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La caja de musica Number 0537
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__ | X .-.X | __
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__/ | .-.X XXXX/ | \__
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #537 febrero 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* El cajero del año 2003!
* Spock's Beard 'Beware of Darkness'
* MEJORES DVD DE ROCK PROGRESIVO
* 2 ediciones del nuevo de PROTO-KAW
* el 2do de Hawkwind
* FOCUS III
* Asi se hace una critica progresiva
* England 'Garden Shed'
* Fe de Erratas y Noticias de Le Orme
* Mejores 2003
* Una sorpresa progresiva en una pelicula holliwoodense
* 2004 progre en Mexico
* PROCOL HARUM: HOME
* Mejores 2003
* reseñas / CdM / Conciertos en 2019!
* Votacion Los mejores del 2003
* Autumn: "Oceanworld" (1977)
* -
* Alaska: "Alaska" (1998)
* Green Carnation: "A Blessing In Disguise" (2003)
* THE MARS VOLTA - de-loused in the comatorium (2003)
* Concierto Dream Theater en Barcelona 10-2-2004
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Autor: "Jose M. Inesta"
Asunto: El cajero del año 2003!
Hola a todos.
Les envio una estadistica hace tiempo demandada: los cajeros que mas articulos
han escrito en LCDM durante el año 2003. Si hubiera un premio al cajero del año
deberia ser ese, no?
Y se creian que habia un ganador? Pues no. Por increible que les pueda parecer,
despues de 111 numeros publicados en 2003, despues de 1894 mensajes recibidos
para publicar, no hay un "cajero del año", sino dos: el cajero mas locuaz no es
uno sino dos... A saber:
239 Emiliano Acevedo
239 Juan Mellado
Caprichos de la estadistica, sin duda!!!
El resto de los 20 cajeros que mas mensajes enviaron en 2003 son, por este
orden:
157 Ferran Lizana Abat
98 Cesar Inca Mendoza
70 Marcelo olivera
64 Jorge Padilla L
50 Roberto I. Quesada
49 Alberto Benitez Baena
49 Javi Herrera
34 Manuel Dachada
33 Pedro Campillo
33 Alejandro Ortiz
29 Jose M. Iñesta
24 Eduardo_Garcia
22 Jordi Boix Diarte
19 Alberto_Albas
19 Luis Vallespin
18 Alejandro Fabian
16 Antonio Manuel Hernandez Garcia
13 Xavier Tarrago
13 Luis Blanco
Pues ahi queda. Ahora estoy trabajando en hacer la estadistica acumulada y
poder decirles quien ha sido el cajero mas comunicativo desde 1997 hasta el
final de 2003.
Suerte ;-)
El Cajero.-
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Spock's Beard 'Beware of Darkness'
SPOCK'S BEARD: "Beware of Darkness" (1996)
Temas
1. Beware of Darkness
2. Thoughts
3. The Doorway
4. Chatauqua
5. Walking on the Wind
6. Waste Away
7. Time Has Come
Integrantes
- Neal Morse: voz, teclados, guitarra acustica, buzuki
- Alan Morse: guitarras electricas, cello, coros
- Nick dVirgilio: bateria, percusion, coros
- Dave Meros: bajos, pedales bajos, coros
- Ryo Okumoto: organo, mellotron
Este es el segundo album de Spocks Beard, el primero como quinteto (formato
que mantuvieron por varios a~nos), y mi favorito personal, pues en mi
opinion es aqui donde SB conquista su madurez estilistica propia, marcando
un sendero del cual no se apartarn mucho en los momentos mejor logrados de
sus siguientes trabajos, y tambien es aqui donde las composiciones muestran
un nivel mas elevado y parejo de inventiva.
Esto puede sonar un tanto paradojico, dado que el tema inicial que da titulo
al disco es de la autoria de George Harrison, pero SB sabe darle un tono
personal y apropiarselo en esta version. Thoughts exhibe una serie de
recursos gentlegiatescos, con la suficiente honradez para conformar un
homenaje genuino, y a la vez, una dosis adecuada y sutil de toque moderno,
que permite al tema contar con un gancho especial sin dejar de ser
intrincado. The Doorway es el primer tema propiamente epico del disco, con
su entrada de plan acustico, su interludio reflexivo, donde la voz de Neal
Morse expresa algunas inquietudes personales sobre un dueto de guitarras
acusticas, y las partes electricas genrerales, que nos recuerdan bastante al
Yes de Fragile y el Genesis de Selling England, claro esta, reciclado
bajo los parametros mas pegadizos y modernos de SB.
Tras un simpatico instrumental de guitarra acustica (un homenaje al Mood
for a Day de Howe), vuelve el tono epico con Walking on the Wind. Una
vez mas, un tema extenso, con varios cambios de motivos melodicos y
secuencias ritmicas, pero sin caer en la inaccesibilidad: la sensibilidad
melodica de Neal Morse como compositor nunca se ve opacada o desbordada por
las complejidades en los arreglos, en los casos de los temas mas
progresivamente ambiciosos. Waste Away es una semi-balada, que combina el
folk acustico de corte medio country (a lo C S N & Y) con el pop
introspectivo de Morrissette y compa~nia: nad especial, pero un numero lo
suficientemente atractivo y relajante como para prepararnos ante la andanada
final, el tema epico mas largo del disco, Time Has Come. Aqui es donde la
fuerza del quinteto se hace mas explicita. A pesar de su extension y la
diversa complejidad de los arreglos, esta fuerza no decae: Okumoto ya se
hizo notar en los temas anteriores por su manejo inteligente de los diversos
matices de organo y texturas de mellotron, pero aqui puedo decir que es casi
el protagonista inocultable en el ensambnle instrumental. Incluso las partes
mas lentas de Time Has Come explotan como uan luz poderosa gracias
especialmente al Hammond de Okumoto.
Es una pena que en sus discos posteriores no haya habido un repertorio tan
poderoso y parejo como en Beware of Darkness, pero bueno, la trayectoria
de SB en lineas generales es bastante meritoria de por si, especialmente por
lo que ofrecieron en su dos primeros discos, y su doble Snow, un tiempo
mas tarde.
Cesar Mendoza
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Autor: FRANCISCO SEVILLA <PSEVILLA@grupobbva.net>
Asunto: MEJORES DVD DE ROCK PROGRESIVO
Hola a todos:
Estos son mis votos por estricto orden de preferencia.
1- Roger Waters -In The Flesh-
2- Steve Hackett -The Tokyo Tapes Live in Japan-
3- Uriah Heep- The Magician's Birthday Party- (Altamente recomendable,
en mi modesta opinion. Es la primera y creo que unica actuacion de Ken
Hensley con Uriah Heep desde que dejo el grupo en 1980. Ademas, invitado
de lujo: el mismisimo Thijs Van Leer en un par de temas)
4- Emerson, Lake and Palmer- Live at The Royal Albert Hall- (A pesar de
que la seleccion de temas creo que no es la mas acertada -Faltan casi
todos mis favoritos: The Endless Enigma, Trilogy, Jerusalem y Hoedown, y
sobran otros-, es una gozada verlos actuar.
