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La caja de musica Number 0514
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #514 noviembre 2003 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* The Tangent - The Music that Died Alone (2003)
* Rolling Stone 500
* Peter Hammill - Clutch (2002)
* Kayak - Merlin: Bard of the Unseen (2003)
* 2 Bandas Sonoras de lujo
* Unoma - Croma (2003)
* Enchant "Wounded"
* novedades de Progresiva 70s
* Hamburger Concerto (Focus)
* PROGENY ROCK PROG. LONDON
* Las Orejas y la Lengua
* Todd Rundgren / Initiation (1975)
* Fiesta de COSESNOSTRES 2003
* Sigmund Snopek III: "Who's Afraid Of Virginia Woolf?"
* Gianluigi Trovesi Nonet: "Round About A Midsummer's Dream"
* Drama: "Inspiration" (2003)
* LCDM #513, sobre las reflexiones progresivas
* Sonus Umbra
* nuevo CD Metal Works
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: The Tangent - The Music that Died Alone (2003)
THE TANGENT : "THE MUSIC THAT DIED ALONE" (2003)
Discografica: InsideOut Music
Temas:
1. Prelude - Time for you (2:26)
2. Night terrors (3:26)
3. The midnight watershed (3:03)
4. In dark dreams (4:01)
5. The half-light watershed (1:16)
6. On returning (0:47)
7. A sax in the dark (1:13)
8. Night terrors reprise (3:37)
9. Cantermemorabilia (3:19)
10. Chaos at the greasy spoon (3:01)
11. Captain Manning's mandolin (1:39)
12. Up Hill From Here (7:08)
13. A serenade (1:36)
14. Playing on (1:50)
15. Pre-history (2:36)
16. Reprise (3:43)
Musicos:
- Andy Tillison / keyboards, vocals
- Roine Stolt / guitar, vocals
- David Jackson / sax & flute
- Sam Baine / piano & synthesizers
- Jonas Reingold / basses
- Zoltan Czorsz / drums
- Guy Manning / guitars, vocals, keyboards
La obra esta dividida en tres partes, In Darkest Dreams (temas 1-8), The
Canterbury Sequence (temas 9-12) y The Music That Died Alone (temas 13-16).
Ya tenemos aqui lo que promete ser el Transatlantic del 2003, un nuevo
super-grupo que ya esta recibiendo los mas grandes elogios, y que apunta sin
duda a ser uno de los discos mas aclamados del progresivo este año.
En un principio, en realidad este habia de ser un proyecto en solitario de
Andy Tillison, pero finalmente, el peso de las colaboraciones convirtieron a
The Tangent en un grupo con importantes aportaciones compositivas de muchos
de sus miembros, aunque destacando siempre Tillison. Ademas del mencionado
Andy Tillison, alma mater de Parallel or 90 degrees, tambien estan en la
banda Sam Baine de los mismos po90, Roine Stolt, Jonas Reingold y Zoltan
Czorsz de The Flower Kings, Guy Manning de Manning y el mitico David Jackson
de VDGG.
Esta claro que, por los musicos que integran el proyecto, el estilo de The
Tangent apunta a ser principalmente una mezcla entre po90 y The Flower
Kings, y mas o menos asi es, aunque con importantes referencias a los
clasicos del genero como Van der Graaf Generator, ELP, Pink Floyd, Yes, etc.
O sea, rock progresivo-sinfonico del mas clasico, y probablemente una
especie de homenaje a las bandas de los 70.
Los criticos progresivos ya se han apresurado a darle a este album las mas
altas puntuaciones, pero sinceramente creo que tampoco hay para tanto. Si
este album es un 10, entonces que puntuacion le damos a discos como
"Godbluff", "Tarkus" o "Dark Side of the Moon"? Pero tambien hay que
reconocer de que "The Music that Died Alone" es un muy buen disco.
De las tres largas partes que componen el album, la primera "In Darkest
Dreams" y la tercera "The Music that Died Alone" son las piezas donde hay
mas referencias a las grandes bandas de los 70, aunque siempre resalta por
encima la personalidad de musicos como Andy Tillison o Roine Stolt, que
imprimen su propio sello en todo momento, ademas de cierto aire jazzy. Por
encima de todo, rock progresivo-sinfonico clasico de alta calidad
instrumental.
La segunda parte de la obra, titulada "The Canterbury Sequence", es, como su
nombre indica, un tema que pretende seguir una linea mas cercana al llamado
Canterbury sound, aunque creo que se queda a medias al intentar captar ese
sonido tan especial de los Caravan, Hatfield and the North, etc. Con la
excepcion, claro esta, de la version de los mismos Hatfield and the North
que incluyen, concretamente del tema "Chaos at the Greasy Spoon",
perfectamente integrado entre el resto de piezas. De todas formas esta
segunda parte no desentona en absoluto ante las dos restantes.
Y muy importante, el album dura 45 minutos. Creo que con buen criterio no se
ha añadido material innecesario para aprovechar la totalidad del CD, algo
que, a mi entender, practican a menudo los Flower Kings.
Resumiendo, creo que a los fans de Flower Kings y po90 les encantara este
excelente disco. Un album que tambien puede servir como via de entrada en
las bandas actuales, a los seguidores del progresivo clasico de los 70.
Puntuacion: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Jorge Padilla L" <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Rolling Stone 500
Un saludo a todos los cajeros,
Con el titulo de THE FIVE HUNDRED GREATEST ALBUMS EVER MADE, los editores
de Rolling Stone recien acaban de publicar los resultados de una encuesta
realizada entre musicos, criticos, y personajes relevantes de la industria
musical. Una lista de los mejores 500 albumes de todos los tiempos. Los
discos que segun 300 expertos todos deberiamos tener.
Publicar una lista de 500 albumes ocuparia demasiado espacio aqui, por lo
que esta lista es solo un extracto. Aqui solo aparecen los primeros diez,
mas los albumes que creo vale la pena destacar en el foro de La Caja.
La lista completa la pueden consultar en: http://www.rhino.com/rs500
Y los mejores albumes de todos los tiempos son:
(redoble de tambor, por favor...)
#1.
SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND
The Beatles
Exitos de radio como arte supremo. The Beatles trajeron la ambicion
conceptual y las tecnicas de estudio revolucionarias a las canciones pop
perfectas. Ellos lo hicieron primero. Ellos lo hicieron mejor.
#2.
PET SOUNDS
The Beach Boys
The Beatles tiraron el guante con Rubber Soul. Entonces fue la oportunidad
para Brian Wilson y el resto de The Beach Boys de crear una obra de singular
vision y verdadera belleza.
#3.
REVOLVER
The Beatles
Muchos escuchas perspicaces pondrian a este en la cima. La mas grande de
todas las variedades de canciones Beatle expuestas en inmejorables arreglos.
#4.
HIGHWAY 61 REVISITED
Bob Dylan
Su primer abrazo completo al rock electrico produjo su unico sencillo Top 10
("Like A Rolling Stone") en los dias en que los buenos discos todavia se
podian convertir en exitos.
#5.
RUBBER SOUL
The Beatles
Los ya reinantes reyes del pop, The Beatles cambiaron las reglas con Rubber
Soul. Incorporando instrumentos exoticos y letras maduras, los Fabs le
avisaron al mundo que habia mas en el rock n roll que solo Yeah, Yeah,
Yeah!
#6.
WHAT'S GOING ON
Marvin Gaye
La respuesta de Motown al Sgt. Pepper, esta influyente exploracion de la
realidad urbana logro el exito con la fuerza de canciones memorables,
orquestacion sublime, y las inspiradoras vocalizaciones de Gaye.
#7.
EXILE ON MAIN ST.
Rolling Stones
Estos dias, los muchachos blancos de clase media atajan la tristeza bajo su
propio riesgo. A principios de los 70s, supermodelos y castillos franceses
podian inspirar sorprendentes niveles de autenticidad. Los chicos malos en
su maxima expresion.
#8.
