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La caja de musica Number 0522
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| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #522 diciembre 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Comentarios breves para Alberto
* tales from topographic oceans
* DSobre la encuesta de Rollin
* Alumnos
* Ayuda_a_J.M.Muñoz
* Concierto de ESPIRITU, Buenos Aires, 10 de diciembre.
* Unas palabras de agradecimiento
* NeBeLNeST
* Re: Sir Mick Jagger
* Jethro Tull : "Stormwatch" (1979)
* Mas sobre la rollin stone y los beatles
* Los 50 mejores guitarristas de todos los tiempos
* Los 500 de la encuesta
* Para Juan Mellado
* Reseña del party de CosesNostres en Barcelona 13/12/03
* Genesis en DVD
* Saludos
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Autor: Hector Gomora
Asunto: Comentarios breves para Alberto
Hola a todos los contertulios.
Envio un rapido agradecimiento a mi compatriota Alberto Benitez por sus
comentarios y aportaciones aparecidas en el numero 520. Como siempre, agrega
cosas valiosas. Esplendida la comparacion con Stravinsky y Debussy para
Wakeman y Emerson.
Sobre si los segundos estan a la altura de los primeros es otra discusion,
pero lo que si es perfectamente comparable es la naturaleza reaccionaria de
los detractores de todos ellos. Siempre ha habido, en la historia humana, un
grupo (a veces mayoritario, a veces minoritario) de mentes que son incapaces
de adaptarse a los cambios y rechazan a los innovadores. Lo bueno es que al
parejo tambien hay siempre gente diametralmente opuesta. Sobre el tema
Floyd, coincido completamente: es una banda excepcional, aun en sus partes
no progresivas. Y es no me cabe duda de que hay gente que parece pensar que
el calificativo "no progresivo" es despectivo, e incluso insultante.
Tambien deseo hacer una aclaracion en relacion con su comentario que dice:
"No estoy de acuerdo con este amable compatriota... etc." Con el fin de
ahorrar espacio sintetice y reacomode el texto original que me fue enviado,
y por lo visto distorsione el mensaje. La intencion de mi otro compatriota
era solamente decir que en la Caja, como antes, ha habido fuertes
"agarrones" en pro y contra de determinada obra u artista, nunca que en este
foro SOLO hubiera textos rolleros o terriblemente subjetivos. Dado que es
totalmente responsabilidad mia, me toca hacer la aclaracion.
Asi pues, mea culpa...y una disculpa (y me salio otro verso sin
esfuerzo).
Y ya. Gracias a todos por su atencion y comprension.
Hector Gomora
Aguascalientes, Mexico
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Autor: "alejandro fabian lopez" <alejandro_f_lopez@hotmail.com>
Asunto: tales from topographic oceans
A lo largo de su historia, Yes ofrecio discos sobrelos cuales se virtieron
opiniones unanimemente favorables (Close to the edge, Fragile, Going for the
one...), unanimemente despreciados (Union, Big Generator) y otros donde las
opiniones son variadas, tal vez menos comprometidas (Tormato, Drama,Time and
a word). Tales... es un caso especial, ya quellama siempre a debate. Es muy
tecnico o muy ambicioso, esel mas logrado es aburrido, concepto bien
desarrollado, etc... Pero yo quiero aqui comentar un solo aspecto: la
duracion de los tracks. Ayer como hoy, los artistas deben medir la duracion
de sus canciones o sus discos segun el soporte que lo contendra: Cd,
LP,cassette... En los 70, la duracion promedio de un disco era 40-45
minutos. A veces los artistas debian agregrar algun tema no pensado si no
llegaban con la cantidad de matierial que ya tenian o quitar alguna cosa muy
buena para no excederse demasiado. Tambien debian calcular muy bien el orden
depresentacion de los temas, segun sus duraciones, para que las dos caras
quedaran mas o menos iguales en cuanto a duracion.
Pero que paso en Tales?Anderson partio de la idea de hacer un proyecto a
gran escala. 2 LP, solo cuatro canciones. Howe no tenia toda la musica ya
trabajada para un proyecto tal. Y si puedo armar dos muy buenas canciones de
20 minutos... las otras 2 tambien? Y si un tema no llega a veinte? Debo
repetir solos? Improvisar? No mata esto el natural proceso creativo o el
natural desarrollo de una cancion, que dure lo que deba durar? Y si The
ancient, cara C, duraba solo 10 min. y se debio agregar otros 10 a proposito
en pos de la presentacion del proyecto terminado? Acaso no tenian tres
buenas canciones largas y se debio forzar una cuarta por el solo hecho de
que las caras de dos discos son 4? No se las presento como suites como en
Close to the edge o And you and I para dar una sensacion de cohesion a cada
cancion o la cara de Cancion Larga?
El debate continuara siempre.Los si y los no de un disco legendario.. Pero
algo es cierto: Tales sigue girando aun en nuestros reproductores.
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Autor: francisco agustin garcia toledo <agtoledo@eresmas.com>
Asunto: DSobre la encuesta de Rollin
Juan escribio: "Los discos que segun 300 expertos todos deberiamos tener...
Es curioso que de los 10 primeros discos JAMAS los haya escuchado NI TENGA
la mas minima intencion de oirlos.
Saludos.
Quizas Juan Mellado no lo ha pensado bien y ha querido marcarse un gol que
le ha salido en propia puerta , pues la verdad es que nadie se puede creer
lo que ha afirmado preso de un snobismo que no viene a cuento.
Quizas le hubiese gustado ser uno de los criticos que han hecho la lista,
pero como esto es una especulacion no me atrevo a afirmar que haya sido un
pataleo.
No me lo imagino oyendo progresivo desde siempre, sino comiendose muchos
marrones como nos hemos comido todos tratando de conseguir y consolidar
nuestra identidad musical, ademas el progresivo ni es principio ni fin de
nada, simplemente es otra opcion para determinadas personas con criterios
musicales diferentes, pero no mejores que los demas ( entre las cuales me
incluyo).
No estaria demas que hicieras una rectificacion y reconocieras delante de
toda la comunidad progresiva que reune LCDM que tambien has bebido de la
sabia fantastica, por cierto, que destilan los diez primeros discos de la
lista de rolling stone.
Te dire que no solo he oido los 10 primeros sino los 500, Tambien he oido
los quinientos mejores de jazz o eran 1000, los de Blues, los de musica
africana subsahariana y los del Magreb y seguramente mucho mas progresivo
que tu (setentero por supuesto), lo demas no me interesa. Y todo esto es lo
que me ha ayudado a consolidar mi interes por el progresivo.
