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La caja de musica Number 0523
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| XXX |
\__ | XXX X | __/
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__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
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| XXXX/ |
| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #523 diciembre 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* -
* Tren del pensamiento?
* Blocco Mentale
* las "preguntas" de Jose Miguel / la "respuesta" de Juan
* Los mejores de cada decada
* Mandalaband: "Eye of Wendor" (1978)
* Reale Academia di Musica : "Reale Academia di Musica" (1972)
* Daemonia: "Dario Argento Tribute" (2000)
* Magellan: "Impossible Figures" (2003)
* el proximo CD de NEXUS
* La historia de Deep Purple
* novedades de PROTOKAW
* Classic Rock Society Awards
* JEAN MICHEL JARRE - Waiting for Cousteau
* Mas sobre las listas de Rollig Stone
* mis favoritos del 2003
* Supernova en vivo
* Spinetta en vivo
* Las Orejas y la Lengua, en vivo
* Marillion "Misplaced Childhood"
* Out of the Blue" de Rick Wakeman
* Los_mejores_discos_del_año
* Alan Parsons en Benidorm, Alicante
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Autor: "victor arques esteve" <biltor@hotmail.com>
Asunto: -
Personalmente como profesor no aplicare con mis alumnos las respuestas
que varios cajeros han dado sobre las preguntas de los alumnos de Jose
Miguel. Estas respuestas suenan a fundamentalismo musical y esto en las
aulas no se estila. Con el alumno se debe dialogar, entrar en debate, tener
paciencia y nunca entrar en descalificaciones de que si este de OT es un
capullo o eso que escuchas es bazofia etc.
[Nota del Cajero: Vale, Victor, estoy contigo, pero no me digas que no te
has echado unas risas con ellas, eh? ;-) ]
Probablemente estos chavales no lleguen a desarrollar nunca un gusto musical
parecido al nuestro, pero recuerdo que a la edad de estos chavales yo
escuchaba a Madonna y lo mas decente que tenia en casa era el Phil Collins
del "sussudio". Convencer a un adolescente no es facil y dandoles tales
respuestas menos aun. Ellos forman parte del rebaño del que casi todos un
dia formamos parte, benditos aquellos que nunca dijeron "beeee!", y por ello
es muy dificil influirles en algo que nosotros consideramos tan "de cajon".
Creo que Jose Miguel sabe lo que digo y que por la cuenta que nos trae debe
ser asi. Creo que las preguntas que nuestros alumnos hacen no deben tener
una respuesta inmediata sino una respuesta a cuentagotas o a largo plazo. Ni
siquiera Buda alcanzo la iluminacion en un dia.
Un abrazo a todos. Victor Arques (Alicante)
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Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: Tren del pensamiento?
Para JORDI MORENO DE ARCOS:
no solo estoy totalmente de acuerdo, si no que alerto a la gente porque no
se hasta que punto puede llegar la dreamtheater mania.yo soy srguidor y me
encantan, pero los fans locos que les defienden a muerte ni razonan ni
quieren escuchar el disco a fondo.que se quiten la venda.yo solo espero que
saquen mejores discos, nada mas, porque saben hacerlo y deben hacerlo para
no reirse de su audiencia.para que la gente vea a lo que puede llegar esta
irracionalidad, recibi hasta amenazas de muerte por hacer una critica
negativa pero constructiva del disco.evidentemente, me da igual, pero
sinceramente, no es plan.Train of thought: ?tren del pensamiento? al menos
que sea de reflexion.
Portal Esquizofrenia
URL: http://www.portalesquizofrenia.com
E-mail: contacto@portalesquizofrenia.com
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Blocco Mentale
BLOCCO MENTALE: "PI OMICRON ALFA" (1973)
TTOA
Temas
1. Capita
2. Aria e Mele
3. Impressioni
4. Io e Me
5. La Nuova Forza
6. Ritorno
7. Verde
Integrantes
- Aldo Angeletti: bajo, voz solista, coros
- Michele Arena: bateria, percusion, coros
- Gigi Bianchi Roso: guitarras, coros
- Filippo Lazzari: teclados, armonica, coros
- Dino Finocchi: saxo, flauta, percusion, voz solista, coros
Pi Omicron Alfa es el unico disco del grupo italiano Blocco Mentale. Lanzado
originalmente a la venta lla en el a~no 1973, escogieron una palabra griega
y su grafia como titulo. La palabrita en cuestion significa hierba, y
sirve para realzar la ideologia ecologista que conforma las liricas del
disco. Claro, cualquiera puede pensar en la connotacion mas alucinogena y
maliciosa del titulo, pero teniendo en cuenta que en la portada destaca el
dibujo de un girasol, y que en la foto interior aparecen los miembros de la
banda caminando por un campo de trigo, creo que habra que tomar la palabra
en su sentido mas original: hierba como opuesta a asfalto, un regreso a la
pureza del campo frente a la polucion y alienacion de la sociedad urbana.
Originalmente editado en vinilo por la compa~nia independiente Titania, la
editora BTF se encargo de respetar el dise~no grafico del LP a la hora de
editarlo en CD. Este contiene letras, fotos e informacion pertinente para el
coleccionista afanoso.
Son varios los pasajes vocales que hacen presencia a lo largo del
repertorio, muchas veces a modo de ensambles corales. Aunque este factor no
impide que tambien dispongan los musicos de espacios para lucirse en sus
respectivas funciones instrumentales. Los dos vocalistas solistas que se
alternan tienen sendos diversos registros: uno tenor similar al vocalista de
Raccomandata Ricevuta Ritorno, y otro mas grave y ronco, que establece un
interesante contraste con su contrapartes. Tal com ose~nale anteriormente,
hay varios momentos en que los arreglos corales se disponen entre los cinco
miembros, combinando sus entonaciones normales con los falsetes, de un modo
similar a New Trolls, Osanna o Il Rovescio della Medaglia.
En cuanto al aspecto instrumental, el quinteto sigue una tendencia que
combina el sinfonismo delicado de PFM con la sensibilidad folk-jazzeada de
sus coetaneos de RRR, a~nadiendo algo de la energia rockera de Osanna en los
pasajes mas netamente rockeros. En lineas generales, cabe decir que no se
trata de un disco que destaque por sus aportes demasiado originales al
movimiento progresivo italiano, pero definitivamente el buen oficio de los
musicos y la sucesion de melodias atractivas en los siete temas de este
disco podran facilmente hacer las delicias de los fans de los tres grupos
anteriormente mencionados. Pero mas alla de ciertas florituras de flauta,
sintetizador o guitarra, basicamente el lucimiento personal queda en un
segundo plano dentro de la linea estilistica de Blocco Mentale: la expansion
grupal en la ejecucion de las composiciones era la meta primordial.
Aunque no me parece que este a la altura de las obras de otras bandas
efimeras italianas como Semiramis, Alusa Fallax o Museo Rosenbach, podemos
decir con conviccion que POA resulta lo bastante meritoria e interesante
como para ocupar un lugar en la coleccion de cualquier avido investigador y
consumidor de rock progresivo.
