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La caja de musica Number 0519
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #519 diciembre 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* DAGMAHR "As Far As We Get"
* Karda Estra - Constellations (2003)
* The Fire Theft - The Fire Theft (2003)
* Steve Hackett - To Watch the Storms (2003)
* Las Orejas y la Lengua 'Error'
* Galleon - From Land to Ocean (2003)
* Absolute Zero
* Isildur's Bane: Mind Vol. I
* Il Castello di Atlante: "L'Ippogrifo" (1995)
* Cronica del concierto de Porcupine Tree
* Sobre la encuesta de Rolling Stone
* Ripples
* Marbles de Marillion
* Votacion DVDs
* los_mejores_de_cada_decada...
* Anulado homenaje a Jesus de la Rosa (Triana)
* TRYO "Dos Mundos"
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: DAGMAHR "As Far As We Get"
DAGMAHR: "As Far As We Get" (2001)
Temas
1. Outside the Egg
2. Last Reaction
3. Inside the Egg (Part 1)
4. An Odd Season in the Blasphemous Garden of Social Disease
5. Perpetual Attrition
6. Lightly Engaged
7. Inside the Egg (Part 2)
Integrantes
- Mathieu Lessard: guitarras, pedales bajos y voz
- Philippe Lachance: bateria y percusion
- Pierre Massicotte: teclados
- Jean-Guy Mossu: bajo
Colaboradores Simon La Pointe (cello), Anick Dorais (coros), Olivier Forest
(percusion)
El cuarteto quebequense Dagmahr volvio al ruedo discografico cuatro a~nos
despues de su disco debut "My Magnificent Inestability": con este su segundo
disco siguieron por la misma vena melodica del primer disco, pero con un
tratamiento mas aspero en la ejecucion y los arreglos. El sonido no llega a
los extremos de lo metalero, pero si se nota un despliegue de nervio y sabor
rockero que saca a relucir el peso emotivo de las melodias. El uso de
instrumentos de cuerda de parte de un musico invitado ayuda a elaborar un
mayor colorido en los temas, pero sin atenuar la fuerza expresiva del
material, sino a~nadiendo nuevos matices al sonido vertido por el ensamble
instrumental. A modo de referencias aproximativas, puedo mencionar que las
mayores incidencias en el forjamiento del estilo propio de Dagmahr se
enraizan en el VDGG de la era 75-76, el primer Marillion, y elementos de
Genesis y Rush. Por su tendencia a la aspereza y las partituras espartanas,
a veces Dagmahr me hace recordar a Landberk, pero en lo personal prefiero la
mayor sofisticacion del cuarteto quebequense en el terreno composicional.
Desde el poderosisimo tema de entrada, 'Outside the Egg', las reglas estan
claras para el oyente: lineas melodicas precisas y llamativas, que no muy
elaboradas; tratamiento fino de las texturas; ejecucion llena de energia. La
misma tonica fuerte y concisa continua en el instrumental 'Inside the Egg
(Part 1)'. Tal como suele suceder en estos casos, es en los temas mas
extensos 'Last Reaction' y 'Perpetual Attrition' (ambos duran 11 minutos)
donde las ideas musicales se desarrollan mas inventivamente aprovechando el
espacio de expansion. Ambos temas exhiben una abierta melancolia y algunos
retazos de enojo subrepticio: 'Last Reaction' tiende a concentrarse en la
densidad emocional, mientras que 'Perpetual Attrition' es mas colorido y
pegadizo, incluso tiene un aire de magnificencia en las partes de piano.
'Lightly Engaged' es el tema mas relajado, tendiendo un poco hacia lo
romantico.
Debo concluir diciendo que es una injusticia que los discos de Dagmahr no
hayan recibido toda la difusion y credito que en mi opinion merecen. De
hecho, no hay muchos datos en la red sobre su actividad (o falta de ella).
Queda en nuestras manos y oidos, como aficionados al progresivo, el darles
una buena oportunidad en nuestras colecciones particulares; esta banda
realmente vale la pena.
Cesar Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Karda Estra - Constellations (2003)
KARDA ESTRA : "CONSTELLATIONS" (2003)
Discografica: Cyclops
Temas:
1. The Southern Cross (5:09)
2. Hydra (6:12)
3. Cassiopeia (3:36)
4. Phoenix (4:50)
5. Scorpio (7:50)
6. Vela (9:28)
7. Twice Around The Sun (6:10)
Musicos:
- Richard Wileman / classical, electric and bass guitars, keyboards and
percussion
Musicos invitados:
- Ileesha Bailey /vocals
- Helen Dearnley / violin
- Caron Hansford / oboe, cor anglais
- Sarah Higgins / cello
- Zoe King / flute, alto & soprano saxophones
- Rachel Larkins / viola
Atencion a esta banda por que es un caso unico en el panorama progresivo
actual.
"Constellations" es ya el quinto album de Karda Estra, una obra conceptual
totalmente instrumental compuesta por seis composiciones, cada una de ellas
dedicada a una constelacion, y un ultimo tema que es una version del tema de
Steve Hackett, "Twice Around the Sun" incluido en su album "Darktown".
Karda Estra es un proyecto del multi-instrumentista britanico Richard
Wileman, y el estilo musical que practica esta ciertamente cercano a la
musica clasica, sobretodo a obras como "The Planets" de Gustav Holst, y a
compositores clasicos contemporaneos, ademas de una destacable presencia del
estilo musical de Steve Hackett, algo de film music, e incluso en ocasiones
un suave sabor gotico. En ningun momento hay seccion ritmica, tan solo
suaves percusiones, que no hacen mas que complementar las ambientales
melodias de toda la gama de instrumentos clasicos que integran esta obra.
Una musica bastante oscura, como no podia ser de otra forma dado el concepto
del disco, una musica que imprima un sentimiento de nocturnidad, y la vision
de un cielo oscuro y estrellado.
Por el acercamiento a la musica clasica y de camara, en un principio
podriamos relacionar a Karda Estra con una banda como The Enid, pero
realmente la musica de Karda Estra seria mas como una banda sonora de una
obra de ciencia ficcion, y ademas carece de la agresividad puntual de The
Enid. Y tampoco creo que haya una evidente afinidad con la musica de Univers
Zero, en todo caso tan solo existiria en momentos puntuales, ya que el
concepto avant-garde y RIO de Univers Zero no tienen cabida aqui
Tal vez otros relacionarian a Karda Estra con la electronica, el ambient o
la new age, pero creo sinceramente que este "Constellations" en el fondo,
poco tiene que ver con estos conceptos, sino que es ante todo, musica
sinfonica.
