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La caja de musica Number 0535
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #535 febrero 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* E. A. Poe
* el 1ro. de NATIONAL HEALTH
* el 2do. de FINCH
* CAMPO DI MARTE-CONCERTO ZERO)
* Votacion mejores 2003
* Mejores del 2003
* Open The Door
* ARTHUR BROWN & VINCENT CRANE - Faster Than The Speed Of Light
* votaciones mejores del 2003
* el segundo de CARPE DIEM
* BAJA PROG 2004 Boletin Informativo No. 6
* NOVEDADES SOBRE AMAROK. Y ADELANTO DEL NUEVO DISCO!!
* Ain Soph 1980
* Hecenia: "La Couleur du Feu" (1994)
* Sopor Aeternus: Dead Lover's Sarabande (Face One) (2000)
* Miguel Rios: "Memorias de un ser humano" (1974)
* Le Orme: "Collage" (1971)
* Mr. Gill: "Alone" (1998)
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: E. A. Poe
E. A. POE: "Generazioni (Storia di Sempre)" (1974)
Temas
1. Prologo
2. Consideracion
3. Per un Anima
4. Alla Ricerca di una Dimensione
5. Ad un Vecchio
6. La Ballata del Cane Infelice
7. Generazioni
E. A. Poe fue un grupo bastante misterioso tanto en cuanto a la escasa
relevancia comercial que logro con su unico disco Generazione, como en
cuanto a la informacion disponible sobre su trayectoria y formacion. Aun hoy
en la era de la expanion de la informacion hay un misterio insondable en
cuanto a los miembros de esta banda. Lo que si queda claro es que cultivaron
un sinfonismo medianamente sazonado con elementos jazzeros, y con la
inclusion de algunos pasajes oscuros que nos remiten al folk. El repertorio
esta armado sobre la elaboracion de melodias delicadas y creacion de
ambientes emocionales sutilmente oscuros, al modo en que poco despues haria
tambien Apoteosi y C.A.P.
Lo que se escucha en el ensamble instrumental es un cuarteto de guitarra,
bajo, teclados y bateria, mas la intervencion de un vocalista. Los teclados
dan especial presencia a cortinas de organo, escalas y arpegios
estilizadamente elegantes de piano, y varios pasajes envolventes de
sintetizador, exponiendo sus inclinaciones manierista y barrocas:
ciertamente conforman el nucleo sonoro del grupo. Los demas instrumentos
cumplen una labor bastante eficiente, pero queda claro el rol protagonico
del teclado: incluso hay secuencias de bajo que sirven para anunciar la
aparicion pronta de un sintetizador u organo. La unicas excepciones estan en
La Ballata del Cane Infelice, donde la amalgama de guitarras acusticas y
mandolinas crea un paisaje bucolico complice con el oyente, y en Per un
Anima, mas meditativo.
Los temas que yo considero mas emblematicos del tono mayoritario de E. A.
Poe son: el de entada, Prologo, que engancha al oyente dentro del mundo
musical del grupo. Despues tambien destaco Ad un Vecchio, y el que cierra
y da titulo al disco, los cuales exhiben las ideas composicionales mas
ambiciosas de todo el disco: el ultimo en especial adopta un tono que yo
calificaria como mas epico, como si se quisiera dar un final particularmente
apasionado al disco.
Definitivamente, un disco con bastantes atractivos que sabran ser apreciados
especialmente por los amantes del progresivo melodico tan sensible y emotivo
practicado en la peninsula italica por aquel entonces con la finalidad de
abrir puertas a nuevas ideas musicales dentro de los confines del rock.
Cesar Mendoza
(Texto dedicado a Rene Osnaya)
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: el 1ro. de NATIONAL HEALTH
NATIONAL HEALTH: "National Health" (1977)
Temas
1. Tenemos Roads
2. Brujo
3. Borogoves
4. Elephants
Justo en una epoca en que tanto el movimiento Canterbury como el movimiento
progresivo en general estaba perdiendo la moderada vigencia que alguna vez
tuvo en el negocio musical, surgio esta nueva super-banda, formada por
elementos ya veteranos dentro del genero, con el proposito de seguir
generando material de corte jazzero que nunca dejara de ser vibrante y
creativo
y vaya que lo consiguieron. Fundado y dirigido al alimon por Dave
Stewart y Alan Gowen, National Health presento en su primer disco cuatro
temas extensos, en los cuales se fusionaban equilibradamente las
inclinaciones hacia el jazz bien estructurado del primero, y las
preferencias por formas mas libres y a la vez mas delicadas del segundo
(estupendas sus intervenciones en Gilgamesh!!). Esto se traduce en un
material lleno de estructuras ritmicas complejas y energia instrumental, en
el cual se puede notar una base melodica claramente definida, mientras que
las guitarras de Phil Miller, los teclados, y las apariciones de las
deliciosas armonias vocales de Amanda Parsons se pasean con bastante
libertad e intensidad, asi como en ocasiones, algunos solos de viento de
Jimmy Hastings (invitado en flauta y clarinete). La seccion ritmica de Pip
Pyle (bateria - junto con Miller, ex-Hatfield & the North) y Neil Murray
(bajo) esta bien afiatada, funcionando de manera bastante efectiva y eficaz.
La responsabilidad por la composicion de los temas se dividia entre los dos
teclistas Tenemos Roads y Borogoves son de Stewart, mientras que
Brujo es de Gowen -, y llegan incluso a compartir el credito por el tema
de cierre, Elephants, pero tal como he dejado ver antes, no debemos
esperar aqui una tendencia a la preponderancia pomposa de los teclados
(pianos, organo, sintetizadores, clavinet). Son muchos los momentos en que
los teclados se ocupan mas de alimentar y complementar la seccion ritmica de
bateria y bajo, y de servir de puente entre esta y los solos de guitarra de
Miller, y no tanto de saturarse con solos redundantes... que tambien hay
solos, eso es verdad.
En suma, un trabajo bastante recomendable que logra conservar viva la llama
creativa de la mas pura tradicion jazzera del Canterbury, una brisa de
libertad de expresion musical en el ocaso de una decada que estaba centrando
su mirada en formas rockeras mas urgentes y menso exigentes tecnicamente.
Cesar Mendoza
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: el 2do. de FINCH
FINCH: "Beyond Expression" (1976)
Temas
1. A Passion Condensed
2. Scars on the Ego
3. Beyond the Bizarre
Integrantes
- Joop van Ninwegen: guitarras
- Cleem Determeijer: teclados
- Peter Vink: bajo y pedales bajos
- Beer Klaasse: bateria
Sin mayor novedad en el frente, con su segundo disco Finch siguio afianzando
las virtudes que caracterizaron a su primer album. Peor tal vez se puede
destacar para empezar, una produccion de sonido mas fina y cuidada, y si
seguimos prestando atencion al material, notamos tambien un nivel de
inventiva composicional que se hace mas inspirado y maduro. Esto se hace
evidente en la excelente suite de veinte minutos de duracion titulada A
Passion Condensed, la cual es todo un prodigio de energia rockera,
complejidad jazzistica, interminable variedad ritmica y riqueza melodica.
Entre el motivo inicial y su reprise final, hay varias ideas musicales que
tienen un gancho particular, y en varias ocasiones, resultan realmente muy
emotivas.
Los otros dos temas, Scars on The Ego y Beyond The Bizarre, aunque no
son tan extensos, tambien exhiben en un alto nivel de complejidad e
inventiva. Es muy posible que una de las principales causas de la expansion
creativa de la musica incluida en este disco haya consistido en la
incorporacion del mellotron y de mas sintetizadores por parte del
tecladista, dando ocasion a una expansion sonora que generaba mas
posibilidades musicales a la banda. Por lo demas, el trabajo del guitarrista
sigue resultando impecable, asi como el modo en que la seccion ritmica
sostiene la labor de sus colegas, integrandose eficazmente con el sonido
grupal. Aunque este cuidado mayor en la labor composicional implica de
alguna manera la creacion de un cierto control para los musicos a la hora
de ejecutar los temas, nada de esto va en desmedro de la energia expresiva
de Finch: esta sigue con la misma intensidad exhibida en su poderoso disco
debut.
En fin, Beyond Expression es tan o mas recomendable que el disco anterior.
