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La caja de musica Number 0518
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #518 diciembre 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* King Crimson: La Perfecta Evolucion del Rock Progresivo
* Reedicion de Canturbe (prog argentino)
* Goblin; "Profondo Rosso" (1975)
* Neal Morse: "Testimoñ" (2003)
* Festival Prog en La Plata, Argentina
* Say no more, Charly
* Disqueria
* el 1ro. de Matching Mole
* Gentle Giant / "Octopus" (1972)
* Gentle Giant / "Acquiring the Taste" (1971)
* Balance de un pequeno debate 2
* Los mejores DVD's de Rock Progresivo
* Colin Bass: In The Meantime 2003
* Informacion_sobre_Alcatraz
* The Mars Volta - De Loused in the comatorium (2003)
* Melting Glass Box
* Re: LCDM #509
* Yoshio Hayakawa primer LP
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: King Crimson: La Perfecta Evolucion del Rock Progresivo
Saludos a todos los cajeros,
(Aunque un poco tarde y tras dos certeras reseñas aparecidas aqui en La
Caja finalmente me decidi a enviar mi opinion sobre el concierto de KC en
Mexico.)
King Crimson: La Perfecta Evolucion del Rock Progresivo
El dia en que Robert Fripp descendio de las alturas para volverse humano,
casi demasiado humano.
King Crimson en Mexico, Noviembre 19, 2003
Pocas veces en la vida se tiene la fortuna de presenciar acontecimientos
como el ocurrido la noche del 19 de Noviembre en la ciudad de Mexico, en un
lugar llamado el Auditorio Nacional.
Llego al lugar del concierto a las 8:00 p.m., hay mucho movimiento de fans
en la entrada y me acerco para encontrarme con mi hermano junto a las
taquillas, lugar donde acordamos reunirnos. Le comento que todavia estan
vendiendo boletos y que es muy probable que el lugar no se llene en su
totalidad. Lo que comprobaremos mas tarde, cuando ya sentados en nuestros
respectivos lugares numerados nos damos cuenta que en la ultima seccion, en
la parte mas alta del auditorio, no se vendio ni un solo boleto. Los que no
asistieron de verdad que se perdieron la oportunidad de presenciar uno de
los eventos mas extraordinarios en sus vidas. Cuantos fans, de haber
podido, habrian estado ahi ocupando una de esas butacas?
La audiencia total, segun dato proporcionado por el mismo Fripp en su
diario, fue de 5000 personas, algunas secciones lucian totalmente
abarrotadas, como en la que yo me encontraba. El boleto mas caro fue de $63
dolares inflacionarios, el mas barato $23. Dias antes Fripp habia comentado
que los honorarios del concierto en Mexico garantizaria el resto de la gira,
sin que ello significara enriquecerse.
Cinco mil personas reunidas ante la corte del rey, no esta nada mal, cinco
mil almas dispuestas a escuchar y ver con los oidos y los ojos bien
abiertos.
El concierto fue abierto por el grupo mexicano Santa Sabina, un grupo de
rock con una vocalista excepcional y a quienes Adrian Belew produjo uno de
sus discos. Tocaron alrededor de una hora y fueron muy aplaudidos. En mi
opinion su presentacion hubiese sido ideal con tres canciones menos, pues
algunos de los asistentes al concierto comenzaron a impacientarse. Siempre
hay alguien en los conciertos que intenta meterte en su juego de insultos y
descalificaciones al grupo o artista sobre el escenario.
Los roadies se tomaron veinte minutos mas para dejar todo listo para la
entrada del Rey Carmesi. Nada de escenografia, ni de efectos especiales, tan
solo el juego de luces propia del escenario.
Y el momento esperado finalmente llego.
Las luces se apagan y se escucha una ola de gritos y aplausos. Primero hizo
su entrada el espigado Trey Gunn, seguido por Pat Mastelotto, luego un
sonriente Adrian Belew y finalmente el guitarrista, el musico, el
compositor, el maestro de la liga de los guitarristas habilidosos; sir
Robert Fripp en persona.
Solemnemente todos esperamos, incluidos los musicos, a que Robert se acomode
en su silla, junto a su modulo repleto de luces de señalizacion, y tome y
abrace una de sus razones principales de estar ahi, sino la unica, su
guitarra electrica.
Y la deificacion, la glorificacion de los heroes por parte de la muchedumbre
da inicio con las primeras notas de The Power To Believe I: (A Cappella), al
termino de la cual todos aplaudimos y Belew amablemente saluda y agradece al
publico, y de paso tambien agradece a Santa Sabina su concierto-performance
con dos palabras que alcanzo a escuchar claramente: beautiful,
wonderful. Palabras que yo mismo repetire en nuestro idioma para calificar
la soberbia actuacion de KC.
A decir verdad, asisti al concierto sin haber escuchado todavia el mas
reciente album de KC, pero algunas de las canciones que tocaron y que no
pude reconocer se percibe de inmediato que tienen el inconfundible sello de
la casa, con una nitidez de sonido impresionante e impecablemente
interpretadas. Como esa pieza que parece un duelo de poder a poder entre la
guitarra de Belew y Fripp y que comienza con un poderosisimo riff de
cuerdas que parecen haber sido electrificadas con la energia del trueno.
El repertorio de canciones que interpretaron y que tuvimos el placer de
disfrutar se compuso de piezas que vienen incluidas principalmente en sus
tres albumes mas recientes; The Power To Believe, The Construkction of
Light y Thrak.
Sinceramente solo pude reconocer tres canciones de todo el setlist: Prozak
Blues, Elephant Talk y Red. Pero en realidad no hace falta, basta y sobra
con la inenarrable e insustituible experiencia de escuchar a King Crimson en
vivo y en directo. Y es cierto, no hay como escuchar la musica del rey en
vivo, a mi me hizo despertar y reavivar mi interes por su musica y la musica
que tocan actualmente.
Pero el sueño tenia que terminar y se despiden con la ultima cancion del
programa, ellos de nosotros, el publico, y nosotros de ellos, todos de pie y
aplaudiendo. Y entonces sucede lo increible por inesperado, Fripp de hecho
se ha pasado todo el concierto sentado tocando, en una posicion tal que el
publico solo ve su perfil, pero el en cambio siempre tiene frente a si a sus
colegas, aparentemente sin inmutarse y sin que la luz de un solo reflector
lo ilumine en algun momento. No es que se encuentre en la total oscuridad,
con las luces a su alrededor es mas que suficiente para apreciar su figura
sobre el escenario, equidistante de Adrian. Pero ahora se ha puesto de pie y
se acerca a Adrian Belew y le tiende la mano para felicitarlo, Belew feliz
le estrecha la mano y luego amistosamente le pasa el brazo por el hombro
como un gesto de agradecimiento. Fripp se ve de buen humor y parece estar
disfrutando mucho el momento. Luego se marchan y con los aplausos casi
inmediatamente regresan y tocan el 1er. encore, Elephant Talk. Al
terminar, mas aplausos, Fripp de pie mira al publico poniendo sus manos en
su frente a modo de visera, como queriendo abarcar con su mirada a todo el
publico asistente. Es un gesto amable de su parte. Todos seguimos de pie
aplaudiendo y vemos como Robert le hace una señal con la mano a Adrian para
indicarle que van a tocar el segundo encore. Belew se confunde
momentaneamente y cree que es la señal para retirarse del escenario, da
unos pasos y al darse cuenta de su ligero error regresa rapidamente y toma
nuevamente su guitarra. Y una vez mas vuelven a construir la luz haciendo
una portensosa version en vivo de la magistral Red.
