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La caja de musica Number 0516
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #516 diciembre 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* The Beatles / "Let It Be... Naked"
* Concierto de Charly Garcia en el "Soul Cafe", Buenos Aires
* sobre las reflexiones progresivas
* letras traducidas de DT - Train Of Thought
* 2 1/2 para el trivia de 'The Lamb'
* Dream Theater - Train of Thought (2003)
* TANGER 'La Otra Cara'
* Recopilatorio_!Viva_el_rollo!
* Peter Hammill: "The Silent Corner and the Empty Stage" (1972)
* Quiet Sun: "Mainstream" (1975)
* Unoma: "Croma" (2003)
* Re: LCDM #514 "Los 500 de Rolling Stone"
* GENTLE GIANT's FREE HAND (1975)
* Gira de Alan Parsons
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: The Beatles / "Let It Be... Naked"
The Beatles : "Let It Be... Naked" (2003)
1. Get Back
2. Dig a Poñ
3. For You Blue
4. The Long and Winding Road
5. Two of Us
6. I've Got a Feeling
7. One After 909
8. Don't Let Me Down
9. I Me Mine
10. Across the Universe
11. Let It Be
El 17 de Noviembre de 2003 salio un nuevo disco de los Beatles... parece
irreal, no?, pero es cierto, bueno en realidad es uno aparecido en 1970,
que ahora nos muestra su lado mas decarnado, sin efectos y literalmente
"desnudo".
De todos los albums de Los Beatles, ninguno genero mas controversia y
especulaciones varias como "Let It Be". Realizado para ser lanzado como un
album postumo en Mayo de 1970, su grabacion habia comenzado en realidad mas
de un anio antes, en Enero de 1969, bajo la idea de volver hacia el caracter
mas basico del Rock y alejarse un poco de la magia, trucos y efectos
maravillosos que traian los anteriores albums de los "Fab Four". En un
principio estas sesiones formaban parte de un proyecto (que incluia un
documental) que se iba a llamar como "Get Back", este era un intento de
mostrar a Los Beatles como una banda de rock & roll "al desnudo", lejos de
los excesos de "Sgt. Pepper" y el monumental "The White Album". Ellos no
estaban solamente grabando un album y filmando un documental de la
realizacion de dicho album, ya que el proyecto concluyo, ademas, con la
primera (y unica) presentacion en vivo de la banda desde 1966. Para
facilitar la filmacion, la banda abandono el acogedor lugar de Abbey Road
Studios, casi el "hogar" del grupo, para irse a los frios Twickenham Film
Studios, donde Michael Lindsay-Hogg filmo interminables jornadas de la banda
improvisando, bromeando, grabando, insultandose y peleando. Sin importales
nada, Los Beatles grabaron un monton de kilometros de cintas (algunas
parcialmente terminadas) que mas tarde fueron archivadas, ya que nadie
queria saber mas nada de ellas. Ni siquiera pudo hacer nada el magnifico
George Martin, quien se mantuvo al margen del proyecto, a pesar de ir de
visita para ver, con perplejidad y resignacion, todo lo que ocurria con tan
caoticas grabaciones. Mas tarde, surgio el deseo de editar un album
minimamente coherente con tanta cinta sin terminal y para eso llamaron al
ingeniero Glyn Johns, que si habia participado del proyecto y parecia el mas
apropiado para producir y mezclar las cintas. Asi, mientras el grupo grababa
"Abbey Road", Johns ensamblo un demo con su mezcla de "Get Back" que
capturaba la esencia natural y desenfocada de las sesiones, las cuales
incluian nuevas canciones, canciones viejas reelaboradas, covers y bromas
breves.
Esta bella version espejada de las sesiones de "Get Back" y el disco
estuvieron a punto de ser lanzadas e incluso se llego a imprimir una version
en acetato para ser emitida en exclusividad por una estacion de radio de
Boston, antes de abortar el proyecto a ultimo minuto. De repente, el
proyecto "Get Back" fue rebautizado como "Let It Be" cuando Phil Spector,
quien habia estado trabajando con John Lennon en projectos solistas (como
"Instant Karma"), fue contratado para finalizar las grabaciones. Para bien o
para mal, Spector no tomo en cuenta el espiritu original del proyecto,
aunque no dejo de incluir algunos dialogos y bromas, ya que altero la
esencia de tres canciones al ponerles un pomposo acompaniamiento de cuerdas,
bronces y coros femeninos (esto ultimo un hecho inedito en toda la historia
del grupo, el que tenia un caracter bastante machista y corporativo que
marcaba la maxima de "No necesitamos que ninguna mujer cante en nuestros
discos... una mujer jamas cantara en nuestros discos..., etc", esta tesitura
se romperia brutalmente con esta "afrenta incomprensible" de Spector, que
segun Johns: "vomito sobre mi mezcla de Get Back". Otro de los mas grandes
criticos acerrimos de Spector fue Paul McCartney, quien se horrorizo cuando
escucho la editada version de "The Long and Winding Road" que abundaba en
melosas cuerdas y coros. Esta polemica version fue editada en "Let It Be"
que seria publicitado como el album postumo de Los Beatles, a pesar de las
discrepancias de McCartney con el producto final y en particular con "The
Long and Winding Road", aunque tambien se alzaron voces de criticas hacia el
tratamiento sonoro que Spector le habia dado a canciones como "Across The
Universe" o la mismisima "Let It Be".
A traves de los anios, los fans pedian la edicion oficial de las cintas
originales del demo original llamado "Get Back", aunque McCartney editara
una version de "The Long and Winding Road" sin el acompaniamiento de cuerdas
"spectoriano" en "Anthology 3" de 1996. Por eso cuando se anuncio la edicion
de "Let It Be... Naked" muchos sintieron que su suenio se hacia realidad.
Desafortunadamente para ellos, este no sera el caso, ya que como lo dice
desde su titulo, "Let It Be... Naked" no es "Get Back, Sessions". Mientra
que "Get Back" fue diseniado para ser deliveradamente perdido y "amateur",
"Naked" es (por el contrario) una pieza de trabajo deliveradamente
profesional. En consecuencia, no es mucho mas que la re-grabacion y mezcla
de un producto de archivo con la tecnologia del siglo XXI, casi como el
equivalente de las nuevas ediciones especiales y remasterizadas (con
agregados) de las Star Wars, lanzadas recientemente por su creador George
Lucas. El "Let It Be" original es reconocible en este "Naked", pero ha sido
limpiado, re mezclado y alterado; e incluye la adicion del clasico single
"lennoniano" "Don't Let Me Down" y la supresion de las cortas "Dig It" y
"Maggie Mae" asi como las secuencias de audio ambiente con comentarios,
chistes y presentaciones que precedian a las canciones (quizas porque Paul
nunca estuvo de acuerdo con el chiste de John, quien se mofaba con "and now
here's Hark the Herald Angels come" antes del comienzo de "Let It Be"). Sin
embargo, algunos cambios fueron para mejor, ya que la tecnologia actual pudo
suprimir algunas fallas del original que incluian ruidos o fallas varias
propias de la tecnologia de aquella epoca. Otro de los cambios mas
importantes fueron la inclusion de un nuevo solo de guitarra en "Let It Be"
(un solo diferente de los incluidos en el single o la version del album).