Todos y cada uno de los temas que conforman esta obra son de una belleza
superlativa. El tema de Steve Hackett encaja perfectamente con las
composiciones propias de Karda Estra, y es que Richard Wileman no se cansa
de repetir que Hackett ha sido siempre una decisiva fuente de inspiracion
para su musica, y su musico preferido, algo que podemos perfectamente
apreciar al escuchar este trabajo, sobretodo cuando hace su aparicion la
guitarra acustica. Wileman tambien cita en sus entrevistas a Peter Gabriel
como su cantante favorito y "The Lamb Lies Down on Broadway" como su album
preferido de la historia. Otras reconocidas preferencias de Wileman son King
Crimson, 10cc, Kate Bush, Black Sabbath, Rush, Talk Talk, Beatles, Beach
Boys, Kinks, Air y Radiohead entre otros, lo cual no significa que en su
musica se aprecien referencias a estos artistas. Por lo que respecta a la
musica clasica cita a Ralph Vaughan Williams, Eric Satie, Malcolm Arnold,
Samuel Barber, Aaron Copland, Arvo Part y Jean Sibelius, y de autores de
bandas sonoras a Danñ Elfman, John Barry, James Horner, Jerry Goldsmith y
James Bernard.
No hay mas que cerrar los ojos y dejarnos llevar por los enigmaticos mundos
a los que nos transporta el particular universo sonoro de Richard Wileman.
Es el primer trabajo que escucho de Karda Estra y pienso que
"Constellations" es un grandisimo album que sorprendera a muchos.
Valoracion: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: The Fire Theft - The Fire Theft (2003)
THE FIRE THEFT : "THE FIRE THEFT" (2003)
Discografica: RykoDisk
Temas:
1. Uncle Mountain. 4:03
2. Waste Time Segue. 1:02
3. Oceans Apart. 4:16
4. Chain. 3:43
5. Backward Blues. 2:47
6. Summertime. 4:02
7. Houses. 3:14
8. Waste Time. 4:15
9. Heaven. 4:13
10. Rubber Bands. 4:01
11. It's Over. 4:02
12. Carry You. 4:22
13. Sinatra. 8:15
Musicos:
- Jeremy Enigk - Vocals, guitars, keyboards, engineer, orchestral
arrangements
- William Goldsmith - drums, engineer
- Nate Mendel - bass
Musicos invitados:
- David Beck - cello
- Craig Flory - clarinet
- Ken Wright - violin
- Gregg Rice - violin
- Jim Dejoie - clarinet, flute, bass clarinet, piccolo
- Dan Marcus - tuba, bass trombone
- Sam Williams - viola
- Phil Wright - bass violin
Resulta gratificante, por lo menos para mi, comprobar como cada dia hay mas
bandas que, fuera del universo progresivo, incluyen influencias de este
genero en su forma de hacer musica, y otro buen ejemplo es esta banda, The
Fire Theft.
La banda de Seattle Sunñ Day Real Estate, fue a mediados de los 90, la
ultima apuesta con garantias de llegar lejos por parte del mitico sello
Sub-Pop, el sello donde nacio un estilo tan decisivo en los 90 como fue el
grunge, el sello donde empezaron bandas basicas como Soundgarden, Green
River (luego Pearl Jam) o Nirvana, entre otras.
Cuando todas estas grandes bandas ya hacia tiempo que habian fichado por
multinacionales, Sunñ Day Real Estate fue el ultimo coletazo de Sub-Pop.
Sunñ Day Real Estate no hacian realmente grunge sino lo que se llama emo,
de hecho se acostumbra a considerar como la banda que definio el emo en los
90.
El emo nacio como un estilo de hardcore con un sentido mas artistico, mas
complejo estructuralmente, mas cuidado y mas emotivo, y tiene sus raices en
Husker Du. A menudo es llamado emocore lo que hacian estos americanos.
Aunque seguramente la banda mas autenticamente emo de los 80 vino un poco
mas tarde, Fugazi (nada que ver con Marillion).
Ya en los 90 aparecieron Sunñ Day Real Estate que ya poco tenian que ver
con el hardcore, sino que lo suyo mantenia la herencia del sonido de Fugazi
pero mezclado con grunge e incluso algo de progresivo. El emo de SDRE era
basicamente rock emotivo (de ahi proviene la palabra emo), gracias a la
expresividad de su cantante y al dramatismo de la musica.
Sunñ Day Real Estate estuvo formado por Jeremy Enigk, Dan Hoerner, William
Goldsmith y Nate Mendel, y lanzaron cuatro albumes, los dos ultimos sin
Mendel, de los cuales el ultimo "The Rising Tide", que personalmente no he
podido escuchar, tiene al parecer importantes influencias de bandas como Yes
o Rush. Como dato adjunto, Goldsmith y Mendel tambien estuvieron en Foo
Fighters, la banda de Dave Grohl (Nirvana).
Despues de la separacion de SDRE, tres de los miembros (todos excepto
Hoerner), decidieron formar esta nueva banda The Fire Theft, por lo tanto
estamos ante una banda que es claramente la continuacion de Sunñ Day Real
Estate.
En este primer album, The Fire Theft se muestra como una banda basicamente
de rock alternativo, cuyo punto fuerte es la emotividad de su cantante
Jeremy Enigk, un hombre con una extraordinaria voz aguda, que puede recordar
tanto al malogrado Shannon Hoon de Blind Melon como a Les Holroyd de BJH,
pasando por Jon Anderson.
Las influencias progresivas no son evidentes en todos los temas, pero estan
ahi. La banda no se cansa de repetir lo que tanto les ha influenciado el
"Quadrophenia" de The Who, y citan como bandas basicas en sus vidas a Pink
Floyd, Led Zeppelin, U2, e incluso Yes.
A lo largo de todo el album, podemos encontramos con abundantes arreglos de
cuerda sinfonicos, pianos, organos, sintetizadores, y otros ingredientes del
sinfonismo en temas como "Uncle Mountain", "Oceans Apart", "Backward Blues",
"Summertime", "Houses", la preciosa balada "Heaven", "Rubber Bands", "Carry
You", y hasta un extraordinario tema de mas de 8 minutos, "Sinatra".
