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La caja de musica Number 0532
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #532 enero 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Matthew Parmenter
* Ayreon
* Riccardo Cocciante: "Concerto per Margherita" (1976)
* RIO (rock en oposicion)
* Estos si q son los mejores del 2003
* Derek and the Dominos / "Layla and Other Assorted Love Songs"
* Klamm: "Africa Roja" (1983)
* Tantra: "Terra" (2003)
* Bloque: "El Hijo del Alba" (1980)
* Morgan: "Brown Out" (1973)
* Lightshine: "Feeling" (1973)
* The Tangent: "The Music That Died Alone" (2003)
* Receta de Bari
* EL RETORNO DE DRACMA
* rick wakeman trivia
* el 1ro. de FRAGIL
* Respuestas sobre el Metropolis Part 2
* The Moody Blues 1971
* It Bites
* Proximos conciertos y lanzamientos
* kayak -close to the fire
* mejores 2003
* Jadis en Madrid
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Matthew Parmenter
Hola.
Desde el clasico album de Discipline, Unfolded like Staircase, editado en
1997, su lider Matthew Parmenter no habia conseguido grabar nuevo material.
Pues parece que esta vez va en serio. El tan esperado proyecto en solitario
de Parmenter, ya esta listo y aparece este febrero.
El album se titula Astray, y contiene temas nuevos, asi como algunos todavia
ineditos, que la banda ya ha interpretado en sus shows.
Esta es la relacion de temas del album:
now (9:59)
distracted (7:40)
dirty mind (9:21)
another vision (7:08)
some fear growing old (6:57)
between me and the end (5:56)
modern times (21:09)
De momento no hay noticias respecto a los musicos que intervienen en el
trabajo.
Ferran
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Ayreon
Hola
Arjen Anthoñ Lucassen esta dando los ultimos retoques al nuevo disco de
Ayreon, que sera lanzado en mayo, y que llevara por titulo, The Human
Equation. La discografica encargada de editar el disco es InsideOut, o sea
que este nuevo trabajo gozara de una importante promocion mediatica.
Esta es la lista de interpretes que colaboran en el disco, como siempre muy
amplia y lujosa:
Vocals: Devon Graves (Dead Soul Tribe), Devin Townsend, Eric Clayton
(Saviour Machine), Mikael Åkerfeldt (Opeth), Magnus Ekwall (The Quill),
Heather Findlay (Mostly Autumn), James LaBrie (Dream Theater), Marcela
Bovio, Mike Baker (Shadow Gallery), Irene Jansen and Arjen Lucassen.
Drums: Ed Warby.
Keyboards: Oliver Wakeman, Joost van den Broek (Sun Caged), Martin Orford
(IQ, Jadis).
Hammond: Ken Hensley (Uriah Heep).
Low-flute, tin-whistle: John McManus.
Flute and various windinstruments: Jeroen Goossens.
Violins: Robert Baba.
Cello: Marieke van der Heyden.
Bye
Ferran
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Riccardo Cocciante: "Concerto per Margherita" (1976)
Riccardo Cocciante: "Concerto per Margherita" (1976)
Nacido en Vietnam, de padre italiano y madre francesa, Riccardo
Cocciante presento su primer album
Mu- en 1972, considerado su unico trabajo progresivo. A partir de alli, su
carrera musical tomo el camino de la musica melodica y mas comercial, pero su
Concerto per Margherita, de 1976, muestra algunos rasgos interesantes, como
por ejemplo el hecho de que los arreglos fueran realizados por Vangelis.
Dueño de una voz aspera y
emotiva, Cocciante canta diez hermosas baladas, entre ellas el clasico
Margherita. Algunos elementos orquestales y otros muy pocos- progresivos,
especialmente en el tema Primavera, le dan a la obra un toque menos
convencional. No obstante, no es este un disco progresivo, pero si un trabajo
sumamente agradable que no disgusta a los oidos acostumbrados al RPS.
marcelo olivera
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Autor: SfFha2kgU2FpbnogTW9uY2FsdmlsbG8
Asunto: RIO (rock en oposicion)
Tras mucho tiempo de estar al otro lado leyendo con relativo interes los
mensajes de la caja, finalmente me he decidico a mandar mi primer
mensaje.Todo sucedio al leer la palabra RIO en un mensaje de juan carlos
bravo (aunque no comparto algun caso en el q lo usas ;).
Asi pues voy a haceros una posible introducion al mundo del RIO (rock en
oposicion), avant rock o rock experimental. Se inicio a finales de los 70
como un movimiento en contra de la industria discografica bajo el lema " la
musica q las discograficas no quieren q escuches". suele ser musica
compleja, disonante, no muy melodica, original, experimental, puede sonar
improvisada y realmente PROGRESIVA. Pero no temais, tampoco es para tanto,
ahora q escucho jazz avant garde muchos discos de RIO me suenan muy simples,
pero me ha servido para llegar a ser mas exigente a la hora de valorarlos (q
claro esta no todos son buenos). Otra cosa q conviene tener en cuenta, es q
el RIO no es un genero muy definido, por lo q hay grupos muy dispares q se
incluyen en este genero. Por ultimo aclarar q aunque RIO son solo las 8
bandas originales ya q como movimento politico (anticapitalistas) murio a
los pocos años, sigue habiendo bandas q lo practican musicalmente.
Primero voy a comentar unos discos q se pueden colocar al borde del RIO en
algun caso, y q son accesibles y bastante melodicos:
volapuk - polyglot (cello, violin, clarinete, y percusiones. alguna
influecia asiatica y de otras musicas del mundo). *
samla mammas manna - Maltid *
samla mammas manna - Klossa Knapitatet (no creo q necesiten persentacion)
miriodor - mekano (ver secion de discos de LCDM)
alamaailman vasarat - vasaraasia (idem) *
french tv - violence of amateurs (idem aunque esta otro disco posterior,
algo peor)
zypressen - zypressen (banda japonesa de los 90, rock de camara con
percusiones asiaticas )
Ensemble Nimbus - Garmonbozia (banda de los 90 del bateria de samla)
stormy six - Macchina Maccheronica (el unico disco de RIO de la banda
italiana)
Cro Magnon - Bull (tb rock de camara, con algun toque jazz-folk)
sotos - sotos (banda francesa, con un gran debut, 4 temas largos)
y ahora otra lista de albumes clasicos, algo mas complejos
Aksak Maboul - Un Peu l'Ame des Bandits
univers zero - ceux du dehors *
u totem - u totem *
henry cow - unrest
henry cow - western culture
absolute zero - crashing icons
Art Bears - Hopes and Fears
von zamla - 1983 *
thinking plague - in extremis *
present - triskaidekaphobie
Motor Totemist Guild - City of Mirrors
les granules - au royaume du silencieux
Dr Nerve - Ereia
Blast - A Sophisticated Face
biota - object holder
Art Zoyd - symphonie pour le jour ou bruleront les cites
5uus - abandonship
Pensaba comentarlas una por una, pero se hace muy largo (otro dia, si a
alguien le interesa), con un asterisco indico las primeras en escuchar de
cada lista, mas q por importancia, por facilidad (aunque a mi todas me
parecen faciles ;) no, en serio, no me resulta sencillol en todos los casos
clasificarlos segun la inaccesiblilidad)
Salvo en el caso de Henry Cow he puesto solo un disco por banda.
Como suele ocurrir al iniciar un nuevo estilo musical, os costara un poco
haceros a este tipo de musica, pero tened paciencia y escuchar al menos 5
veces los discos antes de decidir.
