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La caja de musica Number 0521
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #521 diciembre 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* De donde surgio este calificativo y por que?
* Concierto de Espiritu en Buenos Aires
* The Beatles-LET IT BE NAKED
* referencias a canciones en TLLDOB
* Guru!! Guru!!
* Bo Hansson "Attic Thoughts"
* Re: Sobre la encuesta de Rolling Stone
* Mostly Autumn: "Passengers" (2003)
* Mammut: "Mammut" (1971)
* No-Man: "Together We're Stranger" (2003)
* Mas sobre los 500
* Re: Steve Hackett: To Watch The Sotrms
* Correccion_a_la_critica_de_December_People
* Simonetti en nueva banda sonora
* Quien_puede_responder_a_unas_preguntas
* Sobre el ultimo de Dream Theater.... Una preguntilla
* los mejores de
* Respuestas_a_Jose_Miguel_Muñoz
* Re: Quien_puede_responder_a_unas_preguntas
* Alex Masi: "In the Name of Bach" (2001)
* top 10 de musica avant-garde
* SKY "Sky 3"
* carta a jose miguel muñoz
* sobre_preguntas_de_Jose_Muñoz
* Quien_puede_responder_a_unas_preguntas (La Caja, nro. 520)
* sir... ?mick jagger?
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: De donde surgio este calificativo y por que?
Hola a todas y a todos
En respuesta al mensaje de:
Autor: Hector Gomora
Asunto: Balance de un pequeno debate 2
Cuestion: Rock Progresivo: ? De donde surgio este calificativo y por que?
Lo siento Hector, pero no te puedo ayudar referente a donde surgio y porque
el calificativo de ROCK PROGRESIVO, quizas podria teorizar el porque se
extendio el termino a todo aquello que sonara igual o parecido, y porque una
vez agotado el movimiento underground o vanguardista se siguio utilizando el
termino, pero eso ya seguramnete lo habras hecho tu y habras llegado a las
mismas conclusiones.
Solo puedo aportar mi experiencia personal como un espectador mas desde el
palco de los tiempos en que nos toca vivir, y desafortunadamente mi vision
es tardia ya que en los 70's mientras los KC, VDGG, Genesis, Yes y demas
estaban creando algo nuevo, yo estaba mas preocupado por las canicas que
perdia jugando con mis amigos en la calle y en conseguir los cromos que me
faltaban para completar mi coleccion de cromos de futbol.
Pero bueno si sirve de algo, bueno estara, alla voy...
El termino de rock progresivo no lo escuche por primera vez hasta mediados
de los 90's, en este tiempo estaba inmerso en descubrir grupos que
practicaban el llamado Metal Progresivo.
Siempre, desde que cayo en mis manos el primer LP de los grandes, KC, EL&P,
YES, Genesis, Camel, Renaissance, Pink Floyd, etc... le he llamado ROCK
SINFONICO... este termino para la musica de Rush, Jethro Tull jamas se me
hubiera ocurrido utilizarlo y aun hoy en dia tengo mis dudas.
Cuando empece a cambiar mi vocabulario, detecto por internet que como rock
progresivo se le llamo en España a la musica vanguardista y underground
practicada por grupos españoles a principios de los 70's, Maquina, Smash,
Pan y Regaliz, Musica Dispersa, etc.. rock que procedia de la mezcla del
psicodelismo e hippismo de la costa Oeste Americana.
Entonces se me enciende la luz y pienso claro ROCK
PROGRESIVO UNDERGROUND VANGUARDISMO, nada que ver con lo que yo hasta ahora
y acertadamente he llamado ROCK SINFONICO y dejo de utilizarlo para segun
que grupos, es decir:
GENESIS, YES, EL&P, Camel y primeros de KC ROCK SINFONICO
... posteriores de KC, GG, Pink Floyd, VDGG ROCK PROGRESIVO
Pero empiezo a preguntarme, un grupo puede hacer rock progresivo y sinfonico
y viceversa... pero uno que haga sinfonico no puede hacer progresivo, verdad
? partiendo de mi teoria de llamar progresivo a todo aquello que no contenga
pasajes instrumentales con referencias a la musica clasica y sinfonico a lo
que si lo tenga, hay cosas de Genesis, GG, Pink Floyd que suenan progresivas
y/o sinfonicas, que lio !!!.
Referente a la citacion que realiza Hugo creo recordar que extraida de una
revista que dice:
"Pero cito solo una parte que nos interesa. Despues de una exposicion sobre
"abstractos" "formas figurativas" y obras con "valor y expresividad
autentica" (?existe la expresividad no-autentica? me pregunto), concluye:
"Creo que musicos como los componentes de ELP, Yes, Pink Floyd, King Crimson
o Genesis lo han conseguido plenamente. Basta con escuchar Tarkus, Dark side
of the moon, Tales from topographic oceans, Starless and Bible Black o
Selling England by the pound para cerciorarse." Sin embargo este amigo
agrega: "Pero !por favor! aguantar una hora de pasote y rollamen, como Atem
de Tangerine Dream o No pussyfooting de Fripp y Eno es demasiado, ?no?"
Es cierto que solemos caer en el egocentrismo e endiosamiento de empujar a
nuestros sufridos colegas_amigos sinfoprogresivos en que entren por pelotas
en grupos o discos que formaron parte mas de "estamos improvisando y
experimentando que es la moda" que realmente lo que fue el resultado final,
y ahora se me viene a la memoria un par de temas de Can ;-)
Pues nada es mi opinion
Salu2 sinfo ?? Prog ?? nada saludos y nadas mas
Juan
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Concierto de Espiritu en Buenos Aires
Espiritu en Buenos Aires, diciembre 2003
El miercoles 10 de diciembre, en el teatro Ateneo de Buenos Aires, se
presento Espiritu ante aproximadamente un centenar de personas. A lo largo de
mas de dos horas el grupo hizo un recorrido por su discografia, centrandose en
su nuevo trabajo recientemente puesto a la venta -Fronteras Magicas-.
Espiritu ha sido uno de los iconos del rock progresivo en la Argentina. Su
primer disco -Crisalida, de 1975- fue, ademas de una de las mejores obras
hechas en el pais, el primer album de rock sinfonico argentino. El segundo
trabajo, Libre y Natural, siguio en la misma linea de calidad. Despues del
tercer disco -el magnifico Espiritu III- la banda se disolvio (primera mitad de
los '80).
Este concierto mostro una nueva formacion (del Espiritu original, solamente
permanece Osvaldo Favrot, guitarrista y principal compositor). El nuevo y
excelente vocalista es Pablo Guglielmino (conocido en Argentina por su
actuacion en megamusicales como Dracula y El Jorobado de Notre-Dame), el
tecladista es Ernesto Romeo (su equipamiento es impresionante) y competan el
staff Federico Favrot (bajista, hijo de Osvaldo) y Horacio Ardiles en bateria.
Actuo brevemente, como musico invitado, el stickista Walter Alderete.
El sonido fue bueno en general, excepto por los teclados que no se
escuchaban en toda su dimension, como "tapados" o en segundo plano.
Como quedo dicho, el foco principal estuvo en la presentacion de los temas
del nuevo disco, que -lamentablemente- no se enmarcan dentro de la musica
progresiva. Las melodias son gratas y los musicos notables, pero nos
equivocamos quienes creimos que Espiritu mantendria la tonica de sus albumes
"historicos". Las canciones de Fronteras Magicas ejecutadas en el concierto
-con mucha fuerza y profesionalismo- pertenecen a otra corriente, al tipico
rock nacional no progresivo. Inclusive el instrumental "Caleidoscopio", con sus
teclados atmosfericos, se "ensucio" con los efectos electronicos.
