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La caja de musica Number 0529
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #529 enero 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* algo sobre IL BERLIONE
* Steve Hackett "To watch the storms"
* CABEZAS DE CERA: ...un segundo (2002)
* Procol Harum - Live in Edmonton
* ROGER HODGSON - IN THE EYE OF THE STORM
* la maschera di cera
* Mejores 2003
* LCDM Frank Zappa
* Los mejores del 2003
* -
* Peter Gabriel / "Peter Gabriel [2]" (1978)
* Peter Gabriel / "Peter Gabriel 4" o "Security" (1982)
* Peter Gabriel / "So" (1986)
* Biografia de Gentle Giant
* record_del_año_en_LCDM
* Kalevala: "a Finnish progressive rock epic" (2003)
* correccion_puntos
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: algo sobre IL BERLIONE
HOLA CAJEROS, soy Cesar Mendoza.
Quisiera comentar algo breve sobre la banda de jazz rock experimental japonesa
IL BERLIONE. Hace poco dije algo sobre Tipographica, y debo en buena medida
repetir la historia en el caso de Il Berlione. Estos solo sacaron dos CDs al
mercado en los 90s, el primero homonimo, y el segundo titulado 'In 453 Minutes
Infernal Cooking'.
Formado como un quinteto de guitarra / teclado / bajo / bateria / saxo, Il
Berlione cultiva una musica bastante inspirada por los patrones del Zappa de
los primeros 70s y el RIO, aunque siempre se las arreglan para incorporar
algunos temas de notable contenido melodico en su repertorio, asi como ciertos
sabores del folklore especifico de su pais. Ahora bien, son muy recurrentes sus
alucinados juegos de sincopas, contrapuntos, fraseos de lucimiento improvisado,
efectos electronicos... una banda bastante imaginativa.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: Jose_Miguel_Muñoz <iliberis56@ono.com>
Asunto: Steve Hackett "To watch the storms"
Steve Hackett : "To watch the storms"
Tracks (La version inicial solo contaba con 13 temas, siendo los
extras los temas 11, 12, 13, y 17 creo) :
1.. Strutton Ground (3:04)
2.. Circus Of Becoming (3:48)
3.. The Devil Is An Englishman (4:27)
4.. Frozen Statues (2:58)
5.. Mechanical Bride (6:40)
6.. Wind, Sand And Stars (5:08)
7.. Brand New (4:41)
8.. This World (5:19)
9.. Rebecca (4:20)
10.. The Silk Road (5:25)
11.. Pollution B (0:59)
12.. Fire Island (5:25)
13.. Marijuana, Assassin Of Youth (5:50)
14.. Come Away (3:13)
15.. The Moon Under Water (2:14)
16.. Serpentine Song (6:56)
17.. If You Only Knew (2:25)
Musicos:
a.. Steve Hackett - Vocals, Guitar, Optigan, Harmonica, Koto, Rain
Stick, Chimes, Quatro
b.. Roger King-Piano, Organ, Synthesizer, Vocoder, Research &
Programming
c.. Rob Townsend-Brass, Woodwind, Whistles & One-man Serpentine chorus
machine
d.. Terry Gregory-Vocals, Basses, Pedals & Thunder
e.. Gary O' Toole-Vocals, Acoustics & Electric Drums, Percussion with
regular and ferocious beatings!
Hola a todos
No pretendo hacer una critica en profundidad de este disco (ya hizo
una, excelente, Ferran y creo que otro cajero tambien lo comento )
Pero si quisiera hacer un comentario por la sencilla razon de que es
uno de esos discos que "se ha quedado conmigo" desde el primer momento
Es sorprendente como alterna pasajes intimistas, momentos suaves, con
otros mas duros sin perder la continuidad. Parece meter en un mismo
cajon diversos estilos (!que perfeccion ritmica en algunas
canciones!) pero encajandolos como piezas de un delicioso puzzle
sonoro que nos da una idea de quien es, quien ha sido y tal vez de
quien sera.
Lo escucho y me suena a la vez vanguardista, sinfonico pero en
ningun momento pretencioso, sino con una cierta sencillez casi
"juvenil" ( aunque temas como " The devil is a english man" te dan idea
de la madurez musical del señor Hackett)
Realmente solo pretendo transmitir mi alegria por encontrar discos
tan sorprendentes como este y que invitan a un reflexion :
Teniendo en cuenta que Steve H. es un señor maduro, otoñal,
experimentado (observad con que habilidad eludo poner el calificativo
"carroza") ?como es posible que componga y toque con un entusiasmo,
con una frescura que ya quisieran tener la mayoria de los jovenes?
Os propongo por ejemplo que escucheis la cancion Strutton Ground
dejandoos envolver por la sugerente suavidad de esa voz y esa guitarra
o la potente Mechanical Bride (quiza de lo mejor del disco) y
volvereis a convenceros de que el rock sinfonico/progresivo esta
mas vivo que nunca
Ademas sin duda este "joven" musico llamado Steve Hackett tiene un
brillante futuro por delante
Aunque a mi me resulta muy dificil puntuar un disco, yo le
otorgaria un 9/10
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: CABEZAS DE CERA: ...un segundo (2002)
CABEZAS DE CERA: "...un segundo" (2002)
Hola cajeros:
Gracias a uno de los mejores amigos progresivos que
puedas tener, Juan Mellado, tuve la oportunidad de
conocer a Maurizio Sotelo, el stickista de este
prometedor grupo mexicano. Maurizio tuvo la amabilidad
de presentarnos su musica, de tan dificil distribucion
en Europa y a mi, que sabeis soy un crimsoide acerrimo
me parece sin duda una de las sorpresas del año, pese
a haberse editado en 2002.
Cabezas de Cera demuestra en este segundo cd, estar
entrando en un periodo de madurez sorprendente para su
juventud (insultante para uno que se cree joven y esta
a punto de entra en la cuarentena).
Este cd, escuchado con atencion, tiene muchas mas
influencias que la obvia de King Crimson, el jazz-rock
y la musica alternativa-experimental son dos de ellas,
pero tambien la musica etnica que tan bien acostumbra
a casar con el RSP, en su caso el folklore mexicano al
que le dedican la ultima cancion del disco, Entorno,
muy agradable para los que no conocemos mas que a las
odiosas rancheras mal cantadas de Bertin Osborne o
Rocio Durcal :-((((.
Cabezas de Cera se decidio por grabar ...un segundo
tal y como sonaria si estuviesen tocando en directo,
sin ningun tipo de artificios (o no mas de los que
pueden tocar el trio en directo) y sorprende la
variedad de musica que pueden sacar estos magnificos
instrumentistas.
Los diferentes medios de tranporte, como el inicial
autobus (parabus) es el hilo conductor de este cd
(estilo Pink Floyd), del cual las canciones y las
influencias se van subiendo y bajando. Las dos
prirmeras rolas (hilos conductores aparte) Intro y
Cosmica, son claramente crimsonianas-experimentales,
tambien podeis encontrar paralelismos con la musica de
otros stickistas como Guillermo Cides. En In Start,
se cambia el experimentalismos por una musica mas
melodica, donde las raices folk se suben a esta
guagua, sobre todo a nivel percusiva.
El siguiente intermedio se llama tranvia sin una gran
diferencia aparente en el titulo, pero si en la musica
se vuelve basicamente acustica en la maravillosa En
Camino. Tremendo el viento sintetizado de Ramses Luna
del que saca unos sonidos autenticamente prodigioso, y
es un complemento solista maravilloso del stick de
Maurizio, aunque con un trio, todos los instrumentos
son solistas, y mas aun,si los instrumentistas son tan
impresionantes como estos tres. La entrada de la
bateria pega unos crescendos musicales maravillosos y
el saxo tenor me recuerda, al final del tema al propio
John-Anthoñ Heliwell de Even in the quietes moments,
para que veais la variedad de influencias, conscientes
o no.