5- Emerson, Lake and Palmer- Pictures at an Exhibition
6- King Crimson- Eyes Wide Open
7- Rick Wakeman- Journey to the Centre of the Earth
Ademas, en puestos muy altos pondria Pink Floyd at Pompeii y Yessongs
que no se si estan en DVD (yo los tengo en VHS). El incluirlos o no lo
dejo al libre albedrio del cajero que lleva la votacion.
Saludos desde Xativa (Valencia).
Paco Sevilla.
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: 2 ediciones del nuevo de PROTO-KAW
HOLA CAJEROS, los saluda Cesar Mendoza.
Aqui les paso las listas de temas de las dos ediciones del proximo nuevo disco
de Proto-Kaw, la banda resucitada por Kerry Livgren. Una edicio nes la normal
(o standard), y la otra es especial, doble, que incluye documento visual.
- STANDARD RELEASE:
Song titles/order for the standard release. (All selections, except
for the "Lawyer Song, were written by Kerry Livgren).....
Alt More Worlds(7:28)
Words of Honor (4:37)
Leaven(7:45)
Axolotl (6:04)
Quantum Leapfrog (5:33)
Gloriana (8:58)
Occasion of Your Honest Dreaming (3:56)
Heavenly Man (5:52)
Greenburg, Glickstein, Charles, David, Smith and Jones:The Lawyer
Song (3:03)
Theophañ (11:14)
TOTAL TIME: 59:27
- SPECIAL EDITION RELEASE:
DISC ONE:
Song titles/order for the standard release. (All selections, except
for the "Lawyer Song, were written by Kerry Livgren).....
Alt More Worlds(7:28)
Words of Honor(4:37)
Leaven(7:45)
Axolotl (6:04)
Quantum Leapfrog (5:33)
Gloriana (8:58)
Occasion of Your Honest Dreaming (3:56)
Heavenly Man (5:52)
Greenburg, Glickstein, Charles, David, Smith and Jones:The Lawyer
Song (3:03)
Theophañ (11:14)
TOTAL TIME: 62:30
DISC TWO:
Belexes "Live" (8:08)
Words of Honor "Single Cut" (3:15)
It Moves You (4:28)
Proto-Kaw Video Retrospective (22:00)
TOTAL TIME: 37:51
Mas informacion en http://www.protokaw.com
Espero que esta nota sea de su interes.
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: el 2do de Hawkwind
HAWKWIND: "In Search of Space" (1971)
Temas
1. You Shouldnt Do That
2. You Know Youre Only Dreaming
3. Master of the Universe
4. We Took the Wrong Step Long Ago
5. Adjust Me
6. Children of the Sun
Integrantes
- Nick Turner: saxo, flauta, audio generador, voz
- Dave Brock: guitarra electrica y acustica, audio generador, voz
- Dave Anderson: bajo, guitarra acsutica, voz
- Del Detmar: sintetizador
- Terry Ollis: bateria, percusion
- Dik Mik: audio generador
Hawkwind es el representante maximo de la vertiente psicodelica-espacial de
la escena underground del rock de los 70s, y aun hoy es un referente para
varias bandas ubicadas en la vertiente mas decididamente experimental del
rock (y post- rock). Debido a su carencia de elementos sinfonicos y
eclecticos de tipo jazz fusion, algunso incluso ven como fuera de lugar su
ubicacion en las discusiones sobre progresivo. Debido a su gusto por los
climas emocionales de trance, y sus densidades sonoras apoyadas en el uso
pesado de la guitarra, los vuelos libres de ambientes de sintetizador, y la
extrapolacion constante de efectos sonoros lisergicos, son muchos los que
encuentran paralelos interesantes entre lo que hacia Hawkwind y lo que
acontecia por aquel entonces en la escena krautrock: una anecdota
interesante respecto a este ultimo detalle es que el bajista de esta banda
en este tiempo provenia de las canteras de Amon Duul II, Dave Anderson.
Como sea, la fuerza creativa de Hawkwind exhibe las suficientes aristas no
convencionales como para fomentar la discusion en torno a parte de su
material, por lo menos. In Search of Space es su segundo disco, donde
recien salen a la luz de forma plena y directa las inmisericordes aristas
psicodelicas-espaciales que solo fueron parcialmente anunciadas en su
homonimo disco debut. Aqui recibe su carta de madurez el meblematico sonido
Hawkwind. El repertorio consiste basicamente en un entramado de riffs
pesados, aleatorias cortinas y sobrecortinas de sintetizador y efectos de
filtro de sonido, un clima general donde parecen fundirse el PF de
Ummagumma y el lado mas aspero del krautrock, la presencia amenazante de
un saxo delirante y distorsionado, compases machacantes que oscilan entre el
hard rock, el rock de garage y lo tribal. La labor de composicion no es tan
sesuda como la necesidad del ensamble intrumental por llevar a la mente del
oyente hacia un urgente viaje psicologicamente denso.
El tema que abre el disco, You Shouldnt Do That, a traves de sus casi 16
minutos de duracion expone un verdadero manifiesto estilistico de Hawkwind.
Con menor duracion pero igual intensidad, Master of the Universe tambien
destaca por su potencia: tuvo cierto alcance comercial, solo sobrepasado
unos meses despues por su single Silver Machine (cuando Lemmy Kilminster era
el bajista recien incorporado de hecho, el tema aparece en versiones
remasterizadas de este disco). You Know Youre Only Dreaming baja un poco
los decibeles y los compases para exponer un tono mas relajado, aunque no
mucho menos inquietante. Lo mismo sucede con el tema final, Children of the
Sun, que a pesar de estar armado con guitarras acusticas y flauta, emite un
languidez aparentemente apatica, pero que en realidad puede resultar un
tanto mortuoria, como si fuese una balada introsepctiva cantada por un
zombie... pero bueno... Adjust Me es un jam instrumental que nos retrotrae
de manera mas clara en otro cualquier lugar del disco al PF de Ummagummma,
una especie de Careful with that Axe traducido al lenguaje musical de
Hawkwind.
En fin, undisco recomendable especialmente para los amantes de volar y
seguir volando hacia los tenebrosos confines del cosmos usando a la musica
como vehiculo de transporte.