Pero ante todo esta claro que temazos como "Summertime", "Uncle Mountain",
"Waste Time", "Heaven", "Rubber Bands", "It's Over", "Carry You" o "Sinatra"
, sean del estilo que sean, no pueden mas que emocionarnos, gracias a su
expresividad y dramatismo.
Que nadie espere encontrarse con una banda de rock progresivo, por que no es
eso, pero las mentes abiertas y los interesados en el rock actual, pueden
intentarlo con The Fire Theft y este grandisimo album de debut.
Valoracion: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Steve Hackett - To Watch the Storms (2003)
STEVE HACKETT : "TO WATCH THE STORMS" (2003)
Discografica: Insideout Music
Temas:
1. Strutton Ground (3:04)
2. Circus Of Becoming (3:48)
3. The Devil Is An Englishman (4:27)
4. Frozen Statues (2:58)
5. Mechanical Bride (6:40)
6. Wind, Sand And Stars (5:08)
7. Brand New (4:41)
8. This World (5:19)
9. Rebecca (4:20)
10. The Silk Road (5:25)
11. Pollution B (0:59)
12. Fire Island (5:25)
13. Marijuana, Assassin Of Youth (5:50)
14. Come Away (3:13)
15. The Moon Under Water (2:14)
16. Serpentine Song (6:56)
17. If You Only Knew (2:25)
Musicos:
- Steve Hackett - Vocals, Guitar, Optigan, Harmonica, Koto, Rain Stick,
Chimes, Quatro
- Roger King-Piano, Organ, Synthesizer, Vocoder, Research & Programming
- Rob Townsend-Brass, Woodwind, Whistles & One-man Serpentine chorus machine
- Terry Gregory-Vocals, Basses, Pedals & Thunder
- Gary O' Toole-Vocals, Acoustics & Electric Drums, Percussion with regular
and ferocious beatings!
Musicos invitados:
- John Hackett-Flute solo on "Serpentine Song"
- Ian McDonald-Sax on "Brand New"
- Jeanne Downs-Backing Vocals
- Sarah Wilson, Cello & Howard Gott, Violin
Monumental sorpresa. Hasta ahora, tan solo habia escuchado los primeros
cinco discos de la carrera en solitario de Steve Hackett, y francamente no
me esperaba que en este nuevo album, el ex-Genesis hubiera evolucionado de
tal forma.
"To Watch the Storms" supone un Steve Hackett totalmente renovado, con una
nueva banda que a la fuerza va a dar que hablar. Steve no podria haber
encontrado musicos mas adecuados que los King, Townsend, Gregory y O'Toole
para iniciar esta nueva y prometedora aventura musical.
Parece mentira como ha mejorado Steve como vocalista, y sobre todo su
tecnica como guitarrista lo convierte ya casi en un virtuoso del
instrumento, algo impensable en los 70, y por supuesto, sin que las notas
que salen de su instrumento hayan perdido una pizca de sensibilidad.
Hackett y su banda han conseguido crear un disco fresco, novedoso y
tremendamente variado, donde Steve demuestra que ahora esta mas interesado
en los sonidos mas vanguardistas de los primeros King Crimson, que en el
rock sinfonico mostrado en sus comienzos en solitario y en su etapa en
Genesis, sin que ello signifique que en "To Watch the Storms" no haya temas
decantados al siempre emotivo sinfonismo, que los hay.
La preferencia por King Crimson queda demostrada en la colaboracion de Ian
Mcdonald en el tema "Brand New", asi como la indiscutible influencia de la
banda de Fripp en algunos temas.
Aunque en la romantica "Serpentine Song", creo que se ha pasado echando mano
del grupo de Fripp. La parte vocal inicial es identica a la parte vocal del
"I Talk to the Wind" pero en otro tono. Va en serio, fijaos bien por que es
clavada, y el solo de flauta tambien esta claramente inspirado en el del
citado tema de Crimson. Sin embargo, y curiosamente, la cancion es, en su
conjunto, diferente, y ademas muy agradable, y la citada influencia de
alguna manera, queda bastante disimulada hasta el punto que disfrutas el
tema sin acordarte apenas del tema crimsoniano.
La otra cancion donde se aprecia una decisiva referencia a la musica de King
Crimson, es "Mechanical Bride". Algo asi como una mezcla entre "21st Century
Schizoid Man" y un tema tipico de opera rock. Para mi gusto el tema mas
sorprendente y mejor del album. Sensacional.
Hay que significar que el album se puede encontrar en dos versiones. La
"Special Edition" que es la que tengo yo, incluye cuatro temas mas,
intercalados entre el resto. Concretamente son "Pollution B", "Fire Island",
"Marijuana, Assassin Of Youth" y "If You Only Knew". Y pienso que esta
edicion especial vale la pena puesto que estos temas son los que dan mas
variedad a la obra, aunque tambien es posible que haya quien piense que
estan fuera de lugar. Entre ellos, "Fire Island" es un blues y "Marijuana,
Assassin of Youth" es un sorprendente e innovador rock'n'roll, muy cachondo,
donde Hackett hace toda una demostracion de virtuosismo con su instrumento,
un tema que empieza como una angelical cancion navideña (!!!), para acabar
transformandose radicalmente. El tema hasta incluye la musica de la serie
televisiva Batman (de los 70?), resulta gracioso escuchar a Hackett
gritando, Batmaaaaan!!!
Respecto al resto del disco, tenemos otros temas bastante sorprendentes como
"This World" (de lo mejor del disco), "Circus of Becoming", "Brand New", la
jazzy "Frozen Statues", "Rebecca", "Come Away"y hasta un tema con
percusiones africanas, "Silk Road". Ademas de una cancion mas tipica del
Hackett clasico, "Strutton Ground", tipicos instrumentales acusticos como
"Wind, Sand and Stars", "The Moon Under Water" y "If you Only Knew", y
finalmente una version de un tema de Thomas Dolby, "The Devil Is an
Englishman", que hace unos años nadie podria haber imaginado en un disco de
Hackett.
No me esperaba que a estas alturas Hackett me sorprendiera con uno de sus
mejores discos. Un Hackett en plena forma, que parece que todavia tiene
mucho que ofrecer con esta nueva banda.