Cesar Mendoza
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Autor: IDEA MUSICAL-Rene Osnaya <reneosnaya@prodigy.net.mx>
Asunto: CAMPO DI MARTE-CONCERTO ZERO)
CAMPO DI MARTE " CONCERTO ZERO" 1972/2003
CONCERTO ZERO es el titulo del album doble editado por BTF (Vynil
Magic) en este anio. Este concierto ha producido en mi una gran emocion
pues me ha hecho viajar en el tiempo y poder constatar la profesionalidad
musical de uno de los grupos miticos de la escena progresiva italiana de los
70s. Campo di Marte es uno de tantos grupos que editaron en estudio un solo
album, pero lo suficiente como para formar parte del elenco de los grupos
mas importantes de la escena progresiva italiana; formado en Florencia por
Enrico Rosa en 1971 y desbandado en 1974 cuando el emigra de Italia a
Dinamarca. El titulo CONCERT ZERO es debido al unico LP-demo que se grabo en
1972 durante un concierto antes de firmar el contrato para la grabacion del
material en estudio. Este LP-demo fue producido por la United Artists y
resguardado por Nello Calzone durante 27 años. Hasta este anio es editado
en cd junto con otro cd en concierto de la historica reunion que tuvo lugar
en julio de 2003 en Pelagio.
DISCO 1 > LIVE 1972
Musicos:
- Alfredo Barducci: Organo, flauta y corno frances.
- Carlo Felice Marcovecchio: Bateria y vocales
- Paul Richard Ursillo: Bajo y vocales
- Mauro Sarti: Bateria , flauta y vocales
- Enrico Rosa: Guitarra y vocales
Este concierto tiene la fuerza y la potencia que solo los mejores
grupos pueden imprimir, aunque la grabacion no es la mas perfecta tiene un
muy buen nivel y se disfruta en su totalidad la musica. En este demo el
grupo mantiene el nivel de ejecucion de principio a fin y ademas se escucha
la completa compenetracion de sus integrantes y mostrando que siempre fueron
algo mas que un grupo de estudio y que pudieron haber dejado mas legado
musical. Las vocales son en ingles y en mi opinion musica muy a la altura de
ZARATHUSTRA del MUSEO ROSEMBACH. Con respecto al album de estudio este
concierto guarda mayor riqueza de color y emocion, quizas el grupo pasaba
por un momento de mayor motivacion, la musica clara , fresca y con propuesta
muy propia; musica que llega al espiritu y provoca que el escucha se deje
llevar y viaje a traves de esta, como en el caso de "Epilogo (quarto
tempo)" pieza dulce con delicadas lineas de guitarra y canto de flautas
adornados con coros . La guitarra de Enrico Rosa se escucha tocar con mucha
maestria y pasion , toca lo mismo que pasajes asperos de rock y los
intercambia por lineas finas de corte jazz, la base ritmica un poco mas con
sabor jazz que el album de estudio; los teclados de Barducci muy a la
"heavy" y mostrando claramente su instruccion clasica, las flautas adornan
y puntualizan ciertos momentos tanto que se siente que llegan hasta el alma.
Pasajes fuertes y agresivos contrapunteados con pasajes delicados y dulces,
este concierto nos invita a disfrutar la pasion por la musica..
Piezas:
1. Prologo parte 2 ( settimo tempo) 7:55
2. Alba ( secondo tempo) 12:31
3. Epilogo (quarto tempo) 5:42
4. Prologo ( quinto tempo / sesto tempo) : 5:27
Todas las composiciones a cargo de Enrico Rosa
DISCO 2 > LIVE 2003
Este cd contiene parte del concierto realizado el 13 julio de 2003. La
grabacion se hizo en una sola toma y sin retoques de estudio con el
proposito de guardar el espiritu autentico de la presentacion. Las vocales
son en italiano y el elenco de piezas es el siguiente:
1.- Primo Tempo/ Settimo Tempo: En esta parte Enrico combina partes del
"primer tiempo" con partes del "septimo tiempo" y en los controles digitales
de vientos esta Eva desde el inicio. El espiritu del album riginal esta bien
conservado, las interpretaciones son de excelente nivel, Enrico imprime toda
la fuerza y vivacidad que denota la version original, las armonias de bajo
son mas profesionales y hay una intervencion de corno en la parte media. Las
partes de organo son hechas por un sintetizador.
2.- Back in Time: Esta es una gran pieza que empieza con la guitarra
barroca de Enrico y sigue con la entrada de un emulador de cuerdas y sigue
con una sublime flauta soprano renacentista a cargo de Eva. La pieza cambia
de tema y pasa a forma de danza con excelente interpretacion y acoplo de
guitarra-flauta.
3.- Bluessy Rock: Empieza con organo y el tema se desarrolla en forma blues,
el tema de guitarra cambia de rock a blues con mucho tremolo, aqui Enrico
imprime mucho sentimiento, el tema posteriormente entra en un interludio de
piano y termina en un delirio de guitarra con un colchon de organo.
4.- Italian Irish: Pieza que empieza a guitarra electrica con aire pastoral
en forma de tarantella es seguida por un bajo y una flauta que hace bellos
dialogos, posteriormente entran los teclados imprimiendo mayor algarabia al
tema con un slap de percusiones.
5.- Secondo Tempo: Entra como la pieza original , la parte de flauta la
hace Eva en y cambia despues al wind controler para hacer las partes
originales de corno frances. Las cuerdas y armonias de corno son hechas por
Sass en los sintetizadores.
6.- Terzo Tempo/ Quarto Tempo: Empieza con el solo de Enrico de manera
delirante. El tema sigue segun la pieza original donde se remarca una
dualidad de paz-guerra posteriormente el tema se vuelve frenetico que
representa la frustracion , el tema de flauta es desgarrado por la guitarra
electrica creando stress con los instrumentos y representando la agresion
entre la gente. Hay un preludio en organo que simula una busqueda de paz y
descanso a traves de la religion.
7.- Rock Barock: Pieza que empieza con un tema agresivo de guitarra y que
continua con el concepto de agresion del tema anterior y que es intercalado
con momentos dulces de flauta en una clara comprension que representa el
entendimiento mutuo de diversas ideas.
8.- Outro July the 12th 2003: En esta pieza se presentan a los musicos y
es grabado de un DVD privado. Aqui se toca el final del "Primo Tempo". La
grabacion no es optima pero guarda mucha calidez.
Musicos:
- Mauro Sarti: Bateria
- Maurilio Rossi: Bajo
- Alexadr Matin Sass: Piano, organo, teclados
- Enrico Rosa: Guitarras acustica y electrica, vocales.
- Eva Rosa: Flautas ( alto, soprano renacentista, bajo) y WX5 wind synth.
Todas las composiciones , letras y arreglos de Enrico Rosa
Datos tomados del cd doble de CAMPO DI MARTE "CONCERTO ZERO"
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Votacion mejores 2003
Hola. Si aun estoy a tiempo, quisiera
agregar a mi breve lista de cds del 2003 a Echoes, de Lacrimosa. Es el mejor
disco de los que escuche del pasado año y no lo inclui anteriormente por creer
queera de fines del 2002. Gracias.
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Autor: "Alfredo Azorin" <azorin@ua.es>
Asunto: Mejores del 2003
Pues ahi van mis mejores del 2003. Una observacion: solo voy a votar a
estos pocos grupos por la razon de que no he escuchado muchas cosas del
2003, pues me he dedicado este año al panorama progresivo español de
los 70, del cual me he hecho con una buena coleccion ya. Ademas, no he
escuchado aun el Neal Morse, Opeth, ni el resto de cosas que se votan
por aqui, ademas de que no me han gustado el Gravity de Anekdoten, el
Show de After Crying, ni el de Steve Hackett To Watch the Storms. Bueno
pues:
10. Unoma: Croma
9. La Maschera di Cera: Il Grande Labirinto
8. Vintage: Tempesta (que quieres que te diga, a pesar de no ser
progresivo en algunos momentos yo disfruto mucho cada vez que lo oigo)
7. Eclat: Le Cri de la Terre
Este ultimo me lo recomendo el cajero mayor y al principio no me entraba
pero despues de algunas oidas hay que reconocer y valorar que haya gente
que haga musica arriesgada y de calidad en estos tiempos. Al que le
guste Bellaphon, Sloche, Ain Soph...debe hacerse con este disco.
Un saludo.