Cesar Mendoza
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Autor: " Alejandro"
Asunto: las "preguntas" de Jose Miguel / la "respuesta" de Juan
Hola Cajeros
> Autor: Jose_Miguel_Muñoz
> Asunto: Unas palabras de agradecimiento
> Solo un breve comentario para agredecer a todos los que han respondido a mis
"preguntas"
menuda lluvia de opiniones te toco y como decimos por aca "te la ganaste" :-)
> Ademas pienso emplear (poniendo cara de poker) muchas de las sugerencias
recibidas
Felicidades Jose Miguel! este es el espiritu!
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>Autor: francisco agustin garcia toledo
>Asunto: DSobre la encuesta de Rollin
>> Juan escribio: "... Es curioso que de los 10 primeros discos JAMAS los haya
escuchado NI TENGA la mas minima intencion de oirlos.
>Quizas Juan Mellado no lo ha pensado bien y ha querido marcarse un gol que le
ha salido en propia puerta , pues la verdad es que nadie se puede creer lo que
ha afirmado preso de un snobismo que no viene a cuento.
mhhh... yo creo que fue una broma de Juan; no me imagino a alguien en una lista
como esta (ni en una mala!) opinando, reseñando y al mismo tiempo diciendo que
no ha escuchado a los Beatles! ni siquiera el SPLHCB! a los Stones! a Dylan!
vamos, tiene que ser una broma... aunque no le encontre el chiste :-)))
>Quizas le hubiese gustado ser uno de los criticos que han hecho la lista,
Yo creo que a cualquiera nos hubiera gustado, el hecho de que opinemos,
critiquemos un album, reseñemos, etc nos pone en esa categoria no? :-)
> Tambien he oido los quinientos mejores de jazz o eran 1000, los de Blues, los
de musica africana subsahariana y los del Magreb
Salvo estos ultimos, ahi la llevo contigo :-)
Por lo demas, estoy de acuerdo contigo Agustin pero, me sigue quedando la
duda... saludos
un abrazo a todos desde las montañas del centro de Mexico
Alejandro Ortiz
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Los mejores de cada decada
HOLA CAJEROS, soy Cesar Mendoza.
Aqui anoto mis bandas favoritas absolutas de cada decada: en el margen
izquierdo, coloco las bandas ubicadas bajo el genero prog, jazz rock, fusion,
vanguardista...; en el derecho, las bandas que podemos calificar simplemente
como rock o pop, a secas, con algunso matices tal vez.
61-70
Frank Zappa The Beatles
King Crimson Jimi Hendrix
Pink Floyd The Who
Soft Machine
71-80
Yes Led Zeppelin
ELP Black Sabbath
King Crimson David Bowie
Genesis
Jethro Tull
Mike Oldfield
BMS
Return to Forever
81-90
IQ Ultravox
Marillion OMD
Art Zoyd Dire Straits
Ain Soph
91-00
Echolyn Radiohead
Anglagard Tori Amos
Dream Theater
Symphoñ X
Nuevo milenio
NeBeLNeST
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Mandalaband: "Eye of Wendor" (1978)
Mandalaband: "Eye of Wendor" (1978)
Dicografica: Chrysalis
Temas:
1.The Eye of Wendor
2. Florian's song
3. Ride to the city
4. Almar's tower
5. Like the wind
6. The tempest
7. Dawn of a new day
8. Departure from Carthilias
9. Elesethea
10. Witch of Waldow Wood
11. Silesandre
12. Aenord's lament
13. Funeral of the king
14. Coronation of Damien
15. Om Mani Padme Hum - Movement 1
16. Om Mani Padme Hum - Movement 2
17. Om Mani Padme Hum - Movement 3
18. Om Mani Padme Hum - Movement 4
Musicos:
- David Rohl
- Toñ Cresswell - drums
- Vic Emerson - keyboards
- John Stimpson - bass
- Ashley Mulford - guitar
- David Durant - vocals
Invitados:
Justin Hayward (Moody Blues): voice King Aenord
- Maddy Prior (Steeleye Span): voice Princess Ursula
- Eric Stewart ((10cc): voice Florian.
- Kevin Godley (10cc)
- Paul Young (Sad Cafe, Mike & the Mechanics)
- Halle Orchestra
Mandalaband fue una banda ideada por el musico, compositor, productor y
Egiptologo David Rohl. Resulta que el album "Eye of Wendor" corresponde a
uno de los tres pretendidos albums concebidos por Dadid Rohl basados en la
historia del Reino de Wendor extraido de la trilogia "El señor de los
Anillos".
Como se podria esperar de una obra progresiva conceptual, "Eye of Wendor"
dispone de todo, multitud de pasajes sonoros cargados de sintetizador y de
guitarras volatiles, orquestacion, grandes vocales y esa union musical que
hace que todos los temas tengan un denominador comun.
Particularmente, siendo dificil de destacar algun tema en concreto, yo me
quedaria con esos 4 movimientos finales. Tambien destacaria "Like the wind"
que contiene unos vocales femeninos de Maddy Prior que me recuerdan a
Renaissance o "Dawn of a new day" con esos vocales de Mr. Justin Hayward de
Moody Blues, o la epica "Departure from Carthilias" con el juego de voces de
Maddy Prior y Eric Stewart o la romantica y lacrimogena orquestada con piano
de cola "Aenord's lament".
"Eye of Wendor" tuvo poca repercusion, dado que ya en 1978 no era un buen
año para el progresivo y para las obras conceptuales.
El desmembramiento de Mandalaband dio origen mas tarde a Barclay James
Harvest, 10cc, Steeleye Span's, Maddy Prior y a Justin Hayward de Moody
Blues.
Puntuacion: 7/10
Salu2 progresivos
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Reale Academia di Musica : "Reale Academia di Musica" (1972)
Reale Academia di Musica : "Reale Academia di Musica" (1972)
Discografica: Ricordi
Temas:
1. Favola (3:44)
2. Il Mattino (9:16):
3. Ognuno Sa (5:17)
4. Padre (8:40)
5. Lavoro in Citta (5:55)
6. Vertigine (7:10)
Musicos:
- Henryk Topel Cabanes (vocals)
- Federico Troiani (keyboards, vocals)
- Nicola Agrimi (guitar)
- Pierfranco Pavone (bass)
- Roberto Senzasono (drums, percussion)
Reale Accademia di Musica surgio de una banda popular en Roma llamada I
Fholks, donde estaba el bateria Ruggero Stefani quien se fuera a L'Uovo di
Colombo y mas tarde a Samadhi, Ruggero fue sustituido por Nicola Agrimi
quien perteneciera a los primeros Banco del Mutuo Soccorso.
RAdM realizo un extraordinario trabajo sinfonico y progresivo marca italiana
en 1972 con un gran trabajo de los teclados de Federico Troiani y las buenas
intervenciones vocales del cantante español Enrique "Topel" Cabanes.
Por emparentarlos con alguien yo los acercaria a los planteamientos clasicos
de BMS, PFM y Le Orme, que es tanto como decir todo lo clasico del rock
italiano de los 70's.