Valoracion: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Las Orejas y la Lengua 'Error'
LAS OREJAS Y LA LENGUA: "Error" (2003)
Temas
1. Euforico Tribilin
2. Suricata
3. Leandra
4. Norma
5. Veronica G.
6. Ahora Si, Chau
7. Hermanas Colgantes
8. Disposable Blood Oxigenator
9. La Autopsia de Sandoval
10. Cordoba, Oscar
Integrantes
- Fernando de la Vega: bateria, xilofon y griferia
- Nicolas Diab: bajo, guitarra, mandolina, bandurria, contrabajo y piano Rhodes
- Diego Kazmierski: sintetizador, samplings, piano, piano Rhodes y organo
- Diego Suarez: flauta y piccolo
LOYLL es una de las bandas mas sorprendentes y originales de la actual
escena progresiva en Argentina (aunque ellos mismos se sienten incomodos con
la etiqueta 'progresiva', mas que nada por sus implicaciones historicas):
formada en la primera mitad de los 90s, recien al iniciarse el nuevo milenio
pudo LOYLL disponer de los medios para dar a conocer su obra en el mercado
discografico. Su estilo consiste en una amalgama multicolor donde confluyen
las coordenadas del jazz, el RIO, la sensibilidad acustica, ambientes
psicodelicos, algo de vanguardia electronica. Con su segundo disco 'Error'
logran endurecer su sonido, en comparacion con su disco debut 'la Eminencia
Inobjetable', lo cual permite a los musicos sacar a relucir su energia
expresiva con una mayor aspereza, aunque sin perder su propio refinamiento.
Su material no se basa tanto en la elaboracion de melodias, como en la
agrupacion de diversas ideas que en cada tema dan al oyente una sensacion de
extra~na extravagancia; pero a la vez, con todo este despliegue de
inventiva, saben arreglarselas para hacer de cada tema un numero atractivo,
con gancho. Mis favoritos personales son los mas tirados al jazz, como son
"Suricata" y "La Autopsia de Sandoval": dada la extension de ambos temas,
los miembros de LYOLL aprovechan el espacio para dar mostrar sus destrezas
particulares y de su capacidad de dialogar fluidamente entre ellos,
incorporando incluso algunos pasajes disonantes que nos pueden hacer evocar
al RIO. Otro tema extenso es "Veronica G.", en el cual el manejo de cortinas
de sintetizador se apoya sobre un tempo languido, creando asi un ambiente
meditativo y distante, casi como un sue~no informe.
"Leandra" exhibe uno de los momentos mas relajantes del disco, dando
especial cabida en el primero a los sonidos acusticos mas calmados;
"Hermanas Colgantes" tambien va hacia lo relajante, pero destilando un
cierto aire etereo de misterio. El breve "Ahora Si, Chau" combina el sonido
de mandolina y bandurria con efectos y secuencias sintetizadas... y un
peloteo de ping pong. El tema de cierre "Cordoba, Oscar" es tal vez el mas
criptico: los musicos entablan un jam a medio tiempo, casi minimalista,
sobre el cual se proyecta una serie de voces femeninas y masculinas que
enuncian sus apellidos y nombres, creando asi una sensacion de comunidad
afin donde el yo no se pierde en la multitud (al menos asi lo interpreto).
Pero mas alla de los temas especificos que he mencionado, 'Error' es un
disco que se puede apreciar mejor en la integridad del repertorio que lo
conforma.
Cesar Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Galleon - From Land to Ocean (2003)
GALLEON : "FROM LAND TO OCEAN" (2003)
Discografica: Progress Records
Temas:
CD 1:
1 Three Colours (11:32)
2 Fall of Fame (9:53)
3 The Porch (5:16)
4 Liopleurodon (5:49)
5 Land (5:55)
6 Solitude (6:10)
7 The Price (14:36)
CD 2:
1 The Ocean (52:05) 1. Beginning, 2. And on..., 3. Tsunami, 4.
International, 5. Killer green, 6. Bermuda, 7. Atlantis, 8. Polar white -
Part I, 9. The abyss, 10. Polar white - Part II, 11. Blood waters, 12. Into
the deep, 13. Blue richness, 14. Black sea, 15. Tidal wave, 16. Undertow,
17. Swirl, 18. On the north shore - Part IV, 19. Pardise or what?
Musicos:
- Goran Fors: lead vocals, bass, taurus, guitars & keyboards
- Ulf Pettersson: keyboards & background vocals
- Sven Larsson: lead guitars & background vocals
- Dan Fors: drums & percussion
Musicos Invitados:
- Tanja Hedlund: vocals
- Johnñ Martinsson: add'l drums on 'The Price'
- Stefan Olsson: Irish Bozouki on 'Land'
- Kristina Olsson: flute on 'Land'
Los suecos Galleon, de los cuales tan solo habia escuchado su mejor
considerado album, Mind Over Matter, creo que ya tienen un sustituto para
ese trabajo, en la posicion de mejor album de su historia particular, me
refiero a su nuevo doble CD "From Land to Ocean".
La mayor parte de bandas del llamado neo-prog actuales, no son santo de mi
devocion. En mi opinion la mayoria son imitaciones del pasado con bastante
menos inspiracion. Galleon son basicamente una banda neo-prog, aunque han
sido capaces en este nuevo album, de ofrecernos un disco donde no faltan
claras referencias a los Marillion, Pendragon e IQ, pero al mismo tiempo
suena personal y mas fresco que todos los grupos actuales afines a este
sonido. Salvando las distancias, es como cuando nos encontramos con un album
como "Subterranea" entre toda la vulgaridad de bandas neo-prog de aquellos
años, y nos dimos cuenta que dentro de ese estilo todavia se podian hacer
cosas diferentes y creativas. De hecho creo que este "From Land to Ocean" es
el disco neo-prog que mas me ha gustado desde el citado "Subterranea".
El album es una obra conceptual en doble CD, un primero llamado "The Land" y
un segundo titulado "The Ocean" donde tan solo encontramos una suite de 52
minutos.
