disfrutas de nuevo, y no me puedes negar que el
conjunto del disco tiene una innegable coherencia.
Progresivo2: Vale, pero si amas el progresivo tienes que buscar, tienes
que pedir que haya "progreso", que haya innovacion, un continuo
descubrimiento de nuevos caminos y eso no lo encuentro en este disco. Y
vuelvo a decir que no se puede decir que sea un mal disco y con un
acabado muy bueno, por ejemplo los excelentes arreglos de cuerda de
THE STURCZ STRING QUARTET en First snow on Brooklyn que le dan un
cierto aire barroco.
Progresivo1: Vuelvo a disentir. Alguien como Anderson que ha CREADO un
estilo personal y de gran influencia, no tiene por que estar
continuamente apartandose de el ( como tampoco tiene la obligacion
de seguir siempre en identica linea) lo importante es que desarrolle
su estilo y el resultado sea ....bueno, de una fuerza y una belleza como
este disco del que hablamos.
Progresivo2: Tambien podriamos decir que se copia a si mismo. Que
sigue explotando la gran inspiracion que tuvo en los años 70. Sigue
con la misma mezcla de folk rock incluso musica clasica que lo
hicieron famoso pero ?aporta algo nuevo?
Progresivo1 : Pues mira esa armonia melodica que domina gran parte
de los temas del disco. La instrumentacion de los mismos es casi
perfecta. Cuando Anderson toca la flauta en este disco te hace vibrar.
!que sentido del ritmo! !que dominio del compas! Bueno y el
resto de los musicos que lo acompañan estan impresionantes,
especialmente Martin Barre en algunos instrumentales.
Progresivo2: Sin duda, pero ese virtuosismo no es suficiente para
catalogar este disco de obra maestra, ni siquiera decir que es uno de
los mejores discos progresivos del año, para ello seria necesario
haber "descubierto" algo nuevo, haber aportado algo diferente.
Progresivo1: Pues claro que ha aportado, lo mas importante: cuando lo
oigo siento autentica emocion ?De cuantos discos de este año
puedes decir eso? Al menos a mi me "pide el cuerpo" ponerlo una y otra
vez. No vayamos a caer en el error de que solo la experimentacion
continua es lo aceptable
Progresivo2: ?y por que no? Siempre que lleve a buenos resultados
Progresivo1: Ademas sin salirnos del comentario de este disco, te
invito a que escuches simplemente conmigo el ultimo tema A winter
snowscape, es un instrumental inigualable, magistral y veras como te
deja sin palabras
Por supuesto que no los dejo sin palabras porque siguieron discutiendo
mucho tiempo mas. Pero consiguieron despertar mi curiosidad y al
conseguir el disco lo he escuchado mas de una docena de veces
Bueno, y ?cual es mi opinion? Tal vez haya hecho algo de trampa en
esta reseña y sea yo Progresivo1 o Progresivo2 o una mezcla de ambos
y en realidad esta conversacion sea ficticia y solo haya ocurrido en
mi cabeza mientras me deleitaba con Jethro. ?quien sabe?
Evidentemente teneis que oir el disco para haceros la vuestra
Un comentario final : Parece ser que alguien llamado Jose Miguel
Muñoz le otorgaria un 9/10 de puntuacion (pero no os vayais a
fiar de el)
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Bellaphon & Parallax
HOLA CAJEROS, soy Cesar Mendoza.
Aqui estoy, dispuesto a compartir con ustedes algunas impresiones sobre dos
bandas japonesas que solo alcanzaron a grabar un disco en sus sendas
trayectorias.
BELLAPHON, un cuarteto de guitarrista / teclista / bajista / baterista cultiva
un sinfonismo instrumental a lo Camel, y un poco a lo Genesis-cuarteto, con
algunos toques de jazz rockp reciosista que pueden recordarnos a los holandeses
de Finch o a los norteamericanos de Holding Pattern... pero en suma, se trata
ante todo de un prog sinfonico, construido sobre melodias elaboradas
concienzudamente, con una sensibilidad muy atractiva. Su disco 'Firefly' del
a~no 87 es realmente muy bonito, aunque no resulta tan impresionante como otros
discos mas pirotecnicos y osados como son los de Ain Soph y Kenso, solo por
mencionar otras bandas niponas involucradas con el jazz fusion y el
sinfonismo. A proposito, el baterista de Bellaphon tambien toca en Ain Soph.
PARALLAX, por su parte, apunta hacia los senderos mas asperos y agresivos del
KC 73-75. Este trio conformado por Kunio Suma (guitarra y voz), Masahide
Shiratori (bajo) y Masaaki Nagasawa (bateria), en conjuncion ocasional con
invitados que tocan violin, cello, trompeta y mellotron, logran con su disco
del 83 'Bi Kyo Ran' ofrecer una propuesta prog crimsoniana bastante
interesante, no muy original, pero ciertamente exponen una serie de texturas,
riffs y ambientes llenos de polenta y esa magia crimsoniana especial que
siempre nos llena a los admiradores de Fripp y cia. La suite 'Ran', de mas de
20 minutos de duracion, es bastante sugerente.