Ademas se cambio el orden de aparicion de los temas.
Y que paso con las canciones que habian "sufrido" los polemicos arreglos de
Spector, ahora que estos ya no estan???: Para empezar, "The Long and Winding
Road" suena muy bien en esta edicion definitiva (?), ya que se recupera el
alma original del tema, que por primera vez suena como McCartney queria,
ademas de revelarnos un plan de perlas desconocidas como la bella perfomance
al piano electrico de Billy Preston. En el clasico de Lennon, "Across the
Universe" se realizo un gran trabajo y la version finalmente incluida en
"Naked" es muy hermosa y podria decirse que (ahora si) "definitiva" con un
sonido de guitarras muy puro y la bellisima voz inconfundible de John
sonando muy al frente y como nunca. El resto del disco no suena muy
diferente a lo ya escuchado, a pesar de que "I've Got A Felling" tiene una
vocalizacion distinta y no tan agresiva, por lo menos en el comienzo. De
cualquier forma, quedara la duda de porque no se incluyo alguna novedad como
la version completa de la famosa zapada iniciada por Lennon en "Dig It", que
dura mas de 10 minutos y se puede apreciar en mas de un pirata aparecido en
los ultimos 33 anios. Lo unico "inedito" de las sesiones (llamase dialogos,
comienzos de temas, etc) quizas se pueda apreciar en el cd bonus "Fly on the
Wall" , aunque no sea demasiado.
Resumiendo: "Let It Be... Naked", quizas sea la revision de la historia y no
la palabra final, pero un disco con semejantes canciones, tan impresionantes
y relevantes aun hoy, es sin dudas un producto para tener en cuenta en forma
muy especial, ya que cualquier producto beatle, hasta uno tan discutido y
acusado como de "segundo orden" como este, es en comparacion, una
demostracion mas de la genialidad inigualable de este cuarteto que fundo, se
apropio y marco para siempre a toda la musica pop joven, generando un
fenomeno tanto musical, social y cultural que es muy dificil que se vuelva a
repetir.
(Bibliografia: S. T. Erlewine, Alfredo Rosso, S. Gaines)
Emiliano Acevedo.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Concierto de Charly Garcia en el "Soul Cafe", Buenos Aires
Concierto de Charly Garcia en el "Soul Cafe", Buenos Aires 26 de nov de 2003
Algunas veces la vida te da sorpresas y ciertas noches se vuelven
inolvidables, algo de eso paso el ultimo miercoles 26 cuando de repente
Charly ilumino con toda su magia la noche porteña en un show intimo que fue
una verdadera sorpresa.
La visita al local de su amigo musico Fabian "Von" Quintiero de Baez 246 en
las Cañitas y la presencia de viejos amigos como Fernado Samalea o Fernando
Kabusacki fue la excusa ideal para juntarse a tocar y de paso sorprender muy
gratamente a los pocos (y afortunados) presentes. Y repito lo de grata
sorpresa, porque jamas me iba a imaginar que el maestro (nunca un
calificativo estuvo mejor puesto) nos iba a regalar semejante show. Cuando a
eso de las 2 de la maniana, Garcia tomo un teclado con vocoder, al tiempo
que empuniaba una guitarra electrica, la gente esperaba ser sacudida con
musica de la mejor y Charly no defraudo a nadie. Se que muchos se
sorprenderan, ya que estan acostumbrados a enterrar a Garcia, deshaciendose
en distribas que examinan el decadente estado mental y animico (que
aseguran) tiene este artista, y esta caracteristica no sorprende a nadie, ya
que en esta bendita Argentina rara vez se respeta a los idolos a los que
preferimos ver prendidos fuego o a lo sumo borrachos en alguna plaza.
Estimados seniores, esta vez Garcia demostro que si puede sostener el
promisorio momento artistico que esta viviendo en la actualidad es muy
dificil que pueda ser sepultado jamas. Se tambien que muchos no me creeran,
pero este show casi "de entrecasa" fue simplemente inolvidable. Muchas veces
antes de ver un concierto de Garcia, los espectadores se preguntan: "Hoy
Charly se pondra las pilas?", bueno, el miercoles se las puso. Canto y toco
como hacia mucho tiempo no lo veia, con ganas, divirtiendose y generando
magia a cada instante, mayormente con la guitarra, aunque no falto su
magistral uso de los teclados y sus dichos en el vocoder. Lo acompaño una
banda de lujo: Samalea en bateria, su hijo Miguel Garcia en teclados,
Fernando Kabusacki en guitarra y el "anfitrion" Von Quintiero en bajo,
quienes sonaron verdaderamente " de diez", en especial Samalea, quien
"rompio" los tambores demostrando una vez mas todo su talento. En todo
momento se vio a la banda divirtiendose y generando un "feeling" tremendo
con todos los presentes que se vieron envueltos en una especie de frenetico
orgasmo sonoro que cual torbellino centro su origen en la escualida y
querible figura de Charly, quien nos regalo varios de sus clasicos de todos
los tiempos, cantando todo el tiempo y con ganas como demostrando lo comodo
que se sentia en ese lugar y en esas tan magicas circunstancias. Asi fue que
no faltaron clasicos inolvidables como "Yendo de la Cama Hasta El Living",
"Cerca de La Revolucion", "Promesas Sobre el Videt", "Pasajera en Transe",
"Rezo Por Vos", "Funky", " Anhelonia", "Adela en el Carrusel" y mas, los
cuales se mezclaban con temas de los Beatles como "All You Need Is Love".
Tambien Garcia interpreto un par de temas de su muy buen disco nuevo ("Rock
And Roll Yo") como el futuro clasico "Asesiname" y el monumental cover de
Stevie Wonder llamado justamente "Wonder".
La parte final del show fue cien por ciento "stone" y asi pudimos disfrutar
de deliciosas versiones de "It's Only Rock And Roll", "Beast Of Burden" o
"Honky Tonk Women". El broche frenetico llego con una muy buena redencion
del clasico de Dylan "Like A Rolling Stone", que hizo levantar a todo el
mundo de sus asientos. Seria bueno en este momento senialar un parentesis y
aclarar que estos temas fueron cantados por Charly y su hijo en un ingles
muy bueno y nada sanateado, aunque usted no lo crea. Y asi paso, luego de
una hora y media, "el show de los suenios" termino. Fue inolvidable, fue
genial y fue un Garcia del mejor, super inspirado y memorable. Y no queda
mas nada que decir. Igual se que muchos "tiramierdas", "mediocres" o
"relajados burgueses" (que piensan que Garcia esta totalmente acabado) no me
creeran nunca y diran que este show lo soñe y que nunca ocurrio. Piensen lo
que quieran, yo igual me lo llevare en mi memoria por siempre. A veces pasa
(como el miercoles) que de repente la amarga realidad te regala algo mas
hermoso que cualquier sueño, asumiendo que algo asi fue este concierto
intimo que nos regalo Garcia, yo simplemente quiero decirle gracias... por
tanta musica, talento y magia a pesar de todo y de todos.
