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La caja de musica Number 0525
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #525 enero 2004 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Feliz año a todoslos cajeros
* --
* Gentle Giant en DVD
* Tibet: "Tibet" (1979)
* Fronteras
* Vericuetos
* Black Sabbath / HEAVEN & HELL
* BAJA PROG 2004 Boletin Informativo No. 3
* Sithonia 1992
* felicitacion
* Kerrs Pink: "Art of Complex Simplicity" (1997)
* el 1ro. de ASH RA TEMPEL
* LUIS ALBERTO SPINETTA EN EL AMEGHINO
* Peter Gabriel / "Peter Gabriel" [1]
* La historia de Fleetwood Mac
* cajeros
* Felicidades y lo mejor de 2003
* los mejores del año
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Autor: Jose M. Iñesta
Asunto: Feliz año a todoslos cajeros
Hola a todos los cajeros del mundo mundial.
Despues de estos dias que he tenido de vacaciones, vuelve la Caja a dar
buenas y bonitas informaciones para todos los cajeros. Solo quiero desearles
a todos los cajeros un feliz y venturoso año 2004, pleno de aventuras
progresivas y de las otras ;-)
Quisiera tambien agradecer en publico a muchos cajeros las felicitaciones
que he recibido en privado por los contenidos de LCDM. Quisiera hacer
extensivas estas felicitaciones a todos los cajeros que contribuyen con sus
participaciones de altisima calidad, pues mi merito no es otro que coordinar
toda la informacion que fluye. Pero sin ese conjunto de cajeros, que no voy a
enumerar para evitar que mi memoria cometa injusticias, que dedican parte de
su valioso tiempo a convertirlo en impresionantes articulos sobre rock
progresivo y sinfonico, esta revista no seria hoy lo que es despues de casi
8 años de funcionamiento.
Finalmente, solo animarles para que sigan contribuyendo con la tradicional
y, en mi opinion, valiosa votacion sobre lo mejor del año 2003!
Feliz año y nos leemos!
Jose Manuel
El Cajero.-
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Autor: floyd@adinet.com.uy
Asunto:
HOla, mi nombre es Patricio y aunque no escriba, siempre leo esta revista
ya que me ayuda a conocer mas musica, y el tema que expongo es el siguiente,
consegui el disco de Dream Theatre - Metropolis 2 el cual me parecio muy
bueno, pero el tema es que la historia no me queda muy clara (suicidio de
una mujer, dos hermanos enamorados...etc)
alguien podria pasarme algun dato de como se va desarrollando esta obra,
la musica esta muy buena, por eso me interesa saber cuales son las diferentes
partes y personajes del cd...
desde ya muchas gracias
Patricio.
Uruguay.-
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Gentle Giant en DVD
Hola a todos.
Esta a punto de aparecer, si no lo ha hecho ya, un DVD con la actuacion
completa que Gentle Giant ofrecieron en la television belga el 1975.
El set list es el siguiente:
Cogs in Cogs (5:30)
Proclamation (4:55)
Funñ Ways (8:03) (with a vibes solo)
The Runaway (4:57)
Experience (5:49)
Knots (2:30)
Acoustic guitar medley (3:03)
Return (1:00)
Organ bridge (1:04)
The Advent Of Panurge (2:29)
Recorder trio (3:15)
So Sincere (5:23)
Drum and percussion bash (4:42)
Por otro lado, tambien aparecera a principios del 2004, un doble CD de la
banda embrion de Gentle Giant, Simon Dupree and the Big Sound. Un grupo
formado por los hermanos Shulman, que incluso obtuvo un exito bastante
sonado con algun single a finales de los 60.
El citado CD incluye todos los singles del grupo, ademas del unico LP
"Without Reservations", y tambien 16 temas ineditos, mayoritariamente
destinados a un segundo album del grupo que iba a ser titulado "Unto the
Breach", pero que al final nunca vio la luz.
Pues ya veis, muy buenas noticias por parte de este mitico grupo.
A reveure.
Ferran
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Tibet: "Tibet" (1979)
Tibet: "Tibet" (1979)
Tibet fue una agrupacion alemana que, a principios de los '70, comenzo
interpretando musica hindu. Al tomar conciencia de sus limitaciones en el
manejo de instrumentos tales como citara o tabla, la banda opto por los
componentes clasicos (teclados, gutarra, bajo y bateria), volcandose de lleno
al rock progresivo. Pasaron nueve años desde la primera aparicion
delgrupo -en 1972- hasta la aparicion de su unico album, cuyo
numero de copias vendidas siempre permanecio en el misterio (las estimaciones
oscilaron entre unas modestas 5000 y 15000). Como sucedio con tantas otras
bandas del genero, la falta de reconocimiento y la imposibilidad de vivir de la
musica motivo su desaparicion en 1980.
La musica de Tibet es el tipico rock sinfonico "aspero" aleman, muy en la
linea de Eloy. El sonido es el clasico de los '70, con predominio de teclados
(hammond, sintetizador y mellotron en amplias proporciones), estructuras
elaboradas aunque no excesivamente complejas y liricas en ingles.
El album se compone de siete temas, de los cuales dos son muy buenos
instrumentales ("White Ships and Icebergs" y "Eagles"). El ultimo corte, "No
More Time", es el punto mas alto de la obra, mientras el resto de las
canciones -tambien de muy grata audicion- se mantiene en la tonica progresiva
de melodias "duras" propia de los alemanes.
Un disco muy setentero y muy bueno, un trabajo de similar calidad a otros de
grupos teutones mas conocidos como Eloy, Novalis o Grobschnitt.
Los temas:
- Fight Back (4:59)
- City by the Sea (4:24)
- White Ships and Icebergs (6:15)
- Seaside Evening (4:13)
- Take What's Yours (7:23)
- Eagles (6:05)
- No More Time (5:30)
Integrantes de Tibet:
- Klaus Werthmann: voz principal
- Deff Ballin: teclados y percusion
- Dieter Kumpakischkis: teclados
- Jurgen Krutzsch: guitarras y percusion
- Karl-Heinz Hamann: bajo y percusion
- Fred Teske: bateria, guitarra, percusion y voz.
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Autor: Jaume Pujol <jpujolz@yahoo.com>
Asunto: Fronteras
Prog rock y Post rock: Fronteras
Jaume Pujol, Diciembre 2003
Hola a todos,
En este mensaje, quizas algo extenso, vamos a revisar
la relacion existente entre generos que se han visto a
menudo vinculados: el rock progresivo y el post rock.
La finalidad es aportar una breve historia de la
evolucion del ultimo, asi como profundizar un poco en
sus similitudes y diferencias estilisticas.
Logicamente, cualquier comentario sera bienvenido.
1. Punto de partida.
Para empezar, citaremos parte de los comentarios que se incluyen en la GEPR
sobre la banda britanica Bark Psychosis (1986-1994):
- [
] Bark Psychosis released one of the most
addictive and unique Progressive Rock albums of the '90s. On Hex [1994],
Bark Psychosis is covering uncharted territory. They cover ambient,
minimalism, free-improvisation, space-rock, and have a real knack for
gorgeous, catchy and dreamy melodies (rampant throughout). This is neither
Symphonic, Fusion, Jazz, RIO, or Zeuhl. Similar to Tortoise and Cul de Sac,
but more melodic. The vocals are very laid back, and the instrumentation is
as follows: piano, Hammond organ, bass, samples and programming, trumpet,
cello, viola, flute, vibes, drums, guitar (very minimal), djembe and
Melodica. Bark Psychosis would appeal to fans of Tortoise, Rain Tree Crow,
Cul de Sac, Porcupine Tree, and the ambient works of '80s King Crimson (such
as "The Sheltering Sky" and "Nuage").
Del texto se pueden desprender los dos puntos siguientes: 1) Bark Psychosis
es un grupo de rock progresivo, 2) esta relacionado con un buen numero de
generos musicales, pero no es sinfonico, ni fusion, jazz, RIO o zeuhl.