Para acabar, simplemente aconsejaros a q investigueis en todos los
subgeneros del rock progresivo (y tb otras musica, jazz, clasica, folk,
electronica) siempre con paciencia y sin prisas. pero por favor, no os
encasilleis. para q veais la enorme cantidad de subgeneros dentro del rock
progresivo ( aunque algunos de los citados no pertencen al prog en mi
opinion):
www.gepr.net/genre2.html
Escuchad de todo, para poder saber lo q realmente os gusta.
"Mi musica favorita es la que todavia no he escuchado" (John Cage)
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Autor: SfFha2kgU2FpbnogTW9uY2FsdmlsbG8
Asunto: Estos si q son los mejores del 2003
Wnas, hay va mi lista de los mejores 2003 (realmente el pasado año no
escuche demasiado prog y estilos relacionados (me esta dando por el jazz
avant garde) pero bueno..)
1- Thinking Plague - History of madness (gran disco de RIO, mas atmosferico
q todo lo anterior, a eso le llamo yo no autoplagiarse como hacen KC con el
ultimo y otros mas...)
2- blast - altrastrata (otra banda de RIO, q en su anterior disco hacia
practicamente musica clasica contemporanea, en este vuelven al rock con
tendencias improvisatorias. SI bien no llegan al nivel del previo, merecen
estar en la lista)
3- Bob Drake - 13 songs and a thing (gran productor y multinstrumentista y
cantante, ha colaborado con thinking olague, u totem... el disco? Os
imaginais a Jon anderson cantando rock experimental?
4- Supersilent - 6 (grupo de postrock experimental instrumental, bastante
electronico)
5- Alamaailman vasarat - Kaarmelautakunta (banda del klezmer-punk con riffs
de cellos por partida doble, mas agresivos q en el anterior album y aunque
en un principio me desilusiono un poco, le coloco por encima de vasaraasia)
6- J.L. Fernandez Ledesma - Designios (el unico disco de rock sinfonico en
mi lista... por algo sera)
7- Pachora - Astereotypical (folk-jazz.... buen disco aunque perfiero el
homonimo)
8- Bone - uses wrist grab (es el disco de guitarrista y compositor de Dr
nerve. Pero este disco no lo considero RIO como decia juan carlos bravo.
Simplemente Rock progresivo en formato de trio con guitarras dobladas y sin
ser demasiado original lo hacen mucho mejor y mas variado q muchos grupos q
prefiero no nombrar (demasiado pronto hacerme enemigos en el 1er mensaje ;)
los q me desilusionaron:
banda elastica - ai tencargo
Djam Karet - A Night For Baku
anekdoten - gravity
volapuk - where is Tamashii?
el de volapuk no es especialmente malo, pero si lo comparamos con los dos
anteriores de la banda....pues palidece. si quereis uno con cantante
japonesa, muy bonito (aunque simple) haco - ash in the Rainbow.
No me ha parecido un gran año dentro del prog, a excepcion de los primeros
puestos de mi mini-lista, tal vez mis gustos esten cambiando.....o cada vez
soy mas inconformista..... Pero tratandose de musica progresiva, debemos ser
un pelin inconformistas con los artistas, no?
Los q me conocen ya sabran mi identidad, pero por si caso, por las redes
telematicas soy conocido (y buscado con 6000 euros de recompensa) como
korrika.
P.D. creo q todos los discos incluidos pueden clasificarse como rock
progresivo, pero si al cajero mayor le entra la duda con alguno, q lo
elimine. Total, dudo q ninguno de los citados ocupes los lugares altos de la
lista final :(
Y otra cosa, Sotos - platypus q ha dicho juan carlos bravo en su lista de
los mejores del 2003 no es del 2003, sino de 2002 . Pero q lo den como
valido, q estamos en minoria ante otro genero tb minoritario como el
sinfonico ;) (por cierto, no tengo nada en contra de ti juan carlos, fijate
q has conseguido q escriba en la caja.... cuidese aquel q ose abrir la caja
de pandora............espero q no te arrepientas.....XD
saludos
"Mi musica favorita es la que todavia no he escuchado" (John Cage)
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Derek and the Dominos / "Layla and Other Assorted Love Songs"
Derek and the Dominos : "Layla and Other Assorted Love Songs" (1970)
1. I Looked Away (Clapton/Whitlock) - 3:03
2. Bell Bottom Blues (Clapton) - 5:01
3. Keep on Growing (Clapton/Whitlock) - 6:20
4. Nobody Knows You When You're Down and Out (Cox) - 4:56
5. I Am Yours (Clapton/Nizami) - 3:34
6. Añday (Clapton/Whitlock) - 6:34
7. Key to the Highway (Broonzy/Segar) - 9:37
8. Tell the Truth (Clapton/Whitlock) - 6:37
9. Why Does Love Got to Be So Sad? (Clapton/Whitlock) - 4:41
10. Have You Ever Loved a Woman (Myles) - 6:51
11. Little Wing (Hendrix) - 5:32
12. It's Too Late (Willis) - 3:48
13. Layla (Clapton/Gordon) - 7:02
14. Thorn Tree in the Garden (Whitlock) - 2:49
Pocas veces un (unico) disco definio tan bien a un momento y a una banda
como este album, y pocas veces un heroe de la guitarra sono tan apasionado,
intimo y descarnado como Clapton en este disco; y es por eso que aun hoy
podemos considerar a "Layla and Other Assorted Love Songs" como un disco
monumental, unico e historico, uno de esos albumnes que cambian la historia
para siempre.
Derek & the Dominos fue un grupo formado por el guitarrista y cantante Eric
Clapton (o Eric Patrick Clapp como figura en su documento...). Este
muchacho, nacido el 30 de marzo de 1945 en Ripley, Surrey, England; se junto
junto a otros ex miembros de Delaney & Bonnie & Friends en la primavera
(boreal) de 1970 para iniciar otro proyecto musical. Asi, el resto de la
agrupacion termino siendo Bobby Whitlock (nacido en 1948 en Memphis,
Tennessie) en teclados y voces; Carl Radle (nacido en 1942 en Oklahoma City
y fallecido el 30 de mayo de 1980) en bajo y Jim Gordon (1945, Los Angeles)
en bateria. El grupo debuto en el Lyceum Ballroom en London el 14 de junio e
inicio una gira por Inglaterra en ese mismo verano. Mas tarde, desde fines
de agosto a principios de octubre, graban el celebrado album doble titulado
"Layla and Other Assorted Love Songs" (editado en noviembre de 1970) con el
estupendo guitarrista Duane Allman como invitado.
La historia de este supergrupo habia comenzado cuando Clapton buscaba un
escape de las presiones existentes sobre su figura por ser considerado una
"superstar" o "dios de la guitarra". Fue por eso que primero (en 1969)
acepto a pasar a ocupar un segundo plano en el excitante proyecto grupal de
Blind Faith (en el cual Steve Winwood fue la cara mas visible). Luego del
final de Blind Faith, Clapton acepta una invitacion por parte de Delaney &
Bonnie para grabar un disco y participar de una gira como musico invitado (a
principio de 1970). De este nucleo de musicos invitados de Delaney & Bonnie
saldra el material y la formacion que poco despues grabaria "Layla & Other
Assorted Love Songs". Ademas de los extraordinarios y experimentados musicos
que participaron de la grabacion se une tambien uno de los mayores talentos
de ese momento: Duane Allman. Este rubio, bigotudo y pelilargo habia
fascinado a Clapton que pidio encarecidamente que participara del disco
diciendo "Quien es ese tipo...?, como consigue tocar asi...?, por favor,
presentenmelo...". Sin dudas, que la espectacular forma de tocar el slide
guitar de Allman inpulso a Clapton a una nueva dimension musical.
