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La caja de musica Number 0526
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #526 enero 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Dificil Equilibrio "Simetricanarquia"
* Peter Gabriel / "Peter Gabriel [3]" (1980)
* ACHE - De Homine Urbano/Green Man
* Serrat_Sinfonico
* Erik Norlander "Music Machine" (2003)
* novedades de Clearlight Music
* Ampliando horizontes
* el disco solista de Tirill
* Voto mejores 2003
* Anathema - A Natural Disaster (2003)
* Salem Hill - Be (2003)
* LaZona - Le Notti Difficili (2003)
* Al Amigo Patricio
* post rock
* la historia de Scenes from a Memory
* La Cara Oculta de la Luna. Enero.
* Biografia de Pedro Ruy-Blas
* It: "Order Through Chaos" (1994)
* Pentwater: "Out of the Abyss" (1976)
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Autor: Jaume Pujol <jpujolz@yahoo.com>
Asunto: Dificil Equilibrio "Simetricanarquia"
Hola cajeros,
Os incluyo una critica del ultimo trabajo de Dificil Equilibrio. A pesar de
que soy el productor ejecutivo del trabajo, os aseguro que este hecho no
tiene ninguna repercusion en mi valoracion / comentarios del trabajo:
escribo lo que pienso, como siempre he hecho.
DIFICIL EQUILIBRIO - SIMETRICANARQUIA
Musea Records 2003
Tres años despues de publicar el excelente "Trayecto",
los badaloneses Dificil Equilibrio publican
Simetricanarquia tras un cambio de formacion que no es
otra cosa que la reformulacion del concepto de grupo
por parte de Luis Rodriguez (bateria, percusion) y
Alberto Diaz (guitarras). Dificil Equilibrio deja de
ser un ente musical cerrado para configurarse un
conjunto organico no estable de artistas (musicos,
pero tambien poetas, pintores y otros) alrededor del
nucleo creativo configurado por ellos dos. Ya no
existe el binomio grupo-exterior del grupo, sino la
estructura mas compleja nucleo creativo-diferentes
grados de participacion en el proyecto artistico. Es
posible que algunos se pregunten sobre la relacion de
esto con el concepto crimsoniano de los projeKcts,
pero si esta existe solo es tangencial y centrada
basicamente en la estructura cada vez menos formal de
la banda.
Trayecto era un album esplendido, mucho mas que musica
influenciada por King Crimson, y el recorrido hasta
Simetricanarquia ha confirmado este hecho. El
excelente bajista Enric Gisbert ha sido reemplazado
por Joan Francisco, quien ya colaboro en 1997 en la
grabacion del ya lejano primer trabajo del grupo, pero
ha participado en la elaboracion del trabajo junto a
nueve musicos y artistas mas. Mencionando que, como
siempre, la calidad interpretativa de Dificil
Equilibrio es excepcional, Simetricanarquia es mucho
mas que la continuacion de la carrera del grupo. Lejos
de entrar en la madurez, su sonido agresivo,
desestructurado muchas veces, pero sin duda lleno de
matices y texturas, ha ganado en riqueza con multiples
influencias del jazz , el rock progresivo clasico de
Camel, Gong o Yes, el RIO de Art Zoyd y algo del rock
alternativo de los Durutti Column. Sin embargo, lo mas
relevante de este nuevo trabajo es la introduccion de
musicas africanas y orientales en el amplio tapiz
sonoro del grupo, y lo mejor de esta expansion es que
se ha desarrollado con notable naturalidad,
asentandose y dibujando una nueva dimension de futuro
para la formacion.
Vidas son horas abre el album con la intencion de
hacer de puente entre el pasado de Trayecto y las
novedades de Simetricanarquia, siendo un tema de
fuertes referencias crimsonianas, una larga seccion
intermedia asperamente lenta, y una construccion y
desarrollos reminiscentes de La logica del vampiro,
Generacion extraviada y los Crimson de los ochenta.
El angel exterminador empieza a introducir
novedades: la base inicial de acordes repetitivos va
evolucionando in crescendo interativamente hasta dar
entrada a una seccion jazzistica con presencia de
trompeta y secuencias de guitarra de desarrollos
sinfonicos a lo Latimer o Howe, desconocidos para
nosotros en lo referente a Alberto Diaz. Penumbra se
mueve por contextos de musica industrial improvisada,
y da paso a una ex-cep-cio-nal y retorcida version de
Dynamite de Gong, con todas sus descolocadas aristas
y sabor a mushrooms. El destino devenir hara las
delicias de los seguidores de bandas como King
Crimson, Djam Karet y (?por que no?) Mogwai o los
primeros Mercury Rev: evoluciones ritmicas agresivas y
poderosas, patrones repetitivos llenos de dureza e
histrionismo musical (la veu sembla possible: mhan
dit que neix / de les entrañes duna pluja de nervis
blaus, Paco Fanes, segun reza el libreto) y un
momento excepcional en la locura guitarrera que
aparece hacia el minuto 3 del tema. Demencial.
La cadencia de Ruptura 3 nos entrega un corte de
aire acustico con una bella melodia liderada por una
trompeta, el cual da paso a otra version, ahora de
Jacqueline de Vini Reilly y compañia, mas ritmica,
con menos reverberacion que la original y con unos muy
buenos arreglos de percusion que dan una nueva
dimension al tema. Con Zakarit mena al Magreb
entramos de lleno en ambientes etnicos procedentes del
Magreb y el Oriente Medio: tambores, percusion
acelerada y cantos rituales. Una maravilla que
continua en Trayecto V, una de las cimas creativas
del album y del trabajo de Dificil Equilibrio, con un
rapidisimo trabajo de la guitarra, percusiones
alocadas y las mezclas de voces y aires mediterraneos.
Bypass nos remite al Thrakkatak, en lo que parece
una improvisacion crepuscular de evolucion in
crescendo. Simetricanarquia es el corte que cierra
el trabajo con aires naïf, la repeticion continua de
los patrones ritmicos de la guitarra y el tempo
sostenido de la percusion.
La calidad artistica y compositiva de este trabajo,
amigos, es tremenda, y estoy seguro de que estara
entre los mejores albumes de este año 2003. Es posible
que no sea un superventas, ni en el mundo del rock
progresivo, pero lo considero un album necesario para
los prog heads. La musica como vehiculo de expresion
artistica se libera, a raudales, en Simetricanarquia.