Los mejores temas en mi opinion son (2) "Il matino" con un comienzo muy
romantico vocalmente a PFM e instrumentalmente a BMS, buenos cambios
ritmicos y un gran solo de piano. (4) "Padre" donde los vocales toman un
protagonismo sentimental muy bueno y la presencia del Mellotron le da un
toque muy sinfonico, acaba el tema con un magnifico solo bluesero de
guitarra. O esos momentos dulces vocales en (5) "Lavoro in Citta" que me
recuerdan a Aldo Tagliapietra de Le Orme.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 italianoprogresivos
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Daemonia: "Dario Argento Tribute" (2000)
Daemonia: "Dario Argento Tribute
Discografica: Soñ Music Entertainment (Italy)
Temas:
1. L'Alba Dei Morti Viventi (From Zombie/Dawn Of The Dead) (4:54)
2. Demon (5:15)
3. Inferno (1:46)
4. Mater Tenebrarum (3:09)
5. Opera (4:30)
6. Suspiria (5:01)
7. Phenomena (4:58)
8. La Sindrome Di Stendahl Theme (4:02)
9. Tenebre (5:51)
10. School At Night (0:50)
11. Mad Puppet (from Profondo Rosso (3:18)
12. Profondo Rosso (5:23)
13. Sospiri E Sospiri (from The Phantom Of The Opera (2:21)
Musicos:
- Claudio Simonetti: keyboards
- Federico Amorosi: bass
- Nicola di Staso: guitar
- Titta Tani: vocals, drums
Invitados:
- Violins 1: Gennaro Desiderio, Gabriele Benigni, Shalom Budeer, Gianluca
Apostoli, Giorgio Tentoni, Emanuelle Thomasson, Elton Mahdi, Stefano
Guiliano
- Violins 2: Carlo Vicari, Ingrid Belli, John Maida, Silvana Scopel, Loreto
Gismondi, Stefania Cimino
- Viole: Fausto Anselmo, Ilia Kanani, Rita Turrisi, Anna Rollando
- Celli: Piero Salvatori, Paolo Ciminelli
- Horns: Luciano Giuliani, Francesco Servidone, Fabrizio Cumbo
- Trumpets: Andrea Di Mario, Nello Salza
- Trombone: Maurizio Persia
Primer album de esta banda italiana bautizada como Daemonia, creada y
producida por el ex-Goblin Claudio Simonetti para la discografica Soñ Music
Entertainment italiana que retomando temas clasicos de Goblin saldria al
mercado en el 2000 con el titulo de "Dario Argento Tribute".
Haciendo un poco de historia recordar que Caudio Simonetti a mediados de los
70's formo junto a Massimo Morante (guitarras), Fabio Pignatelli (bajo) y
Walter Martino/Agostino Marangolo (bateria)un grupo llamado GOBLIN, gracias
al llamamiento del director de cine de terror clase B italiano Dario Argento
para realizar sus BSO para Cinevox Records, tales como Profondo Rosso (1975)
y Suspiria (1977), mas tarde trabajarian en las BSO de George A. Romero
'Dead' trilogy, "Dawn Of The Dead" y "Zombi"(1978).
En estudio editaron en 1974 el homonimo de Cherry Five, nombre que
utilizaban antes de Goblin.
En 1976 como Goblin "Roller" y ambien realizaron un album bajo el nombre de
"Il Fantastico Viaggio Del 'Bagarozzo' Mark (1978) con Morante de cantante.
Claudio Simonetti siguio trabajando en varias BSO, inclusive en el 2000 se
reunieron 4 miembros de Goblin Simonetti, Morante, Pignatelli y Marangolo
para realizar una BSO de nuevo para Dario Argento titulada "Non ho sonno (I
Can't Sleep)" de la que los criticos dicen ser una de sus mejores obras.
En 2000 Simonetti reunio a Federico Amorosi (ex Glory Hunter) al bajo,
Nicola di Staso (Reale Accademia di Musica) a la guitarra, Titta Tani (ex
cantante de Abstracta, Glory Hunter y del grupo metal progresivo DGM) y tras
un año de intenso trabajo en estudio edito un album tributo a Dario Argento
con el nombre de la banda Daemonia.
En "Dario Argento Tribute" hallamos temas tan emblematicos en la carrera de
Goblin como (1) "L'alba dei morti viventi" de la BSO del director George A.
Romero titulada Zombie / Dawn of the Dead, una inmejorable version Sinfonica
Metal Progresiva con una gran intervencion de los teclados y la seccion
Ritmica mecanica y con pinceladas de Metal Progresivo.
Otros temas son Inferno, Suspiria, Phenomena, Tenebre y Demon esta ultima
del director Lamberto Bava, todos retocados desde un prisma actual dentro
del Metal Progresivo y la las innovaciones electronicas.
Personalmente me gusta la entrada delicada de piano de "Inferno" unida a la
energia que desprende "Mater Tenebrarum"este tema compuesto por Keith
Emerson, con coros operisticos y orquesta de Violines, Cellos, Horns,
Trompetas y Trombones mezclados con los instrumentos clasicos del Rock.
En (5 ) Opera hay una gran intervencion de la soprano Elena Berrero y una
gran orquestacion conteniendo inmejorables intervenciones de trompetas y
Horns y un gran solo bluesero de guitarra electrica. por parte de Di Staso.
Llega (6) "Suspiria " esos toques infantiles de terror creados por Simonetti
y una gran intervencion de los teclados acompañados por una seccion ritmica
de claro corte Metal Progresivo, lo mejor del album sin duda alguna.
(7) "Phenomena" nos hallamos ante la version mas metalera del album,
manteniendo un buen toque epico y la soprano en plan muy lirico y que decir
de la intervencion de teclados de Simonetti.
... y como podia faltar ese remake del Tubular Bells de Mike Oldfield en su
tema (11) "Mad Puppet" de la BSO "Profondo Rosso", esta vez en plan Metal
progresivo.
Para acabar y tars el tema que da nombre a su mas afamada musica BSO
"Profondo Rosso" llega la delicada e instimista (13) "Sospiri e Sospiri de
la pelicula 'El fantasma de la Opera"
Conclusion:
Aquellos que les guste el Metal Progresivo y los temas de Goblin
reactualizados van a disfrutar de lo lindo.
Puntuacion: 7.5/10
Saludos Goblianos
© Juan
PD: En una entrevista Simonetti manifestaba : "... Hay un monton de musicos
que me gustan. Escucho todo tipo de musica, y pienso que cada musico tiene
su propio estilo. Empece a tocar rock escuchando a Keith Emerson, Rick
Wakeman, Toñ Banks, Brian Auger y Rick Van Der Linden (Ekseption).
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Magellan: "Impossible Figures" (2003)
Magellan: "Impossible Figures"
Discografica: Inside Out
Temas:
1. Gorilla With A Pitchfork (1.24)
2. Killer Of Hope (10.03)
3. Bach 16 (2.46)
4. Late For Church (6.15)
5. Confessors Overture (2.24)
6. Hymn For A Heathen (3.15)
7. A World Groove (6.30)
8. Counterpoints (5.59)
9. Feel The Cross (6.36)
Musicos:
- Wayne Gardner: Keyboards, Guitars, Bass
- Trent Gardner: Keyboards, Vocals
- Joe Franco: Drums
Invitados:
- Jason Gianni - Drums
- Stephen Imbler- Piano on Bach 16
- Jeff Curtis - Brass Arrangement on Bach 16
Magellan ha cambiado de discografica, dejan Magna Carta para pasar a Inside
Out Music.