LONDON CALLING
The Clash
Este LP doble viro la evolucion en revolucion. Bajo el gruñido punk rondaba
un tapiz de formas musicales occidentales abordadas mas competentemente.
#9.
BLONDE ON BLONDE
Bob Dylan
El Dylan mas mordaz y surrealista, justo antes de que el accidente en
motocicleta lo despachara al campo. Uno de los albumes dobles mas fuertes y
consistentes.
#10.
THE BEATLES
The Beatles
Quien diria que la sencillez les iba bien tambien? Lo que debia haber
parecido cuatro esfuerzos solistas unidos juntos se convirtio en el mas
bello revoltijo quintaesencial.
13.- The Velvet Underground & Nico - The Velvet Underground
41.- Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols - The Sex Pistols
43.- Dark Side of the Moon - Pink Floyd
El pinaculo incondicional del rock progresivo un disco que, aun para los
detractores, justifica todo el genero. Y un absoluto deber si piensas ver El
Mago De Oz.
58.- Trout Mask Replica - Captain Beefheart And His Magic Band
87.- The Wall - Pink Floyd
96.- Tommy - The Who
109.- Loaded - The Velvet Underground
110.- The Bends - Radiohead
126.- Remain in Light - Talking Heads
130.- Paranoid - Black Sabbath
157.- Closer - Joy Division
160.- Electric Warrior - T. Rex
162.- OK Computer - Radiohead
167.- Master of Puppets - Metallica
173.- Something/Añthing? - Todd Rundgren
187.- So - Peter Gabriel
194.- Transformer - Lou Reed
196.- Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era 1965 - 1968
Various Artists
209.- Wish You Were Here - Pink Floyd
230.- A Night at the Opera - Queen
241.- Black Sabbath - Black Sabbath
243.- Freak Out! - Frank Zappa and the Mothers of Invention
252.- Metallica - Metallica
253.- Trans-Europe Express - Kraftwerk
260.- Buena Vista Social Club Soundtrack - Various Artists
266.- Quadrophenia - The Who
290.- Talking Heads: 77 - Talking Heads
292.- White Light/White Heat - The Velvet Underground
296.- We're Only In It For the Money - Frank Zappa and the Mothers of
Invention
298.- Master of Reality - Black Sabbath
371.- Siren - Roxy Music
380.- Sunflower - The Beach Boys
387.- Country Life - Roxy Music
394.- For Your Pleasure - Roxy Music
428.- Kid A - Radiohead
433.- Another Green World - Brian Eno
436.- Here Come the Warm Jets - Brian Eno
Hasta pronto.
Jorge Padilla L
PD.: Gracias Juan Mellado por publicar tu lista de 30 albumes. En realidad
no era mi intencion hacer una encuesta, solo conocer la opinion de otros
cajeros al respecto de este tema dentro del progresivo. Una corriente que a
pesar de ser ignorada existe y que me parece muy interesante.
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Peter Hammill - Clutch (2002)
PETER HAMMILL : "CLUTCH" (2002)
Discografica: Fie! Records
Temas:
1. We Are Written (3:55)
2. Crossed Wires (3:42)
3. Driven (3:55)
4. Once You Called Me (4:40)
5. The Ice Hotel (5:15)
6. This Is The Fall (6:44)
7. Just A Child (4:04)
8. Skinñ (4:42)
9. Bareknuckle Trade (8:01)
Musicos:
- Peter Hammill / vocals, acoustic guitars, lute
- Stuart Gordon / violin, viola, fx
- David Jackson / saxes, flutes (2,5,6)
Ultimo album hasta la fecha de uno de los hombres mas importantes de la
historia del rock progresivo.
Despues de un, para mi, no mas que pasable "What, Now?", regresa con uno de
los mejores discos que ha editado en muchos años.
"Clutch" es un album acustico, lo cual no significa que tenga que ver algo
con el folk, que efectivamente, no tiene nada que ver. Un album hecho
basicamente con guitarra acustica y sin seccion ritmica, pero tratandose de
Hammill, un album con una fuerza que ya quisieran para si muchos albumes
electricos. Acompañan a Hammill los habituales Stuart Gordon al violin y
David Jackson al saxo y a la flauta, que con sus instrumentos enriquecen
algunos temas de forma, como siempre, muy efectiva.
Pocos hombres hay como Hammill capaces de componer despues de 35 años del
inicio de su carrera musical, temazos como "Driven", "This is the Fall",
"Just a Child" y "Barenuckle Trade". Fuerza y sensibilidad a partes iguales,
y un Hammill que continua teniendo la misma espectacular voz de siempre.
El resto de temas no se quedan muy atras, pero para mi gusto, destacan los
cuatro citados.
Cuantos musicos de su generacion se acercan al nivel que demuestra
actualmente Peter?, casi ninguno yo diria. Nuestro hombre da la sensacion
que hace simplemente lo que le gusta sin ningun tipo de pretension
comercial, que poco le puede preocupar si vende mas o menos discos. No creo
que haya muchos musicos relativamente populares, que se dediquen a esto sin
verse condicionados a algun que otro factor extra-musical.
Puntuacion: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Kayak - Merlin: Bard of the Unseen (2003)
KAYAK : "MERLIN: BARD OF THE UNSEEN" (2003)
Discografica: Kayak
Temas:
1. Merlin (7:50) (Scherpenzeel)
2. Tintagel (2:49) (Scherpenzeel)
3. The Future King (2:58) (Koopman)
4. The Sword in the Stone (3:43) (Scherpenzeel)
5. When the Seer looks away (4:18) (Koopman)
6. Branded (3:51) (Scherpenzeel)
7. At Arthur's Court (3:15) (Scherpenzeel)
8. The Otherworld (7:59) (Koopman)
9. The Purest of Knights (5:48) (Scherpenzeel)
10. Friendship and love (5:13) (Scherpenzeel)
11. The King's Enchanter (2:31) (Scherpenzeel)
12. Niniane (Lady of the Lake) (7:08) (Scherpenzeel)
13. The Last Battle (8:11) (Koopman)
14. Avalon (3:44) (Scherpenzeel)
Musicos:
- Ton Scherpenzeel / keyboards, backing vocals
- Pim Koopman / drums, backing vocals
- Bert Heerink / lead & backing vocals
- Rob Vunderink / guitars, lead & backing vocals
- Bert Veldkamp / bass guitar
- Joost Vergoossen / electric & acoustic guitars
- Cindy Oudshoorn / lead & backing vocals
Kayak son una banda progresiva holandesa clasica de los 70 liderada por el
teclista Ton Schenperzeel y el baterista y ocasional teclista Pim Koopman,
autores a partes iguales de todas las composiciones del grupo (despues del
cuarto album tan solo Scherpenzeel, puesto que Koopman abandono la
formacion).
No parece que muchos se acuerden de Kayak actualmente, pero lo cierto es que
empezaron su carrera discografica con un gran album "See See the Sun",
editado en 1973, basicamente influenciado por Yes. Continuaron con cuatro
buenos discos, "Kayak", "Royal Bed Bouncer", "The Last Encore" y "Starlight
Dancer", siempre dentro del rock progresivo y sinfonico, aunque cada vez con
un sabor mas pop, todos ellos con momentos destacables. Pero la cosa
degenero bastante en sus dos siguientes obras, "Phantom of the Night" y
"Periscope Life", definitivamente encaradas al pop.
Cuando ya parecia que no iban a levantar cabeza, sorprendieron con un ultimo
disco, "Merlin", una obra conceptual basada en la leyenda del Rey Arturo, ya
sabeis, Merlin, Excalibur, los Caballeros de la Mesa Redonda, Avalon, etc,
etc. Aparecido en 1981, es seguramente su mejor trabajo despues del album de
debut.
Tras la estancia de Ton Scherpenzeel en Camel en algunos discos salteados,
despues de casi 20 años Kayak volvieron a la vida en 1999 de nuevo con
Scherpenzeel y Pim Koopman liderando la banda. Hasta el momento los nuevos
Kayak han lanzado dos albumes "Close to the Fire" y "Night Vision", que
todavia no he podido escuchar.