Jaume Pujol - 28 Septiembre 2003 (ha estado en el
cajon demasiado tiempo). Puntuacion: 8,5/10
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Peter Gabriel / "Peter Gabriel [3]" (1980)
Peter Gabriel : "Peter Gabriel [3]" (1980)
1. Intruder (Gabriel) - 4:54
2. No Self-Control (Gabriel) - 3:55
3. Start [instrumental] (Gabriel) - 1:21
4. I Don't Remember (Gabriel) - 4:41
5. Family Snapshot (Gabriel) - 4:28
6. And Through the Wire (Gabriel) - 5:00
7. Games Without Frontiers (Gabriel) - 4:06
8. Not One of Us (Gabriel) - 5:22
9. Lead a Normal Life (Gabriel) - 4:14
10. Biko (Gabriel) - 7:32
Catartico, melancolico, sofisticado, cerebral, teatral, apasionado, intenso,
enigmatico... cualquiera de estos calificativos le queda bien a el tercer
disco solista de Peter Gabriel. Generalmente considerado como el mejor disco
de Gabriel, este disco es un clasico total. Ya desde la entrada impetuosa
del genial "Intruder", Peter nos lleva por mundos intimistas y muy
atractivos. El siempre fue un artista fuera de lo comun, ya que puede crear
atmosferas maravillosas cuando vincula su canto unico con su (no menos
particular) poesia y visiones del mundo que nos rodea. Gabriel tiene ese
toque que lo hace unico: a veces puede asustarnos, a veces seducirnos y a
veces abrir (al mismo tiempo) la entrada a un mundo oculto e intimo que
nadie puede ver en lo cotidiano del correr de los dias. La ventaja, de
iniciar este viaje de la mano de un artista como Peter, es que al mismo
tiempo que te muestra los fantasticos mundos intimos de su musica, te hace
sentir complice y pleno participante del mismo, algo que no muchos musicos
pueden lograr con sus obras. Por eso no es necesario que estas canciones se
vuelvan populares, aunque algunas de ellas si llegaron (en su momento) a
sonar bastante en radio como las buenisimas "I Don't Remember" o "Games
Without Frontiers". El camino que nos muestra Gabriel muchas veces lleva a
la introspeccion y por esto es musica que hace pensar; algo fuera de lo
comun, sin dudas. Gabriel sabe hacerlo y muy bien como lo muestra en este
album, que concluye con el canto unico y reivindicativo de "Biko", uno de
los finales mas explicitos y espectaculares que haya tenido jamas un disco
de algun artista popular, ni siquiera de uno tan irrepetible y grande como
Peter Gabriel.
PERSONAL:
- Peter Gabriel - SIntetizador, Percusion, Piano, Bateria, Voces.
- Phil Collins - Bateria, Surdo.
- Kate Bush - Voces, Coros, Vientos, Bajo Sintetizado.
- Robert Fripp - Guitarra
- John Giblin - Bajo
- David Gregory - Guitarra
- Toñ Levin - Stick
- Steve Lillywhite - Vientos, Productor
- Jerry Marotta - Percusion, Bateria
- Dick Morrissey - Saxo
- Hugh Padgham - Ingeniero
- Paul Weller - Guitarra
- Morris Pert - Percusion
- David Rhodes - Guitarra, Voces
- Toñ Smith - Manager
Emiliano Acevedo.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: ACHE - De Homine Urbano/Green Man
ACHE : "De Homine Urbano/Green Man" (1970/1971)
Free Records FR 2002
Canciones:
1. De Homine Urbano 19:01
a) Overture
b) Soldier Theme
c) Ballerina Theme
d) Pas De Deux
e) Ogre Theme
f) Awakening
g) The Davce Of The Demons
h) Pas De Trois
i) The Last Attempt
j) Finale
2. Little things 18:33
3. Equatorial Rain 7:02
4. Sweet Jolly Joyce 4:45
5. The Invasion 5:57
a) Fanfaronade
b) Invasion
c) Monologue
d) Break Down
6. Shadow Of Gipsy 4:34
7. Green Man 4:40
8. Acheron 4:48
9. We Can Work It Out Working 8:43
Musicos:
- Peter Mellin: Organo Hammond, Piano, Vocales
- Glen Fisher: Bateria, Percusion
- Torsten Olafsson: Bajo, Vocales
- Finn Olafsson: Guitarra (co-autor con Mellin)
Dos grabaciones originales en 1 CD. Gracias a los albumes con un tiempo de
duracion relativamente corto se creo esta modalidad para hacer mas atractiva
la compra de discos que vienen a ser re-ediciones o relanzamientos de
grabaciones originalmente de vinilo (LPs). En algunos casos si que es
atractiva la oferta, pero en otros no lo es tanto, sobre todo cuando se
mutila una cancion o esta se elimina totalmente debido al espacio limitado
del CD. Pero esto ultimo no es el caso de Ache.
Ache fue una banda de musicos europeos a los que les toco vivir la
transicion del final de la decada de los 60s y el principio de los 70s. Y
esto se refleja claramente en su musica, cuyo estilo cae dentro de lo que se
ha dado en llamar Proto-Prog.
Proto-Progresivo:
Ahi donde la sicodelia de finales de los 60s termina y el rock progresivo de
principios de los 70s comienza con frecuencia se le reconoce como
proto-progresivo, debido a las similitudes embrioniarias de la musica de los
primerisimos grupos de rock progresivo. Aunque esto es exacto en cuanto a la
definicion de proto, otra definicion comun que se la da a este termino es
como casi progresivo, artistas que podrian tener alguna semejanza con el
genero, pero que comunmente no son considerados como tales. Algunos muy
variados ejemplos de lo que podria ser considerado "proto-prog" son The
Beatles circa Magical Mystery Tour y Sgt. Peppers ..., el periodo Tommy y
Quadrophenia de The Who, Procol Harum, Traffic, los primeros Deep Purple y
Uriah Heep. (-Mike McLatchey)
Bandas de rock con diversas influencias que buscaban crear nuevas formas
musicales para una nueva decada, tratando desesperadamente de deshacerse de
las pesadas anclas del movimiento musical sesentero, o bien, conservando
solo lo mejor de el. Se trataba de nuevos grupos de rock que buscaban ante
todo experimentar, innovar, abrir nuevas brechas en la experimentacion
sonora con sus instrumentos de musica.
Y para quienes escuchen hablar por primera vez de Ache, he aqui una breve
semblanza del grupo que viene incluida en el folleto del CD de relanzamiento
de sus dos primeros discos:
El grupo danes Ache se formo en Copenhague en enero de 1968. Su lider y
organista Peter Mellin, estudio musica clasica en la Academia Danesa de
Musica. La musica de Ache desde el principio fue comparada con la de Procol
Harum y Nice.
Su primer album; lanzado por Philips en 1970, contiene la musica de rock
ballet De Homine Urbano, la cual fue interpretada en muchos paises. !La
musica de ese LP era absolutamente bella! Repleta de largos pasajes
instrumentales, dominada por el fuerte sonido del organo, y pesados riffs
de guitarra. En aquel tiempo fue sin duda uno de los discos progresivos mas
aventureros del continente.
Tras la publicacion del disco, los musicos tuvieron la idea de hacer rock
teatral o un teatro de rock una forma de arte dramatico. Basado en la
coordinacion de musica de rock fuerte, luces sicodelicas, danza y actuacion.
Y lo hicieron, por supuesto...
Su segundo album Green Man (Philips, 1971) fue realizado de modo similar,
pero en lugar de piezas tan largas la banda se propuso hacerlas mas cortas,
pero todavia imponentes piezas de rock progresivo. !Es dificil decir cual
disco es mejor! !Los dos son fantasticos!
Lamentablemente la banda se disolvio poco tiempo despues. Reconstruido unos
cuantos años mas tarde Ache hizo dos albumes mas: Pictures Of Cyclus 7
(1976) y Bla Some Latid (1977). Pero no estuvieron al mismo nivel de los
primeros dos...
De Homine Urbano es considerado por la critica como el mejor album del
grupo, dadas sus cualidades compositivas. Y en este caso Green Man viene a
ser un plus extra excelente.
Ache, rock progresivo seminal de Dinamarca, algo poco comun de ese pais
europeo, se puede decir.
Un CD y un par de LPs muy recomendables, rescatados y relanzados en el 2000
desde Alemania. Un CD historico y una banda 'legendaria' del rock progresivo
escandinavo.
Jorge Padilla L
Enero 2004.
Nota: Tras casi veinte años de separacion Ache volvio a reunificarse en el
verano de 2003 con la intencion de grabar un nuevo corte para "Christiania",
su proximo CD.