Ambos discos son muy recomendables, en mi humilde opinion.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Earthstone
EARTHSTONE: "Seed" (1994)
Temas
1. Seed
2. E.L.F.
3. The Hand of Glory
4. Unicorn Home
5. Llid the God
6. The Splintered Sky
7. The Set
8. Whitlingham Lane
9. In the Winter of Night
La banda Earthstone debuto con el CD Seed en el mercado fonografico (su
unico trabajo hasta la fecha), el cual fue editado y distribuido a traves
del sello Kinesis alla por 1994. Se trataba de un proyecto musical dirigido
por el multi- instrumentalista Chris Phillips (teclados, guitarras, bajo,
bateria, programacion, y voces) y su compa~nero musical Chris Bond (teclados
y programacion): el guitarrista Mark Richards colabora con el duo
ocasionalmente.
Dada su peculiaridad como trabajo unico de Earthstone, bien puede ser
considerado como un tesoro escondido del pasado que bien vale la pena sacar
a la luz. Cabe mencionar que los miembros de esta banda gustaban de
denominarse a si mismos como techno-pagans, mas que como progresivos... sin
embargo, fue el publico progresivo el que mas entusiastamente acogio la
valia musical de este disco a traves de la red.
El repertorio de Seed consta de nueve temas, llenos de sensibilidad
melodica, energia rockera, amalgamas sinfonicas bien elaboradas, y
secuencias ritmicas (tanto humanas como programadas... aunque las
programadas parecen ser las mayoritarias) envolventes y contagiosas: en
ocasiones (como sucede en el tema de entrada) hay un armado de ambientes
tribales en la seccion ritmica. El desarrollo de las melodias y arreglos
musicales siguen las coordenadas tipicamente preciosistas del sinfonismo,
con ocasionales sazones de colores celticos. La presencia predominante de
sintetizadores digitales puede a algunos sonar a muchos como una cuestion
neo-progresiva, pero mas bien hay una actitud de exploracion de las
posibilidades melodicas de los sintetizadores, y no tanto una intencion de
calcar cliches genesianos-camelianos o pomposidades tipo ELP, nada de eso.
La actitud de Earthstone hacia los sintetizadores es mas similar a la que
asume Ozric Tentacles, pero tal como se~nale anteriormente, con una actitud
abiertamente melodica. Los solos y armonias de sintetizador y guitarra
suenan bastante atractivos, y son la fuente de mayor fuerza en los temas de
este disco.
Los dos primeros temas, Seed y E.L.F., tienen el suficiente gancho como
para atrapar al oyente gustoso del prog melodico, pero es el tema de cierre,
In The Winter of Night, que es tambien el mas extenso, el que exhibe la
mayor dosis de sofisticacion melodica en cuanto al minuciosos trabajo de
composicion y arreglos. Tambien merecen una destacada mencion los
instrumentales Llid the God - construido sobre una serie de capas
superpuestas de hipnoticas armonias de teclado -, y Whitlingham Lane -
lleno de una serena belleza articulada por el dialogo entre las guitarras
acusticas y una guitarra electrica que se luce en un emotivo solo -.
Cesar Mendoza
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Autor: "claudio garrido" <claudio_garrido@hotmail.com>
Asunto: PROCOL HARUM - "Exotic Birds & Fruit"
PROCOL HARUM - "Exotic Birds & Fruit" (1973-1974)
Por Claudio Garrido
En su septimo año de existencia como una de las bandas seminales del rock
clasico y despues del sobreenfasis sinfonico-operatico registrado en su
album anterior, Procol Harum trabaja en su tambien septimo album de estudio.
En este trance retoma el especial equilibrio que caracteriza su forma de
expresar el rock: contundente pero no destemplado; sutil pero no pusilanime;
directo pero no anunciado. En fin, es esa feliz paradoja que el genio de
Gary Brooker resuelve llevandolo al acetato, en este caso con el rotulo
Exotic Birds and Fruit.
En esta nueva complicidad de la dupla Brooker-Reid, se cuenta como desde el
principio, con la invaluable compañia de B.J. Wilson y el perseverante
Chris Copping, ex Paramount quien se reencuentra con Brooker a partir del
cuarto album (Home). Se suma a este trabajo Alan Cartwright al bajo y
Mick Grabham en guitarras. El productor Mick Thomas, al cual se alude en los
primeros segundos del disco participa tocando strings en ese surco y B.J:
Cole toma parte tocando slide guitar en el surco tres.
Exotic Birds & Fruits abre con Nothing But Truth. un tema de rock franco y
contundente que nos hace pensar que hay Procol para rato. La fuerza de esta
cancion no consiste en la dureza y menos en la estridencia, sino en la
implacable metrica del piano de Brooker que no da pausa al enjuto hombre de
la bateria quien parece moverse a sus anchas en esta nueva aventura musical.