Tambien hay que recordar que en esa epoca, Clapton estaba bastante
perturbado emocionalmente (y bastante desesperado) ya que le habia pasado
una de las peores cosas que le pueden pasar a un hombre: se habia enamorado
de Patti Boyd, la esposa de su mejor amigo, George Harrison, y todo ese
dolor que sentia (sin dudas) impregno el sentimiento y todo el aura que
rodea a "Layla", en especial a la cancion que le da titulo al disco,
dedicada indisimuladamente a Boyd.
Justamente el titulo de "Layla" deviene de un poema persa de amor llamado
"Layla y Majnum" que relata la obsesion amorosa de un hombre hacia una mujer
casada.
Clapton habia leido ese poema en esa epoca y entonces (para el) Patti paso a
convertirse en su "Layla". Es curiosa la historia de la Boyd y de las
pasiones que desato ya que no debe haber muchas mujeres en todo el mundo que
sean capaces de inspirar dos de las mejores canciones que se hayan escrito
jamas en la historia de la musica popular... nos referimos obviamente a la
ya nombrada "Layla" y a la anterior "Something" (por parte de Harrison). En
lo que respecta a la primera, debemos decir que "Layla" es uno de los temas
mas paradigmaticos sentimentales y poderosos escritos jamas por Clapton, sin
olvidarnos de la emocionante coda en donde predomina la parte de piano
escrita por Jim Gordon.
Estas dos partes, la poderosa y desesperada inicial mas la sutil y calma del
final son las dos caras de un tema perfecto.
Este impresionante disco contiene tambien estandars como el gran blues de
Buddy Miles "Have You Ever Loved a Woman" (que tambien habla acerca de una
historia de amor prohibida hacia "la mujer del mejor amigo") y "Nobody Knows
You (When You're Down and Out)". En el disco tambien fue muy importante la
presencia de Bobby Whitlock, en temas como "Añ Day", "Why Does Love Got to
Be So Sad?" y (principalmente) el final del disco con su "Thorn Tree in the
Garden", todas piezas con una gran cuota de pasion.
Tampoco debemos olvidar la soberbia version que hizo el grupo del tema
"Little Wing" de Hendrix, un emotivo y merecido homenaje hacia ese mago de
las seis cuerdas muerto justo cuando Clapton y Cia. grababan este disco.
Luego de finalizar las grabaciones. Derek & The Dominos volvio a girar por
Inglaterra y U.S.A., dando su ultimo concierto el 6 de diciembre.
Ya editado, el album "Layla" fue un gran suceso en U.S.A,, donde la emotiva
"Bell Bottom Blues" y "Layla" rankearon en el mercado de singles de la mano
de sus versiones abreviadas. Curiosamente, no tuvieron tanta fortuna en la
lista de exitos britanica.
Despues de esto, The Dominos se volvio a juntar para grabar un segundo album
en mayo de 1971, pero se separaron antes de poder completarlo, ya que los
problemas de salud (y adiccion) de Eric se volvieron cronicos. Clapton
entonces se retiro del negocio de la musica, hundiendose, mas y mas, en su
adiccion a la heroina de la que saldria recien dos anios despues gracias a
la ayuda de amigos y a la acunpuntura. Durante su ausencia, se produce la
lamentable y prematura muerte de Allman en un accidente de moto el 29 de
octubre de 1971. Este suceso contribuyo a cimentar a Los Dominos y a Layla
como un momento antologico de toda la historia del Rock. Y no era para
menos...
Por eso mas tarde cuando fue re-editada como single, en su version full de
siete minutos en el compilado "History of Eric Clapton" en marzo de 1972,
"Layla" llego muy rapido al "Top Ten" en ambas costas del Atlantico.
Continuando con la "necrologia" y "homenajes", mas tarde se edito un album
en vivo llamado "Derek and the Dominos in Concert" (en enero de 1973),
sacado de grabaciones efectuadas duarante el tour norteamericano de 1970.
Este disco tambien tuvo mucho exito.
El tiempo paso pero nunca decayo el interes por este grupo que tanto gravito
en la historia de Eric Clapton. Por eso, cuando en 1988 se edito el box set
con material de Clapton de todas las epocas llamado "Crossroads", se incluyo
material sacado de las sesiones abortadas del segundo album de Derek & The
Dominos. Mas tarde, las "Layla Sessions" (1990) fueron editadas en forma de
box set expandiendo a ese album a mas material inedito incluido en varios
CDs. Tambien, "Live at the Fillmore" (1994) ofrecio una version expandida
del anterior album "In Concert". Se nota que desde hace tiempo tanto el
publico como las discograficas sienten que nunca tienen suficiente y que
nunca se cansaran de interesarse en este grupo de efimera vida pero vital
importancia en el magnifico rock de los '70: Derek & The Dominos.
FICHA TECNICA DEL DISCO:
- Eric Clapton - Guitarra, Voces
- Jim Gordon - Percusion, Piano, Bateria
- Carl Radle - Bajo, Percusion
- Bobby Whitlock - Organo, Guitarra Acustica, Piano, Teclados, Voces
- George Harrison - Guitarra
- Duane Allman - Guitarra, Slide Guitar
- The Dominoes - Arreglos, Produccion
- Tom Dowd - Productor Ejecutivo
- Mac Emmerman - Ingeniero
- Chuck Kirkpatrick - Ingeniero
- Howie Albert - Ingeniero
- Frandsen-De Schonberg - Direccion de Arte
DISCOGRAFIA COMPLETA DEL GRUPO:
- 1970: "Layla and Other Assorted Love Songs"
- 1973: "In Concert [live]"
- 1990: "The Layla Sessions: 20th Anniversary Edition"
- 1994: "Live at the Fillmore"
Emiliano Acevedo
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Klamm: "Africa Roja" (1983)
Klamm: "Africa Roja" (1983)
Discografica; LP Klamm Records
Temas:
1. The Past is trozen (3:25)
2. Billy's back (4:32)
3. Un metal especial (2:24)
4. kabul (3:53)
5. Virgins collapsing (3:50)
6. La caja negra (0:49)
7. Nuevo Orden (2:05)
8. Una mirada en la ranura (0:58)
9. Tam. Mulat (2:06)
10. Fluidez (3:10)
11. Estados alterados (5:36)
Total: 32:52
Musicos:
- Leo Mariño: Guitarras
- Juanjo Ezquerra: guitarras y palmas
- Saus: bajo, palmas y percusion
- J.P.: Percusion, bongos
- Antonio Puertas: bateria y palmas
Invitados:
- Tres: voz (formo parte de Klamm a partir de este disco)
- John Greaves: voz
- Victor Nubla Huba: tapes (manipulador de cintas)
- Subi: Saxos
- Abdul El'Marabet: voz
Klamm fue un grupo catalan que alla por 1983 grabo en Barcelona el album
objeto de la reseña "Africa Roja" para el sello independiente Klamm Records
propiedad de Victor Nubla y Juan Crek de los Macromassa.
Su propuesta musical se basaba en unas fuertes influencias en King Crimson,
VDGG y especialmente en la experimentacion.