Ademas el bajista Torsten Olafsson prepara el lanzamiento a principios de
este año de la pagina oficial del grupo en la red.
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Autor: "Hugo Salazar" <hugosalazar@terra.com.pe>
Asunto: Serrat_Sinfonico
"SERRAT SINF D3NICO"-Joan Manuel Serrat (2003)
Con la Orq. Sinfonica de Barcelona y Nacional de Cataluña.
Considerando que este disco contiene temas ya conocidos,regrabados con gran
orquesta y haciendo que Serrat se sume a la larga lista de in- terpretes y
creadores ilusionados con el ropaje sinfonico,es logico que el
aspecto netamente creativo pase a un segundo plano-por no decir que
desaparece casi del todo-y es entonces que,mas que nunca,tenemos que buscar
una optica "resultadista".Un golpe de efecto frente a lo que ya se
conoce.
Si Serrat mismo dice que "desvistio las canciones para volverlas a
vestir" pues no queda otra que ver si la ropa nueva le queda bien a las
criaturas, si los colores y la talla le asientan,etc.
Pero ocurre que en las canciones de Serrat los arreglos-especialmente
por el reclamo expresivo de los textos-no suelen ser un simple vestuario
sino toda una escenografia,un marco,una atmosfera,y no pocas
veces,un contexto sentimental y animico.No puede ser de otra manera en
una letras que suelen narrar historias,hacer evocaciones,etc.
Por ejemplo,en "El Carrusel del Furo",el arreglo original de Ricard
Miralles lo colocaba a uno directamente en el parquecito de atracciones o la
peque- ña feria de pueblo,con el olor de las manzanas acarameladas
recien cocidas y el algodon de dulce,amen de una sensacion de
fantasia de chicos.
Y eso ocurria desde las primeras notas de la introduccion en
"fade-in".
Aqui,con un monton de instrumentos detras,esa magia lejos de
mantenerse se pierde en la avalancha de decibeles.
Parece que es la musica de una pelicula del Hollywood cincuentero o
que el tema va a ser interpretado por los Tres Tenores o por Julie
Andrews.
No ocurre lo mismo con "Bendita Musica",en la que si hay un realce y
mejora de la atmosfera emotiva.Lo mismo que en "Canco de Matinada".La
estridencia desaparece y entonces se siente que la orquesta esta al
servicio de la cancion y no al reves. "Barquito de Papel" aqui
suena muy a lo crooner y el aire bingcrosbyano del arreglo poco o nada
aporta. "La bella y el Metro" es otro momento afortunado,manejando la
tension de la narracion con sobriedad y sin pasarse de
revoluciones. Igual ocurre con "Princesa",una cancion de extraña
belleza,de esas que a lo mejor no te capturan a la primera escucha.Una
narracion perfecta.
Los suaves y tristes acentos de "Aquellas pequeñas cosas" tambien han
recibido un trato de lo mas atinado.Delicado,calido. "Pueblo
Blanco",cuyo dramatismo se expresaba con excelencia en el arreglo de
Ros-Marba para el disco "Mediterraneo" aqui obtiene un triunfo
apenas parcial aunque tiende a crecer escuchandolo mas de una vez.
"Herido de Amor" ,la semi-novedad del disco,es uno de los mejores
momentos. "De Carton Piedra" y "Pare" vuelven a caer en el problema que
malogra a "El Carrusel del Furo".
Y es que la tentacion de la gran orquesta conlleva un espejismo que hace
creer que la fuerza de una cancion necesariamente va a aumentar con el
huaico* de violines,cellos,timbales y trombones.
Y a veces ocurre todo lo contrario,como en los casos mencionados.
La atmosfera alcanzada con sutileza en los originales,como el clima de
ansiedad y locura logrados por Miralles para la historia del desquiciado
que se enamora de un maniqui,muere aqui por aplastamiento...o por
indigestion aguda,lease empacho.
De "Es Caprichoso el Azar" no queda mucho que decir.(?Falto Noa?).
"Mediterraneo" es un caso especial,pues el arreglo original de
'mediterraneo' tenia muy poco-recordemos que era un LP muy marcado por
Latinoamerica en su contenido musical,no asi en los textos,muy
"ibericos"-sin embargo funcionaba.
Aqui tambien,quien sabe porque es casi imposible "desarreglar" un
tema tan perfecto.
Creo que funcionaria hasta con gaitas escocesas.
Pero no restemos meritos.Es uno de los momentos pico del album y
es merito del Sr.
Amargos.Sin olvidar al Nano,claro.Sin el no hay nada.
"Mi Niñez" esta aqui muy lograda.Sin muchas diferencias con el
original.
La sentimentalidad evoca sin empalago. "Fa vint añs ..." mantiene el pulso
del original y el cierre de "Cantares" es espectacular aunque de
hecho,como en la mayoria de los casos,no supera al original.
Pero esto no es necesariamente malo.Serrat no ha querido competir con
el mismo.
Quiso dar un nuevo aire a unos temas magnificos y el intento tiene sus
cumbres y sus caidas.Era el riesgo a correr.
No podia ser perfecto este disco y tampoco podia dejar de ser bueno.
Yo le pondria un puntaje de 7/10.
Y ahora,querido Nano,esperamos tu proximo disco en catalan.
Hugo.
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Autor: Alberto_Albas <ALBERTOALBAS@terra.es>
Asunto: Erik Norlander "Music Machine" (2003)
ERIK NORLANDER : "MUSIC MACHINE" (2003)
Musicos :
- Erik Norlander - Keyboards
- Kelly Keeling (MSG, Blue Murder, Heaven and Earth): vocals
- Mark Boals (Yngwie, Ring of Fire): vocals
- Scott Kail (hotshot newcomer!): vocals
- Robert Soeterboek (Ayreon, Lana Lane): vocals
- Donald "Buck Dharma" Roeser (Blue Oyster Cult): vocals, guitar
- Peer Verschuren (Vengeance): guitars
- Neil Citron (Lana Lane): guitars
- Vinñ Appice (Black Sabbath, Dio, Lana Lane): drums
- Gregg Bissonette (David Lee Roth, Steve Vai, ELO, Joe Satriani, etc.):
drums
- Virgil Donati (Planet X, Ring of Fire, Steve Vai): drums
- Toñ Franklin (The Firm, Blue Murder, Whitesnake, Lana Lane): fretless
bass
- Don Schiff (Rocket Scientists, Lana Lane): NS/Stick
Lista de Temas :
CD1:
- Prologue: Project Blue Prince (3:38)
- Music Machine (6:39)
- Turn Me On (5:49)
- Heavy Metal Symphoñ (6:31)
- Tour Of The Sprawl (8:40)
- Andromeda (6:02)
- Letter From Space (3:16)
- Lost Highway (5:12)
- Soma Holiday (3:04)
- Return Of The Neurosaur (1:39)
- Project Blue Prince Reprise (1:12)
CD2:
- Fanfare And Interlude (3:04)
- Beware The Vampires (5:18)
- The Fire Of Change (7:53)
- The Fall Of The Idol (5:43)
- Metamorphosis (3:14)
- One Of The Machines (5:17)
- Fallen (5:13)
- Johnñ America (6:35)
- Music Machine Reprise (1:53)
- Epilogue:Sky Full Of Stars (10:14)
Erik Norlander es un teclista norteamericano que previamente ya ha
editado numerosos CDs, ya sea en solitario ('Into the sunset' - 2000,
'Threshold' - 1997), con su banda Rocket Scientists o para su esposa la
vocalista Lana Lane. No he escuchado los trabajos previos de Erik pero
al parecer el primero estaba mas orientado al progresivo teclistico
clasico mientras que el segundo se inclinaba hacia el metal
progresivo.