Alfredo Azorin
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Open The Door
Roger Hodgson : "Open The Door" (2000)
Canciones:
1. Along Came Mary (6:25)
2. The More I Look (4:56)
3. Showdown (5:20)
4. Hungry (4:27)
5. The Garden (2:15)
6. Death And A Zoo (7:32)
7. Love Is a Thousand Time (3:30)
8. Say Goodbye (3:57)
9. Open The Door (8:54)
10. For Every Man (4:44)
Tiempo Total: 51:57
Musicos:
- Roger Hodgson: vocales, guitarras, teclados, armonio, piano, organo de
pipas, clavicordio, bajo
- Alan Simon: silbido agudo, bodhran, armonica
- Loïc Ponthieu: bateria, wavedrum
- Laurent Verneret: bajo
- Denis Banarrosh: percusion
- Gerry Conway: percussion, bateria
- Christophe Negre: saxofon
- Bruno Le Rouzic: gaita
- Pascal Martin: gaita uilleann
- Arnaud Dunoyer: organo Hammond
- Jean Louis Roques: acordeon
- Jean Pierre Meneghin: tambores escoceces
- Gurvan Houdayer: tambores escoceces
- Marco Canepa: codigo Morse
- Trevor Rabin: guitarra electrica, teclados, vocales
- Olivier Rousseau: piano
- Didier Lockwood: violin
- Jean Jacques Miteau: armonica
- Claude Samard: banjo, guitarra slide dobro, bouzouki, guitarra pedal de
acero, oud
- Dominique Regef: rabel, vielle a roue
- Jeff Phillips: bateria
- Alan Thomson: bajo
- Zdenek Rys: oboe
- Pavel Belohlavek: violoncello
- Michel Gaucher: flauta
- Manuel Delgado: guitarra española, palmas
- Dan Ar Braz: guitarra arpegio
- Ilana Russell, Sierrah Dietz, Justine Black, Molly Katwman: coro de niños
La Orquesta Sinfonica de Praga conducida por Mario Klemens
Las Voces Bulgaras "Philippopolis" conducidas por Hristo Arabadjiev
Samples: palabras de la Reina Elizabeth II, reverendo Jesse Jackson,
Ronald Reagan, Sevik el lobo
Discografica : Soñ Music
A juzgar por los creditos este album debiera ser una obra maestra. Pero la
orquesta no ocupa un lugar relevante en este album, aportando apenas ciertos
toques sutiles y medidos a las canciones en las que participa. Y porque la
Orquesta Sinfonica de Praga? -Porque no es una orquesta cara como si lo es
la de Londres o Nueva York, por ejemplo.
Open the door marco el regreso al estudio de grabacion despues de 13 años
del que fuera vocalista principal y distintivo del longevo grupo Supertramp.
Luego de algunos intentos por formar un nuevo grupo e incluso de contactar a
Rick Davies para volver a Supertramp, Hodgson finalmente se dio cuenta que
su unico camino era seguir su propio camino.
De acuerdo con Roger, Open the Door es una coleccion de canciones que
fueron escritas al paso de los años. De enorme riqueza melodica y con la
voz cantante en gran forma, es practicamente imposible no pensar o decir que
estas escuchando algun disco de Supertramp que no conocias.
Producido por Alan Simon, la mayor parte del album fue grabada en Francia,
lugar al que se mudo Hodgson.
Las Canciones:
Cierto dia el locutor de una estacion de musica clasica comentaba que la
melodia es el corazon de la musica, si es asi, entonces no hay duda de que
ese corazon palpita incesantemente en el pecho de Roger Hodgson.
Along Came Mary inicia con la transmision de una frase en codigo Morse, la
curiosa voz sampleada de un discurso o mensaje por radio, y luego las
cristalinas notas de la guitarra in crescendo que acompañaran a Hodgson a
lo largo de la cancion. La flauta, el saxofon y la gaita hacen lo propio
para transmitir la emocion y el sentimiento de esta bella pieza. Un inicio
prometedor y una grata sorpresa. Una cancion digna de pertenecer a
cualquiera de los mejores albumes de Supertramp, sin duda.
The More I Look es una balada, un lamento. Construida con arreglos de
guitarras y el tipico coro a la Supertramp. Trevor Rabin colabora en este
corte.
Cancion 3. Showdown inicia con el sonido de la armonica. Este disco o es
algun album perdido de Supertramp o es la confirmacion de que Roger Hodgson
se llevo consigo el espiritu del grupo. Esta es una cancion energetica, muy
fuerte y melodica con predominio de la armonica y el piano.
Hungry inicia con el sonido del saxofon y la base ritmica. Se trata de
otra pieza muy ritmica y melodica con la inconfundible voz original de
Supertramp. Aunque por momentos, la constante repeticion de estrofas y coros
empalaga un poco el asunto.
The Garden es una balada y otro lamento de Hodgson por lo horrible que
puede llegar a ser el mundo. Evidentemente Roger no siempre la ha pasado muy
bien en su vida personal.
Death And A Zoo inicia con un grito en la lejania y el sonido del
sintetizador, luego se escucha un sonido parecido al de la gaita o del
saxofon para dar paso a las melancolicas notas del piano. Al tiempo Hodgson
hace su entrada y canta su alegato al mundo hasta la aparicion de un final
selvatico.
Love Is A Thousand Time es una cancion de amor. Mas arreglos melodicos en
los que destaca la guitarra acustica entre los demas instrumentos para
acompañar a Hodgson. De escucha agradable pero nada mas.
Say Goodbye es una balada en tono triste y melancolico para decirle adios
al pasado.
Open The Door... Se escucha soplar el viento en la distancia, voces que
susurran, las primeras notas del piano y la limpida voz de Hodgson. Una
pieza que me hace recordar en parte el album Even in... de Supertramp.
Podria decirse que es la cancion mas variada del album y una de las mejores.
El mensaje cifrado en codigo Morse que se escucha al principio del album es
el titulo de esta cancion.
For Every Man. Roger en la voz con acompañamiento de guitarra acustica y
una sutil base ritmica. Una cancion tranquila, de tono intimista, casi
folk, que hace recordar por momentos el estilo de Jim Croce. Buen tema
para cerrar el album.
Para concluir, Open The Door es un fino album de canciones rock-pop que
retoman la mejor tradicion del estilo Supertramp mas conocido y renombrado.
En mi opinion bastante recomendable para apaciguar la nostalgia por el
sonido Supertramp con la esplendida voz de Roger Hodgson; e igualmente una
puerta abierta para los recien llegados al mundo Supertramp.
Claro que seria agradable si pudiera usar todavia el nombre Supertramp.
-Roger Hodgson.
Jorge Padilla L
Feb 10, 2004.
PD aclaratoria - Para hacer esta reseña no copie los comentarios del
folleto del CD. ;-)
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: ARTHUR BROWN & VINCENT CRANE - Faster Than The Speed Of Light
ARTHUR BROWN & VINCENT CRANE : "Faster Than The Speed Of Light" (1979)
Lista de canciones: 1) Storm Clouds (1:05); 2) Nothing We Can Do (5:12); 3)
No (2:29); 4) Bright Gateway (1:22); 5) Timeship (6:11); 6) Come And Join
The Fun (5:39); 7) Stormwind (0:28); 8) Storm (5:43); 9) This Is It (3:17);
10) Tightrope (3:53); 11) Balance (1:33); 12) Faster Than The Speed Of Light
(7:56)
Duracion Total: 44:53
Este es un album por lo general soterrado y no considerado dentro de lo
mejor del mundo loco de Arthur Brown. Fue grabado por el y su viejo amigo
Vincent Crane, cuando los mejores dias de Crazy World ya habian pasado, y
fue producido por Klaus Schulze. La participacion de Schulze creo que es
garantia de un buen resultado. Faster Than... no es denso ni repetitivo, a
pesar de sonar de algun modo parecido al sonido Schulze. Tampoco es
pretencioso como algun trabajo anterior de Arthur pudo haberlo sido. Crane
se encarga de todas las maniobras musicales, de las que excluye los
sintetizadores y cualquier otro nuevo aparato con sonidos electronicos. Sin
complicarse la vida con estructuras y ritmos demasiado complicados, le basta
y sobra con los pianos, organos y minimoogs para crear un sonido de
atmosferas sinfonicas ligeras pero agradablemente efectivas. Arthur se
encarga exclusivamente de las vocalizaciones con ese sello de excelencia tan
particular que sabe imprimirles.
Este es uno de esos albumes que tienen mas de un handicap en contra; el
primero es que fue realizado en el tiempo en que el rock progresivo
sinfonico se habia replegado sin rendirse ofreciendo todavia sus ultimas
batallas frente a un mercado discografico que le cerraba las puertas; el
segundo, su limitada distribucion; tercero, nula promocion y su consecuente
caida en el olvido por varios años.