Emiliano Acevedo.
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: sobre las reflexiones progresivas
Saludos a todos los cajeros del mundo, en especial a Sam George.
Mis comentarios sobre las reflexiones:
> . Muchos de los fans del progresivo son aficionados a la informatica:
Es asi nomas, inclusive se dedican a ella como programadores o
diseniadores.
Ademas un selecto grupo se interesa por las ciencias exactas.
En mi caso, mi trabajo me ha convertido en un informatico empirico y
autodidacta y la verdad esta faceta me agrada bastante y ademas no soy un
experto pero tampoco estoy negado a estos menesteres.
> . Son poquisimas las mujeres que se interesan realmente por este
genero: Se cuentan con los dedos de las manos. En general las chicas
prefieren otras musicas, ya sea La Mosca, Luis Miguel o TTM.
Claro que son poquisimas. Antes de conocer a mi esposa ella no tenia ni la
mas remota idea de que existian los progresivos, el resto de las mujeres
que conozco (en mi ambiente laboral o particular o familiares) tampoco. A
mi esposa con el tiempo le han gustado Mike Oldfield, Jethro Tull, Yes,
Pink Floyd, Renaissance, Premiata Forneria Marconi.
De hecho empezo a degustar este tipo de musica a raiz de que le prepare un
cassette con rolas de Jethro Tull: Bourre, Aqualung, Mother Goose, Inside,
Living in the past, Songs from the Wood, Acres Wild, Christmas Song, Black
Sunday (del *A*), Thick As a Brick Part I y otras. Ustedes saben, rolas
para escuchar acompañyados con una copa de vino tinto (aaaaahhh!!). Sobra
decir que se enamoro de Jethro Tull a primera oida.
> . Todas nuestras madres odian al progresivo, al que definen como
"musica de locos..."
No solo nuestras madres odian u odiaron al progresivo, tambien odiaron al
heavy rock y al rock sinfonico. Todavia recuerdo que mientras yo levitaba
con un Ummagumma o un Atom Heart Mother alla por los 70s, mi madre se
encargaba de devolverme a la realidad: APAGA ESE ESTEREOOOOOO!!!.
(jejeje).
Those were the old schooldays.
> . Muchos de los antiguos fans de los 70s estamos pelados, somos
gordos y tenemos barba...
Nada de eso en mi. Eso si, hace muchos años deje el clasico pelo
largo.
> . Nunca un locutor va a decir al aire en una radio "que linda que es la
musica de Yes... ahora escucharemos "Awaken"..."
Completamente de acuerdo contigo: Nuuuunca. Y menos van a poner una suite
que dure 15 o veinte minutos para evitarnos la tortura de tener que oir
los interesantisimos anuncios comerciales (jejeje).
> . Los periodistas de la seccion Espectaculos de "Clarin " y "La Nacion"
odian al progresivo.
Mis familiares y amigos no progresivos unos me han dicho que el rock
progresivo es una musica demasiado complicada y a otros (que no sienten
tan complicado al prog) simplemente no les gusta. Es decir que cada cabeza
es un mundo. Pero alla ellos que odian a nuestro rock progresivo, ellos se
lo pierden.
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
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Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: letras traducidas de DT - Train Of Thought
En portalesquizofrenia podeis encontrar esta semana las letras del nuevo disco
de DT traducidas. Paciencia con las traduciones...
Portal Esquizofrenia
URL: http://www.portalesquizofrenia.com
E-mail: contacto@portalesquizofrenia.com
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: 2 1/2 para el trivia de 'The Lamb'
HOLA CAJEROS TODOS, soy Cesar Mendoza.
Respondiendo al curioso e interesante trivia que uno de nuestros colegas ha
enviado sobre las alusiones que Gabriel hace a canciones no progresivas en
algunos lugares de la asombrosa imagineria lirica desplegada en 'The Lamb Lies
Down on Broadway', aqui van dos aportes mios, a ver si acierto...
'Raindrops Keep Falling on My Head', de B.J. Thomas (exquisitos areeglos de
Burt Bacharach), en la cancion 'In the Cage'.
'It's Only Rock'n'Rolll (but I Like It)', de The Rolling Stones, transformado
en 'only knock and knowall...' en 'it'.
Mi tercer aporte es incompleto. Creo recordar haber escuchado mas de una vez la
linea 'I need someone to beleive in, I need someone to trust'. en algunos
programas radiales que pasan baladas famosas de todos los tiempos (lease, desde
los 50s en adelante)... pero ahi queda este tercer aporte... no llegan a ser
tres.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Dream Theater - Train of Thought (2003)
DREAM THEATER : "TRAIN OF THOUGHT" (2003)
Discografica: Elektra/Warner
Temas:
1. As I Am (7:47)
2. This Dying Soul (11:28)
3. Endless Sacrifice (11:23)
4. Honor Thy Father (10:14)
5. Vacant (2:58)
6. Stream Of Consciousness (11:16)
7. In The Name Of God (14:16)
Musicos:
- James LaBrie - vocals
- Mike Portnoy - drums
- John Petrucci - guitars
- John Myung - bass
- Jordan Rudess - keyboards
Musicos invitados:
- Eugene Friesen - cello in "Vacant"
El nuevo album de los reyes del prog-metal esta resultando bastante polemico
a tenor de las criticas recibidas.
Dream Theater han endurecido su sonido considerablemente. Siguen haciendo
prog-metal pero en este album se muestran mucho mas metal que prog, de hecho
todo el album es una demostracion de dureza, extremismo y virtuosismo,
exceptuando un par de pasajes sinfonicos.
El hecho de que la banda se decante por el lado metalico no es problema para
mi, pero lo que no me acaba de cuadrar es esa obsesion que tienen
ultimamente en querer sonar como algunos determinados grupos.
Tal como ya comente cuando aparecio "Six Degrees...", no veo muy claro que
una banda que se supone que tiene personalidad propia, deba llevarse un
monton de discos de otros artistas al estudio de grabacion, de los que sacar
inspiracion, o, peor todavia, para tratar de emular sonidos ajenos. Se
supone que unos musicos deben asimilar las influencias de forma natural, y
al entrar en el estudio, simplemente sacar lo que tienen dentro. A buen
seguro que las bandas a las que Petrucci and co, quieren ahora imitar, como
Metallica, Tool o Soundgarden, no necesitaron en su momento echar mano
descaradamente de sus correspondientes artistas favoritos, cuando crearon
sus obras maestras.
Pues precisamente, parte de este "Train of Thought" padece de todo lo que
acabo de comentar. El primer tema, "As I Am" suena a Metallica
descaradamente, en una demostracion de falta de personalidad alarmante por
parte de Dream Theater. Y tampoco faltan los, ultimamente habituales,
sospechosos parecidos a Tool como ocurre en "Honor Thy Father" y "This Dying
Soul", o al sonido de las bandas grunge.