Este album que nos ocupa es una opera rock a gran escala sobre un
concepto un tanto extraño. Es una historia futurista sobre una
corporacion que en plena era de la manipulacion genetica crea un
artista de rock especialmente programado para triunfar por todo lo alto,
teniendo programada incluso la fecha de su muerte en plena cima de su
exito. Una historia aparentemente atractiva pero que en mi opinion
no se desarrolla de forma del todo satisfactoria a lo largo del
argumento.
Musicalmente, Erik (tal como explica en los creditos del album) ha
querido integrar los estilos de sus albumes anteriores, por un lado el
progresivo clasico y por otro el metal progresivo. El resultado es un
tanto heterogeneo, por un lado temas sinfonicos con predominio de
teclados (por supuesto) que son los que mejores resultados consiguen
sobre todo en los temas instrumentales, por otro temas en una onda mas
metalica / hard roquera que resultan mas anodinos (sobre todo
cuando se encadenan varios de ellos). Sin embargo estos temas tienen un
enfoque bastante bombastico heredero del pomp USA que los hace algo
mas digeribles.
Los momentos algidos serian temas como 'Tour of the sprawl', o
'Fallen', joyas de progresivo clasico (esta ultima con mellotrones
incluidos), la secuencia encadenada de instrumentales que cierra el CD
1 y sobre todo el tema que cierra el album 'Sky full of stars', una
maravilla de 10 minutos con todos los ingredientes clasicos y un
cierto aroma espacial-floydiano. Los menos inspirados, como ya he
comentado, alguno de los temas mas metalicos, que no hay ninguno
especialmente malo, pero llegan a cansar por acumulacion cuando se
encadenan varios de ellos al principio del segundo CD.
Pues nada, que es uno de aquellos albumes que con unos cuantos
recortes seria mucho mejor (por ejemplo recortando los 105 minutos que
dura a lo 75 de un CD normal), pero que tal como esta tiene bastante
material de calidad destacable.
Nota : 7/10
Alberto Albas.
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: novedades de Clearlight Music
HOLA CAJEROS, les saluda Cesar Mendoza.
Aqui transcribo un anuncio del sello Clearlight Music, en el cual se
adelanta la proxima edicion de dos CDs, uno de ellos en formato doble - este
se trata de una version moderna y ampliada del clasico disco "Clearlight
Symphoñ" de la banda francesa Clearlight, liderada por el teclista Cyrille
Verdeaux. Tambien se anuncia material del multiinstrumentista Shaun Guerin.
Clearlight Music is excited to announce the release of two new CDs.
Clearlight's "Infinite Symphoñ" is a sequel of sorts, to the original
Clearlight Symphoñ, released by Virgin in 1975. In this CD the original
musical themes are revisited and expanded by an electronic orchestra
including Cyrille Verdeaux on Piano/keyboards, Didier Malherbe (from Gong),
vocalist/drummer Shaun Guerin, Trevor Lloyd (from Audiosunchrocy) on
electric violin and mañ others. Featuring cover artwork by Paul Whitehead
(Genesis, Le Orme, Van Der Graaf Generator)
Shaun Guerin's second solo CD "The Epic Quality of Life" cements a place in
the progressive annals for the Drummer/vocalist/keyboardist. Guerin who died
suddenly in July 2003 has left behind a rich collection of instrumentals and
vocals. Featuring John Thomas on guitar, Matt Brown on Keyboards and Dan
Shapiro on bass. "The Epic Quality of Life" also features amazing artwork
from the pen of Paul Whithead.
For additional details check www.clearlight888music.com or email
info@clearlight888music.com
Regards,
Dan Shapiro
Clearlight Music
www.clearlight888music.com
Espero que esta nota haya sido de su interes.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: Jose_Miguel_Muñoz <iliberis56@ono.com>
Asunto: Ampliando horizontes
Hola a todos
En alguno de los ultimos numeros he leido criticas (excelentes como siempre)
de Ferran Lizana sobre grupos que el mismo reconoce que no son progresivos
pero que tienen en algun aspecto influencias o relacion con el progresivo.
Creo, que en su justa medida y proporcion es interesante conocer lo que se
"cuece" en el panorama musical que pueda tener relacion aunque sea en parte
con lo que nos interesa. Sirva de ejemplo los grupos ingleses que como
Coldplay, Muse o Doves reciben claras influencias de Radiohead ( y
concretamente del OK Computer) y hacen un pop con algun toque progresivo, de
cierta calidad.
Si quieres conocer un movimiento estudia sus limites, sus fronteras y sus
influencias
Me gustaria que este tipo de informacion se ampliase, por tanto quisiera
pedir a aquellos que amablemente quisieran escribir sobre este tema, lo
hicieran
Por ultimo un comentario, que puede ser como lo del "huevo o la gallina"
pero que despues del bombardeo de publicidad en TV para que compremos tal o
cual disco supuestamente magnifico, y de ver lo que hay en los grandes
centros comerciales me pregunto ?el tipo de musica que nos interesa no se
vende porque no se promociona o no se promociona porque no se vende? (ya me
he quedado mas tranquilo, ahora me despido)
una feliz entrada de año para todos
JM desde Algeciras
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: el disco solista de Tirill
HOLA CAJEROS, soy Cesar Mendoza.
Un amigo progresivo me acaba de hacer llegar esta nota, que anuncia la edicion
del disco solista de Tirill, la guapa y misteriosa violinista/guitarrista que
formo parte del primer White Willow.
"Tirill's album is out! While we're all waiting for the new WW album, here's
something to shorten the time and warm our days. Tirill has finally released
her wondrously great debut album, "A Dance With The Shadows" on The Wild
Places. The release party was in Oslo, and it was quite an event, with label
prez Michael Piper flying in from New York and everything. For those of you
who don't know her, Tirill was part of the original White Willow line-up,
playing violin and guitar and contributing to the songwriting on "Ignis
Fatuus". The last few years she has been concentrating on a solo career, and
the album is the fruit of 3 years of labour - a labour of love by the sound
of it. Añone who likes the gentler sounds of early White Willow, or has a
sweet tooth for mysterious, melancholy songs infused with folk and classical
elements, this is the best thing you're ever likely to hear. Forget about
Loreena McKennitt - Tirill has it all! A stellar cast of musicians
(including White Willow's Ketil Einarsen and Sylvia Erichsen) and a
wonderfully transparent production courtesy of engineer Øystein Vesaas -
along with a beautiful booklet (photos by WW stalwart Teresa K. Aslanian)
combines to make this the most moving experience of the year. Even before
its release, the album was already making waves all over the world -
appearantly, one of her most ardent fans is David Tibet of Current 93!"
Servira de aperitivo mientras nos llega el proximo cuarto trabajo de White
Willow.
Espero que esta nota haya sido de su interes.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: Alberto_Albas <ALBERTOALBAS@terra.es>
Asunto: Voto mejores 2003
Hola,
Para la votacion de mejores 2003 :
1 Opeth Damnation
2 King Crimson The power to believe
3 Green Carnation A blessing in disguise
4 Anekdoten Gravity
5 Alamaailman Vasarat Käärmelautakunta
6 Unoma Croma
7 Radiohead Hail to the thief
8 Norlander, Erik Music machine
9 Dream Theater Train of Thought
10 Lacrimosa Echos
Saludos,
Alberto Albas.