El sonido de Magellan continua siendo en mi opinion muy euforico, demasiado
incluso para un oido machacado por todo como es el mio. Este sonido es marca
ineludible de la casa Magna Carta de los cuales Magellan fueron uno de sus
pilares y abanderados, pero ahora hay que añadirle por su reciente contrato
con Inside Out Music una pizca de mas energia metalica.
Recordar que la casa Inside Out Music son especialistas en Metal Progresivo
y Fusion Rock.
Una musica que sigue teniendo claras referencias a Yes y a EL&P, pero que
peca de arreglos sobrecargados y complejos y voces exaltadas, todo junto
produce al poco de iniciar su escucha, dolores de cabeza o indigestion
sonora, por lo que es recomendable escucharlo a plazos.
Recomendado a los seguidores del sonido Magna Carta, Explorer's Club, Cairo
y Ice Age.
Puntuacion: 5.5/10
Salu2 sinfoprogresivos
© Juan
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: el proximo CD de NEXUS
HOLA CAJEROS, soy Cesar Mendoza.
Siempre pendiente de las novedades que surgen sobre el movimiento progresivo
en estas latitudes latinoamericanas, aqui les traigo estas novedades sobre
la banda argentina NEXUS.
"El proximo album de estudio de Nexus entro en proceso de grabacion. El
titulo del album es "Perpetuum Karma". Se planea su edicion para el segundo
semestre del 2004. Nexus inaugura con este disco su propio estudio de
grabacion, el cual ademas estara abierto a producciones de otras bandas. En
el mes de diciembre del 2003 se editara un video compilado de temas
instrumentales de Nexus, con imagenes exclusivas de sus presentaciones
alrededor del mundo.
El video podra adquirirse en forma individual o bien integrando un box-set
que incluira ademas el CD con la musica y un video bonus imperdible
(imagenes de las giras, galeria de personajes y otras perlitas a lo Spinal
Tap)."
Espero que esta nota hay sido de su interes.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: La historia de Deep Purple
La historia de Deep Purple: (Reino Unido)
Deep Purple se formo en 1968 en Hertford, Inglaterra con una agrupacion
inicial que incluia al guitarrista Blackmore, el vocalista Rod Evans, el
bajista Nick Simper, el tecladista Jon Lord y el baterista Ian Paice. Al
principio el grupo trabajo como banda de sesion para el baterista
(ex-Searchers) Chris Curtis pero en poco tiempo iniciaron su propia carrera
y luego se enbarcaron en una gira por Escandinavia antes de comenzar a
grabar el LP debut, "Shades of Deep Purple". Este disco, enfocado en el pop
y la psicodelia de la epoca, incluia tambien una version de un hit del
norteamericano Joe South llamado "Hush".
El siguiente album, "The Book of Taliesyn" grabado en 1969, continuaba la
veta de "Shades..." y tambien incluia extranias versiones lisergicas de
clasicos del pop como la "Kentucky Woman" de Neil Diamond. En esa epoca, el
sonido de la banda se centraba mas que nada en el organo de Lord y las
excesivas pretensiones musicales de este. Con el siguiente album homonimo,
las ambiciones musicales de Deep Purple crecieron en forma considerable,
reflejando una nueva complejidad y densidad en donde los teclados de Lord
brillaban, reflejando sus antecendentes academicos y clasicos a la vez que
el sonido del grupo se mostraba mas enfocado y en forma.
Luego de este disco se van Evans y Simper; entonces la banda cambia en forma
sustancial con el ingreso del cantante Ian Gillan y el bajista Roger Glover,
quienes venian desde el grupo pop Episode Six. El primer album de esta nueva
formacion fue el "Concerto for Group and Orchestra", en donde Lord llevo al
grupo hacia su propio entorno clasico. Pero este proyecto, grabado en vivo
junto a The Royal Philharmonic Orchestra, tuvo un frio recibimiento por
parte del publico. Un anio mas tarde repetirian la experiencia en el
buenisimo "Gemini Suite". Entonces surgio una puja entre Blackmore y Lord
hacia la direccion musical que tenia que tomar Purple. Al final la pelea
entre el guitarrista y Lord fue ganado por el primero, y asi Blackmore
asumio el control creativo de la banda, cuyo sonido se tornaria mas duro y
contundente de aqui en mas.
Asi comenzaba la etapa mas exitosa y recordada de Deep Purple, un periodo
dominado por los guitarrazos de Ritchie y los poderosos gritos virtuosos y
geniales de Gillan. Mucho de la nueva tendencia musical de Purple se
evidencio en el siguiente disco de 1970, "Deep Purple in Rock", llamado a
ser el comienzo (verdadero) de aquel nuevo sonido que transformaria a esta
formacion (Mark 2) en la mas venerada de todas las que conformaron a Purple
en toda su historia. "In Rock" fue el primer suceso comercial del grupo, con
millones de copias vendidas aldrededor del mundo. En Inglaterra, el album
vendio mas de un millon de copias, siguiendo al historico single "Black
Night", el que llego al tope de las listas.
En 1971, "Fireball" fue el nuevo album super exitoso de la banda, facturando
el exito del historica "Strange Kind of Woman". Mas tarde, los integrantes
del grupo planearon grabar un nuevo disco (practicamente en vivo y sin
sobregrabaciones) en el Casino de Montreux, Suiza, con la famosa unidad
movil de Los Rolling Stones ya que consideraban que la banda sonaba mucho
mejor en las perfomances en vivo que dentro del estudio. Y fue justo alli,
en Suiza que presenciaron el incendio del propio Casino luego de una
presentacion en vivo de Frank Zappa, y esta experiencia inspiraria la
creacion del mas grande hit de Deep Purple (y uno de los clasicos mas
famosos de toda la historia del Rock): "Smoke on the Water". La cancion,
incluida en el album super clasico "Machine Head", trepo hasta el Top Five
norteamericano a mediados de 1972 y posiciono a Deep Purple como una de las
bandas mas importantes de la epoca. "Machine Head" era un disco casi
perfecto con clasicos como "Lazy", "Highway Star" o "Space Truckin" que
tambien pasaron a la historia quedando en el recuerdo de millones de fans de
todo tipo de estratos sociales, desde camioneros a abogados... y mucho de
esto tambien se debio al exito mundial del disco en vivo, tambien editado en
1972, "Made In Japan" que captaba todo el poderio de la banda en concierto.
El status de la banda se consolido en 1973 con el siguiente album en estudio
llamado "Who Do We Think We Are" y el hit "Woman From Tokyo." Sin embargo,
las largas diferencias creativas y personales entre Blackmore y Gillan
obligaron a este ultimo a dejar al grupo a fines de ese anio. El cantante
fue seguido por Glover que tambien se iria poco despues; asi David Coverdale
y el bajista y cantante Glenn Hughes fueron reclutados para reeplazar a los
evadidos en la grabacion del nuevo disco ("Burn") en 1974. Este disco apenas
convencio a los viejos fans y luego de "Stormbringer" (1974), un album con
influencias casi "funk", Blackmore abandona Deep Purple para formar Rainbow
con el vocalista Ronnie James Dio; su reemplazante seria el guitarrista
(ex-James Gang) Tommy Bolin, quien hizo su debut en el disco "Come Taste the
Band". Aqui los cambios estilisticos, liderados por el propio Bolin, fueron
tan notorios que confundieron tanto a la propia banda como a sus fans.