Es precisamente este segundo CD lo mejor del disco para mi gusto, una suite
de rock sinfonico llamada "The Ocean" dividida en 19 partes, con todos los
ingredientes que podamos pedir los fans de este genero, con especial acierto
en la creacion de melodias y en la combinacion de los diferentes temas que
conforman la suite. Destacando la inclusion de un pasaje con mellotron
(Blood Waters) y otro sublime con piano electrico (Black Sea). Seguramente
esta suite podria ser algo mas corta, pero reconozco que yo la disfruto
mucho tal como esta.
En el primer CD encontramos diferentes temas con un sonido algo mas actual y
con algunos puntos mas rockeros y ligeramente mas asequibles, pero
igualmente rock progresivo-sinfonico de buena calidad y sin demasiadas
diferencias con el segundo CD. Destacando en este primer CD para mi gusto,
el maravilloso "Solitude", otra vez con un piano electrico divino y
estremecedoras melodias.
Luego tenemos algunos temas largos como "Three Colours", "Fall of Fame" y
"The Price", entre los 10 y los 15 minutos, bastante logrados. El resto son
canciones mas simples que tampoco estan nada mal, destacando el pasaje
instrumental de "Liopleurodon".
La unica pega seria la de siempre en estos casos, que se les va la mano con
las influencias en algunas ocasiones puntuales, sobretodo en "The Price",
aunque pienso que no es grave.
Como curiosidad, el fragmento de la suite llamado "Tidal Wave", creo que
esta inspirado en Eloy. En "Mind Over Matter" ya pude detectar algunas
influencias de Eloy, no se si el titulo de esta suite, "The Ocean", es
tambien en homenaje a los germanos.
Nada nuevo bajo el sol, pero esta vez si, neo-prog y sinfonico clasico de
calidad, y probablemente lo mejor que ha hecho nunca esta banda. Un album
que te engancha como lo que es, un disco de progresivo-sinfonico como los
que disfrutamos hace un tiempo la mayoria de nosotros, y como tal, uno de
los candidatos a ocupar las primeras posiciones de lo mejor del 2003.
Los fans del llamado neo-prog, tienen aqui un album de obligada adquisicion.
Puntuacion: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: Pepe Mas <pepemas@uhu.es>
Asunto: Absolute Zero
Absolute Zero : "Crashing Icons" (2003)
Primero quiero disculparme por la extension de esta reseña; creo que tanto
el disco como el intento de describir cualitativamente algo relativamente
complicado lo justifican.
Lo de "cualitativo" viene a cuento de la falta de conocimientos tecnicos
del que suscribe, con el fin de que nadie se lleve a engaño o se lleve
impresiones equivocadas. Es dificil explicar por que, a falta de tales
conocimientos, musica tan rara puede llegar a producir sensaciones tan
agradables en un oyente poco instruido (me refiero a mi, claro), pero me
limito a constatar un hecho y lo intento argumentar de acuerdo al lenguaje
que esta a mi alcance. Pido disculpas por adelantado, y animo a los
lectores que conozcan este trabajo a escribir una critica mas tecnica (por
ejemplo, la reseña sobre Henry Cow de Cesar Mendoza, hace dos o tres
numeros) Todos (empezando por mi) tendriamos mucho que aprender.
La musica de Absolute Zero bebe de las fuentes del RIO (rock en oposicion),
con intrusiones tanto en la musica de camara urbana o el ruidismo como en el
extremo opuesto del espectro y es que en este disco no se le hacen ascos a
juegos minimalistas; creo que eso dara una idea de lo eclectico que resulta
el trabajo.
El sonido es tremendamente peculiar y es la primera fase para saber si hay
que descartarlo o (como me ha pasado a mi) se experimenta una atraccion
inmediata. La vocalista (Aislin Quinn, tambien teclados) me recuerda a
veces en la forma de cantar a Laura Martin (Finneous Gauge), aunque el tono
de voz sea muy distinto. He leido de gente que la emparenta con Daghmar
Krause (Slap Happy), y la verdad es que no habia caido, pero en la forma de
cantar, recuerda, es cierto. La percusion (Pip Pyle, que ya paso por Gong,
Hatfield and the North y otros muchos) por lo general, me recuerda mas a
grupos de Canterbury temprano (primeros Caravan, Andy Ward con Camel, etc)
que a gente del estilo de David Kerman, aunque tan tremendamente variada y
compleja (o a mi me lo parece) como para dedicarle un tratado solo a eso. Y
que decir del bajo (Enrique Jardines, ex-cubano de antepasados alicantinos
hoy afincado en Miami y que que fue cajero hasta que algun problema con su
proveedor de Internet lo hizo caer), terrible, sucio, omnipresente a lo
largo del disco, una bestia, quizas recuerde al de los Boud Deun de
"Belfast" en la forma de sonar. Aparecen guitarras, instrumentos de viento
ocasionalmente (aunque estos no tienen un protagonismo tan preponderante
como el que pueda tener en Blast, a los que no les he cogido el tranquillo,
o algunos Univers Zero) y, ya digo, un repertorio de percusion/teclados que
enriquecen mucho los temas.
Estos (cuatro), oscilan entre los casi 12 y 25 minutos. Lo cual no echa ni
mucho menos para atras durante la escucha, ya que los cambios constantes
(pese al "poso" minimalista de fondo que mencionaba antes, en algunos
temas) mantienen continuamente la atencion del oyente. Un ejemplo: hay
temas de Don Caballero que poseen ese mismo fondo minimalista (que me
corrija el Sr. Romeo si me equivoco, que es muy posible), pero los juegos
alrededor hacen que las canciones evolucionen, cambien y mantengan el
interes incluso del oyente mas embrutecido (claro que alli la bateria de
Damon Che tambien es para darle de comer aparte).
Que nos podemos encontrar en un tema de este disco? Pues comienzos
"magmaticos", a una sola voz; referencias a Art Bears en sus partes mas
melodicas, riffs sucios y tremendos de bajo, solos de teclado a la French
TV, con toques de jazz (y hasta algo de dadaismo, diria yo; "Inca Roads" de
FZ tambien aparece como referencia?), juegos disonantes del resto de la
instrumentacion con un riff machacon de fondo (que lo puede hacer cualquier
intrumento). Para aderezar, alguna seccion de "ruiditos" (bajo, teclados,
percusion... Henry Cow y algunos temas del "Legend" o el "Unrest" , o King
Crimson y los minutos de en medio de "Moonchild" pueden compararse), ritmos
roqueros y recuperacion de la melodia vocal inicial; eso solo para empezar
el disco (esto es una suite?). Esto es solo lo que un paleto como yo es
capaz de ver en el primer tema.