Los grandes momentos del recital fueron protagonizados por la inclusion de
algunas canciones de Libre y Natural y Espiritu III, para llegar al extasis con
los temas de Crisalida, en particular "La Casa de la Mente" y su enganche con
"Prolijas Virtudes del Olvido". Aqui la banda mostro su increible potencial y
dejo una pregunta flotando: por que no continuaron en el genero netamente
progresivo? Todo cambia y evoluciona, si, pero sospecho que la mayoria de los
asistentes al concierto (inmenso predominio de personas cuya edad supera los 30
años) esperaba un mayor apego del grupo a sus raices progresivas.
En sintesis, Espiritu mostro al mejor Osvaldo Favrot (uno tiene siempre la
sensacion de que puede hacer maravillas con sus guitarras) y a un esplendido
vocalista, muy bien sustentados en los demas componentes. Y aunque -en mi
opinion- los temas del nuevo disco no estuvieron a la altura de lo esperado, el
balance del concierto resulta muy positivo por la energia, el profesionalismo y
-especialmente- por los momentos de magia que se desprendieron cada vez que se
escucharon los temas clasicos.
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Autor: "Hugo Salazar" <hugosalazar@terra.com.pe>
Asunto: The Beatles-LET IT BE NAKED
BEATLES, THE : "Let it Be Naked"
"Let it Be Naked" genero una mas que considerable expectativa entre
beatlemanos y aficionados en general,y de entrada hay que decir que el
ruido y las nueces salen empatando.
Tratandose de dos discos las ilusiones vuelan,pero elque contiene los
temas "des-spectorizados" es el que realmente vale la pena.No asi el
otro disco-bonus,al que abordaremos luego.
Como es sabido,la seleccion de temas-no asi el orden-es
practicamente la misma del disco de 1970,salvo que "Dig it" desaparece
en favor de "Don't let me down"."Get Back" es casi la version del
single,pero los puntos fuertes estan en los temas que aqui ganan en
fuerza y mati-ces como "I've got a feeling","One After 909","For you
Blue" y "Two of Us".
"Dig a Poñ" suena mejor en el disco preterito y tal vez ocurra lo
mismo con "Across the Universe" que aqui la siento demasiado desnuda
por no decir pelada.
"Let it Be" y "The Long and Winding Road" suenan tal cual aparecen en el
filme...o casi.
En el caso de esta ultima tal vez sea superior la version
incluida en "Anthology 3",pero ninguna de las dos viene mal,todo lo
contrario:No tienen desperdicio.
La inclusion de "Don't let me down" es sin duda otro acierto.
Un disco plenamente disfrutable,aunque me temo que el interes por el
mismo no se extienda mucho mas alla de los predios beatlemanos.
(por lo pronto,su impacto en las listas ha sido muy moderado)
En cambio,el disco bonus ("Fly on the Wall") apenas trae murmullos y
conversaciones de las sesiones y pedacitos de canciones.
Poco o nada aporta,ya que para el fan que carezca de bootlegs,este
disco-bonus no le va a aplacar la ansiedad,y para el que ya disponga de
las sesiones-o parte de ellas-por la via extraoficial (pirata) casi no
hay nada extra de interes.
Al parecer Paul,Ringo y Yoko no saben-o no les importa mucho-que el
ferviente deseo de muchos de nosotros es disponer cuando menos de una
seleccion de la musica inedita de estas historicas sesiones y
no este mezquino piqueo de veinte minutos..
Ojala que en el relanzamiento del filme en DVD se nos ofrezca algo
extra,aparte del sonido e imagen mejorados que es lo que uno da por
seguro en casos similares.
Hugo Salazar M.
Callao-Peru
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: referencias a canciones en TLLDOB
Hola comunidad,
Siguiendo con esta trivia interesante que planteo Pedro Campillo en LCDM#515
y han seguido varios cajeros sobre "The Lamb"; Pedro menciona: "es facil
notar que Peter Gabriel introduce en las letras de diferentes canciones del
doble LP, trozos de otras canciones no progresivas" [tenes toda la razon]
Referencias a canciones en TLLDOB, por lo menos que aluden a ciertas
canciones, para entendernos mejor.
La mas conocida de ellas es porsu que "On broadway" de The Drifters, las
menos o no tan conocidas serian las siguientes:
"Suzanne" de Leornard Cohen
[Excelente pieza que viene en el album debut de este musico poeta y que
Gabriel hiciera un cover en un disco compilatorio por ahi del 95. Si se
fijan bien hay cierto paralelismo entre Rael y Suzanne. Uno de los temas mas
bellos de Cohen]
--"Suzanne tired her work all done,
--Thinks money -- honey -- be on - neon" [the lamb lies down on broadway]
"In the mood" de Glen Miller Orchestra
[una conocida pieza, creo que de las mas conocidas de este musico. Tiene el
caracteristico riff de saxos que tambien podemos escuchar en "All you need
is love" de los Beatles...curioso no!]
--Klu Klux Klan serve hot soul food and the band plays 'In the Mood' [fly on
a windshield]
"Needles and Pins" de The Searchers
[el grupo The Searchers hizo popular esta cancion que escribiera Sonñ
Bonno. Un tema muy ye-ye]
--And as the song and dance begins, the children play at home with needles;
needles and pins. [fly on a windshield]
"Runaway" de Del Shannon
[Un tema conocido tanto por su coro (wa-wa-wa wonder!!) como su solo de
organo. Gabriel lo referencia en "in the cage".]
--...My little runaway. [in the cage]
"Revolution 9" de The Beatles
[brother John es el hermano de Rael, tambien es una especie de alusion a
John Lennon y al "number nine" del conocido tema de los fab four]
--Brother John is No. 9. [the grand parade of lifeless packaging]
"Purple Haze" de Jimmi Hendrix
[una referencia mas]
--it is the jigsaw. It is purple haze. [It]
Saludos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Guru!! Guru!!
GURU GURU : "UFO" (1970)
Temas
1. Stone In
2. Girl Call
3. Next Time See You at the Dalai Lama
4. UFO
5. Der LSD-March
Integrantes
- Ax Gerich: guitarra, efectos
- Uli Trepte: bajo, radio, efectos
- Mani Neumei: bateria, gongs, efectos
UFO es el disco debut de la banda berlinesa Guru Guru, una de las mas
osadas e implacables de la ya de por si impetuosa horda de bandas setenteras
krautrock. Para el tiempo en que este disco se grabo y salio a la venta
(mediados del a~no 1970), ya tenia cada uno de estos tres musicos una buena
trayectoria en los circulos rockeros underground de Berlin: incluso el
bajista y el baterista estaban recien estrenados en la treintena, por lo que
ya estamos hablando de veteranos.
El estilo de Guru Guru es similar en algunos aspectos al de Ash Ra Tempel,
es decir, rock agresivamente pesado que absorbe millones de elementos
psicodelicos al modo de un hibrido entre Hendrix y el Ummagumma de PF,
asimilando tambien la tradicion de experimentacion electronica y concreta
que el academicismo germano de postguerra habia puesto en funcionamiento en
los ambientes musicales eruditos.
Con esto dicho, creo que el lector puede ir haciendose una idea de por donde
va Guru Guru: se trata de una propuesta que apunta por el lado mas visceral
y salvaje del krautrock. Solamente el lado espacial tan notorio y relevante
en el repertorio de la banda impide al oyente denominar metalero a lo que
esta escuchando: de hecho, un oyente habitual de heavy metal podria muy bien
negarse el disfrute de UFO por la forma en que el trio renuncia a la
estructuracion melodica que es tan asidua en este tipo de rock. El estilo de
Guru Guru es una especie de explosion onirica que estalla recurrentemente
desde los pasillos mas grises de los habitats industriales.
Los tres primeros temas trabajan (al menos parcialmente) con bases ritmicas
precisas y contundentes (que no monotonas): el tono predominante es el del
blues electrico, sazonado con una tendencia fastuosa y tenebrista. Pero es
en los dos ultimos temas, UFO y Der LSD-March, donde las potencialidades
lisergicas y alucinadas de la banda estan mejor explotadas. En UFO, los
sonidos y riffs de guitarra, los efectos electronicos, y los golpes de
tambores, platillos y gongs no estan sujetos a una estructura ritmica
definida; el ensamble instrumental opta aqui por someterse radical e
incondicionalmente a la ley de la improvisacion y el caos onirico, creando
paisajes musicales potentes, oscuros, hipnoticos, y a veces ferozmente
siniestros. Algo similar encontramos en Der LSD-March, aunque aqui se hace
uso de una base ritmica funcional desde la segunda mitad: la potencia esta
un poco mas comedida, pero comparte mucho de la densidad impenetrable que
inundaba el tema anterior.