Centrandonos en el album que nos ocupa, estos chicos nos obsequian ahora con
una nueva version de su album clasico "Merlin". Una nueva version un tanto
especial puesto que buena parte de las composiciones son nuevas.
Se mantienen los que eran los cinco primeros temas del "Merlin" original, un
album compuesto en su totalidad por Ton Scherpenzeel. Se trata de los temas
"Merlin", "Tintagel", "The Sword in the Stone", "The King's Enchanter" y
"Niniane (Lady of the Lake)", que quedan en esta ocasion intercalados entre
las nuevas composiciones.
Kayak han convertido esta nueva version de su antiguo album, en una de esas
operas rock orquestales que tan de moda estan actualmente, gracias a la
intervencion de The New Philarmonic Orchestra en casi todo el album. Un
trabajo, para entendernos, comparable al excelente "Beethoven's Last Night"
de la Trans-Siberian Orchestra.
Destacar la perfecta armonia que existe entre los cinco temas recuperados
del album original y las nuevas composiciones, en todo momento perfectamente
integradas unas con las otras, hasta el punto de no apreciarse la mas minima
diferencia entre unos y otros.
Y resaltar la calidad de las nuevas composiciones, de tan alta calidad como
las originales. Particularmente yo destacaria dos de los nuevos temas, los
magnificos "When the Seer Looks Away" y "The Otherworld", ambas de Pim
Koopman, ademas de algunos de los temas antiguos como "Merlin" y "Niniane".
Los que dispongan del album original, pienso que deberian adquirir tambien
esta nueva version, por las notables y decisivas diferencias que existen
entre uno y otro.
No me esperaba encontrarme a unos Kayak en tan buena forma. Si bien es
cierto que el album parte de una base ya realizada hace tiempo, la mayoria
de composiciones son nuevas, y no me parece facil encajarlas de una forma
tan satisfactoria. Un album muy recomendable para todo fan del sinfonico, e
ideal para introducirse en la discografia de Kayak los que no hayan
escuchado todavia nada del grupo.
Puntuacion: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: 2 Bandas Sonoras de lujo
Que tal cajeros y cajeras;
Aunque he dejado un poco de lado mis "obligaciones cajeriles" no dejo de
leerla con mucho placer, digo, me he tomado unas vacaciones mentales y
manuscritales :-)
Yo se que en este foro ademas de gustos refinados por la musica progresiva
hay bastante gente amante de los soundtracks o bandas sonoras eclecticas e
inconseguibles por ello, ahora que tengo un poco de ganillas de escribir,
quisiera compartir un excelente link para todos aquellos cultores de las
BSO.
Quien no se ha sorprendido viendo la peli EL TOPO de Alejandro Jodorowsky,
una experiencia de esas que casi nunca se tienen al ver un film y si uno se
quiere sorprender aun mas hay que ver todas sus peliculas, de verdad que
este tipo es un locazo surrealista. Personalmente me encantan sus escritos,
sus comics, sus pelis y como no su faceta de compositor.
Para no salirme de contexto, paso a menesteres musicales. La banda sonora de
"El Topo" la he venido buscando desde que vi la pelicula, realmente me
encanto, tiene un aire como de Morricone con parafernalia sonora
mexicana-andina envuelta en una tortilla de jazz, jeje...escuchen "topo
triste", "el infierno de los angeles prostitutos" o "la catedral de los
puercos".
Se que existia una banda sonora oficial editada por Apple (dicen por ahi que
la edito este sello por que a Lennon le encantaba el film, claro, sus
conexiones con los ejecutivos de apple!!) pero, lo que no sabia es que
existia otra BSO compuesta por un grupo llamado SHADES OF JOY con arreglos
de funk-jazz-fusion a lo Zappa-M.Davis y basada en las composiciones que
Jodorowsky hiciera en la original. Realmente para intereses
jazzeros-progresivos es una joya que se deberia tener, realmente la
recomiendo; escuchen sino "the desert is a circle", "flute in a quarry" o
"freakout #1". Por cierto, ciertos pasajes me evocan al grupo Arco Iris!
Vaya sorpresa me lleve al ver que un website tiene a nuestra disposicion los
2 susodichos Lps convertidos a mp3 para bajarlos completitos (si,
completitos!!), realmente para los que nos gusta "El Topo" o "The Mole" y su
banda sonora, es una manjar que no se puede dejar pasar, asi que para los
cajeros interesados visiten la siguiente direccion:
http://www.subcin.com/eltoposounds.html
Ojo con esto:
Both releases have been out of print since the early 70's (just like the
film),
but SUBTERRANEAN CINEMA is proud to offer, for the first time añwhere,
the COMPLETE soundtrack releases on MP3 !
Saludos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
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Autor: "Ferran Lizana Abat" <rockomic@vodafone.es>
Asunto: Unoma - Croma (2003)
UNOMA : "CROMA" (2003)
Discografica: Luna Negra
Temas:
1. Croma. 5:42
2. Black Hole. 8:50
3. The Bird. 4:32
4. Magic Tour. 6:10
5. In the Name of God. 14:52
Musicos:
- Fidel Vazquez. Guitars
- Pito Costa. Keyboards, bass and drum programming
- Alex Warner. Vocals
- Lluis Ribalta. Drums
Musicos invitados:
- Ebu. 12-string guitar in "Croma"
- Sebastià Garriga. 3rd solo en "In the Name of God"
Unoma es un proyecto del guitarrista catalan Fidel Vazquez. Un proyecto que
incluye tambien a Pito Costa, alma mater de los tambien catalanes Pi-2, que
ademas produce el album, asi como Lluis Ribalta y Alex Warner, baterista y
cantante tambien de Pi-2.
El album "Croma" es el trabajo de 6 años, donde todos los temas fueron
compuestos como minimo hace dos años. O sea, un trabajo que ha visto la luz
tras un largo proceso productivo, y sinceramente creo que ha valido la pena,
en mi opinion este es, junto al disco de Pi-2, el mejor disco de un grupo
catalan de rock progresivo, aparecido en mucho tiempo.
El album ha sido editado por el nuevo sello progresivo mexicano Luna Negra,
y cuenta entre sus productores asociados, ni mas ni menos que con La Caja de
Musica, o lo que es lo mismo, Jose Manuel Iñesta. Si alguien esta interesado
en conseguir el album no tiene mas que ponerse en contacto con el mismo Jose
Manuel.
En el libreto hay una biografia de Fidel, donde reconoce como sus
influencias a King Crimson, Dream Theater, Pink Floyd, Genesis, Rush y Yes,
lo cual no significa que este album suene ni mucho menos a ninguna de estas
bandas, y como guitarristas preferidos cita a los Petrucci, Vai, Lifeson,
Holdsworth, Beck, Hendrix, Fripp y Adrian Belew.
"Croma" es un disco de puro rock sinfonico, muy bien interpretado, muy
pulido y con una gran produccion del que podriamos calificar como el Steve
Wilson catalan, Pito Costa, que, a buen seguro, su aportacion ha sido
decisiva en el resultado final.
Tratandose Fidel de un guitarrista, lo primero que deducimos es que se
tratara de un album donde la guitarra adquiere buena parte del protagonismo,
pero no se trata exactamente de eso. Ademas de las continuas melodias y
solos que salen del instrumento de las seis cuerdas, los teclados de Pito
Costa tienen en este album la misma importancia, creando atmosferas
sinfonicas y solos de una gran exquisitez y sensibilidad.
Todos los temas son instrumentales excepto el ultimo "In the Name of God",
de 15 minutos, que cuenta con la voz de Alex Warner a quien ya pudimos
disfrutar en el album de Pi-2.