Respecto al contenido del disco, pues tecnicamente impecable, los musicos no
podrian tener mayor dominio de sus instrumentos, pero me temo que hace falta
algo mas para crear una obra destacable. Es especialmente molesta la
obsesion enfermiza de Petrucci por demostrarnos que es el mas veloz del
planeta con su instrumento, e incluso Rudess tambien parece que ha acabado
contagiado con el mismo virus. Los solos de ambos, parecen mas una carrera
de instrumentistas que una intencion de unir notas con sentido. Y eso que
algunos solos hasta me gustan y todo, pero es que no hay ni un segundo de
respiro en el caso de Petrucci, que parece una rareza circense mas que un
musico. Sin embargo, Rudess, que casi ni se le oye en todo el album
exceptuando los solos y los breves momentos sinfonicos, hay que reconocer
que tiene un estilo bastante personal como teclista.
Personalmente, el album se me atraganta bastante. El unico tema que me gusta
es "Endless Sacrifice", cuyo comienzo me trae a la memoria el "Tears" de
Rush. Los solos de Petrucci que me gustan estan precisamente en este tema,
realmente es espectacular la tecnica de este hombre.
Del resto, "As I Am", "This Dying Soul" y "Honor Thy Father" no me gustan
nada. Mientras que "Stream Of Consciousness" y "In The Name Of God", los que
mas suenan a los conocidos Dream Theater, tienen sus momentos aunque tampoco
me entusiasman, y "Vacant" es simplemente un breve y bonito tema tranquilo,
que sirve de introduccion a "Stream of Conciousness".
Total que a mi me gusta bastante menos que "Six Degrees...", pero supongo
que habra opiniones para todos los gustos.
Puntuacion: 4.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: TANGER 'La Otra Cara'
TANGER : "La Otra Cara" (2002)
Temas
1. Zobeida
2. Rock und Rolle
3. A~nos
4. Los Ritos
5. El Ermita~no
6. Trio
7. Espectros
8. La Otra Cara
9. Evocacion
10. Parentesis
11. Chacales
12. La Trama
Integrantes
- Luis Colucci: bajos con y sin trastes, sintetizador
- Julian De Ambrosio: bateria
- Damian Lois: flauta
- Ignacio Lois: guitarras electricas y acusticas
Invitado Francisco Huici (saxo alto en 2 y 9)
El cuarteto instrumental Tanger es uno de los exponentes mas notables de la
muy creativa escena latinoamericana progresiva en la actualidad. 'La Otra
Cara' es el segundo disco de esta banda, y debo decir que constituye una
muestra innegable de imaginacion composicional, ingenio en los arreglos, y
energia en las ejecuciones. El referente mas tipico de su sonido es King
Crimson de la era 73-75, especialmente en lo que se refiere a su tratamiento
un tanto aspero de riffs y texturas de guitarra, y al sonido grupal general,
que resulta un tanto denso; pero toda su fuerza rockera esta pertinentemente
atenuada y complementada por toques de jazz, asi como por un manejo de una
sensibilidad melodica que lleva al oyente en algunas ocasiones por tematicas
reposadas e introspectivas. Es por ello que este disco no destila una
exaltada explosion sonora, sino que sabe mantener un equilibrio emocional
entre lo extrovertido y lo intimista de una manera fina.
Siendo asi las cosas en el sentido general, cabe resaltar que la presencia
del flautista, explotando sabiamente las potencialidades melodicas de su
instrumento, resulta efectivo como elemento de contrapunto ante su
compa~nero guitarrista, quien suele adoptar una actitud dirigida hacia lo
fuerte. Por algunos detalles, el estilo de Damian Lois puede tal vez
recordarnos un poco a Ian Anderson, pero su estilo no se apoya en el empleo
de florituras armadas de color folklorico, sino mas bien en el uso libre de
texturas y melodias que rodean a los riffs guitarreros, o a complementar
estos al modo de una capa superpuesta. La dupla ritmica trabaja de manera
bien afiatada, sosteniendo fluidamente las estructuras basicas de los temas,
cimentadas por lo general sobre compases intrincados. La ocasional presencia
de los teclados a~nade atractivos colores sutiles al espectro sonoro del
cuarteto de vez en cuando, pero queda claro que la banda se suele sentir muy
comoda simplemente con el manejo de guitarra, bajo, flauta y bateria.
Rock und Rolle, Espectros y Parentesis son tres de los temas fuertes mas
logrados del disco, bastante crimsonianos, mientras que Evocaciones y el
tema de entrada Zobeida se centran en una actitud introspectiva; por su
parte, El Ermita~no coquetea con ambas facetas. El tema homonimo coquetea
con el funky a traves de un filtro de rock pesado. Chacales tambien maneja
una actitud energica, pero el empleo de una secuencia sampleada de teclado
le da un aire etnico, el cual es realzado en algun momento por un hermoso
pasaje de guitarra acustica en clave de fusion (un poco a lo Al di Meola).
Con el tema de cierre La trama, Tanger retoma decididamente la fuerza
expresiva que ha sido la norma mas regular de 'La Otra Cara'. Solo queda
concluir que este es un disco muy recomendable para todos los que disfruten
de un prog que suene energico, inventivo y refinado.
Cesar Mendoza
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Autor: Alberto_Albas <ALBERTOALBAS@terra.es>
Asunto: Recopilatorio_!Viva_el_rollo!
Recopilatorio : "Viva_el_rollo"
Hola cajeros !
Si buena resultaba la noticia que os daba el otro dia sobre
reediciones de grupos progresivos clasicos españoles, no menos buena
(y sorprendente) es la edicion de este doble recopilatorio titulado
"!Viva el rollo!, toda la bronca de los 70" por parte igualmente de la
discografica Dro-EastWeast.