Cesar Mendoza
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Bo Hansson "Attic Thoughts"
BO HANSSON: "Attic Thoughts" (1975)
Temas
1. Attic Thoughts (a. March - b. Repose - c. Wandering)
2. Time and Space
3. Waiting
4. Waltz for Interbeings
5. Time for Great Achievements
6. The Hybrills
7. Rabbit Music (a. General Woundwort - b. Fiver)
8. Day and Night
9. A Happy Prank
Bo Hansson: organos, sintetizadores, piano, guitarras, bajo, mellotron, efectos
Colaboradores Rune Carlsson (bateria, percusion), Kenñ Hakansson
(guitarra), Joran Lagerberg (bajo, guitarra acustica), Gunnar Bergsten
(saxo), Rolf Sherrer (guitarra acustica), Thomas Netzler (bajo), Mats
Glenngard (violin)
Para su tercer disco, Bo Hansson decidio enriquecer su arsenal de teclados
en busca de un sonido mas depurado y refinado, aunque siempre manteniendo la
tonica jovial y bucolica de sus composiciones. Estas mantienen su
simplicidad basica bajo la cubierta conformada por ingeniosos arreglos de
corte sinfonico, que le dan al repertorio un tenor preciosista. La pulcritud
exhibida en la produccion de sonido ayuda definitivamente a Hansson a
distanciarse del tono un tanto oscuro que en ciertos pasajes asomaban en sus
discos anteriores: el aura de misterio que rodeaba ocasionalmente a estos
discos es reemplazado decididamente por un paisaje sonoro mas
manifiestamente colorido.
La impresion general que da el resultado final de Attic Thoughts es el de
una delicadeza bien cuidada, la misma que es exhibida desde el punto de
entrada que da titulo al disco. En Time and Space, el sintetizador y la
guitarra acustica se suceden en un efluvio tenue y etereo, mientras que
Waiting... y la secuencia de los temas 5 al 7 presentan las ideas
composicionales mas ambiciosas del disco. Por su parte, Day and Night es
el unico numero que exhibe algun clima de inquietud: su primera seccion
consiste en arpegios disonantes de guitarra acustica sobre los que surgen
aleatoriamente acordes de mellotron y organo, y golpes hondos de tambor.
En todo caso, Hansson da muestra de su habilidad para mantener el tenor
melodico de los temas sin hacer nunca gala de un exhibicionismo pirotecnico.
Se nota que es un instrumentista diestro, pero en sus ejecuciones siempre
opta por circunscribirse a los parametros naturales de sus composiciones:
son las melodias y texturas las que tienen que brillar, sin mayores
efectismos. En lineas generales, la orientacion sinfonica del material se
hace bastante arquitectonica, pero Hansson y sus colaboradores se las
arreglan para insuflar aqui y alla vibraciones amables en los temas.
Cesar Mendoza
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Re: Sobre la encuesta de Rolling Stone
Hola
Quisiera responder por alusiones a Sam referente a su mensaje "Sobre la
encuesta de Rolling Stone"
Dice Sam: "Hubiese existido "el prog." sin discos como Sgt. Pepper o Pet
Sounds...???"
y digo yo ... y estos discos de no haber existido Bill Haley, Mozart,
Beethoven e incluso aquel primer homosapiens que le dio con el hueso a un
trozo de piel de mamut e invento la bateria :-)
Realmente veo mas referencias de los de Liverpool en Katraska, Spice, OT y
Madonna que en las verdaderas joyas progresivas de los inicios de los 70's,
que se nutrieron mas de la musica clasica, el jazz, de la fusion, de la
psicodelia, del vanguardismo, del blues que de un fenomeno musical llamado
"Beat" muerto por aquel inicio de los 70's.
Esa lista es de 500 albums de musica adsequible y comercial 100 % realizada
por alguien que seguro no ha escuchado ningun disco de King Crimson. (por
ejemplo, sino mira la lista).
Salu2 de alguien que continua sin seguir las pautas musicales
convencionales..."
;-)
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Mostly Autumn: "Passengers" (2003)
Mostly Autumn: "Passengers"
Discografica: Classic Rock Legends
Temas:
1. Something In Between (3:52)
2. Pure White Light (4:33)
3. Another Life (4:36)
4. Bitterness Burnt (4:56)
5. Caught In A Fold (3:52)
6. Simple Ways (6:13)
7. First Thought (4:46)
8. Passengers (6:05)
9. Distant Train (4:50)
10. Answer The Question (5:01)
11. Pass The Clock Part 1/2/3 (12:08)
Musicos:
- Bryan Josh / lead vocals, lead guitars, 6/12 string acoustic guitars
- Heather Findlay / lead / backing vocals, Bodhran, tambourines
- Iain Jennings / piano, Hammond organ, synthesisers, backing vocals
- Angela Goldthorpe / flute, recorders, backing vocals
- Liam Davison / electric / & acoustic guitars, slide guitar
- Andy Smith / bass guitar
- Jonathan Blackmore / drums
Invitados:
- Troy Donockley / Low Whistles, Penñ Whistles, Uilleann Pipes, Bazouki
- Chris Leslie / violin
- Marissa Claughan / cello
- Damian Wilson / backing vocals
- Mark Atkinson / backing vocals
Nuevo album de Mostly Autumn, va 1 por año, titulado Passengers, en el que
nos vuelven a ofrecer temas marca de la casa, es decir multitud de
sonoridades Pink Floydianas mezcladas con musica celta y folk La parte
vocal sigue protagonizada por el tambien guitarrista Bryan Josh y la femina
Heather Findlay.
No es que me desagrade el album, pero la verdad uno espera un poquito mas a
este aluvion anual de albums de Mostly Autumn. Passangers es un album muy
compacto ausente esta vez de esos acostumbrados instrumentales celtas
alegres. Pero que album es el mas representativo de Mostly Autumn, dificil
cuestion, verdad?
Destacan las baladas "First Throught" y "Another Life" donde la voz de
Heather es endulzada con ese toque de cello a cargo de la invitada Marissa.
Remniscencias celtas se oyen en "Bitterness Burnt" donde la musica se
enriquece con la presencia de un violin tocado por el invitado Chris Leslie.
Temas que me recuerdan la etapa Pink floydiana sin Waters las hallamos en
"Pure White Light" y "Answer the question", esos clasicos solos blueseros de
Bryan Josh con su voz desagarradora.
... y el mejor tema sin duda bajo mi opinion es "Distant Train" donde hay
algun resquicio instrumental al Camel mas bluesero o al mas mistico Mike
Oldfield.
Esperemos que la proxima vez nos ofrezcan algo nuevo, no se: una suite
larga, algo conceptual, uno o varios temas (ojo no todos) mas arriesgados,
complejos y experimentales o simplemente lanzen de una vez ya por todas ese
album representativo de Mostly Autumn con pretensiones comerciales que lo
catapulten a los primeros puestos de los charts mas comerciales y se den por
fin a conocer, que merecido se lo tienen. no? aunque representaria perderlos
de los terrenos progresivos y sinfonicos.
Puntuacion: 7/10
Salu2 Otoñales progresivos sinfonicos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Mammut: "Mammut" (1971)
Mammut: "Mammut" (1971)
Discografica: LP Mouse; Re-issued on CD by Ohrwaschl
Temas:
1. Bird Mammut (4:02)
2. Classical Mammut (1:21)
3. Mammut Ecstasy (4:27)
4. Footmachine Mammut (3:08)
5. Short Mammut (1:48)
6. Schizoid Mammut (3:21)
7. Nahgen Mammut (6:59)
8. Mammut Opera (13:33)
Musicos:
- Klaus Schnur: guitar, voice
- Peter Schnur: guitar, voice
- Rainer Hoffman: keyboards
- Thilo Herrmann: bass, voice, flute
- Gunther Seir: drums
Grupo aleman de los inicios de los 70's que privadamente edito este album de
corte Hard Blues progresivo en 1971.