Sigamos.
2. Post rock: breve historia y significado
En contraste con la anterior, la revision del album Hex publicada en Mojo
en 1994, y escrita por el reputado critico Simon Reynolds, comenta lo
siguiente:
- [
] Call them avant-rock or art-pop, but they're
all children of Eno, in that they use the studio to create what he's called
a "fictional acoustic space", rather than simulate the experience of a live
band.
Increasingly, their music is based not around riffs and choruses, but layers
and loops (these days, executed with samples and sequencers as opposed to
tape and scissors); this "rock" is always on the verge of deliquescing into
pure ambience. [
] The rise of ambient-tinged rock (and ambient techno) is a
response to, or retreat from, our increasingly strife-wracked, deteriorating
social fabric. Soundscape gardeners like Bark Psychosis and Seefeel make the
aural equivalent of the bower of bliss, a havan from an intolerable reality.
But if the economic outlook still reads NO FUTURE, the future of rock is
looking more buoyant than it has for a while, thanks to Bark Psychosis and
their 'post-rock' ilk.
Esta critica dio nacimiento al termino post rock como identidad de un
genero residente en la confluencia del rock, rock progresivo (krautrock,
space rock), jazz, electronica, ambient tecno, minimalismo y pop-rock
alternativo. Basado en instrumentacion rock pero generando musica no rock
(using rock instruments for non-rock purposes, Reynolds), las primeras
bandas post rock fueron las herederas directas de Talk Talk (Spirit of
Eden, Laughing stock), AR Kane (i) y Durutti Column (Another setting,
Without mercy), como tambien de todo el entramado
electronico-ambient-tecno-house de principios de los noventa (Aphex Twin,
The Orb, The KLF Chill out). Esta primera definicion de post rock
evoluciono y rapidamente se convirtio en referencia del rock experimental
con base electronica, lo que llego con la publicacion del album Millions
now living will never die (1996) de Tortoise, tras el que, no nos
engañemos, se echo la vista atras para incluir en el genero otros albumes
confluentes, como el seminal Spiderland (1991) de los americanos Slint
(1987-1992).
Podemos considerar Millions now living will never die como el trabajo que
asento y consolido la definicion actual del post rock: dominant form of
experimental rock during the '90s, a loose movement that drew from greatly
varied influences and nearly always combined standard rock instrumentation
with electronics. Post-rock brought together a host of mostly experimental
genres -Kraut-rock, ambient, prog-rock, space rock, math rock, tape music,
minimalist classical, British IDM, jazz (both avant-garde and cool), and dub
reggae, to name the most prevalent- with results that were largely based in
rock, but didn't rock per se (All Music Guide).
Desde 1996 hasta nuestros dias, el genero ha crecido poderosamente y tambien
se ha diversificado: Mogwai, Stereolab, Gosdspeed You! Black Emperor, The
Third Eye Foundation, Sigur Ros, Hood, Ui, The Dirty Three, Laika y
Labradford son algunas de sus bandas mas representativas (aparte de las
mencionadas anteriormente), aunque hay que señalar que musicalmente guardan
sus diferencias (equivalentes a las existentes entre Jethro Tull y Pink
Floyd, o Emerson Lake & Palmer y Van der Graaf Generator, por ejemplo).
Estilisticamente, el post rock es un genero mayoritariamente instrumental,
hipnotico y cerebral, repetitivo y minimalista, mas preocupado en los
timbres y las texturas de la paleta de sonidos que en la estructura de los
temas (se anula el patron estrofa-estribillo-puente instrumental). A nivel
conceptual, el genero es the antithesis of rock's visceral power. In fact,
post-rock was something of a reaction against rock, particularly the
mainstream's co-opting of alternative rock; much post-rock was united by a
sense that rock & roll had lost its capacity for real rebellion, that it
would never break away from tired formulas or empty, macho posturing (All
Music Guide).
3. Prog rock y post rock: proximidad y distancia
Sintetizando, los elementos que aproximan los dos
estilos son los siguientes:
- Son formas de rock experimental (orientacion mas
cerebral que fisica).
- Se alejan del paradigma visceral y machista del rock
& roll, mientras que la rebeldia se interpreta de modo
indirecto.
- Presentan un fuerte componente instrumental.
- Los subgeneros progresivos como el krautrock (Can,
Neu!, Faust) y el space rock (Pink Floyd, Hawkwind)
son referencias importantes del post rock.
- El trabajo de Brian Eno es coetaneo e influye
directamente en el desarrollo del rock progresivo,
mientras que para el post rock es una influencia.
- A nivel filosofico, ambos generos se situan cerca de
la ideologia de izquierdas (ver Bill Martin Listening
to the future).
mientras que los puntos diferenciales se exponen a
continuacion:
- Una de las finalidades del rock progresivo es
expandir las fronteras del rock, el punto de partida
del post rock es la negacion y subversion de buena
parte de los elementos del rock.
- Las influencias musicales de ambos generos son
distintas, pese a que algunas sean comunes y el prog
rock sea una de las bases del post rock. El peso de la
electronica, el ambient, minimalismo y la repeticion
en el post rock es mucho mas importante que el del
rock progresivo.
- La importancia de la estructura en el rock
progresivo no tiene equivalente en el post rock, mas
preocupado por el timbre y la textura.
- Las dualidades del rock progresivo
(acustico/electrico, femenino/masculino,
pasado/futuro, etc.) no estan presentes en el post
rock.
- Tematicamente, el rock progresivo crea mundos fuera
de este mundo, aunque inspirados en el: el medievo
transformado, las civilizaciones futuristas (Yes,
Emerson Lake & Palmer, Gong, Magma). El post rock se
fundamenta en el mundo real, el nuestro, pero
traducido a una representacion abstracta e iconica.
- El rock progresivo esta intimamente relacionado con
la naturaleza, mientras que el post rock es de
caracter urbano y cosmopolita.
- El mensaje del prog rock es de cariz humanista,
optimista y esperanzador (Yes, Emerson Lake & Palmer),
mientras que el post rock es apocaliptico (en parte
heredero del no future del punk, ver los booklets
del sello Constellation), y la esperanza se concibe a
traves de la rebeldia como origen de un proceso
libertario universal.
4. Conclusiones
Retomando el comentario del punto 1 sobre Bark Psychosis, es evidente que
dicha banda no practicaba rock progresivo y que Hex no es un album del
genero (de hecho, si no es sinfonico, ni fusion, jazz, RIO o zeuhl, quizas
no fuera progresivo, ?verdad?).
Aceptando la inevitable existencia de etiquetas para los generos musicales
(impuestas por las multinacionales para posicionar sus productos e
incrementar sus ventas), no es correcto incluir en un estilo todas las
bandas que parecen estar relacionadas en algun sentido u otro, porque lo
unico que se consigue es inducir a error y despistar al aficionado.
Esto es extensible a numerosos comentarios que se pueden leer sobre bandas
como Tortoise (ver tambien GEPR, por ejemplo), Godspeed You! Black Emperor o
Sigur Ros (y, en otros estilos, Queen, Radiohead, Spiritualized, Dead Can
Dance, Supertramp, etc.) y tantas mas que a menudo se citan como progresivas
y no lo son.
En fin, ya para cerrar, quien este interesado en escuchar albumes
representativos del post rock, puede acudir a los siguientes: Bark Psychosis
Hex, Slint Spiderland, Tortoise Millions now living will never die,
Stereolab Emperor tomato ketchup, Mogwai Rock action, Godspeed You!
Black Emperor Lift yr. skinñ like antennas to heaven, Hood Cold house y
Sigur Ros Agaetis byrjun. Los refinamientos vendran luego.