Se trata de un doble recopilatorio dividido en dos CDs subtitulados cada
uno de ellos "Rock Urbano" y "Rock Progresivo". El primero de ellos
recoge una seleccion de 24 temas de otros tantos grupos de rock
urbano, genero que compartia popularidad con el rock sinfonico en
la segunda mitad de los 70 en España. Este primer CD salvo algunas
excepciones es de interes limitado para seguidores progresivos, ya que
bastantes grupos presentan un sonido bastante primitivo, aparte de
presentar los primeros coletazos de grupos como Obus, Baron rojo,
pioneros del hard rock en España. Lo mas interesante viene dado por
la presencia de un tema del primer album de Bloque y otro del primero
de D1u (Nu), asi como determinados grupos generalmente catalogados
mas cerca del rock urbano pero con una importante componente
progresiva como Leño o Asfalto. Estos son los tracks mas
interesantes de este primer CD :
2. El tren - Leño
3. Capitan Trueno - Asfalto
4. Mis amigos donde estaran - Topo
7. Algunos musicos fueron nosotros - D1u
12. La libre creacion - Bloque
13. Rock del furgon - Tapiman
El segundo CD ya son palabras mayores. Contiene una seleccion muy
cuidada de lo mas destacado del panorama progresivo español de la
segunda mitad de los 70. Realmente contiene temas que yo no hubiera
dudado de seleccionar como "Tarantos (para Jimmy Hendrix)" de Gualberto,
"Buenos deseos" de Crack, "Hablo de una tierra" de Granada..... y un
largo etcetera, la mayoria de grupos cuyos albumes cuesta casi tanto
localizar como el santo grial, incluso hay temas de grupos nunca
editados en CD (Borne, Mediterraneo, ....). La lista completa es la
siguiente :
1. Anda suelto Satanas - Teddy Bautista 'El Pajaro'
2. Paseando por la mezquita - Medina Azahara
3. En le lago - Triana
4. Amanecer en el puerto - Alameda
5. Recuerdos de mi tierra - Mezquita
6. La cochambre - Tilburi
7. Tangos de Ketama - Smash
8. Hablo de una tierra - Granada
9. Tarantos (para Jimi Hendrix) - Gualberto
10. Campos de Azahar - Azahar
11. San Jose de Arimatea - Kiko Veneno
12. Exprime la naranja - Borne
13. Thoughts, Pensamientos (2a Parte) - Eduardo Bort
14. Un nuevo abril sin sal - Goma
15. Cuevas de Altamira - Ibio
16. Buenos deseos - Crack
17. Tabarca (Fragmento) - Mediterraneo
Por mucho de muchos de estos temas ya se hayan escuchado en sus
albumes correspondientes, la verdad es que semejante secuencia de
joyas te hace darte cuenta de lo grande que fue el panorama progresivo
español de la segunda mitad de los 70. Sorprende lo bien que funcionan
por separado temas que en sus albumes originales estaban fuertemente
integrados en albumes conceptuales.
Aspectos negativos serian por una parte la presencia de dos gazapos en
el CD progresivo como la presencia de Kiko Veneno con un agradable tema
pero que no se que pinta aqui y el tema de Teddy Bautista que es nada
mas y nada menos que una (mala) version de Luis Eduardo Aute.... Por
otro lado el libreto ofrece notas biograficas y interesantes
anecdotas de los grupos pero....... ?se puede saber porque de entre
41 grupos presentes solo se ofrece informacion de 16 de ellos (y
ademas la mayoria de ellos de Rock Urbano)?.
Con todo, creo que este CD es muy recomendable sobre todo para quien
quiera iniciarse en el progresivo español de los 70. Como he comentado
los albumes originales son muy dificiles de conseguir (por no decir
imposible) y este recopilatorio tiene una amplia distribucion y te lo
puedes comprar en el hipermercado de al lado de tu casa. No soy muy
amante de los recopilatorios, pero este es una excepcion. Hay otros
recopilatorios de progresivo español, pero mas orientados a la
psicodelia, como progresivo, este es el mejor sin duda.
Por otro lado, la edicion de este recopilatorio se ha estado
publicitando sobre todo por el lado del Rock Urbano, asi que ese CD
que algunos se van a encontrar de Rock Progresivo a mas de uno le va a
servir para enterarse de que hay algo mas. Esperamos que esto permita
combatir un poco el olvido en que se encuentran estos grupos y mas de
uno se interese por ellos.
Lo dicho, poco menos que un milagro.
Saludos,
Alberto Albas.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Peter Hammill: "The Silent Corner and the Empty Stage" (1972)
Peter Hammill: "The Silent Corner and the Empty Stage" (1972)
Discografica: LP Charisma ; CD Blue Plate
Temas:
1. Modern (7:28)
2. Wilhelmina (5:17)
3. The Lie (Bernini's Saint Theresa) (5:40)
4. Forsaken Gardens (6:15)
5. Red Shift (8:11)
6. Rubicon (4:41)
7. A Louse Is Not a Home (12:13 )
Musicos:
- Peter Hammill: Guitar, Piano, Guitar (Bass), Harmonium, Keyboards, Vocals,
Vocals, Producer, Mellotron, Oscillator
- Randy California: Guitar
- Hugh Banton: Organ, Guitar (Bass), Keyboards, Vocals (bckgr)
- Guy Evans: Percussion, Drums
- David Jackson: Flute, Saxophone, Sax (Alto), Sax
Peter Joseph Andrew Hammill, mas conocido como Peter Hammill tras grabar
Pawn Hearts en 1971 empezo a escribir y componer su segundo album en
solitario contando con la colaboracion de los VDGG Guy Evans, Hugh Banton y
David Jackson, que es tanto como decir con la formacion de VDGG y esto se
hace notar en el album no tan solo en el sonido sino en la instrumentacion.
Peter Hammill nos sigue ofreciendo su lado mas visceral y salvaje cantando,
imprimiendole a los temas rabia o dulzura en tono especialmente depresivo.
Destaca especialmente el tema que abre el album (1) "Modern" toda una
demostracion de resgistros ya mencionados de Peter Hammill y una rica
variedad instrumental y de cambios ritmicos. (2) "Wilhemia" es un tema
acustico piano, organo y guitarra con vocales muy intimistas y sensible como
lo es tambien (6) "Rubicon" con mas presencia de la guitarra.
(3) "The lie (Bernini's Saint Theresa) es sin duda el mejor tema del album,
atmosferas tortuosas producidas por el piano y los teclados con la voz de
Hammill en plan desagarrador y rabioso. (4) "Forsaken Gardens" es un tema
que por su composicion, especialmente en los teclados, podria ser todo un
clasico de VDGG igual que (5) "Red Shift:" pero este en un tono mas
misterioso con saxo y teclados creando atmosferas oniricas y la voz de Peter
mas en plan calmado.
Acaba el album con (7) "A louse is not a home" un tema donde se repite el
comun denominador de "Modern", una rara intervencion vocal, tecladistica y
del saxo de David Jackson.
Conclusion:
"The Silent Corner and the Empty Stage" quizas es el mejor album de Peter
Hammill en solitario, lleno de energia, pasion, sentimiento y desagarradoras
escenas progresivas.
Puntuacion: 8/10
Salu2 Progresivos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Quiet Sun: "Mainstream" (1975)
Quiet Sun: "Mainstream" (1975)
Discografica: Islands Record
Temas:
1. Sol Caliente (7:35)
2. Trumpets With Motherhood (1:47)
3. Bargain Classics (5:48)
4. R.F.D. (3:23)
5. Mummy Was an Asteroid, Daddy Was a Small... (6:00)
6. Trot (5:18)
7. Rongwrong (9:24)
Running time: 39:23
Musicos:
- Charles Hayward (bateria, percusiones, teclado, voz)
- Dave Jarrett (piano, organo)
- Phil Manzanera (guitarras, piano)
- Bill McCormick (bajo, coros)
Invitados:
- Brian Eno (teclados, estrategias oblicuas)
- Ian McCormick (voces de fondo)
En 1974 Phil Manzanera dejo Roxy Music y grabo al año siguiente su primer
disco en solitario "Diamond Head" donde contaba con la colaboracion de
Robert Wyatt, Brian Eno y John Wetton. Al poco, Phil Manzanera junto por el
entonces bajista MacCormick de Matching Mole se embarcaron en el grupo Quiet
Sun fundado en 1970 pero sin registro alguno hasta entonces, en un album de
corte Canterburiano, Kautrock, King Crimson y de rock sinfonico.