Para terminar te dire que mi primera intervencion en LCDM hace ya bastante
tiempo fue para reivindicar al grupo catalan Maquina y nadie respondio y
hace poco he leido tu reseña Sera que no los conocias entonces .Un saludo
Agustin Garcia
No te tomes las cantidades de discos al pie de la letra
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Autor: "Rodriguez Prieto, Francisco" <PacoR@Sogecable.com>
Asunto: Alumnos
Hola a todos:
Me ha hecho mucha gracia el mail de Jose Miguel Munoz sobre la reaccion de
su alumnado ante el RP, y me apetece entrar en el:
1. ? Pero eso de verdad le gusta o es para quedarse con nosotros?
Hay unos puntos de calidad objetiva de cualquier producto de la habilidad
humana que son mesurables. Pero el resultado de esta medida es
independiente al juicio de gusto de cada uno. Cada persona fija lo que le
gusta segun sus vivencias, intereses y estado animico en general. A veces,
y aunque parezca una contradiccion, la calidad objetiva entra en conflicto
con los gustos. De ahi que no solo nada le gusta a todo el mundo con la
misma intensidad, sino que tampoco debe.
2. ?Como puede durar tanto una cancion sin que uno se duerma?
?Acaso no puedes escuchar un disco entero sin dormirte? Pues lo mismo,
pero sin dos segundos de silencio entre canciones. Lo cual, si lo miras
bien, es mejor, pues no siempre hay algo interesante que escuchar.
3. ?De donde se han escapado esos (refiriendose a Yes y PF),
seguro que no los conoce ni su madre? (omito los calificativos sobre la
madre que ponia)
No solo lo mas conocido es lo mas interesante. Uno puede y debe escuchar
lo que le guste, independientemente de su fama. La fama puede ser un valor
agadido para que te guste un artista, porque, sobre todo a ciertas edades,
sirve para sentirte parte de un grupo grande de personas y socializar (mas
adelante, y para muchos otros, el valor agnadido podria ser precisamente
la falta de fama, para aquellos que necesiten sentirse separados de la
masa.
Particularmente ninguno de estos valores cuentan para mi). Pero nunca
deberia ser un valor negativo: la abundancia o carencia de fama no
deberian tenerse en cuenta en contra de la obra, pues son valores que no
tienen nada que ver con esta en si. Si absolutivizas este valor dentro de
tu apreciacion de una obra, estas llevando un factor externo a la propia
obra mas alla de lo logico
4. ?Eso es musica?
Po zi.
5. ?Como se puede bailar eso que suena?
Aplico el punto tres: que sea bailable de una manera simple puede ser un
valor positivo sobre todo a ciertas edades, pero nunca negativo. De todas
maneras, toda obra musical es bailable. Solo que algunas requieren mas
imaginacion en la coreografia.
6. ?Y eso sonaba en los 40 principales de su epoca?
Uy, a eso no tengo respuesta.
7. ?Pero esto es musica moderna o es otro (*******) (tachado por la
censura) de musica clasica?
Joer, para conterstar esto hay primero que explicar que es cada cosa (y
los problemas que tiene explicarle a un chaval correctamente que es el
termino 'clasica', de lo que se hablaba en en LCDM reciente). Pero teniendo
en cuenta la cantidad de grupos contemporaneos que se inspiran en Pink
Floyd, y que existen grupos de RP contemporaneo, pues la respuesta es facil:
es moderna
8. ?De verdad vendieron discos esos grupos??Cuantos?
Esos son datos... que se me escapan.
Saludos de otro algecireno:
Paco Fox
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Autor: "Javi Herrera" <javih@ya.com>
Asunto: Ayuda_a_J.M.Muñoz
Hola a todos.
Jose Miguel, paciencia. Siempre hay honrosas excepciones, pero la verdad es
que cuando veo como actuan algunos chavales pienso si no tendran el cerebro
afectado por algun proceso degenerativo (y no solo por los gustos musicales,
que eso al fin y al cabo es una opcion personal y respetable de cada uno).
La cultura musical es tan amplia y profunda que por ejemplo estas en el
escenario y viene un personaje de estos y te dice "?y ahora que vais a
PONER?"...
Lo peor es pensar que esta peña dirigira nuestros destinos de aqui a 15 o 20
años.
Mientras, voy a intentar contestar (con el higado) a algunas de las
preguntas de los tiernos mancebos.
>1. ? Pero eso de verdad le gusta o es para quedarse con nosotros?
Respuesta (Dedicada a Jordi): "Calla niño o te pongo el Vital".
>2. ?Como puede durar tanto una cancion sin que uno se duerma?
Respuesta: Bueno, en realidad la duracion de los temas no es algo casual, ni
fruto de la inspiracion de los artistas o de su buen tino en el desarrollo
de sus ideas. Directamente es para tocar los cojones.
>3. ?De donde se han escapado esos (refiriendose a Yes y PF),
>seguro que no los conoce ni su madre? (omito los calificativos sobre la
>madre que ponia)
Respuesta: En realidad la mayoria formaron parte de un motin de hace
doscientos cincuenta años en el psiquiatrico de Cincinatti; el calibre de
las humillaciones sufridas intra muros unido a sus mentes ya de por si
calenturientas les condujo irremisiblemente a parir esta clase de musica.
>4. ?Eso es musica?
No chaval, ahi me has descubierto; en realidad es un invento nazi de la
segunda guerra mundial para endurecer aun mas las condiciones de vida de los
campos de concentracion.
>5. ?Como se puede bailar eso que suena?
Respuesta: Pues un pasito p'alante y un pasito p'atras... supongo, vamos
digo yo no?
(Nota al margen: en el "Genesis Songbook" Collins comenta que "Turn it on
again" esta escrito en compas 13/4 y viene a decir que si la gente supiera
esto quizas rehusarian bailarlo).
[Nota del Cajero: yo he tocado esta en directo y es rigurosamente cierto!!
La sacamos de oido y no sabiamos por que no funcionaba hasta que nos
dimos cuenta de que uno de cada 4 compases tenia un tiempo mas! ]
>6. ?Y eso sonaba en los 40 principales de su epoca?
Respuesta: No, en esa epoca ya estaba proscrito por orden de un tal Sr. Cruz
(senior); en los 40 principiantes sonaba "Mi jaca" todo el rato alternandose
con una version punk del baile del tiro-liro...
>7. ?Pero esto es musica moderna o es otro (*******) (tachado por la
>censura) de musica clasica?
Respuesta: Rayos Flanaghan, nos han descubierto al espia inflitrado en
territorio enemigo. Que rapidamente ponga una linea de bombo machacon y
saturado a todos los temas de la discografia de Yes y lo distribuya en todos
los after hours y los Wolkswagen Golf de lunas tintadas del pais.
>8. ?De verdad vendieron discos esos grupos??Cuantos?
Respuesta: En realidad no muchos. Yo de todo el planeta Tierra solo he visto
a mi cuñado con un ejemplar del Meddle y para de contar. En otros planetas
no he estado todavia (fisicamente).