Disculpad el rollo. Saludos y que tengais un excelente 2004,
Jaume Pujol
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Pedro Alvarez" <panvarez@telecable.es>
Asunto: Vericuetos
Hola,
Aprovecho para anunciaros a todos que la pagina web del programa de
radio que humildemente llevo adelante cada semana, "Vericuetos", ya
esta lista para ser visitada. Para todos aquellos que no seais de
Gijon (unos cuantos, sospecho) y no podeis recibir la señal de
Radio Asgaya, estan a vuestra disposicion algunos de los programas
ya emitidos en formato MP3. Tambien hay una seccion de links aunque
supongo que son los que ya conoceis todos... la direccion es:
http://www.asgaya.com/parrilla/vericuetos/
Un saludo a todos los cajeros (y en especial a mis compadres
senogulianos) y que los hados os sean propicios en este 2004, que
ojala venga cargado de buena musica.
Feliz año!!
----------------------------------------------------------------------------
Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Black Sabbath / HEAVEN & HELL
Black Sabbath : "HEAVEN & HELL"
1. Neon Knights (Butler/Dio/Iommi/Ward) - 3:53
2. Children of the Sea (Butler/Dio/Iommi/Ward) - 5:34
3. Lady Evil (Butler/Dio/Iommi/Ward) - 4:26
4. Heaven and Hell (Butler/Dio/Iommi/Ward) - 6:58
5. Wishing Well (Butler/Dio/Iommi/Ward) - 4:08
6. Die Young (Black Sabbath) - 4:45
7. Walk Away (Butler/Dio/Iommi/Ward) - 4:26
8. Lonely Is the Word (Butler/Dio/Iommi/Ward) - 5:52
Este disco editado en mayo de 1980 supuso el "renacer" de Sabbath en los
'80 de la mano de su nuevo vocalista Ronnie James Dio, luego de la salida
polemica del cada vez mas inestable Ozzy Osbourne.
A principio de los '80, mucha gente pensaba que Black Sabbath estaba muerto
ya que los ultimos albums de la banda, a pesar de sus esfuerzos y buenas
intenciones no habian pasado (de ninguna manera) a la historia como si los
cinco seminales discos del grupo. Ademas, el cantante original, Ozzy
Osbourne habia sido expulsado por sus propios companieros en 1979. Pero
llego un reemplazante de primerisimo nivel, que habia formado parte de los
grupos Elf y Rainbow; y se especializaba en gritar con maestria: Ronnie
James Dio. De la mano de la diminuta figura de Dio, Sabbath volveria a
ocupar el centro de la atencion en lo que respecta a Rock Duro de primera
calidad. Esto ocurriria con el album, destinado a clasico, "Heaven and
Hell". En este disco, la banda sonaba como renacida y re-energizada con un
sonido que incluso se alejaba de la estetica gotica y oscura del pasado para
originar vuelta de tuerca mucho mas acorde con los tiempos que se vivian.
Ya con su impresionante apertura con "Neon Knights" la cosa pintaba muy
bien; luego habian canciones muy buenas y climaticas como la casi "epica"
"Children of the Sea" o "Heaven & Hell", esta ultima con uno de los mejores
riffs de guitarra que Toñ Iommi haya hecho jamas. Con "Heaven and Hell",
Black Sabbath volvio a tener un suceso comercial como hacia mucho no se le
daba y esta nueva formacion parecia que, de durar, iba a escribir tantas
paginas gloriosas como en los primeros tiempos con Ozzy. Lamentablemente, la
epoca liderada por Dio no estaba destinada a perdurar mucho en el tiempo, ya
que luego de grabar otro disco en estudio, el cantante decidio alejarse,
harto de papeles secundarios, para formar su propia agrupacion. Y aunque Dio
retornaria en forma breve a Sabbath a principio de los '90s, nunca mas se
consiguio repetir la magia de "Heaven & Hell", uno de los ultimos albums
clasicos del grupo y uno de los mejores que haya grabado Sabbath jamas.
- Geezer Butler - Bajo
- Ronnie James Dio - Voces
- Toñ Iommi - Guitarra, Arreglos
- Geoff Nichols - Teclados
- Bill Ward - Arreglos, Bateria, Voces
Producido por Martin Birch.
Emiliano Acevedo.
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Autor: "Rene_A._Vidales" <lanphomus@cox.net>
Asunto: BAJA PROG 2004 Boletin Informativo No. 3
28 DEC 03
Baja Prog 2004 Boletin Informativo No. 3
!Hola Amigos del Progresivo!
La Octava Edicion del Festival Anual Baja Prog se llevara a cabo los
dias 3, 4, 5 y 6 de marzo de 2004. Ahora mas que nunca, es aconsejable
planear el viaje con anticipacion, ya que la asistencia sigue creciendo
cada año.
Baja Prog es una serie de conciertos de rock progresivo durante dias
consecutivos, donde bandas y espectadores de muchos paises se juntan
para intercambiar ideas y hacer nuevos amigos. El Festival se lleva a
cabo en la ciudad de Mexicali, Baja California, Mexico, en la frontera
con California.
Nos complace anunciar algunos de los grupos participantes:
- ANEKDOTEN (Suecia)
http://www.anekdoten.se/
- ARTI E MESTIERI (Italia)
http://www.artiemestieri.org/
- CLEARLIGHT (EE.UU.)
http://www.clearlight888music.com/
- DEUS EX MACHINA (Italia)
http://www.gnosis2000.net/reviews/dem.htm
- EQUILIBRIO VITAL (Venezuela)
http://www.fundartrock.com/ev.htm
- FOREVER TWELVE (EE.UU.)
http://www.forevertwelve.com
- IQ (Reino Unido)
http://www.gep.co.uk/iq/
- JAIME ROSAS TRIO (Chile)
http://jaimerosas.entrancechile.com/
- KBB (Japon)
http://tsuboy.internet.ne.jp/kbb/
- KOTEBEL (España)
http://www.kotebel.com/
- KRe (Venezuela)
http://www.fundartrock.com/kre.htm
- MATRAZ (Chile)
http://www.rockaxis.com/cd2.php?cd_id 3D74&cat 3DCD_V
- OXYGENE 8 (EE.UU.)
http://www.oxygene8.com
- PO C7OS & NUVENS (Brasil)
http://www.rockprogressivo.com.br/pnuvens/
- PSICOTROPIA (España)
http://www.iespana.es/Psicotropia/
- SOFTWORKS featuring Allan Holdsworth (Reino Unido)
http://www.enter.net/~rainsong/ahabra.html
http://www.therealallanholdsworth.com/allanshome.htm
http://www.moonjune.com/softworks/
- y otros grupos mas que seran anunciados mas adelante
El lugar principal de reunion sera el Hotel Araiza Inn, donde tanto
grupos como espectadores normalmente se hospedan. Hay buenos
restaurantes tanto dentro del Hotel, asi como tambien a una corta
distancia. Habra mercancia en venta en el Teatro del Estado, donde se
llevaran a cabo los espectaculares conciertos.
Criticas del Festival Baja Prog 2003 se pueden encontrar en las revistas
de rock progresivo mas conocidas.
INFORMACION DE ENTRADAS:
Entradas y pases ya estan a la venta en linea por internet.
http://www.bajaprog.org/online.htm#
En la edicion anterior, solo se vendieron pases para todo el festival. A
partir de este año, se venderan entradas individuales para cada uno de
los dias, asi como tambien pases para todo el festival. Para la
seguridad de los compradores en linea, continuaremos utilizando los
servicios de Paypal.
Depues de haber comprador tu(s) entrada(s), recibiras un correo
electronico con el numero de confirmacion. Las entradas y los pases se
entregaran personalmente a partir del primer dia del festival Baja Prog
2004.
BajaProg 2004 Paquete Completo. (us$85)
Entradas para cada uno de los eventos del Teatro del Estado (4).
Entradas para cada uno del los eventos en el Araiza Inn (4). Pase
enmicado para asientos preferenciales (golden circle). Programa de mano
del Bajaprog. Poster del Bajaprog.