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Anathema - A Natural Disaster (2003)
ANATHEMA : "A NATURAL DISASTER" (2003)
Discografica: Music for Nations
Temas:
1. Harmonium. 5:28 (D. Cavanagh)
2. Balance. 3:59 (D. Cavanagh, V. Cavanagh, J. Douglas)
3. Closer. 6:20 (D. Cavanagh)
4. Are You There?. 4:29 (D. Cavanagh)
5. Childhood Dream. 2:11 (D. Cavanagh)
6. Pulled Under at 2000 Metres a Second. 5:23 (D. Cavanagh)
7. A Natural Disaster. 6:28 (D. Cavanagh)
8. Flying. 5:57 (D. Cavanagh)
9. Electricity3:52 (D. Cavanagh)
10. Violence. 10:46 (D. Cavanagh)
Musicos:
- Vincent Cavanagh: Lead vocals / Guitar
- Jamie Cavanagh: Bass
- Danñ Cavanagh: Guitar, Keyboards, lead vocals on 4 and 9, backing vocals
- John Douglas: Drums
- Les Smith: Keyboards
Musicos invitados:
- Anna Livingstone. Spectral voice on Are you there
- Lee Douglas. Vocals on A Natural Disaster
"A Natural Disaster" es lo nuevo de Anathema. Los ingleses recuperan para
este trabajo, al tercer hermano Cavanagh, Jamie, que abandono el barco en
los primeros tiempos de existencia del grupo. Como consecuencia de ello,
Anathema vuelve a ser un quinteto.
?Que puedo decir de este nuevo trabajo? Que maravilla amigos, autentico
manjar para oidos finos. Uno de los albumes mas atmosfericos y con un sonido
mas deliciosamente limpio y cristalino de la actualidad, pero sin renunciar
al espiritu rock que siempre ha tenido esta banda de Liverpool.
Despues de los coqueteos con Radiohead y el grunge, que tuvieron su punto
culminante en el anterior cd, el celebrado "A Fine Day to Exit" (un muy buen
album que debo reconocer que me sorprendio gratamente en un principio, para
posteriormente acabar cansandome un poco), los hermanos Cavanagh dan un
importante vuelco a su musica y se desmarcan de parte de la linea que
llevaban siguiendo.
Y es que el camino que los iba acercando poco a poco a un sonido mas afin a
Radiohead y sonidos rockeros alternativos actuales, es el que encuentra
algunos obstaculos en este nuevo trabajo. El gusto por el sonido atmosferico
de su etapa mas gloriosa (lease sobretodo "Alternative 4", todo un clasico)
es definitivamente el que se impone en este album, lo cual no significa para
nada un retorno a tiempos pasados, puesto que el ligero sabor gotico de
antaño, asi como todo rastro de doom metal, han desaparecido por completo,
sino una evolucion de lo que nos venian ofreciendo, pero con un apreciable
cambio de rumbo, y sinceramente creo que muy acertado.
Ya desde la misma portada del album, en la que se muestra un paisaje de
frialdad y desolacion, distante y tenebroso, se adivinan las sensaciones que
trae escondidas esta obra. Casi todo el album es una experiencia meditativa,
un sin fin de emociones y sentimiento melancolico, donde domina una
instrumentacion milimetrica basada en atmosferas reposadas de teclado,
guitarras limpias, sensibles pianos y la voz cargada de sentimiento y
reflexion de Vincent Cavanagh. Sorprende especialmente "Closer", un
excepcional tema que avanza in crescendo bajo una voz robotica, que es mi
preferido del album. Pero sin olvidarnos de piezas tan resaltables como
"Harmonium", "Balance", "Flying", "Electricity" o la instrumental de 11
minutos, "Violence". El unico tema declaradamente metalico es "Pulled Under
at 2000 Metres a Second", donde el grupo muestra la agresividad de tiempos
pasados.
Como punto de dudoso resultado, tal vez el estilo de la vocalista Lee
Douglas (hermana del baterista), que canta en el tema que da titulo al
disco, no sea del todo apropiado dentro del sentimiento global que desprende
el disco, pero yo tampoco le daria mucha importancia a este hecho.
Definitivamente, resulta absurdo comprobar como casi tan solo se habla de
este album en los medios dedicados a los sonidos metalicos, cuando en
realidad la dosis de metal que encontramos en este trabajo es practicamente
inexistente. El lugar apropiado para Anathema esta ya, mas que nunca, entre
Porcupine Tree, Pink Floyd o los Opeth de "Damnation". Me pregunto que deben
pensar de la actual produccion de Anathema, los seguidores mas cerrados de
los primeros tiempos de la banda, en que practicaban el doom metal.
Animo a todo aquel con un minimo de interes por descubrir nuevos sonidos,
que se lance en busca de esta joya. Probablemente, "A Natural Disaster" dara
que hablar en los medios progresivos.
Valoracion: 9/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Salem Hill - Be (2003)
SALEM HILL : "BE" (2003)
Discografica: Cyclops
Temas:
1. Reflect. 2:24 (Groves-Dearing)
2. Symposium. 5:38 (Groves)
3. Nowhere is home. 5:12 (Dearing-Groves)
4. The great steropticon. 5:18 (Henry-Groves)
5. Children of the dust.5:25 (Groves)
6. So Human. 2:21 (Groves)
7. The red pool. 3:25 (Dearing-Groves)
8. Underneath. 3:31 (Groves)
9. Seattle (In Memory of.). 2:19 (Groves)
10. Apollyon. 5:35 (Dearing-Groves)
11. A Perfect Light. 2:48 (Groves)
12. Love won't save the world. 6:07 (Henry-Groves)
13. I didn't come for you. 7:14 (Henry-Groves)
14. Beings. 7:29 (Groves)
15. Regard me. 6:12 (Groves)
Musicos:
- Michael Dearing / guitar, vocals
- Carl Groves / keyboards, guitar, vocals
- Patrick Henry / bass
- Kevin Thomas / drums, vocals
Despues de algunos problemas que, de hecho, desembocaron en la separacion de
la banda despues de la edicion de "Not Everybody's Gold", Salem Hill vuelven
por fin con nuevo disco en estudio, "Be", ya sin la presencia del
conflictivo Michael Ayers, que, al parecer, fue el maximo impulsor de la
breve ruptura del grupo a la que acabo de hacer referencia.
Reconozco que en las primeras escuchas, este "Be" me parecio reiterativo
respecto a sus anteriores discos, mas que nada respecto a "The Robbery of
Murder", pero despues de unas cuantas audiciones mas, ya puedo concluir que
"Be" es otro gran disco, de un nivel similar a sus dos anteriores obras.
Esta experiencia no hace mas que volver a poner de manifiesto que, en muchas
ocasiones, podemos auto-privarnos del pleno disfrute de un disco, por el
simple hecho de no tener la paciencia de darle las suficientes
oportunidades.
Salem Hill tienen algo especial que te atrapa irremediablemente y este "Be"
es buena prueba de ello. Sobre la base de una obra conceptual que sigue una
linea estructural muy parecida a la de "The Robbery of Murder", Salem Hill
no nos ofrecen nada demasiado novedoso respecto a sus ultimos trabajos
(aparte de un subidon de decibelios en algunos temas mas duros de lo
habitual), sin embargo en el caso de esta banda poco importa la evolucion
estilistica, puesto que son capaces de crear muy buenas composiciones y
excelentes melodias, sin la necesidad de aportar notables novedades a sus
discos. Es una banda que basa su exito unicamente en el buen hacer de Carl
Groves y compañia como escritores de musica con un indudable gancho, y en
una certera ejecucion instrumental.