El grupo lo formaron entre otros, el cantante "TRES" que a partir de este
album fue fijo en la banda, Saus (bajo), Antonio Puertas (bateria) Leo
Mariño (guitarra), Juanjo Ezquerra (guitarra) y Victor Nubla que participo
como invitado manipulando cintas.
Su presentacion en publico, en principio sin "Tres", fue el 4 de Enero de
1982 en el colegio Alisos, del barrio de la Verneda (Barcelona), multi
concierto que conto ademas de Klamm, con Coxhill solo, Coxhill mas
Ultratruita mas Zulian y Victor Nubla.
"Africa Roja" es un trabajo donde se nota en los primeros temas mucho de la
inspiracion ya comentada en King Crimson, para pasar a sonar despues a VDGG,
especialmente por el tratamiento vocal del cantante "Tres" y la intervencion
del Saxo en la caotica (5) " Virgins collapsing " que me recuerda a David
Jackson, salvando las distancias.
En ocasiones aparece algo de Funk en la musica de Klamm. El album acaba con
atmosferas improvisadas de tipo Kautrock acompañadas de sonidos africanos,
como (7) "Nuevo Orden", (9) "Tam. Mulat" donde el invitado Abdul El'Marabet
canta en arabe unas breves estrofas poeticas. Cierra el album dos temas
atmosfericos como son la instrumental (10) "Fluidez" y (11) "Estados
alterados".
Despues de la edicion del album Africa Roja, desde el 28 de febrero hasta el
3 de Marzo de 1983, Klamm actuo en el pub Quirofano de Barcelona.
"Tres" tras abandonar Klamm se metio en experimentos basados en el silencio,
siendo famoso un concierto que dio en Junio del 2002 con la banda municipal
de Barcelona, en el que no se escucho ni una nota durante los 30 minutos que
duro el mismo.
Segun unas manifestaciones personales de TRES:
"... Klamm era un grupo que ya existia pero un dia me invitaron a ponerle
voz en algunos temas de su disco y me quede. Con ellos ensayabamos en el
faro del Montjuic. La noche de fin de año del 83, fue cuando oimos un sonido
muy raro, salimos y eran las sirenas de los barcos del puerto. Fue un dia
que no me di cuenta al principio, pero que luego pienso que ha sido
premonitorio. Es que desde ahi arriba se escuchaba como una sinfonia
aleatoria, muy bonita, con sonidos muy densos, era algo impresionante. Y los
agujeros, los vacios de silencio... Eran impresionantes. Luego, cuando
comence a pensar en el silencio, siempre me va viniendo aquello".
Si alguien quiere conseguir algo de Klamm (hay un recopilatorio llamado
Alter Musiques Natives (2CD, G3G/KRTU, 1995) por 24.65 euros donde aperece
junto a otros grupos catalanes, incluso el artista Salvador Dali, si el
mismo.
www.arrakis.es/~margen/catalogo/C-NMUSIC.HTM
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 progresivos
© Juan
PD: Gracias a Pedro Campillo por darmelos a conocer.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Tantra: "Terra" (2003)
Tantra: "Terra" (2003)
Discografica: Independiente
Temas:
1. Kali (8:30)
2. The Sensible Road (3:40)
3. Edge of Oblivion (12:13)
4. Solitude (5:30)
5. Terra (9:50)
6. Return (4:40)
7. Drowning Dawn (3:30)
8. Scorpio (3:50)
9. Vertigo (5:40)
10. Burlesque Theatre (5:50)
11. Zephyrus (2:30)
Total Time: 65:51
Musicos:
- Manuel Cardoso / vocal & guitar
- Bruno Silva / guitar
- Guilherme Luz / synthetisers Roland JD / SH 101land JP50 ,
- Pedro Condinho / drums
- Bebe / drums
- Luis Ramos / keyboards
Invitados:
- Pedro Salles / keyboards, Roland Vintage , Halion
- Patricia Almeida / vocal
- Tuna Academica do Instituto Superior Tecnico / choir
Discografica:
- (1977) Misterios E Maravilhas
- (1979) Holocausto
- (1981) Humanoid Flesh
- (2003) Terra
- (2003) Live Ritual (1976)
Tantra es un grupo portugues ya veterano (1977) en estas lides, que en el
2003 nos ofrecen en su nuevo album "Terra" un grandisimo trabajo de rock
sinfonico clasico muy pero que muy melodico y sentimental. Como reza en su
web las composiciones son "Cosmicas Espirituales con guitarras alienigenas".
Una de sus grandes caracteristicas es la voz llorona, lirica y plena de
lamentaciones de Manuel Cardoso (letras en Portugues), el cual se disfrazaba
en los 70's como Peter Gabriel en sus actuaciones en vivo, ahora va de
"ConeHead", quizas sea un homenaje a la pelicula protagonizada por Dan
Aykroyd y Jane Curtin.
El album es reseñable y aconsejable por sus largos pasajes instrumentales,
cargados de sentimiento y elegancia, bellas melodias y una fuerte carga
emocional.
Todos los temas son de una factura similar, yo destacaria el tema mas largo
(3) "Edge of Oblivion" con una maginifca orquestacion de introduccion y
todos los ingredientes antes mencionados. Quizas desde el ecuador del album
(Temas 6 y 7) hasta el final se pierde un poco la intensidad inicial, pero
no la belleza, tal vez sea por la abundancia de pasajes instrumentales con
una continua carga sinfonica, pero este hecho ni mucho menos demerita la
obra en su globalidad.
Conclusion:
Terra es un album de una belleza y sentimiento indescriptible, yo no se lo
aconsejaria escuchar a alguien que este bajo moral, puede aumentar los
sintomas, ademas de hacer caer alguna que otra lagrima..
Una grata sorpresa de 2003 ha supuesto este grandioso album realizado por un
grupo ya veterano en la escena progresiva pero desconocido, espero que esta
obra les haga llegar a ese reconocimiento que llevan buscando desde finales
de los 70's
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 melodicoprogresivos
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Bloque: "El Hijo del Alba" (1980)
Bloque: "Hombre, Tierra y Alma" (1980)
Discografica: (Chapa/Zafiro, 80) Cd. Si-Wan (1995)
http://www.bloque.es.mn/
Temas:
1. Poemas de soledad (3:39)
2. Alquimista soy (3:46)
3. La danza del agua (7:54)
4. El hijo del alba (3:58)
5. Quimerica laxitud (3:15)
6. El silencio de las esferas I (1:48)
7. La razon natural (2:55) / El silencio de las esferas II (0:54)
8. La elipse (1:23) / El silencio de las esferas III (0:54)
9. Fin y principio (1:26) / El silencio de las esferas IV (0:54)
10. Un hombre nuevo (4:07)
Total Time: 36:53
Musicos:
- Juan Carlos Gutierrez / keyboards, vocals
- Tivo Martinez / drums
- Juanjo Respuela / acoustic & electric guitars
- Sixto Ruiz / guitar, bass
- Luis Pastor / sound technician
Bloque editaron en 1980 su tercer trabajo titulado "El Hijo del Alba", un
trabajo que tuvo poco exito y es que ya eran tiempos donde lo que
predominaba y vendia era la movida madrileña (curiosamente impulsada por su
casa de discos), el rock urbano y la Nueva Ola.