Que mas se puede pedir?
De nuevo todos de pie y aplaudiendo, Pat Mastelotto agradecido lanza algunos
parches (o pieles de tambor) al publico, lo mismo hacen Adrian y Trey con
las plumillas. Se despiden por penultima vez y desaparecen tras bambalinas,
las luces se encienden y comenzamos a buscar la puerta de salida. A unos
metros de distancia de haber cruzado la puerta se oyen gritos en la sala
como si se tratara de otro encore. Varios volteamos a mirar hacia la
puerta de acceso y queremos regresar, pero el vigilante (guarura, lo
llamamos aqui) apostado en la puerta seguramente no lo va a permitir y
finalmente no creemos que sea verdad tanta belleza y nos retiramos. Al otro
dia me enterare que por incredulos nos perdimos el 3er encore en el que
tocaron Frame by Frame con las luces encendidas y parte del equipo de
monitoreo desconectado. Ni modo, esas cosas pasan.
Un detalle aparte es que el control de volumen lo subieron a +10 y el sonido
por momentos era casi estridente. Una nimiedad que en nada desmerece su
actuacion.
Esta presentacion fue el colofon a su gira mundial y todo el concierto
verdaderamente un viaje extraordinario, como ha dicho Trey Gunn de su
estancia en el grupo en su carta de despedida de la corte del rey, la cual
dio a conocer a los fans de la banda a traves de su pagina web
recientemente.
Finalmente, ofrezco una disculpa por no conocer todas las canciones y por no
enlistarlas en el orden exacto en que fueron tocadas. La siguiente lista fue
hecha gracias a la ayuda de comentarios y reseñas del concierto que
aparecieron en periodicos e internet, espero que sirva para dar una idea de
lo que tocaron:
- The Power To Believe I (A Cappella),
- Level Five
- Prozak Blues
- Dangerous Curves
- Elektrik
- One Time (principio)
- Larks' Tongues In Aspic: Part IV
- One Time (final)
- The Construccion Of Light
- The Power To Believe II
- Facts Of Life
- Dinosaur
- Happy With What You Have to Be Happy With
- Deception Of The Thrush
- Elephant Talk
- Red
- Frame By Frame
Jorge Padilla L
Diciembre 2003.
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Reedicion de Canturbe (prog argentino)
HOLA CAJEROS, soy Cesar mendoza.
Aqui les transrcibo un mensaje de la distribuidora argentina Viajero Inmovil,
en el cual se anuncia la reedicion del primer disco de Canturbe, un grupo de la
segunda hornada progresiva (inicios de los 80s) de ese mismo pais.
Espero que sea de su interes - antes de la transcripcion, me despido hasta una
nueva ocasion.
VIAJERO INMOVIL Records anuncia el proximo lanzamiento !!!
CANTURBE
El vuelo de los olvidados (1980)
VIAJERO INMOVIL Records
Este fue el primer LP del grupo, ahora reeditado por primera vez en CD bajo su
verdadero nombre censurado por la dictadura militar en aquellos años. Un
trabajo lleno de bellas melodias proximo al Progresivo Emocional de Invisible y
un toque Folk Rock Argentino con lirica urbana. Cuenta con la presencia en
teclados de un invitado especial: Charly Garcia.
Proximamente disponible !!!
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VIAJERO INMOVIL Records
L. de la Torre 758 D° 2
Quilmes O. (1879)
ARGENTINA
Phone/Fax + 54 11 4250 5100
www.viajeroinmovil.com
info@viajeroinmovil.com
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Goblin; "Profondo Rosso" (1975)
Goblin; "Profondo Rosso" (1975)
Discografica: Cinevox Record
Temas:
1. Profondo Rosso (3:46)
2. Death Dies (4:07)
3. Mad Puppet (6:27)
4. Wild Session (5:02)
5. Deep Shadows (5:50)
6. School at Night (2:11)
7. Gianna (1:52)
Musicos:
- Walter Martino (percusion)
- Massimo Morante (guitaras)
- Fabio Pignatelli (bajo)
- Claudio Simonetti (piano y sintetizadores).
Goblin fue una banda italiana creadora de muchas bandas sonoras de peliculas
de terror clasico durante los 70's, en su haber hay 11 albums en los 8
años de su existencia.
La historia de GOBLIN, es sumamente compleja, incorrecta y engañosa y mas
cuando no existe mucha informacion documentada y muchos de los booklets de
sus albums no disponen de los nombres de sus compositores.
Los origenes de Goblin datan de 1972 de un grupo llamado Cherry Five,
(tambien se cuenta que formaban parte de una banda llamada "Blue Frog"),
integrado por Claudio Simonetti (Teclados), Massimo Morante (guitarras),
Fabio Pignatelli (bajo), Toñ Tartarini (vocalista)y Carlo Bordini (bateria
y percusion).
Pero el reconocimiento de la banda no llegaria hasta 1975... y curiosamente
fue por una pelicula, me explico.
Dario Argento penso junto a Cinecitta Fil como contrarespuesta a la pelicula
"The Exorcist" realizar una pelicula en Italia titulada "Profondo Rosso".
Para la composicion de la BSO Dario Argento penso inicialmente en llamar a
Ennio Morricone, pero finalmente el encargo fue para el Director Musical
Giorgio Gaslini.
En plena composicion Giorgio Gaslini y Dario Argento entraron en conflictos
llegando Giorgio a ser despedido.
Cinecitta Film", bajo la sugerencia de Dario Argento, llamo a traves de
"Cinevox" a los componentes de Cherry Five para remplazar e interpretar la
obra musical escrita por Giorgio Gaslini.
En ese momento, decidieron los miembros, dado que "Cherry Five" era un
nombre "no adecuado" para una banda de musica oscura y tenebrosa, cambiar el
nombre a GOBLIN.
Por aquel entonces GOBLIN estaba formado por 4 musicos Walter Martino
(percusion), Massimo Morante (guitaras), Fabio Pignatelli (bajo) y Claudio
Simonetti (piano y sintetizadores).
Claudio era el alma mater del grupo, un teclista talentoso y muy tecnico,
sus origenes datan de los 60's de tocar en un trio lamado "Ritratto Di
Dorian Gris" que durante 2 años estuvieron interpretando Hard-rock
italiano, desgraciadamente no se disponen de registros de la banda.
Dario Argento facilito a GOBLIN solo parte del material escrito por Giorgio
Gaslini. GOBLIN agrego 20 minutos de musica que virtualmente podria ser toda
una cara de un LP. Existen diferencias radicales entre lo compuesto por
Goblin y lo que compuso Giorgio Gaslini de ahi que en la escucha del album,
de un tema a otro exista mucha diferencia compositiva.
Al final salio al mercado el LP "Profondo Rosso" en 1975, un corto de 29
minutos de musica compleja, base jazzistica, experimental, atmosferas
espectrales, hard contemporaneo, utilizacion de muchos teclados (organos,
sintetizadores, pianos, etc.), estructuras ritmicas poderosas con un trabajo
increible en las voces liricas y dramaticas.
La entrada del album es espeluznante con unos gemidos raros!!!., en el
tercer tema de la segunda cara del LP "School at Night" suena la musica
compuesta y dirigida por el director musical Giorgio Gaslini y un tal
Agostino Marangolo toco la bateria en el tema "Death Dies".
El diseño de la portada fue a cargo de Tony Tartarini, cantante de Cherry
Five. La pelicula salio en Italia en 1975 y en EE.UU. al año siguiente, fue
un gran exito por todo el mundo, y el album de la BSO funciono en el mecado
italiano durante meses. Mas de 3 millones de copias fueron vendidas.