Pais...
Saludos
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Concierto de ESPIRITU, Buenos Aires, 10 de diciembre.
Concierto de ESPIRITU, Buenos Aires, 10 de diciembre.
El pasado miercoles 10 de diciembre se vivio en el Teatro ND-Ateneo el
regreso de Espiritu, una de las mas grandes leyendas del Rock Progresivo y
Sinfonico Argentino. La escusa era la presentacion de su nuevo disco (5to.
trabajo en estudio) "Fronteras Magicas", una produccion que actualiza el
mitico sonido de esta historica banda en los albores del nuevo milenio.
Debido a esto, no faltaron algunos temas nuevos como "Cosas que se llevan
al Mar", "Ciudad de Locos", el instrumental "Caleidoscopio" o "Psicosis 2002",
todas canciones con un sonido contundente y moderno, algo mas simple que los
sonidos de antanio, pero de buena calidad. Aunque como era la primera
vez que escuchaba dichos temas de seguro que deberia volver a escucharlos
para prestarle la atencion que en verdad se merecen.
Por suerte tampoco faltaron un par de interpretaciones muy emotivas de dos
temas del buenisimo (e injustamente algo) olvidado tercer disco de la banda,
"Espiritu 3" de 1982; los temas en cuestion ("Un viaje por los Recuerdos" y
"Nacer") le pusieron la cuota emotiva a la tercera parte del show.
Pero los platos fuertes del show fueron sin dudas las interpretaciones de
esas dos "suites" que forman parte (sin dudas) del panteon del mejor Rock
Nacional de la historia: "Libre y Natural" y "Crisalida", dos discos
historicos que enaltecieron en su epoca (mediados de los '70) a todo el rock
argentino y que aun hoy son piezas grandiosas que no tienen nada que
envidiarle a sus contemporaneos britanicos o italianos. Ambos discos
merecieron dos amplios bloques de mas de 20 minutos en donde Espiritu
interpreto tamanios temas (conceptuales) de forma casi impecable y muy
actual. Es muy lindo escuchar obras tan magnanimas, hijas de una epoca
irrepetible y que con la tecnologia y los medios actuales suenan en vivo
mejor que nunca. Y aunque ambas estuvieron soberbias, personalmente me quedo
con la interpretacion de "Crisalida" que fue un verdadero "orgasmo sonoro"
muy dificil de describir con palabras, y en donde se lucio en forma especial
el Sr.Osvaldo Favrot, guitarrista, lider, alma y unico integrante original
que aun queda en la banda. Favrot, es uno de los mas grandes musicos del
Rock Argentino y una verdedera leyenda sin dudas... un artista inmenso,
aunque sea un poco olvidado por los "medios autorizados" a la hora de hablar
de "las leyendas del llamado Rock Nacional..."
Si las interpretaciones de "Crisalida"(que cerro el show) y "Libre y Natural"
fueron buenisimas, que se puede decir de los bises?; por un lado el historico
primer single de la banda, "Soy la noche", en una version acustica y muy
emotiva y por ultimo un cover de "Moises", el tema de aquella obra historica
de Vox Dei, "La Biblia". Este fragmento de "Moises" sono muy potente y fue
en verdad un lujo y una forma genial de cerrar este show de Favrot y Cia.
La eleccion de "Moises" no fue algo sorpresivo, ya que recordemos que en
1974, Espiritu participo junto a todo un seleccionado del rock de la epoca de
la realizacion de una nueva version de "La Biblia" junto al "Ensamble Buenos
Aires" bajo la supervision del inefable Billy Bond y el productor Jorge
Alvarez.
Con respecto a los musicos que acompaniaron a Osvaldo Favrot en este show,
hay que decir que cumplieron una tarea sobria y de muy buen nivel: Ernesto
Romeo junto a su coleccion de teclados y sintetizadores de todo tipo; Pablo
Guglielmino, voz proveniente de varios musicales teatrales, que debio ocupar
el dificil papel de reemplazar al vocalista original de Espiritu (Fernando
Berge), realizando una buena perfomance; Horacio Ardiles, un muy buen
baterista y Federico Favrot,
el hijo de Osvaldo, en bajo ("Favrotito") con un estilo muy moderno y
demostrando que puede ser una autentica promesa para el futuro.
Lo que me entristecio fue la poca cantidad de publico que se hizo presente,
pense que iba a haber mucha mas gente interesada en el regreso de esta
leyenda del rock, pero no fue asi. Y esto es en verdad muy llamativo, ya que
en 1982 Espiritu se daba el lujo de tocar en Obras Sanitarias, unos de los
escenarios mas importantes del rock nacional, y hoy apenas si consigue
llamar la atencion de algunos cuarentones, empresarios, algunos
profesionales, algun que otro oficinista o programador, algun "hijo de
hippie setentoso" o algun joven (como yo) que descubrio la musica de
Espiritu despues de tanto andar "revolviendo el historico pasado del rock
mundial": me refiero a la decada del '70... Me pregunto, en donde estaran
hoy los viejos fans (vivos) de Espiritu (y de tantas bandas
contemporaneas)... tan ajenos a toda la cultura "rock" de la musica
"joven"...??? De seguro, lejos... muy lejos y muy afuera de este mundo tan
"magico y natural"...
bueno, en fin... ellos se lo pierden... yo lo unico que quiero decir es:
"Gracias Espiritu por tanta musica y buen gusto..."
PD: Esta resenia se la dedico a la "memoria" del viejo "Shopping Sur" de
Avellaneda, en donde me compre aquel cd llamado "Rock Para Mis Amigos"
en donde encontre el tema "Hoy Siempre Hoy" (...o era "Soy La Noche"?) que me
ayudo a descubrir la musica maravillosa de Espiritu.
PD2: A Alfredo, un capo, fanatico del rock progresivo y que me acerco todos
los otros discos de Espiritu de la gran epoca 1975-82.
PD3: Tambien se la dedico a Marianito (que estaba sentado detras mio...) y a
Leandro (al lado mio), dos gallinitas que fueron a ver este buenisimo show
para consolarse un poco de lo "mal" que lo estan pasando, ya que estan
hartas de ver triunfar al grandisimo Boquita en todas las canchas del mundo
de la mano del incomparable "Papa" Carlitos Bianchi ("Sres, de pie...!!!!").
ahh... Maldini?, Costacurta???, Schevshenko??, Kaka????, Kafu????, Dida????,
Gattusso??, Seedorf????? me suenan... me suenan... bueno muchachos, otra vez
sera. Ahora me voy a comer una "MILANesa", nos vemos...
Emiliano Acevedo.