Cesar Mendoza
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: FOCUS III
FOCUS: "Focus III" (1972)
Temas
1. Round Goes the Gossip
2. Love Remembered
3. Sylvia
4. Carnival Fugue
5. Focus III
6. Answers? Questions! Questions? Amswers!
7. Elspeth of Nottingham
8. Anoñmus Two
Cuando Thijs van Leer (teclados, flauta, canticos), Jan Akkerman (guitaras,
laud) y Pierre van der Linden (bateria) dieron la bienvenida a Bert Ruiter
(bajo y coro), Focus logro integrar el ensamblaje instrumental mas cohesivo
y energico de toda su carrera. Solo quedaba que las dotes composicionales de
van Leer y Akkerman siguieran tan lucidas y genuinas como en su anterior
disco (Moving Waves). Dado que esta condicion se cumplio, no debe
sorprender la oyente que Focus III sea una trabajo tan bien integrado,
donde la libertad expresiva de los musicos y el sentido del orden melodico y
armonico se conjugaban de una manera compacta. En todo caso, puedo se~nalar
que la faceta jazzera es explorada y explotada por la banda con un sentido
de conviccion y potencia realmente contagioso, llamado a entusiasmar al
oyente progresivo mas exigente.
La seccion ritmica esta bien afiatada, pero lejos de limitarse a cumplir
como una mera seccion ritmica, saben a traves de sus florituras ocasionales
(especialmente van der Linden) repercutir positivamente en el realce del
aspecto melodico del material. Akkerman y van Leer siguen tan magistrales
como siempre.
Round Goes the Gossip abre oportunamente el disco con un clima de exaltacion
y sarcasmo humoristico, para luego dejar paso al hermoso Love Remembered, un
ejemplo notable de finura en la guitarra espa~nola y sazones bien utilizadas
de flauta. Sylvia es el tema comercial del disco (llego al Top 5 britanico,
asi como a lugares altos de otros chrts europeos): las lineas melodicas de
la guitarra parecen evocar a un canto, y efectivamente, poco despues, cuando
averigue que en su version original era un tema con letra, eso no me
sorprendio en lo absoluto. Carnival Fugue no me parece tan bien logrado como
los temas anteriores: supuestamente es un tributo al folklore urbano
brasile~no, pero temrina sonando mas bien a un cha-cha-cha; en tod caso,
queda como un buen ejemplo de empleo de texturas, y unas ganas sinceras de
investigar en otras cadencias musicales, ampliar horizontes.
La dupla de Focus III y Answers?... es mas acorde con el estilo genuino de
Focus: el primero emite un tono baladistico intimista, que brilla al modo de
una luz introspectiva, para luego dar paso a una exursion jazzera de primer
orden. Answers?... es un anticipo de lo que despues vendra en Anoñmus Two.
Antes de llegar aqui, el tema de corte renacentista Elspeth of Nottingham
muestra a un Akkerman que exhibe su talento al servicio de las raices
folkloricas de la Inglaterra de inicios del Renacimiento: su fina delicadeza
y precision en el laud no es sino una muestra mas de su versatilidad.
Finalmente,
Anoñmus Two retoma la partitura de un tema del primer disco, pero con una
extension mucho mayor (mas de 26 minutos, incluyendo solos por parte de cada
componente dle cuarteto) y un mayor derroche de energia, potencia, espiritu
aventurero, libertad. Mencion especial para el inteligente solo del
baterista: en vez de optar por los redobles manidos del tipico free jazz, da
preferencia a la creacion de ambientes tribales, con lo cual no solo logra
aportar su grano de arena en la elaboracion de la unidad de este extenso
tema, sino que ademas nos da toda una clase de pulso y cadencia - !bien
hecho, maestro!
Este es mi disco favorito de Focus (sin desmerecer a su antecesor ni su
sucesor de estudio). No creo que tenga que a~nadir mas.
Cesar Mendoza
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Autor: Jose_Miguel_Muñoz <iliberis56@ono.com>
Asunto: Asi se hace una critica progresiva
Hola a todos.
En alguna ocasion he pensado hacer una monografia (40 paginas minimo)
sobre la parcialidad de algunos "criticos" musicales y el daño que
pueden hacer. Y otro trabajo sobre la falta de preparacion de otros
criticos y los prejuicios que tienen acerca del rock progresivo. Pero creo
que no va a ser necesario. Hay cosas que hablan por si mismas
Me explico.
En el diario de maxima difusion en la comarca del campo de
Gibraltar (mas de 250.000 habitantes) llamado Europa Sur el sabado
14/2/2004 pagina 14 (seccion Cultural aparece lo siguiente) :
El comentario lo hace una persona G.O. (si alguien quiere saber el
nombre puede consultar el diario citado, yo prefiero poner solo las
iniciales)
Con el titular "12Twelve defraudan en la Politecnica"
Y el subtitular "El cuarteto barcelones no engancho con sus
irritantes desarrollos de rock progresivo."
Y la reseña critica del concierto decia:
"Cuando "12Twelve" dijeron adios los asistentes aplaudieron con
cortesia y sin entusiasmo y se marcharon.. Eso es señal inequivoca
de que el concierto de "12Twelve" no entusiasmo. A los barceloneses no
se les puede reprochar que toquen mal ni que tuvieran un sonido
deficiente. Pero su propuesta no calo. Probablemente porque no hacen
canciones tradicionales, ni las cantan, ni hay estribillos tradicionales
ni coros. Lo suyo tiene una difusa base de jazz electrico combinada con
rock progresivo... con una guitarra que, en ocasiones recordaba a un
gato que estan martirizando a base de bien.."
Sin comentarios . Prefiero no subrayar ninguna frase, se subrayan por
si mismas
Por supuesto que podria decir algo sobre el citado concierto, pero mi
intencion es reflexionar sobre algunas personas que opinan y escriben en
medios de comunicacion y que consideran determinados estilos/generos
como "horribles" por si mismos.
Una observacion: si Ferran, Juan Mellado, Lluis Bonet, Roberto
Quesada..y tantos otros necesitan asesoramiento para hacer una buena
critica ya saben que pueden acudir a Don G. O. Si no lo hacen tal vez
cometan el error de aconsejar un disco donde "no hacen canciones
tradicionales, ni las cantan, ni hay estribillos tradicionales ni
coros."
O tal vez puedan opinar que es bueno un conjunto que se empeñe en
"irritantes desarrollos de rock progresivo" . Pues ya sabeis
Y una relexion: si a este señor algo le "recordaba a un gato que estan
martirizando a base de bien" quiere decir que debe tener amplia
experiencia en contemplar esos aterradores hechos
Prefiero no seguir, se me estan erizando los pocos pelos que tengo
Un saludo para todos de Jose Miguel desde Algeciras
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: England 'Garden Shed'
ENGLAND: "Garden Shed" (1977)
Temas
1. Midnight Madness
2. All Alone (Introducing)
3. Three Piece Suite
4. Paraffinalea
5. Yellow
6. Poisoned Youth
Integrantes
- Martin Henderson: bajo, guitarra acustica, voz
- Franc Holland: guitarras, voz
- Robert Webb: teclados, voz.