El album es abierto por el instrumental "Bird Mammut" con toques tribales
por la percusion y el onirico sonar de una flauta, le sigue el corto
instrumental a cargo de piano "Classical Mammut".
"Footmachine Mammut" me trae recuerdos vocales de Cannet Head. El tema
tambien tiene un gran parecido con el primer album de Embryo.
Tras la extraña "Short Mammut" llega la paranoica y psicodelica "Schizoid
Mammut" y antes del ultimo tema "Nagarn Mammut", Mammut nos trae efectos de
sonido para dar paso a un piano jazzy, tan solo roto por los acidas
intervenciones de la doble guitarra formada por los hermanos Schnur.
El album es cerrado por la instrumental "Mammut Opera" es el tema mas largo
del album con dos claros protagonistas los solos de guitarra y los de flauta
y donde estos alemanes se explayan mezclando lo psicodelico con el Hard rock
progresivo mas acido.
Puntuacion: 6/10
Salu2 Acidoprogresivos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: No-Man: "Together We're Stranger" (2003)
No-Man: "Together We're Stranger" (2003)
Discografica: Snapper Music
Temas:
1. Together We're Stranger (8:31)
2. All The Blue Changes (7:48)
3. The City In A Hundred Ways (2:23)
4. Things I Want To Tell You (9:03)
5. Photographs In Black And White (10:03)
6. Back When You Were Beautiful (5:07)
7. The Break-up For Real (4:11)
Musicos:
- Tim Bowness: vocals, words
- Steven Wilson: instruments
Invitados:
- Michael Bearpark: guitar
- Stephen Bennett: noise
- Ben Castle: clarinets
- Peter Chilvers: space-bass
- Roger Eno: harmonium
- David Picking: percussion, trumpet, sounds
Steven Wilson y Tim Bowness, o viceversa tras un mas que excelente album
como es "Returning Jesus" (2001), nos ofrecen este año un nuevo album
titulado "Together We're Stranger " un trabajo donde siguen la apuesta
musical tan personal de ofrecernos grandes pasajes y texturas atmosfericas
intimistas creadas principalmente por los acolchados de teclados y un parte
vocal muy intimista.
La parte compositiva e instrumental gira alrededor de un carga muy
minimalista y algo mecanica, que no ofrece en ningun momento cambios
ritmicos o momentos energicos y que puede llegar a adormilar a aquellos que
la escuchen conduciendo o relajados en el sillon de su casa, asi que
abstenganse de escucharla en esas situaciones ;-)
Personalmente me gustan las atmosfericas (1) "Together We're Stranger" y
(2) "All The Blue Changesla acustica y relajada" y la acustica y romantica
(5) "Photographs in Black and White", quizas el unico tema que ofrece un
ligero cambio instrumental y una gran intervencion de saxo. y que decir de
las deprimentes y lacrimogenas (6) "Back When You Were Beautiful" y (7) "The
Break-up For Real ".
Together We're Stranger no es un album que pueda contentar a los progresivos
mas exigentes, es un trabajo de pop experimental muy atmosferico e intimista
que ayuda a la meditacion y relajacion, tan necesaria a veces en una
sociedad tan agresiva como en la que vivimos.
Aconsejado para quienes guste la parte mas calmada y romantica de Porcupine
Tree y el Damnation de Opeth
Puntuacion: 7.5/10
Saludos atmosfericosrelajados
© Juan
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Mas sobre los 500
Hola. Una vez mas el tema de los 500 discos de la Rolling Stone: me da la
impresion de que si la encuesta hubiera sido titulada "Discos recomendables" o
"Discos comercialmente exitosos del pop y el rock", no hubiera pasado de
merecer un par de lineas en este foro. Pero que una publicacion mencione a los
500 "imprescindibles" de la historia es -por lo menos- una exageracion, sin
contar que es casi irrespetuoso obviar practicamente toda la produccion
progresiva de los ultimos 30 años, con escasisimas excepciones. Claro que mas
alla del progresivo hay todo un universo de musica, mucha de altisima calidad,
pero si se habla de discos indispensables del rock (y el progresivo tambien es
rock) un poquito mas de criterio no hubiera estado mal. De hecho, si en La Caja
o cualquier otro medio prog se hubiera realizado una encuesta sobre el mismo
tema entre los suscriptores, los resultados hubieran sido muy distintos, pero
-con seguridad- no solo aparecerian discos progresivos. Lo que fastidia de la
Rolling Stone y su consulta entre los "expertos" musicales es la
falta de objetividad y la tendencia a ignorar (deliberadamente?) al RPS.
Saludos.
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Autor: "Ricardo M. Aranda" <ricardo_aranda@sion.com>
Asunto: Re: Steve Hackett: To Watch The Sotrms
Steve Hackett: "To Watch The Sotrms"
Hola:
Aprovecho el comentario de Ferran para dar mi punto de vista sobre este
disco. Apenas editado me han regalado una copia de el, la que maravillado
y feliz la he escuchado 5 veces seguidas. Este disco es una verdadera joya
de esas que hacen dudar del real valor de muchas que hasta ahora hemos
considerado insuperables. Semanas mas tarde, al haber conseguido mi CD
original ha quedado girando en mi CD player dos dias mas sin abrir la
bandeja...estupefacto seria una forma de describir mi reaccion.! Acerca de
tu comentario, no creo que Steve se acompleje demasiado por su no tan
virtuosa forma de cantar, mas bien ha encontrado musicalmente el marco
adecuadoa su voz, a tal punto que ese !"devil is an English maaaaaaaan"!
esta tan bueno que yo no le pondria otra voz mas que la suya...
La estructura compositiva de "Mechanical Bride" ES de hecho un calco
de "21 th Century..." un guino complice hacia una banda que admira, en
musicos como Hackett no me animo a usar la palabra plagio, el ya esta
mas alla de eso...?alguien que admire a David Sylvian escucho el tema
de TWTS "Frozen Statues".?...Este es el caso de similitud mas evidente
del disco, aun mas que "Mechanical..." y "Serpentine Song"
?No te gusta tanto Steve como guitarrista? ES extremadamente virtuoso
Seria "Casi" virtuoso si tratara de sacar un solo con los pies...y ya en los
70's lo era...la bella simpleza de "Horizons"..."Blood on the Rooftops", el
solo final de "Firth of fifth"...tantos momentos mas.
Yo lo adoro a Steve...mis fotos con el adornan el living de mi casa y me
siento extranamente orgulloso que alguien haya elegido una foto que yo
saque para la edicion del boot del show de Steve Hackett en Chile....
Para mi To Watch The Storms es un 9/5 sobre 10 (me reservo el 0,50
faltante para mas adelante...no vaya a ser cosa que el proximo CD sea
aun mejor!)
Un abrazo Ferran y a toda la barra.
-Ricardo
http://rockisland.gemm.com (ahora si, che, que tanto jaleo...)
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Autor: "Alfonso Algora" <algora@wanadoo.es>
Asunto: Correccion_a_la_critica_de_December_People
Hola a todos,
El duodecimo corte de The December People "Merry X-Mas" no es una revision
en plan Alan Parsons, tal y como ocurre con el resto de temas del album. Es
una version, bastante fiel por cierto, del villancico "Merry Xmas (War is
Over)" de John Lennon. Si no me equivoco, la ONCE tuvo como sintonia ese
tema durante una campaña navideña.
Saludos,
Alfonso Algora
progVisions Team Leader
www.progvisions.net
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Simonetti en nueva banda sonora
HOLA CAJEROS, soy Cesar Mendoza.