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Autor: Jose_Miguel_Muñoz <iliberis56@ono.com>
Asunto: Unas palabras de agradecimiento
Solo un breve comentario para agredecer a todos los que han respondido a
mis "preguntas" (bueno en realidad no las formulaba yo) Sinceramente me
siento menos frustrado al leer los diversos comentarios y respuestas que
habeis mandado. Y comentar que el tono un tanto ironico que empleaba
era una forma de distanciarme de esa frustracion
Ademas pienso emplear (poniendo cara de poker) muchas de las
sugerencias recibidas
desde Algeciras un saludo a todos
Jose Miguel
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: NeBeLNeST
NeBeLNeST : (FRANCIA)
HOLA CAJEROS, soy Cesar Mendoza.
En esta ocasion quisiera hacer un comentario general sobre la obra musical
de la banda francesa NeBeLNeST. Hasta ahora han editado dos disco,
'NeBeLNeST' (1999) y 'Nova Express' (2002), los mismos que ya han sido
convenientemente rese~nados en LCDM.
Hace poco tiempo descubri a esta excelente y excitante banda por instancia
de un amigo y colega de LCDM, y realmente lamento haber perdido tanto tiemp
osin disfrutar de esta musica tan fuerte, energica, inteligente, aspera e
ingeniosa.
El primer disco me parece que esta basado mayormente en jams grupales, a los
cuales se les dio cierta forma, sin perder un miligramo de peso. la onda es
bastante crimsoniana, incorporando una parafernalia electronica a lo Gong y
Ozric Tentacles de fines de los 80s. La densidad del estilo de NeBeLNeST es
sombria, pero sin exagerar, sobre todo permitiendo que la fuerza destilada
sea contagiante, y no se caiga en languideces pesimistas y melancolicas: no
se si calificar el ambiente emocional de la musica de este cuarteto como
"optimista", pero ciertamente si es pletorico de energia contagiante. Es
algo para escuchar solo, pero cuando uno no se siente solitario, sino
bastante entuiasmado pro algo, o con hganas de sentirse entusiasmado.
El segundo disco mantiene el mismo tenor general, pero incorporando un nivel
mas intirncado en las composiciones y las estructuras ritmicas de los temas,
los cuales se hacen mas extensos. Es como si hubiesen seguido trabajando en
funcion de jams, pero esta vez hubiesen empleado tambien mas tiempo pensando
mas ambiciosamente en terminos de composicion y arreglos. Al menos, esas son
lasi mpresiones separadas que me causa nestos dos discos, los cuales a su
vez mantiene una coherencia artistica y una misma intensidad. Puedo
dexcribir a 'Nova Express' como producto de un incremento en el empleo de la
inteligencia artistica para la misma dosis de polenta sonora.
Bueno, esto salio mas largo de lo que me propuse en un inicio. En proximas
ocasiones enciare a este foro comentarios referentes a otras bandas que he
ido descubriendo en las ultimas semanas.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Re: Sir Mick Jagger
Autor: "alejandro fabian lopez"
Asunto: sir... ?mick jagger? "Si, asi parece, y el señor Mick
Jagger, cantante del grupo Rolling Stones va a ser nombrado Caballero de
Inglaterra."
Yo creo, Alejandro, que los titulos nobiliarios y/o reales siguen siendo un
misterio para los sudamericanos. Aunque acostumbrados a tolerar dictadores de
toda indole y politiqueros corruptos, y a convivir en medio de diferencias
sociales abismales, no terminamos de comprender por que -en Europa- paises con
tanta cultura y riqueza historica admiten, mantienen y celebran la existencia
de personajes "nobles" o "reales", cuyo mayor logro ha sido ser "hijos o nietos
de".
Toneladas de papel "informando" sobre la boda tal o el escandalo cual;
costosas transmisiones de TV que detallan el modelo que el diseñador de turno
confecciono para X ocasion; cuantiosos gastos en pompa, ceremonia o protocolo
pagados con dinero de la gente comun, y un largo etcetera. En ese contexto,
desde mi punto de vista, el otorgamiento de un titulo de "sir" no sorprende ni
representa merito alguno para el receptor. Rendir pleitesia es malo, darle
importancia es peor.
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Jethro Tull : "Stormwatch" (1979)
JETHRO TULL : Stormwatch (1979)
Canciones:
Lado Uno
1. North Sea Oil
2. Orion
3. Home
4. Dark Ages
5. Warm Sporran
Lado Dos
1. Somethings On The Move
2. Old Ghosts
3. Dun Ringill
4. Flying Dutchman
5. Elegy
Musicos:
- Ian Anderson: Vocales, Flauta, Guitarra Acustica, Bajo
- Martin Barre: Guitarra Electrica, Mandolina, Guitarra Clasica
- Barriemore Barlow: Bateria, Percusion
- John Evan: Piano, Organo
- David Palmer: Sintetizadores, Portative Organ y Arreglos Orquestales
- John Glascock: Bajo (Flying Dutchman, Orion y Elegy)
Todas las canciones compuestas por Ian Anderson, excepto Elegy por David
Palmer.
Concepto de portada: Ian Anderson
Direccion artistica: Peter Wagg
Pintura de portada: David Jackson
Stormwatch es el duodecimo album de estudio en la extensa discografia de
Jethro Tull y el ultimo editado con su alineacion clasica, poniendo fin a
todo un ciclo y a toda una era de esplendor para el grupo. Luego de este
album y tras las bajas y deserciones, Anderson impulsaria el arribo de
Jethro Tull hacia la decada de los 80's con una nueva alineacion, una nueva
vision y un nuevo concepto.
En Stormwatch, Anderson continua abordando el tema de la ecologia, en el que
cuestiona los medios de explotacion de los recursos naturales del planeta y
la depredacion de los mismos por la ignorancia y la codicia humanas.
El clima es el concepto al que recurre Anderson para expresar alegoricamente
el estado actual de la humanidad a finales de los setentas. Segun el mismo
Ian, la idea es que el esta observando la llegada de una tormenta que
colocara a la humanidad en una especie de invierno en el que el medio
ambiente sera destruido.
En North Sea Oil la explotacion del petroleo y los derrames ocurridos
durante su transportacion. En Orion se implora ayuda al cielo. En Home una
alabanza al hogar. Y en Dark Ages, el tema central de la obra, la amenaza
que se cierne sobre la humanidad de continuar con la depredacion de la
naturaleza. La instrumental Warm Sporran sirve como refugio, como descanso
para retomar fuerzas y seguir vigilante.
El lado dos inicia con Somethings On The Move; la tormenta se desata y nace
una nueva era del hielo. En Old Ghosts, el Guardian de la Tormenta aun
intenta detenerla. Dun Ringill es la celebracion de un antiguo ritual.