Comienza el album con el instrumental (1) "Sol Caliente" un tema con
marcadas referencias al canterbury con el añadido de una guitarra
distorsionante propia del Kautrock creando atmosferas cosmicas a cargo de
Phil Manzanera. Tras el corto y caotico (2) "Trumpets With Motherhood" llega
(3) "Bargain Classics" donde la fusion toma atmosferas progresivas caoticas
propias de King Crimson.
(4) "R.F.D." es un tema donde los teclados de Jarrett toman mas
protagonismo, ofreciendonos atmosferas relajantes e hipnoticas. (5) "Mummy
Was an Asteroid, Daddy Was a Small..." cambia radicalmente la onda musical,
los extridentes sonidos producidos por la guitarra de Phil Manzanera
contrastan con una seccion ritmica algo mas rockera hasta que un organo toma
el protagonismo relegando a la guitarra a un segundo plano.
El mejor tema del album bajo mi punto de vista.
(6) "Trot" es tambien un gran tema de nuevo instrumental algo cosmico con
buenos detalles progresivos y una mas que acertada intervencion de piano y
guitarra distorsionante. Acaba el album con (7) "Rongwrong" el tema mas
sinfonico setenteto por la presencia predominante de piano (especialmente) y
organo, ademas de la intervencion unica en el album de la voz de Charles
Hayward.
Conclusion: Un album donde se respiran en una primera etapa aires
jazzisticos y de fusion, pero que a medida que avanza las atmosferas
progresivas a lo King Crimson se adueñan pero finalmente es el sinfonico
quien lo despide.
Un curioso trabajo donde participan Phil manzanera y Brian Eno.
Puntuacion: 7/10
Salu2 fusionprogresinfonicos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Unoma: "Croma" (2003)
Unoma: "Croma" (2003)
Discografica: Luna Negra
Co-producido por La Caja de Musica
1. Croma (5:42)
2. Black Hole (8:50)
3. The Bird (4:32)
4. Magic Tour (6:10)
5. In the name of God (14:52)
Musicos:
- Fidel Vazquez: guitarras
- Pito Costa: teclados, bajo y bateria programada
- Alex Warner: voz en (5)
- Lluis Ribalta: Bateria
Invitados:
- Ebu: 12 string guitar en (1)
- Sebastia Garriag: 3 solo de guitarra en (5)
Unoma es el nombre del proyecto solista del compositor y guitarrista Fidel
Vazquez, al cual tuve la oportunidad de saludar personalmente el pasado 18
de Julio horas antes de la presentacion del grupo Negua en un local de
Montcada i Reixach (su ciudad natal).
En aquella ocasion no pudimos comentar mucha cosa de la salida del album
Croma y de su reciente fichaje por la casa discografica mexicana Luna Negra,
han pasado casi 4 meses y por fin he tenido la oportunidad de escucharlo.
Segun reza Croma es un trabajo de 6 años, grabado entre Octubre del 2001 y
Junio del 2002 y los temas reflejan distintas vivencias y estados de animo
del autor, tambien se ha de reseñar la produccion y arreglos del disco a
cargo de Pito Costa (Pi2).
Y es que ademas de las atmosferas sinfonicas e intimistas que imprime con su
guitarra Fidel se nota esos estupendos arreglos por parte del lider de Pi2 y
mas concretamente en el tema que cierra el album "in the name of God" un
derroche de buenos arreglos y cambios de ritmos con un intermezzo cantado
por parte del invitado Alex Warner, el cual ya cantara en el album de Pito
Costa (Pi2)..
El album se abre con el tema que da titulo al album (1) "Croma" un tema
precisista y preciosista donde Fidel ya muestra desde los primeros compases
su buen hacer con la guitarra acompañado de buenas percusiones. Ebu
colabora en este tema con la 12 string guitar.
(2) " Black Hole" es un tema que combina perfectamente lo intimo con lo
alegre con muy buenas mezclas y alternanzas de teclado y guitarra, excelente
intermezzo tecladistico con sonoridades a lo Mike Oldfield a cargo de Pito
Costa. (3) "The Bird" es un tema originalmente compuesto para un documental
donde un pajaro divisaba la comarca del Baix Llobregat (Barcelona).
(4) "Magic Tour" es un tema electroacustico con la guitarra protagonista de
Fidel y buen solo de teclados y piano a cargo de Pito costa con ciertos
aires latinos, quizas el tema mas energico del album. (5) "in the name of
God" en este tema se salen, es donde se nota mas la influencia compositiva
de Pito, los aires latinos, santaneros y un gran intermezzo vocal soul a
cargo de Alex Warner, una voz atipica y alejada de conceptos progresivos
pero que combina muy bien con los arreglos progresivos y sinfonicos.
Sebastia Garrida colabora en el tercer solo de guitarra.
Conclusion: Un trabajo muy personal de Fidel Vazquez que ha contado con la
inestimable colaboracion de Pito Costa, resultando de dicha union un trabajo
my adsequible y agradable de escuchar.
Puntuacion: 7/10
Salu2 Progresivos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Re: LCDM #514 "Los 500 de Rolling Stone"
Hola
Jorge Padilla L nos informo de la encuenta de THE FIVE HUNDRED GREATEST
ALBUMS EVER MADE de Rolling Stone
Los discos que segun 300 expertos todos deberiamos tener.
La lista completa esta en: http://www.rhino.com/rs500
Es curioso que de los 10 primeros discos JAMAS los haya escuchado NI TENGA
la mas minima intencion de oirlos.
Salu2 de alguien que no sigue las pautas musicales convencionales ;-)
Juan
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: GENTLE GIANT's FREE HAND (1975)
GENTLE GIANT : "FREE HAND" (1975)
Reseña detallada de FREE HAND de Gentle Giant.
Pero antes un saludos a todos los cajeros del mundo, sean gentleianos o
no.
Hasta ahora he compartido, un poco en desorden, reseñas detalladas de
Gentle Giant: Acquiring The Taste (LCDM#303), Gentle Giant (LCDM#315),
Octopus (LCDM#349), Three Friends (LCDM#376), In a Glass House (LCDM#397)
The Power and The Glory (LCDM#470). Digo esto a los cajeros que se asoman
por primera vez a LCDM, y a los que se interesen, por supuesto.