Todo parece apuntar a que lo mejor del sonido del duo Arthur Brown/Vincent
Crane se dio en el album Journey de la extinta banda Arthur Browns Kingdom
Come. Sin embargo mi primer contacto con la musica de Arthur Brown (cuando
su participacion en el primer proyecto de Alan Parsons, Tales of Mistery
and Imaginations, Brown era para mi un perfecto desconocido) se dio a
traves de Faster Than..., un album que afortunadamente fue editado en CD
en 1996 (Blueprint BP228CD), pero desgraciadamente con una nueva portada,
totalmente diferente a aquella mostrada en la edicion de vinilo y pintada
expresamente para la portada del LP de 1979.
Oficialmente nada indica que se trate de un album conceptual, pero a mi me
da esa impresion por la manera en que se van enlazando las canciones y
principalmente por la cohesion que les da el impresionante registro vocal de
Arthur Brown y el fondo orquestal de la obra. Las letras a algunos puede
parecerles sin sentido y a otros tener un sentido metafisico/surrealista,
depende de tu consideracion.
Prog ligeramente dietetico? Bueno, no todo tiene que sonar a King Crimson o
Magma, o si?
Si el timbre de voz y el estilo de cantar de Arthur Brown no es de tu
agrado, entonces es muy posible que este album te suene muy aburrido, sin
gancho, sin sustancia. Pero tampoco se trata de ser un fan irredento de
Arthur Brown para que este album te guste. A mi realmente me gusta este
album y esa es la unica razon valida por la que acostumbro escucharlo. Aun
no he escuchado el album Journey asi que no puedo opinar sobre el, y si ya
lo hubiera hecho, aun asi creo que no cambiaria mi opinion sobre Faster
Than.... Pero en todo caso puedo decir que en este disco el duo AB/VC se
escucha en plena madurez musical y dueño de todas sus capacidades
artisticas.
Sin duda la mejor pieza de coleccion y mejor trabajada aqui es la cancion
del titulo y final del album, un corte de casi ocho minutos de duracion que
hace gala de toda la originalidad, humor y dramatismo de que es capaz este
duo dinamico. Con partes de piano de cola y orquestacion bien acopladas, lo
mismo se puede decir de las secciones fuertes y suaves, y al final Arthur
Brown lanzando dos tremendos y bien medidos gritos casi catarticos, sin
estridencias, de mas de 20 segundos de duracion cada uno, que culminan la
pieza. Seguramente uno de los mejores cortes logrados en su carrera y que
mereceria ser incluida en el mejor Best Of de Arthur Brown.
Respecto a la breve y sinfonica Storm Clouds, esta opera a modo de
introduccion; en 'Nothing We Can Do' se aprecia una mezcla de progresivo y
leves ritmos funky; No, es una pieza con aires teatrales; Bright Gateway
es una breve pieza orquestal de un poco mas de un minuto; 'Timeship' con un
esplendido e intrigante coro es otra de las canciones mejor logradas del
disco; 'Come And Join The Fun' tiene un estilo de vodevil; Stormwind es
una pieza corta de apenas medio minuto con piano y orquesta que se enlaza a
Storm, una pieza dividida en dos partes en la que predominan las notas del
clavinet y el piano, la voz de Arthur Brown y el juego de armonias vocales;
This Is It es una pieza sencilla y divertida construida sobre una linea de
teclado; 'Tightrope' es una pieza funk; Balance es otra pieza corta en la
que Arthur Brown parece estar actuando el parlamento de una obra de teatro
acompañado de un fondo musical a base de piano y bateria.
Tal vez la inclusion de la guitarra habria mejorado mucho mas el concepto,
pero eso ya no hay modo de saberlo.
Conclusion: Hay quien piensa que Faster Than The Speed Of Light es un
album pretencioso y demasiado pop. A mi modo de ver y de sentir este es un
muy agradable album sinfonico, original y divertido, con los meritos
artisticos suficientes para ser rescatado del olvido en que se encontraba.
Jorge Padilla L
Feb 10, 2004.
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: votaciones mejores del 2003
Hola a todos los cajeros.
Todavia hay tiempo para votar los mejores discos del año pasado, pero
intentad no demorar demasiado vuestros votos.
Venga, que hay que superar ampliamente la participacion de hace un año, y
todavia falta mucha gente por votar.
Los cajeros que tengais unos cuantos discos para votar, no os lo penseis dos
veces y enviad vuestros votos, que es un momentito de nada, y entre todos
haremos una lista lo suficientemente representativa de La Caja de Musica.
Gracias a todos.
Ferran
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: el segundo de CARPE DIEM
CARPE DIEM : "Cueille le Jour" (1977)
Temas
1. Couleurs (a. Premiers Pas ; b. La Traversee des Sables ; c. Dernier
Village... Premieres Neiges ; d. Recontre ; e. Les Portes du Silence)
2. Naissance
3. Le Miracle de la Saint-Gaston
4. Laure
5. Tramontane
6. Divertimento
Integrantes
- Gilbert Abbenanti: guitarras
- Christian Tuchi: teclados, voz
- Claude-Marius David: flauta, saxo soprano
- Alain Berge: bajo
- Alain Faraut: bateria, percusion
Este es el segundo trabajo de Carpe Diem, uno de los grupos mejor
considerados por los investigadores de la historia del prog en el terreno
del sinfonismo melodico. Cueille Le Jour es una obra que apuesta
frontalmente por la belleza serena y la creacion pausada de ambientes
emocionales cautivantes, a traves del inteligente empleo de texturas y el
sutil artificio de transmitir una energia poetica a traves de lineas
melodicas no demasiado ampulosas, incluso recurriendo a la reiteracion con
la finalidad de apuntar hacia ciertos puntos de climax. Pero nunca hay
explosiones desaforadas
siempre se mantiene un aire de serenidad reflexiva
en el disco. La manera en que se articulan las composiciones y el dialogo
fluido mantenido constantemente por los musicos ayuda al repertorio a
adquirir una cierta magia, extrana e irresistible a la vez. En medio de
este manejo de texturas, los solos de guitarra, vientos y teclado aparecen
con la funcion principal de anadir retazos de colorido que armonizan muy
bien con la integralidad de cada pieza. Por su parte, la seccion ritmica
funciona como un soporte preciso, muy puntual, aportando en numerosas
ocasiones elegantes sincopas de corte jazzero. Tambien noto varios quiebres
jazzeros en la manera en que el vientista maneja sus solos, pero es el
sinfonismo el que marca la tendencia predominante en el estilo de Carpe
Diem: supongo que eso se debe a la presencia predominante de los teclados de
Tuchi.
El lado A del vinilo consiste en una suite de cinco secciones, Couleurs, que
es el punto maximo del disco, e ilustra a la perfeccion los puntos que he
expuesto en el parrafo anterior. Pero los temas mas concisos del lado B, a
pesar de no ser tan brillantes, no suponen un desmedro para la calidad
estetica del disco. Temas como Naissance y Le Miracle de la Saint-Gaston
exhiben la misma belleza serna y envolvente de la suite, aunque no con tanto
esplendor. Pareciera como si la creatividad de Carpe Diem solo pudiera
brillar de manera plena en los temas de ambiciosa prolongacion. Tras pasar
por un breve momento divertido de tono casi funky en Laure, Tramontane nos
devuelve la serenidad habitual, aunque sin dejar de incluir pasajes
medianamente veloces y con gancho. Finalmente, el dueto de piano y saxo
soprano titulado Divertimento cierra el disco con un toque de melancolia,
rayana con la solemnidad, una despedida de buenas noches que contrasta con
la riqueza emocional de la suite que habia abierto el disco.
En suma, un disco repleto de belleza y que puedo considerar como uno de los
indispensables de la tradicion sinfonica gala.
Cesar Mendoza
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Autor: "Rene_A._Vidales" <lanphomus@cox.net>
Asunto: BAJA PROG 2004 Boletin Informativo No. 6
10 FEB 04
Baja Prog 2004 Boletin Informativo No. 6
!Hola Amigos del Progresivo!
La Octava Edicion del Festival Anual Baja Prog se llevara a cabo los
dias 3, 4, 5 y 6 de marzo de 2004. Ahora mas que nunca, es aconsejable
planear el viaje con anticipacion, ya que la asistencia sigue creciendo
cada año.