Comienza el album con quizas uno de los mejores temas con mas sentimiento y
melodia de la discografica de Bloque, se trata del instrumental entre Pink
Floyd y Genesis titulado (1) "Poemas de soledad" una balada acustica con
unos soberbios arreglos tecladisticos, verdaderos protagonistas junto a una
repetitiva guitarra acustica. Le sigue (2) "Alquimista soy" un tema a medio
tiempo donde vuelven esos vocales y letras caracteristicos de Bloque.
- (3) "La danza del agua" en un bello instrumental de largos pasajes
repetitivos (quizas excesivos) pero muy progresivos con un intermezzo de un
solo de guitarra acustica con remniscencias de rock andaluz; (4) "El hijo
del alba" es una balada dulzona acustica propia del rock hippie americano.
- (5) "Quimerica laxitud" es el clasico tema rockero heavy marca Vicente
"Mariscal" Romero de Chapa Records.
Llega el turno para segun mi opinion el mejor tema, es decir suite de
Bloque, tema compueto por 5 temas, es decir (6) "El silencio de las esferas
I" (7) "La razon natural" / El silencio de las esferas II; (8). La elipse
/ El silencio de las esferas III y (9) "Fin y principio / El silencio de las
esferas IV" Efectivamente ese corto titulado El silencio de las esferas IV"
y por ultimo y para cerrar el album (10) "Un hombre nuevo". La melodia que
va uniendo los temas practicamente instrumentales y con los esperados y
consecuentes solos y dobletes de las guitarras electricas y el adorno y
cortinas atmosfericas de los teclados..
Conclusion:
"Hijo del Alba" se beneficio de mejores medios y de una cuidada elaboracion
y bonitas melodias que en mi opinion hicieron que superara a su anterior
obra, peor por muy poco. Despues de este album ya nada seria lo mismo,
Chapa bajo las ordenes de Zafiro que junto a Hixpavox habia monopolizado el
mercado español desde los 60's exigio cambios en la forma de entender la
musica por Bloque, grupos como Asfalto, Leño, Topo, Baron Rojo, N~u, Obus,
Santa, se hacian paso en la llamada movida madrileña. Pero aun daria tiempo
a otro album " Musica para la libertad" en 1981.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 progresivos
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Morgan: "Brown Out" (1973)
Morgan: "Brown Out" (1973)
Discografica: Nova Solis (RCA)
Temas:
1. Fire in the Head - 5:00
2. Sleeper Wakes - 6:05
3. Right - 9:37
4. What Is - Is What - 19:51
Musicos:
- Maurice Bacon: drms
- Morgan Fisher: Keyb'ds
- Bob Sapstead: bs
- Tim Stafell: gtr, vcls
Morgan Fisher nacio en 1950 en Londres, formo entre 1968 y 1972 una banda de
rock junto con Tim Stafell (primer cantante de Queen). En 1972 formaron
ambos el grupo Morgan, co-producidos por Alan Holdsworth grabaron en Roma y
editaron para RCA su primer album titulado "Nova Solis".
El mismo año grabarian tambien en Roma su segundo LP titulado "The Sleeper
Awakes" pero RCA lo retuvo a causa de las malas ventas de su anterior album
debut. Finalmente en 1977 se edito en EEUU y al año siguiente 1978 en Gran
Bretaña con el nombre de "Brown Out"
En 1973 Morgan se unio al grupo "Mott The Hoople", paso mas tarde a ser
productor y musico de acompañamiento, es en esta faceta que en 1981 es
contratado por Queen para tocar los teclados en la gira de Hot Space, siendo
el primer musico de acompañamiento de la famosa banda de Fredy Mercury.
La musica de Morgan en este su segundo album gira en torno a los
sintetizadores ARP y VC3 interpretados por Morgan Fisher y las
excentricidades e histerismo vocal de Tim Stafell, en tono muy alto,
recuerdan mucho a EL&P y King Crimson.
Destaca el tema mas largo de casi 20 minutos y que cierra el album, toda una
suite progresiva con muchas pinceladas emersonianas combinadas con ese toque
primerizo King Crimson(iano). Increibles cambios, pianos, voces que me
recuerdan a Lake, etc.. etc...
Recomendable para fans de EL&P y de los primeros escarceos progresivos de
los 70's
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 sinfoprogresivos
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Lightshine: "Feeling" (1973)
Lightshine: "Feeling" (1973)
Discografica: Trefiton 1049; Re-issued by Penner on CD in 1994, Garden of
Delights CD 008
Temas:
1. Sword in the Sky (4:50)
2. Lory (5:31)
3. Nightmare (10:33)
4. King and Queen (13:44)
5. Feeling (7:37)
Musicos:
- Joe: guitar, vocals
- Ulli : guitar, flute, vocals
- Olli : synthesizer
- Wolfgang: bass
- Egon: drums
El album de los alemanes de Lightshine "Feeling" es un Vinilo dificilisimo
de encontrar ya que solo se prensaron 550 copias.
Lightshine fue un grupo aleman encasillado como grupo Psicodelico que en
1973 edito un grandioso y variado trabajo de largos pasajes instrumentales
que van desde lo Space Rock, Acid Rock y pura Psciodelia con referencia a
los primeros albums de Pink Floyd.
El mejor tema en mi opinion es la tranquila (3) ""Nightmare", un tema
planeador cargado de sintetizadores volatiles, bellas armonias vocales y
unas guitarras a lo Ash Ra. Otro tema destacable es "Lory" que parte de una
composicion clasica de Grieg (la del Inspector Gadget) para desarrollar un
excelente tema de Hard rock progresivo entre el In gadda da... de Iron
Butterfly y el Get Ready de Rare Earth. Salvando las distancias claro.
Tenemos tambien una suite como es "King and Queen" de casi 14 minutos, donde
Lightshine nos ofrecen su lado mas sinfonico pink floydiano (si esto sucedio
alguna vez) mezclado con alta dosis de Folk Acido, todo con esos vocales en
ingles caracteristicos de los alemanes con mucho acento. Curisoso final del
tema con unos nuevos alocados gritos innombrables como sucediera en su
apertura con " Sword in the sky".
Puntuacion: 6.5/10
Salu2 pinkfloydianos
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: The Tangent: "The Music That Died Alone" (2003)
The Tangent: "The Music That Died Alone" (2003)
Discografica: InsideOut Music
Temas:
1. Prelude - Time for you (2:26)
2. Night terrors (3:26)
3. The midnight watershed (3:03)
4. In dark dreams (4:01)
5. The half-light watershed (1:16)
6. On returning (0:47)
7. A sax in the dark (1:13)
8. Night terrors reprise (3:37)
9. Cantermemorabilia (3:19)
10. Chaos at the greasy spoon (3:01)
11. Captain Manning's mandolin (1:39)
12. Up Hill From Here (7:08)
13. A serenade (1:36)
14. Playing on (1:50)
15. Pre-history (2:36)
16. Reprise (3:43)
Musicos:
- Andy Tillison / keyboards, vocals
- Roine Stolt / guitar, vocals
- David Jackson / sax & flute
- Sam Baine / piano & synthesizers
- Jonas Reingold / basses
- Zoltan Czorsz / drums
- Guy Manning / guitars, vocals, keyboards
The Tangent es una superbanda concebida e ideada por Andy Tillison, que
reunio a Roine Stolt; Jonas Reingold y Zoltan Czorrsz de The Flowers King;
David Jackson de VDGG y Sammie Baine y Guy Manning de Parallel or 90º.