Flying Dutchman es el espejo que nos depara el destino. Elegy es una de las
mas bellas piezas instrumentales del grupo, creada por David Palmer. Una
fina y delicada composicion que brilla con luz propia, que despierta
emociones y sentimientos profundos. Como una sentida y triste despedida.
Marca tambien el final de la trilogia Tulliana:
Songs From The Wood Heavy Horses Stormwatch
En otro orden de importancia, esta melodia tambien viene a ser como una
despedida de y para la banda, y para el final de una decada fundamental para
el rock sinfonico-progresivo.
En el extremo opuesto, Stormwatch es tambien un album denostado por los fans
mas criticos e intolerantes del RPS, asi como ignorado por una abrumadora
mayoria. Se dice que debido al desgaste, a la fatiga, al aburrimiento, a una
cansina repetitividad por parte del grupo. A mi no me lo parece, sin embargo
habia razones mas que suficientes para que algo asi se diera; tan solo
recuerdese que durante la grabacion del album, John Glascock enfermo y murio
al momento de ser operado. Y en todo caso, de existir ese desgaste no creo
que haya sido exclusivo del grupo, porque &que hay de los fans del
progresivo? Corria el año 1979, era el final de una decada y la epoca en
que el movimiento progresivo habia languidecido y estaba a punto de
extinguirse; en consecuencia la desbandada de grupos y seguidores se hallaba
en pleno apogeo. Pero para mi el descubrimiento de esta corriente apenas
habia empezado.
Un critico italiano descalifica a este album diciendo que es triste y
crepuscular como el final de una decada. Y pensandolo un poco asi es, es
triste y crepuscular, pero de la manera en que solo Jethro Tull podria
hacerlo. El concepto que trata el album y la trilogia misma asi lo
requieren, aunque para algunos el mensaje que contiene les suena anacronico
o de pacotilla.
De calidad mediana y de interes particular y puramente historico, es otro de
los argumentos que se le han aplicado. En mi caso debo decir que si es de mi
muy particular interes, porque fue mi primer album de rock progresivo que
escuche justo en el año en que fue lanzado al mercado. Algunos discos
tienen un valor muy especial y para mi este es uno de ellos. Asi que a pesar
de las criticas, este sigue siendo uno de mis albumes preferidos de Jethro
Tull sin importar la opinion de sus detractores mas acerrimos.
Tambien se ha criticado a Anderson y al grupo por repetir la formula y no
renovar la estructura. Yo se muy poco sino es que nada de teoria musical
pero en mi opinion Stormwatch no se parece a ninguno de los albumes
anteriores ni posteriores del grupo. Stormwatch tal vez sea y suene mas
accesible al oido del escucha, pero su calidad es mas que suficiente y posee
el sello caracteristico e inconfundible de Jethro Tull.
Y para aquellos que esperaban que Anderson renovara la estructura de la
banda, solo tuvieron que esperar el arribo de su siguiente disco. El album
A (A de Anderson?). Album con el que yo le perdi la pista al nuevo Jethro
Tull y no he vuelto a encontrarla, pero espero que vuelva a aparecer.
Alguien mas o algunos otros, detectaron pinceladas de pop electronico en
varias de las canciones de Stormwatch, señalando a Palmer por la insercion
marginal de cierto uso que da a los sintetizadores. Para ellos fue
inadmisible, como un golpe al estomago, no lo soportaron y se olvidaron del
disco y muy probablemente del grupo tambien.
Insipidez, inutilidad, tedio y un mensaje que no les cuadra, sin embargo no
dudan en reconocer la calidad y la calidez inherentes en el corte final,
Elegy.
No soy un fan incondicional de Jethro Tull pero tengo una pequeña lista de
las obras de Jethro Tull que mas me satisfacen, y Stormwatch esta en esa
lista.
Para concluir, comparto con ustedes la interpretacion que John Benninghouse
hace de la portada del album (hay quien tambien se ha manifestado en contra
del arte de portada del disco):
La portada del album muestra a Anderson cubierto con un grueso abrigo y
guantes sosteniendo un par de binoculares. En las lentes de los binoculares
se ven imagenes de plataformas petroleras y rayos. Las imagenes en verde y
marron de las portadas de los dos albumes previos se han reemplazado por las
de azul, gris y negro. El logotipo de la banda toma la forma de una caratula
digital como la de un despertador. El album mismo se presenta en un estilo
muy contemporaneo. Sin embargo es facil verlo como el ultimo de una
trilogia. No mira a la naturaleza o al pasado buscando un mejor modo de vida
sino que convoca a tomar medidas en el presente para salvar a la naturaleza
y evitar que la humanidad sufra un horrible destino. Esto se ilustra en la
contraportada del album. Representa un area costera con refinerias de
petroleo en tierra y plataformas petroleras mar adentro. Toda el area esta
cubierta con enormes cantidades de nieve mientras un gigantesco oso polar
destroza todo a su paso por la costa. En el cielo despejado se ven varias
aves, la constelacion de Orion (el nombre de una de las canciones) y un
angel, presumiblemente representando a Gabriel quien viene a hacer sonar su
cuerno anunciando el Apocalipsis. (Lamentablemente el rostro del angel esta
cubierto por un codigo de barras.)
Jorge Padilla L
Diciembre 2003.
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Autor: Sam George <altolanus@yahoo.com.ar>
Asunto: Mas sobre la rollin stone y los beatles
Hola parece que Juan y yo seguimos sin entedernos...
A saber, vos dijiste:
"Realmente veo mas referencias de los de Liverpool en Katraska, Spice, OT y
Madonna que en las verdaderas joyas progresivas de los inicios de los 70's, que
se nutrieron mas de la musica clasica, el jazz, de la fusion, de la psicodelia,
del vanguardismo, del blues que de un fenomeno musical llamado "Beat" muerto
por aquel inicio de los 70's."
Me parece que subestimas mucho a Los Beatles...
Mi simple respuesta es: escuchar gemas como I'M THE WALRUS o STRAWBERRY FIELDS
FOREVER, en esos dos temas John, George Martin y Cia. inventaron "todo"... sino
fijate y vas a ver que varios musicos como Jon Anderson admiran profundamente
la veta psicodelica iniciada en 1967. Los Beatles estaban mas alla de todo lo
comparable: ayer, ahora y siempre. Nada que ver con el POP de mierda actual,
que solo es un producto prefabricado.
Saludos.
Sam
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Autor: Jorge_Martinez_de_Jose <jomajo2001@hotmail.com>
Asunto: Los 50 mejores guitarristas de todos los tiempos
Hola a todos...