Elementos comienza con una percusion tribal y las
voces hacen una breve aparicion (hasta ahora brillaban
por su ausencia, porque no hacen ninguna falta). La
musica sigue en esta linea acustico-etnica pero sin
abusar de ella, no creais, solo son influencias que
conviven en algunos pasajes con el jazz-rock feroz que
nos espera al final del tema, parece algo a medio
camino de Weather Repport y algun projekct.
El siguiente intermezzo es un camino sinuoso que
hace que la musica se vuelva pura experimentacion en
Escapista. Es el area mas dificil del disco, que no es
particularmente facil en ninguna de ellas, las
estridencias se combinan de manera muy jazzistica y
nos demuestran que estan por encima de las etiquetas.
No digamos nada ya del proximo tema Balun Canan.
Musica envolvente, espacial, cercana a los
soundscapes, pero tambien a los Tangerine Dream menos
melodicos o al Kraut Rock mas que finaliza con un rush
tipo crimson de los 80.
Pasamos al coche en linea continua, mas
experimentacion aun. En Mil Noches, los vientos
sintetizados de Ramses toman protagonismo, y de fondo
se oye una especie de MELLOTRON!!! Sobre el tercer
minuto, Mauricio tiene un increible solo y en la
musica aparece alguna influencia arabiga.
Finalmente, el folk andino (?deberia decir maya o
azteca? Perdonad mi desconocimiento) de la ya
mencionada un Retorno es un sorprendente final a este
fenomenal segundo cd que creo marca un hito en este
grupo que no tiene intencion de dejar de
sorprendernos.
Imprescindible para todos los amantes de la musica
progresivo-jazzrockera-experimental, para todos los
que os pueda gustar alguno de los projekcts, por
ejemplo.
Puntuacion: Creo que esta musica, por su grado de
experimentacion, es difcilisima de puntuar con un
minimo de rigor, pero por decir algo 7,5/10
Finalmente, quiero hacer una mencion especial al
impresionante artwork de la tapa del cd. Una autentica
obra de arte en marqueteria de carton piedra,
practicamente artesano. Imposible de editarse en
Europa de esta guisa porque saldria mas cara la tapa
que el cd. Obra de arte.
CABEZAS DE CERA son: Mauricio SOTELO (stick,
guitarras, citara, bajo), Francisco SOTELO (bombo,
tarola, platillos, percusiones electronicas) y Ramses
LUNA (saxofon alto, clarinete, flautas transversal e
irlandesa, controlador midi, voz),
Saludos progresivos,
Pedro Campillo (The Winkler)
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Procol Harum - Live in Edmonton
PROCOL HARUM: "Live with the Edmonton Symphoñ Orchestra" (1972)
Temas
1. Conquistador
2. Whaling Stories
3. A Salty Dog
4. All This and More
5. In Held Twas In I
Integrantes
- Gary Brooker: piano y voz
- David Ball: guitarra
- Alan Cartwright: bajo
- Chris Copping: organo y clavicordio
- B. J. Wilson: bateria
- Keith Reid: letras
Tomado de un recital tocado a fines del a~no 1971 con el acompa~namiento de
la Orquesta y Coro Sinfonico de Edmonton, este disco constituye una pieza
fundamental dentro del rock sinfonico, al lado de otras obras cumbre como el
Journey to the Center of the Earth de Rick Wakeman, o la version en vivo
de The Snow Goose de Camel. Ciertamente conforma el momento mas pletorico
en terminos progresivos de Procol Harum, una banda pionera del genero a la
cual no se le ha dado tal vez todo el credito artistico que se merece en los
circulos progresivos, basicamente porque optaron por seguir fieles en medida
casi exclusiva al formato de cancion. Este disco es una muestra muy palpable
de la injusticia de esta desatencion.
La presencia de la orquesta es aprovechada para realzar, e incluso a~nadir
el fastuosos colores academicos a los temas interpretados en esta ocasion.
Tomemos como primer ejemplo el tema de apertura Conquistador (de su disco
debut): aqui adquiere una dimension grandilocuente, ausente en su version
original, merced a los toques arabigos-flamencoides vertidos por las
secciones de cuerdas y maderas. Otro punto fuerte es Whaling Stories
(proveniente de Home), que tambien ve realzado su acento dramatico, el
cual ya estaba presente en su version de estudio, aunque con menor brillo
aqui aparece con un tono epico enriquecedor, majestuosos pero sin atiborrar
los oidos del oyente.
Los dos siguientes temas aparecen casi identicos a sus versiones originales
del disco A Salty Dog. En mi opinion, y creo que esta nocion es
mayoritaria, la joya definitiva de este disco esta en el lado B del vinilo,
integrado exclusivamente por la suite In Held Twas In I, que a diferencia
de su version original de Shine On Brightly, sacrifica todo indicio de
psicodelia y exotismo para concentrarse en su lado mas sinfonico y ampuloso,
con resultados enormemente satisfactorios. En las intervenciones orquestales
se nota claramente la influencia de las texturas de Ravel y Debussy, asi
como la elegancia absoluta de Beethoven, atravesando el flujo de las cinco
secciones de esta suite: la seccion final resulta especialmente
arrebatadora, con la presencia electrizante del coro, los metales, el solo
de guitarra, las cortinas de organo y cuerdas... magistral y emotivo a la
vez. Este es sin duda uno de los discos en vivo mas brillantes de la
tradicion del rock sinfonico de los 70s: en mi opinion, imprescindible.
Cesar Mendoza
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: ROGER HODGSON - IN THE EYE OF THE STORM
Roger Hodgson : "In the eye of the Storm" (1984)
Albumes entrañables.
Hola Cajeros
Quiero empezar una serie de reseñas de discos
entrañables, discos que creo que significan mas para
mi que para la mayoria de compañeros, fans del RSP,
discos que creo que estan infravalorados por
diferentes motivos, en fin, por muchas razones
entrañables:
1. Roger Hodgson In the eye of the Storm (1984)
Con este disco se inicia la carrera en solitario de
uno de los mejores compositores de la historia del Pop
Sinfonico, que nos ha introducido en este maravilloso
mundo a tantos.
No voy a entrar en historias acerca de la separacion
entre Rick y Davies en el Supervagabundo, ya se ha
hablado mucho y quieras que no, entras en historias de
buenos y malos. A mi me gusta mas Hodgson y no seria
imparcial.
Tras la ruptura del grupo, nos quedaban muchas
incognitas, RH, habia quedado como el perdedor, por
tanto el malo de la pelicula. Tras la esucha, parece
obvio que compositivamente quiso romper con Supertramp
desde el primer momento y lo demuestra con el mejor
tema de PRS (PopRock Sinfonico) que habia compuesto
desde School:
IN THE EYE OF A STORM
El llanto de un niño (el dolor) un rayo de una
tormenta (la de la separacion) da inicio a este album.
El piano (algo nos tiene que remitir a su trayectoria
anterior) rompe de entre los sonidos con una fuerza
tremenda. Y su voz hace la primera declaracion de
intenciones con un atronador YEAH. No os creais que
por no estar Rick esto va a ser meloso.