Entonces, Lord y Paice, que ya estaban hartos de todo esto, deciden ponerle
punto final a Purple, y el grupo se disuelve luego de una gira de
despedida en 1976 con Coverdale marchandose para formar Whitesnake y Bolin
muriendo a fin de anio luego de una sobredosis de drogas en Miami.
Pasarian ocho anios hasta que la mas clasica agrupacion de Purple
(Blackmore, Gillan, Lord, Glover y Paice) se reunan en 1984 para grabar un
nuevo album titulado en forma muy adecuada como "Perfect Strangers" Este
disco fue un exito y demostro que Purple podia reformarse sin problemas en
los '80 (dominados por el pop) sin sonar defasados. Tres anios mas tarde,
con la edicion de "The House of Blue Light" volvieron las tensiones de los
viejos tiempos y otra vez Gillan decide retirarse a mediados de 1989.
Entonces, el ex vocalista de Rainbow Joe Lynn Turner fue reclutado para la
grabacion de "Slaves and Masters" en 1990, un disco que tuvo un exito
moderado. Por eso en 1992 vuelve Gillan y graban al anio siguiente "The
Battle Rages On...", un poderoso album que revivia los viejos buenos tiempos
de los '70 en forma contundente, renovada y genial.
Lamentablemente, la paz grupal no duro y Blackmore se va en medio de una gira,
antes de que la banda se destruya en forma definitiva, siendo reemplazado en
forma temporaria por Joe Satriani. En 1994, Steve Morse (ex-Kansas) toma el
puesto de guitarrista titular de Purple. El revitalizado grupo retorno en 1996
con "Purpendicular", que renovo la fe del publico en Purple.
En 1998, editan "Abandon" y en 1999 realizan una nueva version en vivo de la
clasica partitura de Lord de 1969 junto a una orquesta en un disco titulado
como "Live at the Royal Albert Hall". Despues de esto, Lord se va de Purple
pero el grupo decide continuar y editar "Bananas" en este 2003 que esta
terminando.
DISCOGRAFIA:
- 1968 Shades of Deep Purple
- 1969 Deep Purple
- 1969 The Book of Taliesyn
- 1969 Concerto for Group and Orchestra
- 1970 Deep Purple in Rock
- 1971 Fireball
- 1972 Made in Japan [live]
- 1972 Machine Head
- 1973 Who Do We Think We Are
- 1974 Burn
- 1974 Stormbringer
- 1975 Come Taste the Band
- 1976 Made in Europe
- 1981 Deep Purple in Concert
- 1982 Live in London
- 1984 Perfect Strangers
- 1985 Fireworks
- 1987 The House of Blue Light
- 1988 Nobody's Perfect [live]
- 1990 Slaves & Masters
- 1992 In Concert '72 [live]
- 1993 The Battle Rages On
- 1996 Perpendicular
- 1998 Abandon
- 1999 Live at The Royal Albert Hall
- 2003 Bananas
(Bibliografia: Prato & Ankeñ Co.)
E. Acevedo
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: novedades de PROTOKAW
HOLA CAJEROS, soy Cesar Mendoza.
Aqui quiero anunciarles que el nuevo disco de Proto-Kaw (propiamente, el
primero), a titularse "Before Became After", ya esta listo para su salida a la
venta a inicios del anno que se viene. Asimismo, la banda esta preparandose
para salir de gira despues de mas de treinta años de no tocar juntos. El
material de su disco inminente esta dividido entre algunos viejos temas que no
aparecieron en "Early Recordings", y algunas nuevas composiciones del
guitarrista-tecladista Kerry Livgren, compuestas bajo el espiritu de esa banda.
Mas informacion en http://www.protokaw.com
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Classic Rock Society Awards
Saludos a todos los cajeros,
Esta es la lista de premios 2003 otorgados por la Classic Rock Society de
Inglaterra, que recien acaba de ser dada a conocer. Una muy buena guia para
estar al dia con lo mejor de Inglaterra en lo que a calidad musical y/o
artistica se refiere.
Classic Rock Society Awards:
BEST BAND - Karnataka
BEST NEW BAND - Strangefish
BEST MALE VOCALS - Steve Taylor (Strangefish)
BEST FEMALE VOCALS - Rachel Jones (Karnataka)
BEST KEYS - Rick Wakeman
BEST GUITAR - Steve Hackett
BEST BASS - John Jowitt (IQ/Jadis/ex JYB)
BEST DRUMS - Dave Whittaker (Strangefish)
BEST MULTI INSTRUMENTALIST - Troy Donockley (Iona)
BEST ALBUM - Karnataka/Delicate Flame of Desire
BEST CRS GIG - Steve Hackett
http://www.classicrocksociety.com/
Diciembre 2003.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: JEAN MICHEL JARRE - Waiting for Cousteau
JEAN MICHEL JARRE : "Waiting for Cousteau" (1990)
Musicos:
- Jean-Michel Jarre: Teclados
- Dominique Perrier: Teclados
- Michel Geiss: Teclados
- The Amoco Renegades: Steel Drums (1,2,3)
- Guy Delacroix: Bajo (1)
- Christophe Deschamps: Bateria (1)
para Jacques COUSTEAU:
1. Calypso 823
2. Calypso part 2 710
3. Calypso part 3 (Fin de siecle) 629
4. Waiting for Cousteau 4623
Compuesto y producido por Jean-Michel Jarre
Edicion: Jean-Michel Jarre/Francis DREYFUS Music
Las tres primeras piezas toman su nombre del Calypso, el barco que utilizo
Cousteau para realizar sus campañas oceanograficas en varias partes del
mundo. Fueron grabadas en Puerto España, Republica de Trinidad y Tobago,
una isla en el oceano Atlantico frente a las costas de Venezuela.
Tres cortes instrumentales de sonidos electronicos, tipicos del estilo
Jarre. Los tres de humor distinto pero igualmente disfrutables. Desde los
primeros sonidos de la intro a Calypso se nos sugiere la presencia del
elemento vital que permea el disco: el agua. El elemento que eligio Cousteau
en su lucha por la conservacion de los recursos naturales del planeta.
Calypso parte 3 (Fin de siglo) es un tema epico esplendente, diganme si no
es heroico que la humanidad haya logrado arribar a un nuevo final de siglo,
por ejemplo.
Pero el mar, el oceano, la vastedad del mundo marino aparece en el cuarto
tema. Es la clave, la esencia, la excelsitud, el trasfondo de esta obra (que
si bien no esta considerada una obra maestra, para mi si lo es). Waiting
for Cousteau es un hipnotico y fascinante tema de casi 47, creado por
Jarre en homenaje a su compatriota, el marino, oceanografo y director de
cine frances Jacques-Ives Cousteau.
Un tema ambiental de tranquilas, silenciosas e inquietantes latitudes
marinas y submarinas. O tambien la banda sonora que nunca escucho Cousteau
para una pelicula con el titulo El mundo del silencio, el mismo de su
pelicula de 1955.