- Jode Leigh: bateria, percusion, voz
El unico trabajo discografico de esta interesante banda britanica salio a la
luz en una epoca en que la ola progresiva estaba perdiendo el cierto impulso
que tuvo entre el publico rockero, y cuandola critica y la industria estaba
practicamente dandole la espalda total. Es por ello que en perspectiva
podemos ver en este trabajo uan labor desfasada y extemporanea... Sin
embargo, esto no debe en principio llevarnos a negar sus evidentes meritos
artisticos, especialmente cuando es evidente el talento del grupo para armar
melodias atractivas, arreglos elegantes y bomabsticos, y llevar a cabo
ejecuciones llenas de fineza y caracter.
Midnight Madness, el tema inicial, comienza con unos toques juguetones de
sintetizador, a los cuales pronto se unen el mellotron y el organo, para
inmediatamente despues dar campo a un trabajo grupal intrincado y bien
armado: todo ello nos anuncia exactamente a los oyentes de que va el asunto.
Todas las canciones de Garden Shed estan elaboradas sobre las pautas
tipicas del sinfonismo britanico meloodico que fuera cultivado
sistematicamente por el Yes del 71-72 y el Genesis del 71-74, pero sin el
mismo nivel de osadia. Algunos toques probablemente heredados del Supertramp
del 74-75 y del Procol Harum mas inspirado son empleados por la banda para
mantener un gusto por el gancho y la accesibilidad, sin por ello caer en el
facilismo y la melosidad. Los pilares de este disco son los dos temas mas
extensos, Three Piece Suite y Poisoned Youth: especialmente me agrada
mas este ultimo, por su adicion de ambientes sutilmente oscuros en su
compleja red melodica (aunque nunca llega a hacerse sombrio, acorde con la
onda de England), hasta llegar a la explosion final literalmente, la
cancion termina con un inquietante efecto de trueno.
En conjunto, England exhibe una amalgama bien estructurada de sensibilidad
melodica y gusto por la multiplicidad de estructuras ritmicas, encarnado con
bastante precision y elegancia. Tambien se hacen notar los atractivos y
emotivos juegos vocales. Estos salen mas a relucir en los temas mas
reposados y concisos, como son All Alone y Yellow (bonus track de la
edicion en CD). Los teclados son los protagonistas en el armado de las
melodias y cortinas de sonido, pero en lo particular, yo personalmente
destaco preferentemente la labor del baterista Jode Leigh, quien combina la
cadencia de Bruford y el swing de White.
En lineas generales, Garden Shed es un disco bastante interesante y
agradable: aunque no posee la fuerza ni la originalidad de otros clasicos
del progresivo britanico, exhibe una labor de composicion y ejecucion en un
nivel cautivante. Un buen disco presentado al publico en una hora muy
inconveniente.
Cesar Mendoza
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Fe de Erratas y Noticias de Le Orme
Hola.
En los comentarios que hice del disco "Collage" de "Le Orme" aparecido en la
LCDM #535 , dije que era su segundo album, cuando en realidad es el tercero.
El segundo es de 1970 y se titula "L'aurora de le orme"
Gracias y saludos a Fco Agustin
Aprovechando este mensaje, informaros que Le Orme esta grabando nuevo disco,
sera la conclusion de la Trilogia iniciada con Il Fiume y esta previsto su
salida para Junio de este año.
Le Orme sigue en activo, no hace mucho (14_2_04) han tocado junto a New
Trolls en la Feria de San Valentin en el Teatro "Tenda in Largo Sampò".
Excelentes noticias para los que estamos enganchados al sonido italiano
setentero. ;-)
salu2 italianoprogresivos
Juan
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Autor: Joaquin Albert <Jalbert@jordan-mt.com>
Asunto: Mejores 2003
Hola a todos los cajeros y cajeras del mundo, espero llegar a tiempo todavia
para las votaciones de los mejores del 2003, y estos son los que he podido
escuchar:
1 Neal Morse - Testimoñ
2 Galleon - From Land To Ocean
3 La Maschera Di Cera - Il Grande Labirinto
4 King Crimson - The Power To Beleive
5 Consorzio Acqua Potabile - Il Grande Regno Di Doohah
6 Opeth - Damnation
7 Dream Theater - Train Of Though
8 Anekdoten - Gravity
9 Kayak - Merlin, Bard Of The Unseen
10 A.C.T. - Last Epic
11 Salem Hill - Be
12 After Crying - Show
13 Mostley Autumm - Passengers
14 Unoma - Croma
15 Tantra - Terra
16 Cast - Al Bandaluz
17 Arena - Contagion
18 Ian Anderson - Rupi's Dance
19 O.S.I. - O.S.I.
20 The Tangent - The Music That Died Alone
21 Tomas Bodin - Sonic Boulevard
22 Lacrimosa - Echoes
Eso es todo
Saludos
Joaquin Albert
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Una sorpresa progresiva en una pelicula holliwoodense
Hola
El otro dia estaba viendo la pelicula "ESCUELA DE ROCK"
("School of Rock"), que es una comedia juvenil, superficialmente convencional,
pero contada con conviccion y gracia. Alli se muestra al rock como antidoto al
conformismo y al aburguesamiento usando a un
apocrifo profesor de escuela, quien patan sucio y vago forma una comunidad
ligeramente subversiva con un grupo de alumnos de una escuela privada de elite,
haciendoles formar una banda de rock. Lo que queria resaltar es una escena en
la cual este sujeto le presta a cada uno de sus alumnos (que forman parte de la
banda) un cd para que escuchen a los mas influyentes musicos de calidad en la
historia del rock y "oh sorpresa", a que no sabenque discos les presto???
Al guitarrista le dio uno de Hendrix, algo previsible, pero lo mejor vino a
continuacion cuando al japonesito que tocaba teclados le dio el "Fragille" de
Yes y le sugirio que le prestara atencion a la perfomance de Wakeman en
"Roundabout"; tambien al baterista le dio "2110" de Rush diciendole que Neil
Peart era "lo mas" .Como si fuera poco a la negrita que era vocalista le dio el
previsible "Dark Side Of The Moon" que incluye la gran perfomance de Doris Tray
en el tema de Wright. En resumen, me gusto mucho que se tomaran en cuenta
discos progresivos a la hora de "enseñar" como tocan los grandes
instrumentistas de rock. Algo que me sorprendio, mas teniendo en cuenta que
esta es una pelicula comercial de Holliwood... no por nada casi me caigo de la
butaca cuando vi la tapa de "Fragille" en un primerisimo plano. Sin dudas, una
muy agradable sorpresa incluida en esta pelicula feliz, redonda y llena de
innumerables "cliches" tipicos del mundo del rock, las bandas y sus fanaticos.
Muy recomendable para pasar un rato agradable...
saludos.
EMI.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Asunto: 2004 progre en Mexico
Hola a todos.
Pues para comentar brevemente el panorama de progresivo en
Mexico, por lo menos a nivel de conciertos.