Despues de ser editado "Profondo Rosso" CINEVOX edito el mismo año 1975 el
trabajo de CHERRY FIVE, titulado igual que el grupo.
En 1998 se edito en italia una nueva version con la tapa original de Cinevox
y creo que con una version diferente del tema "Deep Shadows" (2:24).
Una curiosidad del "Profondo Rosso", el tema "Mad Puppet" es un plagio
descarado del Tubular Bells de Mike Oldfield....!!!!
El l2 de diciembre de 1975 Goblin realizo el primer concierto en directo de
una duracion de 4'15H en el teatro Royal de Bari (Italia)...
Puntuacion: 8/10
Salu2 profondosrossos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Neal Morse: "Testimoñ" (2003)
Neal Morse: "Testimoñ" (2003)
Discografica: Inside Out
[MP-->] Si digame.
[NM-->] Hola Mike, como estas?
[MP-->] Nealllll, que sorpresa, bien y tu ?
[NM-->] gracias a Dios bien, escuchame queria proponerte de colaborar en mi
proximo disco.
[MP-->] queeee ? pero tu no estabas buscando encontrarte con Dios a traves
del rezo y la meditacion y por eso dejaste la musica
[NM-->] nunca dije que lo iba a dejar....
[MP-->] tampoco dijiste que continuarias en solitario, bribon ;-), donde has
sacado el tiempo para componer ?
[NM-->] bueno entre rezo y meditacion he compuesto alguna cosilla, acercate
a L.A. y hablamos
... ya en los L.A.
[NM-->] que te parece ?
[MP-->] no jodas, alguna cosilla ? son mas de 2 horas de musica, y que
musica, lo que no fuisteis capaces de hacer en el Snow lo vas a hacer aqui ?
y tus ex-colegas de Spock's Beard, que diran ? despues del "bodrio", uy
perdon album que han hecho sin ti.
[NM-->] ha sido la inspiracion y el hablar cada dia con Dios lo que me ha
hecho componer estas letras y la musica.
[MP-->] y una mi%&&$, no sera que quieres revancha con tus excolegas ?
[NM-->] no, no que va... Dios me libre.
[MP-->] pues... esto tiene buena pinta, bueno las letras son un tanto
religiosa, en fin empecemos, a mi me va bien, acabo de desahogarme junto a
James Petrucci con el nuevo de DT "Train Of Thought" y necesito remansarme
con algo sinfonico ;-) a quien vas a llamar a parte de mi ?
[NM-->] a Eric Brenton y Chris Carmichaelque tocaran el Violin y la Viola,
David Henry el Cello, Pamela Ward, Rick Altizer y Erin los coros, Jim Hoke
and Neil Rosengarden al Sax y Trompeta
[NM-->] no, no sigas no conozco a ninguno,
[NM-->] ya esta, se nota mucho mi colaboracion, espero que las criticas sean
mas buenas que con el nuevo de DT? ;-)
[NM-->] con ayuda del señor todo se andara. creeme criatura de Dios.
CRITICAS APARECIDAS EN LA PRESTIGIOSA WEB LA CAJA DE MUSICA:
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... Neal no nos ofrece nada nuevo con este album estilisticamente hablando,
pero hay que descubrirse ante esta obra tan bien escrita, instrumentada y
producida, cuidada hasta el ultimo detalle. Tal vez la unica pega sea el
excesivo minutaje, sobretodo en la primera parte que dura mas de 40 minutos.
En un principio cuesta enfrentarse a un trabajo tan extenso, pero una vez
has escuchado el album varias veces, le vas restando importancia a este
hecho.
En definitiva, "Testimoñ" es un album de verdadero rock sinfonico y
progresivo que hara feliz a muchos de los fans de este estilo en los 70, asi
como a los fans de los primeros Spock's Beard.
Puntuacion: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Spock's Beard tras unos mas que excelentes albums como fueron "Beware of
Darkness" y "The Light", no habian conseguido nada igual.
El año pasado nos prometieron un doble album conceptual titulado Snow, que
en lugar de retomar la calidad compositiva de los dos albums mencionados
anterioremente y mas tratandose de un doble album, trajo una nueva
decepcion, perdon una nueva apuesta musical de Spock's Beard y dividio en
dos las opiniones de los fieles seguidores de la banda californiana, una los
que querian su continuidad y otra los que abogaban por la nueva apuesta
musical.
Entre medio de la discusion y del anuncio de la gira del album, se anuncia
la separacion de Neal Morse por motivos religiosos y la continuidad de
Spock's Beard sin Neal.
Aparece el album "Feel Euphoria" con un sonido mas endurecido y Light acorde
con la casa de discos Inside Out y como quien no quiere la cosa,
seguidamente aparece el nuevo album de Neal Morse en solitario.
... y señores Chapeau !!! menudo trabajo conceptual doble que nos trae el
bueno de Neal, majestuoso, epico, sinfonico, grandes pasajes vocales e
instrumentales, Mike Portnoy marcando ritmos con su bateria, no parece el
mismo que con Dream Theater y un monton de invitados que orquestan y decoran
con multitud de detalles las mas de dos horas de musica.
Solo me resta deciros que: Fans de Beware of Darkness y The Light,
Enhorabuena Spock's Beard HAN VUELTO, perdon Neal Morse.
Ateos prescindir de su escucha, hay un gran contenido en la palabra del
señor. AMEN.
Puntuacion: 8/10
Juan
*******************************************************************************
[MP-->] Te lo dije, iba a ser la bomba, no veas como te han dejado !!!
[NM-->] si la verdad es que gracias a Dios el album ha sido todo un exito.
[MP-->] pues nada a seguir rezando y en los descansos a ver si escribes otra
igual ;-) pero cuando llegues a llenar un CD para y graba. ;-)
bye.
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Festival Prog en La Plata, Argentina
HOLA CAJEROS, soy Cesar Mendoza.
Aqui les trascribo un anuncio sobre un festival prog que va a tener lugar en
La Plata (Argentina) en la tercera semana de Diciembre: bien que mal, el
movimiento prog sigue activo en diferentes lares del mundo a pesar de no
contar con el apoyo comercial y promocional que, en mi opnion, deberia tener
toda expresion muscial osada, desafiante e intensa [si sueno demasiado
dogmatico, pido disculpas :-) ].
Para los que no esten familiarizados con algunos modismos argentinos, la
palabra 'viola' designa la guitarra, y no solo la variannte mas grave y gruesa
del violin.
Antes del anuncio, me despido hasta una nueva ocasion.
SINFO-PROG LA PLATA 2003
Viernes 19 de Diciembre de 2003 ? 21.30 hs.
Primer Festival Sinfonico-Progresivo
4 Bandas Platenses
Retsam Suriv -
Vilma Del Giorgio (Voz)
Cristian Del Giorgio (Teclados)
Federico Di Santi (Viola y Coros)
Pablo Trifiletti (Bateria)
Damian Guerra (Bajo)
Ünder Linden -
Mario Gimeno (Bateria)
Jorge Dalcin (Bajo)
Ignacio Nacho Scarsella (Guitarra)
Gabriela Gonzalez (Teclados)
Roberto Medina (Violin Electrico)
Baalbek -
Gonzalo Romero (Guitarra)
Eduardo Gustavino (Teclados)
Fabian Vera (Bajo)
Pablo Gonzalez (Bateria)
Hexatonica -
Julian Di Pietro (1ra Viola)
Leonidas Porto (2da Viola)
Juan Gasco (Bateria)
Jorge Obeaga (Teclados)
Pablo Pulice (Bajo)
Centro Cultural LA PLATA - SALA COSTAMAGNA
Calle 43 Nº 632 e/ 7 y 8 La Plata
Pcia. Bs. A.s ARGENTINA
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Say no more, Charly
Hola. Voy a disentir con las ultimas notas publicadas por Emiliano en La
Caja, acerca de Charly Garcia. Ante todo, creo que coincidiremos en un punto:
Argentina es un pais que no solamente destruye a sus idolos sino tambien a sus
ciudadanos comunes (jeje).