En esta ocasion quiero anunicarles algo sobre el exquisito tecladista y
compositor italiano Claudio Simonetii, una de las fuerzas creativas de esa
interesante banda instrumental que fue Goblin. Tal como sucedia habitualmente
con la susodicha banda en los 70s y los 80s, ahora Simonetti ha compuesto y
grabado la banda sonora de la proxima pelicula de Dario Argenti (cultor maximo
del cine gore italiano, y padre de esa deliciosa criatura que es Asia Argento,
cuya salvaje belleza combina la osadia de una niña traviesa con el halo de una
bohemia maldita).
Bueno... me estoy desviando del tema. Como sea, Simonetti sigue activo en el
campo de la porduccion discografica, haciendo bandas sonoras. Espero que el
anuncio que transcribo mas abajo sea de su interes.
Me despido hasta una nueva ocasion.
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
NOVITA':
E' uscito il CD della colonna sonora composta da Claudio Simonetti del nuovo
film di Dario Argento IL CARTAIO.
Il CD è uscito con l'etichetta DEEP RED ed è distribuito dalla SELF
Distribuzione di Milano.
Presto anche in vendita on-line nel sito www.simonetti.org.
Il film uscirà il 2 Gennaio e vi aspettiamo tutti al cinema.
SIMONETTI'S NEW RELEASING:
IL CARTAIO original soundtrack composed by Claudio Simonetti is now avaiable
on DEEP RED Records, soon on-line at www.simonetti.org
The film will be released in Italy in January, 2th.
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Autor: Juan <juan@mascarada.com>
Asunto: Quien_puede_responder_a_unas_preguntas
Hola Jose Miguel,
Es que nos estamos haciendo viejos...:-P
Esto es lo que contestaria yo, pero probablemente tus alumnos me mandarian a
tomar vientos.
> 1. ? Pero eso de verdad le gusta o es para quedarse con nosotros?
No, realmente me gusta, pero es normal que no lo entendais. Yo tampoco puedo
comprender que a vosotros os gusten bazofias como _ _ _ _ , _ _ _ _ _ o _ _ _
que no son mas que ruidos, y eso siendo muy generoso (nota: substituir las
lineas de puntos por los nombres que prefiera cada uno).
> 2. ?Como puede durar tanto una cancion sin que uno se duerma?
Pues probablemente porque es buena. Los bodrios es mejor que duren 3 minutos
o menos, porque asi protejemos los timpanos, pero si se trata de musica
realmente buena, cuanto mas, mejor. A mi, lo que realmente me deja dormido
en 60 segundos es el rap, el chicle-pop tipo Spears/Aguilera o los chicos de
OT (bueno, dormido no en coma profundo).
> 3. ?De donde se han escapado esos (refiriendose a Yes y PF),
> seguro que no los conoce ni su madre? (omito los calificativos sobre la
> madre que ponia)
Pues de una epoca donde la musica tenia unos requisitos minimos de calidad
infinitamente mas altos que ahora. De hecho son gente de la que se sigue
hablando, y cuyos trabajos se siguen escuchando, muchos años despues de
haber salido al mercado, y eso es algo que dudo suceda con la "musica" que
escuchais vosotros, porque dentro de dos años ni vosotros mismos os vais a
acordar de ella.
> 4. ?Eso es musica?
Si, lo que no es musica es lo que os meteis vosotros por las orejas.
> 5. ?Como se puede bailar eso que suena?
?Desde cuando el principal objetivo de la musica es ser bailable?
> 6. ?Y eso sonaba en los 40 principales de su epoca?
Si.
> 7. ?Pero esto es musica moderna o es otro (*******) (tachado por la
> censura) de musica clasica?
Pues tiene algo de ambas en realidad, pero si empiezas por calificar la
clasica de (*******), ni me voy a molestar en explicartelo a fondo. Merjor
mete la cabeza dentro de la lavadora y escucha el ruido que hace, es como la
musica que sueles escuchar normalmente, pero mucho mas creativa.
> 8. ?De verdad vendieron discos esos grupos?? Cuantos?
Infinitamente mas de lo que te puedas imaginar. De hecho, algunos de ellos
como el Dark Side of the Moon, continuan en las listas de discos mas
vendidos casi 30 años despues de salir al mercado por vez primera.
> .......... y muchas mas (insisto salvo dos cuyos positivos comentarios
> salvaron mi maltrecho honor musical)
Pues a esos dos...!!enhorabuena!!, y al resto, ellos se lo pierden.
Es el signo de nuestros tiempos (que dijo Prince, por cierto), la incultura
y la zafiedad ya ni siquiera es algo que haya que ocultar, sino que se hace
alarde de ella.
Saludos
Juan Mares
Mascarada
juan@mascarada.com
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Autor: JORDI MORENO DE ARCOS <jmaf_al@yahoo.es>
Asunto: Sobre el ultimo de Dream Theater.... Una preguntilla
DREAM THEATER : "TRAIN OF THOUGHT"
Buenas.. este mensage llega un poco tarde, pero es que he estado de examenes
y no he tenido tiempo de escribir antes.
Bueno, analisis del disco ya se han escrito un par, por lo que no os
aburrire con otro mas (a parte de que no se me da muy bien, jeje).
Simplemente quiero comentar que el disco me ha decepcionado muchisimo, pero
mucho mucho, y no solo el disco, sino que la verdad no termino de comprender
algunos de los comentarios que he leido sobre el mismo.
Sinceramente, yo el disco lo he escuchado asi como 40 veces (Sin exagerar)
por la unica y sencilla razon de que era un disco de DT y pensaba que no lo
estaba 'entendiendo', que tenia algo pero aun no lo habia detectado ... pero
no, el disco no tiene absolutamente nada (salvo 5 tios que tocan a las mil
maravillas y que hacen lo que quieren con los instrumentos).
Me parece un disco falto de ideas, machacon y sinceramente cansino, es
decir.. que DT seran los reyes del metal progresivo (como he leido por
aqui), pero desde luego este disco es de los peores que he escuchado dentro
de este genero.
Por eso, invito a toda la gente que se ha esforzado en escuchar el disco
varias veces .. hasta que han encontrado en el algo positivo a que habran
sus 'orejas' a otros grupos de metal progresivo (que estoy seguro que si
este disco no fuera de DT mas de uno no lo habria escuchado mas de 2 veces)
y descubriran que dentro de este genero hay muchos y muy buenos grupos con
sonidos mucho mas interesantes.
Bueno tras este rollo me lanzo y os realizo un par de preguntas concretas
para el que quiera contestar :D.
?Si os hubieran pasado este disco y no conocierais DT o fuera de otro
grupo.. le habriais prestado la misma atencion? (a la gente que lo ha
puntuado.. le habrias puesto la misma puntuacion?).
?No os parece muy triste que de un grupo de grandes musicos (y no solo
grandes instrumentistas) como es DT... lo mas destacable de un trabajo suyo
sea el virtuosismo?.
NOTA: Antes de que alguien se confunda por lo que he puesto comento (otra
vez) que me encanta tanto el metal progresivo como el heavy metal y me
ratifico en afirmar que este disco no es ni un buen disco de Metal ni de
Progresivo.
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Autor: " Alejandro"
Asunto: los mejores de
Estimados Cajerisimos!
> Autor: Jorge_Martinez_de_Jose
> Asunto: los_mejores_de_cada_decada...
> DECADA DE LOS 90
> ..hasta ahora no hay nada que merezca la pena...
!!! Porcupine Tree no vale la pena?! no cabe duda que en todos lados se cuecen
habas :-o
Sin mencionar a King Crimson que suena en los 70s; VUELVE a sonar en los 80s,
VUELVE DE NUEVO en los 90 ...y sigue!
desde las montañas del centro de Mexico, los saludo
Alejandro
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Autor: Jorge_Martinez_de_Jose <jomajo2001@hotmail.com>
Asunto: Respuestas_a_Jose_Miguel_Muñoz
Pues las respuestas son muy sencillos, al menos en la teoria, aunque
decirselo a niños es muy complicado...no se...yo contestaria asi:
1. ? Pero eso de verdad le gusta o es para quedarse con nosotros?