Ahora que esta aqui de tema hablar de la famosa lista de los 500
discos imprescindibles...solo añadir un comentario que parece que
nadie se ha dado cuenta, y es que hay que recordar que la revista
Rolling Stone es americana, por lo que hay que saber tres cosas: una es
que para ellos inglaterra solo se reduce a Beatles, Rolling y poco, muy
poco mas... y que el rock sinfonico/progresivo es tipico ingles
y que alli apenas se sabe que existe...asi que no es de extrañar que
lo unico cercano al progre que aparece en la lista es Dark side of the
moon y algo de Radiohead, y la tercera la mencionare despues.
Pero bueno, ahora quisiera hablar de la lista que ha aparecido este mes,
no se si solo en españa o no, de los 50 mejores guitarristas de la
historia. Empezando desde el principio, caba destacar que no se moja
nada y que es previsible en los dos primeros puestos: Hendrix y Clapton.
No voy a discutirlo objetivamente, que si subjetivamente, pero la verdad
es que para poner a esos dos los dos primeros no es necesario ser un
"experto en musica".
De todas formas, tampoco es eso lo que quiero hacer mencion aqui.
Dejando a un lado la posicion, no tengo nada que objetar a la
presencia en esa lista de los mencionados Clapton y Hendrix, como de los
tambien muy tipicos Mark Knopfler, BB King, Chuck Berry, Keith
Richards, George Harrison, Neil Young, The edge, Jimmy Page, etc...la
verdad es que de los 50, en 40 estoy totalmente de acuerdo. El problema
esta cuando uno descubre que la presencia sinfonica se reduce a
Gilmour y a Fripp. Lo peor pasa cuando uno echa de menos a Steve Howe y
Mike Oldfield, y se encuentra que si que estan en la lista Noel
Gallagher y Kurt Kobain. Por Dios!!! Si la lista dice que se los escoge
por innovacion e originalidad (no por virtuosismo o cosas de
esas)...que pintan ahi Noel Gallagher y Kurt Cobain??????? Por Dios!!!
Pero si hasta el guitarrista de mi grupo toca mejor que el Gallagher!!!!
Si lo unico que sabe hacer son solos en escalas pentatonicas!!!
Acaso Steve Howe y Mike Oldfield no son peculiares? No tienen estilo
original??? No tienen una manera especial de tocar???? A ver...a
Harrison lo cogen por ser el guitarrista mas exacto, el que nunca
toco una nota de mas ni de menos, a Richards por los riffs, a
Knopfler por su tecnica y forma de pulsar, The Edge por su forma de
hacer ritmos...pero a Noel Gallagher??????? Que toca el que no pueda
tocar otro???? ...vamos, y porque solo hablo del sinfonico, porque la
verdad...que tampoco pongan a Chet Atkins...en fin...
Como decia, no se si esta lista es solo en la edicion española y
la han hecho españoles (para matarles) o es de la edicion americana,
pero si alguien puede leerla que tambien opine sobre ello...por favor
que todavia estoy asustado!!!!
En resumen, esto me lleva a la tercera razon mencionada al principio,
y es sencillamente que la revista Rolling Stone, como alguien dijo una
vez por aqui detesta a todo lo que huela a rock progresivo. Asi que
no nos extrañemos que entre los 500 discos solo aparezca el que es
menos progresivo de Pink floyd, y que hayan puesto a Gilmour casi como
unico guitarrista sinfonico...porque yo estoy seguro de que a Fripp le
han puesto de oidas y por ser quien es mas que porque lo hayan
escuchado alli mucho.
Asi que no nos asustemos por ver semejantes sacrilegios...porque, a
fin de cuentas...no han hecho nada que no nos
imaginasemos...?hubieramos hablado tanto de ello si entre los 500
hubieran habido unos 20 o 30 del sinfonico? No, yo creo que no,
seguramente lo hubieramos obviado y hubieramos pasado de ello.
Y otra cosa...recordemos que la revista Rolling Stones es una revista
comercial...y solo se centra en lo comercial...y como ya sabemos que el
progre no es comercial, pues ya sabemos de sobra que ahi no tiene
sitio...
Jorge
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Autor: "claudio garrido" <claudio_garrido@hotmail.com>
Asunto: Los 500 de la encuesta
Hola amigos:
Esta es mi reaccion sobre el asunto de los 500 mejores discos segun la
ponderacion de la Revista Rolling Stones en conjunto con la Casa Editora
Rhinos.
Difiero de la calificacion y seleccion que hacen las citadas empresas, pero
esto no es raro, sino logico. Una eventual seleccion personal tomaria como
referencia y base lo musical y la pertinencia; en cambio en el caso que
nos ocupa, el criterio de evaluacion es estrictamente comercial.
No obstante lo anterior y dado que todo esto tiene un sentido ludico, se
pueden hacer ciertos comentarios de algunos datos y curiosidades que se
derivan de dicho trabajo publicitario.
A continuacion comento algunas cosillas a vuelo de pajaro:
1.-. Los antojadizos diez primeros lugares.
Con algunas consideraciones de tipo historico o cultural podemos entender
la inclusion del Sargent Peppers, y de lo mismo pasa con Dylan cuyo peso
especifico amerita tener algunos de sus albumes mas emblematicos entre los
top ten.
En cuanto al Pet Sounds, en lo personal pienso que su importancia esta
sobredimensionada, ademas que el complejo aporte e influencia de Van Dyke
Parks , hace del disco una rareza mas que una joya; por lo demas el origen
del album en si, ha sido intencionadamente manoseado y oscurecido para
terminar con una infantil batalla entre Beatles y Beach Boys.
Sobre los otros discos que completan el selecto grupo de los diez, me
parecen antojadizos.De haber tenido que agregar otro de los Beatles, este
deberia haber sido Abey Road si se queria premiar la composicion y
produccion; o Please, Please Me, si de impacto en la audiencia se
tratara.
En cuanto a los Rolling, el Between The Buttons (ocupa el lugar 355 entre
los 500) o el Their Satanic Majesties, hubiese sido mas acertado, pero el
disco elegido tambien tiene su cache.
Sobre el disco de Marvin Gaye y el de los Clash, su lugar en este ranking me
parece gratuito.
2.-Una grata sorpresa.
Por otro lado me llamo gratamente la atencion un honroso puesto numero 80
para Odessey & Oracle de los Zombies. Este es un disco maravilloso el cual
si existiere una calificacion por meritos musicales estaria en los
primerisimos lugares. Los conceptos y las melodias que alli se escuchan,
solo pueden hallarse en la primera epoca de bandas como: Moody Blues,
Barclay James Harvest, Caravan , Genesis, Pink Floyd, Roy Harper o The Move
entre otros.
3.- Las insolitas ausencias.-
Tambien pude percatarme que hay inexplicables ausencias de discos de muy
buena factura rock. Albumes que tuvieron buenas ventas y buenas criticas,
sin embargo no estan en el listado. A modo de ejemplo tenemos el caso del
L.P. Cheap Thrills de los Big Brother & the Holding Co..El mitico Blind
Faith, por disparatado que parezca, no esta entre los 500 discos de cabecera
que la encuesta nos propone. Igual suerte corre el segundo album de Iron
Butterfly. Monster de Steppenwolf no figura!