Como diferencias resaltables respecto a los anteriores albumes, este "Be"
goza de un ligero sentimiento menos optimista, ademas de algunos temas
bastante rockeros y algo mas duros, asi como un cierto sabor mas Beatles en
los tipicos temas melodicos del disco. Pero en general nos encontramos ante
los Salem Hill de siempre. Las influencias siguen siendo las mismas de sus
anteriores obras, King's X, Kansas, Marillion, Ambrosia, ademas, por
descontado, de las clasicas bandas inglesas, especialmente Genesis y Yes.
Como ocurre en los ultimos discos de la banda, en este nuevo trabajo tambien
nos encontramos algunos temas redondos, que deben pasar desde este momento a
ser clasicos del grupo. En este caso, creo que merecen este titulo "Nowhere
is Home" (que melodias!!) y "I Didn't Come for you". Pero tampoco debemos
olvidarnos de "Beings", "A Perfect Light", "Symposium", "Seattle (In Memory
of.)" y "Apollyon".
Pues eso, que Salem Hill lo han vuelto a conseguir. Los que quedaron
encantados con "The Robbery of Murder" y "Not Everybody's Gold", tienen aqui
otro album con el que gozaran como niños. Yo diria que desde el punto de
vista compositivo "Be" es incluso mas logrado que los citados discos.
Resulta inexplicable como esta banda, capaz de crear musica tan atractiva a
la vez que lo suficientemente asequible para la gran masa, no obtiene el
reconocimiento que merece en las publicaciones de rock, por el simple hecho
de llevar la etiqueta progresiva.
Valoracion: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: LaZona - Le Notti Difficili (2003)
LAZONA : "LE NOTTI DIFFICILI (2003)
Discografica: Mellow Records
Temas:
1. Solitudini (10:15)
2. Il Babau (10:46)
3. Il Sogno Della Scala (15:16)
4. Equivalenza (8:25)
Musicos:
- Stefano Marelli / guitars loops
- Agostino Macor / synthesizers & Mellotron
- Fabio Zuffanti / basses, effects
- Marco Cavani / drums & percussion
- Michele Nastasi / trombone
LaZona es otra banda mas formada por Fabio Zuffanti, en este caso, su
particular instrumento donde moverse en otro tipo de sonidos diferentes a
los experimentados en Finisterre, Hostsonaten o La Maschera di Cera, como
son el post-rock, el ambient, el space rock y la electrònica. Y lo cierto es
que, a tenor de lo escuchado en este album, se desenvuelve bastante bien
tambien en estos estilos.
Pero al igual que ocurre en las demas bandas en las que milita, no seria
justo darle todo el protagonismo a Zuffanti, puesto que tambien forman parte
de LaZona otros musicos habituales en las mencionadas bandas. Los Marelli,
Macor y Cavani seguro que han aportado decisivas ideas en este trabajo.
La musica de LaZona podemos asociarla a muchas bandas, entre ellas yo diria
que Porcupine Tree/No-Man, Godspeed You! Black Emperor, Brian Eno, Talk
Talk, Tangerine Dream y los Pink Floyd mas experimentales y psicodelicos. El
album consta de cuatro temas, unidos de forma que no se nota practicamente
ningun cambio resaltable entre uno y otro. "Solitudini", "Il Babau" y
"Equivalenza" son temas muy ambientales y bastante parecidos, mientras que
"Il Sogno della Scala" incluye una seccion ritmica notable y sigue una onda
mas a lo Porcupine Tree etapa "The Sky Moves Sideways" mezclado con el
exceso sonoro de GYBE.
De todo tiene que haber dentro del universo progresivo, y un buen album como
este va bien para cambiar un poco de registro, aunque dentro de este estilo
creo que existen cosas mas interesantes.
Valoracion: 6.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Kevin Palmer" <chochito48@hotmail.com>
Asunto: Al Amigo Patricio
Patricio:
Celebro te hayas encontrado con el que para mi es el mejor disco de DT y uno
de los mejores de los ultimos tiempo. Espero puedas seguir incursionando en
su obra.
La verdad que la historia detras del disco es bastante complicada pero se
resume en lo siguiente:
Nicholas es un hombre del tiempo actual perturbado por el extraño recuerdo
de una mujer del pasado. Acude a un hipnotizador que lo lleva al año 1928
(de alli el numero de la estupenda obertura). A traves de èl, descubrimos
que una tal Victoria ha sido asesinada (aun no sabemos por quien). Lo que a
mi me queda claro es que Nicholas seria la reencarnacion de Victoria
especialmente porque hacia el final del tema 5 escuchamos al hipnotizador
que dice: "Ahora es tiempo de ver como moriste, recuerda que la muerte no es
el final sino solo una transicion"
El tema 6 nos describe como fue el drama pero no queda del todo claro quien
mato a Victoria. Si el senador o su hermano.
El tema final es claramente revelador. El senador mata a Victoria y deja una
supuesta nota de suicidio que su hermano lee y, en consecuencia, se suicida.
Esa es mi interpretacion. Espero que te sirva de ayuda.
Saludos, Kevin
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: post rock
Excelente, conciso y esclarecedor el mensaje de Jaume Pujol, donde nos
disecciona un genero musical como el post rock, y nos habla de su relacion
con el progresivo.
Seguramente es cierto que algunos entusiastas del rock progresivo, tienden a
situar a determinadas bandas post rock dentro del saco equivocado, en este
caso el del rock progresivo.
Yo soy de los que acostumbra a hablar sobre bandas post rock en LCDM. No
digo que Jaume se este refiriendo a mi, de ninguna manera, pero quiero dejar
claro que nunca he tachado a Sigur Ros, Mogway o GYBE de grupos de rock
progresivo (ni a Radiohead, Muse, Tool, Queen, The Fire Theft, Dead can
Dance, incluso ni a Supertramp, Vangelis, Tangerine Dream, ELO o Alan
Parsons Project), y creo que asi se entiende en las criticas que he
realizado sobre discos de este tipo de bandas.
Otra cosa es el parentesco, conexion o puntos en comun de todas estas
bandas, con el genero del que se ocupa esta lista de correo, que es a lo que
siempre me he referido en dichas reseñas. Y dada esta relacion con el
progresivo, creo que es beneficioso que el area de alcance de LCDM sea lo
mas grande posible, dentro de unos limites logicos, de manera que su
contenido se enriquezca con comentarios de otras bandas afines al estilo que
tratamos habitualmente. Me imagino que en esto tambien esta de acuerdo
Jaume, solo lo comento para que se entiendan las razones por las que a
menudo no solo hablamos de grupos de rock progresivo.
A reveure.
Ferran
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: la historia de Scenes from a Memory
HOLA CAJEROS, soy Cesar Mendoza.
Respondiendo a las inquietudes de nuestro colega Patricio, em animo a hacer un
recuento del drama narrativo en el cual se centra el disco 'Scenes from a
Memory" de Dream Theater.
Los personajes son: Nicolas; Sleeper; Miracle; Hipnoterapista; Victoria.