Conciertos del Miercoles en el TE. (us$22)
1 entrada para los conciertos del Teatro del Estado del dia Miercoles 3
de Marzo de 2004. Usualmente el programa comienza a las 19:00 y hay 3
grupos participantes.
Conciertos del Jueves en el TE. (us$22)
1 entrada para el evento del Teatro del Estado del dia Jueves 4 de Marzo
de 2004. Usualmente el programa comienza a las 19:00 y hay 3 grupos
participantes.
Conciertos del Viernes en el TE. (us$22)
1 entrada para el evento del Teatro del Estado del dia Viernes 5 de
Marzo de 2004. Usualmente el programa comienza a las 19:00 y hay 3
grupos participantes.
Conciertos del Sabado en el TE. (us$22)
1 entrada para el evento del Teatro del Estado del dia Sabado 6 de Marzo
de 2004. Usualmente el programa comienza a las 17:00 y hay 3 grupos
participantes.
Conciertos al mediodia en el Araiza Inn. (us$22)
1 entrada para cada uno de los eventos en el Araiza Inn. Este es un
lugar pequeño con capacidad de 200 personas. Los eventos tienen 1 o 2
grupos que tocan entre las 12:00 y las 16:00 los dias del evento.
INFORMACION DE HOTEL:
El Hotel oficial es,
Hotel Araiza Inn Mexicali
Bulevar Benito Juarez 2220
Mexicali, Baja California, Mexico
Tel. (52) (686) 564.1100
Fax (52) (686) 564.1113
Desde los EE.UU. llamada sin cargo al 1.877.7.ARAIZA (1.877.727.2492)
Desde Mexico llamada sin cargo al 01.800.026.5444
Pagina web:
www.araizainn.com.mx
email:
reservaciones@araizainn.com.mx
Habitaciones us$70.00 la noche. Hay que mencionar el evento BAJA PROG
para obtener estas tarifas al hacer la llamada.
Otro hotel es,
Hotel Siesta Inn
Calzada Justo Sierra 899
Mexicali, Baja California, Mexico
Tel. (52) (686) 568.20.01 al 568.20.09
Fax (52) (686) 568.23.05
Desde los EE.UU. llamada sin cargo al 1.800.426.5093
Desde Mexico llamada sin cargo al 01.800.026.5466
Habitaciones regulares a 530 Pesos mas 12% de impuestos
Habitaciones ejecutivas a 595 Pesos mas 12% de impuestos
Aqui esta una lista de otros Hoteles:
Hotel Calafia, Tel. (52)(686) 568.3311 Mismo numero sin cargo que el
Araiza Inn
Hotel Cosmos, Tel. (52)(686) 568.1155
Hotel Colonial, Tel. (52)(686) 561.1340
Hotel Lucerna, Tel. (52)(686) 566.1000
Hotel Crowne Plaza, Tel. (52)(686) 557.3600
Hotel is Posada del Sol, Tel. (52)(686) 558.7475 al 558.7477
PAGINA WEB DEL BAJA PROG:
Para informacion de eventos anteriores puedes consultar las siguientes
paginas:
www.bajaprog.com
www.bajaprog.org
INFORMACION PARA LLEGAR EN COCHE:
Viniendo de San Diego y el sur de California. Dependiendo de la
ubicacion del area de San Diego, hay que tomar la Interestatal 5 sur,
Interestatal 805 sur o Interestatal 15 sur y despues la Interestatal 8
este rumbo a El Centro. En 1 hora y 45 minutos se llega a El Centro. Hay
que continuar en la Interestatal 8 hasta conectar con la Estatal 111.
Despues se toma la Estatal 111 sur a Calexico y en alrededor de 15
minutos se llega a Calexico. Se continua hacia el sur en la Avenida
Imperial y despues de algunas manzanas estaras cruzando la linea
internacional hacia Mexicali.
Viniendo de Phoenix, Tucson, etc. Toma la Interestatal 8 hacia el oeste
como si fueras a San Diego. En alrededor de una hora despues de Yuma
veras la carretera 111. Toma la Estatal 111 sur a Calexico y en
alrededor de 15 minutos se llega a Calexico. Se continua hacia el sur en
la Avenida Imperial y despues de algunas manzanas estaras cruzando la
linea internacional hacia Mexicali.
INFORMACION TURISTICA:
La pagina web siguiente contiene excelente informacion sobre Mexicali.
http://mexicalitravel.com
PAGINA WEB DEL BAJA PROG:
Para informacion acerca de este y otros eventos anteriores, puedes
visitar las siguientes paginas web:
www.bajaprog.org
www.bajaprog.com
EVENTOS RECIENTES:
Estamos contentos de saber que nuestro amigo y webmaster de
bajaprog.com, Russ Ebersole no perdio su casa en los recientes incendios
forestales del sur de California. Las llamas llegaron a solo unos
cuantos metros de distancia. Gracias a todos lo que le enviaron mensajes
positivos a Russ.
Quisieramos aprovechar la oportunidad para desear felices fiestas a
todos.
Progresivamente,
Comite Organizador Baja Prog
info@bajaprog.org
cast@sahuaro.mxl.cetys.mx
----------------------------------------------------------------------------
Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Sithonia 1992
SITHONIA : "Spettacolo Annullato" (1992)
Temas
1. La Recita del Silenzio [a) Interno Palcoscenico; b) Giorno per Giorno; c)
Merce! D) Trappole; e) ... Verso la Torre... f) Basnjia]
2. Pannolino
3. Spettacolo Annullato, Pt. 2
4. Canto Notturno della Stella [a) Canzone; b) Danza]
5. Giorno per Giorno (Ripresa)
6. Il Racconto di una Sosta Imprevista
7. La Danza del Gatto sul Tetto
Integrantes
- Orio Cenacchi: bateria, percusion
- Oriano Dasasso: teclados, coros
- Marco Giovanmini: voz
- Roberto Magni: guitarras, teclado ocasional, coros
- Paolo Nannetti: teclados, coros
- Valerio Roda: bajo
Sithonia fue una de las bandas mas interesantes y atractivas de la movida
progresiva italiana de los 90s. Desgraciadamente, se disolvio poco despues
de terminado el a~no 1998, tras la grabacion de su cuarto CD Hotel Brun,
pero la calidad del material que ha aportado al negocio discografico bien
merece ser mencionado y comentado.
Spettacolo Annullato es su segundo CD, y fue precisamente este el que
empezo a llamara seriamente la atencion del publico progresivo de entonces,
que empezaba a deleitarse con lo que entonces se denomino revival europeo.
Como para empezar a hacernos una idea sobre Sithonia, diremos que las
influencias mas notables en su sonido son el BMS de la era 76-79, Corte dei
Miracoli, y en menor medida, Le Orme y el Genesis de la fase 73-77. Las
composiciones son bien trabajadas, tienen gancho y resultan especialmente
atractivas, sobre todo por el inconfundible toque mediterraneo que tienen
ello implica que el tono emotivo esta bastante a flor de piel, pero no hasta
dimensiones exageradas, sino que dicho tono es manejado sobriamente por el
excelente vocalista marco Giovanninni, due~no de un registro ostensiblemente
viril, manejado con una genuina emotividad. Tambien debemos mencionar la
increible pulcritud con que se produce el dialogo mutuo entre los
instrumentistas, quienes ciertamente muestran su destreza, pero sin nunca
sobrepasar los confines de las melodias, sino mas bien trabajando
preferencialmente con texturas y colores, mas alla de los ocasionales solos
de guitarra y sintetizador. Aunque la presencia de dos tecladistas obliga a
que sean precisamente los teclados los instrumentos que mas destaquen en la
mezcla global, eso no conlleva que el sonido de Sithonia se base en la
pirotecnia de pianos, organos y sintetizadores: tal como dije antes, el
grupo trabaja en complicidad perfecta en torno a las exigencias mas
directas de las melodias compuestas.