Recuerdo en mi epoca, que esta cancion la llegaban a
poner en las discotecas, ?a que no adivinais quien
salia a pegar botes como un descosido? :-)
Cambio de ritmo brutal (aqui la cortaban a veces
otras lo dejaban pasar- en la disco, para empalmar
con U2 o Dire Straits el descosido seguia pegando
botes). El tempo lento nos recuerda que tras la rabia,
vienen la tristeza y las lamentaciones, pero es corto,
no nos vamos a dejar amilanar...
La guitarra suena mas rockera, recuerda ligeramente a
la de David Gilmour (en el sonido y de lejos, claro,
RH no pasara a la historia por su depurada tecnica en
los solos, tampoco es su intencion).
Cuatro Yeah's seguidos nos devuelven al tema inicial
con un crescendo fantastico, y una conjugacion de
instrumentos inolvidable.
IN JEAPARDY
Cancion muy pop con un ritmo Sincopado, y un
sintetizador muy tipico Hodgson, quizas el tema mas
sencillo del album, el cambio de ritmo nos introduce
brevemente un segundo tema mas Supertrampero. Parece
una cancion sobrante de Breakfast in America o Famous
Last Words, aunque no por ello tenga que ser de peor
calidad.
LOVERS IN THE WIND
Aqui si nos viene ese Hodgson de toda la vida,
emocionandonos con el primer tema lento del album.
Maravillosamente sinfonico, hecho sin prisa. Parece
como si cada nota estuviese milimetrada concebida para
estar donde esta, no sobra ninguna pero tiende al
minimilisma sinfonico, sobre todo, que no haya ninguna
de mas.
Nos la introduce un solo de piano y un sintetizador
algo similar al de Fools Overture, pero en lugar de
irse hacia las habituales voces pregrabados de la joya
de Even, entra de plano en el tema principal, solo
casi con la voz. Hasta llegar al estribillo que nos
hace pararnos y dejarnos llevar por unas melodias
envolventes, suaves, tenues. En el segundo verso la
voz ya se difumina, deja lugar a la musica, quiere ser
un instrumento mas.
HOOKED ON A PROBLEM
Temilla pop tipo Dreamer, con un tempo mas lento.
Sencillo y eficaz como el propio Hodgson, uno de esos
que parece que lo hayas escuchado toda la vida desde
la primera escucha.
GIVE ME LOVE, GIVE ME LIFE.
Esta es una tipica cancion Hodgson, podria estar en
cualquier album de Supertramp, pero no se porque, yo
me la imagino mas en Crisis What Crisis. Sobre todo el
segundo tema de la cancion que tiene un ritmo que
recuerda algo a Lady y ese aire optimista, de alegria
de vivir tan caracteristico en el bueno de Roger.
Una gran cancion que pudo ser facilmente un single de
exito.
El tercer tema de la cancion nos introduce en uno de
los momentos mas sinfonicos con buenos teclados y un
sonido tremendo de la bateria. Finalizando con los
inefables juegos de voces.
Un final que vuelve a ser tipo Crisis What Crisis, sin
duda un album muy Hodgson, en oposicion al Crime of
the Century que era algo mas Davies.
I'M NOT AFRAID
Cancion Rockera, de los que en Supertramp eran mas
habituales de Davies que de Hodgson. Quizas Roger
quiso demostrar con este tema la poca falta que le
hacia Rick para componer.
El tema tiene un estribillo machacon, no es de los
mejores del disco, pero es que yo soy mas fan de
Hodgson que de Davies ;-).
De repente cambia el tema de la cancion y se vuelve
Hodgson comienza a medio tiempo pero va acelarandose
progresivamente
ONLY BECAUSE OF YOU
El otro temazo lento del album, junto con Lovers in
the wind y el tema inicial, de lo mejor que ha escrito
RH en su historia.
Comienza con un piano maravilloso sobre una base de
sintetizadores con sonido de cuerda, podria ser musica
clasica, pero no, es este increible creador.
La voz transmite una tremenda sensibilidad el titulo
se va repitiendo con una insistencia que se convierte
en una autentica declaracion de prinicipios, solo por
ti, nada mas que por ti. El estribillo es
instrumental. Consta de un majestuoso tempo piano
que nos transporta la mente a una especie de nirvana
donde voz (sin letra) piano y al final, guitarra e
incluso sintetizadores se entrelazan con combinaciones
no intentadas jamas en Supertramp. Unico, cada
instrumento tiene su momento, se introduce y se
despide.
En definitiva, un album para que lo escucheis solos (o
muy bien acompañados, sobre todo los dos lentos),
relajados, para soñar. Para disfrutarlo, no te
permite hacer ninguna otra actividad, porque la minima
distraccion te abstrae de los arreglos y te lo
convierte en una musica intranscendente, que no
podreis valorar.
Salu2
Pedro Campillo (The Winkler)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: la maschera di cera
Hola
Parece que Fabio Zuffanti le ha cogido cariño a su banda La Maschera di
Cera, por encima de las demas formaciones de las que tambien es miembro. El
mes pasado empezaron a grabar las canciones del que sera ya el tercer disco
de la banda. Esta previsto que aparezca en los proximos meses.
Por otra parte, se supone que Finisterre tambien lanzaran nuevo album este
año. De momento no hay noticias recientes.
Bye
Ferran
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Autor: "Juan Antonio Martin de Almagro" <JAMAGG@terra.es>
Asunto: Mejores 2003
Hola a tod@s
Algun cajero propuso que ademas de la lista de mejores del 2003, se
hiciese otra de los mejores escuchados a lo largo del 2003, sean o no de
este año.
MEJORES EDITADOS EN 2003
En cuanto a la primera lista de mejores editados y disfrutados por un
servidor a lo largo de 2003, destaco primero al senior Morse y a sus
antiguos companieros de spock's beard, que aunque siguen sin inventar
nada nuevo, me hacen pasar ratos muy agradables escuchando musica,
uniendolos al mellotronico damnation de Opeth y al sinfonico Labirinto
de La Maschera di Cera, asi pues:
1- Neal Morse- Testimoñ (algo largo y algun pasaje pesadito, pero vaya
sonido, arreglos, variedad, composicion, etc etc y el bonus trck de los
Moody Blues, impresionante version). Ojo, esta mucho menos promocionado
y es dificil pillarlo salvo en tiendas especializadas (en espania no
esta en catalogo en las tiendas Tipo, al contrario que el resto de
discos de Inside Out). Debe ser por que parace que el Sr Morse se centra
ya mas en madurar su trabajo (un anio), al contrario que otros que
continuan en mil lucrativos proyectos absolutamente mejorables, peeero
lucrativos a las companias.
2 Opeth- Damnation (esta gente que es capaz de en tan poco tiempo
producir dos grabaciones tan buenas y dispares como Deliverance y este
Damnation -con la gran ayuda del Sr. S. Wilson-, me hacen situarla entre
mis actuales formaciones favoritas)
3 La Maschera di Cera- Il Grande Labirinto
4 Spock's Beard- Feel Euphoria (ojo, sobretodo por los buenisimos
arreglos que tiene, la originalidad de las guitarras, el cambio de rumbo
tomado , pero hacen aguas algunas partes del disco. Destaco como
arreglos la parte instrumental central del tema Gosht Of Autum, que me
recuerda a los grandisimos Kansas)
En cuanto a la otra cara mas innovadora, rarita o como le queramos
llamar, siempre me seguira picando el sr Fripp con sus nuevas propuestas
(Dangerous Curves), junto con los oscuros-poeticos-buenisimos Anekdoten.
5 King Crimson- TPTB
6 Anekdoten- Gravity (un temazo The War As Over)
Ahora los proyectos en los que participa el SR Stolt. Creo que hacen
falta menos proyectos y que estos tengan mayor solidez. A las dos
siguientes obras les habria venido muy bien mas horas de estudio y de
estudio.