El resultado final se podria catalogar (con permiso) como rock sinfonico
clasico y canterburiano, una obra que suena un poco al enojo y oscuridad de
la musica que trasmite en todas sus obras Parallel or 90º que es casi tanto
como decir VDGG, el sinfonismo y toque jazzero rock de The Flowers King (hay
tres miembros del grupo) y ese toque especial que imprime David Jackson de
VDGG cuando interviene con su saxo y flauta.
La obra se divide en 3 partes, del tema 1al 8 The Tangent nos ofrece un rock
sinfonico clasico, del tema 9 al 12 es un claro homenaje al Canterbury y
luego tenemos una seccion que va del tema 13-16 donde se retoma el concepto
de rock sinfonico clasico.
De la primera parte (temas 1 a 8), lo mas reseñable es el tema que abre el
album (1) "Prelude... " con una introduccion a cargo de un Hammond que da
paso a un instrumental entre EL&P y Yes y el segundo tema (2) "Night
Terrors" donde D. Jackson se encarga de darle aires de jazz rock en
combinacion con la seccion ritmica que suena mucho a The Flowers King o
quizas sea tambien por los primeros vocales a cargo de Roine Stolt.
Mencionar tambien de esta primera seccion el tema (3) "The midnight
watershed " un gran instrumental que contiene un magnifico solo de piano
jazz a cargo de la femina Sam Baine (que repite en el tema 13) combinado con
toques de Hammond a cargo de Andy Tillison.
De la seccion homenaje al Canterbury (temas 9 a 12), resaltar esos vocales
y humor a lo Richard Sinclair de Andy Tillison en el tema (9)
"Cantermemorabilia" y por ultimo mencionar que (10) "Chaos at the greasy
Spoon" que fue escrita por Dave Stewart de Hartfield y esta incluida en su
album The Rotters' Club" de 1975 aunque ahi solo dura medio minuto.
... y de la ultima division (13-16), el tema que mas me gusta, no solo de
esta seccion sino del todo el album es (12) "Up Hill From Here" un tema
energico que va subiendo de tono e intensidad con grandes intervenciones de
guitarra a cargo de Roine Stolt (increible como suena), de piano y de Saxo a
cargo de D. Jackson (Fenomenal introduccion de solo de saxo que me recuerda
a los buenos tiempos con VDGG).
Los ultimos 4 temas son increibles, comienza con una entrada de piano
clasico a lo Supertramp a cargo de Andy Tillison que da paso a una balada
con apoyo de la flauta onirica de D. Jackson, flauta que tambie suena de
maravilla o igual de bien en los tema (4) "In dark dreams" y (9)
"Cantermemorabilia".
Conclusion:
Gran trabajo de esta nueva formacion que hara las delicias de aquellos que
guste del sonido clasico del rock sinfonico y por supuesto de aquellos que
guste del sonido canterburiano, indudablemente los seguidores de The Flowers
King y Parallel or 90º no debe dejar la oportunidad de adquirir este album.
Incluso los aficionados a VDGG se pueden llevar una sorpresa
Andy Tillison acaba de empezar a trabajar en un segundo album, titulado
provisionalmente "The World That We Drive Through" contando con los mismos
colaboradores, a excepcion (sin confirmar) de la ausencia de David Jackson
(VDGG) y de Guy Manning (Parallel or 90º) que estan ocupados en otros
proyectos.
La idea es realizar un album mas oscuro a lo King Crimson, VDGG, Anekdoten y
Po90.
Habra dos secciones una de ellas continuara con la primera seccion del
anterior album y estra basado en un tema escrito hace 12 años por Andy y
Guy Manning.
Puntuacion: 8/10
Salu2 Progresivos
© Juan
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Autor: Francisco Huasaquiche <fhuasasquiche@fletcher.com.pe>
Asunto: Receta de Bari
Lei un comentario del Sr.de Bari, en la cual me tilda de apologista.
Talvez me excedi en elogios a TMV, pero igualmento considero que son la
aparicion mas importante del 2003. Es como lo dijo Ferran
anteriormente, un grupo que hace musica que dificilmente complazca a
oidos finos.
Finalmente sobre el mail anterior pierde valor al cerrarlo recomendando a
Flower Kings (??) Como medico eres cruel...
Saludos a todos los Cajeros,
Francisco
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Autor: "Jordi Amela" <jordi@amelacasals.com>
Asunto: EL RETORNO DE DRACMA
Me complace informaros que Dracma esta trabajando en nuevos temas para su
3er CD. Despues de Limits y A Fine Stormy Weather, los fundadores y
compositores de Dracma, Jordi Amela (teclista) y Jordi Prats (Guitarra)
estan en pleno proceso de produccion. Despues de unos años flirteando con
otros generos, se intuye un trabajo fresco y contundente.
En la actualidad estan trabajando en el estudio y preseleccionando
instrumentistas de nivel para la grabacion de los temas. Aun se desconoce
con que discografica se editara, aunque Musea (como la vez anterior) parece
que se llevara el gato al agua.
Al parecer, el 2004/2005 puede ser un año, donde los 2 "grandes" del
progresivo estatal (Galadriel y Dracma) vuelvan a empujar el escenario
"prog" de este pais. Dada la amistad que existe entre los 2 grupos, no se
descartan acciones conjuntas, que seguro serian del agrado de los fans.
Un saludo a todos.
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Autor: "alejandro fabian lopez" <alejandro_f_lopez@hotmail.com>
Asunto: rick wakeman trivia
Pequeñas preguntas,poco
conocidas pero curiosas y, por supuesto, graciosas sobre nuestro heroe delos
teclados...
1. Ademas de Rick, Enrique VIIIy sus esposas... a quien mas se
ve en la tapa del disco "Las seis esposas..."?
2. Como se consiguio el sonido de cascada en la cara A de No
earthly connection?
3. Cual fue la fuente de inspiracion del solo de moog en
"Merlin"?
4. En "Chamber of Horrors" de Criminal Record, de donde se
extrajo el grito que se escucha?
Las respuestas en el proximo capitulo...!!!
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: el 1ro. de FRAGIL
FRAGIL: "Avenida Larco" (1981)
Temas
1. Obertura
2. Avenida Larco
3. Mundo Raro
4. Pastas, Pepas y Otros Postres
5. Esto es Iluminacion
6. Floral
7. Hombres Solos (Caiman)
8. Oda al Tulipan
9. Lizy
10. Le Dicen Rock
Integrantes
- Andres Dulude: voz, bajo (7)
- Octavio Castillo: teclados, flauta, guitarra steel, bajo (8)
- Cesar Bustamante: bajo, teclados (7-9)
- Luis Valderrama: guitarras
- Arturo Creamer: bateria, percusion
Fragil fue y sigue siendo la maxima expresion del progresivo peruano. Aunque
esta banda existia ya desde mediados de los 70s, fue recien en 1981 cuando
lograron un contrato de grabacion, y a partir de alli, trasladar buena parte
de su material al vinilo. El sue~no se cumplio para una banda que en sus
inicios hacia covers de Genesis, Yes, Jethro Tull, y Focus. No es raro
entonces encontrarnos con que el resultado de su disco debut exhibe un
progresivo sinfonico inspirado en la onda de Genesis y Yes, pero a la vez
incorporando varios elementos del folclore autoctono, algunos toques de
sensibilidad acustica (no raros en el movimiento progresivo tal com ose
desarrollo en varios grupos del hemisferio sudamericano), y tambien algo del
rocknroll mas basico, como para hacer algo de contraste con la elegancia
exquisita propia del sinfonismo. El carisma teatral del vocalista, junto con
su destreza para elaborar letras evocativas y sugerentes servian como
perfecto complemento para la amalgama sonora ejecutada por los
instrumentistas, quienes a pesar de dejar espacio para bastantes solos de
guitarra y algunos de sintetizador, dan prioridad a un bien armado trabajo
en equipo. De hecho, la fluida interaccion que tiene lugar entre los
miembros del quinteto da buena cuenta del nivel de madurez musical que habia
adquirido Fragil en el momento que recien pudieron debutar en el mundo
discografico.