Ante todo, Sithonia son fabricantes de canciones. La suite que da inicio al
disco puede ser descrita como un conglomerado (bien armado e integrado, que
conste...) de canciones, donde se alternan pasajes romanticos con otros mas
energeticos, y otros momentos mas tirados hacia lo etereo: la magia
romantica de Basnjia, la alegria medio circense de Merce!, y los exuberantes
recovecos de Verso la Torre deben ser los momentos mas destacados de esta
suite. Il Canto Notturno... e Il Racconto... tambien exhiben ideas
melodicas bastante atractivas, y arregladas de manera ingeniosa. El
instrumental que cierra el disco, La danza del Gatto... contiene varios
pasajes notablemente coloridos, terminando con una secuencia misteriosa,
tenebrosa aunque no oscura, por causa del refinamiento multicolor que es tan
esencial en el sonido de Sithonia. En suma, un disco hermoso, y valioso
dentro de cualquier coleccion progresiva.
Cesar Mendoza
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Autor: francisco agustin garcia toledo <agtoledo@eresmas.com>
Asunto: felicitacion
Saludos , deseo felicitar a todos y cada uno de los participantes activos y
pasivos de LCDM y desearles un venturoso año 2004 y en especial a la
persona que hace posible este milagro cibernetico.
Gracias
Agustin Garcia
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Kerrs Pink: "Art of Complex Simplicity" (1997)
Kerrs Pink: "Art of Complex Simplicity" (1997)
Un disco hermoso el de estos noruegos. Con evidente inspiracion en el
folklore de su pais, han hecho un trabajo con deliciosas melodias y notable
delicadeza. Ya sea recreando ambientes bucolicos a traves de canciones
acusticas muy bien logradas, o con pasajes un poco mas potentes (nunca
explosivos), el album jamas pierde brillo a lo largo de los trece temas que lo
componen. Cello, violin, flauta y coros femeninos, sumados a los tradicionales
teclados y guitarras, proveen mas de una hora de musica dulce y armoniosa, una
suerte de folk progresivo de primera linea.
El tercer corte, "The Hero of the Chivalry", es la melodia "madre" del
disco. Cuatro minutos de excelente progresivo instrumental (no se por que, no
tiene nada que ver pero me recuerda a "After the Ordeal", de Genesis).
Desde breves baladas folkloricas ("Lady of the Lake") hasta temas de belleza
conmovedora ("A Final Greeting"), pasando por momentos cercanos al new age
("Guiding Light" y "Celestial Heavens"), cuesta destacar algun instante en
particular. Calidad homogenea.
Con "Art of Complex Simplicity", Kerrs Pink elaboro una obra excelente,
alejada de los parametros nordicos de nostalgia y melancolia, pero igualmente
llena de sentimientos. Muy recomendable.
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: el 1ro. de ASH RA TEMPEL
ASH RA TEMPEL: "Ash Ra Tempel" (1971)
Temas
1. Amboss
2. Traummaschine
Integrantes
- Manuel Gotsching: guitarra, sintetizador
- Klaus Schulze: bateria, percusion, sintetizador
- Hartmut Enke: bajo
El primer disco de Ash Ra Tempel, una de las bandas mas emblematicas y
agresivas de la onda krautrock, sirve desde el punto de partida como un
autentico manifiesto de las pautas musicales a seguir por este conjunto,
dirigido por el liderazgo artistico del guitarrista Manuel Gotsching.
En este disco titulado como la banda misma, tocan el trio conformado por el
susodicho lider, quien tambien interviene en el sintetizador; Klaus Schulze
en la bateria, percusiones y sintetizador; y Hartmut Enke en el bajo.
El material se reduce a dos extensos temas, Amboss y Traummaschine. El
primero consiste en una trepidante excursion agresiva y contundente, donde
se combinan las influencias de la psicodelia floydiana temprana, y la linea
electronica tipica de la vanguardia germana. Ante todo, destaca la
implacable descarga de energia desplegada por el guitarrista, inspirado
principalmente en Hendrix, y tal vez tambien en Fripp - e incluso se pueden
detectar ciertas afinidades estilisticas con Iommi (aunque desconozco si
Gotsching estaba particularmente familiarizado con el material de Black
sabbath). La guitarra viaja por todos lados, incluyendo algunos pasajes de
corte arabigo; la bateria es contundente y tribal, sin conceder descanso al
oyente, mientras que el bajo mantiene una base firme sobre el cual pueda
asentarse un poco este alucinado viaje instrumental que mas huele a
excursion infernal. El golpe final resulta una conclusion contundente,
literalmente letal.
El segundo tema es mas atenuado y variado. En el se alternan largos pasajes
oscuros y misteriosos de sintetizadores y generadores de audio, y otros
pasajes de energia rockera, frontalmente psicodelica. De hecho, la
introduccion de sintetizadores tenues y distantes toma los primeros 9
minutos de los 25 que dura este tema, y la conclusion, tambien llena de
ambientes distantes de teclados electronicos, se prolonga a lo largo de los
ultimos 3. Los pasajes rockeros muestran la misma actitud que en el primer
tema, pero el trabajo de produccion se encargo de atenuar la estridencia de
este; aqui en Traummaschine, la dimension mas energica de la guitarra de
Gotsching esta menos desatada, por asi decirlo.
En conjunto, ambos temas logran explorar exitosamente, y sin ningun atisbo
de timidez, por los senderos mas oscuros del delirio humano -realmente
impactante, en especial si se trata de un album debut.
Cesar Mendoza
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: LUIS ALBERTO SPINETTA EN EL AMEGHINO
LUIS ALBERTO SPINETTA EN EL AMEGHINO, 26 de diciembre de 2003
El viernes 26 de diciembre de 2003, toco Luis Alberto Spinetta a beneficio
del Centro de Salud Mental Ameghino. Siempre es muy interesante ver al
"flaco" tocando en vivo y mas en un caso como este en que el calificativo de
concierto "solista" nunca esta mejor puesto, ya que fue Luis, las guitarras
(una electrica y una acustica) y nada mas. Es la primera vez que veo a
Spinetta tocando solo, sin una banda de soporte, y a diferencia de otros
conciertos que vi de el, como el de sptiembre de 1998 cuando toco el
poderoso repertorio de "San Cristoforo", este del viernes 26 fue un show
sutil y emocionante en donde interpreto varias de las mas bellas y sensibles
paginas musicales que nos ha regalado en estos ultimos 35 anios. Por eso,
muchos de los presentes se emocionaron desde el primer al ultimo tema y
tanto grandes o chicos, presentes en la plazita trasera del Centro de Salud,
fueron testigos de un momento unico con la belleza que solo puede crear este
artista tocando la acustica (un clasico desde siempre) o, en forma muy
sutil, la electrica.
Parecia que la lluvia iba a aguar la fiesta, cuando a eso de las 19:15, el
Flaco subio al pequenio escenario, acompaniado por sus dos guitarras; por
suerte nada de eso ocurrio y las nubes se compadecieron de los presentes que
pudieron gozar, sin problemas, de mas de una hora y cuarto de una emocion
atras de otra, en uno de los conciertos (sin dudas) mas lindos del anio. Y
"lindo" o "bello" son adjetivos perfectos para un show como este en donde se
produce una complicidad y comunicacion casi unica entre el artista, su
guitarra y el publico.
No faltaron bellos clasicos del ayer, ni piezas mas cercanas a la memoria de
la gente. Abrio el show "A su amor alli", una de los temas de su ultimo (muy
buen) disco "Para Los Arboles". Luego llego la primera gran emocion de esta
tarde-noche con el inolvidable "Barro Tal Vez". Este tema abrio la puertas
de la emocion y asi desfilaron infinidad de momentos clasicos provenientes
de varios momentos de la brillante trayectoria de Luis. Algunas de las joyas
musicales que se hicieron presentes fueron "Durazno Sangrando", "Laura Va",
"Fuji", "A Estos Hombres Tristes", "Vera", "Ekathe", "Los libros de la buena
memoria", "Seguir viviendo sin tu amor", "Pequenio Angel" y "La montania";
todas bellisimas paginas llenas de sutileza, emocion y poesia.