Aunque a finales del 2003 el asunto pintaba mal, principalmente
por los problemas de Sol Deneb y La Corte Final, al parecer se aprecia
una recuperacion, por lo menos parcialmente. Sol Deneb anuncia que vuelve
a la arena despues del desastre de Camel, yorganiza la visita de Jethro
Tull a finales de marzo. Ojala que la reorganizacion de la compañia permita que
todo salgabien esta vez, por quepesar de los problemasque a
veces presentaban los conciertos deSol..., es necesario reconocer que han
sido los promotores que mas grupos progresivos intenacionales han traido a
Mexico.
Por lo que respecta a La Corte Final, tristemente no se ve para
cuando se puedan solucionar los problemas para que se reabra este espacio
de difusion del progre. Solo espero que aguanten y no tiren la toalla, como se
dice en Mexico.
Otros promotores como OCESA-CEI, mas o menos participan con
algunos conciertos de progresivo al año, y es de esperar que mantengan esta
tendencia (espero).
El panorama no se ve tan malo, a ver como nos va
finalmente.
Saludos.
Alejandro Barreiro
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Autor: "claudio garrido" <claudio_garrido@hotmail.com>
Asunto: PROCOL HARUM: HOME
PROCOL HARUM : "Home" (1970)
Despues de un album de tan altisimo nivel como fue A Salty Dog , el
alejamiento de Matthew Fisher, las nuevas tendencias progresivas y las ya
notorias tiranteces entre Brooker y Trower, hicieron pensar que Procol
Harum correria la misma suerte que Nice, Crazy World of Arthur Brown o los
Move, es decir muerte de la banda y renacimiento con nuevas formaciones y /o
nuevos rumbos musicales.
No fue el caso, antes por el contrario. En 1970 seria editado el cuarta
larga duracion de Procol Harum: Home o lo que es igual, una banda en la
cima de su vitalidad y por ende, creatividad.
El album parte con el endiablado Whisky Train, un tema para levantar a un
muerto, rock puro y duro en el cual la guitarra incansable de Robin Trower
esta permanentemente provocada por el aplicado trabajo de B.J. Wilson. Es
uno de esos temas que se recomienda escucharlos a un buen y alto volumen y
un par de veces seguidas para apreciar su fuerza y la calidad
interpretativa, es que ademas tiene la particularidad no aburrir.
The Dead Man's Dream es una balada en la cual nos parece que Fisher todavia
estuviera presente y es que quien le reemplaza, es ni mas ni menos que un
antiguo compañero de Brooker y B.J. Wilson con quienes integraba a los
pre-Procol, The Paramounts. En efecto Cris Cooping tenia el honor de
encargarse del Hammond.....y ademas del bajo, pues este es el unico album
donde Procol Harum es un cuarteto mas el letrista K. Reid.
Es pertinente aqui decir algo sobre una diferencia entre Cooping y Fisher en
relacion al uso del Hammond. M. Fisher usa un timbre mas eclesial y docto,
con menos vibrato; en tanto que Copping, generalmente, usa un sonido mas
rockero.
Still There'll be More , nuevamente puro rock , pero en envase de lujo.
Nothing that I Dindn't Know, cuando una melodia tiene el curioso efecto de
erizarte los pelos, los adjetivos sobran. Pero si ademas dicha melodia esta
ejecutada con prolija delicadeza es que estamos frente a una autentica
joyita.
About to Die, una cancion que la mezcla sonora de guitarra y Hammond da un
especial trasfondo al lucimiento de Brooker en el piano, lamentablemente el
tema es cortado prematuramente.
Baryard Stories que abre la cara B del disco es una balada intimista donde
salvo pequeños segmentos en el cual hay organo, solo participa Gary Brooker
con su voz y piano; es la calma que precede la tormenta musical que
representan los dos temas que le siguen: Piggy Pig Pig, un tema eclectico,
a veces oscuro, intencionadamente poco definido y que finalmente se decide
por terminar en un punteo condenado terminado con fade.
El non plus ultra lo hallamos en el penultimo surco: Whaling Stories, un
viaje delirante en un barco de pesadilla y con un capitan desquiciado, el
punteo espeso y corrosivo de Robin Trower nos lleva, o mas bien nos
arrastra poco a poco al apoteosis en la cual con gran efecto de voces se
culmina en una luminosa verdad. Todo ello, obviamente son los problemas
personales de Keith Reid llevados magistralmente al pentagrama. por Gary
Brooker. Uno de los mejores temas de la discografia procolhariana y un
clasico para la historia del rock.
El vinilo nos despide, despues del palizon anterior, con un tema de
antologia: Your Own Choice. Esta hermosa cancion combina muchos de los
recursos que hacen de Procol Harum una banda tan especial, con el agregado
curioso que temina con una armonica, instrumento poco usual en ellos. El
tema y el L.P. se aleja en fade en un ritmo y con una melodia que nos
recuerda el ultimo tema del trabajo anterior, A salty Dog, el tema en
cuestion: Pilgims Progress, que curiosamente es autoria de Mattew Fisher,
quiza el subconsciente de grupo, quiza homenaje.
En resumen, una joya esculpida por una de las bandas que con mas propiedad
puede llevar el titulo de : Institucion.
Imprescindible.
Cogito Ergo Rock, Claudio.
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Autor: dcctubularbells@correo.unam.mx
Asunto: Mejores 2003
Hola soy David Cruz aprovecho la ocasion para enviar un cordial saludo a todos
los que hacen posible este espacio y ademas para enviar mi votacion por los
mejores del 2003 a pesar de que no escuche mucho ese año hay algunos que me
parecieron muy buenos. Sinceramente la puntuacion no la recuerdo pero los
escribo en orden:
1. ANATHEMA a natural disaster
2. OPETH damnation
3. OSI Office of strategic influence
4. STEVE HACKETT to watch the storms
5. LACRIMOSA echoes
6. KATATONIA viva
7. KAIPA keyholder
Ademas tambien aprovecho para solicitar la ayuda de algun cajero. He tratado
por muchos medios de conseguir variations of a dream de pineapple thief y no
lo he logrado si alguno de ustedes me podria ayudar en ese sentido se lo
agradecere de antemano para ponernos en contacto.
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Autor: " Alejandro"
Asunto: reseñas / CdM / Conciertos en 2019!
Super Cajeras y Cajeros
Ultimamente he estado leyendo unas super-reseñas; comenzando por "La historia
de Fleetwood Mac", Gabriel, Hammill, Hackett, Zappa, Bowie, ...
Ademas Bloque, el Deep, Moody Blues, el RIO, Procol Harum, Jethro, National
Healt; por recordar algunos.
Menciones de desconocidos o no muy conocidos o no muy populares (?) o no... ???
pero no por ello menos buenos: "Submarine Silence", "Kalevala:...", "Finch", y
por si esto no fuera poco(?) un par de menciones bastante inusuales: Joan
Manuel Serrat!!! maestraso! y Miguel Rios! otro!!!
Dios! (solo es una expresion :-) hacen que leer LCDM sea una delicia! gracias a
todos por todo esto!