El tema instrumental de entrada se apoya sobre una sucesion de fastuosos
motivos melodicos, com osi se tratara de una entrada cinematografica. Por
otro lado, temas como Pastas, Pepas y Otros Postres, Oda al Tulipan y
Avenida Larco (este ultimo, el mas popular de la historia de la banda) son
muestras fidedignas de la vertiente musical de Fragil, un rock progresivo
lleno de energia y expresividad genuina, dejando espacios oportunos para
melodias y riffs con gancho. Pero tambien se lucen en los numeros mas
reposados: Mundo Raro y Floral exhiben sentimientos de desencanto sobre
cortinas instrumentales languidas e introspectivas, pero sobre todo destaco
Hombres Solos (Caiman), que con su aguda satira social denuncia el
problema del abuso de las fuerzas del orden en tiempos de las dictaduras
setenteras del Peru. Tampoco debemos olvidar Lizy, donde la flauta de
Castillo se luce sin perder la limpieza y la sobriedad.
En resumen, un trabajo muy recomendable que queda como una atractiva muestra
del progresivo sinfonico sudamericano. Desgraciadamente, a pesar de la buena
acogida que tuvo de parte del publico en su momento, Fragil paso a sufrir
una total falta de apoyo de parte de la casa discografica, lo que no tardo
en traducirse en una serie desarreglos en su formacion, llevandolos
(momentaneamente) al borde de la disolucion.
Cesar Mendoza
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Respuestas sobre el Metropolis Part 2
Saludos a todos los cajeros y a Cesar Mendoza,
Respecto a las respuestas de Cesar sobre el tema de Dream Theater
(lcdm#531), solo decir que:
1. Buena respuesta; encaja bien en la historia.
2. La noticia del periodico informa que hubo un testigo que acudio al lugar
de los hechos al momento de sonar el disparo. Los diarios como sabemos no
siempre dicen toda la verdad.
3. Buena respuesta. Lo de la edad lo preguntaba porque otra teoria menciona
que Nicholas tendria 72 años! de vida en 1999; considerando que Nicholas
pudo haber nacido en 1928 en el momento en que muere Victoria!
4. Dentro del contexto de la historia, tiene sentido el reencuentro. Pero
para ello Nicholas primero tiene que vivir su vida y saber esperar el
momento.
5. El video nunca lo he visto, pero de lo que si estoy seguro es que esa
vuelta de tuerca en la trama culmina la historia en gran forma, como en
una pelicula de suspenso, y con la inquietud de la espera de una posible
Metropolis parte 3 para saber que sucede despues.
Como se puede ver, en la historia hay algunos cabos sueltos y atarlos es la
tarea que posiblemente nos dejo la banda para crear nuestra propia version,
la que mas nos plazca.
Otro cabo suelto: Si Victoria reencarna en Nicholas y The Miracle reencarna
en El Hipnoterapeuta, en quien reencarna The Sleeper? Claro que no se
menciona, pero podria ser que The Sleeper reencarne en la esposa de
Nicholas. Y si The Miracle/Hipnoterapeuta vuelve a cobrar venganza en
Nicholas, tendria tambien que asesinar a la reencarnacion de The Sleeper.
Vaya enredo! Una obra a medida para el Teatro del Sueño.
Hasta pronto,
Jorge Padilla L
Enero 30, 2004.
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: The Moody Blues 1971
THE MOODY BLUES: "Every Good Boy Deserves Favour" (1971)
Temas
1. Procession
2. The Story in Your Eyes
3. Our Guessing Game
4. Emilys Song
5. After You Came
6. One More Time to Live
7. Nice to Be Here
8. You Can Never Go Home
9. My Song
Integrantes
- Justin Hayward: guitarras, sitar, mellotron, piano, moog, percusion, voz
- John Lodge: bajo, guitarra acustica, percusion, cello, voz
- Mike Pinder: teclados, mellotrones, moog, percusion, guitarras acustica,
cello, voz
- Ray Thomas: flautas, saxo soprano, percusion, voz
- Grame Edge: bateria, percusion, moog, voces adicionales
Tras realizar un disco de contenido principalmente acustico como fue A
Question of Balance (otro gran exito comercial para la banda), The Moody
Blues regreso a la investigacion en los teclados, especialmente porque
sentian una curiosidad por las posibilidades que el moog podria traer para
el enriquecimiento de su sonido grupal. El mellotron sigue siendo el teclado
principal, y aun la guitarra electrica esta a cargo de los solos, pero
ciertamente el empleo del moog, por discreto que sea, permite incorporar
colores interesantes dentro de la vertiente melodica queTMB siempre han
infectado en sus canciones.
Procession es un collage cuasi-historico donde se hace un repaso a ciertos
momentos claves de la historia de la musica, desde las percusiones tribales
primarias (hechas con moog), hasta el esplendor del impresionismo, pasando
por lo hindu, el folk acustico, el barroco, el romanticismo. La explosion
sonora final de esta procesion se engarza con los primeros acordes de
guitarra electrica y acustica de The Story in Your Eyes, el tema gancho
del disco: efectivo, no muy largo, comerical pero sin caer en la
trivialidad. Mas bonito me parece la semi-balada compuesta por Thomas, Our
Guessing Game, un tema que lidia con los conflictos de pareja con una
sobriedad aportuna. Los dos siguientes temas tambien estan muy bien armados,
pero en l personal no me llaman mucho la atencion: Emilys Song es una
cancion de cuna que Lodge dedica a su primera hija, por entonces recien
nacida, y After You Came nos devuelve al beat de la segunda mitad de los
60s: el mayor merito de esta cancion esta, en mi opinion, en los bien
armados juegos corales entre Hayward, Lodge, Thomas y Pinder, asi como en el
solo de guitarra final.
Es en la secuencia de los cuatro ultimos temas donde encontramos lo mas
logrado de este disco. One More Time to Live (el otro single de este
disco) es una cancion de tono pacifista-existencialista, basado en lineas
melodicas atractivas, arregladas de forma compacta tanto en lo instrumental
como en lo vocal. Nice to Be Here es una cancion jovial de corte jovial:
su ingenuidad pastoral, lejos de sonar tonta, resulta entrañable, e incluso
contagiosa para quien escribe. A contrapunto, Hayward nos ofrece una balada
mas vulnerable: You Can Never Go Home destila un sentimiento de soledad,
no del todo oscuro, pues los arreglos acusticos y la presencia medida de la
guitarra electrica y el mellotron impiden caer en el melodramatismo. El tema
final es el mas largo, y es en este donde si se da un desborde sentimental
que destila un pesimismo desnudo. Compuesto por Pinder, tambien se trata de
un manifiesto pacifista-existencialista, pero sin esperanza de redencion (a
diferencia de One More Time...). El tono decididamente sombrio de este
tema alcanza sus cumbres epicas en el interludio instrumental/coral,
magnificamente resuelto a base de arreglos de mellotron, flauta, una
guitarra electrica espartana y genuinamente expresiva, un denso arreglo
coral, e incluso algunas cortinas y efectos de moog, propicias para mantener
el clima de pesimismo.