Tambien hubo temas ajenos como su personalisima y bella version del tema de
Fito Paez "Las Cosas tienen movimiento" y el estreno de un (muy interesante)
tema de su hijo Valentino dedicado a los desaparecidos.
De seguro que el unico momento, mas o menos, rockero del show se vivio con
la version del mitico tema de Pescado Rabioso, "Me gusta ese tajo", un
clasico que nunca dejara de resultar, a la vez, inefable e irresistible.
El final del show llego con una bella cancion de "La la la", llamada "Un
ninio nace", que le dio lugar al unico bis con la increible e inolvidable
"Plegaria para un ninio dormido", una cancion de la epoca de Almendra que,
aun hoy a casi 35 anios de ser compuesta, emociona al publico como si fuera
ayer. Y por eso mas de uno la canto y quizas, porque no, habra caido alguna
lagrima por ahi tambien.
Y asi fue nomas, un bellisimo e inolvidable show que quedara grabado para
siempre en la memoria y las retinas de todos los afortunados presentes, como
cualquiera de los momentos compartidos con este artista unico e irrepetible
llamado Luis Alberto Spinetta, al que solo me queda decirle gracias...
Emiliano Acevedo.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Peter Gabriel / "Peter Gabriel" [1]
Peter Gabriel : "Peter Gabriel 1" (1977)
1. Moribund the Burgermeister (Gabriel) - 4:20
2. Solsbury Hill (Gabriel) - 4:21
3. Modern Love (Gabriel) - 3:38
4. Excuse Me (Gabriel/Hall) - 3:20
5. Humdrum (Gabriel) - 3:25
6. Slowburn (Gabriel) - 4:36
7. Waiting for the Big One (Gabriel) - 7:15
8. Down the Dolce Vita (Gabriel) - 5:05
9. Here Comes the Flood (Gabriel) - 5:38
Casi que Peter Gabriel conto porque se fue de Genesis en "Solsbury Hill", el
hermoso tema acustico que casi anuncio cuales iban a ser las intenciones
artisticas de este genio de aca en mas. La cancion nos muestra el talento de
Gabriel al natural, asi como su poesia y delicadeza musical. Sin dudas, que
este disco es aun hoy una obra de arte sublime, atractiva, seductora,
delicada y compleja por igual.
Este es un hermoso trabajo solista, muy inspirado y a la vez muy original,
ya que no guarda ninguna relacion (por ejemplo) con "Lamb Lies Down on
Broadway"; mostrando la gran capacidad de reinventarse de Gabriel,
alejandose de cualquier posibilidad de minimo anquilosamiento. La musica
incluida en esta obra prima es tanto densa como vibrante. Hay algunos
excesos, por cierto, pero el sonido y la claridad de conceptos que propone
Gabriel compensa cualquier negativa que se le pueda llegar a realizar.
Seamos claros, Gabriel consigue hacer a partir de este disco todo lo que
desea (musicalmente hablando), y eso significa menos partes instrumentales y
atmosfericas que las incluidas en las epocas en que Gabriel era el "front
man" de Genesis, y la mayor parte del sonido descansaba en la figura
omnipresente de un Toñ Banks acaparador. Todos los toques "bizarros" en los
arreglos, composiciones y produccion, como notamos en la apertura con
"Morbund the Burgermeister", nos muestra que es lo que en verdad lo que
queria hacer Gabriel con el sonido de sus proyectos solistas de aqui en mas.
A veces tambien, puede sonar atractivo, seductor o "sexy" como sucede con la
actitud "rocker" explayada en "Modern Love". El abanico estilistico de
todos los talentos artisticos de Peter Gabriel son inmensos y esto lo
podemos ver en la atractiva "Excese Me", casi una pieza de estilo "doo wop"
cercana incluso al "cabaret"; por otro lado en "Waiting for the Big One" hay
un poquito de fino Jazz (con algo de coctail, porque no...).
Tambien, mucho de los momentos mas energicos del disco los vivimos en la
vigorosa energia de temas como "Slowburn" o la monumental mezcla de orquesta
y fina base (casi de musica "Disco") de "Down the Dolce Vita"; asi como el
gran cierre con la historica "Here Comes the Flood", uno de los temas mas
paradigmaticos de toda la trayectoria de Gabriel. En resumen, Gabriel hizo
casi todo bien en este disco: primero exorcizo cualquier fantasma
"genesiano" que podria haberlo molestado, recordemos que en esa epoca la
banda (ya sin el) comenzaba a despegar y a tener exito comercial; y por el
otro lado, esta obra sento los cimientos de una trayectoria propia, a anios
luz de cualquier preconcepto o cuestion ajena que le podria haber molestado
y asi pudo inventar mundos musicales que nada tenian que ver con su pasado y
que sentarian la base de una trayectoria solista que, a la postre, lo
mostraria como uno de los artistas mas coherentes y respetados del mundo de
la musica.
Sin dudas, un disco super clasico...
(...y con que...!!!!) PERSONAL:
- Peter Gabriel - Flauta, Bateria, Teclados, Grabaciones, Voz, Coros
- Kate Bush - Voces
- Phil Collins - Bateria
- Peter Hammill - Voces
- The London Symphoñ Orchestra - Orquesta
- Steve Hunter - Guitarras, Pedal Steel
- Jimmy Maelen - Sintetizador, Percusion, Trombon, Voces
- Todd Cochrane - Teclados
- Roy Bittan - Teclados
- Tim Capello - Saxo
- Josef Chirowski - Teclados, Voces
- Brian Christian - Ingeniero de sonido
- Ekome Dance Compañ - Bateria
- John Ellis - Guitarra, Voces
- Bob Ezrin - Productor
- Larry Fast - Sintetizador, Programacion, Fotos
- Jim Frank - Ingeniero
- Robert Fripp - Banjo, Guitarra, Guitarra Electrica, Guitarra Clasica
- Jill Gabriel - Voces
- Mike Gibbs - Arreglador, Conductor
- John Giblin - Bajo
- Keith Grant - Ingeniero de sonido, Ingeniero Asistente
- David Gregory - Guitarra, Voces
- Robert Hrycyna - Ingeniero de Sonido
- Roberto Laneri - Saxo
- Toñ Levin - Bajo, Tuba, Voces
- David Lord - Sintetizador, Teclados
- George Marge - Encargado de Grabaciones
- Jerry Marotta - Bateria, Voces
- Sid McGinnis - Guitarra, Voces
- Dick Morrissey - Saxo
- Rod O'Brien - Ingeniero, Ingeniero Asistente
- Terry O'Neil - Foto
- Paul Weller - Guitarra
- Morris Pert - Percusion
- David Rhodes - Guitarra, Voces
- Allan Schwartzberg - Director, Bateria
- Dick Wagner - Guitarra, Voces
- Dave Harris - Ingeniero
- Hipgnosis - Disenio de tapa
- George Graves - Masterizacion
- Richard Chappell - Ingeniero
- Armando Gallo - Foto
- Mekon - Disenio
- Robert Stasiak - Ingeniero, Ingeniero Asistente
- Terry O'Neill - Fotos
- Marc Bessant - Disenio Grafico
- Alex Brian - Organizador
- Edel Griffith - Ingeniero Asistente
- Susie Millns - Coordinadora de Disenio
- Brad Owen - Foto
- Craig Richardson - Masterizacion
- Dan Roe - Ingeniero Asistente
- Keith Smith - Organizacion
- Mic Smith - Introduccion
- Toñ Smith - Organizacion, produccion ejecutiva
E. Acevedo
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: La historia de Fleetwood Mac
La historia de Fleetwood Mac
Pocas bandas en la historia del Rock han sufrido tantos cambios de formacion y
tantos virajes estilisticos o geograficos como los camaleonicos Fleetwood Mac.