Baja Prog es una serie de conciertos de rock progresivo durante dias
consecutivos, donde bandas y espectadores de muchos paises se juntan
para intercambiar ideas y hacer nuevos amigos. El Festival se lleva a
cabo en la ciudad de Mexicali, Baja California, Mexico, en la frontera
con California.
El Programa ya se ha completado. He aqui el programa oficial:
Miercoles, 3 de Marzo de 2004
Hotel Araiza Inn
- J.J. KAS Banda tributo a Camel
- OXYGENE 8
Teatro del Estado
- KOTEBEL
- RICHARD SINCLAIR & FRIENDS WITH GLASS
- MATRAZ
Jueves 4 de Marzo de 2004
Hotel Araiza Inn
- FOREVER TWELVE
- EQUILIBRIO VITAL
Teatro del Estado
- CAST
- PO C7OS & NUVENS
- ANEKDOTEN
Viernes 5 de Marzo de 2004
Hotel Araiza Inn
- PSICOTROPIA
- CLEARLIGHT
Teatro del Estado
- KBB
- DEUS EX MACHINA
- SOFTWORKS
Sabado 6 de Marzo de 2004
Hotel Araiza Inn
- GUILLERMO CIDES
- KR C9
Teatro del Estado
- JAIME ROSAS TRIO
- ARTI E MESTIERI
- I.Q.
Puedes encontrar mas informacion de los grupos en los siguientes
enlaces:
- ANEKDOTEN (Suecia)
http://www.anekdoten.se/
- ARTI E MESTIERI (Italia)
http://www.artiemestieri.org/
- CAST (Mexico)
http://www.bajaprog.com/cast.htm
- GUILLERMO CIDES (España)
http://www.stickcenter.com/
- CLEARLIGHT (EE.UU.)
http://www.clearlight888music.com/
- DEUS EX MACHINA (Italia)
http://www.gnosis2000.net/reviews/dem.htm
- EQUILIBRIO VITAL (Venezuela)
http://www.fundartrock.com/ev.htm
- FOREVER TWELVE (EE.UU.)
http://www.forevertwelve.com
- IQ (Reino Unido)
http://www.gep.co.uk/iq/
- JAIME ROSAS TRIO (Chile)
http://jaimerosas.entrancechile.com/
- KBB (Japon)
http://tsuboy.internet.ne.jp/kbb/
- KOTEBEL (España)
http://www.kotebel.com/
- KRe (Venezuela)
http://www.fundartrock.com/kre.htm
- MATRAZ (Chile)
http://www.rockaxis.com/cd2.php?cd_id 3D74&cat 3DCD_V
- OXYGENE 8 (EE.UU.)
http://www.oxygene8.com
- PO C7OS & NUVENS (Brasil)
http://www.rockprogressivo.com.br/pnuvens/
- PSICOTROPIA (España)
http://www.iespana.es/Psicotropia/
- RICHARD SINCLAIR & FRIENDS WITH GLASS (U.K / U.S.)
http://www.artist-shop.com/sinclairsongs/
http://www.rpursuit.com/GlassBros/Index.asp
- SOFTWORKS featuring Allan Holdsworth (Reino Unido)
http://www.enter.net/~rainsong/ahabra.html
http://www.therealallanholdsworth.com/allanshome.htm
http://www.moonjune.com/softworks
- y otros grupos mas que seran anunciados mas adelante
Los lugares principales de reunion seran el Hotel Araiza Inn y el Hotel
Lucerna, donde tanto grupos como espectadores se hospedaran. Hay buenos
restaurantes tanto dentro de los Hoteles, asi como tambien a una corta
distancia. Habra mercancia en venta en el Teatro del Estado, donde se
llevaran a cabo los espectaculares conciertos.
Criticas del Festival Baja Prog 2003 se pueden encontrar en las revistas
de rock progresivo mas conocidas.
INFORMACION DE ENTRADAS:
Entradas y pases ya estan a la venta en linea por internet.
http://www.bajaprog.org/online.htm#
En la edicion anterior, solo se vendieron pases para todo el festival. A
partir de este año, se venderan entradas individuales para cada uno de
los dias, asi como tambien pases para todo el festival. Para la
seguridad de los compradores en linea, continuaremos utilizando los
servicios de Paypal.
Depues de haber comprador tu(s) entrada(s), recibiras un correo
electronico con el numero de confirmacion. Las entradas y los pases se
entregaran personalmente a partir del primer dia del festival Baja Prog
2004.
BajaProg 2004 Paquete Completo. (us$85)
Entradas para cada uno de los eventos del Teatro del Estado (4).
Entradas para cada uno del los eventos en el Araiza Inn (4). Pase
enmicado para asientos preferenciales (golden circle). Programa de mano
del Bajaprog. Poster del Bajaprog.
Conciertos del Miercoles en el TE. (us$22)
1 entrada para los conciertos del Teatro del Estado del dia Miercoles 3
de Marzo de 2004. Usualmente el programa comienza a las 19:00 y hay 3
grupos participantes.
Conciertos del Jueves en el TE. (us$22)
1 entrada para el evento del Teatro del Estado del dia Jueves 4 de Marzo
de 2004. Usualmente el programa comienza a las 19:00 y hay 3 grupos
participantes.
Conciertos del Viernes en el TE. (us$22)
1 entrada para el evento del Teatro del Estado del dia Viernes 5 de
Marzo de 2004. Usualmente el programa comienza a las 19:00 y hay 3
grupos participantes.
Conciertos del Sabado en el TE. (us$22)
1 entrada para el evento del Teatro del Estado del dia Sabado 6 de Marzo
de 2004. Usualmente el programa comienza a las 17:00 y hay 3 grupos
participantes.
Conciertos al mediodia en el Araiza Inn. (us$22)
1 entrada para cada uno de los eventos en el Araiza Inn. Este es un
lugar pequeño con capacidad de 200 personas. Los eventos tienen 1 o 2
grupos que tocan entre las 12:00 y las 16:00 los dias del evento.
INFORMACION DE HOTEL:
Este año Habra dos hotels oficiales: Hotel Araiza Inn Mexicali y Hotel
Lucerna.
La mayoria de las bandas se hospedaran en el Hotel Araiza Inn Mexicali,
sin embargo, IQ, Deus ex Machina y Softworks se hospedaran en el Hotel
Lucerna. Esto es importante si deseas seguir a tu banda favorita.
Hotel Araiza Inn Mexicali
Bulevar Benito Juarez 2220
Mexicali, Baja California, Mexico
Tel. (52) (686) 564.1100
Fax (52) (686) 564.1113
Desde los EE.UU. llamada sin cargo al 1.877.7.ARAIZA (1.877.727.2492)
Desde Mexico llamada sin cargo al 01.800.026.5444
Pagina web:
www.araizainn.com.mx
email:
reservaciones@araizainn.com.mx
Las habitaciones cuestan us$70.00 la noche (solo 60 habitaciones a esta
tafita). Hay que mencionar el evento BAJA PROG para obtener esta tarifa
al llamar.
El resto de las habitaciones estandar en el Hotel Araiza Inn Mexicali
cuestan us$109, las suites us$129, y las habitaciones gold us$155.
Hotel Lucerna
Bulevar Benito Juarez y Calzada Independencia
Mexicali, Baja California, Mexico
Desde los EEUU llamada sin cargo 1.800.LUCERNA (582.3762)
Desde Mexico llamada sin cargo 01.800.026.6300
Pagina Web:
www.hoteleslucerna.com
email:
crs@lucerna.com.mx
Las habitaciones cuestan us$65 la noche (mas impuestos). Hay que
mencionar el evento BAJA PROG para conseguir esta tarifa y la
reservacion se debera hacer directamente con ellos y no a traves de
sistemas de reservaciones mundiales.