Como este es un foro de opinion e intercambio, pero principalmente de
informacion, creo que una perspectiva diferente sobre Charly resultara util. De
hecho, yo conoci a muchos musicos y bandas por este medio y me anime a
conseguir discos cuya existencia ignoraba -y que hoy disfruto- a traves de las
reseñas de quienes aqui escriben. Y en el caso de que algunos de quienes leen
esten pensando en adquirir algun cd de Garcia, aqui va una segunda mirada.
Indudablemente, Charly es uno de los compositores mas prolificos de la
escena nacional. Diria tambien que uno de los mas talentosos, aunque ese
talento -a mi criterio- no haya sido debidamente aprovechado. Aquellas
letras rebeldes y el rock melodico y pegadizo de Sui Generis fueron la base
que sustento la fama del musico bicolor, que confirmo y aumento con la
creatividad manifiesta de La Maquina de Hacer Pajaros y de la primera epoca
de Seru Giran. Sin embargo, desde que en los '80 Seru se apago y dio paso a
la carrera solista de Garcia, este publico una sucesion de discos mediocres,
sin sustancia ni contenido, independientemente de su caracter no progresivo.
Se podra decir que su musica fue reflejando sus estados de animo o su
decadencia fisica y mental (tema que me abstengo de tocar por ser una
cuestion personal y no artistica de C. G.), pero lo cierto es que el
resultado plasmado en los albumes de las ultimas dos decadas es, en mi
opinion, muy malo. El tema es que, en los ultimos años, Charly no fue
noticia por su musica sino por sus excentricidades (eufemismo por hechos
absurdos), tales como golpear a periodistas, desnudarse en publico o
arrojarse a una piscina desde un noveno piso, acciones que los medios
amarillistas explotaron y aprovecharon para darse grandes banquetes.
La legion de seguidores de Garcia, posiblemente, continue viendo en el
musico a la persona que desafia al establishment a traves de su actitud de
"yo-hago-lo-que-quiero", pero la realidad nos muestra que el muchacho alguna
vez contestatario no ahorra, en la actualidad, elogios ni abrazos para con
el mayor y mas cinico saqueador que tuvo la Argentina (si, el de La Rioja),
y vemos a quien fuera ejemplo de rebeldia participando alegremente en el
programa bandera de la TV idiotizante (si, "Hola Susana"). Tal vez, a los
mismos fans de Charly no les importen demasiado estas cosas por aquello de
que "a los idolos se les perdona todo", pero para quienes -en otra epoca-
asumiamos las liricas rockeras como uno de los pocos bastiones contra la
dictadura, ciertas posturas actuales nos resultan pateticas. Cambiar es
bueno, ser coherente es mejor. En fin, yo no asisti al recital del
que Emiliano habla con emocion, pero espero y deseo que -efectivamente- sea
el punto de partida para el renacimiento y el regreso del mejor Charly
Garcia, el mismo que desde "Rasguña las Piedras" hasta "Los Dinosaurios"
escribio algunas de las paginas mas memorables de la historia del rock
argentino.
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Disqueria
En la zona de Los Palos Grandes, ciudad de Caracas, esta la disqueria Stand
By. Teniendo en cuenta que no es una tienda especializada en rock progresivo
sino en la buena musica en general, cuenta con una interesante cantidad y
variedad de cds de RPS, algunos conocidos y otros no tanto. Alli adquiri hace
unos dias el unico disco grabado por la banda alemana Tibet (por 29.000
bolivares, poco mas de 10 dolares, precio promedio de los albumes del genero).
Lejos de la intencion de hacer publicidad, estas pocas lineas son -simplemente-
para señalar la existencia de un negocio que apuesta a lo bueno por encima de
lo comercial, especialmente en un medio en el cual encontrar calidad resulta
bastante complicado, y para destacar la gran cordialidad y amabilidad recibidas
en el trato personal.
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: el 1ro. de Matching Mole
MATCHING MOLE: "Matching Mole" (1972)
Temas
1. O Caroline
2. Instant Pussy
3. Signed Curtain
4. Part of the Dance
5. Instant Kitten
6. Dedicated to Hugh, but You Werent Listening
7. Beer as in Braindeer
8. Immediate Curtain
Integrantes
- Robert Wyatt: bateria, voz, mellotron, piano
- Phil Miller: guitarra
- David Sinclair: piano, organo
- Bill MacCormick: bajo
Invitado Dave McRae: piano electrico
Este fue el primer disco de la banda en que se involucro Wyatt casi
inmediatamente despues de su retirada de Soft Machine: de hecho, el origen
del nombre de este proyecto musical procede de una derivacion onomatopeyica
de Soft Machine en frances (machine molle). La orientacion estilistica de MM
se apunta por los senderos del jazz vanguardista, incorporando elementos
aleatorios psicodelicos: de este modo se da lugar a una de las propuestas
mas interesantes dentro de la corriente Canterbury. El tono general del
disco tira hacia lo melancolico, creando una atmosfera emocional eterea de
una manera tan fluida que muy facilmente puede el oyente hacerse complice de
este clima emocional. La balada O Caroline que abre el disco (tan
deliciosa en su delicadeza y trivialidad) es un manifiesto de ello; pero tal
vez sean Instant Pussy e Instant Kitten los temas individuales que mejor
ejemplifiquen el tenor general del disco. Esto no quiere decir que la musica
de MM invite a la languidez ni mucho menos: aun en temas como Part of the
Dance y Dedicated to Hugh..., y en el despliegue caotico de Beer as in
Braindeer, se muestra un gran nervio en las ejecuciones, pero sin que este
impetu rompa con el espiritu mayormente reflexivo del repertorio.
Dado el entusiasmo que sentia por aquel entonces Wyatt por el mellotron, no
es de extra~nar que dicho instrumento ocupe un rol importante en varios
pasajes de este disco, como en los soundscapes de dimensiones espaciales
(casi a lo Tangerine Dream) en la seccion final de Instant Kitten, y en
Immediate Curtain; y las armonias de flauta de O Caroline. El otro tema
cantado, el breve Signed Curtain, tiene una letra autorreferencial que
lamenta el problema de la incomunicacion.
Antes de concluir, creo que es justo de mi parte que reconozca que mas me
gusta el disco que vendra despues, Little Red Record, pues considero que
su tono mas sombrio y actitud mas agresiva enriquece el estilo de MM. Pero
en lo absoluto quiero desmerecer la valia de este disco debut: por el
contrario, considero que estos dos discos son igualmente infaltables en la
buena coleccion progresiva de cualquier melomano de orientacion jazzera.