El segundo corte se caracteriza por la profusion de la percusion tropical y
repeticion de escalas que suben cada minuto (aprox.), mientras los demas
instrumentos van cada cual a lo suyo: es como el negativo de una foto de la
Mahavishnu Orchestra. Episodios similares se suceden tras interludios
jazzeros, y aqui podemos empezar a escuchar extraños tratamientos de
voces; no tiene nada que ver, lo se, pero escuchando esto me me ha venido a
la memoria lo poco que conozco de los Golden Palominos. Los tonos de la
guitarra a veces son sustituidos por repeticiones de algun instrumento;
cuando uno se repite los otros van por su cuenta, ya digo. La parte vocal
entra suavemente a los nueve minutos, casi. Las formas han cambiado, el
fondo sigue siendo el mismo. A los casi trece minutos ya (creo) nos hemos
metido de lleno en un paisaje de jazz contemporaneo (por hacer una
semejanza, mas similar al "The Memphys years" de George Cartwright en
solitario, que a los Curlew, propiamente dichos).
El tercer corte es el que menos me gusta desde el punto de vista (ejem)
melodico pero el que mas grandes sorpresas me ha traido, ya que, llevados
por un bajo potente, percusion muy ligera y con la ayuda del viento, vamos
pasando por figuras reconocibles del rock hasta un climax brutal en el que
los juegos instrumentales se hacen deformando sonidos de percusiones y
voces (algunas en castellano!): o como jugar con el mismo fondo que Xavier
Cugat y llegar a un planteamiento en el otro lado de la galaxia. Macho, yo
alucino.
La que tiene estructuras mas repetitivas es la cuarta cancion, que tras un
comienzo muy melodico, coquetea incluso con el tango; si bien puede que sea
donde la influencia minimalista se note mas en las formas, ello se compensa
con una cantidad de juegos y recursos sencillamente apabullante; los
recursos instrumentales (esas pequeñas fracciones, ahi, al fondo que vas
escuchando, reconoces, e inmediatamente son sustituidas por otras
totalmente diferentes) de estos minutos bastan para completar toda la
carrera de otros grupos que conozco. Y lo mas sugerente, posiblemente, sea
el uso apabullante de los juegos vocales (no quiero decir de voces, sino
CON las voces), que aqui definitivamente se convierten en otro instrumento
mas; lo que permite otra vez, en este genero, proponer otra alternativa al
mellotron que tanto nos gusta...
En definitiva, un grupo capaz de saltar varias veces no ya de tema o ritmo,
sino de estilo en el transcurso de unos minutos, sin perder la mas minima
coherencia; capaz de las propuestas menos asequibles y de las melodias mas
facilmente aprehensibles (que se machacan sobre la marcha), lo que esta
diciendo que esta gente es capaz de hacer lo que quiera y cuando quiera.
Si eres capaz de asumir riesgos, y terminas disfrutando aquellos discos que
al principio te causaron pesadillas, aqui tienes una propuesta interesante..
Si aprecias exclusivamente la hermosura de una melodia por su capacidad de
engancharte a la primera, este trabajo podria (observese el condicional)
parecerte tremendamente denso, agobiante, o incluso como diria uno de mis
alumnos, "una paranoia". Si, como yo, estas en tierra de nadie y por una
parte, adoras algunas cosas de Univers Zero aunque otras no las entiendas,
este disco te interesa!!
Un saludo.
Jose Luis Mas
pepemas@uhu.es; +34 959019782
Dpto. Fisica Aplicada
Facultad de CC Experimentales
Avda Fuerzas Armadas s/n
21071 Huelva (Spain)
"How we interpret the world governs how we participate in it"
Robert Fripp (como de costumbre)
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Isildur's Bane: Mind Vol. I
Isildur's Bane : "Mind Vol. I"
Dificil catalogar este trabajo de la agrupacion sueca Isildur's Bane.
Esencialmente, es un disco de musica progresiva en el que prevalece el space
jazz rock, fusionado con momentos intimistas y algunos toques de musica
clasica. Las melodias y movimientos tipicos del RPS no seran hallados aqui,
pero -en cambio- habra largos pasajes atmosfericos, tramas complejas y mucha
experimentacion y originalidad. Es posible encontrar algunos puntos en comun
con After Crying, especialmente por el uso y tratamiento de ciertos
instrumentos de camara, pero realmente Isildur's Bane suena simplemente como
Isildur's Bane.
Mind I no tiene punto de comparacion con los discos de las bandas suecas mas
conocidas (Anglagard, Anekdoten, Landberk, Sinkadus). En este album, lo
espacial reemplaza a la nostalgia y a la melancolia tan comunes en los
escandinavos, pero sin dejar de lado el aspecto emocional.
No para todos los gustos, pero aquellos que prefieran el lado mas
jazzistico, experimental y atmosferico del RPS encontraran, seguramente, muy
interesante este album.
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Autor: "marcelo olivera" <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Il Castello di Atlante: "L'Ippogrifo" (1995)
Il Castello di Atlante: "L'Ippogrifo" (1995)
Entre las bandas italianas contemporaneas, hay dos que claramente capturan
con sus sonidos la esencia de la musica peninsular de los '70: Consorzio Acqua
Potabile e Il Castello di Atlante. Esta ultima tiene cuatro discos en su haber,
todos de excelente nivel, y entre ellos "L'Ippogrifo" es -a mi criterio- el
mejor.
Las influencias setenteras son notorias y, al escuchar el uso del violin en
Il Castello..., inmediatamente viene a la mente una de las grandes (y, para
variar, poco conocidas) bandas de aquella epoca, Quella Vecchia Locanda. Pero
Il Castello... no es un clon ni mucho menos; es una banda tal vez mas melodica
y romantica, cuya musica es sumamente elaborada, plena de cambios y arreglos y
en la cual la emotividad juega un papel fundamental.
"L'Ippogrifo" no tiene puntos debiles; es una sumatoria de momentos
deliciosos. Los primeros tres temas -los extensos "La Vittoria di Er", "Volta
la Pagina" y la cancion que da nombre al disco- son memorables, colmados de
melodia y emocion.