7 The Tangent- The Music That Died Alone, lo tengo recien adquirido y
poco escuchado. Me gusta mucho la parte Canterburiana, pero lo situo
aqui por ahora
8 Kaipa- MEDIO Keyholder (solo los temas 1, 5 y 7). Una lastima. Hay
temas y pasajes de otros buenisimos pero la obra en conjunto es
demasiado larga y algun tema es un autentico coniazo.
Ya solo mencionar pero lo dejo fuera de la lista, al otro proyecto
O.S.I.. Levanto grandes espectativas pero creo que tanto el sr. Portnoy
como el Stolt. deben tomarse mas tiempo a la hora de parir trabajos para
Inside Out. Hay grandes ideas pero el trabajo creo que quedo a medias y
deshilvanado.
LOS MEJORES ESCUCHADOS EN 2003
Simplemente los menciono por orden de preferencia pero ya no los comento
que me enrrollo mucho (o mejor los dejo pa otra vez)
En la vertiente atmosferico innovadora:
1- Godspeed You Black Emperor- Yanqui UXO y Antenna To Heaven
2- Radiohead- Amnesiac
3- Anathema- A fine day to exit
4- Mogwai- Rock Action
5- Ozrick Tentacles- Erpland y Jurassic Shift
6- Sigur Ros- (...)
Tambien he tenido la suerte de adquirir por fin el etnico y melodico y
agradabilisimo Toltec de Jon Anderson, que llevaba ya tiempo tras de el.
Finalmente, picado por la Maschera di Cera y guiado por las fantasticas
reseñas de muchos cajer@s, si el pasado anio descubri a los Gentle
Giant, este anio me esta dando por el progresivo italiano de los 70.
1- Le Orme- Felona e Sonora
2- Premiata Forneria Marconi- Storia de un Minuto
3- Banco del Mutuo Soccorso- Darwin
Un saludo desde tierras manchegas,
Juan Antonio
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Autor: agustin.barcena@cfe.gob.mx
Asunto: LCDM Frank Zappa
Frank Zappa : (Estados Unidos)
Estimados hermanos progresivos, conocidos en este bajo y sonoro mundo como
cajeros, reciban donde quiera que esten un caluroso y fuerte abrazo
progresivo con todas las vibras y los buenos deseos que de corazon, palabra
y pensamiento tengo hacia ustedes, siempre les agradecere sus aportaciones
que permiten conocer mas de lo que a uno realmente le es importante: La
musica.
Si el organizador de la caja lo permite tengo algo para ustedes. Hoy
platicaremos de esta forma de Frank Zappa.
Compositor, generador de ideas y militante de la ludicidad. A poco mas de
10 años de la desaparicion fisica, del gran compositor Frank Zappa,
generador de ideas y militante de una gran lucidez progresiva vanguardista
por la cual, podemos considerarlo como parte importante de la historia
musical del progresivo de fin de siglo.
Definir su estilo musical es dificil debido a que tiene influencias de
Bartok, Varesse, Stockhaussen y otros musicos clasicos contemporaneos; el
artista estadounidense siempre inquieto, tenia en mente grabar algunas de
sus obras con la Orquesta Sinfonica Nacional, buscando con ello incursionar
en lo sinfonico y realizar un experimento electronico, cosmico, con una
gran fusion de ritmos.
Entre las efemerides importantes del año que ya concluyo, destaca el decimo
aniversario luctuoso del compositor, guitarrista y hombre de grandes ideas
musicales Frank Zappa, quien dejo de respirar el 4 de diciembre de 1993 en
su cama, rodeado de su familia, a escasas tres semanas de poder cumplir 53
años, pues su natalicio acaecio el 21 de diciembre de 1940 en Baltimore,
estado de Maryland, aunque vivio la mejor parte de su vida que siempre
imagino en su entrañada California, erigida como piedra de toque para la
totalidad de su actividad creativa, cumplida en su casa hasta el ultimo
suspiro. Una vida de heroe, asombrando a propios y extraños al ser nombrado
ministro de cultura de la Republica Checa.
Harto conocido como uno de los constructores de la cultura rock, la
personalidad zappiana se encumbra en realidad en territorios vastos
interconectados con un complejo sistema de vasos comunicantes. Mas que
icono o carne de cañon o piedra de escandalo, al maestro Frank Zappa le
interesaba su mision en esta tierra progresiva nuestra con una claridad
contundente que condensaba en la eleccion de ser considerado antes que nada
como un compositor muy experimental.
Compositor, generador de ideas, militante de la ludicidad y la proposicion
creativa. Compositor a la manera de Edgar Varèse (1883-1965), su alter ego
creativo, su divisa estetica en la musica sinfonica, su llave de entrada a
las salas de concierto. Quienes suelen depositar su esnobismo o mero afan
de consumo en compartimentos estancos, dificilmente imaginarian a Frank
Zappa escribiendo musica para una orquesta sinfonica y mucho menos
blandiendo una batuta al frente de un agrupamiento sinfonico, o bien frente
a una de sus partituras, de escritura generalmente compleja y ardua, en
plena sesion de estudio con alguno de sus atrilistas. Quienes han escuchado
a Zappa y su prestigiado grupo "Zappa & the mothers of invention", saben
que su musica no es muy digerible a la primer oida, que este simpatico
musico te agrada o te parece aberrante a las primeras de cambio; sin
embargo nos quedo a deber su gran proyecto frustrado, el realizar musica
con una sinfonica... Zappa sinfonico: un compositor sumamente divertido,
algo complicado, muy efectivo. Un gran compositor.
Debido a lo avanzado de sus ideas, como ha sucedido con genios musicales de
otras epocas, entre ellos Erik Satie, el otrora lider y guia musical de las
madres de la invencion no recibio el reconocimiento en vida a su gran
trabajo como compositor de musica de concierto. Al no contar con
interpretes para su musica sinfonica tomo la mejor decision: ser su propio
interprete. En su estudio de grabacion, que bautizo con su peculiar
sarcasmo como la UMRK (Utility Muffin Research Kitchen), desde su casa hizo
y deshizo todo un universo sonoro, con su computadora.
El genio de Franz Zappa esta tambien en vias de llegar a su publico. Por lo
pronto, la efemeride, espero, no pase desapercibida.
Ademas por las filas de Zappa & the mother of invention, pasaron una gran
cantidad de musicos famosos o, si en ese momento no lo eran, basto con
tocar al lado de este genio para serlo.
Esta es su pequeña discografia:
Freak out (1966), Absolutely free (1967), We're only in it for the money
(1968), Lumpy gravy (1967), Ruben & The Jets (1968), Mothermania (1968),
Uncle meat (1969), Weasels ripped my flesh (1970), Hot rats (1970), Burut
weeñ sandwich (1970), Live at fillmore east (1971), 200 motels (1971),
Just another band from L. A. (1972), The grand wazoo (1972), Waka jawaka
(1973), Overnight sensations (1973), Apostrophe (1974), Roxy & elsewhere
(1974), One size fits all (1975), Bongo fury (1975), Zoot allures (1976),
In New York (1978), Studio tan (1978), Sheik Yerbouti (1979), Sleep dirt
(1979), Joe's garage (1979), Tinseltoven rebellion (1981), You are what you
is (1981), Shut up n' play yer guitar (1981), Ship arriving too late to
save a drowing witch (1982), Baby snakes (1983), The man from utopia
(1983), Zappa vol I (1983), Them or us (1984), True glove (1984), Francesco
Zappa (1984), Frank Zappa meets mothers of prevention (1985), Does humor
belong in music (1986), You can't do that on stage añmore vol I (1988),
Orchestal favorites (1988), You can't do that on stage añmore vol II
(1988), Broadway the hardway (1988), You can't do that on stage añmore vol
III (1989), The supplement tape (1990), The best band your never heard in
your life (1991), You can't do that on stage añmore vol IV (1991), Make a
jazz noise here (1991), You can't do that on stage añmore vol V (1992),
You can't do that on stage añmore vol VI (1992), Playground Psichotics
(1992), The yellow shark (1993) y de ahi silenciosamente y sin avisar, lo
tomo desprevenido el eterno sueño?