A mi, por lo regular, lo que me viene a la mente al escuchar este tema son
las imagenes fantasmales del viejo Cousteau a bordo del Calypso que se mueve
muy lentamente o detenido sobre las tibias aguas del mar caribe bajo el sol
ardiente del tropico; o la silueta espectral de Cousteau buceando en algun
litoral caribeño a plena luz del dia. O tal vez solo sean vagos recuerdos
de aquellos documentales que hizo Cousteau y que eran transmitidos por la TV
comercial hace años.
Este tema puede ser ideal para meditar o relajarse, para apagar la luz de tu
habitacion y viajar, o como preambulo del sueño. E incluso para musicalizar
algun excelente documental tipo Discovery Channel o National Geographic
sobre la fauna marina. O simplemente para disfrutar y agradecer a Jarre el
haber creado esta esplendida oda musical que sinceramente merece ser
escuchada no solo por unos cuantos.
Waiting for Cousteau es desde hace tiempo, mi album favorito de Jarre.
Aunque aun me falta escuchar otras de sus obras como Zoolook, por ejemplo.
Un album verdaderamente recomendable para los fans de esta clase de musica.
Musica electronica inspiradora y gratificante. Merci monsieur Jarre.
Jorge Padilla L
Diciembre 2003.
Tip:
En http://users.cg.yu/idesign/Jean Michel Jarre/Waiting For Cousteau
1990.htm
puede escucharse (con solo abrir la pagina y despues de unos segundos) la
mayor parte del primer tema en formato midi, pero que suena muy fiel al
corte original del disco.
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Autor: francisco agustin garcia toledo <agtoledo@eresmas.com>
Asunto: Mas sobre las listas de Rollig Stone
"Realmente veo mas referencias de los de Liverpool en Katraska, Spice, OT y
Madonna que en las verdaderas joyas progresivas de los inicios de los 70's,
que se nutrieron mas de la musica clasica, el jazz, de la fusion, de la
psicodelia, del vanguardismo, del blues que de un fenomeno musical llamado
"Beat" muerto por aquel inicio de los 70's."
Saludos , dicen que para muestra vale un boton, te recomendaria que dieras
una nueva escucha al Space Revolver de los Flower King, seguramente te
sorprenderas de la gran cantidad de referencias que tiene de los Beatles.
Siempre he leido en este foro .........que nos ignoran en los diferentes
estamentos "musicales" de nuestra sociedad.... y ahora nos preocupamos
porque una revista incluye pocos discos progresivos en su lista de 500 o
incluye a determinados guitarristas en detrimento de otros. Que la revista
sea americana no es indicador de nada, es que creen que si la revista
hubiese sido inglesa habrian cambiado las cosas , pienso que no.Ya es un
hecho importante que 300 personas opinen sobre musica y coindidan en gustos,
de la misma manera es igual de importante que un determinado grupo de
personas del foro voten los mejores albumnes de los 90,s. Referente a una
lista de 50 guitarristas que habla Jorge, a mi tampoco me sorprende que
Hendrix y Clapton ocupen los primeros lugares tampoco me hubiese
sorprendido si hubiesen estado ocupados por Mick Abraham y Peter Green o F.
Zappa y J. Laughlin..Creo que tu comparacion de Noel Gallagher con el
guitarrista de tu grupo es patetica( pido disculpas al guitarrista de tu
grupo , pues no he tenido placer de oirlo) ademas el musico es britanico(
que osadia de los americanos de R.S.)que simplemente ha contribuido a
expandir el freak beat(solo es una etiqueta) a las nuevas generaciones y
quiza sea responsable de que muchos jovenes toquen la guitarra. Con respecto
a las pentatonicas te dire que el noventa por ciento de la musica de rock
esta basada en ellas , que preferias que tocaran diatonicas o escalas
modales( muy populares en el heavy metal y en el jazz)o quizas te hubiese
gustado que tocaran con arpegios mayores o menores. Que crees que David
Gilmour no toca pentatonicas, pues escucha su fraseo blues.
Y decirte que Kurt Cobain frente a su grupo Nirvana, tambien tiene un papel
destacado entre los guitarristas,no precisamente por su papel predominante ,
sino como un elemento estructural del grupo . Creo que analizas a este
guitarrista desde un unico punto de vista :el tecnico y el esta en el otro
extremo,utilizando las distorsiones y el feedback magistralmente y muchas
armonias en su musica .Otra cosa seria que lo que hace no te dijera nada.
Y para terminar dos cosas, la primera es que por algo el hijo de Steve Howe
se llama Dylan y la segunda es que si yo tuviera que hacer la lista, a lo
mejor cambiaria unos 470 discos.
saludos
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: mis favoritos del 2003
HOLA CAJEROS, soy Cesar Mendoza.
Quisiera compartir con ustedes mi lista personal de trabajos progresivos
especialmente sobresalientes en este a~no 2003 que ya se nos va.
Disco no hispanohablante:
'Emergent' de GORDIAN KNOT
'To Watch the Storms' de STEVE HACKETT
Discos hispanohablantes:
'Error' de LAS OREJAS Y LA LENGUA
'Designios' de JOSE LUIS FERNADEZ LEDESMA
'Al-Bandalus' de CAST
DVD
'From the Vaults' de FOCUS
Edicion de material inedito
'Early Recordings' de PROTO-KAW (2a. formacion de KANSAS)
Descubrimientos tardios no hispanohablantes:
AIN SOPH
SAMLA MAMMAS MANNA
NeBeLNeST
Descubrimientos tardios hispanohablantes
AKINETON RETARD
Retorno no hispanohablante:
KEITH EMERSON / THE NICE
Retorno hispanohablante:
ALAS
ESPIRITU
Regalo navide~no mas esperado:
'Train of Thought' de DREAM THEATER
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Supernova en vivo
HOLA CAJEROS, soy Cesar Mendoza.
Para ponerlos al tanto de la actividad progresiva actual que se desarrollla en
Sudamericana, aqui les transcribo el anuncio de un proximo concierto de la
banda argentina Supernova - espero que sea de su interes.
"La banda argentina se presentara el proximo 20 de diciembre en Planet Music,
Av. Cabildo 853 Capital Federal, a las 22 hrs."
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Spinetta en vivo
Hola Cajeros, soy Cesar Mendoza.
Aqui transcribo una nota promocional de un proximo concierto del excelente y
experto guitarrista argentino Luis Alberto Spinetta, quien en agrupaciones como
Almendra, Invisible y Jade ha creado piezas memorables dentro de la tradicion
rockera argentina.
LUIS ALBERTO SPINETTA EN EL AMEGHINO en vivo:
El viernes 26 de diciembre de 2003, a las 18:00 hs, en el Centro de Salud
Mental Ameghino, GCBA,
Av. Cordoba 3120 de Capital, se realizara el II ConCierto Aire Libre con la
participacion en vivo de:
LUIS ALBERTO SPINETTA . Como artista invitado se presentara: FANFARRON.
Entrada: $ 5.- Bono Contribucion Cooperadora.
Informes: 4862-1202 4861-1442. info@centroameghino.gov.ar -
www.centroameghino.gov.ar
Espero que esta nota sea de su interes.
Aquim e despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Las Orejas y la Lengua, en vivo
HOLA CAJEROS, soy Cesar Mendoza.