En los siguientes cortes la calidad se mantiene, y tanto "E Recito Anch'Io"
como el breve "Pioggia" y "Chrisalis" son excelentes, pero queda la sensacion
de que era poco menos que imposible igualar la belleza de los tres que abren el
album.
Para el cierre, la banda reservo el instrumental "Chorale II", un temazo
espectacular que vuelve a estremecer.
En sintesis, muy buena voz, excelente tecnica instrumental y una gran
delicadeza en todas las composiciones convierten a "L'Ippogrifo" en un trabajo
exquisito, digno emulo del mejor rock sinfonico italiano clasico. Ampliamente
recomendable.
Integrantes:
- Roberto Giordano: Voz y teclados
- Aldo Bergamini: Guitarra, teclados y voz
- Massimo Di Lauro: Violin y teclados
- Dino Fiore: Bajo
- Paolo Ferrarotti: Bateria y voz.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Cronica del concierto de Porcupine Tree
PORCUPINE TREE en Barcelona, 27_11_03
Hola a todas y a todos
El pasado 27 de Noviembre 2003 pude asistir al segundo concierto del año de
Porcupine Tree que daban en Barcelona (el pasado, al que no pude asistir
creo que fue en Marzo de este mismo año 2003)
Bikini, la sala de conciertos, estaba a tope con un publico variopinto y
poco entregado, habia muchos jovenes, creo que llamados por el exito
relativo de su ultimo album "In Absentia" que se mezclaban con la presencia
de gente menos joven e incondicionales (de todas las edades).
El concierto tan solo duro una hora y media mas o menos, los motivos los
desconozco, de hecho ya llevando 1:10 se despedian por primera vez. Pense "a
estos les ha pasado tambien factura la gripe como a Camel?)
PT actuo tras una pantalla de cine donde se proyectaban imagenes muy acordes
con la musica y tematica de PT (la verdad es que fue aluciante y le dio otro
caracter a la actuacion ademas del sonoro).
Tras 3 temas iniciales del In Absentia, siguieron con 3 temas del Lightbullb
Sun que particularmente no me gustan demasiado "Shesmovedone", "Hatesong"
pero que a honor de la verdad sonaron muy bien y mas "Russia on Ice" que
sono de maravilla.
Ha hecho que vuelva a oirme de nuevo el album y haya cambiado "un poco" mi
parecer sobre el mismo ;-).
Siguieron con una fase mas "llamemosle" psicodelica moderna de la mano del
"The Moon Touches your Shoulder" del album "The Sky Moves Sideways", creo
que muchos de los asistentes se quedaron de "pasta de boniato", pensando
donde nos hemos metido? estos son los del In Absentia? Creo qeu muchos de
los alli presentes se bautizaron con el rock progresivo.
Tras un tema nuevo que se supone pertenecera a su nuevo album, llego la
balada "Feel so Low" del Lightbulb Sun y el Strip the Soul del "In Absentia"
Ante la sorpresa generalizada (la verdad es que el publico estaba muy frio)
los PT se despidieron con tan solo 1:10 minutos de actuacion. Pero volvieron
y dos veces, la primera con "Even Less" del Stupid Dream y como no con el
"Trains" del In Absentia, temazo donde los haya que S. Wilson exprimio lo
maximo, poniendo al publico a cien en emotividad.
El segundo bis fue la potente "Blackest Eyes" del In Absentia, fue el
encargado de ponernos los pies en el suelo y enseñarnos la salida.
Una noche inolvidable, con un Steven Wilson pletorico, cantanto, moviendose
en el escenario y tocando de esa manera tan particular la guitarra (rompio
dos cuerdas).
Los temas del In Absentia fueron interpretados de manera diferente, sono a
ratos heavy (a la salida fue el comentario que oi a dos personas)
Salu2 porcupinianos
Juan
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Autor: Sam George <altolanus@yahoo.com.ar>
Asunto: Sobre la encuesta de Rolling Stone
Hola
Juan escribio: "Los discos que segun 300 expertos todos deberiamos tener... Es
curioso que de los 10 primeros discos JAMAS los haya escuchado NI TENGA la mas
minima intencion de oirlos..."
Rarisimo, totalmente... hasta mi vieja, que esta re-alejada del mundo rock,
escucho y minimamente aprecia joyas como WHITE ALBUM, REVOLVER, WHATS GOING ON,
SGT PEPPER, BLONDE ON BLONDE o el hermoso PET SOUNDS...
"Salu2 de alguien que no sigue las pautas musicales convencionales..."
Con respeto, para mi: convencional seria escuchar KATRASKA, SPICE, OPERACION
TRIUNFO o MADONNA.De ninguna manera se puede decir que artistas supremos e
influenciadores como Dylan, Beatles, Beach Boys, o Marvin Gaye sean
convencionales... ojo, hay vida mas alla del progresivo y ademas me pregunto:
Hubiese existido "el prog." sin discos como Sgt. Pepper o Pet Sounds...???
A mi me parece que no...
saludos.
Sam.
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Autor: alfredo.yung@accenture.com
Asunto: Ripples
GENESIS : "RIPPLES"
Buenas. A proposito de lo comentado por Daniel Rosales sobre este tema
de Genesis, queria que todos supieran que circula por la www un
documento llamado "The Genesis Discography". Este documento tiene casi
500 paginas! Ademas de listar todo tipo de disco editado por
Genesis, sus solistas o bandas paralelas, tiene una seccion en la
cual hay algunos comentarios respecto a algunas canciones en particular.
Pues bien, Daniel, parece que la letra de Ripples la escribio
Rutherford y dice el documento lo siguiente:
"Mike Rutherford said blue girls are "another term for school girls in
blue uniforms". He continues
about the lyrics, "I ended up writing this really obscene set of lyrics
for 'Ripples', and I sang those
until I wrote the final version. I'd never show them to añone; they
were too kinky."
The line about the face that launched a thousand ships is another
literary reference. This is a line
from Christopher Marlowe's "The Tragical History Of Dr. Faustus"
The original line is:
"Was this the face that launched a thousand ships,
And burnt the topless towers of Ilium?"
Y respecto a la trivia de The lamb, dice...
"They say the lights are always bright on Broadway.
They say there's always magic in the air."
[These last two lines are a direct quote from "On Broadway", a classic
Drifters song.]