+++++++++++++
>Autor: IDEA MUSICAL-Rene Osnaya
>Asunto: CAMPO DI MARTE-CONCERTO ZERO)
Estimado Rene, estoy suscrito a una lista de PFM con sede en Japon en la que la
mayoria ademas de estar especializados en el progresivo, particularmente
hablamos de rock italiano; hace 2, 3 semanas pregunte por este album y aunque
la mayoria ya sabe de el, nadie (aun) lo ha escuchado; como rayos... er, digo
:-))) como fue que lo conseguistes? en el Chopo? hace un rato que no voy y si
fue alli, en un par de semanas lo conseguire; si no fue asi, te interesaria un
intercambio? ambos en el DF no tendriamos problema para contactarnos; si te
interesa, por favor comunicate off list; gracias por adela.
+++++++++++++
Finalmente, quiero compartirles algo muy simpatico que enviaron en la lista
oficial de Gentle Giant; un amigo de Japon menciono que se imaginaba en el 2019
una serie de conciertos que describo a continuacion; eso basto para que varios
aportaramos algunas ideas y a continuacion se los dejo; solo los re-ordene;
espero que como yo, los encuentren divertidos...
Music calendar 2019:
Another Aerosmith tour?? Dream ON, buddy!
Banco - "come in nostr'ultima scena" tour.
Buggles', the - striking return with "Dentures in Modern Recording".
Camel The Tour that broke Camel's back".
Cream's "Wheelchairs of Fire" reunion extravaganza.
Genesis on tour: "We can't sing".
Genesis The Wind and the Withering tour.
Genesis "Then there were none" tour!!!
Jethro Tull's last tour : "Too Old to Rock and Roll: Just About Ready to Die".
King Crimson - "Disciples Tour" with members of Robert Fripp Guitar Academy.
Opening act: California Guitar Duo featuring Ravi Shankar.
Liquid Pension Experiment, the long-awaited album.
Pink Floyd's "The Reaper at the Gates of Dusk" tour.
Rolling Stones - "Rocking Chair Tour" - a TV advertisement pops up where Mick
Jagger says on his electronic wheel chair "It's only rocking roll".
Billy Thorpe & the Aztecs released two live/best-of type albums about 20 years
apart:
1974 - Lock Up Your Daughters
1994 - Lock Up Your Mothers.
Pete Townshend's "Who Were They, Again?" tour.
Van der Graaf's one-off comeback "Arthritic Grey Machine".
Yes - "Close to the End Tour" subject to cancellation due to Jon Anderson's
severe case of Alzheimer's disease, but management claims Jon is "just as good
as he's always been".
Yes (I am old and) FRAGILE tour.
Yes - "Going for the Last One" tour.
+++++++++++++
un abrazo desde las montañas del centro de Mexico
Alejandro Ortiz
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Autor: carlosomar@vodafone.es
Asunto: Votacion Los mejores del 2003
Hola
Aqui escribo para enviar mi votacion de los mejores del 2003
1 - CONSORZIO ACQUA POTABILE - lL BIANCO REGNO DI DOOHA -
2 - CAST -AL BANDALUZ -
3 - NEAL MORSE - TESTIMONY
4 - KAIPA - KEYHOLDER
5 - IAN ANDERSON - RUPI'S DANCE
6 - INQUIRE - MELANCHOLIA
7 - THE TANGENT - THE MUSIC THAT DIE ALONE
8 - LA MASCHERA DI CERA - ILGRANDE LABIRINTO
9 - AFTER CRYING - SHOW -
10 - ANCESTRY DISCENDENZE
Tengo que añadir que tambien me han gustado y que tal vez hubiesen
merecido estar entre estos, solo que he elegido 10:
11 - Apogee - The Garden Of Delights
12- Galleon - From Land To Ocean
13 - Salem Hill - Be
14 - Etcetera - Tales Of Ardour and deceit
15 - Contraluz - Ramos Generales
No he agregado aqui el nuevo disco de Jethro Tull (en realidad me
encanta este disco) pues al tratarse de material reciclado
(recopilatorio) no merece colocarse entre los mejores del 2003
Tampoco he puesto otro disco que me ha gustado mucho como es el de
KALEVALA - A FINISH PROGRESSIVE ROCK EPIC, pues es un recopilatorio de
muchos grupos.
Por ultimo quiero pedir disculpas a los fans de King Crimson, de
Anekdoten y Opeth, pero realmente no me terminan de convencer estos
discos, lo siento
Un saludo para todos
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Autumn: "Oceanworld" (1977)
Autumn: "Oceanworld" (1977)
Discografica: Independiente
Web: http://www.autumn76.freeserve.co.uk/
Temas:
1. Oceanworld (13.08)
2. Some Like It Crunchy (8.34)
3. Little Finger Exercise (8.34)
4. The Celebrated Court Jester (4.28)
5. Oceanworld (reprise) (1.30)
Musicos:
- Nick Magnus: tecladista
- Steve Hoff: Bajo
- Robbie Dobson: Bateria
- Mark Easton: Guitarra
Autumn, grupo ingles, se formo alla en 1976 por los ex-The Enid Mark Easton
y Steve Hoff junto a Nick Magnus (futuro tecladista de la banda de Steve
Hackett) y el batera Robbie Dobson (futuro The Enid y Hawkwind).
Entre Septiembre de 1977 y Mayo de 1978 Autumn grabo los 5 temas que
conforman su album "Oceanworld" en los estudios ingleses de Portsmouth, pero
al no haber interes en su publicacion por las casas discograficas, las
grabaciones estuvieron "criando polvo" en alguna estanteria hasta finales de
los 90's
El grupo ya se habia disuelto entrados los 80's. Con la llegada del CD, se
recuperaron las grabaciones en 1999, se limpiaron, se remasterizo y se edito
de forma independientemente.
Las musica de Autumn es 100 % instrumental con una fuerte carga sinfonica,
inclinada a la musica clasica y a la propuesta de grupos como Genesis,
Gryphon, The Enid, etc.. como ellos clasifican "una exploracion de las
estructuras ritmicas y notas complejas lejos de los limites impuestos por el
pop".
Todos los temas son fantasticos, es dificil resaltar alguno, quizas (3)
"Little Finger Exercise" pero tan solo quizas sea una consecuencia
resultante de haber escuchado los estraordinarios temas precedentes (1)
"Oceanworld" y (2) "Some Like It Crunchy"
Conclusion:
Era ya un tiempo finales de los 70's en que el Punk y la musica disco,
arrasaban en Inglaterra y grabaciones extraordinarias como esta quedaron
relegadas al olvido, con la llegada del CD y el bajo costo de las
grabaciones, hemos tenido la oportunidad de escucharlos y deleitarnos con
este gran album de rock progresivo y sinfonico.