Cesar Mendoza
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Gentle Giant / "Octopus" (1972)
Gentle Giant : "Octopus" (1972)
1. The Advent of Panurge (Minnear/Shulman/Shulman/Shulman) - 4:44
2. Raconteur Troubadour (Minnear/Shulman/Shulman/Shulman) - 4:05
3. A Cry for Everyone (Minnear/Shulman/Shulman/Shulman) - 4:08
4. Knots (Minnear/Shulman/Shulman/Shulman) - 4:12
5. The Boys in the Band (Minnear/Shulman/Shulman/Shulman) - 4:36
6. Dog's Life (Minnear/Shulman/Shulman/Shulman) - 3:13
7. Think of Me With Kindness (Minnear/Shulman/Shulman/Shulman) - 3:33
8. River (Minnear/Shulman/Shulman/Shulman) - 5:52
Este impresionante disco es, sin dudas, uno de los mejores (no solo de
Gentle Giant sino) de toda esta historica decada de los '70. Este cuarto
album del grupo, destruyo todo lo conocido en rigidos esquemas del mundo del
rock, para crear un estilo unico e innovador, como ya lo habian hecho Los
Beatles en los '60. "Octopus" esta compuesto por canciones cortas pero con
una calidad y sensibilidad poco usuales en todo el panorama mundial del
rock, estas canciones son como gemas escondidas en lo profundo de un mar
maravilloso, intimo e inexplorado. Por eso, Gentle Giant nos muestra a lo
largo de todo el album una notable creatividad y originalidad. Ya desde su
comienzo, "Octopus" es un album asombroso y adictivo, arrancando con la
climatica "The Advent of Panurge" que muestra un poco como los "tentaculos"
de Derek Shulman contruyen enigmaticas ondas sonoras con su guitarra con
estiletazos cortos pero efectivos, aldrededor del bajo y en ocasiones del
Organo de Iglesia. En algunos momentos del album la musica se endurece como
en "Panurge" o en "A Cry for Everyone", esta ultima un exceso sublime de
buen gusto, cambios ritmicos, climaticos y excelsa maestria que sumergen al
oyente en un climax unico e ineludible. Demas esta decir que la banda
incursiona a lo largo del disco en excitantes territorios fuera de lo comun
y muy cautivantes. A veces ni siquiera son necesarios los instrumentos ya
que tambien lo pueden hacer "a cappella" como en la mayor parte de "Knots",
salvo por algun ruido, percusion o musica en contrapunto que entra despues,
mientras un xilofon y un piano "enloquecen" a la vez que cautivan y mucho.
La pequenia y curiosa "Dog's Life", con bellos arreglos de cuerdas y un
clima casi de fabula infantil, y la "Yessera" (?) "Raconteur Troubadour"
estan constituidos por momentos de sublime dulzura, mientras que el
instrumental "The Boys in the Band" es una sucesion de rapidas estocadas
musicales que asombran.
En ocasiones, algunos arreglos estan compuestos de sobregrabaciones en las
cuales los seis miembros del grupo tocan al menos tres instrumentos
diferentes. Un momento muy dulce y climatico del disco esta protagonizado
por la hermosa y sutil "Think of Me With Kindness", mientras que "River" (a
pesar de su titulo que me recuerda al amargo y feo club de futbol) es otra
soberbia pieza de autosuficiencia musical que nos va llevando a lo largo de
su cambiante y atrapante "cauce" musical hasta desembocar en otra
impresionante muestra de total maestria con unos inspiradisimos solos de
guitarra y un entramado ritmico unico.
En resumen: sin lugar a dudas, "Octopus" es por lejos una obra maestra, un
disco atemporal, clasico y unico que encierra un monton de hermosos y
geniales mundos musicales que ansian por mostrarse y ver la luz.
- Gentle Giant - Productores
- Mike Vickers - Sintetizadores
- Gary Green - Guitarra, Percusion, Voces
- Kerry Minnear - Percusion, Cello, Bateria, Teclado, Voces, Moog, Vibrafono
- Martin Rushent - Sintetizador, Ingeniero
- Derek Shulman - Bajo, Guitarra, Saxo (Alto), Voces
- Phil Shulman - Trompeta, Mellophonium, Saxo, Voces
- Ray Shulman - Bajo, Guitarra, Percusion, Violin, Voces
- John Weathers - Percusion, Conga, Bateria, Voces, Xylofono
- John Berg - Disenio de Portada
- Charles White III - Ilustraciones
- Michael Doret - Tipografia, Letras
- Fluid Drive - Arte, Ilustraciones
- Kenñ Kneitel - Disenio, Disenio de portada
- Toshikazu Ohtaka - Textos
Emiliano Acevedo
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Gentle Giant / "Acquiring the Taste" (1971)
Gentle Giant : "Acquiring the Taste" (1971)
1. Pantagruel's Nativity (Minnear/Shulman/Shulman/Shulman) - 6:50
2. Edge of Twilight (Minnear/Shulman/Shulman/Shulman) - 3:47
3. The House, the Street, the Room (Minnear/Shulman/Shulman/Shulman) - 6:01
4. Acquiring the Taste (Minnear/Shulman/Shulman/Shulman) - 1:36
5. Wreck (Minnear/Shulman/Shulman/Shulman) - 4:36
6. The Moon Is Down (Minnear/Shulman/Shulman/Shulman) - 4:45
7. Black Cat (Minnear/Shulman/Shulman/Shulman) - 3:51
8. Plain Truth (Minnear/Shulman/Shulman/Shulman) - 7:36
Este segundo album de GG. es otra obra maestra de la originalidad musical.
Incluye unas impresionantes canciones con inspiradisimas vocalizaciones,
instrumentaciones y un gran nivel en lo compositivo. Muchas de las melodias
incluidas y los omnipresentes riffs (ejemplo: los floreos guitarreros de
Gary Green en la soberbia "Pantagruel's Nativity") tienen un estilo bello y
monstruoso a la vez. La musicalidad desparramada a traves del disco muestra
un gran nivel de sutil elegancia, usual en el estilo del Rock Progresivo,
pero que tambien podria cautivar a cualquier aficionado al rock basico que
guste por acercarce a un producto musical nuevo, inusual y original cien por
ciento (incluso desde el caracter sugerente de su original portada). Y sin
dudas que esa mixtura de hard rock con cantos cuasi Gregorianos es lo que
convierten a este disco en un producto tan maravilloso, sorpresivo y unico,
casi tanto como la mayor parte de toda la obra de este asombroso e
irrepetible grupo.
- Gary Green - Guitarra, Voces
- Paul Kosh - Trompeta
- Kerry Minnear - Teclados, Voces
- Derek Shulman - Bajo, Guitarra, Voces
- Phil Shulman - Saxo
- Ray Shulman - Bajo, Percusion, Violin, Voces
- Toñ Visconti - Productor
- Chris Thomas - Sintetizador
- Martin Smith - Bateria
E. Acevedo.
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Autor: Hector Gomora
Asunto: Balance de un pequeno debate 2
Hola a todos los contertulios.
Expongo ahora la continuacion del texto aparecido en LCDM 509 y 511, con
nuestro intento por sacar algo en claro del intercambio de ideas sobre la
conceptualizacion del rock progresivo (desde ahora RP) como una forma de rock
donde se usan en forma importante las progresiones, cuando este vocablo se
refiere a transformaciones de todos o algunos elementos de la pieza como ritmo,
metrica, armonia, tema, etcetera. Nuevamente hare referencia a algunos correos
que me llegaron en forma privada, con ideas muy buenas, y previa autorizacion
de sus autores para hacerlo.