Otro hotel es,
Hotel Siesta Inn
Calzada Justo Sierra 899
Mexicali, Baja California, Mexico
Tel. (52) (686) 568.20.01 al 568.20.09
Fax (52) (686) 568.23.05
Desde los EE.UU. llamada sin cargo al 1.800.426.5093
Desde Mexico llamada sin cargo al 01.800.026.5466
Habitaciones regulares a 530 Pesos mas 12% de impuestos
Habitaciones ejecutivas a 595 Pesos mas 12% de impuestos
Aqui esta una lista de otros Hoteles:
Hotel Calafia, Tel. (52)(686) 568.3311 Mismo numero sin cargo que el
Araiza Inn. Habitaciones estandar us$50 (40 habitaciones con esta tarifa
mencionando BAJA PROG)
Hotel Cosmos, Tel. (52)(686) 568.1155
Hotel Colonial, Tel. (52)(686) 561.1340
Hotel Crowne Plaza, Tel. (52)(686) 557.3600
Hotel is Posada del Sol, Tel. (52)(686) 558.7475 al 558.7477
PAGINA WEB DEL BAJA PROG:
Para informacion acerca de este y otros eventos anteriores, puedes
visitar las siguientes paginas web:
www.bajaprog.org
www.bajaprog.com
INFORMACION PARA LLEGAR EN COCHE:
Viniendo de San Diego y el sur de California. Dependiendo de la
ubicacion del area de San Diego, hay que tomar la Interestatal 5 sur,
Interestatal 805 sur o Interestatal 15 sur y despues la Interestatal 8
este rumbo a El Centro. En 1 hora y 45 minutos se llega a El Centro. Hay
que continuar en la Interestatal 8 hasta conectar con la Estatal 111.
Despues se toma la Estatal 111 sur a Calexico y en alrededor de 15
minutos se llega a Calexico. Se continua hacia el sur en la Avenida
Imperial y despues de algunas manzanas estaras cruzando la linea
internacional hacia Mexicali.
Viniendo de Phoenix, Tucson, etc. Toma la Interestatal 8 hacia el oeste
como si fueras a San Diego. En alrededor de una hora despues de Yuma
veras la carretera 111. Toma la Estatal 111 sur a Calexico y en
alrededor de 15 minutos se llega a Calexico. Se continua hacia el sur en
la Avenida Imperial y despues de algunas manzanas estaras cruzando la
linea internacional hacia Mexicali.
INFORMACION PARA LLEGAR EN COCHE DESDE LA FRONTERA EEUU/MEXICO:
Mantente en el carril izquierdo antes de cruzar la frontera, de este
modo sera mas facil seguir en el carril izquierdo una vez cruzando la
frontera hacia Mexicali. Una vez en Mexicali, continua en el carril
izquierdo y estaras en la Avenida Madero. Continua hacia el este por
unos cinco kilometros. Habra un monton de señales de alto en muchas
esquinas durante el camino. Al llegar a una esquina con una Sub-Agencia
Corona gira hacia la derecha en la Calzada Justo Sierra. Continua hacia
el sur durante dos y medio kilometros y mantente en el carril del
centro. El camino se divide en dos al llegar a un gran monumento y te
quedaras en el camino izquierdo, que es el Bulevar Benito Juarez. El
Hotel Araiza Inn esta muy cerca de ahi y se encuentra del lado derecho.
INFORMACION TURISTICA:
La pagina web siguiente contiene excelente informacion sobre Mexicali.
http://mexicalitravel.com
INFORMACION DEL TIEMPO:
Los pronosticos del tiempo normales marcan temperaturas que varian de 70
a 75 grados garenheit durante el dia (21 a 24 grados centigrados) y de
50 a 55 grados farenheit durante la noche (10 a 14 grados centigrados).
Clima seco desertico. No olvidemos la tormenta de invierno que azoto
durante el Baja Prog 98, asi que hay que traer abrigo por si acaso.
INFORMACION GASTRONOMICA:
Mexicali ofrece autentica comida mexicana, asi como una excelente
variedad de restaurantes de comida china con un sabor local, dado el
gran numero de inmigrantes chinos.
Si la comida de tu Hotel no es de tu agrado, hay mucho de donde escoger,
tal como mariscos, carnes, comida rapida y puestos en la calle.
DIRECCIONES IMPORTANTES:
Teatro del Estado
Bulevar Lopez Mateos s/n
Esquina con Calzada de la Compresora al norte del monumento a Vicente
Guerrero
Telefono 554-64-18
Hotel Araiza Inn Mexicali
Bulevar Benito Juarez 2220
Telefono 564-1100
Cast Studio
Avenida Miguel Negrete 1694
entre Calles H e I, a una manzana de Avenida Zaragoza
Telefono 552-35-75
Todo esta listo para comenzar. Solo falta tu presencia.
Progresivamente,
Comite Organizador Baja Prog
info@bajaprog.org
cast@sahuaro.mxl.cetys.mx
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Autor: Luis Blanco <luisblancosanchez@yahoo.com>
Asunto: NOVEDADES SOBRE AMAROK. Y ADELANTO DEL NUEVO DISCO!!
Hola a todos. Os comunico que "Quentadharkën" (cancion
de la oscuridad vencida) es el titulo que tomara el
proximo trabajo discografico discografico del grupo
español de rock etnico-folk-progresivo-sinfonico
(buff) AMAROK (uno de los triunfadores del pasado Baja
Prog, y no lo digo yo, lo dicen las criticas!!). Hemos
estado grabando desde Julio pasado y el resultado esta
siendo increible. Todavia no tenemos una fecha pero
confiamos que en Abril ya este editado. Hemos apostado
nuevamente por el sonido de fusion añadiendo nuevas
timbricas como el santur o las flautas de pico. Asi
los pasajes mas etnicos se combinan con los momentos
sinfònicos y de rock progresivo mas intensos.
Quereis saber como suena?? Pues con meses de
antelacion ya podeis haceros una idea, podeis escuchar
algunos fragmentos del proximo cd de Amaork en su
pagina web: http://manelpm.eresmas.net/amarok.htm
En cualquier caso, son fragmentos de la demo, de una
premezcla. En estos dias se esta realizando la mezcla
definitiva del disco y la masterzacion. Espero que os
guste. En la web encontrareis las ultimas novedades
del grupo, fotografias, etc, etc...
Que lo disfruteis y ya me contareis.
Luis Blanco.
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Ain Soph 1980
AIN SOPH : "A Story of Mysterious Forest" (1980)
Temas
1. Crossfire
2. Interlude I
3. Natural Selection
4. Variations on a Theme by Brian Smith
5. A Story of Mysterious Forest [Awakening; Longing with the Wind; Mysterious
Forest; Passion; Deep Sleep; Darkness; Dance; Misfortune; Mysterious Forest;
Awakening]
6. Interlude II
Integrantes
- Yozox Yamamoto: guitarras
- Masey Hattori: teclados
- Hiroshi Natori: bateria, percusion
- Masahiro Torigaki: bajo
Aunque ya llevaban un buen pu~nado de a~nos bregando en el negocio musical
(llegando incluso a editar de manera informal un cassette en vivo), fue
recien en 1980 que los japoneses de Ain Soph pudieron debutar formalmente en
el negocio discografico. El resultado es un disco exquisito, energico,
elegante, envolvente, enmarcado claramente bajo las pautas simultaneas de
las tradiciones del Canterbury (Hatfield and the North, National Health,
Gilgamesh), el jazz fusion preciosista de Return to Forever y el primer
Brand X, y el sinfonismo a lo Camel, con oportunas sazones eteras inspiradas
en el Pink Floyd del Wish You Were Here: pero lejos de limitarse a ser un
clon alienado, Ain Soph incorpora con decision e ingenio elementos exoticos
de su tierra en muchas de sus composiciones y texturas. Yamamoto maneja
diestramente su guitarra, combinando la destreza impresionante de Di Meola y
Holdsworth con la arrebatadora vibracion melodica de Latimer; el teclista
Hattori emerge como el perfecto compinche de Yamamoto, pasando con suma
facilidad de la pasion juguetona de Corea a la magia envolvente de Bardens.
La seccion ritmica esta bien enmarcada en una personalidad jazzera, pero
evitando caer en lucimientos exagerados, siempre se encarga de sostener los
vuelos melodicos de sus compa~neros, ademas de dotar de una ambientacion
alegre al sonido de la banda.
El tema de entrada, Crossfire, me suena a un hibrido entre Los Endos de
Genesis y Romantic Warrior de RtF: una obertura de menos de 3 minutos de
duracion, que sirve como un aperitivo de alerta, una exhibicion pura de
energia y destreza. Tras un Interlude de guitarra acustica, nos encontramos
con Natural Selection, que a pesar de su titulo aparentemente
confrontacional, resulta un tema muy sereno, que nos puede recordar al RtF
mas relajado, o al Happy the Man mas envolvente, con evidentes sazones
exoticas. Variations on a Theme by Brian Smith nos devuelve la energia del
tema inicial, expandida en una mayor duracion.