Para quienes no han tenido oportunidad de ingresar a este nirvana
divertido, este paisaje sonoro e irresistible que es la obra sinfonica de
Zappa, existe una discografia esplendida y en crecimiento (si continuan
buscando archivos de sesiones perdidas en el tiempo), de donde les comparto
algunas sugerencias:
El volumen titulado The yellow shark (Rykodisc) es el mas ameno de entre
los asequibles. Se trata de uno de los ultimos conciertos en vida de Frank
Zappa, cuya voz se escucha bromeando a lo Groucho Marx al inicio del disco
y cuyas obras las pone a girar uno de los agrupamientos sinfonicos mas
importantes del mundo musical contemporaneo: el Ensemble Modern,
reconocido, por ejemplo, como uno de los maximos interpretes de la obra
sinfonica de Steve Reich.
Antes solo se podia conseguir en formato de casette y luego de las labores
medio detectivescas mediante las cuales los melomanos consiguen joyas
discograficas, el extraordinario disco Boulez conducts Zappa, con subtitulo
suculento: ''The perfect stranger an other chamber works performed by the
Ensemble Intercomtemporain and the Barking Pumpkin Digital Gratification
Consort" es, dirian los clasicos cajeros hispanos, la hostia... jajajaja.
El maestro Pierre Boulez dirige de manera inmejorable la obra orquestal de
Frank Zappa y la eleva a su categoria cabal. Por demas esta decir que
Boulez es la maxima autoridad en la musica de concierto actualmente; sus
versiones a las sinfonias de Mahler son oro molido, su compromiso con la
musica contemporanea esta mas alla del bien y del mal y es, al mismo
tiempo, un compositor de trascendencia definitiva.
El volumen Orchestral Favorites (Rykodisc) tiene un formato de cuarteto
rockero que linda con el jazz que linda (de manera linda) con el formato
cuarteto de cuerdas aunque se trate de guitarra (Frank Zappa la enarbola),
bajo (y ruin, a cargo de Dave Parlato), bateria (Terry Bozzio) y
percusiones (Emil Richards), fue grabado en la sala Royce de Los Angeles en
1975 y concentra las constantes que caracterizan la musica orquestal de
Zappa y que lo emparentan con Edgar Varèse, pero que tambien evocan a Igor
Stravinsky, Anton Webern, Arnold Schoenberg, Alban Berg (los tres
integrantes de la Segunda Escuela de Viena) y Erik Satie.
Al final pero no lo ultimo ni lo menos (last but not least), el volumen
doble The London Symphoñ Orchestra. Zappa, vol. I & II (Rykodisc) nos
presenta el corpus general de este almirante admirable. A la batuta esta el
maestro Kent Nagano, otro mahleriano irredento y una de las mejores batutas
del momento.
Hasta la proxima mis estimados cajeros
Lic. Agustin Barcena Brambila
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Autor: U2FudG9zIEdvbnrhbGV6IE1vbnJveQ
Asunto: Los mejores del 2003
De: Santos Gonzalez Monroy
Hola amigos, soy uno de tantos que, por falta de tiempo, se limitan a leer
pasivamente el magnifico trabajo de los cajeros mas experimentados. En esta
ocasion, sin embargo, quiero contribuir a la votacion de los mejores discos
del 2003.
1.- Anatema. Natural Disaster
2.- Pineapple thief. Variations on a dream
3.- Mars Volta. De-Loused in the Comatorium
4.- Radiohead. Hail to the thief
5.- Djam Karet. A night for Baku
6.- Muse. Absolution
7.- No-Man. Together we are stranger
8.- Paatos. Timeloss
9.- Gazpacho. Bravo
10.- Opeth. Damnation
Ya se que mas de uno de estos discos no entran totalmente en la
controvertida categoria del rock progresivo, pero se trata definitivamente
de excelentes placas que alguna conexion tienen con el tipo de musica que a
todos nos gusta. Sin mas, un saludo a todos los que haceis posible la
supervivencia de este excepcional medio de comunicacion.
Santos Gonzalez Monroy
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto:
Hola
Me complace anunciaros:
6è. FESTIVAL INTERNACIONAL TIANA PROG-ROCK 2004
Un año mas, los amigos de Tiana nos ofrecen, en este sexta edicion del
Festival Internacional Tiana Prog-rock 2004, este año una doble jornada
consistente en las actuaciones:
Viernes 7 Mayo 2004
- UNOMA (Cataluña)
- KAYAK - Teclista de Camel- (Holanda)
- LA MASCHERA DI CERA (Itàlia)
Sabado 8 Mayo 2004
- AMAROK (Cataluña)
- ASGARD (Alemania)
- VERSUS X (Alemania)
- + GRUPO A CONFIRMAR
Ademas tendran como cada año expositores de Fanzines, tienda de CD's,
merchandise, etc.. y alguna otra sorpresa que estan acabando de matizar.
Mas adelante nos informaran de los precios, horarios, etc.
Ademas comentaros que han estrenado pagina web.
www.clikear.com/webs5/amarok
Seguiran Informado.
Una abraçada.
de Xavi i Dudu.
Salu2 Progresivos
Juan
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Peter Gabriel / "Peter Gabriel [2]" (1978)
Peter Gabriel : "Peter Gabriel [2]" (1978)
1. On the Air (Gabriel) - 5:30
2. D.I.Y. (Gabriel) - 2:37
3. Mother of Violence (Gabriel/Gabriel) - 3:10
4. A Wonderful Day in a One-Way World (Gabriel) - 3:33
5. White Shadow (Gabriel) - 5:14
6. Indigo (Gabriel) - 3:30
7. Animal Magic (Gabriel) - 3:26
8. Exposure (Fripp/Gabriel) - 4:12
9. Flotsam and Jetsam (Gabriel) - 2:17
10. Perspective (Gabriel) - 3:23
11. Home Sweet Home (Gabriel) - 4:37
En 1975, mientras veia un concierto de Bruce Springsteen, Peter Gabriel se
dio cuenta que tenia que abandonar Genesis para realizar una carrera
solista, mas tarde ese hecho fue relatado en la hermosa pagina de libertad
llamada "Solsbury Hill" incluida en su primer disco solista, que fue una
verdadera toma de posicion al respecto como diciendo: "Yo soy Peter Gabriel
y de aqui en mas no pienso mirar mas hacia el pasado, mi pasado...". Ahora
bien, que haria Gabriel en el llamado "crucial" segundo disco solista?.