Bien, pues comente en la primera parte que para conceptualizar el RP
debemos atenernos a sus obras representativas, pero aqui surge un problema:
identificarlas. Y eso puede parecer sencillo pero conlleva algunas aristas
que debemos cuidar. Y es que no me cabe duda de que, como sucede en otros
ambitos, se ha dado una extension del termino; es decir, que este se propaga
(es aplicado) por una cierta inercia, relajando el rigor analitico. Un
correo que recibi, de un compatriota, me recordo que hace anios uno veia en
las tiendas los discos de Kansas con una etiqueta que decia: TIPO DE MUSICA
DE TODAS: ROCK PROGRESIVO. Y actualmente tengo tendencia a pensar que
tambien se dio una forma de extension "inercial" con figuras como Pink Floyd
o el Gabriel solista. Es decir, que se etiqueto como progresivo a todo su
trabajo, y por consiguiente a ellos. Y conviene reiterar que estoy
formulando estos juicios con base en dos premisas: una propuesta de
conceptualizacion del RP y el imperativo de aplicarla objetivamente. Por
tanto, si como resultado de ello llegamos a la conclusion (que es mi caso)
de que solo una parte de la obra de Floyd y muy poca (de la que he
escuchado) de Gabriel es RP, pues la unica explicacion es que el termino fue
aplicado por extension. Y algo particularmente importante de esto es que,
muy probablemente, este proceso de extension no es nuevo, sino que se pudo
haber dado incluso desde los setenta. Y esto hablando del RP, pues tales
procesos no son raros en la historia. ?En que momento y por que iniciativa
el termino "clasico" se extendio a toda la musica artistica europea,
abarcando a musicos como Vivaldi o Tchaikovsky? Como decimos en Mexico,
!vaya uno a saber!
Ahora otra cosa: antes aclare que mi hipotesis no surgio de tomar el
adjetivo "progresivo" y hacer una derivacion forzada de el hacia el termino
tecnico "progresion", porque no puedo decir que asi se acuño el termino. No
me consta, aunque tampoco puedo asegurar que no fue asi. ?De donde surgio
este calificativo y por que? No tengo informacion al respecto, salvo una
vaga referencia de que un ejectuivo discografico solto la expresion; pero
sin mas detalles, es lo mismo que nada. Asi pues, sin perder de vista que lo
importante, mas que el nombre, es la escencia, no considero inutil tratar de
explorar un poco por esta tierra inhospita, ya que como parte de la
investigacion es asunto obligado. Ademas, creo que sera de gran utilidad
para abordar el problema planteado arriba: ?como determinar cuales son las
obras representativas del genero, sobre las cuales basarnos para determinar
sus caracteristicas? Aqui me permitire citar algunas referencias historicas.
Un cajero que amablemente me escribio en corto -un musico dedicado durante
mucho tiempo a cultivar varios generos, entre ellos el RP- gentilmente me
dono informacion valiosa, tanto de viencias personales como de terceros.
Vale la pena extenderse.
Este caballero lanzo una mirada rapida (por ahora)a su archivo historico
y se topo con un ejemplar de la revista espanola "Vibraciones" de 1975,
donde se habla del recien disuelto King Crimson (para que nos ubiquemos
mejor) junto con Renaissance y Amon Duul. Pues bien, abordemos una discusion
publicada en la seccion de cartas. Se hace evidente que en numeros
anteriores hubo una carta desfavorable a lo que hoy llamamos RP y ahora
llegaban dos notas de respuesta. La primera, de dos lectoras, dice:
"Somos, como tu nos calificas, dos mas del rebano de los histericos y
como tales unas fanaticas de ELP, Wakeman and Co., etc. Y no es que hayamos
nacido hace un siglo, sino que buscamos nuevos estilos y facetas para hacer
una musica mas audible. No compares a los rockers tipo Stones. Hendrix,
Berry, etc., con los de la rama de Wakeman, Yes y todos aquellos que
intentan elevar la categoria del Rock Sinfonico; asi que has de reconocer
(...) que en la variacion esta el gusto, no quedando siempre sometidos a la
fuerza atrayente monotona y desenfrenada del Rock and Roll, que lastima
nuestros tiernos oiditos."
La segunda carta cita incluso una parte del texto al que responde (el
desfavorable que salio en algun numero anterior) y nos permite asomarnos a
su enfoque: "El caballero Wakeman y el caballero Emerson -sobre todo este
ultimo senor- no saben por donde se andan. Su musica es una rama aberrante
de la evolucion que no sirve de enlace entre la musica contemporanea
hiper-subjetiva y la musica contemporanea pseudo-objetiva."
Y si les parece demasiado inflado este texto, deberian ver la respuesta.
Pero cito solo una parte que nos interesa. Despues de una exposicion sobre
"abstractos" "formas figurativas" y obras con "valor y expresividad
autentica" (?existe la expresividad no-autentica? me pregunto), concluye:
"Creo que musicos como los componentes de ELP, Yes, Pink Floyd, King Crimson
o Genesis lo han conseguido plenamente. Basta con escuchar Tarkus, Dark side
of the moon, Tales from topographic oceans, Starless and Bible Black o
Selling England by the pound para cerciorarse." Sin embargo este amigo
agrega: "Pero !por favor! aguantar una hora de pasote y rollamen, como Atem
de Tangerine Dream o No pussyfooting de Fripp y Eno es demasiado, ?no?"
Mi amable compatriota hace las siguientes observaciones sobre estas
citas:
1. Que las discusiones tipo LCDM, asi como los rollos inflados
("apantalla tarugos", dice) y la desesperante sobrepoblacion de
subjetividades no son nada nuevo.
2. Desde entonces habia quienes incluian a Pink Floyd como parte del
movimiento, cosa que aunque parezca fuera de discusion merece un analisis
aparte, pues considero que muchas de sus piezas no entran en la concepcion
sobre RP que estamos formulando. Se que a estas alturas de la vida suena a
herejia, pero no es raro que la historia oficial deba ser revisada.
3. Ni en estas citas ni en la revista completa aparece el termnino
PROGRESIVO, aunque si se usa sinfonico. "PROBABLEMENTE -comenta mi camarada-
los musicos estaban tan ocupados haciendo el RP que ni tiempo tuvieron de
nombrar lo que estaban haciendo. (Esto no seria nada raro, si de nuevo nos
atenemos a la experiencia historica, digo yo, Hector).
Sin embargo, este mismo musico me precisa que por lo menos es seguro que
al anio siguiente (1976) el termino PROGRESIVO ya andaba en el aire: en un
encuentro con un colega, le hablo de su deseo de formar una banda de RP (por
cierto que, segun recuerda, su interlocutor sonrio burlonamente). Eso le
lleva a hipotetizar que el termino pudo haber surgido entre 1975 y 1976 y
que PROBABLEMENTE los observadores del fenomeno (que nunca faltan en los
procesos sociales) buscaban ,como debe ser, un rasgo que caracterizara a
todas las obras involucradas y que tal vez no consideraban suficiente el
termino "sinfonico". Esta semblanza tiene dos vertienes de
impotancia para la exposicion: primero, es la punta de lanza de una deseable
investigacion historica sobre el termino, no porque sea necesariamente la
parte medular del asunto (ya dije antes mi postura sobre el uso de las
palabras), sino porque es un aspecto necesario como parte del proyecto. Y
por supuesto, estamos considerando preferentemente la posibilidad de que el
termino haya sido aplicado con alguna base, pues de lo contrario (como Alan
Freed, que con intencion comercial creo la frase "Rock and Roll"),
tenderemos que cancelar esa ruta, pero para saberlo hay que escarbar.