Pues si (con autoridad), me gusta, y no es para quedarme con vosotros,
es para que aprendais lo que es la musica de verdad!!!
2. ?Como puede durar tanto una cancion sin que uno se duerma?
Pues muy sencillo...dando primacia a la musica frente al "capullo"
(es necesario descalificar al cantante, para poder asi meterse con los
bisbales) que canta.
3. ?De donde se han escapado esos (refiriendose a Yes y PF),
seguro que no los conoce ni su madre? (omito los calificativos sobre la
madre que ponia)
Hazme esa pregunta dentro de 20 años y luego me cuentas...
4. ?Eso es musica?
no, no es musica, es MUSICA, con mayusculas...y no las porquerias
que ois ahora (ignoro el efecto que esto puede tener en un niño
pequeño)
5. ?Como se puede bailar eso que suena?
Esto no se baila...se escucha!!!
6. ?Y eso sonaba en los 40 principales de su epoca?
Pues si, sonaba...un poco reducido, pero sonaba.
7. ?Pero esto es musica moderna o es otro (*******) (tachado por la
censura) de musica clasica?
Es una mezcla de las dos cosas!!!
8. ?De verdad vendieron discos esos grupos?? Cuantos?
Pues vendieron mas de lo que vendera Bisbal en toda su vida!!!
Se que son respuestas demasiado duras, pero aunque sean niños, cuanto
antes se les meta caña culturalmente en lo que se refiere a musica
mejor...y no dejarse apabullar. Total, como yo ya pude comprobar, cuando
tenia 14 años y oia a los Dire Straits, unos chavaillos de 8
años no soportaban eso, y 5 años despues eran ellos ya los que
escuchaban la misma musica que yo....paciencia!!!!
Jorge
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Autor: Esteban Silva <correo@estebansilva.com>
Asunto: Re: Quien_puede_responder_a_unas_preguntas
Jose Miguel,
Si no fuera tan chistoso lo que escribiste, seria algo triste...
Veamos: vamos a asumir que tienes unos 40-50 años. Significa que tus
padres de adolescentes escucharon su musica preferida en los 30's, 40's
o 50's. Cuantos discos de Nat King Cole, The Andrews Sisters, o Frank
Sinatra tienes actualemente en tu coleccion? Y no me refiero a sus
exitos posteriores como New York, New York o McArthur Park. En 1944
decenas de miles de adolescentes abarrotaron las calles de Nueva York
gritando a voz pelada frente al Teatro Paramount, donde se iba a
presentar el gran Sinatra.
Y nosotros los progres decimos: "Que? Por ese fulano? Ni que fuera Pink
Floyd!"
Creci con mi santa madre diciendome: "Esos dizque cantantes que escuchas ni
siquera son afinados. Muchos cantan como niñas. Y no tienen melodias, todo
se oye igual. Solo se oye el golpe de la bateria. Es puro ruido. Las letras
son insulsas..." etc. etc. Ella extrañaba voces como Mario Lanza y Bing
Crosby, la gran musicalidad de las orquestas como la de Benñ Goodman y las
letras claras y entendibles de Perry Como y Nat King Cole. O en el caso de
mi padre, Agustin Lara.
Ahora, demos un brinco a la actualidad. Analicemos la musica que
escuchan tus alumnos.
Mi opinion: Tiene ritmos monotonos, frecuentemente creados por una
maquina o computadora, donde el o la cantante solo repite un par de
frases una y otra vez. Las letras no son parte integral de la musica. Ni
siquiera se requiere de tener gran voz ni talento. Cualquier persona con
una computadora puede hacer musica. O en el caso de otros generos es una
pared solida de ruido... etc. etc. QUE HORROR! SOY MI MADRE!
Extraño la complejidad musical de un Pink Floyd o un Yes, la musicalidad
de Los Beatles o Camel, las grandes voces llenas de personalidad como
Ian Gillan o Peter Gabriel, y las letras con mucho contenido como Paul
Simon o Leonard Cohen, el enorme virtuosismo de Keith Emerson o Jimi
Hendrix...
Y quien tiene la razon en todo esto? Pues todos y nadie. Cada quien
forja sus gustos musicales basicos en la adolescencia o joven adultez,
y para cuando uno tiene unos 35-40, dificilmente esta dispuesto a
probar y entender nuevos generos musicales.
He tratado, por temperamento y por disciplina, de explorar
constantemente toda la nueva musica siempre (por años tuve una tienda de
discos, y aparte fui locutor de radio en la estacion moderna mas popular
de Mexico). Literalmente lo hago diario. He encontrado mucho que me
agrada, y alguna poca de ella que me encanta verdaderamente.
PERO, nada de lo que he escuchado en años recientes de los generos
nuevos resuena en mi cabeza y mi medula misma como lo hace Genesis o
Mike Oldfield o Camel o Beatles o Marillion o....
Ni modo. Todos somos victimas de la brecha generacional.
Gracias, Jose Miguel por un estimulante tema.
Esteban
Mexico
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Alex Masi: "In the Name of Bach" (2001)
Alex Masi: "In the Name of Bach" (2001)
Nacido en Italia e influenciado desde pequeño por la musica clasica, Alex
Masi es uno de los guitarristas mas respetados y virtuosos del mundo del heavy
metal. Su disco "In the Name of Bach" (2001) es la adaptacion para guitarra de
15 obras compuestas - originalmente para teclados y violin- por el musico mas
formidable de todos los tiempos, Johann Sebastian Bach.
Independientemente de los antecedentes metaleros de Masi, este disco es una
version extremadamente fiel y respetuosa de los conciertos de Bach.
Practicamente acustico, con minimo uso de guitarra electrica, es casi un album
de musica clasica. Con una tecnica impecable y un talento asombroso, Alex
recorre un camino que va desde obras muy conocidas (Tocatta y Fuga, extractos
de El Clave Bien Temperado) a otras menos "populares" pero igualmente
maravillosas, conformando casi una hora de musica sublime.
Muy recomendable para quienes disfruten el manejo virtuoso de la guitarra en
interpretaciones complejas y, especialmente, para los amantes de la musica
clasica.
Para los primeros meses del año proximo, Masi publicara "In the Name of
Mozart", en la misma linea de este excelente disco.
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: top 10 de musica avant-garde
Hola comunidad,
En algunas cajas anteriores yo habia escrito algo sobre 10 titulos de obras
con su debido compositor que han calado a lo largo y ancho del ambiente
progresivo y musical en general [esto en mi humilde opinion personal
personalisima] en todos los sentidos habidos y por haber (concretamente
musica sinfonica del siglo XX).
En esa ocasion lo hice con compositores un poco mas escuchados, conocidos y
de una vertiente mas "tonal"; ahora lo hago con compositores un poco mas
vanguardistas, que se salen de los parametros establecidos y que por
supuesto han tenido cierta influencia tanto en la musica en general asi como
en la musica progresiva (en sentido lato).
Estas son:
1.IN C (TERRY RILEY)
Minimalismo puro, martilleo constante a consecuencia de la repeticion de 53
fragmentos en la tonalidad de Do Mayor que lo dejan a uno exhausto despues
de escucharla completa. Obra significativa del movimiento minimalista y obra
cumbre de Riley. Si escuchan la pieza "Shhh/Peaceful" (In A Silent Way) de
Miles Davis pueden notar una influencia clarisima de "In C"...repeticion
hasta el cansancio!
2.TRENODIO POR LAS VICTIMAS DE HIROSHIMA (KRYSTOF PENDERECKI)
Mi compositor favorito junto a Stockhausen y el que mas me emociona al
escucharlo. Definitivamente esta pieza es digna candidata para estar en una
banda sonora de Terror o triller psicologico; maneja un nivel de
estridencias fortisimas, glissandi, notas agudas y los llamados tone
clusters [especie de trademark de Penderecki y Ligeti], todo producido por
52 instrumentos de cuerda. Cuando uno la escucha siente desesperacion, se
imagina gente gritando, sirenas de ambulancia por todo lado, explociones,
desconsuelo, claustrofobia, miedo, etc.