En fin, otro pico creativo dentro de la trayectoria de The Moody Blues, una
de las bandas mas populares del movimiento progresivo por aquel entonces.
Ciertamente no estan entre los mas desafiantes ni vanguardistas del genero,
ni tampoco sus composiciones se distinguen por ser prodigiosas amalgamas de
hipermelodiosidad ni estructuras ritmicas complejas... pero su fidelidad al
formato de cancion, creo yo, no le resta meritos a su mejor material dentro
de la historia dle prog sinfonico, particularmente en un disco como Every
Good Boy Deserves Favour.
Cesar Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: It Bites
Hola
Buenas noticias de It Bites, el fenomeno pop-rock-prog de los 80.
It Bites por fin vuelven a ser una realidad. Los cuatro miembros de siempre
volvieron a juntarse en octubre para tocar como It Bites de nuevo en algunos
shows. Decidieron que continuaban entendiendose muy bien y que tenian buenas
ideas, de manera que ya estan grabando nuevos temas para lo que sera su
nuevo album. Este album esta previsto que aparezca en verano como muy tarde.
Ademas de la correspondiente gira.
It Bites se separaron a principios de los 90, o sea que hacia algo mas de 10
años que la banda no existia. Sus miembros rondan los 40, por lo tanto,
todavia les queda cuerda mas que suficiente.
A reveure
Ferran
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Proximos conciertos y lanzamientos
Hola a todos,
Este es solo un breve comentario para informarles de los proximos conciertos
que se ofreceran en mi pais (Mexico), en lo que parece ser un buen principio
de año en estos menesteres.
C o n c i e r t o s
Grupo - Fecha - Lugar - (Comentario)
- Solaris - 13/14 Marzo 2004 - Teatro de la Ciudad, Cd. Monterrey -
(Interpretando su obra "Nostradamus")
- Jethro Tull - 29 Marzo 2004 - Auditorio Nacional, D.F. - (Los
esperadisimos Ian Anderson y Compaña se presentaran previamente en
Argentina y Chile)
- 21st Century Schizoid Band - 22 Abril 2004 - Foro Las Americas, D.F. - (Un
concierto que esperamos se realize y no sea cancelado de ultimo momento)
- Yes - 24 Abril 2004 - Palacio de los Deportes, D.F. - (Con escenografia
diseñada por Roger Dean)
Algunos proximos lanzamientos interesantes:
Banda/Musico - Album - Titulo - Fecha de lanzamiento
Ayreon - The Human Equation - Mayo 2004
Bill Bruford - Random Acts of Happiness - Marzo 2004
Evergrey - The Inner Circle - Primavera 2004
Fish - A Field of Crows - Mayo 2004
Genesis - The Lamb Lies Down on Broadway (Remasterizado 5.1) - Verano 2004
Happy the Man - The Muse Awakens - Primavera 2004
Marillion - Marbles (2CD) - Mayo 3, 2004
Ozric Tentacles - Spirals in Hyperspace - Marzo 2004
Tiles - Window Dressing - Abril 27, 2004
The Underground Railroad - The Origin of Conciousness - Primavera 2004
White Willow - Storm Season - Invierno 2004
En fechas proximas tambien pisaran tierras españolas, phil collins,
marillion y dream theater.
Para mas informacion se puede consultar la pagina www.pollstar.com/
Hasta pronto,
Jorge Padilla L
Febrero 2004.
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Autor: ANTONIO MANUEL HERNANDEZ GARCIA <markus693@prodigios.com>
Asunto: kayak -close to the fire
KAYAK: "Close to the Fire" (2000)
1. close to the fire
2. when hearts grow cold
3. dream child
4. frozen flame
5. forever
6. worlds apart
7. crusader
8. two wrongs
9. añbody's child
10. here today
11. just a matter of time
12. full circle
- ton scherpeenzel-piano,organ,keyboards-
- pimp koopman-drums
- max werner-lead vocals,percussion-
- rob winter-guitars
- bert veldkamp-bass
Cuando alla por el 2000 me enteraba de que kayak volvian a unirse tras
18 años de silencio lo primero que me temia es que se manchara la buena
reputacion que dejaron en su etapa de los 70's con un album
mediocre,pero no fue asi,kayak volvieron por la puerta grande con un
disco soberbio de principio a fin y con un sonido mas maduro y
elegante,digno de una banda dinosauria como lo que son.
Con la formacion original a excepcion del guitarrista johan slager(duro
palo para mi) aunque lo suple muy bien rob winter,el tamdem
schepeenzel-koopman se unia de nuevo tras la marcha del segundo en 1976
tras el album "the last encore".
Temas 100% sinfonicos como "close to the fire" o "frozen flame",rockeros
como"two wrongs" ademas de preciosos temas pop con toques progresivos
como"forever" o "añbody's child" e incluso la celtica"full circle" con
andrew latimer a la guitarra(el gran amigo de scherpeenzel) hacen de
este cd un certero y esperado regreso.
Saludos desde mallorca
Toni
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Autor: Joaquin_Otermin_Lopez <otermin@wanadoo.es>
Asunto: mejores 2003
Hola cajeros, ahi van mis mejores del 2003...
LA MASCHERA DI CERA - Il Grande Laberinto
AFTER CRYING - Show
LACRIMOSA - Echoes
CAST - Al Bandaluz
CAP - Il Bianco Regno di Dooah
OPETH - Damnation
PORCUPINE TREE - In Absentia
ANEKDOTEN - Gravity
NEAL MORSE - Testimoñ
MOSTLY ATUMN - Passengers
Sinfoabrazos,
Joaquin
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Autor: "Jose M. Inesta"
Asunto: Jadis en Madrid
JADIS EN CONCIERTO
MADRID
Martes, 3 de febrero 2004, 21:00 h Sala RITMO Y COMPAS (Conde de Vilches, 22)
Venta anticipada 18 euros, taquilla 20 euros
Informacion en 687 92 90 79 o losrecuerdosdelunicornio@radioenlace.org
Tras las visitas a España de las bandas mas carismaticas del nuevo
progresivo/sinfonico, una de las mas completas y de las que desde hace
varios años vienen liderando tan controvertida etiqueta, JADIS, se presenta
en nuestro pais dentro de la minigira invernal de apoyo a su ultimo trabajo
FANATIC, una de las mejores apariciones de los ultimos años, el noveno en su
ya larga carrera y sin duda el mejor desde el aclamado "More than meets the
eye".
El acontecimiento, pues de tal debe calificarse, tendra lugar el proximo
martes 3 de febrero de 2004 en la sala Ritmo y Compas a partir de las 9 de
la noche. Podremos disfrutar por primera vez en Madrid de uno de los
mejores directos del progresivo actual gracias al buen hacer de Gary
Chandler, el guitarrista y lider de la banda, Martin Orford, teclista ademas
de los miticos IQ y de la John Wetton Band, John Jowitt, bajista a su vez de
los propios IQ, y el bateria Steve Christey, que, como el resto, tambien es
miembro habitual de la banda del mitico bajista de Asia y King Crimson.
No son muchas las oportunidades de escuchar buena musica en directo, y desde
luego estamos ante una de ellas. Fans de Marillion, Genesis, Yes o Pink Floyd
han incluido a JADIS entre sus preferencias. Esperamos que muchos aficionados
mas puedan disfrutar de tan brillante banda.
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