Segundo, esta semblanza puede servir de brujula para el problema
planteado antes: ?como determinar cuales son las obras caracteristicas del
genero? Si por congruencia metodologica somos fieles a la posibilidad de que
el termino PROGRESIVO haya surgido con alguna base analizable, y que para
ello se procuro identificar caracteristicas comunes a las obras
involucradas, podemos, como lo hace mi camarada, tomar en cuenta que hacia
1975 y 1976 eran mucho menos las obras existentes que ahora. Por otro lado,
desconozco que tanta difusion habia en esos dias. Me explico: actualmente
sabemos que artistas de Italia, Francia y demas trabajaban en esos anios y
uno, viendolo desde el presente, pensaria que todo eso era un conjunto, pero
?que tanto se conocian realmente las cosas que se estaba haciendo en otras
partes? Mi compatriota afirma que muchas eran practicamente desconocidas en
el momento. Creo que no es exagerado intentar que nuestro universo de
"obras representativas" del genero se centre en las piezas de los grupos hoy
considerados como punta de lanza del movimiento y otros que surgieron o se
adaptaron al estilo muy poco despues. Hablo de Crimson, Yes, ELP, Genesis,
Floyd (con algunas precisiones que me reservo), Camel, Renaissance, Gentle
Giant, VDGG, Tull (tambien con algunas precisiones) y otros. En este
universo entran las obras abordads en el pasado, asi como otras que tenemos
en el tintero: Awaken (Yes), Raconteur trovadour (GG), Eruption (Focus),
Firth of fifth o Supper's ready(Genesis). Y aqui nos vemos de regreso
en el asunto de la extension. No me cabe duda de que, una vez difundudo un
termino para estos musicos, este fue aplicado a todo lo que hicieron despues
y... bueno, ya lo comente al principio de este texto. Y aun mas: tambien es
muy probable que esta extension llegara en ocasiones a incluir a musicos
cuyas armonias o instrumentaciones tenian texturas similares a las de las
bandas citadas arribita. Cuando yo era chamaco, hace mas de dos decadas,
recuerdo bien que algo parecido me sucedio con Styx: piezas como "A song for
Suzane", "This old man", "Put me on", "Blue collar man" y otras me atraian
porque sus teclados, guitarras o armonias en general me recordaban mucho a
las bandas que en esos tiempos estaba descubriendo y cuya obra me estaba
atrapando de por vida. Creo que cosas similares pueden hipotetizarse en
casos como Uriah Heep o Moody Blues, a reserva de que me hace falta tratar
de analizar a fondo, pues algunas piezas de ellos si parecen tener
progresiones.
Bien, pues asi estan las cosas (insisto, para quien pueda estar
interesado). Desde luego, no pretendo que las referencias aqui expuestas
sean necesariamente certeras, pero podrian serlo; es decir, ser
representativas de lo que sucedio. Seguramente hay lectores que tambien
podrian citar referencias o sucesos que ayuden a enriquecer la
reconstruccion historica, y toda aportacion sera bienvenida.
Finalmente, han salido nuevas ideas que dejo en el tintero y veo que
quedo obligado a ofrecer proximamente una tercera parte de comentarios,
divagaciones y sandeces. Mis mejores deseos para todos.
Hector Gomora
Aguascalientes, Mexico
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Los mejores DVD's de Rock Progresivo
Joaquin_Otermin_Lopez
nueva_votacion
Hola
Mis votos serian para:
nota: Voto 10 por ser un numero clasico en las votaciones
Camel - Coming of Age (1997)
Dream Theater - Metropolis II Scenes From a Memory (2000)
EL&P - Pictures at a Exhibition
Marillion - Recital of the Script (1983)
Mostly Autumn - Clasic Rock Legend
Pink Floyd - Live in PompeII
Premiata Forneria Marconi - Live In Japan (2002)
Rush - Exit... Stage Left
Van Der Graaf Generator - Godbluff Live (1975)
Yes - Simphonic Yes (2002)
Salu2 dvdprogresivos
Juan
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Autor: "Alfredo Azorin" <azorin@ua.es>
Asunto: Colin Bass: In The Meantime 2003
Colin Bass : "In the Meantime" (2003)
El ultimo disco de Colin Bass In the Meantime es un disco que
evidentemente se sale del genero del rock progresivo, haciendo Bass un
rock sencillo, intimista e inteligente.
Por lo tanto, a pesar de no ser la joya de su anterior An Outcast from
the Islands, Colin Bass nos ofrece 9 temas relajados, de los cuales solo
dos llegan a los 8 minutos, uno de ellos el precioso 'So Hard to Say
Goodbye' en el cual despues de todo el desarrollo de la cancion hay dos
minutos de musica que si podriamos considerarla mas alla de lo
tipicamente convencional, con un solo de teclados y de bajo aunque sin
excederse mucho. Es la unica incursion en el rock progresivo que hay en
el album.
No obstante, este es un disco que gustara a los amantes de Camel y del
mismo Colin Bass. De hecho yo lo definiria como ese disco que un buen
aficionado al progresivo pondria para una cena romantica y algo mas. (No
me imagino en la cama con Close to the Edge (i get up..i get down....)
por un lado, ni con el hortera romantico de turno, por otro).
Tan solo el tema 4, con tonos tipo funky, se sale un poco de la calidad
media que acompaña a todo el disco, no se que pretendia Colin con este
tema pero automaticamente le doy al 'Avance pista' y la evito.
En esta ocasion el amigo Andy Latimer no aparece por ningun sitio, no
colabora.
No pondre puntuacion a este disco porque no es un disco de rock
progresivo, por lo que la alta puntuacion que yo le daria esta fuera
de lugar en este foro.
Simplemente, In the Meantime es un buen disco para los tiempos que
corren.
Alfredo Azorin
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Autor: Eduardo_Garcia <edugar@netcom.atodavela.com>
Asunto: Informacion_sobre_Alcatraz
Hola a todos los cajeros y cajeras.
Estoy interesado en conseguir informacion, y si puede ser, los
discos que haya editado Alcatraz (derivacion de Los Canarios). Se
que uno es "Volumen 1", y que hay otros dos como minimo. Pero,
ademas de la pagina del Cajero Mayor y cuatro datos sueltos no he
encontrado mas. ?Alguien me puede ayudar a saber donde puedo
conseguirlos?
Si no, cualquier informacion me es valida. Si alguien lo
tiene y me lo puede copiar si no lo encuentro original, pues tambien
puede ponerse en contacto conmigo.
Muchas gracias a todos
SALU
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: The Mars Volta - De Loused in the comatorium (2003)
The Mars Volta : "De Loused in the Comatorium" (2003)
Existen grupos que cuando salen a la palestra musical y uno los escucha
causan un cierto impacto tanto en el oido como en el sentido pasional
musical, tal es el caso que The Mars Volta (TMV) me produjo al escuchar su
opera prima. Y es que cada grupo tiene su "yo no se que" que lo hace unico,
aunque es muy dificil no compararlos con otros grupos.
TMV es un grupo formado en Texas por ahi del 2002 con Cedric Bixler y Omar
Rodriguez Lopez al mando (vocalista y guitarrista-cerebro respectivamente).
Practicamente es un grupo salidito del horno; editaron un Ep el año pasado
llamado 'Tremulant" y han tenido sus avatares sonicos con su anterior
formacion, At The Drive-In, banda interesante pero con elementos mas
punketos y tirando mas al hardcore.
Considero que TMV es una excelente banda y con bastantes reminiscencias al
progresivo, es decir, cuando uno escucha una pieza de ellos rapidamente
piensa en una parte de "close to the edge", cierto guitarreo con sabor
Fripp, los amados vintage keyboards (organos y mellotrones) sonando, ciertas
cadencias y estructuras ritmicas disonantes, cambios de tempo, etc, etc.