Todos los temas creo que son destacables. El inicial "Croma" es bastante
ralentizado y posee muy bellas melodias de guitarra y teclados muy
sinfonicos. Lo mismo ocurre con la primera parte de "Black Hole", hasta que
una explosion de contundencia hacia la mitad del tema, lo transforma. "The
Bird" es otro tema muy agradable, con un ligero aire mas jazzy, asi como
tambien "Magic Tour" donde encontramos cierta garra rockera, momentos mas
ritmicos y emotividad sinfonica. El ultimo tema "In the Name of God", el mas
largo, es algo diferente del resto, y presenta, ademas de largas partes
cantadas, todos los ingredientes de los grandes temas progresivos,
excelente.
Curiosamente, en algunos momentos, las melodias de guitarra y teclados me
recuerdan a artistas franceses de la segunda mitad de los 80 como Marc
Ceccotti (Edhels) o Gandalf, y posiblemente tambien haya algo de los discos
en solitario de Steve Vai, pero todo ello siempre en clave de rock
sinfonico. En todo momento las melodias, ya sean de guitarra o teclado, son
de una gran emotividad, asi como la precision y pulcritud de las atmosferas
sinfonicas.
Fidel tambien forma parte del grupo Negua, una nueva formacion catalana que
incluye ex-miembros de los desaparecidos Dracma. No se cual es la intencion
de este grupo en la grabacion de su album, pero yo les recomendaria que se
pusieran en manos del "mago" Pito Costa de cara a la produccion.
En resumen, un album muy, muy recomendable, sin duda los que disfrutaron con
el album de Pi-2, lo haran con este primer trabajo de Unoma. Moltes
felicitats al Fidel i compañia.
Puntuacion: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@vodafone.es)
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Enchant "Wounded"
ENCHANT: "Wounded" (1997)
1. Below Zero
2. Fade to Grey
3. Pure
4. Broken
5. Hostile World
6. Look Away
7. Armour
8. Distractions
9. Missing
Integrantes
- Ted Leonard: voz
- Doug A. Ott: guitarras
- Benignus: teclados
- Paul Craddick: bateria
- Ed Platt: bajo
El segundo trabajo de Enchant resulto notoriamente mas agresivo y pesado que
el disco debut. La razon tecnica para ello consistio en que el tecladista
estuvo ausente de la banda por unos cuantos meses, justo cuando culminaba el
proceso de arreglos definitivos del nuevo repertorio, y ya algunos de los
temas estaban grabandose - ello dio un mayor espacio de lucimiento y
protagonismo para los riffs y solos de guitarra, ademas de permitir un
realce especial para la seccion ritmica. Al final, el tecladista volvio al
grupo, aportando mas que nada texturas y cortinas de teclado al conjunto.
Pero el viraje hacia un coqueteo mas intenso con el prog metal era ya un
hecho, y el grupo parecia estar suficientemente satisfecho con eso (algo
confirmado por sus lanzamientos posteriores). Las herencias de Marillion y
el Rush moderno siguen presentes, pero ahora Enchant se muestra decidido a
conquistar su propia personalidad transitando por senderos mas duros.
Los temas de apertura y cierre (respectivamente, Below Zero y Missing) estan
cargados de mucha energia, sin dejar de exhibir la pulcra sofisticacion que
desde siempre caracteriza al grupo. Hostile World (basado en la pesadilla
interior de un serial killer) y Fade to Grey (basado en la desolacion que
viene con la ancianidad) tambien constituyen sendas muestras de la mezcla de
contundencia instrumental y genuina emotividad que exhibe Enchant en cada
tema de su repertorio. El vocalista se siente en esta ocasion bastante mas
suelto en sus performances, en comparacion con el disco debut. Leonard
aborda con solvencia impecable las lineas melodicas, mostrando una
emotividad que en varias ocasiones se desborda, pero sin caer nunca en el
sentimentalismo: esto se nota en las baladas, como Pure (una oda romantica
innegablemente hermosa) o Look Away, donde Leonard sabe encarnar la faceta
emocionalmente vulnerable que amerita la ocasion, sin perder el sentido de
la energia.
En suma, 'Wounded' es otro muy buen disco de Enchant, una banda que hay que
tener presente a la hora de entender la corriente progresiva contemporanea
en su vertiente mas comprometida con la melodia y la garra rockera.
Cesar Mendoza
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: novedades de Progresiva 70s
HOLA CAJEROS, soy Cesar Mendoza.
Este pasado fin de semana (el penultimo de Noviembre) la pagina argentina
Progresiva 70s acaba de actualiza rsus contenidos. Incluye un par de
entrevistas (una de ellas al multiinstrumentista argentino Hyacintus), reviews
de discos de NeBeLNeST, Ars Nova, Omni, Robert Wyatt, algunos DVDs de reciente
edicion, y una nueva seccion de la historia del progresivo setentero, la
seccion de Grecia (esta pagina hace una vision historica dle prog por paises).
La visita recomendada es en el link http://www.progresiva70s.com
Espero que esta nota sea de interes de todos.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: "Marcelo Rey" <marcelor@adinet.com.uy>
Asunto: Hamburger Concerto (Focus)
Concierto de la Hamburguesa
FOCUS (1974)
Esta discutida obra culminante en la carrera del grupo holandes Focus,
fue concebida por Van Leer y Akkerman bajo la solapada inspiracion del
maestro Brahms (nacido juntamente en Hamburgo, de ahi el doble sentido
del famoso titulo). Segun mi punto de vista y muy lejos de deducir una
copia descarada no acreditada, solamente aparecen formalmente reflejados
los mismos criterios de trabajo, o sea la utilizacion del 91Coral de
San Antonio 92 como motivo principal dentro de la composicion. Al igual
que el musico aleman en sus 91Variaciones sobre un tema de Haydn 92
(1873), se propusieron reelaborar aquella sencilla melodia central, con
la misma intencion original de divertimento y su mundana inspiracion
-mas alla de la astuta referencia-, parece testificarlo: 91 85mientras
comia un pedazo de queso mirando una pelicula de Laurel y Hardy en Nueva
York (Akkerman) 92.
Respetando los generos y sin entrar en odiosas comparaciones, la
creacion de Brahms abreva de la tradicion clasica tardia, concediendole
homogeneidad a sus multiples fraccionamientos particulares. Mientras
Focus aborda con otra duracion e improvisacion, seis partes entretejidas
por una dinamica profusion de estilos y contrastes instrumentales que
refuerzan de otro modo la integracion.
Ademas el posible plagio quedaria fuera de todo debate, ya que el
coincidente coral religioso es en definitiva una preterita tonadilla
folclorica anonima, entonada otrora por los penitentes de San Antonio
(siendo un discipulo de Franz Joseph Haydn, quien se tomo la primera
distinguida libertad de manipularla).
Marcelo Rey
Uruguay
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Autor: SnVhbiBHYXJj7WEgTPNwZXo <juangl062@yahoo.es>
Asunto: PROGENY ROCK PROG. LONDON
Festival PROGENY ROCK PROG, Londres, noviembre 2003
Hola a todos.
Vamos alla con lo vivido en Londres, para no cansaros sere lo mas concreto
posible dentro de lo que ha sido un festival de Progresivo en Mayusculas por
todo lo alto.
Al llegar a Londres nos recibe una noche fresca, que no fria, y decidimos
dar un paseo hasta el London Astoria. Al llegar primera sorpresa, fiesta gay
por todo lo alto y nosotros en la puerta mirando a ver si veiamos algun
letrero alusivo al concierto del dia siguiente, ni uno, eso si, rodeados de
gays por todos lados, muy observadores y respetuosos, seguimos con el paseo
y a las tres de la madrugada a dormir.
Al dia siguiente, un poco moscas, volvemos al London Astoria y nos recibe la
segunda sorpresa, esta realmente desagradable, un letrero en la puerta no
indica que efectivamente esa noche es la primera del Progesy Rock Progresivo
Fest. pero que por enfermedad Carl Palmer no podra asistir, podeis
imaginaros el desencanto, bueno, si no hay mas remedio nos joderemos, pero
al menos el Festival da señales de vida, y empezara ese dia a las dos y
media de la tarde hasta las diez de la noche ?no os parece un horario
flipante?, os aseguro que estos britanicos estan zumbados.