Este tema alucino a la critica especializada de la epoca y algunos
entusiastas llegaron a hablar de un retorno a la etapa Troweriana, pero la
verdad es que el trabajo en guitarra no siendo malo es demasiado discreto
comparado con el Home (Whisky Train) o el Broken Baricades (Simple Sister);
aun asi, es una impresionante entrad! ! a al album.
A modo de respiro el segundo surco Beyond the Pale es una apacible
composicion con ciertos tintes germanos o piemonteses.Una cancion de
variedades de impecable ejecucion.
La tercera cancion del album es, a mi parecer, una de las mejores y mas
bellas melodias en la discografia de la banda. As Strongs As Samson tiene
una estructura ortodoxa.Tres estrofas in crescendo con su correspondiente
estribillos cada una; el interludio a cargo del omnipresente organo
Hammond y el remate repitiendo el ultimo estribillo hacen de esta
composicion mi tema favorito en este acetato.
Cerrando la cara A del album le sigue lo que es para muchos el plato fuerte:
The Idol, una especie de marcha procesional en la cual la voz de Brooker
solista y doblada para los coros es la tonica dominante. Hacia el final de
esta suerte de imprecacion pagana, irrumpe por fin la guitarra en timbre
procolhariano al cien por cien; un punteo lacerante, seguro e inequivoco
que nos recuerda que estamos ante todo frente a una banda de rock.
The Thin Edge of the Wedge abre la cara B. El mas intelectual y complejo de
los temas en el cual se perciben sutiles disonancias y otros entramados
vanguardistas que despues se oyeron en bandas como V.D.G.G. o Gong, hacen
de este surco algo no recomendable para oidos faciles.
Le sigue Mousieur R. Monde, un Ryth & Blues, pero al estilo Procol, no con
ese facilismo de falsa bohemia; una joya del género. La percusion
intrincada de B.J. Wilson y el uso del cencerro, ese humilde trasto que B.J.
Wilson maneja como los dioses y la voz descarada de Brooker hace que hacia
el final el tema llegue a niveles muy altos. Brooker hace de las suyas con
un mini solo de
piano pero finalmente le da el pase a la guitarra de Mick
Grabham para que remate el tema y lo termine al cuando el lo ordena con un
silbido.
Fresh Fruit, quiza el tema menos destacable, con sabor angloamericano que
bien pudiera ser una buena canción de Wet Willie, Dr. John o Sea Train
pero con la voz de Gary Brooker. Junto con Butterfly Boy, una cancion un
tanto sosa, no aportan gran cosa ni al album ni a la discografia de la
banda.
Afortunadamente nuestros sentidos son nuevamente arrobados por la magia de
New Lamps For Oil, una hermosa balada que se encarga de cerrar el vinilo con
esa combinacion y contrapunto de piano y organo que es la rubrica del
Procol Harum primigenio, se nos regala un final feliz.
En resumen un album de una banda que a esa alturas estaba mas que
consolidada, sin grandes sorpresas pero bastante revindicativo con su
estilo. Recomendable.
Cogito Ergo Rock, Claudio.
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Autor: "BLASCO GRANADOS, ROGELIO" <blasco_roge@eitb.com>
Asunto: Los mejores del 2003
Estimados colegas estos son para mi los mejores discos de rock sinfonico
y rock progresivo del pasado años 2003.
1) After Crying. "Show"
2)Anekdoten. "Gravity"
3) Tantra. "Terra".
4)La Maschera di Cera. "Il grande labirinto".
5)Caravan. "The unauthorisded breakfast item".
6)Octhopera. "Bons amigos". Grupo brasileño influenciado por Gentle Giant.
7)Soft Works. "Abracadabra". La continacion de Soft Machine en nuestros
dias.
8)Paatos. "Timeloss".
9)The Tangent. "The music that died alone".
10) Taal. "Skymind".
11) Steve Winwood "About time". Se acerca el espiritu de Traffic. Hammond y
jazz fusion.
12) Fred Frith. "Rivers and Tides". Legendario multiinstrumentista de Henry
Cow.
13)Djam Karet. "A night for Baku".
14)Kaipa. "Keyholder".
15)Psicotropia. Idem.
16)Akacia. "An other life".
17)Karnataka "Delicate flame of desire".
18)Nil. "Quarente jours sur le Sinai".
19)Robert Wyatt. "Cuckooland".
20)Fairuz Derin Bulut. "Kundate". Grupo turco. Mezclan el progresivo con la
psicodelia y algo de jazz-fusion. Todo ello muy oriental.
21)The Residents. "Demonds dance alone". / 22) Opeth. "Damnation". / 23)
Tomas Bodin. "Pinup Guru". / 24)CAP "Il bianco regno di Dooah". / 25)The
Provenance "Still at arms lenght". / 26) OHM. Idem. /27) Spock's Beard "Feel
euphoria". / 28) Alamaailman Vasarat. "Kaarmelautakunta". / 29) Cabezas de
Cera "...un segundo". //30) Neal Morse "Testimoñ". // 31)Steve Hackett "To
wath the storms"./32) Spektrum. Idem.
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