Oceanworld es un album altamente recomendable para todo amante del rock
sinfonico clasico de los 70's.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 Progresivos
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto:
The Storm: "El dia de la Tormenta" (1979)
Discografica: Basf
Temas:
1. Este Mundo (5:14)
2. La luz de tu voz (5:17)
3. Saeta ensayo 1a Parte (7:23)
4. Saeta ensayo 2a Parte (5:58)
5. Lejos de la civilizacion (4:40)
6. Desde el mar y las estrellas (4:53)
7. El dia de la Tormenta (5:36)
Musicos:
- Luis Genil Rodriguez (teclas y voz)
- Angel Ruiz Genil (guitarra y voz)
- Diego Ruiz Genil(bateria y voz)
- P. Garcia (bajo y voz)
- Paco Urizal (letras)
The Storm fue una banda sevillana que tras cinco años de la edicion de su
album debut homologo (1974) grabarian en los estudios de Sonoland (Madrid)
entre mayo, julio y Octubre de 1979 el album "El dia de la Tormenta"
Este segundo album ya no tiene las sonoridades Deep Purple(nianas) o de
Jimmy Hendrix del primero. Aqui nos encontramos con 2 temas iniciales con
planteamientos musicales cercanos a lo que se hizo Bloque por el mismo
tiempo y mas adelante 2 temas, las "saetas ensayo 1 y 2", ambas
instrumentales con muy buenos arreglos y hammond por doquier que ya por si
solas justifica la presencia de este disco como Hard Rock Progresivo.
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 Hard Progresivos
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Alaska: "Alaska" (1998)
Alaska: "Alaska" (1998)
Discografica: LifeScape
Temas:
1. Ice Spirits 5.56
2. Museam Dreams 6.55
3. Two Shades Of Grey 4.26
4. Añman's Tomorrow 8.20
5. Bardanes 1.53
6. Reason To Wonder 3.57
7. Mesa Extrana 1.59
8. Tiananmen Square 11.52
9. Wells Bridge 11.12
10. Caring 3.29
11. Forests Of Heaven 9.38
Musicos:
Al Lewis - vocals, drums, percussion, guitar
John O'Hara - keyboards
Invitados:
- Kent Wells / guitar (4)
- Dave Fowler / bass (4)
- Lisa Boorse & Dave Friedman / violins (6)
- Cheryl Blumenthal / viola (6)
- Lori Savage / cello (6)
- William Weber / bassoon (6)
- Mary Ann Kasko / oboe (6)
- Leo Schott / flute (6)
Duo americano llamado ALASKA que nos ofrece en este su unico trabajo por
ahora un rock progresivo a lo Yes con toques modernos y con unos vocales a
cargo de Al Jewis que suenan muy a Jon Arderson.
Destaca el tema (8) "Tiananmen Square " de cerca de 12 minutos con buenas y
variadas melodias y un intermezzo de complejos y epicos teclados con alguna
sonoridad oriental, me recuerda a los grandes temas de YES.
Otro tema a destacar es "Añman's Tomorrow " que tiene una entrada epica
orquestada a cargo de John O'Hara, con la intervencion de una armonica
sintetizada, la guitarra acustica de fondo. "Two Shades Of Grey" es un tema
muy romantico con partes orquestadas y delicadas percusiones.
"Bardanes " es un corto instrumental electronico con extraños vocales que
da paso a "Reason To Wonder" donde continuan lo electronico e incorporan la
voz de Al Jewis que me recuerda en esta ocasion al Ian Anderson de Vangelis.
"Mesa Extrana" es un corto instrumental dulzon y clasico con un cuarteto
string dandole un tono oriental al tema. "Wells Bridge" es otro tema largo y
complejo yessesiano con buenos teclados a lo IQ. "Caring" es un tema suave
a lo Jon Anderson & Vangelis con unos teclados muy atmosfericos y el ultimo
tema "Forests Of Heaven " es un tema cargante, excesivamente largo y
repetitivo
Alaska es un album que a bien seguro gustara a los fans de los allegados a
Yes.
Puntuacion: 6/10
Saludos yessssssssepicossinfonicos
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Green Carnation: "A Blessing In Disguise" (2003)
Green Carnation: "A Blessing In Disguise" (2003)
Discografica: Season of Mist
Temas:
1. Crushed to dust (4:26)
2. Lullaby in winter (7:49)
3. Writings on the wall (5:26)
4. Into deep (6:09)
5. The boy in the attic (7:13)
6. Two seconds in life (6:28)
7. Myron & Cole (5:53)
8. As life flows by (4:45)
9. Rain (8:06)
Musicos:
- Tchort. Guitarra
- Kjetil Nordhus. Voz
- Stein Roger Sordal. Bajo, Guitarra, Arpa
- Anders Kobro. Bateria
- Bernt A Moen. Teclados, Piano
- Bjorn Harstad. Guitarra, Efectos.
En el 2003 fue publicado el nuevo trabajo de los noruegos Green Carnation
que en el 2001 nos sorprendieran con un album de tono conceptual y de
atmosferas Doom Sinfonicas y Progresivas, pues bien despues de dos años
vuelven con "A Blessing in Disguise" un album de temas cortos alejados del
progresivo y sinfonicos pero directos y de gran calidad, aun bien exentos de
virtusismo... y con una doble vena a Metallica y a Pretty Maids.
En mi opinion el mejor tema es "Rain" que cierra el album, quizas por su
toque nostalgico e intimista, con mucho sentimiento.
Puntacion: 6/10
Saludos MetalProgresivos
© Juan
PD: El album deberia haber contenido dos covers "Stay On These Roads" de
A-Ha y "Wicked Game" de Chris Isaac pero al final no fue asi.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: THE MARS VOLTA - de-loused in the comatorium (2003)
THE MARS VOLTA : "de-loused in the comatorium" (2003)
Producido por Rick Rubin con Omar Rodriguez-Lopez
1. son et lumiere 1:35
2. inertiatic esp 4:24
3. roulette dares (the haunt of) 7:31
4. tira me a las arañas 1:29
5. drunkship of lanterns 6:20
6. eriatarka 7:06
7. cicatriz esp 12:29
8. this apparatus must be unearthed 4:58
9. televators 6:19
10. take the veil cerpin taxt 8:42
Una propuesta musical contemporanea fresca e inteligente la de este grupo
made in USA. Un propositivo coctel en las rocas compuesto de metal,
grunge, rock setentero, sicodelia y mas, con un ingrediente adicional muy
relevante: fuertes dosis de rock progresivo a la Yes, King Crimson y hasta
de Rush en parte de las vocalizaciones. Lo que da como resultado una mezcla
heterogenea de sabor fuerte y agridulce, pero reconfortante en buena medida.
Un sonido hasta cierto punto facil de asimilar y de digerir, sobre todo para
el fan progresivo, facilidad que permite a los fans mas criticos llegar
incluso hasta el limite de la descalificacion ya sea gratuita u objetiva,
como se ha podido constatar. Sin embargo, en mi opinion, hacer que las
nuevas generaciones escuchen sonidos o elementos de musica progresiva a
traves de la propuesta de una nueva agrupacion de jovenes musicos me parece
inteligente y hasta divertido.