Lamentablemente, este album de no fue tan poderoso e importante como su
antecesor y a la postre quedaria en el recuerdo para sus fans como el "disco
mas flojo de Gabriel", aunque un disco regular de Gabriel sea mejor que los
miles de ciestos de artistas contemporaneos, ya que Peter jamas haria un
disco "tan malo". Hoy en dia, temas como "On the Air" o "D.I.Y." suenan como
ecos de lo que era llamado "rock moderno" en 1978: sonidos que incluian
omnipresentes sintetizadores, ritmos insistentes, y guitarras procesadas,
todos elementos encerrados en una ruidosa produccion que nunca sonaria tan
grande como un estadio. Tambien, hay sonidos que llevan a pensar en que "no
tienen forma". Justamente, no es esa la musica que uno espera que enfoque el
sonido de un album que suena "desfocado". De cualquier forma, hay varios
momentos muy interesantes a lo largo de todo el disco, en canciones muy
cautivantes, intoxicantes y muy creativas (como las incluidas en su disco
debut) o de plena cohesion (a la manera del posterior "Peter Gabriel 3",
editado 2 anios despues). Algunas canciones suenan muy bien como el
mini-epico "White Shadow", "Animal Magic" o el cierre reflectivo de "Home
Sweet Home", todas excelentes canciones, pero que juntas no encajan tan bien
ni presentan la homogeneidad de conceptos de otros discos de Gabriel. Esto
hace que algunos momentos del disco lo dejen un poco insastifecho al
escucha, algo que no ocurriria nunca mas en los siguientes discos de
Gabriel.
- Peter Gabriel - Organo, Sintetizador, Piano, Voces, Productor
- Roy Bittan - Teclados
- Timmy Cappello - Saxo
- Larry Fast - Sintetizador, Fotos, Tratamientos
- Robert Fripp - Guitarras, Productor
- Toñ Levin - Bajo, Voces, Chapman Stick, Bajo, Arreglos de Grabacion
- Jerry Marotta - Bateria, Voces
- Sid McGinnis - Guitarras, Mandolina
- Bayete - Teclados
- Toñ Smith - Manager
E. Acevedo
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Peter Gabriel / "Peter Gabriel 4" o "Security" (1982)
Peter Gabriel : "Peter Gabriel 4 o Security" (1982)
1. The Rhythm of the Heat (Gabriel) - 5:19
2. San Jacinto (Gabriel) - 6:34
3. I Have the Touch (Gabriel) - 4:35
4. The Family and the Fishing Net (Gabriel) - 7:07
5. Shock the Monkey (Gabriel) - 5:28
6. Lay Your Hands on Me (Gabriel) - 6:09
7. Wallflower (Gabriel) - 6:38
8. Kiss of Life (Gabriel) - 4:17
"Security" (o "Peter Gabriel 4", como fue llamado en todo los lugares fuera
de U.S.A.) continua la veta iniciada en el tercer disco de Gabriel, que
abundaba en una densa produccion y sensacion de cohesion, atmosferas
livianas y un sonido que se expandia en una eclectica paleta. Todos estos
caracteres que inundan al tercer album han sido aqui revividos en un
concepto musical que incluye la decicida oscuridad y musica sombria de
siempre. Esa sensacion de brillo estilistico incluia el interes
antropologico de Gabriel por indagar en los ritmos africanos y latinos.
Estos ritmos son ampliados con coloridos sonidos de sintetizadores, que
forman la base musical en la que se recuesta el alma de la grabacion, ya que
mucha de su climatica musica fluye muy facil dentro de una pretendida
introspeccion. Algunos de los temas mas destacados de "Security" son "San
Jacinto," "I Have the Touch" o "Shock the Monkey", los que arrasan la
percepcion al aparecer como envueltos en un lavaje sonico enorme, cual
maremoto dispuesto a destruir todo.
"Shock..." es mucho mas que una "cancion de onda" ochentosa, ya que es un
tema que aun hoy (a mas de veinte anios) suena tan perturbadora y
encantadora como el primer dia. Eso no quiere decir que el resto del album
sea facilmente escuchable, ya que un par de canciones entregan un impacto
sonoro tan convincente que hace que deban ser analizadas en sucesivas
escuchas para poder sacarles todo el provecho necesario. Por eso gran parte
del disco demanda una detenida atencion por parte del escucha, para apreciar
(de este modo) los poeticos tonos de temas como "The Family and the Fishing
Net", "Lay Your Hands on Me" o "Wallflower"; todas canciones que necesitan
intesivas escuchas para ser comprendidas en su totalidad. Debido a esto,
"Security" permanece en la historia como un disco poderoso y una de las
mejores grabaciones del catalogo de Gabriel.
- Peter Gabriel - Flauta, Percusion, Piano, Arreglos, Bateria, Vientos,
Teclados,
Marimba, Voces, Surdo, Produccion, Sintetizador Prophet, Direccion de Arte,
Disenio de Tapa, Fairlight CMI, Linn, Bateria Electronica
- Peter Hammill - Voces
- Ekome Dance Compañ - Percusion, Bateria
- John Ellis - Guitarra, Voces
- Larry Fast - Sintetizador, Moog, Productor, Prophet, Foto, Percusion, CMI,
- Bajo Moog, Fairlight CMI
- Jill Gabriel - Voces
- Roberto Laneri - Saxo
- Toñ Levin - Bajo, Stick, Voces, Bajo Fretless, Fotos
- David Lord - Sintetizador, Piano, Glockenspiel, Teclados, Produccion,
Prophet,
CMI,
Polymoog, Fairlight CMI
- Jerry Marotta - Percusion, Bateria, Voces, Surdo
- Stephen Paine - Sintetizador, Saxo, Swanee, Fairlight CMI
- Morris Pert - Percusion, Canios, Timbales
- David Rhodes - Guitarra, Voces
E. Acevedo
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Peter Gabriel / "So" (1986)
Peter Gabriel : "So" (1986)
1. Red Rain (Gabriel) - 5:39
2. Sledgehammer (Gabriel) - 5:12
3. Don't Give Up (Gabriel) - 6:33
4. That Voice Again (Gabriel/Rhodes) - 4:53
5. In Your Eyes (Gabriel) - 5:27
6. Mercy Street (Gabriel) - 6:22
7. Big Time (Gabriel) - 4:28
8. We Do What We're Told (Milgram's 37) (Gabriel) - 3:22
9. This Is the Picture (Excellent Birds) (Anderson/Gabriel) - 4:25
Energetico, Melancolico, Elegante, Sofisticado, Intimo, Refinado, Gentil,
Apasionado, Intenso, Enigmatico... que buen disco que es "So"!, quizas uno
de los mayores exitos (en lo que a popularidad se refiere) de toda la
carrera de Gabriel.
Buena parte de esto se debio a "Sledgehammer", un tema moderno en clave
soul-pop muy atractiva, facil de escuchar y uno de los singles mas felices
que haya editado Gabriel jamas. Es necesario decir, que este tema es tambien
lo mas accesible de "So", un disco que de comercial y "pop facilongo" no
tiene nada. "Sledgehammer" le dio un status de exito radial, pero Gabriel
tiene en este album un paquete de canciones poderosas y destacadas que se
mantienen bastante bien a si mismas sin depender del exito comercial de un
single. Algunas de esas canciones son "Big Time", otro colorido numero
musical en clave bailable; "Don't Give Up", un esplendido y sentido dueto
con Kate Bush; "Red Rain", todo un himno que se volveria bastante popular
con su clave A.0.R.; y "In Your Eyes", una de las mejores canciones de amor
de Gabriel, que mas tarde seria incluida por Cameron Crowe en su pelicula
"Say Añthing". Todos estos temas ilustran los puntos fuertes de este album:
Gabriel incrementando su poder melodico y habilidades para bucear dentro de
la musica africana, el pop encantador y un soul bastante sensible. Aparte
de estos singles, encontramos a la urgente "That Voice Again". Tambien,
buena parte del disco no se diferencia mucho de lo explayado en "Peter
Gabriel 3". Las diferencias son (quizas) que "So" tenia muchos mas singles
con supuesto "encanto" comercial (a la manera de gran parte de los discos
editados por otros aritistas a mediados de los '80). Aun asi, estan
canciones son fuertes, finas y con toda la introspeccion y encanto a la que
Gabriel nos tiene acostumbrados. Aunque en esta vez dentro de una
acesibilidad poco vista en este artista. Quizas el unico punto negativo de
"So" era que este no tenia la unidad de concepto de
sus dos predecesores, aunque esta sea (eso si) una critica menor que no empania
el buen desempenio explayado por Gabriel en otro disco destacado.