La gema absoluta del disco es la suite homonima, de mas de 18 minutos de
duracion. Teniendo como mayor fuente de inspiracion el Camel de Rain Dances
y Moon Madness, esta suita ilustra a traves de la ilacion de sus diez
secciones todas las cualidades que yo he descrito tan entusiastamente en el
primer parrafo de este texto. Solo quiero destacar algunos momentos
especificos: la magia misteriosa y juguetona del inicio, repetidas al final;
la elegancia cristalina de Mysterious Forest; la emotividad vertida a
raudales hiper- floydianos por la guitarra, explayada libremente y sin
excesos sobre las cortinas de organo y mellotron, en Passion; los simpaticos
contrapuntos rayanos con el latin jazz, en Dance. A pesar de haber
mencionado estos momentos particulares, tengo que afirmar que la mayor
fuente de belleza de la suite viene emanada por el conjunto total.
Tras este efluvio de incontenible creatividad, vuelve la guitarra acustica
solitaria con Interlude II, cancelando un disco capaz de enamorar a
cualquier aficionado prog al menos, yo no concibo otra posibilidad en
cuanto concierne a Ain Soph. Recomiendo este disco al 100 %.
Cesar Mendoza
(Rese~na dedicada a Daniel Padilla gracias, Daniel)
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Hecenia: "La Couleur du Feu" (1994)
Este es el segundo y ultimo trabajo de una agrupacion francesa que difiere
notablemente de sus compatriotas mas conocidas.
Tan lejos del estilo de bandas teatrales como Ange o Mona Lisa como de la
atmosferica y melancolica Pulsar, Hecenia obsequia con "La Couleur du Feu"
(1994) un disco instrumental de rock sinfonico elegante, pleno de texturas y
melodias exquisitas. No exento de momentos energicos -pero no bombasticos- y
con un marcado predominio de teclados, la orientacion hacia la musica clasica
es una constante. Curiosamente, no hay guitarras en esta obra pues el arpa las
ha reemplazado, dandole un toque de delicadeza muy especial.
Tan solo por citar alguna referencia del mismo pais, podria decirse que este
album esta en la linea del unico disco de Wurtemberg, " Rock Fantasia Opus
9".
Cuesta elegir alguno de los seis excelentes temas, porque el nivel es tan
alto como parejo, pero tal vez los dos cortes mas extensos sean los mas
destacados: "Dialogue H2O" y los relajantes 24 minutos de "Les Jardins
Ethernels".
Una delicia para los oidos que prefieran el rock sinfonico clasico, que aun
con sonido moderno es cien por ciento disfrutable.
Temas:
- Capricorne
- L'Empreinte d'Uranus
- La Roue du Temps
- Dialogue H2O
- La Course des Nuages
- Les Jardins Ethernels
- Integrantes
- Thierry Brandet: teclados
- Pascal Tremblay: bajo
- Delphine Douillard: arpa
- Claude Chauveau: bateria.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Sopor Aeternus: Dead Lover's Sarabande (Face One) (2000)
Sopor Aeternus & Ensemble Of Shadows: "Dead Lover's Sarabande, Face 1" (2000)
Discografica: Trisol Music Group
Temas:
1. Across the Bridge 4'45
2. On Satur(n)days we used to sleep 8'57
3. Hades "Pluton" 6'15
4. Sieh', mein Geliebter, hier hab' ich Gift 6'22
5. Ich wollte hinaus in den Garten 8'33
6. Gebet: an die glücklichen Eroberer 1'59
7. Lament / Totenklage 8'18
8. The Sleeper (by Edgar Allan POE) 11'57
9. Die Knochenblume 1'04
10. Inschrift / Epitaph 3'47
11. All good Things are Eleven 2'50
Musicos:
- Anna-Varney (vocales)
- Holger: Sirviente de Anna-Varney
Musicos elegidos "The Ensemble Of Shadows" para este album
- Johannes Knirsch - double bass
- Katrin Ebert - violin
- Martin Hofert - cello
- Eugene de la Fontaine - tuba, oboe
- Michael Schmeiber - trumpet
- Carsten Weilnau - trombone
- Doreena Gor - bassoon
- Eric Santie-Laa - cor anglais
- Thomas Langer - electric guitar, acoustic guitar
Bienvenidos al FUNERAL GOTICO de Sopor Aeternus.
Dead Lover's Sarabande (Face One) es la primer parte de dos albums editados
por la banda alemana de Gotic Rock llamada Sopor Aeternus & the Ensemble of
Shadows.
Sopor Aeternus esta compuesto unicamente por la transexual Anna Varney
Cantondea y ademas segun ella cuenta con un "Ensemble of Shadows", que le
ayuda a "recibir la musica" y "elegir a los musicos". La imagen de Anna es
imperdible, siempre aparece fuertemente maquillada o con mascaras,
ofreciendo un aspecto que transmite dolor, muerte y tortura que compagina
muy bien su tipo de musica.
Las fotos del libreto y la portada no tiene desperdicio, son fotos a cargo
de Joachim Tremmel centrados en la expresion teatral japonesa llamada Ankoku
Butoh.
En "Face One", Sopor Aeternus nos ofrece una combinacion perfecta de musica
gotica con musica clasica, resultado de esta mezcla es una musica lenta, sin
sobresaltos, sinfonica, depresiva, tetrica y romantica con sonoridades de
folk, medieval y gotico, todo acompañado de esa voz tenebrosa y llena de
lamentaciones del registro vocal de Anna.
Sopor Aeternus utiliza instrumentos como el violin, el cello, el
violonchelo, la tuba, el Obe, el doble bajo, la tuba, el trombon, la
trompeta, el corno ingles y guitarras acusticas y electricas.
Destacables son los temas (2) "On Satur(n)days we used to sleep" con ese
toque candido y dulce que transmite todo el tema con una constate guitarra
acustica de fondo, incluso la voz atormentada de Anna suena dulce...
precioso solo de flauta y la guitarra acustica de fondo y con combinacion
Cello y Violin al unisono. (4) "Sieh', mein Geliebter, hier hab' ich Gift"
con un maravilloso Cello en la introduccion nos trae al mas sentimental y
lirico Sopor Aeternus.
(5) "Ich wollte hinaus in den Garten" mezcla lo medieval y el folk con un
registro lleno de lamentaciones y susurros. A partir de (6) "Gebet: an die
glücklichen Eroberer" el tono romatico agridulce se transfiere en atmosferas
tetricas y oscuras. Otro tema que particularmente me encanta es (7) "Lament
/ Totenklage" un instrumental muy medievo, barroco y sinfonico donde todos
los instrumentos de viento y cuerda suenan en un perfecto ensamblaje sonoro,
como si se de una orquesta de camara se tratara.
(8) "The Sleeper" se basa en una obra de Edgar Allan Poe, un tema, el mas
largo, que aumenta un poco ese tono lento que prevalecia desde el principio,
participa junto a Anna una voz femenina que hace de coros operisticos. (9)
"Die Knochenblume", el Cello crea unas atmosferas muy tenebrosas que dan
paso a (10) "Inschrift / Epitaph" un tema donde de nuevo Anna es
acompañado(a) de una voz femenina y donde el violonchelo se erige
protagonista.
El album acaba con (11) "All good Things are Eleven" un triste final pero
idoneo.
Conclusion:
La musica de Sopor Aeternus creo que puede gustar a aquellos que busquen un
tipo de musica sentimental, sombira, relajante, triste, romantica y algo
tenebrosa, no tanto como la que ofrece Devil Doll en sus trabajo, ni tan
energica y metalica como la de los tambien alemanes Lacrimosa.
La musica Tetricogoticamedievalsinfonica de la banda alemana de Darkwave
Sopor Aeternus no tiene altibajos, es de una ritmica lenta y cautivadora,
sin sobresaltos, mas cercana a la musica clasica que al rock, una delicia
para aquellos que les guste los instrumentos de viento y cuerda.
Puntuacion: 8/10
Salu2 tetricogoticoprogresivos
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Miguel Rios: "Memorias de un ser humano" (1974)
MiguelRios_memoriasdeunserhumano ; Miguel Rios ; Memorias de un ser humano
Miguel Rios: "Memorias de un ser humano" (1974)
Discografica: LP HISPAVOX HHS 11-268
Temas:
1. Viviras tanto (como tengas ganas de vivir) (6:03)
2. El juglar (4:35)
3. La mina (4:13)
4. Buenos dias (5:02)
5. Por si necesitas (4:51)
6. Sweet California (5:32)
7. Desde mi ventana (3:47)
8. Memorias de un ser humano (6:06)
Musicos:
- Miguel Rios: voz solista
- Antonio Perez y Johnñ Galvao: Guitarras
- Mariano Diaz: Teclados
- Teddy Bautista: Sintetizador
- Bob Thackway: Bateria
- Carlos Atias: Bajo (menos en la 5: Lenox)
- Tito Duarte: Percusion
- David Waterstone: Armonica
- Monica Caldiz; Danielle Landry; Nene Morales; Luisa Galvao; Amadeo
Alvarez; Antonio Perez; Carlos Atias: Coros
- Johnñ Galvao: Arreglos y direccion
En 1972 Miguel Rios andaba presionado por su casa de discos Hixpavox para
conseguir otro exitazo como el que supuso el single "Himno a la alegria"
donde conto con los arreglos de Waldo de los Rios y adaptacion de Orbe,
basado en el ultimo movimiento de la 9a sinfonia de Beethoven.