Nicolas es un joven maduro que se siente deprimido y abrumado, algo extraño
pues aun no esta como para tener la crisis de la mediana edad. Por ello,
recurre a los servicios de un hipnoterapista, quien le hara recordar
mediante hipnosis las angustias y dramas de alguna vida pasada. La idea es
que, al develar el secreto de algun acontecimiento traumatico en uan vida
anterior, su alma podra enfrentar sus demonios, y asi podra Nicolas tener la
paz metnal que tanto ansia.
Viajando hacia un pasado remoto, el hipnotizado Nicolas descubre que en uan
vida pasada, el era una mujer llamada Victoria. Ella estaba en medio del amor
de dos hermanos, The Sleeper y The Miracle. Este es un joven ambicioso, con una
brillante carrera politica por delante: ya es senador. El primero es un joven
mas despreocupado y bohemio. Victoria comenzo uan relacion con The Sleeper,
pero buscando seguridad cambio sus afectos por The Miracle. Nicolas descubre en
la sesion la causa de su angustia: su alma aun se encuentra atormetnada por las
circunstancias de la muerte de Victoria. Ella murio baleada por The Sleeper,
quien a su vez se suicido instantes despues, no sin antes dejar una nota de
suicidio en un bolsillo de su chaqueta.
?O realmente fue asi la cosa? Al menos, asi consto en los reportes policiales.
Nicolas no solo encuentra la paz al conocer la causa de su desasosiego. Tambien
descubre la verdad escondida por muchos años. Resulta que no se trato de un
caso de homicidio-suicidio... !sino de un doble homicidio! En realidad,
Victoria y The Sleeper habian retomado su amor, causando los celos furibundos
de The Miracle. Este fraguo una falsa carta de suicido y baleo a los dos
amantes, armando el escenario de tal manera que pareciera otra cosa...
Bueno - el trasfondo del asunto es que el alma es eterna, y que la verdad
siempre es un alivio para el alma humana. Pero desgraciadamente para Nicolas,
!!el hipnoterapista es The Miracle reencarnado!! Con ello, el
hipnoterapista "heredo" el odio y la sed de venganza de esa vida anterior. Poco
despues de que Nicolas regresara a su casa despues de esta crucial sesion de
hipnosis, el hipnoterapista se metio subrepticiamente en la sala donde Nicolas
estaba viendo TV... y mato a Nicolas, por causa de unos celos mas fuertes y
resistentes que la vida misma.
Yo tengo uan copia de video del show de ese disco, con slides y peliculas
incluidas.
Espero haber sido de ayuda.
Aqui me despido hastau na nueva ocasion.
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Autor: Luis Blanco <luisblancosanchez@yahoo.com>
Asunto: La Cara Oculta de la Luna. Enero.
Hola, cajeros. Os envio la programacion del club de
rock progresivo y musicas afines La Cara Oculta de la
Luna, en Madrid, para este mes de enero.
Un saludo.
LA CARA OCULTA DE LA LUNA
MADRID - C/ REINA, 4 Entrada por el Restaurante LUNA
MULATA
( Metro GRAN VIA )
915221326 rockfantastico@lacentralmusical.com
Club de Rock y Musicas Progresivas
MUSICA en VIVO
22:30 h.ENERO 2004
Conciertos ( Entrada 3, 4, 5 , Consumicion No
Incluida )
Despues de los conciertos Djs y Peliculas Musicales:
Entrada Libre
VIERNES 2 Djs y Peliculas Musicales Entrada Libre
SABADO 3 22:30 h. Concierto: SLIDE 6 E ( Rock )
4
LUNES 5 22:30 h. Concierto:STARLESS ( Rock
Progresivo ) 5
MARTES 6 ( Martes de Cantautores y Solistas ) 22:30
h. Concierto:ROMA ( Cantautora Electronica )
Entrada Libre ( Durante el concierto Suplemento en las
consumiciones: 1 )
MIERCOLES 7 Peliculas Musicales Entrada Libre
JUEVES 8 22:30 h. Concierto:EKHOFUNK ( Pop Progresivo
) 5
VIERNES 9 22:30 h. Concierto:MARTA de la ALDEA y
ANTONIO TOLEDO ( Rock, Jazz, Cancion... ) 5
SABADO 10 22:30 h. Concierto:BAHIA COCHINOS ( Rock )
- Entrada Libre
LUNES 12 - Selecciones Musicales y Peliculas de
Conciertos - Entrada Libre
MARTES 13 22:30 h.Concierto:LEO MINAX Entrada
Libre ( Durante el concierto Suplemento en las
consumiciones: 1 )
MIERCOLES 14 Artista sin confirmar
JUEVES 15 22:30 h.Concierto:SO CALLED AMBERS (
Pop-Rock ) 5
VIERNES 16 22:30 h. Concierto:STYGMA ( Rock
Progresivo ) 4
SABADO 17 22:30 h. Concierto con 2 GRUPOS: PURPURA +
NUMERO ( Rock ) 5
LUNES 19 Selecciones Musicales y Peliculas de
Conciertos - Entrada Libre
MARTES 20 ( Martes de Cantautores y Solistas )22:30
h. Concierto:HAMISH BINNS y HOMERO VILLAGRA + MIKE
MARQUARD - 3
MIERCOLES 21 22:30 h. Concierto:JAZZER & THE
CISJORDANIANS ( Jazz-Rock ) 5
JUEVES 22 22:30 h. Concierto:CORRO DE BRUJAS ( Rock
) 5
VIERNES 23 22:30 h. Concierto:TOPOGRAPHIC ( Rock
Progresivo - Versiones de YES y GENESIS ) 5
SABADO 24 22:30 h. Concierto: TOPOGRAPHIC ( Rock
Progresivo - Versiones de YES y GENESIS ) 5
LUNES 26 Selecciones Musicales y Peliculas de
Conciertos - Entrada Libre
MARTES 27 22:30 h. Concierto:MIGUEL DANTART ( Folk
Urbano ) ( Durante el concierto Suplemento en las
consumiciones: 1 )
MIERCOLES 28 22:30 h. Concierto:SOUL BISONTES ( Rock
)
JUEVES 29 22:30 h. Concierto:DISCIPLINE ( Rock
Progresivo - Versiones de KING CRIMSON ) 5
VIERNES 30 22:30 h. Concierto:MELMANIACS ( Rock )
5
SABADO 31 22:30 h. Concierto: PSICOTROPIA ( Rock
Progresivo ) 5
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Biografia de Pedro Ruy-Blas
Hola cajeras y cajeros del mundo de Habla Hispana
BIOGRAFIA DE PEDRO RUY-BLAS
Pedro Ample Candel nacio el 7 de Julio de 1949 en Madrid, con tan solo 15
años se vio inmerso en la moda beat, para poco despues caer en las redes
del soul americano de los Otis Redding, Ray Charles y James Brown... esto se
veria reflejado en su primeriza banda llamada "Los Grimm".
Alain Milhaud era por aquel entonces un productor frances que nos
atormentaba con los exitos franceses de la epoca y que lanzo a los Black in
Black de "Los Bravos" y el Get on your Kness de "Los Canarios".
La historia de Pedro y Alain se cruzarian a raiz de estos ultimos, ya que
Teddy Bautista al irse a la mili dio pie a buscar a un sustituto y un tal
Vicente Sales enchufa a Pedro con tan solo 19 añitos en la formacion
canaria.
En 1969 Alain Milhaud pide a Pedro, este ya fuera de Los Canarios, que grabe
un single para su sello "Poplandia". Este se llamaria "A los que hirio el
amor" de tono god spell. Lo que no se esperaba Pedro es que al poco y
pillandolo en Ibiza cantando con un grupo llamado "Los Brisk" el single se
venderia como espuma y haria que su regreso a Madrid fuera instantaneo para
aparecer en TVE, radio y prensa.