- Peter Gabriel - Sintetizador, Flauta, Percusion, Piano, Bateria, Teclados,
Voces,
Produccion, Synclavier, Prophet, Arreglos de Vientos, CMI, Bateria Linn
- Stewart Copeland - Sintetizador, Percusion, Bateria, Hi Hat
- Laurie Anderson - Voces
- Kate Bush - Voces
- Bill Laswell - Bajo
- Ronnell Bright - Bajo (Vocal), Voces
- Nile Rodgers - Guitarra
- P.P. Arnold - Voces, Coros
- Michael Been - Voces, Coros
- Jimmy Bralower - Sintetizador, Linn
- Simon Andrew Clark - Bajo, Organo Hammond, CMI, CS-80
- Djalma Correa - Conga, Triangulo, Surdo
- Coral Gordon - Voces, Coros
- Wayne Jackson - Trompeta, Corneta, Arreglos de vientos
- Manu Katche - Percusion, Bateria, Talking Drum
- Jim Kerr - Voces
- Larry Klein - Bajo
- Daniel Lanois - Guitarras, Percusion, Pandereta, Produccion, Arreglos de
cuerdas
- Toñ Levin - Bajo, Voces, Drum Sticks
- Dee Lewis - Voces
- Jerry Marotta - Bateria, Bajo, Voces, Drum Sticks
- Don Mikkelsen - Trombon
- Youssou N'Dour - Voces
- David Rhodes - Guitarra, Voces
- Mark Rivera - Saxo (Alto, Baritono y Tenor), Saxo Sintetizado
- Lakshminarayana Shankar - Violin
- Richard Tee - Piano, Teclados
- Ronnie Bright - Bajo, Bajo (Vocal), Voces
- Lakshmi Shankar - Violin
E. Acevedo
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Biografia de Gentle Giant
Biografia de Gentle Giant : (Reino Unido)
Esta banda nacio junto con el surgimiento de la era del llamado Rock
Progresivo en 1969. Mas tarde, Gentle Giant se convirtio en una de las mas
reverenciadas bandas de culto de mediados de los '70.
En espiritu, estaban mas cercanos al sonido de Yes o King Crimson que al de
Emerson, Lake & Palmer o the Nice, su sonido unico unia "hard rock", musica
clasica, y ecos medievales, en especial en los refinados arreglos y armonias
vocales siempre lindantes con lo barroco en su expresion mas sublime.
Gentle Giant nacio de las ruinas de Simon Dupree & the Big Sound, una banda
en clave R&B liderada por los hermanos Derek, Ray y Phil Shulman. Despues de
incursionar en la psicodelia en 1967 y elaborar un unico hit ese anio con
"Kites". En Gentle Giant, Derek cantaba y tocaba guitarra y bajo; Ray
cantaba, tocaba bajo y violin,y Phil donminaba el saxo. Tambien participaban
de la experiencia grupal Kerry Minnear en teclados y Gary Green en guitarra.
Esta formacion original tambien incluia a Martin Smith en bateria, pero
ellos tuvieron varios cambios en lo que respecta a la percusion en los tres
primeros anios de existencia de la banda.
En 1970, Gentle Giant firmo contrato con la discografica Vertigo, y edita su
primer album homonimo, un trabajo shockeante que mesclaba "hard rock" y
electrificantes sesiones de clasico rock con finos elementos sacados de la
musica clasica.
El segundo esfuezo seria en 1971 de la mano del impresinante disco
"Acquiring The Taste", aunque un tanto mas accesible. El tercer disco,
"Three Friends", incuia a Malcolm Mortimore en bateria, este fue el primer
disco del grupo editado en USA (en CBS). El cuarto trabajo seria uno de los
mejores discos de era, el clasico y delicioso "Octopus" (1973), este trabajo
significo el punto culminante en lo relativo a mixtura de finos elementos
clasicos (a veces medievales o "a capella") junto a un fino hard rock e
improvizaciones instrumentales de una calidad impresionante. Este disco, con
canciones que (curiosamente) eran bastante reducidas en el minutaje (hecho
inedito en el genero), fue el primer trabajo de GG elogiado en forma unanime
hasta por sus criticos mas acerrimos.
Despues de esto, John Weathers, un ex-Graham Bond Organisation, se convierte
en el baterista definitivo de la banda.
En 1974, sin embargo, Gentle Giant sufre una crisis cuando Phil Shulman
decide abandonar la musica luego de la gira presentacion de "Octopus" para
dedicarse a su actividad de profesor tiempo completo. Entonces, el grupo
graba el disco "In a Glass House", su elepe mas duro hasta esa epoca, pero
CBS lo rechaza por ser no-comercial. Comienza una crisis que le tomara casi
dos anios reparar al grupo en lo relativo a distribucion de su material.
Recien en 1975 firman contrato con Capitol para grabar el esplendido "Power
and the Glory". Despues de esto, Gentle Giant edita "Free Hand", (quizas)
su album mas comercial, pero otro excelente momento del grupo. En 1976,
graban el experimental "Interview". Mas tarde, en 1978 llega el album doble
"Playing the Fool", en el que el sonido del grupo comenzaba a cambiar. Ya se
insinuaban pequenias referencias a un rock mas convencional mas en la onda
de lo que querian las audiencias masivas (tan empapadas en esa epoca por la
estetica proveniente de musica "disco"). Lamentablemente, a fines de los '70
la popularidad de GG comenzo a caer. Minnear, que se habia constituido en
casi el "lider" de la banda a mediados de los '70, abandono al grupo y esto
desemboco en la separacion grupal en 1980.
Posteriormente, Ray Shulman se convertiria en productor y tendria un
considerable suceso en Inglaterra con bandas como The Sundays o The
Sugarcubes, mientras que Derek Shulman se convirtio en un ejecutivo de una
compania de grabacion en New York.
DISCOGRAFIA:
- 1970 Gentle Giant
- 1971 Acquiring the Taste
- 1972 Three Friends
- 1972 Octopus
- 1973 In a Glass House
- 1974 The Power and the Glory
- 1975 Free Hand
- 1976 Interview
- 1977 The Missing Piece
- 1978 Giant for a Day!
- 1980 Civilian
- 1996 Playing the Fool: The Official Live
- 1998 King Biscuit Flower Hour [live]
- 2000 Totally Out Of The Woods
- 2000 Live in Rome 1974
- 2001 In a Palesport House [live]
- 2002 Experience live
- 2003 Endless Life [live]
- 2003 Artistically Cryme [live]
- 2003 The Missing Face [live]
- 2003 Playing the Cleveland
- 2004 Way of Life
(Bibliografia por B. Eder y Ankeno. Con agradecimiento a los chicos indigo)
Recopilacion: E. Acevedo
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: record_del_año_en_LCDM
Hola a todos.
El año que hemos dejado atras, el 2003, hemos conseguido un nuevo record de
numeros de LCDM. En total, ni mas ni menos que, 110 numeros!!!