El documento en cuestion se puede bajar de
http://cyberreviews.skwc.com/genesis.html. Se los recomiendo.
Saludos
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privileged, proprietary, or otherwise private information. If you have
received it in error, please notify the sender immediately and delete
the original. Añ other use of the email by you is prohibited.
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Autor: "Tomas Casanova." <prodsol@racsa.co.cr>
Asunto: Marbles de Marillion
Saludos cordiales amigos cajeros !!.
Informacion y datos importantes sobre "Marbles", ultimo trabajo en
estudio de la banda inglesa Marillion por ser editado.
________________________________________________
1. Campania de apoyo al album via compra "pre-orden" antes del 31 de
Diciembre del 2003 :
Al ordenar "Marbles" antes de la fecha anterior, se podra gozar de las
siguientes oportunidades-ofertas-beneficios:
- "Marbles", el album, en version doble ( la que se vendera
corrientemente es version simple: 1 c.d.), de lujo, incluye
libro de 128 paginas en pasta dura.
- El nombre de la persona aparecera en los creditos del album.
- "Marbles" le sera despachado con 1 mes de anticipacion a la fecha en
la que se hara para las tiendas. ( garantizado )
- Enlace a formato de pre-orden:
http://www.marillion.com/marbles
2.Enlace: "sound Clips" de varios temas y por casi 5 minutos !!:
http://www.marillion.com/marbles/clips
3.Enlace "artes" del album :
http://www.marillion.com/merch/calendar.html
4.Enlace a sitio de la banda:
http://www.marillion.com/web
Atentamente,
Tomas Casanova.
http://www.musicaprogresiva.com/
San Jose, Costa Rica.
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Autor: Benitez baena Alberto <abenitez@infonavit.gob.mx>
Asunto: Votacion DVDs
Saludos Cajeros del mundo:
> Autor: Joaquin_Otermin_Lopez
> Asunto: nueva_votacion
Voto por el unico DVD que tengo :-((
Mike Oldfield - TUBULAR BELLS II & III (1999)
Para algunos Mike no es progresivo, para mi si lo es.
Obviamente, esperare pacientemente los resultados de los DVDs progresivos
para hacer mi carta a Santaclos o a los Reyes Magos (jejeje). Que buena
epoca (aaaahhh!!!!)
Saludos prenavideños desde Mexico, DF
Alberto Benitez Baena
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Autor: Jorge_Martinez_de_Jose <jomajo2001@hotmail.com>
Asunto: los_mejores_de_cada_decada...
Hola, estos son mis favoritos de cada decada...
DECADA DE LOS 60
-The Beatles
-The Rolling Stones
-The Kinks
DECADA DE LOS 70
-The Who
-Genesis
-Mike Oldfield
-Bruce Springsteen
-Queen
DECADA DE LOS 80
-Dire Straits
-U2
-Queen
DECADA DE LOS 90
-REM
DECADA DE LOS 90
..hasta ahora no hay nada que merezca la pena...
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Anulado homenaje a Jesus de la Rosa (Triana)
Hola
El concierto homenaje a Jesus de la Rosa previsto el pasado 5_12_03 en
Madrid, se suspendio debido a la floja venta de entradas y el miedo a que
asistiera poco publico.
Asi hacemos pais y promocionamos nuestra musica ;-(
Salu2 trianeros
Juan
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: TRYO "Dos Mundos"
TRYO : "Dos Mundos" (2002)
Temas
1. Bloque
2. Espacios
3. Vertigo
4. Dos Mundos
5. Crepusculo
6. Ventana I
7. Ventana II
8. Latino
9. Esperando
10. Travesia
11. Vive
Integrantes
- Felix Carbone: bateria, vibrafono y percusion
- Ismael Cortez: guitarras electricas y acusticas, y voz
- Francisco Cortez: bajo, violoncello y voz
Hoy por hoy, poniendo el asunto en perspectiva, podemos ver a la banda
chilena Tryo no solo como una de las mas consistentes y creativas de la
escena progresiva latinoamericana contemporanea, sino tambien como una de
las que permitio inicialmente, en el transcurso de la decada pasada, que las
miradas del circuito prog empezaran a echar un vistazo atento a lo que se
estaba haciendo en esas latitudes del mundo. Dos Mundos es su cuarto
disco, el cual sirve no solo para reforzar la continuidad de su propio
estilo, sino tambien para expandir sus potencialidades sonoras con ideas
musicales nuevas e interesantes.
La versatilidad de esta banda se muestra en la perfecta alternancia con que
manejan su faceta dura y su otra faceta mas calmada. La primera es la que
mas se hace notar. Sus piezas mas agresivas contienen, a veces de manera
simultanea, la magia sombria del KC 73-75, la energia explosiva de un Led
Zeppelin, y la densidad del Mahavishnu Orchestra de los primeros 70s. De
hecho, en sus inicios Tryo sonaba abrumadoramente crimsoniano en sus numeros
electricos. Con el paso del tiempo han sabido incoporar matices renovadores
para enriquecer y explotar mas concienzudamente esta faceta dura. En este
disco, el tema de entrada Bloque es una mole de sonido que cautiva al
oyente de entrada, practicamente sin avisar. El mismo frenesi se hace
presente en el tema homonimo (por poner solo un ejemplo mas), y de forma mas
medida, en Espacios. El lado mas delicado del grupo surge en Vertigo (un
prodigio de ambientacion bucolica y serena), Crepusculo (atencion al uso
casi onirico del violoncello y vibrafono, que juntos crean un paisaje sonoro
envolvente sobre el cual se lucen los pulcrisimos punteos de guitarra
acustica), y Travesia (de corte mas tirado hacia el folklore
sudamericano).
Tambien tiene Tryo una faceta intermedia, que sale a relucir cuando crean
ambientes distantes y meditativos a traves de sus instrumentos electricos.
Esta faceta se muestra en Ventana II, Esperando y Vive este es el
unico tema cantado que ademas, cierra el disco de manera efectiva, dejando
una huella reflexiva en nuestra mente.
Definitivamente, este es un disco genial, que muestra a un grupo que sabe
ser variado, sugerente, explosivo e introspectivo, todo ello sin salirse de
los confines de su formato como trio. Genialidad pura que cimenta una de las
expresiones mas refinadas del progresivo de nuestra actualidad.
Cesar Mendoza
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