Aqui les transcribo un anuncio referente a una presentacion de la banda
argentina Las Orejas y la Lengua.
LAS OREJAS Y LA LENGUA
"COMBAT ROCK"
Definitivamente alineados
con la clase media ya no
tan enfurecida.
Pero que recupera y construye
nuevos espacios.
EN VIVO VIERNES 19 de diciembre
23:00 horas
En el mercado recuperado por la Asamblea vecinal
de Palermo viejo
BOMPland 1660
entre Gorriti y Honduras
Entrance fri & gratuit
Espero que sea de su interes.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Marillion "Misplaced Childhood"
MARILLION: "Misplaced Childhood" (1985)
Temas
1. Pseudo Silk Kimono
2. Kayleigh
3. Lavender
4. Bitter Suite [i. Brief Encounter; ii. Lost Weekend; iii. Blue Angel; iv.
Misplaced Rendevous; v. Windswept Thumb]
5. Heart of Lothian [i. Wide Boy; ii. Curtain Call]
6. Waterhole (Expresso Bongo)
7. Lords of the Backstage [i. Vocal Under a Bloodlight; ii. Passing Strangers;
iii. Mylo; iv. Perimeter Walk; v. Threshold]
8. Blind Curve
9. Childhoods End?
10. White Feather
Integrantes
- Fish: voz
- Steve Rothery: guitarras
- Mark Kelly: teclados
- Pete Trewavas: bajo
- Ian Mosley: bateria y percusion
Esta es la obra cumbre comercial de Marillion, asi como uno de sus
indudables picos creativos; particularmente, es mi favorito de toda su
carrera, y eso que hay otros discos de ellos (con o sin Fish) que tambien me
entusiasman bastante.
Basicamente, lo que encuentro aqui de mayor merito es el perfecto ensamblaje
que ordena la secuencia de las canciones, hilando ideas musicales con una
fluidez y naturalidad practicamente inmaculadas. Desde el aspecto musical,
es el disco mejor integrado de toda su carrera: siendo como es un clasico
del neo-prog ochentero, creo que ya es tiempo de considerarlo como un
clasico del genero prog a secas.
Apartandose un tanto de la agresividad de Fugazi y la densidad de
Script..., en Misplaced... los miembros de Marillion optan por bajar el
nivel de sofisticacion composicional para explotar mejor su capacidad para
evocar emociones intensas a traves de melodias armadas de modo mas
organicamente motivado. De esta manera logran realzar su tipico melodicismo
sinfonico en aras de transmitir fielmente la naturaleza romantica e
introspectiva del disco, apoyada 100 % en la explosion intimista de Fish. De
hecho, Misplaced... es un concept-disc centrado en la busqueda personal de
Fish por una fe renovada en el amor, luego de pasar por una serie de
relaciones turbulentas y dolorosas. La labor instrumental mas saltante es la
de Kelly, quien carga con la responsabilidad de marcar varias cortinas y
texturas de teclado para mantener la fluida ilacion de los temas. Su labor
en los solos no es tan llamativa como en los dos discos anteriores, tomando
un mayor protagonismo la guitarra de Rothery en este aspecto. La dupla
ritmica funciona muy compenetrada, con un Mosley que ya se siente
perfectamente integrado dentro de la personalidad grupal de Marillion. Fish
es tal vez el menos lucido aqui; su voz se nota un tanto apagada, y es que
sus excesos personales con el alcohol y la gula estaban pasando factura a
sus dotes vocales. Con todo, su personalidad y expresividad interpretativas
siguen intactas, y por alguna extra~na razon, el agotamiento de su voz llega
a funcionar muy bien en este disco tal vez sea por el mismo talante
tragicamente romantico del disco.
Si bien Misplaced Childhood es mejor apreciado como una obra unitaria, hay
varios temas particulares que pueden destacar sobre el resto. Por ejemplo,
las dos secciones mas extensas, Bitter Suite y Blind Curve, contienen
una atractiva variedad de ideas musicales y cambios de ritmo. Por su parte,
Kayleigh es una balada con enorme gancho (de hecho, fue un hit), elaborada
con elegancia, sin caer en lo meloso. Waterhole contiene unos ciertos
elementos tribales a lo Peter Gabriel, mientras que el tema de cierre,
White Feather, exhibe una melodia de corte celtico sobre un compas casi
marcial, en una explosion euforica final.
En suma, un disco dise~nado para impactar fuertemente en los corazones de
los oyentes dispuestos a desnudar sus propias almas usando a Misplaced
Childhood como musica de fondo.
Cesar Mendoza
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Autor: "C. C." <brumasenlabruma@hotmail.com>
Asunto: Out of the Blue" de Rick Wakeman
Rick Wakeman : "Out of the Blue"
Lista de temas
Temas
1) Journey to the centre of the earth2) Buried Alive3) Jane
Seymour4) No earthlty connection/ The prisoner5) Catherine Parr6)
The Visit/ Return of the Phantom7) Starship Trooper/Wurm
Interpretes
Rick Wakeman:tecladosAdam Wakeman: teclados y corosToñ Fernandez:
PercusionDamian Wilson: VozAnt Glynne: guitarrasLee Pomeroy:
bajo
Out of the Blue (que traducido significa "Inesperadamente") es un album
en vivo del maestro Rick Wakeman, ?Les suena?Para los que no lo sabian,
o no les importa, Wakeman saco unos cuantos discos mas que "Las Seis esposas
de Enrique VIII" y "Journey". De hecho, lleva grabados 124 discos. Todo un
logro para alguien que toda su vida se dedico a explorar mas y mas en el
vasto universo de lo sinfonico."Out of the blue" fue grabado el
21 de abril de 2001 en el teatro Coliseo de Bs. As. con Wakeman a
la cabeza y con su banda, la "English Rock Ensembled". Este
grupo fue fundado por el propio Rick en 1975 y el mejor trabajo que
realizaron en conjunto fue el excelente disco "No Earthly Connection". Para
mi, el mejor album de Wakeman que, a su vez, contiene el mejor tema del
progresivo "Music Reincarnate". Una suite de 28 minutos de
duracion que parece de otra dimension (?celestial?).Out of the Blue es
uno de los mejores discos en vivo que jamas he escuchado. La banda funciona
a la perfeccion y Wakeman logra combinar de forma magistral el espiritu del
rock progresivo setentista con ese sonido "post-anios 90" tan
caracteristico. (no, no estoy hablando de electronica, no se confundan).
El disco se abre con un poderoso medley del disco
"Journey to...". La voz de Wilson es sublime y recuerda a
los mejores cantantes del "metal sinfonico" pero combinado con el estilo del
maestro Jon Anderson. Es de antologia como Wakeman respeta la version
original pero llevandola por momentos al extremo del frenesi sinfonico. Por
momentos, todo se relaja, pero ya sabemos que los teclados de Wakeman son
inquietos, y despues de ejecutar con maestria la melodia central de
"The Battle" termina a toda orquesta con "En el
salon del rey de la Montania" de Grieg.