En FREE HAND Gentle Giant sigue deleitandonos con sus contrapuntos
increibles, percusiones, saxos, flautas dulces, vibrafonos, violines,
minifugas y fugas vocales, instrumentales y mixtas, teclados y teclados y
teclados y mas teclados, ritmos poderosos, ritmos dulces y melodiosos,
increibles cambios de ritmo, pasajes jazzisticos, pasajes juglarescos
troubadourescos, pasajes al estilo barrocos y pasajes de buen rock
progresivo, por supuesto. En resumen Gentle Giant gozaba de excelente
salud musical en ese 1975.
Como grandes maestros pictorico, los Gigantes asi usan los colores:
JUST THE SAME
En Under Construction se oye un demo de los Gigantes ensayando esta rola
sin la bateria de John. Es el demo de lo que sera la version definitiva del
intervalo 1:17 a 3:58. Derek tararea la melodia de lo que sera la letra,
Ray esta al bajo, Gary esta a 2 guitarras (la tecnologia ayuda). Gary
tambien ejecuta a la guitarra lo que finalmente serian los saxos que se oyen
en el canal izquierdo en el intervalo de 3:18 a 3:58, de la version
definitiva de estudio.
?Yo? Yo estoy comodamente sentado *presente* en la grabacion del demo
de los Gigantes, woooooow, I indeed can't believe it.
De 0:00 a 0:09 de la version definitiva en estudio se oyen los miticos y
poderosos snapfingers que se usaron en la introduccion del Playing The
Fool que desencadenaron el rugido de la audiencia gentlegiantiana.
A partir de 0:09 en el canal *central* se oye el piano electrico y en el
canal derecho se oye al unisono otro piano. Desde 0:21 se agrega una
guitarra electrica con wah-wah en el canal izquierdo. A partir de 0:31 se
agregan 2 saxos, uno en cada canal, se agrega el potente bajo de Ray y la
no menos potente bateria de John que sirven de apoyo a la energica voz de
Derek. A partir de 0:49 en el canal izquierdo se oyen un piano electrico y
la guitarra de Gary mientras que en el canal derecho se oye un sinter.
De 3:18 a 3:58, ademas de los saxos que antes mencione y de la Guitarra de
Gary en el canal izquierdo, se oye un solo a 2 sinters de Kerry, un sinter
en el canal derecho y otro en el canal *central*.
ON REFLECTION
En LCDM#308 *Gentle Giant y la fuga en el rock progresivo* y en
LCDM#507
*Gentle Giant y la fuga en el rock progresivo II* detalle ampliamente
la estructura de On Reflection, ?que mas puedo Onreflectionar?
En su libro *Como escuchar la musica* Aaron Copland indica: *La imitacion
[del sujeto, por parte de las otras voces] no tiene porque partir de la
misma nota con que comienza la voz original. En casos asi hablamos de
imitacion a la cuarta superior o a la segunda inferior, con lo cual se
indica a que altura en relacion a la voz original entra la voz que hace la
imitacion.*
En analisis del MIDI de On Reflection se escucha que Derek inicia la fuga
con la nota SOL; Ray inicia su fuga en RE (a la quinta inferior de la voz
original); Kerry inicia su fuga en SOL (a la octava inferior de la voz
original) y finalmente Gary inicia su fuga en RE (a la quinta inferior de
la voz original).
Cabe mencionar que en esencia una cuarta superior es lo mismo que una
quinta inferior, en el sistema temperado. Claro que no todas las cuartas
superiores son iguales a todas las quintas inferiores ya que, por ejemplo,
en el sistema temperado una cuarta superior aumentada es igual a una quinta
inferior disminuida, y esta quinta inferior disminuida estara, a su vez, a
una octava debajo de la cuarta superior aumentada, pero esos ya son otros
detalles. Por lo pronto Kerry y los demas gigantes se ajustan a las reglas
que el Gigante Bach, y otros gigantes mas, crearon para construir las
fugas.
FREE HAND
En Under Construction se oye un demo del Gigante Kerry ensayando esta
rola.
Es el demo de lo que sera la version definitiva de Free Hand en el
intervalo de 0:00 a 3:09. En el demo Kerry esta al piano electrico: con la
mano derecha ademas ejecuta algunas partes que finalmente Gary a la
guitarra; Kerry repite unas frases que no tienen que ver con lo que sera la
letra definitiva, para dar a los demas Gigantes la idea de como se
desarrollara la melodia a la cual habria que pegarle una letra. repite y
repite una misma frase. Entiendo que es el esqueleto de la rola Free Hand
que Kerry hizo para que los demas Gigantes la aprendan y alucinen con lo
que cada uno agregaria o aportaria. ?quien toca el pandero? debe ser
Kerry.
En la version en estudio la rola inicia con un piano acustico en el canal
derecho. A partir de 0:04 se agrega un piano electrico en el canal
izquierdo, la guitarra de Gary y el bajo de Ray al unisono. Kerry agrega
un piano electrico en 0:22 en el canal derecho. Los 3 teclados de Kerry,
la guitarra de Gary y el bajo Ray se ejecutan a contrapunto. Seguramente
Gary levanta la pierna derecha para sujetar bien su guitarra y tocar con
seguridad ese delicado pasaje a contrapunto en su guitarra si es que no
esta sentado, dejenme alucinar.
Desde 0:33 se prepara el siguiente pasaje y a partir de 0:41 se oye el
potente sonido Gentleiano. Kerry y Gary (y aun Ray) forman una sutil y
poderosa estructura para que tenga soporte la energica voz de Derek.
En el intervalo 1:36-1:51 de la version en estudio se oye un contrapunto
espeluznante a 4 voces: con Gary a la guitarra, Kerry al piano, Ray al
bajo y la voz de Derek. En el demo que antes mencione, Kerry no ejecuta al
piano esta. Esta parte se agrego posteriormente.
A partir de 3:03 la rola suena como al principio. Luego los Gigantes hacen
una variacion a partir de 3:37 con Gary a la guitarra en medio de los
canales y con un poco de eco. A partir de 3:45 agrega 2 organos para hacer
otra variacion: uno en el canal derecho y otro en el canal *central*. A
partir de 3:55 Kerry agrega el piano electrico en el canal izquierdo y se
siguen oyendo los mismos 2 organos. A partir de 4:40 Kerry hace sonar su
clasico clavinett.
TIME TO KILL
En Under Construction se oye un demo de los Gigantes ensayando esta rola
sin la bateria de John. Es el demo de lo que sera la version definitiva de
0:22 a 3:44. Ray esta al bajo, Gary esta a 2 guitarras (la tecnologia
ayuda).
Gary tambien ejecuta a la guitarra partes de lo que finalmente seria la
melodia a la que habria que pegarle la letra; Gary tambien ejecuta a la
guitarra partes de lo que finalmente serian algunos de los diversos
teclados que ejecuta Kerry.
Derek tararea lo unicamente lo que sera la melodia de la 3a estrofa de la
letra y la parte del puente que seria *He finds his way*. Gary a la
guitarra toca al unisono con la voz de Derek en esta ultima parte.