Pero a Miguel Rios le preocupaban otras cuestiones y tras una estancia en
EEUU, inicio en su Granada natal una serie de conciertos titulados
"Conciertos de Rock y Amor" con la leyenda de "un espectaculo audiovisual
nacido de una generacion" con el que obtuvo un relevante cierto exito y la
grabacion de un disco en directo, dicese el primero en España.
En 1972 editaria un single conteniendo en la cara A el tema "Cantares" y en
la cara B el tema "El Respeto" donde por primera vez deja de lado su
caracter mas rockero para elaborar melodias con mas complejas y mas riesgo
compositivo.
Tras un "periodo vacacional" ;-) de 27 dias a gastos pagados en Carabanchel,
una posterior estancia en California donde conocio a la que seria su mujer y
un regreso a España para hacer bolos con Serrat, en 1973 editaria para
Hixpavox un single que contenia los temas "Cancion para un nuevo mundo", un
tema de tono progresivo y cantado en ingles basado en la "Sinfonia del Nuevo
Mundo" de Dvorak con un buen trabajo de arreglos orquestales y tecladisticos
a cargo de Teddy Bautista, un magnifico solo de guitarra electrica a cargo
de Johnñ Galvao y un final epico operistico con la famosa melodia de Dvorak
de fondo. En la cara B venia el corto "El furgon llamado canguro" un tema
baladistico y acustico de corte progresivo donde Miguel Rios cuenta tambien
con los arreglos sinfo tecladisticos de Teddy Bautista, incluido un
Mellotron y un Moog en su seccion final.
El mismo año editaria otro single conteniendo los temas "Por si necesitas",
este mas tarde formaria parte del album objeto de esta reseña y en la cara B
"Los marginados del rock" un tema de corte funky pero sin olvidar las
progresiones tipicas de esta epoca.
Ya en 1974 editaria para Hixpavox su primer trabajo de corte progresivo
llamado "Memorias de un ser Humano".
El album "Memorias de un ser humano" nacio de la idea de Miguel Rios de
grabar una version larga del tema "Cancion para un nuevo mundo" que ocuparia
toda una cara del vinilo, pero la casa discografica Hispavox se lo impedio.
Al final quedo en un trabajo de 8 temas directos y contundentes de tonica
rockanrolera pero con elaborados y complejos arreglos musicales a cargo del
portugues Johnñ Galvao y con letras comprometidas con mucho mensaje.
En lo instrumental Miguel Rios conto con la participacion de Mariano Diaz y
Teddy Bautista a los teclados y unas extraordinarias guitarras acusticas y
electricas a cargo de Antonio Perez (que mas tarde en 1977 tocara en Hijos
del Agobio de Triana) y de Johnñ Galvao (que anteriomente en 1973
colaboraria con el grupo Tabaca de Jesus de la Rosa).
Personalmente me gusta los arreglos orquestales, los teclados y la guitarra
acustica de "Viviras tanto (como tengas ganas de vivir)", junto con unas
buenas letras y tambien su tema hermano "Memorias de un ser humano" con un
magnifico piano de cola al inicio y al final. Tampoco esta nada mal "El
juglar" con ese toque acustico barroco y un buen solo de teclados. Por
ultimo y por curiosidad mencionar que "Sweet California" fue escrita por su
mujer Margaret Watty y es cantada en ingles por Miguel Rios con unos coros
en tono hippie sesentero femeninos.
En el mismo año 1974 colaboraria en un LP titulado "Juntos para ayudarte"
para Unicef con un tema titulado "The boy that didn't get born", dicen el
tema mas progresivo de la carrera musical de Miguel Rios con unos soberbios
toques de Mellotron y Moog.
En 1975 editaria un single conteniendo "Don Fulano de tal" un tema rockero
con armonica incluida y en la cara B "La maraña" este un tema con
sonoridades de la corte de King Crimson en sus teclados y segun el propio
Miguel Rios "malefico, barroco y maravillosamente anticomercial" una
provocacion clara y directa a la casa de discos Hispavox la cual tras un
años exigiendole un exito como el que obtuvo con su adaptacion de la 9
sinfonia de Beethoven acabaria dandole la carta de libertad.
Puntuacion: 7/10
Salu2 desde mi ventana sinfoprogresiva
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Le Orme: "Collage" (1971)
Le Orme: "Collage" (1971)
Discografica: 33, Philips, CD Philips, Mercury
Temas:
1. Collage (4:51)
2. Era inverno (5:07)
2. Cemento armato (7:15)
3. Sguardo verso il cielo (4:21)
4. Evasione totale (7:03)
5. Immagini (3:05)
6. Morte di un fiore (3:03)
Musicos:
- Aldo Tagliapietra: voce, basso, chitarra acustica
- Antonio Pagliuca: organo Hammond, piano elettrico, generatore
- Michi Dei Rossi: batteria, percussione
Le Orme se formo en 1966 a raiz del movimiento Beat que arrasaba en Europa,
editando dos singles. En 1969 editarian su primer LP "Ad Gloriam" de un
marcado acento psicodelico... en la primavera de 1971, editarian su segundo
Long Play titulado "Collage" uno de los primeros pilares del rock progresivo
italiano y motivo de mis comentarios.
Un album que contiene ya trazos marcados de rock progresivo, aunque lo mejor
vendria unos años mas tarde con la edicion de sus mas afamados albums como
Uomo Di Pezza, Felona E Sorona, Contrapuntti, etc..
El mejor momento de "Collage" viene, con permiso de esa magnifica entrada
instrumental bañada en musica clasica y barroca (clavicordio) a lo The
Nice, de la mano del tema "Squardo verso il cielo" todo un temazo que
reproduce fielmente esa marca italiana, ese sentir progresivo, de cambios
continuos en la ritmica y la voz de aldo esplendorosa e italiana...todo un
augurio de los que sucederia años mas tarde... tambien resaltaria el tema
instrumental "Evasione totale" con ese toque jazzy y los acolchados de
teclado al fondo y por ultimo " Cemento armato" un tema donde la bateria se
une a un Hammond en plan melodico a lo Lazy de Deep Purple.
Conclusion:
Album debut en lo progresivo y sinfonico de una de las tres bandas que
formarian la Triada italiana (PFM, Banco y Le Orme) que debe ser escuchado
como eso, como un album debut.
Puntuacion: 5.5/10
Saludos leormisticos
©
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Mr. Gill: "Alone" (1998)
Mr. Gill: "Alone" (1998)
Temas:
1. Strange (3.44)
2. I Don't Believe (3.44)
3. Alone (6.38)
4. Wake Up (6.41)
5. Beggar (3.14)
6. Set Me Free (3.20)
7. War (3.52)
8. Mother Dream (4.09)
9. Enough (8.43)
10. Stay (3.49)
11. New Day (5.19)
12. Free (1.19)
Musicos:
- Mirek Gil: guitar, vocals
- Piotr Mintay Witkowski: background vocals
- Olaf £apczyñski: vocals
- Krzysiek Palczewski: keyboards
- W³odek Tafel: drums
Album en solitario del actual guitarrista Mirek Gil del grupo neo progresivo
polaco Collage, que continua su estilo, ofreciendonos ademas buenas
melodias, estribillos y una tonica general de composicion sin complejidades
y de tono suave.
Resaltar el tema que abre el album "Strange" que me recuerda a los italianos
metal progresivos "Time Machine", sin duda el tercer tema "Alone" con muy
buenos estribillos y con una melodia muy sentimental, por ultimo esta el
tema octavo "Mother Dream" un tema instrumental 1000 % con buenos momentos
epicos y orquestados
Un album para muy fans del Neo Progresivo y de Collage.
Puntuacion: 6/10
Salu2 neoprogresivos
© Juan
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