En un principio, eran la banda mas renombrada del Blues-Rock de Londres, casi
una extension para que el genial guitarrista Peter Green se pudiera explayar
a "a piacere"; pero diez anios despues, ya acentados en California, componian
languidas paginas "pop" para consolar a las cansadas tribus del
"post-hippismo".
A traves de sus multiples encarnaciones, los unicos miembros originales de
Fleetwood Mac que estuvieron siempre poniendo el pecho fueron el baterista
Mick Fleetwood y el bajista John McVie, que justamente es la seccion ritmica
que le dio su nombre a la banda. Ironia del destino, ya que ellos dos fueron
los miembros que menos influenciaron la direccion musical de la banda a lo
largo de los anios.
Al principio, los guitarristas Peter Green y Jeremy Spencer le daban a la
banda un sonido tipo blues pero con ingredientes neo-psicodelicos y
lindantes con la moda blues-rock de esta epoca (fines de los '60), pero
ambos guitarristas sufririan desordenes mentales que los harian descender a
un infierno total del que no pudieron escapar y que termino destruyendo al
Fleetwood Mac original. Era claro que Green habia jugado mucho con los
narcoticos, hasta llegar un momento en que se volvio un perfecto estupido y
paranoico que no podia hacerse cargo de su propia vida. Esto fue una
terrible perdida, ya que Green era una verdadera promesa y uno de los
mejores guitarristas de su epoca. Su calidad quedo marcada para siempre en
joyas como la instrumental "Albatros" o la sabrosa "Black Magic Woman"
(luego popularizada por Santana).
Despues de la salida de Green y Spencer, el grupo se comienza a decantar por
un sonido mas lindante con el pop/rock debido a la inclusion de la pianista
y compositora Christine McVie, esposa de John. A mediados de los '70,
Fleetwood Mac ya establecidos en California, se pasan a la veta soft-rock de
la mano del duo de Lindsey Buckingham y Stevie Nicks, un matrimonio que pasa
a ocupar un lugar central en la musica del grupo de aqui en mas. Obsesionado
con los meticulosos arreglos pop de los Beach Boys y los Beatles, Buckingham
convierte a la banda en uno de los grupos mas exitosos de fines de los '70.
La apoteosis de esta formacion llegaria de la mano del disco "Rumours"
(1977), un orgasmo comercial con millones de copias vendidas en todo el
mundo, llegando a ser uno de los discos mas vendidos de todas las epocas.
HISTORIA:
Los origenes de Fleetwood Mac se remontan hasta el legendario John Mayall y
su famosa banda Bluesbreakers. John McVie (bajo) fue uno de los miembros de
los Bluesbreakers, fundando al grupo en 1963. En 1966 Peter Green reemplaza
a Eric Clapton y un anio despues, Mick Fleetwood (bateria) tambien se les
une. Inspirados por el exito de Cream, Yardbirds o Jimi Hendrix, el trio
decide separarse de Mayall en 1967. Su debut se daria en el festival
britanico de Jazz y Blues en Agosto de ese mismo anio; alli Bob Brunning
empezo tocando el bajo en el grupo hasta que McVie quedo libre de las
imposiciones contractuales que lo unian a la banda de Mayall. Luego de esto
se unio rapido a la banda, pocas semanas despues de su debut; en esa misma
epoca, el guitarrista Jeremy Spencer, especialista en el slide, tambien se
unio al grupo. Fleetwood Mac pronto firmo contrato con Blue Horizon,
realizando su album debut al anio siguiente. Con este disco, Fleetwood Mac
tuvo un enorme exito en el Reino Unido hit pasando mas de un anio en el Top
10.
A pesar de su suceso britanico, el album fue casi ignorado en Norteamerica.
Durante 1968, se unio a la banda el guitarrista (casi adolescente) Danñ
Kirwan. Al anio siguiente, Fleetwood Mac grabo en Chicago con una gran
variedad de legendarios bluesmen, incluyendo a Willie Dixon y Otis Spann.
Estas sesiones fueron editadas al anio siguiente con el nombre de "Blues Jam
At Chess", despues de que la banda dejo Blue Horizon, en un album
distribuido por Immediate Records; en USA, el grupo firmo contrato con
Reprise/Warner Bros., y a partir de 1970, Warner comienza a editar todos los
albums realizados por Fleetwood Mac de aqui en mas.
Fleetwood Mac edita "English Rose" y "Then Play On" durante 1969, ambos
albums indicaban que la banda estaba expandiendo su musica mas alla de las
raices bluseras. En ese anio, dos temas de Green, "Man of the World" y "Oh
Well" fueron todo un exito en los charts. Sin embargo, el pertubado estado
mental del guitarrista comenzo a amenazar al futuro del grupo, debido a una
gran ingestion de drogas alucinogenas. Despues de realizar erraticos planes
acerca de grabar un disco solista o tomarse unas vacaciones con sus amigos
drogadictos, Green abandona de repente a la banda en la primavera (boreal)
de 1970; mas tarde realizaria solo dos albums solistas en todo el resto de
la decada y sus delirios lo obligan a alejarse de la musica llegando (segun
cuentan las leyendas) a trabajar como ordenanza de hospital, barrendero
municipal, a irse a una comuna israeli o a devolver sus royalties a punta de
pistola; una verdadera perdida. Green recien volveria a tocar en forma
regular luego de unos lastimosos albums en los '80, en los que reaparecio
con una inusitada obesidad. Ya en los '90 comienza a recuperarse y hoy es
reverenciado en festivales varios como toda una leyenda.
La banda reemplazo a Green con Christine Perfect, una vocalista y pianista
que habia trabajado con Spencer Davis y habia sido miembro de Chicken Shack.
Sin embargo, diferencias contractuales le impidieron ser miembro full time
de Fleetwood Mac hasta 1971; en ese anio, ella se caso con John McVie. Por
esto, Christine McVie no participo en el disco de 1970, "Kiln House", el
primer album que la banda grabo sin Peter Green. En ese album, Jeremy
Spencer domino la direccion musical del grupo, pero este guitarrista tambien
empezo a sufrir desordenes mentalales debido a sus adicciones a las drogas
pesadas. Debido a esto, durante una gira norteamericana del grupo a
comienzos de 1971, Spencer desaparecio; mas tarde se descubrio que en
realidad habia dejado la banda para unirse al polemico culto religioso
llamado Los Ninios de Dios. Los delirios de Spencer crecerian de forma
inusitada llegando a realizar un disco catequista para terminar
desapareciendo en Italia.
Fleetwood Mac ya tenia una direccion musical determinada, pero la partida de
Spencer hundio a la banda en un desconcierto total. Entonces, Christine
McVie y Danñ Kirwan se hacen cargo de las riendas del grupo, comenzando a
desarrollar una veta musical mucho mas cercana al rock mas convencional.
Esto se noto en el disco de 1971, "Future Games". Mas tarde entra un nuevo
guitarrista, el californiano llamado Bob Welch para el disco "Bare Trees"
(1972). Welch incorpora una influencia algo mas "heavy" a la musica de la
banda y se desvive por ser una pobre imitacion de Peter Green. Entonces, un
desinspirado Kirwan es expulsado despues de la edicion de "Bare Trees" y es
reemplazado por los guitarristas Bob Weston y Dave Walker, quienes aparecen
en "Penguin" (1973). Walker deja el grupo despues de ese album, y Weston
abandona tambien luego de la realizacion de "Mystery to Me" (1973). En
1974, el ex manager del grupo, Clifford Davis forma una version apocrifa de
Fleetwood Mac y los hace girar en un tour nortemericano. Los reales
Fleetwood Mac se dan cuenta de este embrollo y le hacen un juicio a los
impostores; estos, luego de perder, continuan presentandose en vivo con el
nombre de Stretch hasta que el juez los obliga a detener en forma definitiva
su accionar.