Que pasaria si se interpretara esta obra con 52 sintetizadores? :-)
3.POEMA ELECTRONICO / HYPERPRISMA (EDGAR VARESE)
El conocido Poeme Electronique fue una de las primeras obras de importancia
en cuanta a musica electronica se refiere y una de las mas innovadoras. La
segunda pieza es mas percusiva, forte y con unos vientos-metales que parecen
cañones. Este compositor marco e influencio de gran manera al gran Frank
Zappa, un poco en Vangelis, [escuchen "Beaubourg" y se daran cuenta] y porsu
que en bandas alemanas como Faust, Can, entre otras.
4.METASTASIS-ANASTENARIA, P.III (IANNIS XENAKIS)
Si alguna vez han tenido la oportunidad de ver la partiura de esta pieza,
bueno, si se le puede llamar asi, es casi como ver una montaña kilometrica
con lineas por todo lado [46 glissandi interconectados] y asi es como suena
esta pieza; caotica, sombria y de dificil escucha. Considero que
"ThrakAttak" de King Crimson tiene cierta conexion con esta pieza ya que
se juega mucho con texturas como lo hace "Metastasis"; esa es mi opinion no
se si estare equivocado.
5.GYORGY LIGETI (POEMA SINFONICO PARA 100 METRONOMOS)
Una de las obras mas raras y singulares que he escuchado. Una lluvia de
granizo sonico producida por nada mas y nada menos que 100 metronomos [cada
uno programado a velocidades diferentes??] cuyos sonidos van mermando
conforme avanza la obra, alrededor de 20 min. No hay melodia, no hay ritmo y
no hay sentido musical, solo combinancion de lineas musicales por llamarlo
de alguna forma.
6.STEVE REICH (SIX PIANOS / CLAPPING MUSIC)
Con su tecnica de "phasing", donde los loops musicales se contraponen
formando polifonias y poliritmos [algo asi como un kaleidoscopio musical],
Reich nos regala una pieza de gran calibre y muy expresiva, "Seis Pianos";
escucharla es como sentir muchos pianos en uno solo. La otra pequeña pieza,
"clapping music" o musica con las palmas se trata de una pieza Minimal
minimal minimal, o sea minimal!...tocada por dos performers con sus palmas y
realizando un "loop a pura mano"; es curioso como se puede crear musica sin
instrumentos musicales; como quedaria con las cuerdas de Fripp?
7. HELIKOPTER STRING QUARTER (KARLHEINZ STOCKHAUSEN)
Lo mas ingenioso y vanguardista que he escuchado en mi vida, cuando uno
escucha esto se detiene a pensar como hizo un tipo como "Stock" una obra tan
maravillosa. Las helices de 4 helicopteros "in crescendo", turbinas a full,
cambios en el sonido, una cuarteto de cuerdas produciendo acompañamiento.
INCREIBLE, INCREIBLE, INCREIBLE, no hay mas que agregar.
8. WILLIAMS MIX (JOHN CAGE)
Aunque Cage tiene un monton de obras interesantes y subversivas musicalmente
hablando, me quedo con esta por que fue la primera que escuche amen de 4'33
[que se escucha con la mente]. Tape Music bastante elaborada como solo Cage
la supo hacer. Si escuchamos algunas piezas del Bitches Brew (cd3 y cd4) hay
alguno que otro guiño e influencia cageiana por parte de Davis.
9.TAUTOLOGOS [I Y II] (LUC FERRARI)
Ferrari es un compositor poco conocido pero que nos ha dejado excelentes
obras; yo solo he escuchado dos, Tautologos es una de ellas. Una exquisita
obra atonal, anti-musical, abstracta. Un viaje cosmico al estilo floydiano!
10.LITANY(ARVO PART)
Una de las obras mas exquisitas de este compositor contemporaneo. Esos
coros, ese proto-minimalismo, esos "efectos darkies", esos espacios
orquestales, en fin, un orgasmo que dura 23 minutos, ufffffff!!
Pd: como es mi ultimo mensaje les deseo a todos(as) felices fiestas y que la
pasen bien.
Saludos!
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: SKY "Sky 3"
SKY: "Sky 3" (1981)
Temas
1. The Grace
2. Chiropodie No. 1
3. Westwind
4. Sarabande
5. Meheeco
6. Moonroof
7. Sister Rose
8. Hello
9. Dance of the Big Fairies
10. Connecting Rooms
11. Keep Me Safe and Keep Me Warm, Shelter Me from Darkness
Integrantes
- Kevin Peek: guitarras electricas, clasica y acustica
- John Williams: guitarra clasica, espa~nola y electrica
- Herbie Flowers: bajo, contrabajo, tuba
- Steve Gray: piano, sintetizadores, clavinet, clavicordio
- Tristan Fry: bateria, percusion
Antes de grabar su tercer disco, Sky tuvo que soportar la primera desercion
de sus filas tal fue el caso del teclista Francis Monkman. Su reemplazo
Steve Gray era igualmente un tipo de formacion academica y due~no de un
tecnica excelente, pero su orientacion artistica era mas marcadamente sobria
y convencional, es decir, menos tirada hacia la experimentacion. Sus
aportes composicionales Hello y Sister Rose son muestras de la
personalidad de Gray como autor. Con su presencia, pues, el quinteto empezo
a realzar un poco su lado mas melodico, lo cual se tradujo en una tendencia
a suavizar su sonido, acercandolo de manera reiterada hacia el campo del
jazz-pop y en menor medida, el funky. En tal sentido, podemos ver en
Chiropodie No. 1 y Moonroof sendos ejemplos sintomaticos del tenor
general de Sky 3: melodias atractivas, arregladas de tal modo que
mantengan su gancho y adquieran un nivel de exquisita sofisticacion, pero
sin manejar contrastes marcados ni cualesquiera otros arreglos osados que
rompan con el espiritu preciosista del disco. Connecting Rooms mantiene
este mismo espiritu, pero sosteniendo una estructura progresiva bastante
dinamica, con tres momentos melodicos bastante diferenciados entre si.
El lado mas solemne de Sky 3 esta bien representado en la exquisita
version de la Zarabanda de Haendel: basada en un arreglo por iniciativa de
Williams, Sky sabe transmitir la hermosa sencillez de la pieza, dandole un
toque fastuoso con el suficiente sentido del equilibrio como para no
desbordarse en algo innecesariamente rimbombante uno de los picos de este
disco. Otro tema resaltante es Meheeco, especialmente por sus toques
exoticos derivados del latin jazz. El buen humor amable se hace presente en
Dance of the Big Fairies, donde el bajista Flowers toma la tuba para
dirigir a la banda desde el barroco hasta el folklore griego, pasando por el
vals vienes.
En suma, un buen disco, bien ejecutado, lleno de ideas bastante interesantes
en terminos de composicion y arreglos, sin el filo especial de sus dos
primeros discos... pero recomendable para cualquier amante del sinfonismo
elegante y de buen gusto.
Cesar Mendoza
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Autor: "victor arques esteve" <biltor@hotmail.com>
Asunto: carta a jose miguel muñoz
Querido compañero de fatigasen esto de la educacion de
nuestros jovencitos alumnos. Me senti tremendamente identificado contigo al
leer tu mensaje. Yo soy profesor de ingles en la E.S.O., y en muchas ocasiones
utilizo la musica como recurso para mis clases. Este material lo extraigo de
mi discoteca particular,que como imaginaras, solo contiene grandes
clasicos del rock y tambien rock de actualidad, aunque en menor medida.
Utilizo esta musica para los archiconocidos listenings en clase y bueno, mis
experiencias son contradictorias.