Cuando sale un grupo nuevo es casi imposible no tratar de compararlo con un
grupo de los 70 (casi un 95% si tiene reminiscencias prog) o algun otro
estilo en particular, en fin, no es mi intencion hacerlo pero para que se
den una idea a que suena aqui va esto:
---Pensemos por un momento que sonido distintivo saldria si mezclaramos
"close to the edge" con algo de Zeppelin, un poco de Rush , otro poco de
Floyd con un poquito de jazz libre y ciertas cadencias latinas a lo Santana,
pues...The Mars Volta.
"De-loused in the comatorium" es el primer album de esta banda y vaya
tremendo debut, simplemente alucinante, melancolico, pasional,
esquizofrenico, surrealista, poetico. Definitivamente es un album-concepto,
con excelentes liricas (ambivalentes), buenos arreglos e inspirado en la
vida del poeta y artista texano Julio Venegas, un amigo del grupo que cayo
en coma por una sobredosis de droga. Todo el disco, de comienzo a fin nos
lleva por un viaje onirico y paranoico atraves de los ojos de esta persona
[Cerpin Taxt] en el que percibimos sus sueños, miedos, alegrias, batallas,
su lucha interna, entre otras cosas; un album denso y algo abstracto, o sea
de esos que nos gustan a nosostros [prog-resivos y prog-ramadores, jeje]
Musicos:
- Cedric Bixler Zavala- vocalista
- Omar Rodriguez Lopez: guitarras
- Jeremy Michael Ward: baterista (fallecido recientemente)
- Ikye Owens: teclados
- John Theodore: baterista actual
- Juan Alderete: bajos
- Con colaboracion de--
- Flea: bajo
- John Frusciante: guitarra
--Temas--
01. Son Et Lumiere (1:35)
02. Inertiatic ESP (4:23)
03. Roulette Dares (The Haunt of) (7:30)
04. Tira Me A Las Arañas (1:28)
05. Drunkship of Lanterns (7:05)
06. Eriatarka (6:20)
07. Cicatriz ESP (12:28)
08. This Apparatus Must Be Unearthed (4:57)
09. Televators (6:18)
10. Take the Veil Cerpin Taxt (8:41)
Recapitulando, podria destacar las siguientes piezas:
-[02] es una pieza intensa, potente, con buenos cambios de ritmo y tal vez
su tema mas conocido; [03] tema con un comienzo potente pero que poco a
poco va cambiando de atmosfera con ayuda de la voz medio Geddy Lee/Plant del
cantante y hasta un ritmo de zamba con distorciones aparece por ahi; [05] es
una especie de latin jazz free tirando a Santana, el ritmo pareciera ir a
contratiempo produciendose un extraño efecto de "desorden sonoro" en todo el
tema...atencion con el interludio y final medio floydianos!!; [07] sin lugar
a dudas el mejor tema del disco y el de mas duracion (12 min), apenas uno lo
escucha lo relaciona con un tema de Zeppelin, muy psicodelico, jazzero,
experimental y con un eximia estructura ritmica; por ultimo [10] que es la
pieza final y otro temazo potente, con pasajes ritmicos increibles y
"quiebres decibelicos" interesantes...ojo con el excelente interludio en el
que aparece un mellotron muy a la KC!
Saludos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: dachada1 <dachada@bellsouth.net>
Asunto: Melting Glass Box
MELTING GLASS BOX : "Tokedashita Garasubako" (1970)
(LP:URC URG-4003 Japon 1970)
(CD:Toshiba TO-8958 Japon 1995)
Musicos:
- Takashi Nishioka (de Itsusu No Arai Fusen): Voz, Guitarras y Percusion
- Takasuke Kida (de Jacks): Percusion, Bateria, Saxo y Flauta
- Saito Tetsuo :Voz y Percusion
- Kazuo Takeda (de Blues Creation) : Guitarra electrica
- Masashi Saeki (de Blues Creation) : Bajo
- Ritsuo Kamimura (de Blues Creation) : Organo, Piano
- Kazuhiko Kato (de Folk Crusaders): Guitarra
- Haruomi Hosono (de April Fool): Bajo
Tokedashita Garasubako es el unico disco the esta banda japonesa formada
basicamente por jovenes musicos provenientes de excelentes bandas
sicodelicas japonesas de fines de los 60s en busca de un sonido nuevo. La
idea y tema de las canciones son compuestas por Takashi Nishioka con la
ayuda en las voces del joven Saito Tetsuo. A nivel de instrumentacion tanto
Kida como Takeda, Saeki y Kamimura despliegan una gran variedad de estilos
entre la psicodelia folk con sonidos experimentales lo que da un toque
progresivo a este album. Ademas ayudan en un par de temas Hosono y Kato.
Praticamente desconocido por 30 años, este lp ha crecido su demanda entre
coleccionista estos dos ultimos años gracias a que se incluyera el tercer
tema del album en un recopiltario aleman de grupos Japoneses sicodelicos y
que tiene un sonido muy 60 con buenas guitarra fuzz.
El lp arranca con un buen tema donde donde la musica empieza
reproduciendose en una velocidad inestable y que tiene algunos momentos muy
a lo que hiciera en su inicio grupos como Pink Floyd con mezclas de
diferentes instrumentos en una forma voladora.
El segundo tema es mas tranquilo con un fondo de organo y flautas para
terminar con un generador de sonido electronico que se mezcla con el
excelente ya comentado tercer tema del disco. A partir de este momento los
temas estan mas en el sonido relajado tipico del acid folk japones con
buenos arreglos y uso de algunos instrumentos tipicos japoneses.
En mi opinion uno de los discos mas interesantes del nuevo sonido japones
de los 70s aunque solo recomnedable para aquel aventurero de lo desconocido
y ser descartado por cualquier persona en busca de sonidos mas clasicos o
sinfonicos.
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Re: LCDM #509
Hola cajeros y (as),
En relacion a la votacion (encuesta) planteada por Luis Jacinto en LCDM#509
sobre lo siguiente: "Por las decadas pasadas los tres mejores grupos de cada
una de ellas desde el origen del Rock..." aqui van mis votos.
utilizo el mismo formato de votacion de Luis para no complicarme la
existencia :-)
>
> Decada del 60:
> Beatles
> The Velvet Underground
> The Who
> Zappa & The MOI
>
> Decada del 70:
> King Crimson
> Mahavishnu Orchestra y/o John MacLaughlin
> Pink Floyd
> LA Spinetta y sus grupos
> Joy Division
>
> Decada del 80:
> Bauhaus
> Peter Gabriel
> Klaus Schulze
>
> Decada del 90
> Tool
> After Crying
> Porcupine Tree
> Primus
>
> Decada del 2000:
> cuando finalice
>
hasta otra,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: dachada1 <dachada@bellsouth.net>
Asunto: Yoshio Hayakawa primer LP
YOSHIO HAYAKAWA : "Kakkoiikoto-wa-nantekakkowar" (1969)
(LP:URC URL-1011 Japon 1969)
(CD: URC IOCD-40019 Japon 2002)
Yoshio Hayakawa-Voz, piano, organo, guitarra, efectos
Primer album del lider vocalista de la banda sicodelica japonesa Jacks
conocidos por su album Vacant World.
Kayakawa demuestra su calidad vocal en un total de 12 piezas donde las
canciones son compuesta con el solo acompañamiento del piano y en algunos
casos con teclados o guitarra. Un album relajado con ciertos elementos
minimalistas con notable juego de las armonias entre la voz y los
instrumentos. Recomendable para los que le gusta Robert Wyatt, Pascal
Comelade, Roy Harper, Peter Hammill y por que no bandas actuales como This
Mortal Coil.
Manuel da Achada
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