Sin mas preambulo vamos al concierto, puntualidad tremenda, casi
obsesiva.
MAGENTA. Un grupo realmente atractivo, aparte de porque la chica que canta
es un verdadero bombon, es porque no lo hacia nada mal, compenetrados, con
un sonido bastante limpio, un lider como autentica referencia para los
demas, temas largos, bien estructurados, en definitiva realmente buenos, si
no como principales si al menos como buenos teloneros.
PUNTUACION 7/10.
RICHARD SINCLAIR. Tuvo su epoca, con Camel, Caravan y a saber con quien mas,
es una institucion, un dinosaurio, pero la actuacion que hizo fue muy, pero
que muy pobre, salio acompañado de un chico que tocaba saxo y flauta, el
pobre aguanto el tipo como pudo. Los temas fueron una pena, cantaba
"dubiduduba" porque yo creo que se le iba la letra de las canciones, ademas
estuvo casi una hora, insufrible.
PUNTUACION 3/10.
PHIL MILLER'S IN CAHOOTS. Es posible que hayan sido la sorpresa mas
agradable de todo el Festival, una maravilla, siete musicos como la copa de
un pino, Jazz Progresivo en estado puro, compenetracion increible, temas
largos y bien paridos, impresionante ver al bateria y al percusionista como
tocaban al unisono practicamente sin mirarse, yo miraba al bateria y por el
rabillo del ojo al perc., lo tenia a metro y medio, y os juro que los
movimientos eran identicos, el bajista sensacional, el teclado perfecto, el
guitarra y lider (supongo que Phil Miller) impecable, iban acompañados de un
trompeta y una saxofonista con una pinta de intelectuales de la musica
acojonantes, los dos estuvieron fantasticos (para mis oidos sonaron
demasiado a jazz y es un genero que no me entusiasma) y la gente respondio
con entusiasmo; para que os hagais una idea de lo que llegaron a gustar,
como sabeis, los ingleses son los reyes de la puntualidad, y tuvieron que
avisarles (tirando por detras del jersey del guitarra, no es broma, es
cierto) un par de veces. Lo dicho, un grupo a seguir e investigar, geniales
por donde los mirabas, profesionales de primera.
PUNTUACION 9/10.
PALLAS. Tengo que decir que no los conocia y me lleve una grata sorpresa,
son una bomba, sonido bestial, ritmo desenfrenado, un lider entusiasta y
entregado con la intencion de que la gente se lo pase bien, un guitarra
atronador, un bajista como un armario ropero con una voz rota tremenda, un
bateria rapidisimo, y un teclista mas que correcto, tocaron unos temas
realmente buenos y cañeros, lo dicho una grata impresion.
PUNTUACION 7'5/10.
KEVIN AYERS. Sinceramente aun no entiendo que hacia este señor en este
festival, toco de todo menos progresivo, blues, country, soul, plasta, de
todo, es un veterano cantante muy cascado y muy fuera de lugar que ademas
para mas martirio se pego una hora larga pues debia sustituir a Carl Palmer.
Insufrible, la peña aprovecho para echar una cervecillas.
PUNTUACION 2/10.
IQ. Que decir de IQ, que os puedo explicar que no hayais vivido, el show del
progresivo, pantallas de fondo, efectos sonoros, musica limpia e
impresionante, musicos entregados en su ambiente, John Jowitt en estado de
gracia, Paul Cook mas bateria que nunca, Mike Holmes comedido pero genial,
Martin Orford sencillamente sublime (el mejor con diferencia) y un Peter
Nichols showman pero limitadillo, cambiando las notas de las canciones
porque no llegaba a las altas, se le perdona por el espectaculo que monta y
como conecta con la peña. Dos temas nuevos, el primero y mas largo muy, pero
que muy interesante, el segundo algo mas comercial. Lo dicho ?que decir de
IQ? PUNTUACION 8/10.
Llego la segunda jornaada, estabamos hechos polvo, los pies destrozados, los
riñones doblados, y es que ocho horas de concierto hay cuerpos que ya no las
resisten, nosotros lo hicimos pero acabamos baldados, de todos modos
volvimos, joder si volvimos, despues de una visita al museo de Madame
Touseau y soñar con seducir a Madonna, meter mano a Jennifer Lopez y dar una
colleja a Penelope Cruz, nos metimos en el London Astoria en plena actuacion
de...
ARENA. Concierto acustico, John Mitchell, Clive Nolan y el Showden (o algo
asi), intentando animar a una gente cansada del dia anterior, sin
conseguirlo apenas, sinceramente creo que faltaban instrumentos y
entusiasmo, juraria que era el unico que cantaba el HELP ME HEEEELP ME OOO
OOOO..., de todos modos no estuvieron demasiados finos, anda y que no
cambian cuando van a saco, asi, con tan poca tralla se vein las limitaciones
del Showden, sobre todo en las notas alta. Lo dicho, diferencia abismal
entre su acustico y su concierto a tope.
PUINTUACION 6/10.
MOSTLY AUTUMN. Dejadme primero que me levante y me quite el sombrero ante
una banda tan completa, compenetrada, magistral, perfectamente liderada, y
con una cantante que quitaba el hipo, os lo juro, es lo mas hermoso que he
visto en un escenario, y encima la tia canta de cojones, se mueve como los
angeles, y toca la pandereta, joder como toca la pandereta, no, en serio,
una pedazo de banda, unos temas preciosos, un sonido limpio y son siete
musicos, pero tocan para disfrutar, se han ganado un fan para toda la vida.
PUNTUACION 8'5/10
THE ENID. Curioso conjunto este, el lider toca el organo pero parece que
lleve un regimiento de musicos, lo hace con una perfeccion tal que contagia
a la gente, su sonido es preciosista, puro, milimetricamente controlado,
marca los tiempos como un director de orquesta, salio acompañado por un
guitarra (realmente bueno), un bajosta (correcto), un bateria (veterano y
tremendo) y ya esta, no necesita mas el hombre, los temas el mas corto de
quince minutos, cambios continuos, perfeccion, es una hombre en busca de la
perfeccion del progresivo, y no creais, en ocasiones el tio lo conseguia, y
no era facil lo que hacia.
PUNTUACION 7'5/10.
PENDRAGON. Los esperados Pendragon, hay espectacion y salen tronando, a
saco, Peter Gee retumbando, Nolan a todo meter, Fudge una verdadera bestia a
doble bombo, y Nick Barret pletorico, pero al poco rato se van viendo
algunas carencias, sobre todo al bueno de Nick (pedazo de mujer que tiene el
tio), la voz no llega donde deberia, con la guitarra se hizo la picha un lio
mas de una vez, menos mal que Gee y Fudge estaban ahi para sacar las
castañas del fuego, ademas el cabron no toco Paintbox, como se come eso, fue
imperdonable, y no por mi, la gente la pedia a gritos y nada, a las once
menos diez un pequeño bis y a las once en punto a casita.
PUNTUACION 6'5/10.
Me he llevado de todo, buenas sensaciones, gratisimas sorpresas, chascos
moderadillos, momentos alucinantes y la imagen de la niña de Mostly Autumn
que no me la quito de la retina, mierda de no saber ingles fluido para
chapurrar con ella, y ya puestos con los demas que rondaban todos por alli.
El local pse pse, un bikini pero el doble de grande, todo muy negro, y una
curiosidad, no se podia fumar, beber si, eso si, como cosacos, pero fumar
nada, yo no lo hago por lo tanto agradeci la medida que mantuvo limpio y
fresco el ambiente.
Una experiencia genial, una macro ciudad muy bonita, vetusta, pero muy
bonita, y uno ingleses gentelments de verdad, son muy considerados y
educados.
Un fuerte abrazo a todos, y espero poder haberos transmitido las sensaciones
que tuve, y que todavia me recorren el cuerpo.
Juanito.
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: Las Orejas y la Lengua
HOLA CAJEROS, soy Cesar Mendoza.