De manera que aquellos jovenes fans atraidos por la musica del album debut
de The Mars Volta, de manera involuntaria si se quiere estaran escuchando
fragmentos de rock progresivo intercalados en la estructura de las canciones
del grupo. Y los mas avezados tal vez se interesen de donde provienen esos
sonidos y entonces se les abrira un nuevo viejo-mundo de posibilidades
auditivas y de cultura musical, mas alla de lo que la superficialidad del
mainstream les permite ver.
Como ya mencione, la telaraña musical de The Mars Volta no debe presentar
mayor dificultad para el fan progresivo experimentado; a la primera escucha
entendera de que se trata. Pero si ultimamente han pasado demasiado tiempo
inmersos escuchando RIO (Rock In Opposition) o alguna otra corriente musical
oscura de dificil asimilacion, entonces De-loused in the comatorium lo mas
probable es que les parezca carente de virtudes o meritos musicales o
artisticos. De-loused... no es una propuesta que rete directamente al fan
progresivo; tan solo lo hace volver la mirada y detenerse a escuchar por
unos instantes para luego seguir su camino.
Quienes si tienen un reto a la vista son los integrantes de The Mars Volta,
quienes tendran que demostrar que no son flor de un dia y tener mejor gusto
para elegir la portada de sus discos. De-louse in the comatorium fue la
carnada en el anzuelo, ahora habra que ver (escuchar) lo que pescaron en su
proximo trabajo, si es que la inminente lucha de egos no se los impide.
Vale escuchar la propuesta de The Mars Volta por lo que significa; la
promesa de que su mejor obra aun esta por venir.
Jorge Padilla L
Febrero 2004.
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Autor: Xavier_Tarrago <blackmore1@vodafone.es>
Asunto: Concierto Dream Theater en Barcelona 10-2-2004
Dream Theater en Barcelona, 10-2-2004
Voy a empezar fuerte esta cronica, diciendo que sin duda, se trata del mejor
concierto que los Dream Theater han realizado en Barcelona, y eso que ya
llevan cinco actuaciones. A mi parecer, superaron el historico concierto de
la gira del Scenes From a Memory.
Se juntaron unos cuantos factores claves para que se produzca un espectaculo
unico.
Primer factor: nos ofrecieron un repertorio inmejorable. El repertorio
realmente es el factor mas subjetivo, pero para mi gusto, fue insuperable.
No me sobro ni un solo tema de los que tocaron.
Este es el setlist completo:
- As I Am (Train of Thought)
- This Dying Soul (Train of Thought)
- The Mirror (Awake)
- Hollow Years (Falling Into Infinity)
- Beyond This Life - (homenaje a Frank Zappa???) (Scenes from a Memory)
- War Inside My Head (Six Degrees of Inner Turbulence)
- The Test That Stumped Them All (Six Degrees of Inner Turbulence)
- Endless Sacrifice (Train of Thought)
Descanso de 15 minutos
- A Change Of Seasons (suite entera)
- Another Day (Images & Words)
- Finally Free (Scenes from a Memory)
- Goodnight Kiss (Six Degrees of Inner Turbulence)
- Solitary Shell (Six Degrees of Inner Turbulence)
- Stream Of Consciusness (Train of Thought)
- In The Name Of God (Train of Thought)
Bis
- Metropolis part 1. (Images & Words)
Segundo factor: la ejecucion de los temas fue impecable. Estos tios no son
humanos. Se les acusa de abusar del exceso, de malabaristas cirquenses, de
pretensiosos y filigraneros... y que? Yo tenia mis dudas acerca de como
resolverian ciertos pasajes con velocidad de vertigo del Train of Thought
y lo hicieron sin despeinarse.
Tercer factor: Por fin tocaron en un recinto decente (Palau de la Vall d
Hebron) y abandonamos la horrible sala de Razzmatazz. La comodidad y la
calidad del sonido nos acompañaron durante las tres horas del concierto.
Una delicia de pavellon.
Empezo el concierto con la proyeccion de un video, repasando todos sus
discos mientras sonaban temas de diferentes epocas.
Como podeis ver tocaron cinco temas del ultimo disco y tambien nos
deleitaron con temas de todos sus anteriores trabajos. A destacar Hollow
Years, una cancion que no me convence para nada, pero se sacaron de la manga
una version impresionante, diferente, con un final super emotivo y epico.
Nos quedamos todos pasmados. Acto seguido atacaron con Beyond This Life y el
delirio se apodero del pavellon. De todos es conocida la debilidad que
sentimos por el Scenes.... La sorpresa llego con lo que creo que fue un
homenaje al Frank Zappa en medio del tema. En la tres pantallas se
proyectaron imagenes y videos del artista y Petrucci y Rudess (con la cabeza
rapada al cero) atacaron con unas improvisaciones y unos duelos de guitarra
y teclados acojonantes.
Al acabar la primera parte ya se respiraba en el ambiente que podia ser una
noche memorable, y tras los 15 minutos de descanso atacaron con la suite A
Change of Seasons entera!!! 25 minutos de desenfreno y virtuosismo.
Finalizaron con dos de los mejores temas del ultimo disco Stream Of
Consciusness y In The Name Of God y luego llego el inevitable e inmejorable
bis que nos podian ofrecer... Metropolis part 1 tocada como en el Images &
Words, no la chapuza que nos ofrecieron en la gira del Falling. Un final
inolvidable.
De los miembros destaco sobre el resto a John Petrucci. Este hombre nacio
con una guitarra debajo del brazo. Impecable la exhibicion de dominio,
destreza y velocidad que nos ofrecio. Es un monstruo de la guitarra, sin
ninguna duda. James Labrie estuvo muy bien, quizas le falto un poco mas de
conexion con el publico, pero con esa voz se le perdona todo. Esta en plena
forma y lo demostro con creces. Portnoy estuvo mas comedido que de
costumbre, aunque no escatimo saludos por la camara que tenia detras. Rudess
realizo brillantes solos y vertiginosos duelos con Petrucci, brillante.
Myung como siempre fue el mas discreto, pero su bajo no dejo de retumbar
durante las tres horas que duro el concierto. Un diez para todos.
Dream Theater se han situado, sin ninguna duda, al lado de los grandes
grupos del rock progresivo, con un espectaculo cargado de magnificencia,
virtuosismo y calidad. Por muy detractor que se sea, nadie puede discutir
que los cinco componentes son de lo mejorcito que hay en sus instrumentos, y
se nota. Puede no gustarte el estilo musical que practican, pero no se
puede negar que son los reyes del metal progresivo a años luz de sus
inmediatos seguidores. Y creo que aun les quedan muchos años de reinado.
Salutacions per a tothom
Xavier Tarrago, Barcelona.
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