4.-Colofon
Aun con todos sus peros, la lista famosa nos recuerda que hay ciertos
albumes que no se pueden ignorar, pues muchas de esas obras son gemas
preciosas del rock clasico de cuyos destellos se sirvieron muchas bandas a
posteriori. Instituciones como los Who, Jimi Hendrix Experience, Jefferson
Airplane, Mother of Invention o los mismos Beatles, son a mi parecer,
lecciones que no se pueden saltar.
De lo anterior se hace evidente que en la lista hay un buen puñado de
discos que son altamente recomendables. Aprovecho la ocasion para rendir mi
propio homenaje a algunos discos favoritos: Forever Changes de los Love,
figura en el puesto 40. Younger than Yesterdays de los Byrds, en el puesto
124 , Happy Trails de los Quicksilver Messenger Service, puesto 189 y De Ja
Vu de C.S.N & Y, ubicado en el 148.
Hasta la proxima.
Claudio.
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Autor: SOljdG9yIE1hcmlvIEfzbW9yYSBNb3JhbGVz
Asunto: Para Juan Mellado
Saludos a todos los contertulios de LCDM.
Deseo agradecer publicamente su respuesta al buen Juan Mellado, y claro que
aporta al tema.
En relacion con tu experiencia respecto al termino "rock progresivo", dejame
platicarte la mia: Fue aproximadamente en 1978 (llego a tal anio por diversos
fectores que seria largo detallar) cuando en una revista mexicana llamada
"Conecte" me tope, en la seccion "Rock joyas", un texto sobre 21st Century
schizoid man que iniciaba asi: "El padre del rock progresivo, su majestad King
Crimson, abria su formidable carrera con esta obra contenida en el excelso 'In
the court of the Crimson King' ..." En este breve texto lei por primera vez el
termino, el nombre de la banda y una de una de sus obras. Asi, de golpe y
porrazo.
Como vez, yo tambien llegue algunos anios tarde al termino "rock
progresivo". Lo que mi compatriota me escribio (y que transcribi antes) me
ayudo a acercarme mas.
Sobre el asunto entre "progresivo" y "sinfonico", la separacion que se
deriva de la hipotesis que estoy manejando es: progresivo, si esta construido
de forma importante con progresiones; sinfonico, si contiene riqueza en la
combinacion sonora. En esto ultimo exluyo la acepcion de "relativo a la
sinfonia" porque nos remite a cosas estructurales tipo sonata que volverian
esto un lio. Si bien el termino semanticamente implica sonidos conjuntos (lo
que remitiria a cualquier obra que alcance cierta riqueza en ello), no es menos
cierto que generalmente se aplica a lo que llamamos comunmente musica clasica.
Digamos, el "Days of future passed" de Moody Blues.
Ahora bien, fijemonos en que, en esta terminologia, "rock progresivo" esta
vinculado a la estructura de la obra, y "sinfonico", a su textura sonora. Por
ello seria posible que una obra contenga ambos elementos, como es el caso de
varias cosas de Genesis y aun mas claro, de Renaissance. Por otro lado, reitero
a "Fracture" como ejemplo de obra sin textura sinfonica, pero con progresiones
(algunas de las cuales percibi mejor al echarme encima el paquetote de
practicar la parte de Fripp).
Insisto: esto es partiendo de mis tesis principales, que aun estan en la
mesa de trabajo.
El caso es que entre todos vamos comiendonos a mordiditas a este enorme
animal.
No se si pueda escribir de nuevo el resto del anio, asi que les deseo que se
la pasen bien.
Hector Gomora
Aguascalientes, Mexico
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: Reseña del party de CosesNostres en Barcelona 13/12/03
El pasado sabado dia 13, los cajeros de Barcelona tuvimos nuestro festival,
que creo sera un dia memorable, digno de figurar con mayusculas en la
historia del progresivo catalan. Que tres "colgados como Juan Mellado, David
Saez, y el que mas, yo, hayamos sido capaces de organizar semejante FIESTON
es aun un misterio que se nos escapa.
El exito de publico y de actuaciones, a pesar de la escasez de medios,
presupuesto y conocimientos, promete una continuidad a lo que comenzo como
una loca idea en la mente del pirado que os escribe.
Lleno a reventar, ni Yes en Razzmatazz. Espectacular el aspecto del local,
como sabeis, un pequeño bar dedicado al progresivo con capacidad para 60
personas y no nos lo podiamos creer, cuando empezamos a contar cuando nos
dimos cuenta que rondabamos la centena y fuera habia mas gente. Poneos en
antecedentes, es como si tres de vosotros sin haber hecho mas que asistir a
conciertos os poneis a montar un Festival pensando que va a ser para una
veintena de colegas y punto, y os encontrais con un interes que quintuplica
o mas vuestras expectativas. BRUTAL.
Comenzamos a las 19h pinchando unos cd's progresivos de todo tipo, hasta
aproximadamente las 21:30 donde comenzaron las increibles actuaciones.
1. Javi Herrera
CON~O, exclame cuando escuche su version del inicio del
Misplaced Childhood. Javi comenzo a entonar con una
calidad pasmosa, un medley con los mejores temas de
Marillion, con un sentimiento que no se veia desde la
marcha de Fish, y una afinacion portentosa. Llevaba
musica pregrabada por la imposibilidad de haber
ensayado minimamente con una banda. lo que le causo
innumerables inconvenientes tecnicos del directo (o
era el Hogarth, que estaba celoso de que Javi le
superase tan ampliamente ;->), pero el Javi vencio
todos los inconvenientes, suplio con su sentimiento la
frialdad de los sonidos pregrabados y nos dejo a todos
autenticamente de piedra. Yo miraba a su encantadora
mujer, Carmina, y le decia "no tenia ni idea de que
Javo cantase asi" a lo que ella me respondio con un
laconico "Yo si", obvio.
Otro gran momento fue su declamacion del famoso texto
abstracto de la portada interior de The Lamb Lies Down
on Broadway (esta me la fusilaste tio) del que nos
deleito con otro medley de canciones. Que decir de su
recuerdo al 30 aniversario de la PFM en la Toscana
Pero lo mas glorioso fue de nuevo la version de I talk
to the Wind con el increible Manel Mayol. Si el resto
de instrumentos hubiesen estado al nivel hubiera sido,
como minimo, del nivel de la de la 21st o superior.
En fin Javi, muevete para buscarte una banda ya porque
tenemos un cantante progresivo de muchisimo nivel, de
los que no abundan, para poder entablar un proyecto de
categoria.