Quisiera decir unas cuantas palabras sobre LAS OREJAS Y LA LENGUA, una de
las nuevas bandas argentinas que han surgido para recibir prontos elogios de
parte muchos admiradores del prog... aunque a los musicos de LOYLL no les
gusta e por si esta etiqueta. De hecho, no les gusta ninguna etiqueta, ni
siquiera RIO... a pesa rde que muchos notamos (y me parece innegable,
realmente) una actitud tipo RIO en su sonido tan despojado de estructuras
melodicas, mas tirado hacia el jazz de vanguardia, las disonancias, los
jams, efectos electronicos ocasionales.
Esta banda se formo en la primera mitad de los 70s. Hasta ahora han editado
dos CDs, 'la Eminencia Inobjetable' (2002) y 'Error' (2003) - el primero fue
grabado con el formato de quinteto guitarra/bajo/teclado/flauta/bateria,
mientras que en el segundo, con la ausencia del guitarrista, el bajista
ocupa simultaneamente su rol. El segundo disco exhibe un sonido mas
homogeneo y fuerte, y por ello es mi favorito, pero para nada desestimo el
primer disco - ambos me parecen de lo mejorcito salido en Latinoamerica
desde la segunda mitad del decenio pasado.
Ambos discos exhiben las caracteristicas estilisticas que mencione en el
parrafo anterior, y me parecen sendas muestras de gran ingenio, inventiva,
compatibilidad entre los musicos. El material de LOYLL ha recibido elogios
bien ~merecidos en Progressor, Proggnosis, y The Axiom of Choice de Jurrian
Haage. Para acceder a comentarios y entrevistas en nuestro dioma, estan las
paginas argentinas de Progresiva 70s (www.progresiva70s.com) y Nucleus
(www.nucleusrog.cjb.net). Este mismo material que ha cosechado buenas
rese~nas ha confundido a Bo Bo Bollenberg en Progressive World, quien
reconoce la calidad y maestria del repertorio de 'La Eminencia Inobjetable',
a pesar de reconocer que no ha podido asimilarlo del todo. Mientras tanto,
la gente de DPRP, tan "dogmaticamente" adepta al sonido de las bandas
neoprog del centro de Europa, los recovecos sonoros de Spocks Beard, Flower
Kings y Transatlantic, y el prog metal, se ha dignado rese~nar los dos
discos de LOYLL, pero no ha pasado de calificar ambos discos con 6 puntos
sobre 10.
En todo caso, recomiendo este material a todos mis colegas de LCDM que
gusten de las propuestas progresivas mas tiradas hacia lo vanguardista. Su
material puede ser adquirido por via de la distribuidora Viajero Inmovil
(www.viajeroinmovil.com)
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: Todd Rundgren / Initiation (1975)
Todd Rundgren : "Initiation" (1975)
1. Real Man (Rundgren) - 4:25
2. Born to Synthesize (Rundgren) - 3:40
3. The Death of Rock & Roll (Rundgren) - 3:48
4. Eastern Intrigue (Rundgren) - 5:06
5. Initiation (Rundgren) - 7:05
6. Fair Warning (Rundgren) - 8:07
7. A Treatise on Cosmic Fire (Rundgren) - 36:00
Este disco grabado en mayo de 1975 es tanto un exceso musical como artistico
perpretado por un verdadero lunatico. Este fue el primer album solista que
Todd edito luego del debut de Utopia, asi que no sorprende que Rundgren
continue con la veta experimental de poderoso rock progresivo de
sintetizadores.
Estas cualidades hacen que tanto "Todd Rundgren's Utopia" y "Initiation"
sean simplemente dos eslabones mas de la etapa mas experimental y progresiva
de este artista. La cancion mas diferente a este formato es sin dudas "Real
Man", un magnifico tema que contiene no solo el caracter progresivo y
vanguardista, sino tambien todo un grado de aplastante espiritualidad
chocante, algo en verdad inedito para lo que es una corta cancion pop. "Real
Man" es tan buena, que aun hoy resulta atemporal, sin embargo este disco nos
plantea nuevas tendencias sonicas. Asi, pronto encontramos en el segundo
track, un opus "a capella" (utilizando un vocoder) llamado "Born to
Synthesize", en donde Rundgren deja en claro que intenciones artisticas son
las que estan enfocadas dentro del destino experimental que le espera a este
disco en donde se desafian todos los limites de la tecnologia y la musica
grabada existente hasta ese momento. "Initiation" es entonces un viaje sin
retorno hacia la locura electronica, y uno debe elegir si se sube o no.
Todos los confomistas y/o burgueses musicales lo podrian calificar de
experimento bano, insufrible y espantoso, sin embargo un par de afortunados
pueden llegar a encontrar la llave que abre las puertas de la percepcion y
asi entender la gran batalla "expiritual" y musical de este artista para
desestructurar mentes y oidos encallecidos que no pueden dejar de escuchar
productos musicales menos arrisgados y/o lanzados. La esencia del disco se
centra sin dudas en "A Treatise on Cosmic Fire", una "suite" que dura mas de
media hora y que desafia la atencion, los sentidos y la paciencia del
oyente. Para los que no lo soporten, pueden optar en cambio por el antiguo
lado 1 en donde se encuentran "Real Man", "Eastern Intrigue" y "Initiation",
los momentos menos elaborados y mas facilmente accesibles. En resumen, en
este disco Rundgren dejo en claro que todo le importaba un carajo... y de
verdad.
Emiliano Acevedo.
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Fiesta de COSESNOSTRES 2003
Hola cajeras y cajeros.
Queria informaros que el proximo Sabado 13 de Diciembre 2003 se celebrara a
partir de las 19H en el Bar EVER de Diagonal 353 (Barcelona) la primera
Fiesta del yahoogroups CosesNostres.
Como ya comento en su dia Pedro Campillo en un numero de la LCDM,
CosesNostres es un grupo Yahoo, paralelo a La Caja de Musica, dedicado al
rock progresinfonico, valido tambien para otros generos musicales y temas
diversos con sede en Cataluña y en habla Catalana y Castellana.
Creemos sinceramente en la diversidad como arma de futuro de la
sobrevivencia del Rock Sinfonico Progresivo.
CosesNostres este mes de Diciembre cumplira dos añitos de su existencia.
La particularidad que mas me orgullece como moderador de este Yahoogrupo es
que en estos dos años a traves de pequenyos o masivos encuentros nos hemos
llegado a conocer practicamente todos en persona, lo que ha creado un
vinculo de union y complicidad que hace de CosesNostres mas que un grupo
virtual de internet, UNA FAMILIA !!!.
Tambien me orgullece decir que contamos en nuestra Familia desde hace un
año con buenos musicos progresivos del ambito Catalan que forman parte de
grupos como Atila, Amarok, Negua, Syd Barretina, Dr. No, Pi2, Vintage, The
Knife, Antropophobia, Soma Planet, Unoma, Dificil Equilibrio,
Alquinbencil... (quien ha dicho que el rock progresivo esta mal de salud ;-)
que de vez en cuando comparten sus opiniones e informaciones de lujo con el
otro lado, el del aficionado y espectador.
Vuelvo a repetir que CosesNostres es un grupo paralelo a La Caja de Musica,
por lo cual y huelga decirlo somos fieles e incondicionales colaboradores de
esta insuperable tambien Familia que es la LCDM.
Si alguien esta interesado en su funcionamiento puede contactar conmigo
enviandome un mensaje a nivel personal a progjuan@hotmail.com
En dicha Fiesta y de forma totalmente desinteresada actuaran a partir de las
19H algunos grupos y musicos pertenecientes al yahoogroups: espero que en el
siguiente numero pueda confirmar sus nombres.
Tambien habra wateke musical, cada uno llevaremos debajo del brazo nuestros
mayores tesoros musicales, cena improvisada, premios y sobre todo mucha
cordialidad, amistad y charlas para compartir nuestra mayor pasion, el rock
progresivo y sinfonico.