Gary ademas se avienta a la guitarra algunas partes que finalmente tocara
Kerry al Hammond en el intervalo de 3:14 a 3:17. Despues se toca desde el
inicio de rola hasta antes de empezar nuevamente la cuarta estrofa.
Iniciando con un potente sonido metalico, con la guitarra, un piano
electrico y el bajo, los gigantes crean en la version en estudio una
estructura imposible El sonido metalico se ejecuta con un ritmo
diferente a
los demas instrumentos.
HIS LAST VOYAGE
De 1:07 a 3:48 Kerry canta a 3 voces con la ayuda de la tecnologia. En
unas partes teniendo la guitarra acustica y el bajo de fondo.
De 3:48 a 4:45 ?quien dice que Gary no le pone sentimiento a su Les
Paul?.
Gary tambien sabe usar el bending y el wah-wha. Deja viciar un poco el
sonido de su guitarra. El fondo es jazzistico, con un vibrafono. Esta
parte me recuerda al sonido de The Modern Jazz Quartet.
En el folleto que viene en Under Construction, Derek nos habla de Gary en
los inicios de Gentle Giant "The pure blues guitar playing of Gary bending
notes like we'd never seen before...."
TALYBONT
En esta composicion las percusiones medievales se combinan con formas
barrocas.
Se ejecuta una MINIFUGA IMITADA a 2 voces tal como lo manda el Arte de la
Fuga: primero Kerry expone al clavinet la melodia (SUJETO) sin
acompañamiento de 0:00 a 0:07 y no se presenta la imitacion todavia.
Posteriormente se ejecuta la minifuga de 0:48 a 1:11 al exponerse
nuevamente el SUJETO y la imitacion la hace una flauta de pan o una flauta
picolo, o un teclado con sonido de estas flautas. El clavinet de Kerry se
oye con un poco de eco. Continua ejecutandose el SUJETO acompañado de
troubadoures tambores juglarescos y con el bajo de Ray. Posteriormente se
suma Gary a la guitarra electrica con wah-wah en el canal derecho quien
toca tambien el SUJETO con ligerisimas variaciones.
La fuga imitada es una de las formas de ejecutar una fuga y difiere de la
fuga que se oye en On Reflection en la que se oyen contramelodias o
contrasujetos (les recomiendo leer LCDM#507 *Gentle Giant y la fuga en el
rock progresivo II* en la que identifico los sujetos, contrasujetos o
contramelodias de una fuga y, por supuesto, de los sujetos y las
contramelodias de On Reflection).
De 0:32 a 0:40 se oye un cuarteto de flautas dulces, 2 flautas en cada
canal, teniendo como fondo el dieciochoesco harpsichord de Kerry y Ray al
bajo. Los gigantes dan una muestra de que saben tocar al estilo Bach o
Scarlatti y no lo hacen mal: los gigantes son excelentes musicos fuera de
toda duda. Por lo menos para mi.
De 0:48 a 1:11 otra vez se oye nuevamente la fuga imitada a dos voces
(clavinet y flautas). Posteriormente se agrega Gary a la guitarra
electrica con wah-wah en el canal derecho quien toca tambien el SUJETO con
ligerisimas variaciones.
En el intervalo 1:27-1:43 con 3 teclados y el bajo se REEXPONE
nuevamente el
SUJETO de la fuga, pero como si fuera sugerido.
MOBILE
Up, up, time to fly.
Empieza Ray al bajo dando la medida de los tiempos, metronomicamente
hablando, a Gary a la guitarra acustica en el canal izquierdo y al mismo
Ray al violin en el canal "central" quienes ejecutan la misma linea
melodica.
Up, up, time to fly.
De 1:55 a 2:43 se oye un pasaje ALUCINANTE, es el pasaje que mas me gusta
de esta rola. Veamos: Kerry sigue al Hammond con acento percusivo, Gary se
oye a 2 guitarras electricas (una en el canal *central* y otra en el canal
derecho). La parte de 2:09 a 2:18 es la que me mata por lo siguiente: la
melodia celula es, por decir, es tikitiii (jejeje), esta se repite varias
veces y cada gigante ejecuta con un instrumento diferente: Tikitiii (con
el bajo), tikitiii (con la guitarra electrica), tikitiii (con sinter),
tikitiii (con el piano electrico), tikitiii, tikitiii, etc. La seccion
ritmica de Ray y John, de 2:18 hasta 2:43 tambien me mata.
De 2:36 A 2:43 en el *canal central* se oyen las primeras notas del solo
de violin con wah-wah de Ray. Se oye como si un sinter maullara, pero es
el violin (me cae que si). A partir de 2:43 empieza propiamente el solo.
Señores: mas bien el gigante Ray ejecuta un solo a 2 violines con
wha-wha, hasta 3:23.
De 4:01 a 4:44 se oye otro pasaje que me encanta, que me hace alucinar.
Ray le pone un poco de wah-wah a su bajo. Gary se oye a 2 guitarras
electricas (una en el canal *central* y otra en el canal derecho), Kerry al
hammond en el canal izquierdo.
?que, que tal se oye John Weathers en esta rola?. COMO UN GIGANTE
(jejeje).
Confieso que la primera vez que oi MOBILE me desconcerto. Dije ?que es
esto?. Ya estara decayendo GG?. Con el tiempo me atrapo la energia de esta
rola. Fue la ultima rola que me gusto de esta obra. En la actualidad esta
rola me hace alucinar.
Alrededor de mi cabeza estan estaticos: un vibrafono, un piano, unas
percusiones, un hammond, un harpsichord, un clavinet, una Gibson Les Paul,
un bajo, una bateria y esta tambien un pajarito multiinstrumentista
dandome vueltas tocando todos esos instrumentos. Ah, si, por si no fuera
suficiente el pajarito gorjea en perfecto contrapunto (jejeje).
Que otra reseña detallada de Gentle Giant les debo?: Cuando me reponga
les ofrecere: INTERVIEW!!!!!.
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez
Noviembre 30, 2003
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Autor: Alberto_Albas <ALBERTOALBAS@terra.es>
Asunto: Gira de Alan Parsons
Hola, hay bastante lio con la gira de Alan Parsons por España. Lo que parece
claro son estas fechas :
DEC. 12/03 MADRID, SPAIN Macumba
DEC. 13/03 ATARFE-GRANADA, SPAIN Pabellon Cubierto
DEC. 14/03 BENIDORM, SPAIN Auditorium Terra Mitica
Con la siguiente formacion :
ALAN PARSONS Guitar, vocal, keyboards, percussion
GODFREY TOWNSEND Guitar
STEVE MURPHY Drums
MANNY FOCARAZZO Keyboards
JOHN MONTAGNA Bass
P. J. OLSSON Vocals
(info de :)
http://www.theavenueonline.info/site1/tourdate.htm
Sin embargo esto es bastante extraño porque se anuncio una gira con personal
mas clasico como Ian Bairnson, Stewart Elliott, etc. para Enero / Febrero
que parece ser no esta confirmada.
?Alguien tiene mas datos?.
Alberto.
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