2. Manel Mayol y sus amigos
Segundo momento glorioso de la noche. Manel Mayol se
cogio a David unos colegas (un tal Carlos con una
camiseta que o tenia mucha coña, o tenia dos hostias
bien dadas ;->) y nos deleito con SOLO dos versiones
de Jethro Tull, primero de Living in the Past,
buenisima y en la segunda, nos dejo alucinados con el
solo que nos hizo con la boca de su piba ACOJONANTE.
Posteriormente a los conciertos, me dejo pinchar el
primer tema de su proximo disco a los pocos que
quedabamos y me vinieron tres personas, tres a
preguntar QUE CON~O era esa maravilla.
3. Negua
A pesar de ser los organizadores, fueron los que
tuvieron mas problemas con el equipo. Quizas porque su
tipo de musica, deliciosa, suave, como una caricia,
precisa de una organizacion mas profesional de la que
pudimos proporcionarle. Destacaria al bajista y al
guitarrista, Fidel Vazquez, que toca con muchisimo
sentimiento. Los ultimos temas fueron mejorando.
Esperamos tener ocasion de escucharos en mejores
condiciones, David QUE SEA PRONTO.
4. Syd Barrettina
Syd nos deleito con sus famosas versiones de Pink
Floyd con una guitarra y dos ... y lo escuche tan
genial como siempre, y si es posible, con mas feeling
que otras veces, dejando su voz mas desgarrada y
entrando en una sensibilidad superior.
Nos deleito con un Astronomy Domine y Welcome to the
Machine en plan psicodelico, y el Shine on your crazy
Diamond y Wish you were Here que sonaron deliciosos.
5. SOMA PLANET
Permitidme que los ponga con mayusculas. SOMA PLANET
hicieron un agujero en el escenario (y no me refiero
al que hizo la repetida caida de uno de los platos,
que llevo a uno de sus colegas a aguantarlos con las
manos agazapado debajo del kit) y nos deleitaron con
unos temas de destacadas influencias crimsonianas y
del mejor jazz-rock, Mahavishnu, Weather Repport,
etc.que nos dejo a todo el mundo flipando en colores,
mirandonos con cara de incredulidad, COMO CON~O PUEDEN
ESTAR SACANDO ESA MUSICA EN ESAS CONDICIONES.
No puedo destacar a ninguno de los instrumentistas
porque flipe con todos, el bateria hizo unos ritmos
endiablados que me recordaron a los de un personaje
innombrable, con las mismas iniciales de Brigitte
Bardot. El guitarrista inconmensurable, imperturbable
incluso por la rotura de una cuerda en pleno solo, y
cuando no se tiene a un roaddie que te trae una
afinada para continuar como a Steve Wilson ?que se
hace? Se sigue tocando y tan tranquilo, muy bueno lo
tuyo tio. Y el musico que se come el escenario es el
multiinstrumentista, magnifico tanto con la triple
Pedal Steel Guitar como con un saxo que nos hizo
recordar al mismisimo Mel Collins
Muchas gracias a Soma Planet y a Stratus Prog por dejarnos escuchar esta
maravilla, teneis un nuevo fan.
Acabamos como siempre, a altas horas de la mañana, algunos mas que otros,
que ya tenemos una edad.
Escuchando y hablando de nuestra musica preferida.
Hubo premios, los concursos se fiascaron, y, sobre todo, ganas de mas.
Esperamos contar con mas amigos Cajeros para la proxima, id reservando los
billetes para Barcelona porque valdra mas la pena que la gire europea de
RUSH ;->.
Gracias especiales a David Saez, bateria de Negua, que fue quien llevo el
pesado peso de organizar las actuaciones, el equipo y en definitiva, el
unico que sabia de que iba esto de verdad y el verdadero artifice de nuestro
modesto, pero muy valioso exito.
Saludos
Pedro Campillo
The Schizoid Winkler
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Autor: "Jose Alejandro Barreiro Isabel" <jabi28@hotmail.com>
Asunto: Genesis en DVD
Hola a todos.
Pues en este fin de año una de las pocas adquisiciones ârecientesâ que he
realizado es el DVD del concierto en Wembley realizado por Genesis en 1987,
en el marco de la gira que realizo para promocionar el âInvisible touchâ.
Este es el primer DVD que adquiero, un material que acaba de salir el mes de
noviembre de este año, y uno de los tres DVD que oficialmente tiene Genesis
hasta el momento (los otros dos son el de la gira de We canÂ't dance y un
video biografico del grupo).
Si ya se, la mayoria del material del concierto no es progre, pero es un
magnifico pop-progresivo excelentemente interpretado, con un impresionante
trabajo de iluminación (superior al de la gira Weâ¦). Tal vez el mejor
momento en cuanto a popularidad y recursos del trio conformado por Banks,
Rutherford y Collins, con un Wembley a reventar (unas 80000 personas) y un
publico totalmente entregado al grupo.
Como todo DVD que se respete, una excelente calidad de sonido e imagen, eso
si, con pocos extras. Desgraciadamente, la calidad de video es la
responsable de que temas como el medley de In the cage/Cinema show no
pudieran incluirse como parte del concierto, en virtud de que la calidad de
grabacion de esta parte no tiene la calidad del resto del evento. A pesar de
esto, temas como Home by the sea, el dueto entre Collins y Chester Thompson
y el maravilloso Los endos valen la pena ser oidos y vistos, especialmente
para alguien que no ha tenido la oportunidad de ver al grupo en vivo (una
asignatura pendiente, difÃcil de que se cumpla por los recientes problemas
auditivos de Collins y la depresion del rock progresivo como fenomeno
masivo).
Saludos.
Alejandro Barreiro
PD He comprado tan poco discos este año, que no se si tendre para decir que
es lo mejor del 2003, a ver si en el proximo correo tengo algo que decir al
respecto.
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Autor: "Jorge Schiariti" <jschiariti@cnc.gov.ar>
Asunto: Saludos
Por este medio les quiero hacer llegar todos los lectores y
especialmente a los participantes de LCDM mis mas sinceros saludos y
felicidades para esta Navidad y Año Nuevo.
Mi participacion es pasiva me limito solo a leer, deberia participar
pero tengo cierta timidez respecto al conocimiento de varios de los
exponentes de este medio.
Solo quiero para finalizar hacer un comentario, gracias a esta
publicacion he escuchado algunos grupos, para mi, nuevos en lo que
respecta al Rock Sinfonico, pero sigo pensando en la decada de los
70 y creo que a pesar del avance tecnologico y sin desmerecer el
trabajo de lo que se hace hoy en dia, es imposible llegar a mejorar
las alternativas y creatividad de esa decada.
Desde ya muchas gracias y felicito a todos lo que hacen esta
publicacion.
Jorge
fz@tutopia.com
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