Estais cordialmente invitados a asistir.
Os esperamos.
Salu2 Fiestoprogresivos
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Sigmund Snopek III: "Who's Afraid Of Virginia Woolf?"
Sigmund Snopek III: "Who's Afraid Of Virginia Woolf?" (1972_2000)
Discografica: Gear Fab/Comet Europe
Temas:
1. Prelude / El Ciudad (0:55 )
2. Orange (6:07)
3. Blue (13:15)
4. Elizabeth (3:29)
5. Soothsayer's Dove (4:38)
6. Virginia Woolf (9:01)
7. Song Of A Nation (2:42)
8. Epilogue (0:45)
9. Lifecave Book Two: I Am The Moon / Schemamphorus / Culen Calleen / Lady
Face (16:52)
10. bonus tracks "Orange/Blue" (11:47)
Musicos:
- Richie Cole - alto sax
- Sigmund Snopek III - percussion, piano, keyboards, vocals, producer,
mellotron, Putney
- Michael Lorenz - percussion, drums
- Duane Stuermer - bass
- Byron Wiemann III - guitar, vocals
- Rick Aaron - Flute
Discografia:
- 1970 - The Bloomsbury People
- 1972_2002 - Virginia Woolf
- 1974 - Trinity Seaseizesees
- 1975 - Nobody To Dream
- 1978_1996 - Thinking Out Loud
- 1980_2002 - First Band On The Moon
- 1982 - 2001 - Roy Rogers Meets Albert Einstein
- 1986-1989 - Wisconsinsane
- 1994 Who's Afraid Of Virginia Woolf? (reissue of Virginia Woolf with bonus
tracks)
- 1997 Nobody To Dream (re-recorded version)
- 1998 Beer
- 2000 Music for Pipe Organ
- 2000 Trinity Seaseizesees 2-CD, re-recorded 1997-99, plus original tracks
from 1973)
El año pasado se reedito por la casa de discos Gear Fab/Comet Europe el
album publicado en 1972 de Sigmund Snopek III titulado originalmente
"Virginia Wolf" esta vez como "Who's Afraid Of Virginia Woolf?.
El album "Viginia Woolf" de Sigmund Snopek III, natural de Milwauke, fue uno
de los claros precursores de los inicios del rock progresivo.
Vanguardista_Progresivo por su atemporalidad y por su experimentacion e
innovacion en buscas de nuevas sonoridades e ideas.
El album es abierto por un pasaje orquestado que presagia buenas sensaciones
de lo que nos espera de aqui en adelante, y no se hace esperar. Llega (2)
"Orange" un tema misteriso y siniestro con voces extrañas en un fondo de
una seccion ritmica mecanica y en crescendo que sino es porque ya sabe uno
de antemano que data de 1972 podria perfectamente ser trasladado a multitud
de temas de los nuevos grupos que estan surgiendo ahora en el panorama
progresivo. El tema se rompe en dos entrando una parte mas acustica y
repetitiva en su estribillo.
(3) "Blue" es un tema que entra muy a lo "beat" pero que tiene un intermezzo
que combina pasajes musicales misteriosos, orquestados y barrocos en
continuos cambios que acaban con la intervencion de un Hammond. ( 6)
"Virginia Wolf" es un instrumental que nos trae el solo de saxo de Richie
Cole y el sonido jazz blues de tono alegre, el tema entra en una ruptura
musical para dar paso a un pasaje muy experimental con percusiones y voces
extrañas moduladas electronicamente que acaba con un breve pasaje de solo
de bateria y a otro de saxo y piano.
Para acabar encontramos con un tema grabado en directo en 1974 titulado
"Lifecave Book Two" de casi 17 minutos, con una entrada electronica
psicodelica hippiosa con multitud de percusiones y efectos sonoros de
atmosferas inquietantes y misteriosas, con la voz de Sigmund Snopek y coros
en plan teatral y de forma recitada, (en algunos brevisimos momentos me
recuerda a Devil Doll) con pasajes orientales y canticos de folk mezclado
con algo eclesiastico... dice en internet que fue representada en el
International Electronic Music Festival de Nashville con musicos, poetas,
actores, mimos y bailarines.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 a todas y a todos incluyendo claro esta a Virginia Wolf ;-)
Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Gianluigi Trovesi Nonet: "Round About A Midsummer's Dream"
Gianluigi Trovesi Nonet: "Round About A Midsummer's Dream (1999)
Discografica: Enja
Temas:
1. L'Infanta Arcibizzarra (1:06)
2. Crisbell (8:12)
3. C'era Una Strega, C'era Una Fata (8:27)
4. Puck (2:16)
5. Orobop (12:07)
6. Fragment from 'Concerto In G Minor For Violin And Strings, op.8 n.2'
("Summer") (0:28)
7. Villanella (4:45)
8. Oberon (1:09)
9. Animali In Marcia (6:12)
10. Adagietto Bergomasco (6:05)
11. Puppet Theatre (3:20)
12. Bottom (2:01)
13. Canzonetta (7:38)
Temas:
- Gianluigi Trovesi: clarinets, alto saxophone
- Paolo Manzolini: electric guitar, electronics
- Fulvio Maras: drums, percussion, electronics
- Jean-Louis Matinier: accordion
- Renaud Garcia-Fons: bass
- Carlo Rizzo: tamburello and voice
- Stefano Montanari: violin
- Stefania Trovesi: violin
- Paolo Ballanti: violoncello
Gianluigi Trovesi es un musico muy popular y premiado en Italia por su
faceta jazzistica.
En 1999 inspirado en la cita de la danza antigua italiana "Bergamasca" que
se realiza en la obra de William Shakespeare "Round About A Midsummer's
Dream" Gialuigi Trovesi agrupo a un "noneto" es decir nueve musicos y grabo
en directo desde Karlsrhue (Alemania) durante el 5, 6, 7 y o de Julio de
1999 el album "Round About A Midsummer's Dream"
El noneto consistio en crear tres equipos para combinar tres estilos de
musica:
CLASICO: "The Royal Court of Theseus" estando representada por 2 violines y
un cello.
FOLK: "Grupo de artesanos" por el trio de acordeon, doble bajo y tamburello
y vocal.
JAZZ CONTEMPORANEO: "The divine court of Oberon" por clarinete, saxo,
guitarra electrica, bateria y efectos electronicos.
La musica que podemos escuchar en "Round About A Midsummer's Dream" es
predominantemente musica clasica mezclada con el folk de las danzas antiguas
italianas como "La follia, Villanella, Bergamasca y la Canzonetta" para
combinarlas "sabiamente" con multitud de improvisaciones, toques de jazz,
rock y musica contemporanea.
Personalmente me encantan escuchar (7) "Villanella" un tema romantico con un
buen solo de saxo y acodeon, tambien (2) "Crisbell" que empieza en tono
barroco con un buena combinacion de Cello y Acordeon para tornarse ambos
instrumentos en una alegre danza folklorica. y en tercer lugar me encanta
ese tono triste y melancolico en tono barroco de (3) "C'era Una Strega,
C'era Una Fata". con una gran intervencion de violines, cello mas tarde el
acordeon y luego un saxo que realiza un cambio brusco hacia el jazz mas
clasico acompañado de cellos y violines.
El "NONET" progresivo perfecto.
Tambien destacaria la alegre (9) "Animali In Marcia" con buenas percusiones
e intervencion del acordeon y el canto de Carlo Rizzo en plan folk comico,
la barroca y delicada (10) "Adagietto Bergomasco" una adaptacion
Bergomasquesa de una adagio, como el titulo sugiere aunque el saxo le de un
toque jazzistico al final.
Ya por ultimo mencionar la barroca protagonizada por los violines (1)
"L'Infanta Arcibizzarra" o "Crisbell" un duelo entre Cello y Acordeon en
tono clasico que se torna en su recta final folklorico ... y para jazz del
mas clasico de los 40's tenemos (13) "Canzonetta" con un solo de bateria
final de autentico rock. Pero para rock teneis el tema largo y caotico (5)
"Orobop" donde la instrumentacion electrica, el saxo endiablado y caotico
junto con el canto en italiano y en frances de Carlo Rizzo son
increiblementes buenos, a pesar de ese toque "jalisco" al final.