Hay muchos factores que influyena la hora de valorar el grado de
implicacion y satisfaccionde los alumnos al finalizar la actividad. Mi
experiencia docente es relativamente corta,7 años, pero durante estos
años he podido apreciar una involucion de los alumnos a la hora de apreciar
"la buena musica". No me gusta ser radicala la hora de valorar
las aficiones de mis alumnos porque profesor y alumno pertenecen a
generaciones distintas, pero en cuanto a la musica creo que la cultura de
nuestros cachorros es nula.
Querido colega, a mi tambien me preguntan lo mismo que a ti... "Pero
Victor eso es lo que escuchas en tu coche?" porque claro no entienden que en
un coche no se pueda escuchar otra cosa que no sea bakalao. Si esto lo
trasladamos a la clase de musica el problema se agudiza. !Cuantas veces he
visto a las profesoras de musicasalir llorando de su clase! Esto es
realmente deprimente. Muchos profesores en todo el mundo luchamos por
salvaguardar la memoria cultural, cada uno en la parcelita que le
corresponde. He dicho muchos pero no todos, porque en toda escuela hay
infiltrados de los mass media, que se dedican a bombardear a los alumnos con
mas "avisos", como si en la television no hubieran ya suficientes
"avisadores" que machacan los cerebros de la poblacion. El otro dia oia a la
profesora de Educacion Infantil enseñar a los pobres niños una cancion
de OT....por ahi se empieza.
De cualquier forma, amigo Jose Miguel, no te
importe ser como el pirata de Espronceda, porque nuestro velero bergantin debe
llegar a las aulas pase lo que pase, y que nuestra tan querida musica llegue a
aquellos que tienen oidos para oir, y con tan solo uno que oiga, nuestra labor
habra dado fruto, y de hecho los da, a Dios pongo por testigo. Es una gozada
escuchar a los chavales por el pasillo del instituto cantando el "Hey Jude" de
The Beatles, o a las chicas emocionarse al traducir la letra de "Yesterday" o
de "Your Song" de Elton John y encima pedirte mas para el proximo dia. Desde
luego no es lo mas corriente pero cuando sucede es para correrse, valga el
juego de palabras. Asi que animo Jose Miguel. Tenemos una tarea harto
complicada pero decisiva en las aulas.
PD: Menos mal que tenemos un par de semanitas de vacaciones para
descansar. Para que luego digan que los profesores tenemos muchas vacaciones.
Señores, son las que nos merecemos y necesitamos.
Un saludo desde Alicante y "Bon Nadal a tots i a totes"
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Autor: "maraschi" <maraschi@ciudad.com.ar>
Asunto: sobre_preguntas_de_Jose_Muñoz
Hola Miguel.
Como dibujante de animacion siempre me ha tocado compartir lugares de
trabajo con gente de las mas diversas edades. Los principantes en el dibujo
muy jovenes ( muchas veces menores de edad ) y los maestros del oficio que
pueden rondar los 60 anios. Y como la relacion laboral es estrecha y por
periodos prolongados se charla y comparte mucho. Tambien la musica.
En estas charlas me he dado cuenta de que el aprecio de la buena musica es
similar a lo que ocurre con el aprecio de la buena gastronomia. Supongo que
como en todos lados de nuestro occidente globalizado tus alumnos de
Algeciras tengan el paladar mas acostumbrado a las dudosisimas hamburguesas
de MacDonal's que a un pato laqueado. Eso es lo que ocurre con los mas
chicos.
Me ha pasado tambien que cierta gente de edad, si bien no se han hecho
fanaticos del RSP al escucharlo han sabido reconocer sus virtudes y
calidades sin mayor insistencia de mi parte. Claro, muchos de ellos ya
tienen el "paladar" acostumbrado a los caprichos del Jazz o a las grandes
orquestaciones sinfonicas del tango con su complejidad y sus buenas melodias
( obviamente tambien hay que hacer notar que en cuanto mas rockera es la
pieza mas se aleja de sus gustos ).
A partir de alli y respondiendo a tu pregunta me ha servido el paralelo con
la gastronomia para explicarles/explicarme el fenomeno. Seria algo asi como
que MTV es una franquicia de una multinacional que vende musica chatarra .
Por otro lado : ? Quien le ofreceria un aji en vinagre a un bebe ?
Saludos
Anibal Maraschi
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Quien_puede_responder_a_unas_preguntas (La Caja, nro. 520)
Hola. Hace algun tiempo, tuve la oportunidad de conocer al tecladista de
Ricardo Montaner y a su esposa, cantante del coro del baladista en cuestion.
Hablabamos de musica y coloque en la compactera el cd "Quasimodo", del grupo
brasileño Quaterna Requiem, cuyo tema principal tiene una duracion superior a
los 38 minutos. Mientras Henry -el tecladista- sacaba su agenda para recordar
los nombres de los muy pocos grupos progresivos que habia escuchado con cierto
interes (The Flower Kings y Spock's Beard), su esposa comentaba que se dormiria
con una cancion que durase mas de 5 minutos... Y se trata de personas que han
estudiado musica academicamente...
En fin, aqui van algunas posibles opciones para responder frecuentes
preguntas de, por ejemplo, los alumnos de Jose Muñoz (numero 520 de La
Caja):
1. ? Pero eso de verdad le gusta o es para quedarse con nosotros?
a) De verdad me gusta y, si lo escuchan con atencion, tal vez les guste
tambien a ustedes.
b) En realidad no me gusta, solo trato de molestarlos.
2. ?Como puede durar tanto una cancion sin que uno se duerma?
a) Cuanto mas bella una obra, mas breve parece su duracion.
b) Esa es la finalidad del RPS (rock pesado y soporifero), facilitar el
sueño.
3. ?De donde se han escapado esos (refiriendose a Yes y PF), seguro que no
los conoce ni su madre? (omito los calificativos sobre la madre que ponia)
a) Estos grupos son los pilares de un genero muy conocido y valorado hace
pocas decadas.
b) Hace algunos años, hubo una amnistia general para los internos de los
manicomios ingleses; de alli salieron.
4. ?Eso es musica?
a) Y de la mejor y mas elaborada! Relajense y disfrutenla.
b) No, es una recreacion de los peores ruidos utilizados en los campos de
prisioneros para torturarlos.
5. ?Como se puede bailar eso que suena?
a) No es musica para bailar sino para escuchar y enriquecer el espiritu.
b) Como??? No vieron el ultimo video de Britney Spears??? Es el mismo
pasito!
6. ?Y eso sonaba en los 40 principales de su epoca?
a) La popularidad y la calidad no siempre van de la mano.
b) Esta clase de musica siempre aparecio a partir del puesto 41.
7. ?Pero esto es musica moderna o es otro (*******) (tachado por la censura)
de musica clasica?
a) Clasico o moderno no importa; lo bueno jamas pasa de moda y se mantiene
vigente a traves del tiempo.
b) Ni lo uno ni lo otro, esto no es musica.
8. ?De verdad vendieron discos esos grupos??Cuantos?
a) Vendieron y siguen vendiendo. Tal vez no sean cifras importantes, pero el
arte no se mide segun la cantidad de ventas.
b) Solo dos discos, que aqui estan. El resto se repartio gratuitamente entre
los familiares.
Opcion b: si no puedes vencerlo, unete a el. Saludos.
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Autor: "alejandro fabian lopez" <alejandro_f_lopez@hotmail.com>
Asunto: sir... ?mick jagger?
Si, asi parece, y el señor Mick Jagger, cantante del grupo Rolling Stones va
a ser nombrado Caballero de Inglaterra.
Ahora yo me pregunto...
?en que se basan para dar ese titulo? En la fama? Bien, PaulMc Cartney al
menos fue uno de los muchachos que cambiaron la cara a la sociedad, la musica y
etc. del siglo XX. Y el titulo se lo dieron una vez que estuvo "limpio".
Mick Jagger?
Sir Mick Jagger??????????????????????????
Se lo imaginan?
Por que no Jon anderson o Steve Howe... o Peter GAbriel??? No son
celebridades que lo merecen primero?
O ya no son tan populares?
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