Superando el record del 2002 en, ni mas ni menos que, 21 numeros!!!
Enhorabuena de nuevo a todos, y muy especialmente, a Jose Manuel Iñesta,
cajero mayor y artifice de esta lista.
Sigamos adelante.
Ferran
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Kalevala: "a Finnish progressive rock epic" (2003)
Kalevala: "a Finnish progressive rock epic" (2003)
Discografica: Musea Records
Temas:
CD1
1. HAIKARA The creation / The sowing 1128 Finlandia
2. OVERHEAD Wainamoinen and Youkahainen / The fate of Aino 802 Finlandia
3. SIMON SAYS Som floden flyter 704 Suecia
4. SINKADUS Trubadurens kval 541 Suecia
5. MOONGARDEN Maiden of the bow 1019 Italia
6. IL CASTELLO DI ATLANTE Ilmarinen forges the sampo 703 Italia
7. MAGENTA Lemminkainens lament 656 Inglaterra
8. SUBMARINE SILENCE The three battles 732 Italia
9. METAPHOR Raking the bones 741 USA
10. CLEARLIGHT The boat builder / Searching for the last word 1027
USA-Francia
CD2
1. ORCHARD 3 730 Noruega
2. GREENWALL The wedding 1427 Italia
3. REVELATION Uninvited guets 1006 Italia
4. SCARLET THREAD Pimeästa pohjolasta 502 Finlandia
5. MAD CRAYON Il suono dei ricordi 619 Italia
6. MUSEO ROSENBACH Fiore di vendetta 641 Italia
7. LEVIATHAN Filo di lama 1035 Italia
8. MALIBRAN Strani colori 731 Italia
9. SOFIA BACCINI Malvagio per le stelle 524 Italia
10. ELEGANT SIMPLICITY Ilmarinens bride of gold 5
CD3
1. QADESH Ilmarinens fruitless wooing 1133 Inglaterra
2. CANTINA SOCIALE Kantele 547 Italia
3. GRAND STAND Stormen 702 Suecia
4. GERMINALE La battaglia per il sampo 814 Italia
5. AARDVARK Uusi kantele 552 Suecia
6. THONK Kapitu 45/46 639 Suiza
7. GROOVECTOR Tuletta 519 Finlandia
8. WHOBODIES Pine 537 Finlandia
9. RANDONE & TEMPORE Runo 49 858 Italia
10. CAFEINE Way is open 1142 Francia
Producido por la revista finlandesa "Colossus", la discografica francesa
Musea ha editado en el 2003 un triple CD con 64 paginas en su interior, de
corte conceptual, basado y como tributo a una leyenda epica finlandesa
llamada "Kalevala".
Colossus contacto con los 30 grupos partipantes en los 3 CD's y les entrego
30 fragmentos de los poemas de "Kalevala" con el encargo de que les pusieran
musica con la posibilidad de utilizar su lengua materna para cantarlo.
Otra particularidad del proyecto ha sido la utilizacion de teclados
originales de los 70's, es decir Hammond, Mellotron, Minimoog, Fender
Rhoades y Clavinet o emuladores de estos y lo mas destacable es que estamos
hablando de temas INEDITOS.
Participan numerosos grupos principalmente finlandeses (6/30) e italianos
(13/30), con lo cual podemos hacernos una idea a que suena el album en su
globalidad: mezcla de lo oscuro, caotico, depresivo y complejo del rock
progresivo escandinavo con el lirismo, romanticismo y buen saber hacer del
rock italiano de los 70's.
... y el resultado final, INCREIBLE !!!, porque ?
A.- Los grupos no se han limitado a cumplir expediente, hay temas que
pudieran ser considerados dentro de sus albums como piezas clave.
B. Los temas mantienen una conexion (Supongo que Musea se ha encargado de
situarlos musicalmente de esa manera)
Destacable:
En el primer CD, destacaria el tema de los ingleses de Magenta con un
magnifico desarrollo instrumental. Los italianos de Submarine Silence
formado por dos miembros de Moongarden nos ofrecen un tema instrumental muy
Genesiano. Pero para Genesiano el tema que cierra el album de los
franceses-norteamericanos ClearLight, el cantante clava a Phil Collins y los
pasajes instrumentales son excelentes, en especial el teclado.
Il Castello di Atlante nos trae su aire epico romantico progresivo italiano
con muy buenos cambios ritmicos. Tenemos un principio de sonoridades
nordidas, a lo Trettioåriga Kriget, Anglagard y Anekdoten y por supuesto
King Crimson(ianas) con el instrumental que abre el CD, Haikara, Overhead,
Simon Says y en especial el toque maestro de los suecos Sinkadus.
En el segundo CD, se vuelve a abrir con atmosferas tortuosas y densas de la
mano del instrumental del grupo Orchard, que da paso a un tema cansino
aunque la voz femenina traiga recuerdos de Renaissance como es el que
interpreta el grupo GreenWall. Revelation pone el toque a Rush-Genesis con
un mas que destacable tema, pero lo mejor llega de la mano del tema de los
clasicos italianos Museo Rosenbach con un temazo semiacustico con mucho
sabor de los 70's, consevando ese lirismo y romanticismo que caracterizaba a
los grupos italianos en esa epoca. Andrea Biancheri canta como los angeles y
Marioluca Bariona a los teclados y Alberto Moreno al mellotron os haran
deleitar de Museo Rosenbach como en los viejos tiempos. Sin descando llegan
los tambien italianos Leviathan que con su manera particular de interpretar
Neo, esta vez ganan muchos enteros cantandolo en Italiano por parte de Paolo
Antinori
El tercer CD, nos trae de entrada un tema un poco alocado, teatral,
desenfadado, con continuos cambios y resonancias aVDGG, It Bites y Genesis
de la mano del grupo Qadesh; Germinale experimenta con dos voces a
destiempo, obteniendo un buen resultado, llega el Hard Progresivo de la mano
de los clasicos Aardvark, Thonk con abundante Hammond para dar paso al Jazz
Rock de la mano de Groovector, sorprententes y Whobodies con un jazz mas
clasico. Cafeine cierra el tercer CD y el album con un tema preciosista y
clasico de rock sinfonico y progresivo pero con el inconveniente de cantarlo
en ingles, cuando ellos acostumbran a utilizar el frances en sus
composiciones.
Conclusion:
Yo estoy asombrado del resultado final, no es facil reunir a 30 grupos tan
dispares y que se entreguen en la composicion y arreglos de sus temas y
ademas que todo suene tan cohesionado. Los fans del rock italiano, del rock
progresivo escandinado y en general del rock sinfonico progresivo clasico de
los 70's aqui tiene cerca de 4 horas para escuchar (record Guineess) y
disfrutar esta creo que quizas la MEJOR COMPILACION DE LA HISTORIA DEL
PROGRESIVO DEL "MUNDO MUNDIAL" ;-)
Puntuacion: 8/10
Salu2 progresivos
© Juan
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: correccion_puntos
Un despiste personal.
Ahora me he dado cuenta, de que escribi mal los puntos que se otorgan
a los votos para los mejores discos del 2003.
Puse que le corresponden 2 puntos al segundo y tercero cuando deberian
ser 4. Supongo que ya se entendio, pero lo corrijo por si acaso.
La cosa queda asi.
5 puntos para el disco que votemos en primer lugar, 4 puntos para segundo y
tercero, 3 puntos para cuarto, quinto y sexto, 2 puntos para septimo,
octavo, noveno y decimo, y finalmente 1 punto para el undecimo en adelante.
Siau
Ferran
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