Puntuacion: 7.5/10
Salu2 shaskesperianos
© Juan
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Autor: "Juan Mellado" <progjuan@hotmail.com>
Asunto: Drama: "Inspiration" (2003)
Drama: "Inspiration" (2003)
Discografica: Rock Symphoñ. Distribuido por MUSEA
Temas:
1. Tu Imagen (5:07)
2. Inspiration (5:55)
3. Sanson y Dalila (8:13)
4. Madre Tierra (4:49)
5. Como Danza Sim Fin (5:15)
6. Designio Divino (8:18)
7. Encerrado En Una Historia de Abril (3:55)
8. Valle de Gloria (8:30)
Total Time: 50:02
Musicos actuales:
- Fernando Kronos - voz lider, bajo, coros
- Flavio Gonzalez - teclados
- Javier Benich - guitarras, coros
- Mike Hinkediker - bateria, percusion
DRAMA (No confundir con los Drama Franceses) son una joven banda uruguaya
que comenzo alla por 1996 sus primeras incursiones en el rock sinfonico.
Editaron en el 2000 una maqueta que no veria la luz hasta el 2002 gracias a
la discografica brasileira Rock Symphoñ.
Drama toca un clasico rock progresivo basado en atmosferas planeadoras a
cargo de los teclados, guitarras muy melodicas y letras en castellano, con
un acentuado toque sudamericano en su tratamiento musical y vocal.
Segun ellos "Inspiracion es nuestro album debut, mediante el cual expresamos
nuestros sentimientos, ideas y emociones a traves de nuestro arte,
combinando aires sutiles de Sinfonia, voces, coros y expresiones de Opera,
con la fuerza del Rock.
Si bien nos enmarcamos dentro del Rock Sinfonico, no buscamos ser un "clon"
de ninguna de las grandes expresiones del estilo (Diganse EL&P, Yes,
Genesis, etc.), sino abordar el genero con originalidad, construyendo asi
una identidad propia.
De los temas que componen el album, me gusta particularmente la dulce,
intima y emotiva (2) "Inspiration" que contiene un gran acolchado de
teclados y donde Fernando Kronos canta estupendamente, la tambien dulce (4)
"Madre Tierra" y el intermezzo de rock sinfonico con detalles epicos de
(3) "Sanson y Dalila. (6) "Designio Divino" es un tema que combina bien
las melodias latinas con el rock sinfonico con buenos cambios ritmicos. El
album acaba con (8) "Valle de Gloria" con grandes pasajes sinfonicos y un
buen final de guitarra
No me gusta para nada el tema (5) "Como Danza Sim Fin" y (7) "Encerrado En
Una Historia de Abril" me suenan mucho a pop en especial la parte vocal.
Conclusion:
Inspiration de Drama es un trabajo donde se dejan caer buenas intenciones
que a bien seguro dentro de poco haran que lleguen a consolidarse y
ofrecernos un trabajo mas maduro y personal.
Puntuacion: 5.5/10
Salu2 latinoprogresivos
Juan
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Autor: emiliano acevedo <emilianoacevedo@yahoo.com.ar>
Asunto: LCDM #513, sobre las reflexiones progresivas
Hola a todos, queria comentar un poco las versiones sobre los fans o no tanto
del prog, aparecidas en numeros anteriores.
">. Hay muchos fanaticos del rock progresivo que son hinchas del Racing
>Club de Avellaneda: ...Amigo, el Racing Club de Avellaneda deberia hermanarse
con el Futbol Club Barcelona, por lo que dices. Bastantes proggies catalanes
somos hinchas del mencionado equipo, me temo que por razones parecidas
;-)..."
Una verdarera lastima, porque el Barsa es el equipo que mas simpatico me cae
de Espania, pero desde que se fue "il Capo" Cruyff se vinieron abajo...
Racing siempre estuvo abajo... je. Por suerte nosotros tenemos a "Papa"
Carlos (Bianchi), un genio mundial...
">. Son poquisimas las mujeres que se interesan realmente por este
genero:...Mi mujer es cada vez mas fan de Rush, Yes y Genesis. Ya lo era de
Renaissance y The Enid. Despues de trece años de casados, que menos ;-)"
Con respecto a esto, EL OTRO DIA ESTABA SENTADO EN UNA CLASE DE INGLES Y
SAQUE LA TAPA DE "Octopus" para mostrale las letras a mi companiera de
banco... Y SE ASUSTO!!!!!
"Sin embargo me dijo una vez un buen amigo que leyo en una revista que a
Imperio Argentina le gustaba Tangerien Dream (lo juro)..."
La tenian...?, era una genia la anciana...
">. Todas nuestras madres odian al progresivo, al que definen como "musica de
>locos..."U otros calificativos tales como "murga", "musica ratonera" etc etc.
A la salud de mi abuela que en paz descanse."
MI vieja le dice MUSICA DE VELORIO... en especial si es Floyd.
">. Muchos de nuestros antiguos amigos de juventud ya se olvidaron de esta
>musica y ni siquiera saben de que Yes o Crimson aun siguen sacando discos."
Entre ellos mi hermano, que se caso y nunca mas se volvio a interesar por la
musica Rock...
>. Los periodistas de la seccion Espectaculos de "Clarin " y "La Nacion"
>odian al progresivo.
y los de Radios como la R n P, directamente se mofan del genero, aunque los
escuchen a escondidas... tengo casos testigos.
Saludos
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Autor: " Alejandro"
Asunto: Sonus Umbra
Estimados Cajeros
Le comento a Luis Nasser por esta via ya que su correo me devolvio una
respuesta a sus comentarios
>Autor: Luis Nasser
>Asunto: Sonus Umbra
Estimado Luis
Soy un Cajero de Mexico, lei tu comentario en el no. 513 de LCDM y tengo una
pregunta y un comentario:
Pregunta: Que, cuanto, como para poder "distribuir" su album como mencionas?
Para darte una idea, no soy mas (?!) que un fan del progresivo; alguna vez
coproduje a Iconoclasta quienes, estoy seguro, habras oido alguna vez.
Estuve en la intencion de producir otras bandas pero a veces los intereses no
se concilian y quiero aclarar que nunca fueron de tipo monetario, no; en este
pais o tocas como Mana o Cafe Tacuba, o te dedicas a vender joyeria que es mas
redituable :-( todo esto solo para decirte que los que nos metemos en este
tipo de musica aqui es solo por amor al arte.
Comentario:
Sobre tu intencion de localizarlos, aunque no encuentro su e-mail por el
momento, trata desde la siguiente direccion http://www.fuga.com.mx/cdc/
en caso de que pueda localizarlos, les hare llegar tu inquietud.
saludos desde las montañas del centro de Mexico
Alejandro Ortiz
np: New Trolls - Concerto Grosso en vivo
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Autor: CESAR INCA MENDOZA LOYOLA <cesarinca@americatelnet.com.pe>
Asunto: nuevo CD Metal Works
HOLA CAJEROS, soy Cesar Mendoza.
Tal vez algunos de ustedes que sean adeptos al metal, prog metal y otras
vzriedades metalicas del rock esten familiarizados con la pagina argentina CD
Metal Works. Bueno, en tal caso aviso que esta ha cambiado el dise~no grafico:
el nuevo es mas oscuo y efectista, abandonando el anterior, mas colorido y
tirado hacia un predominio del azul. Las novedades tambien incluyen nuevas
rese~nas.
Tanto los que no conocian la pagina como los que ya la conocen, pueden
visitarla en http://www.cdmetalworks.com.ar
Hay bastante informacion sobre discos metaleros, informacion bastante
ilustrativa para los admiradores e investigadores en las obras mas importantes
de este genero rockero.
Aqui me despido hasta una nueva ocasion.
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