En el interim, los verdaderos Fleetwood editan "Heroes Are Hard To Find".
Mas tarde, en 1974, Fleetwood Mac se muda a California, con la esperanza de
recomenzar su carrera desde cero. Welch abandona la banda, poco despues,
para mudarse a Paris.
A principio de 1975, Fleetwood y McVie estaban audicionando ingenieros de
sonido para el nuevo disco del grupo, cuando escucharon por casualidad el
disco de Buckingham-Nicks, un matrimonio, con fallido debut discografico,
que se movia en la veta del tipico soft-rock californiano. Entonces, el duo
fue invitado a unirse a la banda y esta incorporacion reviviria la
trayectoria musical del grupo y su suceso comercial.
La nueva formacion de Fleetwood Mac realizo su homonimo debut en 1975 y este
disco fue el primer exito de la banda en bastantes anios, siendo numero uno
en 1976 de la mano de los famosos singles "Over My Head", "Rhiannon" y "Say
You Love Me". Este album terminaria vendiendo mas de cinco millones de
copias solo en USA. Sin embargo, el suceso comercial afectaria la vida
intima de los propios integrantes ya que los McVies se divorciaron en 1976,
y Buckingham y Nicks tambien lo harian poco despues. Las tensiones internas
fueron la base para las canciones de su siguiente album, el super exitoso
"Rumours", editado en la primavera (boreal) de 1977. "Rumours" venderia la
friolera de mas de 17 millones de copias (solo en USA) de la mano de
canciones como "Go Your Own Way", "Dreams", "Don't Stop" o "You Make Loving
Fun", llegando a ser el segundo album mas vendido de todos los tiempos
durante bastantes anios. A este tremendo exito siguio un doble album mas
experimental y jugado llamado "Tusk" (1979) que igual llego a la categoria
de multiplatino gracias a canciones como "Sara" o "Tusk". Luego de la
realizacion de varios proyectos solistas, Fleetwood Mac se reunen para
grabar "Mirage" en 1982. Mas convencional y accesible que "Tusk", "Mirage"
fue todo un exito de la mano de las recordadas "Hold Me" o "Gypsy".
Despues de "Mirage", Buckingham, Nicks y Christine McVie se dedican
nuevamente a su labor solista. Mas tarde con la realizacion de "Tango in the
Night", Buckingham decide tirar la toalla abandonando Fleetwood Mac. El
resto del grupo lo reemplaza con la dupla de guitarristas formada por Billy
Burnette y Rick Vito. Esta nueva agrupacion graba "Behind the Mask", en
1990, el primer album desde 1975 que no llego a ser disco de oro. Vito
abandona el grupo en 1991. A comienzos de 1993, la clasica agrupacion de
Fleetwood Mac (con los McVies, Buckingham y Nicks) se reunen en los festejos
de Bill Clinton por la obtencion de la presidencia, pero la reunion no
duraria mucho. A fin de anio, Nicks deja la banda y es reemplazada por Bekka
Bramlett y el legendario (ex Traffic) Dave Mason; Christine McVie deja
tambien el grupo poco despues. La nueva agrupacion de Fleetwood Mac comienza
un tour en 1994, editando "Time" al anio siguiente. Como este disco fue un
fracaso, Buckingham, Nicks y McVie vuelven en 1997 para la realizacion de un
especial para MTV. Despues, anuncian la grabacion de un nuevo disco con esta
clasica agrupacion aunque sin la presencia de Christine McVie.
DISCOGRAFIA:
- 1968 Peter Green's Fleetwood Mac
- 1968 Mr. Wonderful
- 1969 English Rose
- 1969 Then Play On
- 1970 Kiln House
- 1971 Future Games
- 1972 Bare Trees
- 1973 Penguin
- 1973 Mystery to Me
- 1974 Heroes Are Hard to Find
- 1975 Fleetwood Mac
- 1977 Rumours
- 1979 Tusk
- 1980 Fleetwood Mac Live
- 1982 Mirage
- 1985 Jumping at Shadows [live]
- 1985 Live in Boston
- 1986 London Live '68
- 1987 Tango in the Night
- 1988 Live Fleetwood Mac
- 1990 Behind the Mask
- 1992 Boston Live
- 1992 Live at the Marquee, 1967
- 1995 Time
- 1995 Live at the BBC
- 1997 The Dance
- 1999 Shrine '69 [live]
DVD's:
- 1969 Early Years [Image Video]
- 1982 In Concert: Mirage Tour '82 [live]
- 1987 Tango in the Night
(Bibliografia: Gracias a Steve Elerwin, Jose Maria Rey, Jorge Munioz y al
Diario "El Pais")
(PD: Queria dar mi apoyo unanime a la musica de Los Beatles, genios
universales, aunque ahora este de moda ser "poco convencional" y decir que
los "fab four" eran lo mismo que las Spice Girls... por favor!!!)
Emiliano Acevedo.
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Autor: dmilans@wanadoo.es
Asunto: cajeros
Hola
Queria resaltar que de un tiempo a esta parte, hay una serie de cajeros que
francamente escriben muy, muy bien y ademas lo hacen muy asiduamente. Algunos
llevan tiempo otros son mas recientes, no voy a dar nombres para que nadie se
sienta olvidado, pero es sorprenente la calidad de las criticas de discos que
se vierten en esta lista de correo.
Me pregunto si no se puede recompensar a estos cajeros que tanto hacen por
la Caja desinteresadamente, y que en definitiva, son los que nos permiten
disfrutar de esta publicacion, que ultimamente aparece bastantes veces en una
misma semana. Me refiero a crear unos premios a los mas prolificos o algo asi,
algo objetivo sin necesidad de decantarse por uno u otro en funcion de lo mejor
que escriban.
De todas formas, yo me animo a felicitar a todos estos cajeros. Muchas
gracias por dedicar vuestro tiempo a la Caja.
David Milans
[Nota del cajero: en mi mensaje inicial ya he incidio en este hecho
destacable, sin duda. La propuesta que haces es bonita; estaria bien
tener una mencion al "cajero del año" o al "mejor articulo del año"
y cosas asi, pero esta supeditada a tener un cajero voluntario que
lo organice, como se hace con las votaciones, yo no puedo hacerlo
pues el resto de la organizacion absorbe todo mi tiempo libre. En su
defecto incidir en que este tipo de agradecimiento si que es util
pues me he encontrado hablando con cajeros que creen que escriben
para el viento y que sus mensajes no son leidos. Creo que han de
saber que eso no es asi en absoluto y este tipo de agradecimientos
lo corroboran. Un saludo. ]
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Autor: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Asunto: Felicidades y lo mejor de 2003
Hola a todos.
Pues este correo es principalmente para felicitarlos por estos dias de
fiesta, esperando que el 2004 sea un buen año en todos los sentidos.
En cuanto a lo mejor de 2003, como ya habia comentados casi no compre discos
este año, asi que tengo solo dos candidatos:
EHECATL CE ROCK ARTE SONORO, recopilación de varios musicos progresivos
mexicanos.
GENESIS FOr TWO GRAND PIANOS, de los noruegos Yngue Guddal & Roser T. Matte
(bueno, este disco salio en 2002, pero lo considero de este año).
Saludos y un abrazo.
Alejandro Barreiro
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Autor: ANTONIO MANUEL HERNANDEZ GARCIA <markus693@prodigios.com>
Asunto: los mejores del año
hola cajeros,esta es mi aportacion para la votacion de los mejores
albums del año que nos dejo,estos son los elegidos por orden de preferencia:
KAYAK merlin bard of the unseen
ANEKDOTEN gravity
KAIPA keyholder
OPETH damnation
PAATOS timeloss
ARENA contagion
AKRON il templo di ferro
ELBOW cast of thousands
STEVE HACKETT to watch the storm
STRATOVARIOUS elements part 2
feliz año nuevo a todos y a ver si este año nos depara buenos discos!!
Antonio
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