Es en este momento que cambia su apellido por el de RUY-BLAS sacado de la
obra de Victor Hugo. Graba una nueva cancion pero es censurada por el
Ministerio de Gobernacion por subersivo. Este hecho corta la trayectoria
ascendente de Pedro empeorandose por la llamada del Servicio Militar.
A finales de 1974, tras romper contrato con Milhaud se mete de lleno en el
mundillo del Jazz, conociendo a jovenes promesas por aquel entonces como
Jorge Pardo, Tomas San Miguel, todos ellos alumnos aventajados del "profe"
Dave Thomas. Era un tiempo en que aparecian en la piel de toro los grupos
vanguardistas como Weather Report, Maravishu Orchestra y Return To Forever.
En una pausa de esta carrera jazzistica, graba un single de nuevo para
Milhaud llamado "El Cura" que cuenta la historia de un amor añorado perdido
en la juventud de un cura que de nuevo es censurado y cambiado por "El joven
Pastor".
Pedro consigue firmar en 1975 por Polydor y bajo la produccion de Carlos de
la Iglesia (ex-bateria de los Grimm y Cecilia) llama a Jorge Pardo, Tomas
Vega (guitarra de los ex-Grimm), Andres Olaegui (Guadalquivir, Granada) y
Cesar Berti y Bigio, grabando el album "Luna llena", album de fusion jazz y
flamenco.
En 1976 Pedro Ruy-Blas graba un single "Joropo Piropo" que resulta ser un
cover de un tema de Chuck Mangione, en la cara B viene " ... y todo sigue"
donde por pirmera vez se encarga de la bateria y las percusiones, faceta
aprendida durante los ensayos de sus actuaciones en solitario.
En 1976 graba su segundo album "Dolores", donde como hiciera en el single
"... y todo sigue" el mismo se encarga de la bateria y las percusiones y
utiliza su voz como un instrumento mas, sonidos onomatopeyidos sustituyen a
las letras. Se hace acompañar para la ocasion del pianista Luis Fornes, del
cantautor Hilario Camacho (que canta en el primer tema "La niña de
Montoya").
A finales de 1976 Pedro y Jean Luc Vallet forman un grupo que se llamaria
como su segundo album en solitario "DOLORES".
Luego llegaria la llamada de Paco de Lucia para acompañarlo en su album
"Manuel de Falla", la edicion del primer album como DOLORES, "La puerta
abierta", luego "Asa-Nisi-Masa", contando con la colaboracion de Paco de
Lucia en el tema "?Por donde caminas?", su colaboracion en el disco de
Camaron "La Leyenda del Tiempo".
En 1979 cierra la etapa con DOLORES, entra en el grupo Puente Aereo,
interpreta a Judas Scariote en la opera rock Jesucristo SuperStar de LLoyd
Weber, participa como Jean Val Jean en "Los Miserables", en el musical "La
maja de Goya", graba la cancion "La mirada celestial" de la peli "El
Principe de Egypto", un tema de Sting para la version española de "El
Emperador y sus Locuras" y este año ha editado el album "De todo corazon".
Salu2
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: It: "Order Through Chaos" (1994)
It: "Order Through Chaos"
Temas:
1. Inception (2:20)
2. Time and Place (4:43)
3. Spatial Parameters (8:30)
4. The Eternal Timeclock (9:35)
5. Armageddon (9:22)
6. Order (5:49)
7. Fiction (18:15)
8. Revelation 16 (2:09)
9. Cognition (2:53)
IT es un grupo americano que el 1994 editaron un album llamado "Order
Through Chaos" con un estilo de rock sinfonico de tonos modernos.
Para que os hagais una idea a que suenan, pensar en la complejidad de un
Visible Wind con algo del folk rock de Jethro Tull y alguna pincelada Pink
Floyd(iana).
El album de corte conceptual se divide en dos partes claramente
identificables, la primera son temas predominantemente vocales, combinado lo
folk de Jethro Tull con lo Prog y energico de Visible Wind. (2) "Time and
Place" es un tema que resumen perfectamente ese sentir comentado
anteriormente. A este le suceden dos temas que no me gustan para nada como
son (3) "Time and Place" y (4) " Spatial Parameters".
Con (5) "Armageddon" Llega esa segunda parte comentada, temas
predominantemente instrumentales con fuerte carga epica para recrear
imagenes catastroficas y belicas. (6) "Order" es un tema pastoral con la
intervencion de la flauta y una seccion ritmica acustica, que no deja de un
area de descanso para la entrada del tema mas largo del album (7) "Fiction"
un instrumental orquestado bombistico con toques Pink Floyd(ianos) y
Genes(ianos) que me recuerda los trabajos de la banda brasileira Quaterna
Requiem, acaba el tema con un final barroco con la intervencion de un
clavicordio y un buen riff de guitarra.
Acaba el album con (8) "Revelation" realmente forma parte del final de
Ficticon y (9) "Cognition " donde regresa la melodia dulce de guitarra
acustica y teclado.
Un buen album conceptual, siendo inmejorable su segunda parte mas
instrumental.
Puntuacion: 7/10
Saludos armageddonprogresivos
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Pentwater: "Out of the Abyss" (1976)
Pentwater - Out of the Abyss (1976)
Discografica: Editado por Synphonic label en CD en 1990
http://www.pentwatermusic.com/index.html
Temas:
1. Em 54 (7:59)
2.Take (2:45)
3. Cause and Effects (6:36)
4. Necropolis (6:12)
5. Billboard Smiles (6:49)
6. Gwen's Madrigal (The Violation Version) (8:05)
7. The Journeys (8:37)
8. Oceans (8:37)
9. Kill the Bunñ (5:42)
Musicos:
- Tom Orsi: Percussions, Vocals
- Mike Konopka: Guitar, Flute, Violin, Percussions, Vocals
- Ron Fox: Guitar, Oboe, Vocals
- Ken Kappel: Keyboards, Theremin, Vocals
- Ron LeSaar: Basses, Vocals
- Phil Goldman: Guitar ,Vocals
Pentwater fue una banda americana del area de Chicago que funciono durante 9
ayos. El album que nos ocupa "Out of the Abyss" es una recopilacion del
material compuesto y editado entre 1973 y 1976 a excepcion del tema "Gwen`s
Madrigal" que es una version de un tema propio, siendo quizas el tema que
mas me gusta del album. Su album debut fue en 1977
Pentwater tiene un sonido muy anglosajon de arreglos y texturas compositivas
complejas y durillas recordando en ocasiones al Genesis mas durillo, Gentle
Giant y a EL&P. Unos temas de los que cuesta entrar a la primera pero que
mas tarde te dejan enganchados.
Tambien disponen de una mas que notable riqueza instrumental, justificada
por la utilizacion de Flautas, Violines,Oboe y Theremin, asi mismo
destacaria unos mas que excelentes registros vocales. Todo ello hace que
este album sea imperdible su escucha.
Resaltar algun tema ses dificil yo me quedaria con (8) Oceans con un gran e
intenso pasaje instrumental y (6) Gwen's Madrigal (The Violation Version) y
(9) "Kill the Bunñ" grabado en directo sobrecargado de atmosferas
dramaticas.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 sinfoprogresivos
© Juan
PD: en el verano del 2002 Pentwater celebro su aniversario reuniendose para
regrabar viejo material y tienen pensado editarlo este año de gracias del
2004.
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