Despues viene "Buried Alive". Un tema del disco "Return
to the centre of the earth". La version de estudio esta cantada por Ozzy
Osbourne y aqui es como si se lo extranara. De todas formas es magnifico
pero la gente de Argentina espera mas clasicos: y Wakeman se los da.Lo
que sigue, es de coleccion y uno comprende porque Wakeman es uno de los mas
grandes exponentes del progresivo y porque es, quizas, el unico que sigue
por los mismo caminos hasta el dia de hoy. Interpreta "Jane
Seymour". Fiel a su nuevo sonido, le da un toque gotico
y de "perversion lirica". Exquisito.La locura llega con
"No earthly connection" y "The prisoner". Se trata de otro
explosivo medley en donde la banda vuelve a brillar como en "Journey" (de
todas formas, me gusto mas el primero)Despues es hora de otro tema de
las Seis Esposas, se trata del inquietante y bellisimo "Catherine
Parr". Lastima que Wakeman le pone un solo lugubre al medio.... aun
asi, es genial.Y la magia llega con "Starship Trooper" y
"Wurm". Dos temas del grupo Yes que tienenun significado especial:
son los 2 temas que cierran el disco "YesSongs".
Y Wakeman y la ERE los interpretan con ese toque "cosmico" que
tiene Yes. Un final apoteosico para un disco unico.
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Autor: "Salvador Canet" <salvacanet@ono.com>
Asunto: Los_mejores_discos_del_año
Pos eso, salvo error u omision:
1 - Opeth - Damnation
2 - After Crying - Show
3 - Wolverine - Cold Light Of Monday
4 - Cast - Al Bandaluz
5 - Karnataka - Delicate Flame Of Desire
6 - RPWL - Stock
7 - Magellan - Impossible Figures
8 - Green - Life
9 - Kaipa - Keyholder
10 - Neal Morse - Testimoñ
11 - Taal - Skymind
12 - Enchant - Tug Of War
13 - Spektrum - Spektrum
14 - ACT - Last Epic
Saludos y felices fiestas y año venidero.
Un abrazo.
Salvador.
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Autor: "Jose M. Inesta"
Asunto: Alan Parsons en Benidorm, Alicante
ALAN PARSONS PROJECT en Benidorm, diciembre 2003
Hola a todos los cajeros del mundo!
El concierto que hemos tuvimos ocasion de contemplar en Benidorm fue de los
mejores que he presenciado ultimamente y la razon es clara: ha tenido
practicamente todo lo que pretendo obtener de un concierto de rock. Los
musicos no eran los mas habituales en el proyecto de Alan Parsons pero eran
unos superprofesionales que hicieron su trabajo de una manera sorprendente.
Quizas sea esta la palabra mas adecuada para este concierto: sorprendente
para el que como yo siempre ha pensado en Alan Parsons Project como un
experimento de laboratorio que cuando sube al escenario debe recurrir a
pistas pregrabadas y mucho "laboratorio". Cuando sali de casa no sabia que
podria esperar de este concierto, nunca habia visto al APP en directo y
nunca pense que los veria. Cuando yo era un verdadero fan de ellos (digamos
hasta el 81-82, mas o menos) los tenia como un grupo de musicos de estudio
haciendo musica de estudio. Luego les perdi el interes y asi hasta este
concierto.
Que es lo que mas puedo agradecer de este concierto? Por este orden: el
repertorio; nada posterior al Ammonia Avenue, gracias Alan. Esta claro que
conoce a su publico. Luego, la calidad de sus musicos: impresionante. Y
encima dotados de unas voces de ensueño. Todos cantaban y hacian coros.
Especialmente, el bateria Steve Murphy (que ha tocado en la banda de Sting y
con Steve Lukather, entre muchos otros). Este tipo tiene una voz increible,
muchisimo mejor que el propio solista (Kip Winger, ex-vocalista de The The),
lo cual tambien sucedia con el bajista (John Montagna). Vaya! Es que toda la
seccion ritmica tenia mejores voces que el propio cantante! Mencion
destacada para el guitarrista Godfrey Townsend que era habitualmente el
guitarrista de la banda de John Entwistle (que curioso!) y que, lejos de ser
un relleno para la musica de APP, se marco unos solos realmente
espectaculares con un sonido potente y lleno de intensidad. Y finalmente la
calidad del sonido y del espectaculo visual. Impecable desde la primera
nota.
El concierto fue en un lugar ciertamente peculiar y en el que, con un par de
retoques, se podrian dar unos conciertos antologicos: el coliseo "Circus
Maximus" del parque tematico Terra Mitica de Benidorm, Alicante. Tendra una
capacidad aproximada para 3 o 4 mil personas, digo yo. El otro dia para los
Doors dicen que se metieron 6000, cosa que no me creo, pero hoy estaba a 4/5
de su aforo. Es un modelo de medio coso romano diseñado para los
espectaculos de romanos que se dan en este parque tematico. Creo que Parsons
hubiera pagado por tocar en un escenario asi en la gira del Pyramid! El
problema es que no esta diseñado para dar conciertos y tiene mas reflejos
que una fabrica de espejos. No me quiero imaginar un concierto alli con
medio aforo: debe oirse varias veces... Afortunadamente los tecnicos
consiguieron sacarle partido al local que podria mejorar claramente con unas
cortinas habilmente colgadas desde el alto techo. Podrian incluso ser
pendones romanos y quedarian que-te-cagas con la estetica de este coliseo.
Bueno, la lista fue:
- I Robot (tan atmosferica como en el disco, muy bien las luces)
- [Se me escapo, lo siento]
- Don't Answer Me (en directo es igual de cursi que en estudio, confirmado)
- Breakdown
- The Raven (simplemente espectacular. Primer show del guitarrista)
- What goes Up
- Don't Let it Show (sorpresa inesperada. Siempre tuve debilidad por ella)
- Lucifer
- Time
- I wouldn't Want to be Like You
- Psychobabble (minutada de alucinada psicodelica del guitarrista incluida)
- Mammagamma
- Old and Wise
- Damned if I Do
- Prime Time (espectacular dialogo jazzero guitarra/teclas que acabo con
todo el Project tocando el Layla de Eric Clapton. Lo juro)
- Sirius
- Eye in the Sky
Bises:
- The System of Doctor Tarr and Professor Fether (esto no lo esperaba)
- Games People Play (con final apoteosico)
Hora y media de musica. Corto. Cortito.
Como se puede ver:
2 del Tales
4 del I Robot
1 del Pyramid
2 del Eve
6 del Eye in the Sky (!)
1 del The Turn
2 del Ammonia
Pues el resumen es que me he reconciliado con una, hummm, banda, que yo
amaba entre mis 15 y los 17, y que acabe ignorando porque empezaron a hacer
musica que no me llegaba. Ahora que he visto aquella musica en directo he
descubierto la fuerza que tenia y que aflora cuando unos increibles
profesionales (a sueldo, vale) la interpretan con una energia rockera que le
da una nueva dimension. Ah! Alan Parsons tambien estuvo alli, creo que toco
algo, pero si no hubiera tocado no hubiera pasado nada, podria haber estado
sentado a un lado del escenario y salir a presentar los temas y el concierto
no hubiera cambiado lo mas minimo.
Recomiendo a los cajeros mexicanos que no se pierdan los conciertos de la
proxima gira por esas tierras a principios del proximo año.
Hasta luego.
Jose Manuel
El Cajero.-
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